?第一章艺术的定义
?问题思考
?1、展览会为什么会不接受这件作品？展览会是依据什么标准来接纳和拒绝展品的？
?2、谁是艺术品的判断者？是艺术家、批评家还是收藏家？他们之间有没有共同的标准和准则？
?3、一件作品是否既可以是艺术品又可以是实用的的物品？现成的物品和艺术品又没有区别？一件物品是否能成为艺术品，决定于我们去怎样看待它么？
?4、艺术品的标准和规范是不是永恒不变的？是否存在这么一个普遍的永远不变的标准？
?传统视觉艺术最基本的假定
?1、艺术必须是手工制作的。
?2、艺术是独特的。
?3、艺术看上去是美的。
?4、艺术应该表达某种观点。
?5、艺术应该需要某种技巧和技术
我们顺着这五条标准来审视上述我们所提的问题
?首先：艺术被看成一种手工劳作，与机械化流水线的工业品是不同的。
?其次：艺术品因为是艺术家个人手工制作的，所以，艺术品的生产总是和特定的个体以及时空境况有特殊的联系。
?第三：艺术品应该具有足够打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术品，而且这种美的外观只为了人们的欣赏而存在。
第四：艺术品应该表达出作者的某种思想或意图，这是我们评判艺术品是否成功的一个要素。
?最后，艺术是技艺的结晶，从传统的意义上说，艺术这个概念最初的含义就是某种技能或技艺。
那么到了我们所思考的问题：到底什么是艺术呢？什么是艺术品呢？
?首先，艺术这个概念是一个历史的产物，在不同的时代有着不同的含义。今天我们讲的艺术在古代是不存在的。
中国古典文献中的艺术概念
?《后汉书·成帝纪》卷二十六：“顺帝永和元年，又诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术”，后来李贤在作注释时说“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”，
?《世说心语》有《术解》《巧艺》两篇
?《魏书》里面作者将“占侯、医卜、堪舆”与“篆、书、音、律一起列入了《艺人列传》。
?隋炀帝杨广曾编纂《古今艺术图》，又叫做《古今艺术》，据《历代名画记》、《太平御览》《隋书·经籍志》《旧唐书·经籍志》中对这本《古今艺术》的注释，《古今艺术图》中的艺术所指的不止书画艺术，还包括了音乐、舞蹈、游艺、园艺等。
?欧阳修编纂的《新唐书·艺文志》中分列“杂艺类”，
郑樵编撰的《通志》里分列了《艺文略》，而玛瑞临编撰的《文献通考·经籍志》里面列有“艺术类”，这些艺术的是承续着《世说新语》中的“术解、巧艺”内涵的。
?清代的《古今图书集成》将艺术的概念宽泛化。
?书中将所有的图书分为六个汇编，三十二典，其中的“艺术典、神异典、禽虫典、草木典”属于“博物汇编”，包括了“农、医、卜、星象、术数、堪舆、以及画、弈、商贾、佣工、优伶、娼妓等四十三部，八二四卷，内容十分庞杂。
?在“经济汇编中，又有乐律典和考工典，其中乐律典包括律目、歌舞、以及各种乐器以及制造。考工典包括工匠、规矩、准生、镀亮、权衡、城池、桥梁、宫室、器用、第宅、舟车等。
?在《理学汇编》中的“字学典”中包括字体、法帖、书法、书家、音韵、方言，以及笔墨纸砚等。
?《四库全书》将古籍文献分为经史子集四类，在子部专列艺术类，分数华、琴谱、篆刻、杂技四类。
?在子部杂家类也有一些绘画著作和涉及绘画的文献有一些绘画著作或者涉及绘画的文献，
?在集部则集中分布着大量的艺术文献
?在中国古代文献中，艺术一词是由艺这个词发展而来的，比如论语中的:“志于道,据于德,依于仁,游于艺”, “游于艺”
?“求于艺”。
?《庄子》中的“说圣人耶，是相当于艺也”，这里的艺指的是生活中的某些技巧能力。
?司马迁在《史记·孔子世家》说“弟子盖三千，身通六艺者七十有二人。”，这里的所谓六艺就是“礼、乐、射、御、书、数”，指的是古代知识分子所必修的六种科目，其中的书与乐和今天的艺术有关，其他是古代君子立业所必需的能力和技术。
?艺和术的意思在《说文解字》里面，艺有三种含义，一是种植的意思，其次有技术的意思，再就是有规则方法的意思。再就是术，他有好多意思，大体上有如下几种，
?一是途经、方法、策略的意思，
?二是技艺，专门知识的意思，
?三是学术、学业、学说的意思。
?综合上述分析，我们可以看出：在古代艺术的概念
?1、艺和术是分开的，
?2、艺术所包含的范围要比现在的艺术观念宽泛的多
?3、两字的含义侧重于技艺和技术的技能方面
?真正有了现代意义上的艺术含义，是从甲午战争后，一批旅日的维新家们，从日本把美术这个词汇引入到中国来，在当时，日本人把art翻译成美术，就想把aesthetic感性学翻译成美学一样，中国的学者就直接把这个词汇引进到了中国，除了美术以外，有很多的词汇都是从日本引入的，比如科学、经济、政治、文化、民主、自然等等
西方语汇中艺术的演绎发展
?“艺术”一词来源于英文“art”，再往上溯，英文“art”又是来源于拉丁语的“ars”。
?当代出版的由牛津大学和商务出版社主编的《牛津现代高级英汉辞典》（1987年版）是这样对“art”
进行解释的：
①美的事物的创造和表现；艺术，如文艺复兴时期的艺术、儿童艺术、风景画艺术等。
② the fine arts；美术，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、舞蹈等。
③想象力及个人鉴赏比精确计算更为重要的事情；人文学科，如历史文学、教学演说等。
④诡计、诈术、巧计、策术、魔术、妖术。
从《牛津现代高级英汉辞典》的解释中，显然未将“art”指向今天我们所理解的视觉艺术或造型艺术，而“the fine arts”（美术）则包括了绘画、雕刻、建筑、音乐、舞蹈等各个艺术门类。而英国的《大不列颠百科全书》对“art”这一条目又是这样解释的：
用技术和想象力创造可与他人共享的审美对象、环境或经验。艺术一词亦可专指习惯以所使用的媒介或产品的形式来分类的各种表现方式中的一种，因此，我们对绘画、雕刻、电影、舞蹈及其它的许多审美表达方式皆称为艺术。”
“艺术亦可进一步特指一种对象、环境或经验作为审美表达的实例。例如我们可以说“这张画或壁毯是艺术”。从西方对“art”的词语解释来看，将“art”做“美术”（the fine art）理解，是一个涵概面很广的形容词性质的词语，即：美的艺术。而未指向包括：绘画、雕塑、建筑及工艺四大门类的视觉艺术或造型艺术。
艺术一词在西方历史中的变化
?古希腊时期，尽管创造了许多杰出的艺术品，但当时人们并不是用今天我们看待艺术的眼光看待它们，而是将其当作一种高超的技巧，比如将木工、金银匠、医生、鞋匠等人的技艺称之为艺术。
?中世纪时期，艺术有两种含义，一种以是文科艺术，包括：修辞、逻辑、格律和语法；一种是高级艺术，指算术、几何、音乐和天文四大学科。这其中一些，在当时被称为自由学科。然而，所谓自由学科并未包括绘画、雕刻、和建筑，很象中国古代周时的“六艺”学说。
?文艺复兴时期，艺术是一种高超技巧的观念又得以重新恢复，但是艺术家当时仍是被视为工匠。虽然达·芬奇等具有广泛人文知识的全才式艺术家大量涌现，绘画、雕塑和建筑等造型艺术的地位得到了提高，但由于在他们的实际创造行为中，艺术研究与科学研究很难分开操作，并且又都是按着契约者的表现要求和完成期限来工作，因此仍未具备我们今天所理解的“艺术”或“美术”做为一门感性创造学科的特质。
?直到17世纪，艺术这一术语才有了我们今天所理解的含义，即“美学”上的意义。
?18世纪，法国著名的启蒙学者狄德罗主编的百科全书中，艺术就包括了绘画、雕塑、建筑、诗歌和音乐，后来则进一步形成了优美的艺术（the fine arts）和实用艺术（applied arts）的区别，而所谓“优
美的艺术”并不单纯以技巧和实用功利为其特色，而是一种精神意义的“美”的艺术。这种观念在西方一直延续至今。
从艺术这一概念的历史变化我们可以看出
?第一、艺术的概念本身就是历史的产物，不同的时代有不同的艺术观念，古希腊、中世纪、文艺复兴和现在的艺术观念是不一样的。
?第二、从艺术概念的历史来看，也有一个不断被提升拔高的过程。
?在古希腊罗马时期，艺术的概念主要是指奴隶和下层人的手工劳作，是被贵族和上层社会所蔑视的劳动技能，到了文艺复兴时期，自由的艺术则和贵族关系密切，无论文法、修辞还是算术、音乐都是贵族修养不可缺少的部分，也是提升人的心智的途径。
?18世纪提出美的艺术之后，艺术的概念便进一步和天才、才能、创造等概念密切的联系在了一起，比如浪漫主义以前，创造的概念不被应用于艺术家，艺术家是制作，浪漫主义把作为神的特权的创造力返还给艺术家，深刻地揭示了社会文化观念的激变。而艺术是创造，是需要天才和才能的，这已经不是普通人所具备的了，艺术观念的发展别有了精英注意的色彩。
?第三、艺术的概念的历史还呈现出一个逐步独立以至于减缩的过程。
?早期的艺术概念日常生活关系密切联系，艺术是日常生活实践中的一部分，随着美的艺术地强调，艺术渐渐的脱离了现实的日常生活，转而成为审美态度和判断的对象，范围也日益缩减。艺术再现在社会中似乎只是存在于音乐厅，美术馆，剧院，图书馆或者艺术院校的中，艺术渐渐于日常生活脱节了，所以杜尚的喷泉带有令人震撼的性质，因为他把日常生活的现成物品直接转化为审美对象，对创痛的艺术概念进行了质疑和颠覆
结论
?如果非要定义什么是艺术，我的观点是：
?艺术是一个总体性的范畴，在这个总范畴下还有一些具体的艺术概念，如现实世界、艺术品，艺术家，艺术欣赏者等等。所以艺术包含了四个基本的要素，也就是艾布劳姆斯提出了艺术四要素学说：世界、作品、艺术家、欣赏者。
