浅谈中国画与西洋画之间的差异在当今的世界上存在的主要画种，就是中国画和西洋画。中国画顾名思义是源于我国，是我们中华民族的宝贵文化遗产。而西洋画是源自欧洲，是在当今世界上流传最广泛的，在世界各地开办的美术学院的学科中占重要位置。这两种绘画由于历史渊源、地域不同，民族之间的差异等诸多因素的影响，使西洋画和中国画之间存在很大的差异。
这两种绘画中存在的不同之处很多。诸如：在美感的追求上；在物象形体的塑造上；在绘画色彩的表现上；在透视学与解剖学的应用上；特别指出在这两种绘画在工具材料的应用上，更是存在着很大的差异。
西洋画的特点：
1、西洋画在美感的追求上，在物象形体的塑造上，接近自然，非常逼真，把形体表现的比实物还要生动自然，比色彩照片还要精彩突出。在西洋画基础课素描中，用三面五调来表现形体，把物体的明部、暗部、平调子、高光部、反光部，都画得十分清晰，使物体的体积真实生动。应该说西洋画在物体、形体的塑造和美感的追求上是有独到之处的。
2、西洋画在色彩的表现上，在透视学和解剖学的应用上是非常突出、非常科学的。在色彩的表现上是把物体的固有色、环境色和光源色，紧密的结合起来，把物象的体积与色彩表现的十分突出、
中国画与西洋画的区别 东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点： (一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。 (二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出
数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 (三)中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国
第15课中国画与油画欣赏 教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。 学习领域：欣赏﹒评述 课时：2课时 教学目标：⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。 ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。 教学重点：了解中国画与油画的各自特点。 教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 教学准备： 教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。 学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。 教学过程： 一、欣赏导入 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！ 板书课题——中国画与油画欣赏
中国画与油画欣赏教案
《中国画与油画欣赏》教学设计 一、教材分析 在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。 但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。 中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。 如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。 二、教学思路 从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实
现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。 东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。 三、教学目标 知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。 能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。 情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。 四、教学重点 了解中国画与油画的各自特点。 五、教学难点 感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 六、教学准备 1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在黑板上。 2、投影展示（使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来，贯穿整个教学与展示过程）
教材简析 《中国画与西洋画》是朝鲜族中学高中汉语第四册（高二下学期，第一版新教材）第四单元最后一篇（自读课文），是一篇说明文。本文篇幅较短，结构清晰，准确、平实；采用比较说明，展现了中国画与西洋画的特征，揭示了二者的本质区别。 根据本课特点结合学生需要，加入了拓展欣赏，挖掘绘画艺术中文化内涵，丰富内容。 学生分析 高中理科班学生比较聪明，虽然阅读水平不高，对阅读的基本技能掌握的也是一知半解，只要能调动他们得积极性，他们很快就会学会并掌握阅读的基本技能，是汉语课要完成的一个重要的任务。 学生知识面广而杂，汉语课应跳出束缚，有针对性的拓展，既能激发学生学习的兴趣，又能开阔学生眼界，丰富学生的情感。 让学生认识到艺术重要性，有意识地提高艺术修养，提高生活的质量。 设计理念 中遵循服务学生的原则。 阅读中尊重学生个体差异，促进个性发展，同时注重培养学生质疑精神。 开发教学资源，拓宽学生视野，提高学生审美情趣。 教学目标 知识目标：了解中国画与西洋画的区别。 能力目标：培养学生的自读能力，学会交流互助的学习方法。 提高阅读说明文的能力。 德情目标：培养学生的质疑精神；提高学生的审美情趣。 教学重点 如何阅读一篇说明文；运用比较法欣赏绘画作品。 教学难点
