清康熙五彩竹林七贤图瓶赏析
作者
陶斋
竹林七贤是中国魏晋时期的七位名士,在政治黑暗，战乱不断的年代，他们隐而不仕，常在山阳县(今河南博爱一带)的竹
林下聚会赋诗，谈玄论道，喝酒、纵歌，肆意酣畅，史称竹林七贤。他们远离官场，淡薄名利的行为被后人广为传颂，对我国的思想文化产生了巨大的影响。竹林七贤的形象在他们去世不久就开始以不同的艺术形式出现，目前发现最早的是在南京市西善桥南朝宋后期大墓内的《竹林七贤与荣启期》砖像画。五代时，长沙窑瓷器上就出现了竹林七贤的纹饰，竹林七贤也是明清瓷器的常见纹饰，陶斋收藏了一只清康熙五彩竹林七贤图瓶（图1-图4），
图1图2图3图4
该瓶高40.5公分，洗口，直颈，溜肩，圆腹，腹以下渐收，圈足。整瓶用五彩装饰，口沿外绘一圈绿地皮球花，颈部绘二童备食图，肩部绘锦地四开光，开光內绘花卉，近底部绘
变形莲瓣纹，瓶身绘竹林七贤图，底用青花书写“御赐纯一堂”双行六字楷款，圈足修成典型的泥鳅背。
这幅竹林七贤图，虽然出自昌江河畔民窑画师之手，完全具有大师风范，七位名士按3、2、2分为三组，沿瓶腹作横向布置，组内人物采用左右或上下结构。名士身后工整细致的画满了翠竹，万竿幽篁，挺秀可人，反而更突出了竹林中的七位主人公（图5-图7)。
图5图6图7
这种构图和布局，与二百多年以后傅抱石在重庆画的一幅竹林七贤图（图8）如出一辙。
图8故宫藏傅抱石1945年作
人物的画法受明中晚期版画的影响，多为国字脸，大方嘴，腰肥体胖，凸显中国传统人物画的特色。作者用笔简练，下笔准确。用红笔画线，来表示手足、胳膊、肚皮的肌肉与肌肤，不再上色。衣纹描绘流畅自然，填色有明暗，五色竟研。
人物十分传神，性格特征突出，描绘得有血有肉，这就是康熙五彩人物画的精髓，细视如下：
阮籍（图9），阮籍在士人中的名望很高，总在竹林七贤中排名第一，好与与刘伶饮酒吃肉，醉在酒乡。图9
稽康（图10），竹林七贤的精神领袖，傲世不羁，终生不侍司马氏，琴艺超伦，以弹《广陵散》著名。图10
山涛（图11），竹林七贤中最年长和实际组织者，为人磊落大度。
图11
刘伶（图12），嗜酒佯狂，任性放浪。自评：“唯酒是务，焉知其余！”
图12
阮咸（图13），阮籍之侄，为人旷放，善弹直颈琵琶，直颈琵琶称阮咸，简称阮。
图13
向秀（图14），好读书，善行书。
图14
王戎（图15），竹林七贤中最年少者，神采秀彻。
图15
民窑画工不受条框的拘束，寥寥数笔就把人物的神态、表情和性格表现得淋漓尽致，把玩起来，其味无穷。
这只瓶上使用了一种粉红彩（图16），图16它是在紫彩的基础上配成的，它不同于雍正以后使用的胭脂红，其表面有一定的透明感，有了这种彩，就可以判定此瓶是康熙的。
竹林七贤顺口溜记忆法 竹林七贤顺口溜记忆：二阮嵇康向山流亡。 竹林七贤分别是阮籍、阮咸(二阮)、嵇康(嵇康)、向秀(向)、山涛(山)、刘伶(流)、王戎(亡)。这七人是魏晋时期的七位名士，由于喜爱在一处竹林下把酒言欢而被称为竹林七贤，他们生活于统治者独行专断的年代，血腥残酷的统治使得他们无法直抒胸臆，只能运用比兴、象征等手法来隐晦地表达自己内心的想法，他们的才华受到了世人的尊敬。 魏晋之年，曹氏和司马氏之间正在进行激烈的政权斗争，社会处于极其动荡的状况，民不聊生，文人墨客们不仅没有能施展才华和抱负的优良环境，而且在乱世中身如浮萍，要时时担忧能否保护好性命，于是他们只能用饮酒、设宴的方式
来消解苦闷，从虚幻的境界中寻求精神寄托，竹林七贤便是那个时期文人的代表。 《海上日出》第二课时教案设计 一、教学目标 1、正确、流利、有感情朗读课文、背诵课文。 2、理解课文内容，感受日出时的壮观景象。培养学生热爱大自然的情趣。 3、学习作者按照一定顺序观察事物的方法 二、教学重点：理解课文内容，体会日出过程变化. 三、教学难点：学习作者按照一定顺序观察事物的方法。 四、教学过程 初读课文，整体感知 1、同学们上节课我们了解了作者巴金老爷爷，也解决了生字词问题，今天我们继续学习课文《海上日出》 教师板书引导学生齐读，后问：同学们你们见过日出么？在哪里见过？ （生：见过。/生：在电视上见过。/生：在自己家里的小院里看见过日出。） 2、教师：你觉得日出景象怎么样？谁能用自己的话来说一说？ (生：很漂亮，很美丽。/生：日出的时候，太阳周围的云都是红彤彤的，太阳刚开始出来的时候并不耀眼，可是过一会再看就非常刺眼了。) 3、教师：同学们观察的都很仔细，那么谁在海上看过日出？ （因为本校地处内地农村远离大海，所以许多同学直摇头。） 4、教师：都没有是吧，那让我们再一次走进课文跟随巴金爷爷一起去欣赏海上日出 下面给大家几分钟的时间再读一遍课文，在读的过程中能想一想：作者是按什么顺序描绘日出景象的？分别有几段对应？ 板书（日出前2、日出时3、日出后4、5） 深入阅读，感悟理解 下面我们看看第一段..........第一段寥寥几句话简单精炼的给我们交代了什么？ （时间：天还没亮/地点：在海上/事件：看日出/环境：四周非常静） 师：“为了看日出，我常常早起”，一句中的“常常”说明了什么？与上下文有什么联系？ （不是一次、经常、多次看日出） 师：对，说明“我”曾多次在海上看日出，为下文中出现的两种情况下的海上日出埋下了伏笔。 师：作者“我”是怎样知道太阳就要从天边升起来了？ （生：作者之所以知道太阳就要从天边升起来了，是因为“红霞”——“越来越亮”，作者凭感觉和经验，知道太阳就要升起来了，所以“目不转睛”地望着那里。） 师：此时此刻的作者是什么心情啊？ （生：着急、激动、兴奋、急切、喜悦……）