?艾布劳姆斯是从艺术品这个概念来规定艺术四要素的，但我们可以把这个模式视为对艺术的这个总概念的具体描述，艺术的四要素说较为完备的囊括了艺术的主要内容。也就是说，当我们指称艺术这个概念时，实际上是涉及这四个要素或者其中的某些要素。
?由此我们可以说：艺术实际上是一个概念家族，它包括艺术品、以艺术品为中心的现实世界、艺术家和欣赏者四个基本范畴。而对不同要素关系的强调，又构成了不同艺术学说。
?1、主观精神说：游戏说，表现说，情感说，无意识说，自娱说
?2、主客观精神说：理念说，模仿说，巫术说
?3、艺术本体说：形式说
?4、艺术欣赏说：艺术期待
艺术四要素关系图：现实
作品
艺术家欣赏者
何谓艺术品
?问题：
?第一：一件自然物是不是艺术品
?第二：是否一切人为加工制作的东西都是艺术品呢？
?第三：作为欣赏者，我们是如何把一件人造物视为艺术品的呢？换言之，我们是依据什么原则授予一件物品艺术品的资格呢？
结论
?第一个结论：艺术品是经过人的加工或者赋予特定意义的物品。
?第二个结论：艺术品是人造物，它包括纯粹的审美对象，也包括兼具审美和实用功能的物品。一件人工制品是否成为艺术品，取决于我们在什么场合以及对它采取什么样的态度（审美的还是实用的）?第三个结论：艺术品是特定时期和文化中作为社会制度的艺术界所授予的特定事物的一种资格和属性。也就说，一定的时期的社会文化通过其艺术的制度化程序，授予特定的人造物品以艺术品的资格，
于是，这样的作品便被当作艺术品来加以欣赏了。
?第四个结论：艺术品的概念是历史的、发展的、不断发展变化的、并不存在适用一切时代、一切文化的普遍的艺术品的概念。
?这四个结论标示了艺术品具有如下特点：人工性、审美对象性、社会文化属性、自身的开放性
艺术、美术概念在中国的传播
?一、文化背景
?1、西学东渐（明末清初、清末，洋务运动和改良运动
?2、新式教育、印书馆、艺术刊物
?3、新文化运动和美术思潮的传播
?二、二十世纪初国人的美术概念
?1、鲁迅1913年《拟播布美术意见书》
?我国最早一篇专论美术的论文，全文分为四部分①何为美术②美术之类别③美术之目的与致用④播布美术之方
?鲁迅认为美术有三要素：天物、思理、美化，“美术云者，即用思理美化天物之谓”。
?认为美术包括雕塑、绘画、文学、建筑和音乐
?将美术分为静之美术和动之美术；目之美术、耳之美术、心之美术、
?认为美术的目的与致用；其一，可以表现文化；其二，可以辅翼道德；其三，美术可以救援经济?2、蔡元培1920年《美术的起源》
?美术的定义
?美术有狭义的，广义的。狭义的，专指建筑、造像、图画与工艺美术（包括装饰品）。广义的，是于上列各种美术外，又包含文学、音乐、舞蹈等。西洋人著的美术史，用狭义；美学或美术学，用广义。
?另外蔡元培在1918年《在中国第一所国立美术学校开学式之演说》也对美术的范围进行了界定。认为美术本包有文学、音乐、建筑、雕刻、图画等科，惟文学一科，通例文科大学，音乐则各国多立专校。故美术学校，恒以关系视觉美术为范围。关系视觉美术，虽尚有建筑、雕刻等科。然建筑之起，本资实用；雕刻之始，用供祈祷；其起于纯粹之美感者，厥为图画。
?3、小结
?对美术概念的探讨，我国在20世纪最初十几年开始使用美术时，一般泛指包括音乐、文学、舞蹈、戏剧在内的各种艺术，到了20年代，开始区分广义和狭义的美术，但一般讲到艺术时，仍沿用美术的概念。到了20年代中后期以及30年代，开始使用造型美术、造型艺术，有时指美术时开始用艺术一词。
?4、附录
?1、美术学校的创办
?1912年，刘海粟创办上海图画美术院，1921年，改名上海美术专门学校。设中国画、西洋画、工艺图案、雕塑、高等师范、初级师范六科。
?1918年中国第一所国立美术学校——国立北平美术学校，1921年改名为北平美术专门学校。开设有中国画、西洋画、图案、和图画手工师范四系。1926年，改名为国立艺术专门学校，增设音乐、戏剧两系。
?1919年蒋兰圃、唐义精创办私立武昌美术函授学校，1921年改名为武昌专门美术学校，1924年定名为武昌艺术专门学校，设有艺术科和音乐课，附设中学部。
?1922年颜文梁创办苏州美术学校，1924年改名为苏州美术专门学校。
?1928年，国立西湖艺术院成立，后改名为杭州艺专。
?1922年，广州市立美术学校成立。
?192年，林求红创办私立浙江美术专门学校。
?1925年，俞寄凡创办私立上海新华艺术大学
?2、美术书籍、刊物、文章
?丰子恺，1934《绘画与文学》1935《艺术丛话》1934《艺术趣味》1936《艺术漫谈》1941《艺术修养基础》
?1927年，黄忏华《美术概论》
?1933年李宝全《为艺术而艺术》
?吕徵《美学概论》《美学浅说》《现代美学思潮》，《西洋美术史》，《色彩学纲要》《美术革命》
?1918年康有为《万亩草堂藏画目》
?1918年徐悲鸿《中国画改良之方法》
?方人定《文人画与俗人画》《艺术革命尚未成功》《国画革命问题答念珠》
?1919年陈独秀《美术革命---答吕徵》
?1926年林风眠《东西艺术之前途》1924年北京大学造型美术研究会《造型美术》
?20-40郑午昌《中国画学全史》史翰《中国美术史》腾固《中国美术小史》秦仲文《中国绘画史》王钧初《中国美术的演变》刘思训《中国美术发达史》李扑园《中国艺术概论》俞剑华《中国绘画史》
第二章艺术的起源
由一张桌子所想到的？
机器人看世界
?话说西电有一位教授制作机器人，到了制作眼睛的时候
?教授心想：人的眼睛能看见的可见光的范围太窄
?既然制作机器人，我何不将它的眼睛设成可调的
?想让它接受哪一段范围的光线都可，于是设计定型
?教授先把机器人眼睛的接受频率调到小于10e12赫兹（即无线电波段）
?教授问机器人：快说，你看见什么了？
?机器人回答：我的主人，我看见周围天空全是无限电波在传播
?密密麻麻的当住我的视线和去路，
?我都不能走过去了，也看不见别的东西
?电波里的信号有电视的，收音机的，传呼机的，手机的。。。
?教授又问：哪你能看见我和我漂亮的助手吗？能看见咱们实验室吗？
?机器人回答：我的主人，看不见。
?因为墙壁和人体对电磁波来说是透明的
?这世界根本没有什么人类动物及乡村城市花鸟虫鱼山河大地
?也没有所谓的地球
?太阳看起来也不是您看到的那样。它只是一个电磁波的发源地
?教授听了叹了口气，这样不行，别说让你帮我发现敌人或找女朋友了
?你连路都看不见，出去让汽车撞死了还不知道是怎么死的呢。
?连忙把机器人的眼睛接受频率调到10e12到10e14赫兹（即红外波段）
?教授问机器人：快说，你看见什么了？
?机器人回答：我的主人，您是佛啊？
?我怎么看见您身上都在发光？
?教授把女助手拉来，问：看看她漂亮不？
?助手少女怕羞，脸一下变红了
?只见机器人二话不说，拿起灭火器照助手就喷
?众人急忙拉开，问之，机器人回答说：
?我看见她脸上着火了。
?教授气的乱叫：笨蛋！温度高一点红外线自然多一点
?你这出去还不见什么都以为着火了，不行不行！
?教授又把机器人的眼睛接受频率调到10e16到10e20赫兹（即x光波段）
?教授问机器人：快说，你看见什么了？
?机器人回答：天哪，我的主人，您们都是鬼啊？怎么光有骨头没有肉啊？
?这回不等机器人说完
?教授赶紧把机器人的眼睛接受频率调到10e19赫兹以上（即伽玛射线波段）
?机器人又说：我的主人，您刚才还有骨头，这会怎么消失了？
?这世界怎么到处是电子原子啊
?也没有什么人类动物及乡村城市花鸟虫鱼山河大地
?也没有所谓的地球，只有分子原子电子，有的大有的小
?有的结团，有的分散
?对了，教授您头上这点原子不纯，我给您换点好的…
?教授大吃一惊，这个傻瓜，我的脑袋能随便换吗？！
?赶忙把旋纽往回至10e14到10e15赫兹之间（即可见光波段）
?机器人大叫：我看见了，原来您又变成人了！
?教授又累又气，回家睡觉去了
?可今天怎么也睡不着了：
?我们人类的眼睛真是好啊，接受光的频率差一点都不行啊！
?转念又想：哪我们的眼睛又靠什么来校准呢？
?也就是说我们为什么能看见世界是这样的
?是因为我们自己眼睛的局限性啊
?世界为什么是这样的？是因为我们观察者的眼睛是这样的啊
?我们所看到的远不是世界的实相啊
?由机器人看世界我们想到了什么？
?1、我们看到的是真实的么？
?2、时间和空间存在么？
?3、我们能够认识世界么？
?4、什么是三维世界和四维世界？
我们所了解的唯心主义
?如来说世界，非世界，是名世界
?色即是空，空即是色，色不异空，空不异色
?贝克莱：物就是感觉的集合存在即被感知
?王阳明与朋友同游南镇，友人指着岩中花树问道：“天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？”王阳明回答说：“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你既来看此花，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你心外。”
艺术与模仿、再现
?一、几个关于模仿的故事1、画龙点睛2、皮格玛丽翁3、宙克西斯与巴哈西斯4、落墨为蝇
从上述故事我们可以看出
?1、画家技艺的高低是以模仿的是否逼真为标准的。
?2、就辨别绘画的逼真性，画家的眼睛才是最敏捷的。
?3、模仿性的绘画，往往能造成一种效果，就是以假乱真。
?4、展示了艺术与现实的复杂关系。
亚里士多德的模仿论1、内容2、根源：人的本能、认知的快感
?