个性阅读——品评环节。 教学准备（视频、动画、、音乐） 教学流程 〖第一环节——导入〗 直接引入法，运用两幅画：水墨画和油画 ：水墨画（或动画）油画（静物） 开门见山法：让学生们判断哪一幅是中国画？哪一幅是西洋画？ 从颜色和背景观察其不同点。 提示：中国画有留白，西洋画重视背景。 色彩方面：中国画较单调，直接是黑白两色；西洋画色彩丰富，接近实物的颜色。 总结：个性差异：中国人含蓄而西方人个性张扬 【开门见山直接导入，结构完整，内容之间容易衔接，易于引入情景，节省时间】 〖导语〗中国画与西洋画还有哪些不同之处？今天我们就跟随着名的漫画家、家、翻译家、艺术教育家丰子恺先生走近“中国画”与“西洋画”，绘画艺术博大精深，一节课时间我们只能浮光掠影稍作了解。 请大家打开书91页我们来共同学习16课（自读课文）。 〖第二环节——阅读〗 一、阅读的基本技能。 探究问题1：从《中国画与西洋画》这个题目中，我们能获取哪些信息？（确定文体）提示：从文体的角度来考虑。
《中国画和西洋画》导学案 学习目标 知识目标：结合课文和绘画名作的鉴赏，使学生了解中国画和西洋画的特点。 能力目标：引导学生自读、讨论、交流，充分发挥学生的主体性，培养学生自主探究的能力。情感目标：培养学生的审美意识和审美情趣。 学习重点 掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。 学习难点 学生审美意识、审美情趣和审美能力的培养。 学习方法 欣赏讨论法：让学生在欣赏作品的过程中，直观地感受中国画和西洋画的不同。 课时安排 一课时 课前准备 利用网络了解丰子恺先生的生平，搜集他的漫画、散文作品，了解其作品风格特点。 学习过程 一、导入 图片激趣，学生展示网上收集到的丰子恺漫画，并结合画作原来的题字做简单介绍。 二、作者介绍 由漫画引出对作者的介绍，学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者由生活中的发现，进行艺术美的创作的故事。 丰子恺（1898－1975）原名丰润，曾用名丰仁，号子恺，字仁。浙江桐乡石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。 丰子恺的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静。其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。他的第一本散文集为《缘缘堂随笔》。 三、快速厘清课文结构 本文条厘清晰，可以分为三部分。 第一部分（第①自然段），由东西洋文化不同谈起，概括介绍“在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似”。 第二部分（第②－⑥自然段），运用比较的说明方法，具体介绍中国画与西洋画的五个不同之处。 第三部分（第⑦自然段），总结全文，得出结论“中国画趣味高远，西洋画趣味平易”。 明确：本文用的是总──分──总的结构。 四、分析本文的说明方法 因为本文题目是“中国画和西洋画”，主要内容是介绍二者的不同，所以用的最多的是做比较的说明方法。
教学目标中国画与西洋画 知识目标：了解中国画与西洋画的区别。 能力目标：培养学生的自读能力，学会交流互助的学习方法。 提高阅读说明文的能力。 德情目标：培养学生的质疑精神；提高学生的审美情趣。 教学重点如何阅读一篇说明文；运用比较法欣赏绘画作品。 教学难点个性阅读——品评环节。 教学准备课件素材（视频、动画、图片、音乐） 教学流程 〖第一环节——导入〗直接引入法，运用两幅画：水墨画和油画 素材：水墨画（或动画）油画（静物） 开门见山法：让学生们判断哪一幅是中国画？哪一幅是西洋画？ 从颜色和背景观察其不同点。 提示：中国画有留白，西洋画重视背景。 色彩方面：中国画较单调，直接是黑白两色；西洋画色彩丰富，接近实物的颜色。 总结：个性差异：中国人含蓄而西方人个性张扬 【开门见山直接导入，结构完整，内容之间容易衔接，易于引入情景，节省时间】 〖导语〗中国画与西洋画还有哪些不同之处？今天我们就跟随著名的漫画家、散文家、翻译家、艺术教育家丰子恺先生走近“中国画”与“西洋画”，绘画艺术博大精深，一节课时间我们只能浮光掠影稍作了解。 请大家打开书91页我们来共同学习16课（自读课文）。 〖第二环节——阅读〗 一、阅读的基本技能。 探究问题1：从《中国画与西洋画》这个题目中，我们能获取哪些信息？（确定文体）提示：从文体的角度来考虑。 ①文体——说明文——这篇文章属于什么体裁？ ②说明对象——中国画、西洋画 一般的说明文说明对象只有一个，而这篇文章却是2个，如果你是作者，你会采用哪种说明方法为文章最主要的说明方法？ ③作比较——最主要的说明方法 （作比较作用：比较是揭示事物本质的一种基本的方法，可以就其共同点来比，可以就其不同点来比。） 探讨问题2：确定了文体，阅读说明文应该从哪些方面入手？