青花瓷歌曲歌词赏析 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。 本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。 歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。
譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。
浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术 学院：专业：姓名：张月学号： 摘要：本文选取了台湾著名词人方文山创作的歌词作品《青花瓷》，主要从音律、结构、意义及辞格等方面对其歌词进行解读，从而把握其语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果和语言魅力，体悟词作者歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。 关键词：《青花瓷》方文山歌词积极修辞 随着周杰伦等歌手的走红，作为台湾著名词人的方文山也越来越为广大公众所熟悉和喜爱，他近年来创作的许多歌词作品都赢得了歌迷的极大赞誉。除了拥有独特的歌词创作方式外，在艺术风格上，方文山也一改华语流行词坛固守的传统创作方式，转而对我们这个时代多元化和个人化的精神进行探索。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能隐喻出多种意象的文学意境，展现出丰富多彩的修辞艺术。 方文山的代表作《青花瓷》一经传唱，更是将“中国风”演绎到了巅峰之至。这首歌词主要是以宋代稀贵的艺术品“青花瓷”为总体意象而铺展开去，词风清婉淡雅又令人回味无穷，可以说是“当代人唱给古典美人的恋歌, 也可以说是当代人追寻古典的爱情”。①细细品读其中的歌词，可以发现词作者有意或无意中运用了许多积极修辞手段，从而使歌词琅琅上口而富有旋律美，并给受众留下了深刻的印象。修辞是“为了有效地表达意旨，交流思想而适应现实语境，利用民族语言各因素以美化语言”。②方文山充分发挥自己的想象力，采用多种修辞方法使歌词愈加形象生动地传情达意，婉转细腻而又韵味别生，从而达到了非常理想的修辞效果。 本文将从方文山的歌词作品《青花瓷》入手，探讨其音律、结构、意义及辞格等方面的语言现象，进而把握歌词中语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果，从而体味方文山歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。 一、歌词中的音律美 陈望道先生在《修辞学发凡》中把“利用语言文字的声音以增饰语辞的情趣所形成的现象”
明朝青花瓷赏析 青花瓷的生命力，在于它白地蓝花，靓丽雅致，Array每一幅青花纹样，都是一幅古人留下的中国水墨画。 此外，在青花瓷花鸟画纹饰中，不论是花卉、翎毛， 还是鱼虫、走兽之类，一幅幅幽倩素雅的青花瓷画， 无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐 音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、 美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世 人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。” 说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族 的博大智慧和传统的文明。 在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。 不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。 青花瓷起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品。它代表了釉下彩发展的最高阶段。 