从中我们看到了什么（第一幅）
?1、马格利特挑战了我们的欣赏习惯。
?2、语言消解了所画烟斗和真实烟斗之间的区别。
?3、在艺术中，被表现的对象与表现物之间并非同一个事物，忽略了两
者之间的差异，就丧失了艺术存在的根据。
?4、再一幅画中，我们欣赏的是被表现对象的艺术形象，而不是被表现对象本身。如果我们想看烟斗本身，可以直接去看实物本身。
?5、这不是一只烟斗与审美态度。
以《白毛女》《奥德赛》中的演出事件为例。
?由此，我们可以看到再现范畴丰富的美学意义
?首先：再现是一种艺术表现，它不等同于被再现的事物本身。艺术的再现所营造的是一个审美的想象世界。正如冈布里奇在其《艺术与幻觉》所言：再现应当是一种翻译，而不是一种抄录，是转换式的
变调，而不是一种复写。
?其次：再现会唤起欣赏者真实的感觉，这种感觉与面对真实的事物时的体验是相近的，也正因如此，艺术才作为一种替代不在场的事物而发展起来。
从中我们看到了什么（第二幅）
?第一：从这幅画复杂的意味中，我们可以进入再现论的另一种解释
模式----象征论。
?第二：画面的双重解读
?第三：艺术的再现绝不是简单的重复和摹写现实世界的样子，艺术家采用艺术符号来再现。正如美学家布洛克所说：
?在对艺术的知觉中，我们既需要注意它所使用的媒介，又要注意它再现的物体。艺术品并不仅仅是呈现一个物体，它还要展现一个艺术家运用某种艺术媒介对这个物体的描绘和转译。假如仅从媒介物本身便可看出它所代表的物体，那还要艺术家干什么？因此艺术就存在于媒介和再现物之间的紧张作用中，离开两者中的任何一者，艺术便不在存在。
艺术真实与视觉真实、生活真实
?阿恩海姆关于描绘池塘的两种再现方式
艺术真实与视觉真实、生活真实
?一、以一张描绘的桌子为例
?二、以毕加索、马蒂斯、杜尚、巴拉的绘画为例
画家利希特的故事
瑞士著名美学家海因里希·沃尔夫林在《艺术风格学》中有这样一段文字：“路德维格·利希特（1803-1884年，德国画家、雕刻家、插图画家）曾在其回忆录中提到，他年轻时在蒂沃利，有一次同三个朋友外出画风景，四个画家都决定要画得与自然不失毫厘，然而，虽说他们画的是同一画题，而且各人都成功地再现了自己眼前的风景，但是结果四幅画却截然不同，就如四个画家有截然不同的个性那样。述者由此得出结论，根本不存在什么客观的视觉，人们对形和色的领悟总是因气质而异的。”
郑板桥的论画竹
?江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气，皆浮动于疏技密叶之间。
?胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。
?因而磨墨、展纸、落笔、倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。
?总之，意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也。独画云乎哉！
余家有茅屋二间。南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人。置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之季，取围屏骨子断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影凌乱。岂非天然图画乎？凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。藐兹后学，何敢妄拟前贤？然有成竹无成竹，其实只是一个道理。
艺术与情感、表现
?《毛诗序》
?诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
艺术与情感
?这段话说明：
?诗歌、音乐和舞蹈皆源于人内在情感的表达之需要。
?另一方面又表明，各种不同的艺术在表达情感的直接性和强度上有所不同，颂诗、嗟叹、咏歌、舞蹈，似乎一个比一个更直接表达情感意绪
?情感的真实表现（如图）
?情感的艺术表现（如图）
以诗词为例分析情感的几种表现方式
?1、自然主义的展示随风潜入夜，润物细无声。
?2、浪漫主义的表现东边日出西边雨，道似无情却有情。
?3、现实主义的关注溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
送孟浩然之广陵
?故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
将进酒
?君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
?君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
?人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
?天生我材必有用，千金散尽还复来。
?烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
?岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
?与君歌一曲，请君为我侧耳听。
?钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
?古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
?陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
?主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
?五花马，千金裘，
?呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁
登幽州台歌
?前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下
表现与表现主义
?从艺术四要素来看（世界、艺术品、艺术家、欣赏者），表现和再现各有侧重。
?表现强调的是艺术家和艺术作品的关系，侧重的是艺术品如何表现出艺术家的情感世界。
?再现强调的是艺术品和现实世界的关系，关注的是艺术品如何真实的临摹现实世界。
?表现主义是艺术上的一种思潮或者流派，它最初出现在德国。表现主义这个概念由德国艺术批评家瓦尔登率先提出，用以描述柏林的一个先锋派艺术团体“狂飙突进”派。后来这个概念被用来说明艺术中这一倾向：它强调的不是客观地再现现实世界本身，而是突出艺术家对现实的主观反应和内心情绪状态。今天表现主义，通常是指那些带有强烈非写实和变形特征的艺术倾向，发展到极端，抽象主义便油运而生。
表现主义与西方现代主义流派
?野兽派（主义）
?立体派
?未来派
?达达派
?抽象主义
?超写实主义
?超现实主义
?波普艺术
艺术与形式
?内容和形式之争
?艺术形式的独立性
?马哲中的内容与形式关系
?形式和内容是不可分割的。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。内容和形式的区别是相对的，在一定条件下可互相转化。
?形式和内容是相互作用的。内容决定形式，形式必须适合内容。有什么样的内容，就必须有什么样的形式；内容发生了变化，形式或迟或早也要相应地发生变化。形式对内容的反作用，有两种基本情况：
凡是适合内容的形式，对内容的发展起积极的推动作用；反之，就起消极的阻碍作用。不适合内容的形式也有多种情况：形式落后于内容；形式超越于内容；形式和内容的性质根本抵触。
?在形式和内容的矛盾运动中，内容是活跃的、易变的，形式对内容来说，则是相对稳定的。形式和内容的矛盾运动是由基本适合到基本不适合，又由基本不适合到基本适合的不断发展过程。
形式和内容的关系是复杂的：同一内容，由于条件不同，可以有多种形式；同一形式也可以表现不同的内容；新内容可以利用旧形式，旧内容也可以利用新形式。
?艺术作品中的内容
?艺术作品中的形式
?艺术作品中形式与内容的关系
?艺术作品中的内容有两点，一，艺术家在艺术作品中体现的社会生活。即，题材。二艺术家对所反映的社会生活的认知、思想和观念。
?艺术作品的形式即艺术作品内容的组织结构和表现手段的综合。有两点：一，艺术作品的组织结构，二是艺术作品的语言。
?两者的关系：
?在艺术创作的过程中，内容决定形式。
?形式反作用于内容
?内容和形式互相依存，不可分割。
有意味的形式
?艺术品中必经存在着某种特性，离开它，艺术品就不能作为艺术品存在；有了它，任何作品至少不会一点价值都没有。这是一种什么性质呢？什么性质存在于一切能唤起我们审美感情的客体之中呢？什么性质是圣索菲亚教堂、卡尔特修道院的窗子、墨西哥的雕塑、波斯的古碗、中国的地毯、帕多瓦乔托的壁画以及普桑、德拉、弗拉切斯卡和塞尚的作品中所共有的性质呢？
?看来，可做解释的答案只有一个，那就是“有意味的形式”。在各种不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为“有意味的形式”。“有意味的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。
?贝尔《艺术》
?影响：
?首先，把传统美学中主客二元格局改变为主客统一的思路。
?其次，其命题中摒弃了传统美学内容与形式二分法的倾向，主张内容与形式的浑然统一。让意味消融在形式之中。
?再次，推动了形式和情感关系的研究，把移情论美学像纵深推进，为美学研究开拓了新的领域。
?又次，它强调艺术的独立自足性，继承了自康德以来的形式主义艺术和美学思想，对整个二十世纪西方美学重视艺术、艺术本体论研究具有启示作用，
?最后，它为整个现代艺术做了辩护，实际上代表了现代主义艺术的倾向。
?缺陷
?其一，其哲学立场限制了其艺术本质的真正发现。
?其二，陷入了“循环论证”的困境。
?其三，美学上的贵族主义倾向。
艺术的四种本质理论
?一、再现本质理论
?二、表现本质理论
?三、形式本质理论
?四、接受本质理论
?西方的再现本质理论：
?赫拉克利特
?苏格拉底
?柏拉图
?亚里士多德
?达芬奇
?莎士比亚
?塞万提斯
?课后思考这些理论和观点。
?表现本质理论
?克罗齐
?科林伍德
?罗丹
?课后思考这些理论和观点。
形式本质理论
?对形式的探索历史
?毕达哥拉斯学派
?亚里士多德
?中世纪奥古斯汀
?文艺复兴
?17世纪
?18世纪
?19世纪
?20世纪
?克莱夫·贝尔
?艺术即有意味的形式
?罗杰·弗莱
?艺术即媒介
?柏格森
?艺术即直觉即表现
?课后思考这些理论和观点。
接受本质理论
?基本理论
?尧斯
?文学史悖论、以读者为中心、期待视界
?伊瑟尔
?召唤结构
艺术的起源学说1、模仿说2、游戏说3、表现说4、巫术说5、劳动说
模仿说
?认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。此说是一种有关艺术起源的最古老的理论。
?相关理论
?最早提出此说的是古希腊伟大的思想家赫拉克利特。他认为“艺术模仿自然，显然也是如此。绘画混合白色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象；音乐混合不同音调的高音和低音，形成一致的曲调、、由他们构成完整的艺术。”《苏格拉底哲学残稿》
?之后是古希腊哲学家德谟克利特提出起源于对人类的模仿。他说：在很多地方，我们是模仿禽兽做禽兽的小学生的。从蜘蛛哪里我们学会了织布何缝补，从燕子那里学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟儿那里学会了唱歌。”并认为各种艺术都是对现实的模仿。
?与德谟克利特同时期的苏格拉底认为“绘画是对所见之物的描绘，、、、借助颜色模仿凹陷与凸起，阴影与光亮，坚硬与柔软，平与不平，准确地把他们再现出来。”
?柏拉图是苏哥拉低的学生，在《柏拉图对话录》中，他强调了苏格拉底“图画只是外形的模仿”，说“模仿说和真实体隔得很远，它在表面上能制造一切事物，是因为它只取每件事物的一小部分，而那一小部分还只是一种影像。
?他们的见解又被亚里士多德所发挥，他在《诗学》中说：“一般地说，诗的来源好像有两个原因，
一个是模仿的本能，另一个是音调感和节奏感，都是出于人的天性。人从孩提的时候就有模仿的本能，人所以异于禽兽，就是因为模仿。他们最初的知识就是从模仿得来的，人对于模仿的对象总是感到快感。”
?继亚里士多德之后，尽管再现本质理论沿着“模仿现实世界”与“模仿理念世界”两条途径继续向前发展，但是亚里士多德所创的“模仿现实世界”的再现论雄霸了2000余年。”
?达芬奇继承了和发展了亚氏的模仿理论，反对脱离现实世界而去模仿他的作品，指出现实世界史艺术的源泉，认为“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者~~是自然的合法女儿，因为它是从自然产生的”“画家的心应象镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得，假如你不是一个能用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家”。
?戏剧大家莎士比亚在《哈姆雷特》中说：“演戏的目的，从前也好，现在也好，都是仿佛要给自然一面镜子，给德行看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
?同时代的小说家塞万提斯在《堂吉诃德》中说：“戏剧的原则是模仿真实”“模仿的愈真切，作品就愈好”。文艺复兴时期的这些画家、戏剧家、小说家的模仿观念来源于古代希腊的亚氏模仿说。
?模仿理论对于18世纪西方启蒙运动的思想家来说，依然是艺术本质的基本命题。狄德罗指出：“人们若不企图更严格地模仿自然，艺术的产品将是平凡的、不完善的和软弱的。”“所有模仿的艺术品都将在自然中找到它的模型。