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ae6334592.html, 浅谈中国画与油画的欣赏 作者：付振月 来源：《新课程学习·中》2013年第06期 摘要：长期在乡镇中学任教，在教学过程中，总结了点点滴滴，不断总结中前进，丰富 自身的教学经验和思路，丰富自己的人生。 关键词：美术；中国画；油画；欣赏 在教学生这部分内容时，我是分两部分给学生上课 的，第一部分我利用多媒体展示中国画和油画的经典作品，让学生通过视觉盛宴，感受两个画种的表现形式以及画家对客观事物的观察、表达自己思想感情的相同点和不同点。第二部分则是通过对中国画和油画工具材料的认识，使学生增加对这两个画种具体、深入地认识和了解。 中国画是我国的传统造型艺术之一，在世界艺术领域自成体系，就有悠久的历史和优良的民族传统。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画；分为山水、花鸟、人物三个画科；在表现形式上有工笔、写意、没骨之分；而油画则是西方绘画艺术中的一个主要画种，它主要用油来调颜料，主要创作于布、木板或者厚纸板上。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女，并广为流传。 我在组织学生欣赏这两种画时，组织学生在课堂上采用分组的办法，我安排不同的学生担任不同的角色，讨论中，有部分同学记录在讨论中发表的精辟言论，课下进行整理，以对比的形式张贴在教室里，提供给学生进行交流。同时，我在教学中，多鼓励学生独立思考问题，培养学生研究问题、解决问题的主动性和创造性，这样，一方面获得知识的提高，另一方面让每一位学生得到精神上欣赏作品的享受。比如，我设置一些问题和情境来帮助学生理解、欣赏中国画作品时，每一位学生的视觉感受是什么？欣赏油画作品时，每一位学生的视觉感受又是什么？画面里的哪些因素使你获得这样的感受，为什么？二者的差别是什么？等等，这样加深学生对中国画和油画的异同作出更深的理 解，由感性认识上升为理性认识，达到既教书又育人的目的。 我在用多媒体展示油画常用的工具材料时，打出这些：颜料、调色油、画笔、画刀、调色板、画框、油画布和油画纸等，使这一外国画种在中国，让学生有一个感性认识，告诉学生，现在这些优秀作品就是用这些画下来并保存的，同时告诉学生艺术是不分国界的，是全人类的精神财富。
《中国画与油画欣赏》教学设计 一、教学目标： 1.知识与技能目标——通过欣赏中外具有代表性的美术家的绘画作品，了解中国画和油画的画面内容及表现形式的差异。 2.过程与方法目标——创设情境，引领学生通过描述、分析、讨论等方法欣赏中外绘画名作，尝试用简单的美术术语对美术作品进行评述，初 步形成审美判断能力和表达能力。 3.情感与价值观目标——引导学生感受中国画的意境以及油画的魅力，提升学生的审美情趣，激发学生热爱民族艺术，养成尊重世界多元文化 的态度。 二、教学准备： 师：多媒体课件、世界名画卡片、绘画工具（毛笔、宣卡、墨、笔洗、盘、画架、油画笔）、教师示范的国画和油画作品实物（两幅风景油画、两幅国 画和一个扇面） 生：自己查阅、搜集的中国画和油画代表画家及作品的相关信息。 三、重点难点： 教学重点：了解中国画和油画的艺术特点，掌握欣赏中国画和油画的 基本方法。
教学难点：感受中国画的意境以及油画的魅力，运用适当的美术术语欣赏和评述中国画和油画，表达自己的感受。 四、教学过程： （一）导入新课 师：同学们去过美术馆吗？去过的举手？生举手。 师：看来同学们对艺术还是很有热情的，那你们对美术馆讲解员有了解吗？有了解的举手？谁能说说讲解员具体是做什么的？生：答 师：美术馆讲解员通过专业的评述让观众能更好的欣赏和理解艺术作品的内涵和文化价值，今天我们一起走进美术馆，都来体验一次讲解员的身份。让我们一起推开美术馆的大门，注意观察有你认识的画家吗？播放视频（视频旁白） 师：刚才美术馆里有熟悉的画家吗？生：分享课前搜集信息。师：但做一名合格的讲解员仅仅知道这些是远远不够的，要有良好的艺术鉴赏能力，才能将作品的信息有效传达给观者。刚才我讲解时提到了两种绘画形式，是哪两种绘画形式呢？生：中国画和油画。 师：为了让同学们晋升为合格的讲解员，今天我就带领大家一起学习如何去欣赏中国画和油画。（板书课题中国画与油画欣赏） （二）探索阶段： 阶段一——鉴别形式： 师：当面对一张作品时，我们首先应该会鉴别这张作品是国画形式还是油画形式？（板书形式）师：老师准备了几张画（一张山水，一张人
小学六年级《中国画与油画》精选教案范例 西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。下面就是给大家带来的小学六年级《中国画与油画》精选教案范例，希望能帮助到大家! 教学目标： 1、了解中国画与油画的各自特点。 2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。 教学重点： 了解中国画与油画的各自特点。 教学难点： 感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。 教学准备：教学课件
教学课时：一课时 教学过程： 一、导入(展示作品，激发兴趣。) 把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。 二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。 (一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较 1、欣赏西方油画花卉作品 (1)意大利卡拉瓦乔《水果篮》 (2)北欧丢勒《野兔》 2、欣赏中国花卉作品
明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》 (二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较 1、欣赏西方油画人物作品 (1)十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》 (2)意大利卡拉瓦乔《女占卜者》 (3)十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》 2、欣赏中国人物作品 (1)南宋梁楷《李白行吟图》 (2)《对话的人》 (三)油画与中国画的特点 西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。 三、感受中国画的艺术境界 (一)中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一 1、“以形写神”的重要理论 2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒 (二)中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感 1、南宋梁楷《泼墨仙人图》 2、南宋梁楷《布袋和尚图》 3、南宋郑思肖《兰花图》 四、总结延伸