青花瓷器发展到明代，已经成为景德镇陶瓷的主流产品，由于绘画所用钴料和绘画题材、笔法不同，明代各时期青花瓷器往往各具特色，呈现一种千姿百态之状。例如明早期青花色泽浓艳凝重，以永乐宣德时期为代表。中期转为浅淡秀雅，以成化时期为代表。晚期青花又趋鲜艳且蓝中带紫，以嘉靖、隆庆时期为代表。末期则又改浓艳为清淡，以天启、崇祯时期为代表。终明一期，青花瓷虽各具千秋，但其鼎盛期非永乐、宣德莫属。 明早期—永乐、宣德青花 永乐、宣德时期的青花色泽深厚透入釉骨，往往出现湮散现象和黑色斑点，显得浓艳幽雅，很像水墨画一般妙造自然、别有风趣，所以历来为人们所喜爱，称为青花典范。其精品也一向被列为青花之冠，时至今日扔珍同拱璧。 永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重。永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色，器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉现象。 永乐青花的釉面青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方 法所致，因釉料中掺有草木灰，并用木柴烧，所以会产生这种效果。现代瓷器的
大班数学青花瓷教案 【篇一：青花瓷教案】 青花瓷教案 教学目标： 1、通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。 2、认识瓷器及青花瓷器的特点。 3、学习用蓝色水笔画青花瓷器的艺术美。 教学重点： 了解青花瓷的悠久历史和青花瓷色彩、器型与纹饰的特点，感受传统艺术的魅力。教学难点： 运用折、剪、画等方法，设计出美丽的青花瓷作品。 教学过程： 一、激趣导入： 1、播放周杰伦的《青花瓷》，让学生猜歌名。 2、瓷器是我国古代的伟大发明之一，瓷器在技术和艺术上的成就，为我国嬴得“瓷器之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”。今天，让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。 3、导入课题。 二、自主学习： 1、请同学们看看大屏幕，明确本节课的学习目标，抽生读。 2、带着这些学习目标，请同学们自学教材p42-p43页，思考下面两个问题： （1）青花瓷因何而得名？ （2）在书上找出有关青花瓷色彩、器型和纹饰的知识，并结合自己的感受用一两个词总结特点。 3、抽生汇报自学情况。 4、师小结。 三、合作共进： 1、请同学们小组讨论： （1）青花瓷的器型有哪些？ （2）青花瓷的纹饰题材有哪些？ 2、抽小组汇报，师总结。 3、步骤：折、剪、画 四、自主创作：
1、要求：选择一种瓶式，将对折后的轮廓描绘在对折的硬卡纸上，沿边剪下后展开，再选择喜爱的图文临摹到合适的位置上。 2、生创作，师指导。 五、展示评价： 1、生自评、互评、师点评。 2、师小结。 六、拓展延伸： 1、传统的青花花纹如今已运用到了我们生活中的方方面面。 【篇二：大班美术青花瓷盘教案】 大班美术：青花瓷盘 设计意图： 青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。 活动目标： 1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。 2、尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。 3、丰富幼儿词汇，学习词语：年年有余、花开富贵等。 活动准备： 1、《青花瓷盘》课件，青花瓷纯伴奏音乐 2、一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。 活动过程： 一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点 1、出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。 师：请仔细看一看这些青花瓷盘，你觉得这些瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。） 师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？ 师小结：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花