?直到19世纪，模仿理论的基本精神依然是笼罩着整个欧洲主流艺术。批评家卓林斯基指出：“艺术是现实的复制，从艺术的人物不是修改，不是美化生活，而是显示生活的实际存在的样子。”他的继承者车尔尼雪夫斯基指出：“艺术的第一个作用，一切艺术作品毫无例外的一个作用，就是再现自然和生活”“再现生活是艺术的一般性格，是它的本质”。
?模仿说或者模仿本质论兴起于希腊，延续到19世纪后期，一直是西方的主流艺术发生学。
游戏说
?这一理论认为艺术起源于人类游戏的本能。提出这种学说的人是18世纪的康德和席勒。他们认为艺术的目的是创造美，而美的起源是毫无功利意义的享乐，所以艺术实际上就是一种游戏。席勒在《美育书简》中提出：模仿虽然是重要的，，但并非就是产生艺术的动机。在模仿背后还有更为原始的动力，那就是推动着模仿得以产生的游戏。
艺术概论
门类论
艺术学
?一、艺术学的产生和发展
?黑格尔、谢林
?康拉德·费德勒
?格塞罗《艺术学研究》
?狄索瓦《美学与一般艺术学》
?乌提兹《一般艺术学原理》
?黑田鹏信《艺术学纲要》
?张泽厚《艺术学大纲》1933
?许蔚南《艺术哲学ABC》1929
?俞寄凡《艺术概论》1932
?《艺术概论》王宏建、黄美兰
?《艺术学概论》彭吉象，《现代艺术学导论》陈池瑜
艺术学的分类
?1、艺术理论
?2、艺术批评
?3、艺术史
?4、艺术理论史
?5、艺术批评史
一般艺术学
美术学音乐学戏剧学舞蹈学影视学文艺学（文学学）
美术学
?绘画（油画、国画、版画、水粉、水彩、素描、速写）
?油画（架上绘画、架下绘画或肖像、风俗、历史、风景、景物画
?中国画（工笔、写意、工兼写或手卷册轴、挂卷）
?版画（木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等）
?雕塑（圆雕、浮雕、透雕或木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等）
?建筑（居住建筑、公共建筑、工业建筑、农业建筑或高
?工艺（传统手工艺，现代手工艺）
?现代设计（视觉传达设计、环境设计、产品设计）
特殊艺术学
艺术学
哲学性艺术学
艺术本体论
艺术意识论
艺术价值论
艺术现象学
艺术阐释学
艺术形式论
科学性艺术学
艺术心理学
艺术社会学
艺术管理学
艺术经济学
艺术管理学
艺术市场学
艺术文化学
艺术分类方法
（1）以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）
（2）以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
（3）以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）
（4）以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用艺术）
（5）视觉艺术、表演艺术（欧美现在兴起的分类方法）
（6）依据艺术的美学原则区分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术、综合艺术
实用艺术
?所谓实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计。
建筑艺术
?建筑艺术的三原则：坚固、实用、美观
?物质功能与审美功能、实用功能与审美功能、技术性与艺术性的统一。
?建筑艺术的艺术语言：空间、形体、比例、比例、均衡、节奏、色彩、装饰
?中国建筑史简略
园林艺术
?所谓园林是指在一定地域用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
?世界三大园林体系：东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林
?中国古典园林皇家园林和私家园林
?中国园林艺术的特点：自然美建筑美文化美
?艺术要素：
?筑山、理水、植物、建筑、书画
?布局、章法
?节奏、韵律、组合、呼应、虚实、借分
工艺美术
?一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。
?包括：
?1、经过艺术处理的日常日用品
?2、民间工艺美术品
?3、特种工艺美术品
?现代设计的分类：
?产品设计
?环境设计
?视觉设计
?所谓产品是指人类生产制造的物质财富。它是指由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、具有相应功能的客观实体，是人造物，不是自然而成的物质，也不是抽象的精神世界。
?产品设计是对产品的造型、结构、功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出复合人们需要的实用、经济、美观的产品。
产品设计的分类
?1、手工艺设计
?2、工业设计
?家具设计
?服装设计、纺织品设计
?日用品设计、家电设计
?交通工具设计
?文教用品设计
?医疗器械设计
?通讯用品设计
环境设计
?环境设计是对人类的生存空间进行的设计。
?分类
?城市规划设计
?建筑设计
?室内设计
?室外设计（景观设计）
?公共艺术设计
视觉传达设计
?视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
?分类
?字体设计包装设计
?标志设计展示设计
?插图设计影视设计
?编排设计
?广告设计
实用艺术的审美特征
?实用性和审美性
?表现性和形式性
?民族性和时代性
造型艺术
?造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
?它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。
绘画
?绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手法，在平面上塑造出静态的视觉形象的艺术。
?东方绘画和西方绘画
?从材料、工具、技法来分，中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等
?题材：肖像画、历史画、风景画、风俗画、静物画、宗教画、动物画等。
?从作品形式：壁画、年画、连环画、漫画等。
中国画的特点
?首先表现在工具材料上，中国画往往采用中国特质的笔墨纸砚，在宣纸或绢帛上作画。
?其次，在技法上有自己独特的特点。
?在构图（布局、章法）上，不像西方受到焦点透视的影响，而采用仰观俯察、左右周章的移动远近法。
?色彩上，中国画色彩重固有色，强调装饰性，哲学意味强一些；西方画重视条件色，强调真实性，自然意味强一些。中国画重视笔墨和绘画的程式，西方绘画重视笔触、质感和绘画的科学性。
?再次，中国画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起。
?最后，中国画的特点与中国的独特的环境、传统文化、思想是密切联系在一起的。
西方绘画的特点
?真与美
?西方（古典）绘画重视再现（近现代绘画重视表现）
?重视理性，重视科学精神。
?焦点透视。
?时空的规定性。
?与西方的独特文明联系在一起的。
雕塑
?雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和雕塑两大类，所以被称为雕塑。
?按材料，木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等）
?按技法，圆雕、透雕、浮雕
?按功能，纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑
?按题材，纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑
?样式，头像、胸像、半身像、全身像、群像等。
西方雕塑文化略谈
中国雕塑文化略谈
摄影艺术
?摄影是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作将构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情情感的一种艺术样式。
?按感光材料和画面颜色，分为黑白摄影和彩色摄影
?按摄影题材和技术，可分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。
?按题材来分，可分为，肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。
?肖像摄影又称为人像摄影，可分为特写、头像、半身像、全身像、群像。
摄影文化略谈
?发展史
?特点
书法艺术
?书法是通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现人的气质、品格和情操的一门造型艺术。
?书体
?篆书、隶书、楷书、行书、草书
?技法
?执笔、腕法、身法、笔法
?表现
?结构、章法、韵律、风格
技法
?执笔无定法---苏轼
?历代流传的执笔法很多，有撮管法、拟管法、单钩法、揸管法、回腕法等
?五指执笔法相传是“二王”留下来的，唐朝陆希声作了概括性的阐明：恹、押、钩、格、抵。所以，又称五字执笔法，即五指互相配合，互为作用。
?恹——用大拇指的上节紧贴笔管内侧，略斜而仰，好象吹笛子时压住笛孔一样。
押——用食指第一节斜面出力，贴住笔管的外侧，位置和大指内外相当，配合起来捏住笔管。
钩——从中指第一节弯曲钩住笔管的外侧，与大拇指食指相互协调。
格——含有挡住的意思，即用无名指的指甲紧贴笔杆，将中指钩向内之笔管挡住。
抵——小指紧抵于无名指后，以增加无名指的推挡之力，含有凭托之意。
?三指执笔法，又称单钩法。即用大拇指与食指捏住笔管，中指在笔管内侧抵住，无名指不能接触笔管和小指依次贴在中指的后面。笔与纸面可以保持九十度，灵活性较大。但缺点是对笔的控制欠严谨，笔管下半截有很大的空隙，不宜写较小的字。
?平复执笔法，也是一种传统执笔法，是把无名指由里移动到笔管的外面，和食指、中指并列，小指贴在无名指的下面，这样就使掌心更加空虚。
?捻管执笔法，是用大拇指、食指、中指和无名指捏住笔管的笔头来写，是高捉笔管最高的限度。这种执笔法局限性较大，对于缺乏书法功力的人来说，难以掌握运笔的幅度，五指用力不均。用它写大幅的行草则较适宜。
?揸管执笔法，揸笔也称提斗、抓笔，用大拇指夹住左边，其余四指满握住右边，用大拇指起抵拒作用，这适宜于写特大的字，如巨幅横匾、大型标语等。
腕法
?腕法的要求是八个字：指实、掌虚、腕平、掌竖。
?指实，就是手指执住笔管要着实，每个指头都要互相配合，达到“五指齐力”的要求。
?掌虚，就是不让手指紧贴掌心，掌心应是虚空的
?腕平，就是指手腕与纸面要保持相对平衡，使笔管保持垂直，这样是为了便于运腕，使腕左右前后地运动，即可四面铺毫，八面出锋。
?掌竖，就是手掌要竖起，使腕与纸面保持一定的距离，从而使笔锋垂直，便于运笔起势，不致笔画偏斜
?运腕，就是通过手腕的上下提按和左右起倒的灵活运动，使笔毫在纸上写出点画分明的线条。
?悬腕法，就是把腕、肘在内的整只右臂离开桌面而悬空，又称为“悬肘法”。
?枕腕法，就是用左手背（或用竹、木为搁臂）似枕头那样垫在右手腕下面，这种方法只适宜于写小楷，实用价值不大。
?提腕法，就是手腕提起，而肘部依然搁在桌上，它较适用于写中、小楷。
?运腕不是一朝一夕就能熟练的，必须在不断地练习中才能掌握
身法
?写字不仅要学会执笔法、腕法，而且要掌握正确的身法，即身体的姿势。书法的点画线条，虽然依靠的是执笔与运腕，而配合和贯注的应是全身的力气。写字姿势的正确与否，不仅影响写字的好坏，而且对身体也会产生一定的影响。身法有两种，一是“坐势”，一是“立势”。
?坐势要求做到：两脚放平不翘起，腹背直起两肩平，头部端正不偏向，挺胸不抵桌子边。简而言之就是：头正、臂开、身直、足平。
?立势，是站着写字，这往往是写三、四寸以上的大字，或者更大的字。立势要求头俯、身躬、臂悬、足平。
笔法
?元代书法家赵孟俯曾说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。”
清代康有为也曾讲过：“书法之妙，全在运笔”。可见笔法四书法中关键的技法。因此，是否理解并掌握用笔之法，不仅直接影响到是否入书法艺术的大门，而且直接影响到今后书法水平的高低。书法作为独特的传统艺术，其艺术的物化形态就是通过用笔来书写线条，结字造型的，正如孙过庭在《书谱》中所说“任笔为体，聚墨成形”的。因此，历代书法家都十分强调用笔。凡是历代书法大师，他们在运笔上都具有精湛的水平和扎实的功夫。
?那么，什么是用笔呢？
?用笔包括了下笔、行笔和收笔，这就要求充分利用笔毫柔软而富有弹性的功能，使运锋铺毫首尾完善，气势流畅，笔力丰盈，使笔毫在顺逆相交，疾涩相顾，轻重相间的情况下运行，这就是用笔。
?中锋、偏锋
?藏锋、露锋
?逆锋、顺锋
?方笔、圆笔
?用笔方向概括地讲笔的纵向运动是指提按，而提按要注意轻重相宜，笔的横向运动是指伸展，而伸展要注意粗细变化。
提笔、顿笔、蹲笔、驻笔、衄笔、挫笔、抢笔、转笔、折笔。
表现
?结构
?章法
?韵律
?风格
?书法历史略谈
?汉字的起源
?商周书法
?秦代书法
?两汉书法
?魏晋南北朝书法
?隋唐五代书法
?宋金元书法
?明清书法
造型艺术的审美特征
?造型性和直观性
?瞬间性和永固性
?再现性和表现性
表情艺术
?所谓表情艺术是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现和表演性艺术。
?主要包括音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
?表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。
音乐艺术
?音乐史通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
?声乐和器乐
?声乐（男声、女声、童声高中低；独唱、齐唱、重唱、对唱、伴唱等）