中国画与西洋画 教学目标 知识目标：结合课文和绘画名作的鉴赏，使学生了解中国画和西洋画的特点。 能力目标：引导学生自读、讨论、交流，充分发挥学生的主体性，培养学生自主探究的能力。 情感目标：培养学生的审美意识和审美情趣。 教学重点：掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。 教学难点：学生审美意识、审美情趣和审美能力的培养。 教学方法 欣赏讨论法：让学生在欣赏作品的过程中，直观地感受中国画和西洋画的不同。 教材分析 1．本文是一篇介绍中西图画知识的文章。篇幅不长，且条厘清晰、文字精练。在本文教学中，要紧扣单元学习重点，指导学生掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。 2. 本课建议安排一课时，在对文本研读的时，可利用多媒体展示一些中西名画，让学生直观感受中国画与西洋画的迥异。并可适当进行课外拓展，鼓励学生利用网络资源等走进多彩的绘画艺术世界，
了解中西绘画艺术的历史，感知绘画艺术的无穷魅力，提高绘画鉴赏能力。 课时安排 两课时 课前准备 利用网络了解丰子恺先生的生平，搜集他的漫画、散文作品，了解其作品风格特点。 教学过程 一、导入 图片激趣，学生展示网上收集到的丰子恺漫画，并结合画作原来的题字做简单介绍。 二、作者介绍 由漫画引出对作者的介绍，学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者由生活中的发现，进行艺术美的创作的故事。 丰子恺（1898－1975）原名丰润，曾用名丰仁，号子恺，字仁。浙江桐乡石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。 丰子恺的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静。其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗
《中国画与油画欣赏》教案教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。学习领域：欣赏﹒评述课 时：2课时教学目标：⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。教学重点：了解中国画与油画的各自特点。教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中
国画与油画的基本方法。教学准备：教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、介绍中国画与油画的视频短片。学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。教学过程：一、欣赏导入播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！板书课题——中国画与油画欣赏二、中国画与油画工具比较⒈图片分类游戏。（课前将图片贴到黑板上）从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。⒉认识工具材料（演示）紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。教师演示：油画是用调色油来调和的，油画颜料很鲜艳，可以反复叠加，
六年级美术上册第十二课 《中国画与油画》教学设计 ( 第一课时 ) 教学目标： 1、通过学习让学生了解中国的传统文化。 2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。 3、让学生学会欣赏并评价中国画，培养审美情趣。 教学重点：认识中国画，学会欣赏中国画。 教学难点：培养审美情趣，学会评价中国画 教学方法：小组合作讨论活动 教学手段：多媒体演示教师示范 教学过程： 一、激情导入 出示幻灯片中国画的图片，激发学生的学习兴趣？ 出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力， 师问：请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识？ 学生A：中国画是我国国粹学生B：工具有文房四宝学生C：分为山水画、花鸟画、和人物画等等 很好那么同学们说的很好，可以看得出来同学们对中国画有一定的认识，今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画？同学们想不想学？ 生答：想学。 好，今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时出示并板书课题ppt3-4