清康熙青花瓷鉴赏 一曲《青花瓷》，唱出了青花瓷的古朴典雅和沧桑底蕴。细赏青花瓷，朦胧间仿佛看见一位身着淡蓝色衣衫的华服女子在眼前闪过，耳边回荡着那婉约女子的温润笑靥。那动人的身影久久萦绕心田，难以忘怀。 青花瓷，又称白地青花瓷，常称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷胚体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色。青花瓷滥觞于唐，兴盛于明清。 没有一个朝代能像清朝这样把陶瓷艺术水准的官窑和民窑差距拉得如此悬殊，康熙、雍正、乾隆（俗称清三代）时期艺匠们把青花瓷艺术又推向了另一个高峰，从艺术的风格语言特征来看，清代青花瓷的官窑作品最大的特性在于它胎体釉色、画工的恭敬、周到、细密和规范。在清三代中，以康熙青花瓷最为著名。《陶雅》中说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“硬彩、青花，均以康熙为极佳。”康熙青花是继明永乐、宣德、成化青花之后又一个青花瓷的辉煌时期。 青花瓷的工艺艺术主要是从这么几个方面来表现：胎釉、造型、色彩、纹饰、款识。这几个方面涵盖了一件瓷器从淘炼胎土，到出窑成品的方方面面，其中不仅能够体现出当时的生产条件、生产方式、自然状况、人们的审美趋向、生活方式，还可以从中感受到当时社会的发展程度。 康熙早期，此时然有明末遗风，胎体一般比较厚重，胎色呈白或灰白色，由于胎土淘洗不纯净，含铁量较高，在器物足部露胎处常常呈现“火石红”痕迹。此时青花瓷釉层薄，一些盘和瓶的底部施釉差不多呈干枯状态，或有缩釉点。由于这种类似玻璃釉的釉层较薄，形成明亮的白色背景，青花容易被衬托的色真鲜美。康熙中期，青花发色掌握得很准，往往呈现出纯蓝色，明亮爽目，鲜艳浓翠，成为康熙最为出名的青花色。 康熙青花瓷造型千姿百态，层出不穷。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。 康熙青花之所以闻名，主要在于其青花绝佳的呈色，而青花的呈色又主要取决于青料的质量。史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料和云南的珠明料。青花呈色的好坏，除了青料的质量之外，还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当，调配得当，青花发色就会明快艳丽；调配不当，青花发色就会显得灰暗或者发黑。康熙青花色调变化沿着灰暗—明快—灰暗的步调发展，巅峰时期是康熙中期。
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢 揭秘康熙皇帝的字体大清康熙年制款识的变化 导语：康熙字体就是康熙字典体，这个字体比较像印刷体。康熙在位期间，不仅政治军事民生上有一定的成就，在文化艺术方面，康熙爷努力了一把，康熙 康熙字体就是康熙字典体，这个字体比较像印刷体。康熙在位期间，不仅政治军事民生上有一定的成就，在文化艺术方面，康熙爷努力了一把，康熙字体就是在编纂字典中形成的一种字体。 康熙字体来源于康熙字典，一开始康熙是准备编纂一本字典，毕竟到了清朝，文化方面的发展需求很高，于是康熙爷就想到要给大家一个查询的工具书，产生了这样的想法就找了下面的人去做。当时的清朝文华殿两位大学士主编，张玉书、陈廷敬两位就负责这个。在康熙五十五年的时候，这本字典基本上算成书了，康熙字典是有根据的，他们主要依据的是明朝的张自烈的《正字通》，还有就是明朝的梅膺柞的《字汇》，用这两本作为蓝本，然后查漏补缺，形成了一部康熙字典。排列顺序是按照偏旁部首来排的，这本字典还有附录，附录叫做《补遗》和《备考》，记载就是一些生僻字，还有一些缺少读音的字。正本字典收录了四万多个汉字，不过因为当时条件有限，所以这本字典里面的错误读音很多，包括一些注释什么的也有错误，现在已经不能用作工具书了，只能当做古籍研究了。 康熙字体比较清爽，适用于当时正是场合的印刷类书籍，康熙字典编好后，对当时的帮助还是很大的，在那个年间，大家只能依靠这本字典来学习，也算是为文化发展做出了贡献。 大清康熙年制款识的变化 大清康熙年制款识，这个一般是表示在瓷器的底部，会写上皇帝的年号，那个就相当于现在的厂家和上产日期，而大清康熙年制款识， 生活常识分享
元代青花瓷赏 摘要元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子 关键词元青花，景德镇，纹饰，色调，造型，装饰 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。青花器是一种釉下彩白釉蓝花瓷器，它是以含钻矿物颜料在瓷胎上绘画，上釉后经1200℃高温烧制而成。青花器的烧制成熟期应是元代晚期，它是中国陶瓷烧制史上的一次飞跃。元代青花瓷的制瓷原料就采用了瓷土加高岭土的“二元配方”。其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元末有些青花小器胎色土黄，较粗松，用国产青料。一般大型器胎质疏松并有细小气孔，不够洁白，瓷化程度略差，底部露胎不施釉。 