?我国声乐分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法
?欧洲声乐分为多种题材，如声乐套曲、艺术歌曲、康塔塔、清唱剧、歌剧。
?美国分为乡村歌曲、艺术歌曲、摇滚音乐等。
?器乐从种类和演奏方法分为，弦乐、管弦乐、弹拨乐和打击乐四大类。
?根据演奏方式的不同，分为独奏、齐奏、重奏、伴奏、等多种形式。
?从题材划分，可以分为序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响曲等。
?乐器
?弦乐器（大提琴、中提琴、小提琴和低音琴等）
?木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等。
?铜管乐器：圆号、小号、长号、大号等
?打击乐：定音鼓、大鼓、小军鼓、架子鼓、三角铁
?弹拨乐器：竖琴、的它、曼陀铃
?键盘乐器：钢琴、手风琴、管风琴
?中国乐器
?弦乐器（二胡、板胡、高胡、低胡等）
?吹管乐器（笛子、萧、笙、管、唢呐等
?弹拨乐器（琵琶、柳琴、月琴、三弦、扬琴、阮、筝）
?打击乐器（鼓、锣、铙、板、钹）
音乐的艺术语言和表现手段：旋律、节奏、复调、曲式、调式、调性
中国音乐史略谈
西方音乐史略谈
舞蹈艺术
?舞蹈艺术是经过提炼的人体动作作为主要表现手
?段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
?生活舞蹈和艺术舞蹈
?独舞、双人舞、三人舞、群舞
?情绪舞、情节舞、舞剧
?古典舞、现代舞、民间舞与宫廷舞等。
表情艺术审美特征
?抒情性与表现性
?表演性与想象性
?节奏性与韵律美
语言艺术
?所谓语言艺术，就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，因此，人们一般将文学称之为语言艺术。
?分类
?诗歌、散文、小说、剧本
诗歌
?诗歌的发展
?诗歌分类
?①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古
诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
?②近体诗，包括律诗和绝句。
?③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
?④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
?从题材可分为：
?①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表
达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲
壮宏浑，笔势豪放。
散文
?散文含义和范围随着文学形态的发展演变，在各个历史时期有着不同的内涵和内容。古代的散文范围很广泛，主要是指一种韵文、骈文、相对立的文体。包括经、史、传等各种散体文章。随着文学的发展，散文后来被专门用来泛指诗歌以外的一切文学体裁，包括杂文、专辑、小说等都被容纳在里面。
?近现代的散文，则是从狭义上来理解的，专指与诗歌、小说、剧本相并列的一种文学体裁，这是五四运动之后盛行的现代散文的含义。
?散文分类：抒情散文、叙事散文、议论散文
?抒情散文，注重在叙事写人时表现作者主观的感受与情绪，通过托物言志或借景抒情，抒发作者微妙复杂的独特情感，将浓郁的思想感情融会在动人的生活画面之中。
?叙事散文，包括报告文学、特写、速写、传记文学、游记等，侧重于叙述人物、景物或事件，尤其是现实生活中的真人真事，并且将作者的主观感情蕴藏在对于人物和事件的叙述之中。
?议论散文，主要是杂文，它将政论性和文学性结合在一起，运用形象生动的语言，以及比喻、反语、等手法，乃至以幽默、讽刺等作为锋利的武器，进行精辟深刻的说理和妙趣横生的议论，成为一种相对独立的文学样式。
小说
?小说是一种以叙述故事、塑造人物为主的文学体裁，它的特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。
?人物、情节、环境是小说的三要素。
?体裁：神话小说、社会小说、传奇小说、历史小说、志怪小说、言情小说、武侠小说、战争小说、爱情小说、惊险小说、、科幻小说等
?艺术结构和表现形式分，话本小说、章回小说、日记体小说、书信体小说、新体小说、现代派小说等等。
?微型小说、短篇小说、中篇小说、长篇小说
语言艺术的审美特征
?间接性与广阔性
?情感性与思想性
?结构性与语言美
综合艺术
?综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的伊苏表现力，从而形成了自己独特的审美特点，它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术和表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
分类：戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术
戏剧艺术
?广义上，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧。狭义上，主要是指话剧
?按作品容量大小分为多幕剧、独幕剧
?按作品题材不同分为历史剧、现代剧、儿童剧
?按作品样式分为悲剧、喜剧、正剧
悲剧和喜剧简谈
戏曲艺术
?戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。中国各地大约有三百多个剧种。
?京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、评剧
?彩调剧藏剧潮剧楚剧凤阳花鼓戏广东汉剧桂剧汉剧
黄梅戏徽剧荆州花鼓戏柳子戏吕剧山东梆子绍剧四川曲剧甬剧云南花灯
?壮剧越剧粤剧越调豫剧宜黄戏扬剧新疆曲子剧湘剧锡剧婺剧碗碗腔天津文明戏苏剧曲剧琼剧青海平弦戏秦腔黔剧祁剧蒲剧莆仙戏评剧瓯剧闽剧陇剧龙江剧辽南戏昆剧梨园戏京剧晋剧吉剧黄龙戏
淮剧滑稽戏花儿剧沪剧
河北梆子赣剧二人转二人台川剧北方昆曲新城戏
中国戏曲史简谈
电影艺术
?电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、音响和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。
?从电影发展史上，可以有无声片、有声片之分。
?从电影的技术发展史上，可以有黑白片和彩色片之分。
?从技术上说，还有普通银幕片与宽银幕片之分，普通声与立体声之分，普通银幕与超大银幕、环幕影院、球幕影院之分。
?美国人为类型片共列出过75种类型。其中，在故事片的项目下，有大家比较熟悉的西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等，在非故事片名下则有广告片、新闻片、纪录片、科教片、风光片等。
欧美电影史略谈
中国电影史略谈
电视艺术
?电视艺术作为电视节目的重要组成部分，主要是指电视屏幕上播出的各类文艺节目，其中包括电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目、音乐电视、电视文艺谈话类节目、电视娱乐节目。
?电视文艺包括电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视电影
?亚艺术电视节目：艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等。
?电视艺术的特点
?技术特性观赏特点
?传播特性
?艺术特性
电视艺术史略谈
综合艺术的审美特征
?综合性和独特性
?情节性和主人公
?文学性和表演性
第四章创作论
艺术创作主体
?什么是艺术家？
?历史的艺术家
?当今的艺术家
?朱青生
?没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。
?如何理解
艺术家是一种什么样的人
?德国诗人席勒写作时，总在桌子上放一只烂苹果，此事曾经让他的好友歌德百思不得其解。
?巴尔扎克写作时要穿上一件僧侣的长袍，以至于罗丹在为巴尔扎克塑像时，就截取了作家身披长袍的形象。
?梵高在精神病急性发作期间，住在收容所里，被窗外的一丛蓝蝴蝶花所吸引，于是他画了无与伦比的《蓝蝴蝶花》
?莫奈说“一个人怎么会对花的光线爱到如此地步，而且把它描绘得这么美？
?海明威说，小说写得好不好，全靠”运气“
?米勒强调，他写剧本如果事先知道剧情，就从不可能唤起一种探索未知的冲动，写作的奥秘就在于一切尚不得而知。
?英国诗人米尔顿认为，他之所以能写出好诗，是因为他的血管再每年秋天至春分这一时期流畅，所以在秋天他能够写出好诗。
?书法家张旭在写字时要喝的酩酊大醉，这时候他才能写出好字来。
?李白也是斗酒诗百篇，仰天大笑出门去
?米芾叫米癫，”倾邪险怪，诡诈不近人情，人谓之癫
?艺术家是这样一种人，他们精于一种或者更多的艺术，诸如绘画或雕塑；一个艺术家是一个专业的娱乐业人士，诸如歌唱家或舞蹈家。荷兰画家文森特·梵高或音乐厅的艺术家玛丽·劳埃德。
?艺术家是一个有技艺的人，在这种宽泛的意义上，名词艺术家也可以被艺人这种概念所取代，尽管这个说法不很常用。
?——布鲁斯伯里词语指南
?艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
?艺术家为什么总是这样不同凡俗？这些看似古怪离奇的行为方式与其创造性之间有无必然联系？
?自心理学创建以来，关于这一问题大约有两种思路。
?一是以精神分析学说为代表的理论，倾向于把艺术家视为心理反常的人，甚至是病态的，这一思路尝试着从艺术家反常的心理来寻找创造的奥秘
?第二种思路与前者相反，以人本主义心理学为代表，艰辛艺术家是正常的人，甚至比一般人更正常，因为健康的心理和良好的精神是一切创造的基础。两种看法各执一隅。
?20世纪50年代以来，心理美学的研究有所突进，逐渐揭开了艺术家及其艺术创造上的神秘，描画出艺术家独特人格气质的完整面貌。
贝伦的创造性实验
?贝伦请美国作家协会推荐了尚还健在的30多位著名作家作为测试对象，又选取了20多位一般作家和10位学习写作的学生组成了三个测试组，后两个组作为创造性作家的比照组。
?结果在创造性量表上，创造性的作家得分最高，而在灵活性量表上，学生得分最高，其次才是创造性的作家。在创造力与心理健康方面，实验的确发现创造性的作家有些反常或异常，与一般人相比差异明显。
?那么该怎么看待这些实验呢？
?贝尔解释为：”如果人们严肃地看待这些实验，那么，作家将会显得比一般人心理上更脆弱，同时也
艺术学概论 第一章：艺术的本质与特征 关于艺术本质的几种主要看法: 1.客观精神说： 艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。 代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。 代表人物：黑格尔（德国古典美学）。美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。 2.主管精神说： 艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。 代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 代表人物：尼采（德国哲学家）。人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。 3.模仿说或再现说： 艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。 代表人物：亚里士多德（古希腊）。艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。 代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。 艺术本质问题的科学理论： 艺术的起源离不开人类实践活动 艺术的特征： 艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。 艺术的特征：形象性、主体性、审美性。 形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。 主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。 审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