二、出示学习目标：ppt5（请一位同学大声朗读一下） 1、了解认识中国画的特点。 2、学会欣赏中国画，培养审美情趣 3、学会评价中国画。 三、学生自学： 同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题 自行阅读课本了解中国画有什么特点？出示ppt （1）中国画有工笔与写意画法。 （2）中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。 （3）中国画家常将诗、书、画、印融为一体。 （4）中国画的装裱主要有：册页、立轴、长卷 四、教师精讲：ppt8 1、理论讲解 分专题对中国画的特点进行讲解 点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8 师问：仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么？（生答：写意感觉很简单而工笔则画的非常的仔细显得很复杂）， 同学们观察的很仔细，下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。 师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解 两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象，但是工笔画比较尊重客观的事物，非常注重对事物的详细描述，即我们所说的非常的逼真。 而写意画则注重对作者内心的体现，作者借物抒情，向观者送达了自己对大自然的热爱之情，讲究的是笔墨的情趣等……（引导学生注意
《中国画与油画欣赏》教学设计 一、教材分析 在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。 但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。 中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。 如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。 二、教学思路 从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实
现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。 的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。 三、教学目标 知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。 能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。 情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。 四、教学重点 了解中国画与油画的各自特点。 五、教学难点 感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 六、教学准备 1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在黑板上。 2、投影展示（使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来，贯穿整个教学与展示过程）
《中国画与油画》教案(优秀范文 提供与六年级上册美术教案相关的所有资讯，希望我们所做的能让您感到满下面是小编为大家收集了意!《中国画与油画》教案(，希望你们能喜欢。 学习目标 知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法. 增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力. 重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里. 教具:范作,多媒体课件 教学过程: 一,导引目标,激发兴趣 首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家. 二,创设条件.自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀你都想在画面上画什么呀 例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等. 三.组织教学.体验发现. 大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见. 四,引导创新,应用实践 通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现. 五,反思小结,巩固提高 让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.
六,研究性作业: 同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图. 板书设计: 中国画和油画 一. 中国画: 工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸. 分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟 二. 油画: 工具广泛 第二课时 教学目的: 1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务. 2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练. 教具: 1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸. 2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张. 教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧. 教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色. 教学过程 : 一,组织教学 检查学生学习用具准备情况. 二,导入新课 我们在四年级时已学过用中国画的...