元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光；呈蓝艳者为进口料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。 元青花器造型种类较多，有胎体厚重的大器，如罐、瓶、盘、碗等，也有胎体轻薄的精细作品，如高足碗、盘、碗等。瓶有梅瓶、玉壶春瓶、象耳大瓶、四系扁瓶、葫芦式瓶等；壶有执壶、梨式壶等；碗盘大者口径在30厘米以上。还有匝、鼎、觚、塔式瓶、军持、器座等。罐、瓶、壶各品种还有八棱形，较有特点。元青花中罐、瓶之类的大器较多，有的是两节或多节分段制胎，底部也是用胎泥另接，粘接处器表常常留有凸弦痕。底部无釉，多带粘砂痕，有的中心部位带有支烧痕。器足修整随意，常见足端外墙斜削一周，挖足底部有旋痕，说明修胎不讲究，工艺较粗糙。而小件器制作较规整，但有的碗底中心往往有乳钉状突起。高足杯的体与足为胎泥粘接，足的修整也常不规整。 元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为
明代各时期青花特点 青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。 鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。 明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。 一、洪武、永乐、宣德时期
（１）洪武（１３６８—１４０２A·D·） 钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。 （２）永乐（１４０３—１４２４A·D·） 钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手扶摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象。清及近现代仿品均有着重涂染，刻意摹仿。触摸不到
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图） 康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。 “万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959
年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。釉面用金彩绘山水人物图。由于年长日久，金彩大部分脱落。底无款。为康熙时烧造。此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。 素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。纹饰精美，线条活泼流畅，为康熙素三彩瓷中佳品。这种彩瓷的烧制方法为：先在坯胎上用黑线刻划出云、龙、海水等纹饰，入窑烧成素瓷，然后施以所需釉色，用低温烧成。 洒蓝釉地五彩四鱼纹盖罐清通高47、口径12.7厘米1959年杨德樊先生捐赠直口，圆肩，深腹，下腹内敛，底沿外撇，圈足。通体施洒蓝釉，此釉明代宣德创烧，制作方法是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，再经二次高温火烧成。胎体厚重。罐盖隆起，顶附一宝珠纽，绘二条小鱼，器身绘四条游动的大鱼，分别绘为红、绿、黄、褐色，鱼体丰肥，鱼身刻出细部及腮、翅，神态活泼，栩栩
水流云在，位于芳渚清流之北，与烟雨楼隔湖相望。为“康熙三十六景”最后一景。是一座重檐四角攒顶、四面出卷棚式抱厦的敞亭。此亭形制独具一格：主亭为方亭，四面加突出的附间。题额由唐代大诗人杜甫诗“水流心不竞，云在意俱迟”脱出。此亭位于内湖与澄湖相交处，流水与浮云相映成趣，动静变化妙不可言。 “水流心不竞，云在意俱迟”出自唐朝诗人杜甫的作品《江亭》,其古诗全文如下：坦腹江亭暖，长吟野望时。 水流心不竞，云在意俱迟。 寂寂春将晚，欣欣物自私。 故林归未得，排闷强裁诗。 【注释】 ⑴坦腹：舒身仰卧，坦露胸腹。《晋书·王羲之传》：“时太尉郗鉴使门生求女婿于（王）导，导令就东厢遍观子弟。门生归，谓鉴曰：‘王氏诸少并佳，然闻信至，咸自矜持。惟一人在东床坦腹食，独若不闻。’鉴曰：‘此正佳婿也！’访之，乃羲之也，遂以女妻之。” ⑵野望：指作者于上元二年（761）写的一首七言律诗。 【翻译】 舒服仰卧在暖暖的江亭里，吟诵着《野望》这首诗。江水缓缓流动，和我的心一样不去与世间竞争。云在天上飘动，和我的意识一样悠闲自在。寂静孤单的春天将进入晚春，然而我却悲伤忧愁，万物兴盛，显出万物的自私。江东依旧在进行艰苦的战争，我每一次回首都因为对国家的忧愁而皱眉。 