艺术概论复习资料 第一章艺术的本质与特征 一、常识 1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性 3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。 4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。 二、概念 1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。 2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国康德，尼采。主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。 3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。 4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。 5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。 三、思考 1.艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示? 答题思路：艺术生产论是马克思主义提出的，这一理论认为艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，艺术生产经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来，艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。 第二，艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术系统的奥秘。 第三，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术生产与物质生产大致上是平衡发展的。但由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的发展有自己特殊的规律，所以艺术生产与物质生产之间存在不平衡关系。比如古希腊时期、莎士比亚时代的艺术,至今“仍然能够给我们以艺术享受,而且就某些方面说还是一种规范和高不可及的范本”，然而,到了物质生产发达的资本主义时期却没有出现同类作品的繁盛。 2. 简单说明生活丑与艺术美的关系 答题思路：丑作为审美活动的负价值，同人的本质力量所追求的目标——美背道而驰。但是生活
贺州学院课程考核试卷 （2016—2017学年第1学期） 课程名称：数字媒体艺术概论 开课单位：文化与传媒学院 试卷序号：A 卷 任课教师：周合强 考核年级、专业：2016数字媒体艺术 考试时间：120分钟 考核方式： 开卷□√ 闭卷□ 实验操作□ 评卷人：________________________________________________ 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码直接填入下列表格内。错选、多选或未选均无分。 1．下面对矢量图和像素图描述正确的是： (A) 矢量图（Vector Image ）的基本组成单元是像素 (B) 像素图（Raster Image ）的基本组成单元是锚点(Anchor Point)和路径（Path ） (C) Adobe Illustrator CS 图形软件能够生成矢量图（Vector Image ） (D) Adobe photoshop CS 是专门处理矢量图（Vector Image ）的软件 2．在数码影像中，图像分辨率的单位是： (A) dpi (B) ppi (C) lpi (D) pixel 3．在数码影像中，色彩深度是指在一个图像中什么的数量： (A) 颜色 (B) 饱和度 (C) 亮度 (D) 灰度 4．在数码影像中，图像必须是何种模式，才可以转换为位图模式： (A) RGB (B) 灰度 (C) 多通道 (D) 索引颜色 5．在数码影像中，位图图像的基本组成单位是 A ．像素 B ．色块 C ．线条 D ．像点 6．在数码影像中，当使用 JPEG 作为优化图像的格式时 A ．JPEG 虽然不能支持动画，但比其它的优化文件格式（GIF 和 PNG ）所产生的文 件一定小 B ．当图像颜色数量限制在 256 色以下时，JPEG 文件总比 GIF 的大一些 C ．图像质量百分比值越高，文件尺寸越大 D ．图像质量百分比值越高，文件尺寸越小 7．在数码影像中，下面哪种色彩模式的色彩范围广？ A ．灰度模式 B ．RGB 模式 C ．CMYK 模式 D ．Lab 模式 8．基于传统视频的模拟信号的特点是 (A) 幅度离散 (B) 离散信号 (C) 幅度连续 (D) 抗干扰能力强 9．关于模拟信号和数字信号，下列说法正确的是： (A) 不是任何数字信号都是从模拟信号中转换而来的。 (B) 数字信号是数字形式的信号，是一种离散的信号。 (C) 模拟信号转变为数字信号的过程叫做 D ／A 转换。 (D) 数字信号转变为模拟信号的过程叫做 A ／D 转换。 10．在数码视频影像中，AVI 格式的特点是： (A) 由硬件视频回放 (B) 读取数据的效率低 (C) 文件不能再编辑 (D) 同步控制和实时播放 11．下列不是多媒体计算机系统所必须具备的特征是： (A)集成性 (B)实时性 (C)交互性 (D)网络化 12．下列有关虚拟现实的说法错误的是： (A)虚拟现实系统由虚拟世界、虚拟现实软件、输入设备及输出设备组成。 (B)虚拟现实系统按其功能不同可以分为三种类型：简易型、沉浸型、共享型。 (C)虚拟现实具有三个基本特征：浸入性、交互性、构想性。 (D)虚拟现实的增强技术是对虚拟现实技术的叠加。 13．目前我国采用的电视制式为 (A) PAL 制，25 帧／秒 (B) NTSC 制，25 帧／秒 (C) PAL 制，20 帧／秒 (D) PAL 制，35 帧／秒 14．下列不属于视频数据的冗余类型的有： (A) 空间冗余 (B) 心理冗余 (C) 时间冗余 (D) 统计冗余 15. 十九世纪法国科学家达盖尔发明的“银板法”标志着摄影术的诞生，其日期为： (A) 1886 年 (B) 1839 年 (C) 1826 年 (D) 1840 年 16. 计算机与艺术联姻的历史，大概可以追溯到 学院： 年级： 专业： 班别： 学号： 姓名： 座位号： ------------------------------------线 -------------------------------------
】 艺术学概论 Yuluo 第一章：艺术的本质与特征 关于艺术本质的几种主要看法: 1.客观精神说： 艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。 代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。 代表人物：黑格尔（德国古典美学）。美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。 ~ 2.主管精神说： 艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。 代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 代表人物：尼采（德国哲学家）。人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。 3.模仿说或再现说： 艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。 … 代表人物：亚里士多德（古希腊）。艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。 代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。 艺术本质问题的科学理论： 艺术的起源离不开人类实践活动 艺术的特征： 艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。 、 艺术的特征：形象性、主体性、审美性。 形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。 主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。 、 第二章，艺术的起源 中外艺术史上关于艺术起源的五中观点 1.模仿说 代表人物：古希腊哲学家德谟克利特，亚里士多德。 2.游戏说 代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾赛。 3.表现说。 代表人物：意大利美学家克罗齐，英国史学家科林伍德 $ 4.巫术说 代表人物：英国人类学家爱德华-泰勒，弗雷泽。 5.劳动说 代表人物：希尔恩，（俄国）普列汉诺夫。 艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践。 艺术起源的第六种看法：多元决定论。 ~ 艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，人类的起源最终归结为人类的实践活动。 第三章：艺术的功能与艺术教育 艺术的社会功能: 审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。 艺术教育: 艺术教育是美育的核心，它的的根本目标是培养全面发展的人。 … 实施美育的途径有：家庭教育，学校教育，社会教学。 艺术教育的任务： 一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。 二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。 三是陶治人的情感，培养完美的人格。 第四章：文化系统中的艺术
第一章艺术本质论 1.艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济。如果经济基础适应生产力发展的要求,艺术为它服务就具有积极的意义。 艺术和宗教、哲学、文学一样是更远离物质经济的特殊的意识形态。 政治、法律和道德是直接反映经济基础并和基础关系非常密切的意识形态,属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节” 艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 ２.艺术反映全面的社会生活。“全面的”社会生活，即包括了从物质的社会生活到精神、情感的社会生活的整个领域，包括了社会生活的全部方面,这些都可以成为艺术的表现领域和对象。 ３.艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态。艺术作为“艺术生产”,它是一种自由的精神生产，审美创造,审美是它的本质特征。 5.艺术与宗教都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态,反映全面的社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。都用形象反映社会生活。但不同点在于：宗教是空虚的幻想,不要求真实地反映现实世界,艺术则真实的认识世界和反映社会生活。宗教形象只是宗教观念的外化,是普遍观念的符号，艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达。 ６.艺术与哲学“掌握”世界方式的相同处是：都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态,反映全面的社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。都要求真实地“掌握”世界，解释世界和改造世界 不同：在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动,认识的重点是事物的特征、个性和美，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍,哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性。 哲学主要作用于人们的理智,艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。 7.艺术用形象反映世界,形象性是艺术的基本特征,艺术形象是感性与理性的统一，主观与客观的统一。艺术反映世界的真实性，再现客观世界的真实性，表现主观世界的真实性。 8.艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象。它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
数字媒体艺术概论期末范围整理 第一章 1、媒体的定义 媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。 2、国际电信联盟定义的五种媒体
4、媒介发展的6个阶段 ①以口头语言为代表的声音传递阶段 ②以书面文字为代表的图文表达阶段 ③以造纸术和印刷术为代表的图文记载阶段 ④以电报、电话、照相、传真、录音、广播等为代表的图文声分载阶段 ⑤以电视、摄像、录像、电脑为代表的声像多媒体共载阶段 ⑥以因特网、宽带、、智能手机为代表的信息分享与共享阶段 5、数字媒体艺术的定义 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科。 6、数字媒体艺术创作方法的分类和比较 ①数字会话和插图系统 ②动画设计软件系统 ③数字视频处理软件系统 ④虚拟环境和交互界面设计系统
⑤网页和多媒体交互创作系统& iPhone和iPad的出现改变了人的哪些艺术行为对未来的艺术教育有哪些影响 以苹果iPhone和iPad为代表的新一代触控智能平板电脑和手机的出现，在人们的学习生活娱乐方面都产生了巨大的影响。学习上，改变了人们获取知识的渠道，让人们可以随时随地阅读书籍，欣赏艺术作品；生活上，极大改变了人们的生活方式，让人们可以足不出户购买自己需要的东西；娱乐上，听音乐、看电影、玩游戏这种娱乐活动可以随时随地，不受时间地点的限制。 对未来教育的影响： 1、使视觉信息更加丰富。艺术教育的关键是提高学生的艺术鉴赏能力，而不是单靠理论知识的学习，运 用新媒体技术，可以大大拓展学习者的思维空间，化枯燥的理论为生动的图文以及动态的影像，让学习者在愉悦的观察中感受艺术，从而达到教育的目的。 2、艺术设计创作效率大幅度提高。各种应用软件，为创作提供了广阔的空间和手段，它缩短了设计制作 的时间，可以使设计者拥有更多的时间对其艺术作品进行权衡、修改。 3、使教育方法多样化。在教学中，可以有效利用图片、文字、动画、视频、音频等素材，极大满足了学 生的视听等感官需求，创造了一种可参与的教学环境，加强了师生间面对面的交流，提高了教学的针 对性，让学生变被动为主动。