人教版六年级下册美术公开课《中国画与 油画欣赏》教学设计 本帖最后由网站工作室于 2016-5-214:09 编辑 优秀案例《中国画与油画欣赏》教学设计 人民教育出版社 一、教材分析 在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。 但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。 中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别
外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。 如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。 二、教学思路 从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。 东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为
《中国画与西洋画》 【教学目标】 知识目标：结合课文和绘画名作的鉴赏，使学生了解中国画和西洋画的特点。 能力目标：引导学生自读、讨论、交流，充分发挥学生的主体性，培养学生自主探究的能力。 情感目标：培养学生的审美意识和审美情趣。 【教学重点】 掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。【教学难点】 学生审美意识、审美情趣和审美能力的培养。 【教学方法】欣赏讨论法：让学生在欣赏作品的过程中，直观地感受中国画和西洋画的不同。 【课型】新授 【授课形式】理论 【课时安排】2课时 【教学过程】 课前准备 利用网络了解丰子恺先生的生平，搜集他的漫画、散文作品，了解其作品风格特点。 教学过程 一、导入新课，展示目标
图片激趣，学生展示网上收集到的丰子恺漫画，并结合画作原来的题字做简单介绍。 作者介绍 由漫画引出对作者的介绍，学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者由生活中的发现，进行艺术美的创作的故事。 丰子恺（1898－1975）原名丰润，曾用名丰仁，号子恺，字仁。浙江桐乡石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。 丰子恺的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静。其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。他的第一本散文集为《缘缘堂随笔》。 二、设疑激探，自主学习 朗读课文，理清课文结构 明确：可以分为三部分。 第一部分（第①自然段），由东西洋文化不同谈起，概括介绍“在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似”。
美术教案－中国画和油画_小学美术教案_模板 课时 周别 科目 美术 课题 教材分析 1 中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。 2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。 学生分析 1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识. 学习目标 知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。 能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。 确定五点 重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。 创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。 德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。 空白点：通过讲解让学生们自己理解。 教具的选择与使用目的 把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。 主要技术 交流。体验。合作。 教学过程（）中的五环节设计： 一、导引目标、激发兴趣
《中国画和油画欣赏》教案 学习目标： 1、让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。 2、增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 3、让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 4、在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。 教学重、难点： 重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 难点：树立正确地欣赏观念，提高审美意识，不以狄狭隘的审美观看待美术作品。 教学过程： 一、导引目标，激发兴趣 首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。 二、创设条件，自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？ 例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。 三、组织教学，体验发现 欣赏《捣练图》和《倒牛奶的女仆》等（课件展示）。（学生讨论）油画和国画一样都追求细腻逼真的效果，所不同是的油画注重光源的表现，有强烈的立体感，而国画也有生动真实地表现，可它往往不交代光源的来向。到底是国画美还是油画美？引用潘天寿的一句话，说明不管是西方绘画还是东方绘画都很了不起，国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美却美的不同。我们作为中国人，应当热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的画才是好的，要学会欣赏多样的美，相互学习，取长补短。 课件展示工具和颜料，并展示国画和油画已经装裱好的作品，了解中西方绘画在长期
人教版六年级美术上册教案中国画和油 画 中国画和油画 课时：2课时 教材分析 1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。 2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。 学习目标 知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。 能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。 创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。 德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。 空白点：通过讲解让学生们自己理解。 教具的选择与使用目的 把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。 教学过程中的五环节设计： 一、导引目标、激发兴趣 首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。 二、创设条件.自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画
第15课中国画与油画欣赏 【学习领域】欣赏评述 【课时安排】3课时 【教学目标】 1.让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。 2.通过创设情景，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。 3.引导学生通过艺术作品感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。 【教学重点】了解中国画与油画的各自特点。 【教学难点】感受中国画的艺术境界，以及油画的写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 【教学准备】教师：中国画和油画的绘画工具、相关图片、课件、介绍中国画与油画的视频短片。学生：自己收集到的有关中国画、油画作品和画家的相关信息。 【教学过程】 第一课时 （一）引言 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇呢？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！（二）中国画与油画工具比较 1. 图片分类游戏（课前将图片贴到黑板底下或讲台前）从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。 2. 认识工具材料（课件演示） 紫禁城代表队介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、清水。（教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。）定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的，是东方绘画的