烟波致爽在避暑山庄正殿澹泊敬诚殿之后。为清帝的寝宫。建于康熙四十九年（1710年），为“康熙三十六景”第一景。建于康熙四十九年（1710年），为“康熙三十六景”第一景。面阔7间，进深3间，康熙帝谓此“四周秀丽，十里平湖，致有爽气”，殿因此得名。正殿东西两侧各有一小跨院，为后、妃居住之所。咸丰十年（1860年），英法联军入侵北京，咸丰帝携东、西宫等后妃出北京至热河避难，即居于此殿。咸丰皇帝就在此处签署《北京条约》，现殿外挂有牌子提醒人们这一段历。嘉庆和咸丰帝病逝于此。1820年9月2日、1861 年8月22日，嘉庆，咸丰两位皇帝就在这里去世。著名的辛酉政变也发生在这里。 1856年，第二次鸦片战争爆发。1860年，英法联军进入北京，把举世罕见、珍藏中国历代图书典籍、文物书画和无数珍宝的圆明园抢掠一空，并焚毁。咸丰以木兰秋狝为名，带皇后和懿贵妃及五岁的载淳仓皇逃至热河。留下奕沂留守京师，督办和局。奕沂在英法俄的武力逼迫和恫吓挟持下，被迫签订了中英、中法、中俄《北京条约》。咸丰帝就在西暖阁的炕几上批准了丧权辱国的不平等条约。仅《中英北京条约》，就将香港、九龙割给了英国，使中国丧失了大片的领土和主权，香港经受了百年的屈辱。 为了让国人不忘记落后就要挨打这段耻辱的历史，1997年7 月1日，承德市委、市政府在此处挂上“勿忘国耻”铜匾，以警示后人。 芝径云堤，在避暑山庄万壑松风之北。建于清康熙四十二年（1703年）。为“康熙三十六景”第二景。是仿效杭州西子湖的苏堤构筑的，夹水为堤，逶迤曲折，形似芝字。 此堤连接三岛：采菱渡、月色江声、如意洲。堤穿湖而行，为湖区主要风景观赏路线。入夏以后，漫步长堤，满眼苍翠碧绿，四周胜景层层，步挪景动，百态千姿，绿柳袅袅，大有西子湖中“苏堤春晓”之风韵。康熙帝初建避暑山庄，疏导湖区时，亲自度量设计，其《芝径云
《青花瓷》教学设计 这是一篇由网络搜集整理的关于关于《青花瓷》教学设计的文档，希望对你能有帮助。 《青花瓷》教学设计1 教材分析： 瓷器是我国古代的伟大发明之一，瓷器在技术和艺术上的成就，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”，这种瓷器是在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，素雅清新，怡然成趣。本课选择了具有典型代表性的青花瓷作为学习内容，让学生对青花瓷的文化有所了解，感受青花瓷的造型与纹饰之美，提高审美修养。本课属于“造型、表现”学习领域，分为两个部分的内容。第一部分侧重于赏析青花瓷，第二部分侧重于技法表现，通过两个活动让学生对青花瓷纹饰进行临摹创作，了解青花瓷器型、纹饰特点，领悟其文化内涵。学习活动一的学习内容是利用硬卡纸剪青花瓷外形，并临摹青花瓷器纹饰。此活动力求让学生加强对青花瓷器型的认识，通过对折剪形的方式掌握对称形裁剪技巧，了解瓶型特点，然后，将纹饰装饰在剪好的瓶型上，使作业有一定的呈现效果。 教学目标： 1、了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。 2、了解青花瓷器型与纹样的特点并能运用一定的方法尝试绘制纹样。 3、热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化，增强民族自豪感。
教学重点：感受青花瓷的美。 教学难点：理解青花瓷与中华艺术的内涵联系。 教学准备：课件、蓝色画笔、白色卡纸、剪好的辅纹。 教学过程： 一、激情导入 1、课前放松，播放歌曲《青花瓷》，学生倾听。 2、导入：一曲周杰伦的《青花瓷》欣赏完了，这首歌就和它的名字一样，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，那么青花瓷到底是什么样子的，你对青花瓷有多少了解呢？那么这节课就让我们走近青花瓷，了解青花瓷，并尝试绘制青花纹样。板书课题：青花瓷。 二、民主导学 （课前收集关于青花瓷的文字资料和图片资料） （一）任务一：走近青花瓷，了解青花瓷。 学习方式：合作学习，小组汇报。 1、小组互相交流课前收集的资料。 2、小组汇报。 请同学用概括性的语言简单交流你对青花瓷的认识。 （从青花瓷的历史发展、器型、花纹、艺术价值等方面） 3、教师总结： 1、认识青花瓷 青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。钴料烧成后
青花瓷歌曲歌词赏析 在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。 歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 在这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。