艺术概论框架知识结构 绪论 1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。 2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系： 艺术理论是研究艺术普遍规律的一门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。 第一章艺术本质论 经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。 1、原始社会是有着几百万年历史的漫长时期，人类最早的工艺品是打造的石器。在原始社 会的各种艺术现象中，直到新石器时代之前，原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面，而从不表现植物。 2、艺术是为经济基础所决定的，又具有相对独立性和特殊性。 3、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别： 首先，从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的。人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求。人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生“意义”的问题。满足人最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公用性和实用价值。人除了物质需要外，还有精神需要。而艺术生产的产品即艺术作品，包含并发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。它与人的意识的关系是直接的，而与物质现实的关系是间接的。艺术生产是为了满足人们的精神需要。
另外，从产品的消费来看，艺术生产明显不同于一般的物质生产。一般生产劳动的产品，具有使用价值，是交换价值的承担者，是一种商品。而艺术生产的精神产品有自己的特殊性，主要是审美属性。艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。 最后，从生产的过程和结果来看，艺术生产作为精神生产具有特殊性。艺术创作的全部过程中，包括一个主体通过改变外在事物来达到自己的目的的物化过程，即创作主体在现实中确立自己产品物质形式，实现劳动对象化过程。但是艺术的这种物质生产性质并不是本质的，只是表现在全程中的艺术传达层面上，是一种技巧性的艺术外层的生产。艺术创作的全过程是主体运用一定的物质形式传达他对社会生活的审美认识与审美感受的行为，它所物化或对象化的是创作者对现实世界独特的审美掌握，包括思想感情、个性特征和对生活的体验。因此，艺术生产所物化或对象化的内容是与物质生产完全不同的，有其自身独具的特殊规律。艺术创作不仅关系到如何表现和如何传达，更主要的是关系到表现什么和传达什么。而物质生产不包含个人对社会生活的审美认识和审美情感。 4、艺术作为艺术生产的实质和意义： 首先，艺术是一种人类认识世界、改造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性，如自由、自觉、合目的性与合规律性的统一。 但是，艺术作为艺术生产，它把人类一般生产活动的这些特点表现得更为突出，更为鲜明，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然无形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它所表现的，是主体要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识以及创作者的审美情感和审美理想。 所以，艺术是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。另外，在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，它一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，另一方面又为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响到客观世界。 艺术的认识本质 1、艺术的掌握世界的方式（理论的方式、艺术的方式、宗教的方式和实践—精神的方式）： 是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别中显示一般、在特殊中表现普遍。艺术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。所以，艺术的认识内容，要求真实性，要求通过艺术形象真实的反映社会生活。这就是艺术的认识本质。 2、艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏着的面前，即以具体的可感的现象形态作用于观众的感官。 从创作过程看，它有感觉的、直觉的认识基础，任何艺术家都是从个别的、具体的生活感受开始进入创作的，并不是从抽象的概念出发或图解概念。 从艺术欣赏的角度看，作品的形象首先投之于观众的感官，诉之余观众的直觉。离开个别的、具体的、直观的可感性，形象便不存在，作品本身也不存在。 3、艺术形象是主观与客观的统一 艺术形象： 一方面，艺术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源。 另一方面，它同时又是艺术家对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着艺术家主观的情感、思想和审美理想。 4、再现： 艺术家在其作品中对他所认识的客观现象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。
数字媒体艺术概论期末范围整理
数字媒体艺术概论期末范围整理 第一章 1、媒体的定义 媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。 2、国际电信联盟定义的五种媒体 媒体 类型 媒体示例媒体描述媒体特征 感觉媒体声音、语言、文 字、音乐、图像、 视频、动画、文 字 直接作用于人 的感官的媒体 信息的接受 对象 表示媒体JPEG、GB2312、 MOV、MPEG 计算机的媒体 信息编码 信息的编码 和表示 显示媒体音箱、显示器、 打印机 计算机信息的 输出显示 信息的输出 和呈现 存储媒体磁带、硬盘、移 动硬盘、U盘 存储信息的载 体信息的存储 和传输 传输媒体电缆、光缆、微 波、数据线 传送数据信息 的物理介质
3、传统媒体和新媒体的分类（五类传媒） 媒体类型媒体示例媒体特征 媒体 分类 第一传媒报纸、杂志、图 书、宣传单、海 报、手册 纸质媒体：依赖纸张、 油墨的媒介 传统 媒体 第二传媒广播、收音机、 电台、留声机 模拟音频信号，收音机 终端 第三传媒电视、高清电视 （ＨＤＴＶ） 基于模拟图像信号的 媒体，电视终端 第四传媒数字电视、DAB、 数字电影、数字 动画 传统媒体的数字化延 伸、媒介生产流程的数 字化，依靠传统媒介终 端 新媒 体因特网、电子书、 电子杂志、光盘、 IPTV、网络视频、 宽带、网站、博 客 依赖电脑为终端、 基于数字化网络的 媒体、以交互性为 主要特征 交 互 媒 体 第五传媒手机、PAD、3G、 MP3、电子书阅读 器、iPad、iPhone 移动、便携式媒体， 基于无线宽带的数 字化网络的媒体
艺术 艺术有广义之分和狭义之分。广义——实用艺术(建筑、园林、实用工艺造型艺术(绘画、雕塑、摄影综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视语言艺术(诗歌、散文、小说。狭义——指语言艺术以外的其它艺术种类,语言艺术也称文学。 艺术活动是指艺术行为各领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏。 费德勒被称为“艺术学之父” ,德国的格罗赛作品《艺术的起源》 艺术活动四个构成要素:客体世界、艺术创作与制作,艺术作品,艺术传播与接受。 艺术活动的主体是人,客体是客观社会和自然界。 艺术创作——是从审美意象——艺术形象————艺术意境。 艺术创作的特点:集中体现为“创造性”活动,艺术家的创作是原创的、不可复制。 艺术传播借助物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者。 艺术接受即在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主 艺术接受与艺术传播紧密相连, 艺术传播的目的是为了使作品为更多人接受, 接受又以艺术传播为基础。艺术接受包括对作品的消费、鉴赏和批评, 是艺术的终点。 人类最初的艺术活动始于上万年的冰河期。 艺术发生的几种学说 1:摹仿说 2:游戏说 3:表现说 4:巫术说 5:劳动说 6:人类社会说或多因说多源说。
1摹仿说——是人类对自然或现实生活的摹仿,艺术起源来自最古老、古希腊,主张这一学说是德谟克利德特、亚里士多德。 2游戏说——起源于游戏本能, 人类具有过剩的精力, 是没有功利性的活动, 主张这一学说是德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯。动物的“游戏”是将过剩的精力发泄,而人的“游戏”则是为了满足精神需要。 3表现说——起源于人类情感表现和交流的。最早提出这种观点是意大利美学家克罗齐, 19世纪后期“表现说”在西方文艺界具有较大的影响。持这一观点克罗齐、英国史学家科林伍德认为, 只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术” 。美国学者苏珊·朗格《符号学美学》。 4巫术说——认为艺术起源于巫术仪式活动。近代西文学术界较有影响理论之一。这一学说最早英国学家爱德华泰勒提出, 英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这种观点。 5劳动说——艺术产生于实践活动。俄国普列汉诺夫《论艺术》 (没有地址的信 6人类社会说或多因说、多源说——艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程, 其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。艺术的起源应当是多因的,而来是单因的,归根到底是人类的社会实践活动。 舞蹈是原始社会中最重要的艺术。在甲骨文中,舞与巫两字原是同一个字。神话常被当作是文学最早的源头。原始人在从事雕刻、绘画、舞蹈时,并不是为了审美, 同样具有实用和功利的目的, 艺术产生于非艺术, 实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践。 艺术发展的根本原因——其一是经济基础,其二是上层建筑。上层建筑包括
看考博书籍最重要的是做笔记，帮助自己搭建一个知识框架，给这些催眠的文字做模块化管理。 以下是我考博时看吉象的《艺术学概论》的读书笔记，这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍容。考博答题时可以根据以下框架，加入自己的专业知识，写出条分缕析的论文。后面有考试的重点与策略 第一章艺术的本质与特征 第一节艺术的本质 一关于艺术本质的几种主要看法 1.客观精神说 这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，“理念”是容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。 2.主观精神说 这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。 3.模仿说或再现说 亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界在的本质和规律。车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。 第二节艺术的特征 一形象性 艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。 1.艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。中国美学十分重视“传神”。不但反映了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活、人物的理解。造型艺术常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。另一些艺术门类，间接和曲折地反映社会生活，表现为客观因素消溶在主观因素之中。 2.艺术形象是容与形式的统一 艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想容。 3.艺术形象是个性与共性的统一 凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。一切事物都是在带有偶然性的个别形象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义。