原文地址：款识分析——2“大清康熙年制”楷书款作者：品茶慢聊 清代康熙年间景德镇官窑瓷器款识。清代康熙朝历时61年(1662—1722)，这时期经济兴盛，海外贸易繁荣。据文献记载，康熙十九年才正式于景德镇御器厂烧造御用瓷器。康熙宫窑款，以青花钴料书写为多，其次为珐琅彩款，印款和刻款较少。其中青花书写款，青花呈色纯正明艳，深沉于釉面之下，具有典型的时代特征。 康熙瓷器由于烧造时间长，前后变化大，可分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中最为突出的是康熙中期瓷器最具魅力，三个时期的款式也有所不同。 还有一种说法，就是早期是双圈加款，后康熙帝认为瓷器容易破碎，所以官窑民窑都不写朝代款，只是官窑用双圈替代，在中后期局面稳定后才又开始写款。 康熙官窑款，楷体占了90%以上，以青花（双）圈楷书“大清康熙年制”六字款为多，字体端庄工整，雄健有力，每笔都有顿触，字与字之间距离比较大，篆体款识不到10%。康熙前期，官窑楷书款，笔划粗重，苍劲挺拔，古拙浑厚，布局宽大；后期字体渐趋清秀。六字楷书官窑款中的“清”字，“康”字有两种写法，其中“康”字的第一笔会有两种情况，一种是独立的，一种是和第七笔连成一笔。 图1 图2 图3
图4 图5
图6 图7 图8 1，每一笔都顿； 2，排列有横有竖； 3，“康”第一笔不连中间一竖； 4，“年”字最后一横在上部，中间一竖脚很长； 正楷的“康”第一笔连中间一竖，“年”字最后一横适中如图3图8。
第5楼 举报 chifangaa [书童] 回答时间：2011-04-16 19:38:10 s系坦克：ms-1,t26,t46,t28,kv,kv3,is,is3,is4,is7 第6楼 举报 铁木辛哥同志 [书童] 回答时间：2011-04-18 13:28:33编辑时间:2011-04-18 13:30:35 相较赚钱还是要靠火炮！M系的火炮瞄准圈所的最小，相对精准但是M7牧师以前的火炮射程距离不够M7牧师换炮后射程距离大有提高t57-m37-m7牧师 -m41-m12-m40/m43 M系弹药携带量是所有系当中最多的D系火炮开始就拥有较远的射程，相对M系的瞄准圈，没有M系的瞄准圈小（精准不如M系我玩到M7牧师3月15日就被删档了）D系火力数据显示为3个系当中伤害最高的（目前我玩到虎式自行火炮）早期试验车－II号坦克－III号坦克A型－III号坦克－IV号坦克－野蜂自行火炮－黑豹自行火炮－虎式自行火炮S系的射程大于M系小于D系携带弹药数量较D系差不多小于M 系，有一个突出的特点就是装弹速度是3个系列中最快的MS-1 －T26－T46－T28－KV －S51－212工程补充：以上为个人升级线路
康熙朝宫廷年表年代妃嫔子女 4年【选秀】孝诚仁皇后赫舍里氏（正黄旗）钮祜禄氏佟佳氏 6年乘瑞（荣妃马佳氏） 六年九月二十 九年五月殇 5年 7年【选】长女（张氏） 七年十一月二十 十年十月殇 8年承祜（孝诚仁皇后） 八年十二月十三 十一年二月初五殇 9年慧妃（追封） 四月十二卒承庆（惠妃那拉氏）九年闰二月初一 十年四月病殇 10年【选】赛音察浑（荣妃马佳氏） 十年十二月廿五 十三年正月廿九病殇二女（董氏）十年三月初九十二年二月殇 11年皇长子胤禔（保清） 惠妃那拉氏 十一年二月十四 雍正十二年十二月14卒 12年皇三女（荣妃马佳氏） 固伦荣宪公主（三公主） （注释1） 十二年五月初六 雍正六年四月二十一卒 13年 五月初三 孝诚仁皇后崩入宫初封 贵人（宜妃 郭络罗氏， 满洲镶黄 旗） 长华（荣妃马佳氏） 十三年四月初六 十三年四月初七殇 皇二子胤礽（保成） 和硕礼亲王 孝诚仁皇后赫舍里氏 十三年五月初三 雍正二年十二月十四卒 皇四女（张氏） 十三年二月初十 十七年殇 时年五岁
14年【选】长生（荣妃马佳氏） 十四年六月二十一 十六年三月殇 万黼（贵人那拉氏） 十四年十月初八 十八年正月 15年 16年 孝昭仁皇后钮祜禄氏（镶黄旗）八月二十二 日 贵妃佟佳氏 八月二十 二日 惠嫔 宜嫔 荣嫔 皇三子胤祉（注释2） 诚亲王（后降诚郡王） 十六年二月二十午时 雍正十年闰五月十九卒 17年皇四子胤禛 养在当时的佟贵妃名下 （生母德妃乌雅氏） 十七年十月 雍正十三年卒 18年十月十三 德嫔（之前 为官女子， 疑为小选 的宫女） （注释4）胤禶（贵人那拉氏） 十八年二月二十 十九年四月殇 皇五子胤祺（注释3） 和硕恒亲王 宜妃郭络罗氏 十八年十二月初四 雍正十年五月十九卒 皇六女（贵人郭络罗氏） 固伦恪靖公主（四公主） 十八年五月二十七 雍正十三年三月去世 贵人郭络罗氏为宜妃妹 嫁给博尔济吉特氏喀尔 喀郡王敦多布多尔济 19年皇六子胤祚 德妃乌雅氏 十九年二月初五 二十四年五月十四殇 皇七子胤祐（注释5） 和硕淳亲王 成妃戴佳氏 十九年七月二十五子时 雍正八年四月初二卒 20年十二月二十 佟佳皇贵妃 温僖贵妃 宜妃、德妃 荣妃、惠妃皇八子胤禩（注释6）廉亲王，后削宗籍 良妃卫氏 二十年二月初十 雍正四年九月初十