1.广义的艺术包括哪些内容？ 包括实用艺术（建筑，园林，实用工艺，书法），造型艺术（绘画，雕塑，摄影）表情艺术（音乐，舞蹈）综合艺术（戏剧，戏曲，电影，电视），及语言艺术（诗歌，散文，小说） 2、艺术学应该包括哪些内容？ 艺术理论，艺术史和艺术批评 3、什么是艺术？ 艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性活动． 4、艺术形态的特征有哪些？ a.艺术形态要求强烈的主体性，要求生产者主体把强烈的主体意识，强烈的主观因素渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。 b.艺术形态是对象化的存在，要求生产者主体将自己独特的艺术气质，艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号物化到产品之中，从而获得艺术生产对象化的，现实的活生生的独特的存在方式。 c.艺术形态是美的形式构成，要求生产者主体将自己主观世界的审美情致，审美体验以及自创的，恰当的美的形式构成，物化到产品中去。 5、艺术形态的主体性表现在哪些方面？ a.艺术创作具有主体性， b.艺术作品具有主体性， c.艺术欣赏具有主体性。 6、对《红楼梦》，鲁迅曾有过评价：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事，所得的感受迥然不同。”这段评论说明了艺术形态的什么特征？ 艺术形态要求强烈的主体性,每个欣赏者有个性差异. 7、烟草公司广告图片和《拾穗者》（法国米勒）中怎样表现了艺术内容和形式的统一？在真实人生的图画中渗透了劳动的甘美,人生的辛酸. 8、清代金人瑞评《水浒》：“《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声音。”表现了艺术形象的什么特征？ 丰富的形象性 9、什么是绘画？什么是造型艺术？什么是非造型艺术？ 绘画是专门运用线条,色彩和形体的艺术语言,通过构图,造型和设色等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术.造型艺术，一般说诉诸视觉感官．符号体系是静态性的，带有按照自然原形准确塑形的特征，给人以视触觉感，仿佛是可视可见、可以触摸的实体存在．非造型艺术，一般说诉诸听觉感官．符号体系是动态性的、带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触觉感．仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在． 10、中国画的特点有哪些？西方绘画的特点有哪些？ 中国画简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流.特点：1.表现在工具材料上,采用中国特制毛笔,墨和颜料,在宣纸上作画.“笔墨”
考试题目主要为主观分析题，要求同学们结合理论和实际作出分析，或者是举例说明。 葛兰西的文化霸权理论 阿尔都塞的意识形态理论 A. Gramsci（1891－1937） 安东尼奥·葛兰西，意大利共产党创始人之一。1911至1914年在都灵大学读书就积极投身革命。1913年参加意大利社会党，1922年1月和陶里亚蒂一起创建意大利共产党，1924年任该党总书记。1926年被法西斯政府逮捕，次年被判20年徒刑。 狱中葛兰西广泛阅读，写就大量笔记和书简。1937年因健康极度恶化始暂时获释就医，数日后即与世长辞。 葛兰西留下的34本笔记被他的妻妹取出寄住莫斯科，成为今人看到的葛兰西《狱中书简》和《狱中札记》两卷的大部分内容。 不同的社会结构理论 传统马克思主义：经济基础（包括生产力和生产关系）－上层建筑（包括政治、法律等等）－意识形态（比如哲学、宗教、道德等信仰体系） 葛兰西：经济基础－市民社会（意识形态）－上层建筑， Gramsci文化霸权（cultural hegemony） ——文化主导权/领导权 国家＝政治社会＋市民社会 市民社会——由政党、工会、教会、学校、学术文化团体和新闻媒介等构成，它构成了葛兰西所提出的“意识形态”理论在现实层面的实现，与舆论有关。——道统 政治社会——由军队、法庭、监狱等专政工具组成，与暴力有关。——政统 庸俗马克思主义——经济基础作为决定性的力量左右了市民社会的存在及发展，国家就是统治阶级运用暴力手段的高压控制，政治的控制必然导致国家对所有领域的控制，整个社会是铁板一块。 葛兰西——“市民社会在国家活动中具有较大的自主权”，它无须‘法律约束’或强迫的‘义务’就能运转”。并且实质上，市民社会通过日常秩序的维持对整个国家的巩固与稳定发挥着重要作用。否则，国家统治的合法性就将受到质疑，并最终陷于危机。 政治社会——政治领导权——统治/支配 市民社会——“知识和道德领导权”——文化霸权 一个社会集团能够也必须在赢得政权之前开始行使“领导权”（这就是赢得政权的首要条件之一）；当它行使政权的时候就最终成了统治者。 但它即使是牢牢地掌握住了政权，也必须继续以往的“领导”……甚至在掌握政权之前可能也必须存在着霸权活动，而且为了行使有效的领导权，就不应该单单指望政权所赋予的物质力量。 霸权就是一个动态的斗争与协调的历史。它既不可能完全是统治阶级意志的体现，也不会完全体现被统治阶级的意志。与此同时，主流意识形态也得到不断地更新与改变。 如此，作为一种调停对立阶级文化因素的结果，资产阶级文化不再是一种纯粹的“资产阶级”文化，它成为了一种从不同阶级取来的不同文化和意识形态的动态的联合。 尽管这些不同的文化因素只是暂时的，只是在某一特殊的历史时刻和特殊的历史联系中，被资产阶级的价值、利益和目的所接纳。 霸权是将历史上一个阶级的意识形态自然化了，赋予它以常识的形式；这里的关键在于，霸权可以不依凭武力推行，而被表现为生活的“权威”和“文化”方面这个事实，是被非政治化了。那些唾手可得并且得到官方鼓励的阐明个人和世界意义的策略，似乎不是策略而是“人性”自然而然、毋庸争辩的属性。
艺术设计学院 数字媒体艺术专业xx级 《数字媒体艺术概论》课程综合考试卷 姓名：___________________ 学号：___________________ 【名词解释】（5题，每题4分共计20分）可在附加纸上回答 1.新媒体 2.交互媒体 3.HTML 4.米歇尔?麦克卢汉 5.数字阅读 【单项或多项选择题】（10题，每题5分共计50分） 1.下列那种格式可以产生透明背景的数码图像： (A) PNG (B) GIF (C) TGA (D) JPEG 2.下列哪种格式存储可以包含动画的图像： (A) TGA (B) GIF (C) JPEG (D) Photoshop ( PSD) 3．数码影像或数字图像是指任何使用二进制数字来记录、存储、应用的影像文件，其中： (A) 矢量和点阵图像都属于数码影像 (C) 摄影图像属于数码影像 (B) 矢量图形属于数码影像，而点阵图像不是 (D) 数码相机采集的摄影照片属于数码影像 4．目前网页设计的分类和特征包括： （A）以功能性为主要特征，基于技术编程的网页 （B）以页面视觉传达为主要特征，偏重艺术性的网页 （C）介于二者之间的图文并茂的商业网站 （D）所有的网页都是由表格（Table）组成的， 5．在数字媒体中，下面哪种色彩模式的色彩范围最广？ （A）灰度模式（B）RGB模式（C）CMYK 模式（D）Lab 模式 6．“媒, 谋也。謀合二姓。从女某聲”。（《说文解字》），以下关于媒体的正确说法是： (A) 介绍或导致双方发生关系的人或事物 (B) 承载信息之载体，即信息的存在形式和表现形式 (C) “父母之命, 媒妁之言”，媒体就是充当介绍人的角色 (D) 媒体又称新闻媒体或传媒，指现代社会的新闻传播机构或大众媒介 7．下面对矢量图和像素图描述正确的是：
彭吉象《艺术概论》核心笔记 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建
艺术概论复习资料 填空题 艺术的审美教育包括以情感人、潜移默化、和寓教于乐。 孔子提出的美学思想是以礼和乐为中心。 建筑、园林和工艺美术都属于实用艺术。 语言艺术主要包括诗歌、散文、小说和剧本等不同的文学体裁和样式。 戏剧、戏曲、电影和电视都属于综合艺术。 任何实用艺术首先都应当具有实用性。 在造型艺术中，摄影艺术可以最逼真的再现现实生活中的人物、事物和景物。音乐、舞蹈都属于表情艺术。 经济基础决定艺术的发展 艺术家对生活的体验包含主观心灵的情感体验 艺术构思是一种复杂的精神活动 意蕴是艺术作品的最高境界 任何艺术作品都自觉不自觉的表现了艺术家主体的人格品德 符号有两种：推理性符号和表现性符号。 现实美高于艺术美 黑格尔说，艺术史的起点是建筑 写实是艺术语言最基本的表达方式。 情景交融是意境的主要内容和根本特征。 物我同一是中国艺术家所追求的最高境界。 罗丹说：艺术就是情感。 美就是形象的真理。 戏曲是中国的传统戏剧形式。 音乐剧起源于欧洲的通俗歌舞剧。 悲剧起源于古希腊。 电影和电视是最年轻的艺术。 建筑是在原始的巢居和穴居的基础上发展起来的。 “外观”是席勒美学中一个重要的范畴。 继承艺术遗产的原则是批判的原则。 艺术的民族性来自民族精神。 世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。 “主题”一词始创于德国，本是音乐术语。 语言是人类最基本的交往、表意的工具和方式。 在艺术接受和欣赏的初级阶段，视、听知觉是接受的主要方式。 艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌。 艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映。 题材是从素材中提炼、加工而形成的。 艺术常识对应题
贺州学院课程考核试卷 （2016—2017学年第1学期） 课程名称：数字媒体艺术概论 开课单位：文化与传媒学院 试卷序号：A 卷 任课教师：周合强 考核年级、专业：2016数字媒体艺术 √ 1．下面对矢量图和像素图描述正确的是： (A) 矢量图（Vector Image ）的基本组成单元是像素 (B) 像素图（Raster Image ）的基本组成单元是锚点(Anchor Point)和路径（Path ） (C) Adobe Illustrator CS 图形软件能够生成矢量图（Vector Image ） (D) Adobe photoshop CS 是专门处理矢量图（Vector Image ）的软件 2．在数码影像中，图像分辨率的单位是： (A) dpi (B) ppi (C) lpi (D) pixel 3．在数码影像中，色彩深度是指在一个图像中什么的数量： (A) 颜色 (B) 饱和度 (C) 亮度 (D) 灰度 4．在数码影像中，图像必须是何种模式，才可以转换为位图模式： (A) RGB (B) 灰度 (C) 多通道 (D) 索引颜色 5．在数码影像中，位图图像的基本组成单位是 A ．像素 B ．色块 C ．线条 D ．像点 6．在数码影像中，当使用 JPEG 作为优化图像的格式时 A ．JPEG 虽然不能支持动画，但比其它的优化文件格式（GIF 和 PNG ）所产生的文件一定小 B ．当图像颜色数量限制在 256 色以下时，JPEG 文件总比 GIF 的大一些 C ．图像质量百分比值越高，文件尺寸越大 D ．图像质量百分比值越高，文件尺寸越小 7．在数码影像中，下面哪种色彩模式的色彩范围广 A ．灰度模式 B ．RGB 模式 C ．CMYK 模式 D ．Lab 模式 8．基于传统视频的模拟信号的特点是 (A) 幅度离散 (B) 离散信号 (C) 幅度连续 (D) 抗干扰能力强 9．关于模拟信号和数字信号，下列说法正确的是： (A) 不是任何数字信号都是从模拟信号中转换而来的。 (B) 数字信号是数字形式的信号，是一种离散的信号。 (C) 模拟信号转变为数字信号的过程叫做 D ／A 转换。 (D) 数字信号转变为模拟信号的过程叫做 A ／D 转换。 10．在数码视频影像中，AVI 格式的特点是： (A) 由硬件视频回放 (B) 读取数据的效率低 (C) 文件不能再编辑 (D) 同步控制和实时播放 11．下列不是多媒体计算机系统所必须具备的特征是： (A)集成性 (B)实时性 (C)交互性 (D)网络化 12．下列有关虚拟现实的说法错误的是： (A)虚拟现实系统由虚拟世界、虚拟现实软件、输入设备及输出设备组成。 (B)虚拟现实系统按其功能不同可以分为三种类型：简易型、沉浸型、共享型。 (C)虚拟现实具有三个基本特征：浸入性、交互性、构想性。 (D)虚拟现实的增强技术是对虚拟现实技术的叠加。 13．目前我国采用的电视制式为 (A) PAL 制，25 帧／秒 (B) NTSC 制，25 帧／秒 (C) PAL 制，20 帧／秒 (D) PAL 制，35 帧／秒 14．下列不属于视频数据的冗余类型的有： (A) 空间冗余 (B) 心理冗余 (C) 时间冗余 (D) 统计冗余 15. 十九世纪法国科学家达盖尔发明的“银板法”标志着摄影术的诞生，其日期为： (A) 1886 年 (B) 1839 年 (C) 1826 年 (D) 1840 年 16. 计算机与艺术联姻的历史，大概可以追溯到 (A) 19 世纪末埃达·奥格斯塔·拜伦的计算机与艺术的论文 (B) 1840 年，英国剑桥大学科学家巴贝奇的差分机 (C) 1946 年在美国宾夕法尼亚大学诞生的 ENIAC 计算机 (D) 20 世纪初美国人赫勒斯发明的电磁式计算机 17.下列哪个是数字视频编辑软件 （A ）Soundforge （B ）Adobe Premiere （C ）Macromedia flash （D ）Adobe photoshop 学院： 年级： 专业： 班别： 学号： 姓名： 座位号： 封 ------------------------------------线-------------------------------------