幼儿园大班主题《美丽的青花瓷》教案模板范文 教学目标： 1.通过欣赏，初步了解青花瓷的特点及发展史。 2.喜欢青花瓷，激发对中国国粹艺术的赞美之情。 3.能用不同的图案创作出自己喜欢的青花图案。 4.尝试通过动作和色彩来感知美、创造美。 5.培养幼儿敏锐的观察能力。 活动准备： 1、收集一些日常生活中，可见的青花瓷器，以及青花瓷器的图片。 2、多媒体课件《青花瓷》的发展历史。 3、记号笔及自制的帽子，围巾，扇子，小包。(幼儿操作材料) 4、《青花瓷》背景音乐。时装表演音乐。 活动过程： 一、导入部分。 师：今天，李老师要来考考你们，你们知道中国的英文单词是什么 吗?(CHINA)师：这个CHINA大写时是表示中国，单方它小写时他还有一个意思，你们知道吗? 那就是瓷器。 你们见过瓷器吗?在那见过?是什么样子的? 今天老师也给你们带来了几样，你们想不想看? 二、初步欣赏青花瓷器，交流、讨论了解青花瓷器。 1.展示收集的实物青花瓷器。 提问：你们看到了什么?(碗、盘子、勺子、花盆)这些都是我们在平时经常能看到了。它们有称生活用瓷。 2.展示青花瓷瓶的图片。 提问，这是什么?(瓶，盘子)这些瓶子，盘子上面的花纹很漂亮，大多用来给人们观看，欣赏，因此有叫观赏用瓷。 提问：这些瓷器都是什么颜色的?底色是什么样的? 谁知道它们叫什么吗?(青花瓷)
三、观看课件，进一步了解青花瓷的发展史师：青花瓷上的蓝色是用一种天然然料配成颜料用毛笔描画在做成形状的瓷坯上，再涂上一层能起到保护作用的透明的釉，经过1300多度约高温烧制而成的，变成现在这些美丽的青花蓝色，所以这些瓷器的名称叫做青花瓷器。 提问：看到青花瓷装饰的瓷器有什么感觉?(漂亮、美丽) 四、引导幼儿进一步欣赏青花瓷器。 提问：青花瓷器上的花纹、图案都一样吗?你能找出一些图案来吗? 青花瓷器的形状是什么样的? 教师：青花瓷上精美的图案，有龙、鸟、花、山、水、鱼等，都是人们根据生活中常见的事物及自己的想像描画上去的，另外还利用传统的花边对瓷瓶进行整齐的，有规则的装饰，一般在瓶口、瓶颈、底部装饰花边，中间描画主要图案。 五、扩展性教学，青花图案还可以装饰在什么东西上面? 勤劳、智慧的中国人很早就创造出了这么美丽的青花瓷器，你们喜欢青花瓷器吗?(喜欢)因为它是我们的传统工艺品，现在的人们也很了不起，他们把青花图案运用到各种装饰中去。(我们一起来看看吧!)欣赏青花运用到的各种物品的装饰。 六、幼儿设计青花瓷器今天我还请来几位神秘嘉宾(幼儿手拿画好的扇子，小包，围巾，帽子随音乐时装表演激发幼儿绘画的兴趣)我们小朋友也很棒，今天我们一起欣赏了很多美丽的青花瓷器，下面，请你们来大显身手，用漂亮的图案，整齐的花纹也来设计一个自己的青花瓷器吧。 (1)介绍工具(2)幼儿开始作画。教师指导。 活动延伸： 幼儿随音乐展示自己的作品。
人美版教材小学六年级《青花瓷》教案 导读：本文人美版教材小学六年级《青花瓷》教案，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 人美版教材小学六年级《青花瓷》教案 课题：第20课青花瓷 教学内容与目标：显性教学内容与目标：应知：学习和研究青花瓷，加深对青花瓷的认识。 应会：学习和分析青花瓷纹饰用笔用色技法，用中国画表现方法装饰一件青花作品。 隐性教学内容与目标：1、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。 2、提高学生探究和自主学习的能力。 3、提高审美和鉴赏能力。 教学重点：学习青花瓷纹饰的用笔用色方法，加强中国水墨画表现技巧。 教学难点：用笔用色的表现方法。 学习材料：中国画酞青兰颜料、生宣纸、毛笔、蘸水碟、水杯、画毡或旧报纸、课件。 教学过程： 教学程序 教师活动
学生活动 设计意图 导入新课，明确本课教学意图 （2分钟） 1、（出示课件）欣赏图片，说说这些作品都有什么共同点？ 抽生说： 2、（板书课题）第20课青花瓷 欣赏课件图片，回答问题 学生直观感受中国青花瓷作品，蓝白相间的陶瓷引出本课课题。 讲授新课 （5） 1、（出示课件）欣赏图片师介绍青花瓷及制作流程。 青花瓷是中国古陶瓷中最具代表性最优秀品种之一。 青花瓷是用氧化钴做颜料，在陶瓷胚体上绘画，再上一层透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。因钴料燃烧后呈蓝色，所以成品后的青花瓷白蓝相映，色彩恬静素雅，给人以清新明快的美感。 2、（出示课件）欣赏图片师介绍青花瓷的历史发展。 青花瓷开始于唐代，唐宋两代的青花瓷制作比较粗糙，图案也只以花卉为主。到了元代青花瓷工艺已经很成熟了，器型的设计和纹饰更加的丰富了，花鸟、动物、人物、山水纹都有运用；明清两代是青花瓷发展的鼎盛时期。特别以乾隆康熙年间的最为著名，如今，青花瓷的艺术魅力已经运用到了我们现代生活中的许多商品中，特别有名