浅谈民族音乐的传承
常熟锡剧团蒋丽芳
我们国家是个多民族的国家，民族音乐是我们国家的瑰宝。只有民族的，才是世界的！如何把我国丰厚的民族民间音乐世世代代传承下去？教育肩负着重要的责任和义务。要保护中国的民族传统音乐，我们必须从学校教育入手，大力加强各级学校中的民族音乐教育，使它成为传承我国民族音乐的一个重要渠道。同时，还必须重视后继教育和民族音乐的研究工作，通过各种类型的培训学习和各种层次的研究，加强民族音乐的传承教育和理论研究，以弥补学校教育的不足和民族音乐基础理论薄弱的问题。例如举办民族音乐基础知识的培训学习、民间音乐的采风学习、开展不同类型的民族音乐研讨活动等。
我们民族的音乐是极其丰富的，它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质。要使国人普遍了解民间音乐丰厚的文化底蕴，提高民族文化素质，除了通过媒体的宣传和导向外，还需要大家共同参与的大环境的支撑。我们可以通过由上而下、由普及到提高、由专业到非专业、由学校到社会团体开展民族音乐的推广普及活动，通过普及达到提高。通过媒体和文体活动传播民族音乐是一个非常好的渠道，社区和学校都可以开展。例如校园的广播、文艺汇演等活动，目的是让接受民族音乐熏陶的人数更多，参与的面更广，教育更深入。时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力就培养起来了。在低龄儿童和中小学教育中普及艺术教育，这是从根本上提高国人修养的办法。但是我们可以清楚地看到，在现在的教育系统中，这种没有直接功利性的改变是不可能实现的——看看那些教育部、教育厅的
官员们所制造的越来越糟、越来越不公平的高考和中考我们就可以知道，以他们的智商和道德水平，是绝对不可能去动脑筋思考这样的百年大计的。然而教育不仅仅是学校的事，家庭的教育也是很重要的，如果家长们都不再把艺术教育当成进学的台阶，而是把艺术当成是下一代健康成长的必要营养，那一切都会有希望的。随着社会的发展，我们欣喜地看到，这样的家长正越来越多。长期以来，我国传统民族民间音乐教育只是注意到民间音乐这一本体，而没有重视它的重要载体——民间乐器。除了人声，音乐的重要表达方式都是通过乐器传达的，乐器的重要性是不言而喻的。更重要的是乐器本身所特有的音乐物理信息，可以更快地让学生进入声音与音乐本体，激发学生对于传统音乐的兴趣。我国民族民间乐器种类繁多、特色鲜明，同时又大多制作简易、演奏容易，这些都非常适合于普通学校音乐教育的普及要求。
目前流行的笛子和箫，需要演奏者较好地控制气息才能吹出声音，在中小学教学中大面积普及有一定难度。现在我国中小学素质教育中大量使用竖笛，正是利用它容易吹奏的特点。但这一乐器既没有我们的民族音乐元素，也不能通过让学生自己动手制作来调动学生学习、了解民族文化和音乐的积极性，只是一种音乐学习的简单工具。如果充分利用丰富的民族吹管乐器，既可以充分了解民族音乐所使用的音阶、音域，还可以通过学生自己动手使其充分了解乐器的发音原理与不同音高之间的关系，认识到音高与管长、开孔之间的关系，明白基音与泛音之间的关系，在兴趣中进入民族音乐，打破音乐的神秘
性，一举而多得。
中国的文化不断地传承与创新作文 “碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离骚读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢? “举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。 在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗? 文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面 ————来源网络搜集整理，仅供个人学习查参考
上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。 我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ad15282754.html, 二胡在民乐中的地位研究 作者：李斌 来源：《戏剧之家》2015年第22期 【摘要】二胡作为中华民族乐器中极具代表性的一个种类，在民乐中占据着重要的地 位，它完美地将古典与现代相结合，使得二胡的技艺不断传承创新，促进了二胡艺术的蓬勃发展，对于我们弘扬中华民族的传统文化具有重要的意义。 【关键词】二胡；民乐；地位 中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0081-01 中国的民族乐器具有悠久的历史，是中华民族独特历史文化的集中体现，展示了中华民族值得世人称颂的智慧与丰富的创造力，是我们宝贵的精神文化遗产。二胡是中国民族乐器中一个极具代表性的乐器，具有极高的情感表现力，比较广泛地被大众群体所接受，是典型的中国民乐气质与特征的体现以及集大成者。 一、二胡的历史与变迁 二胡是我国一种传统的拉弦乐器，是由少数民族的传统音乐形式改良发展而成。二胡过去主要在长江中下游一带流行的比较广泛，因此，二胡在最初的历史时期更多的被人们成为“南胡”。二胡在我国唐代就已经出现，在当时被人们称为“奚琴”，到了宋朝的时候这一称呼逐渐演变成“嵇琴”，发展到明清的时候，“胡琴”便成为了擦弦乐器的统称，“胡琴”基本上已经传遍了大江南北，成为民间戏曲演奏主要使用的乐器之一。值得一提的是我国古代艺人对二胡的演奏已经达到了一个很高的水平，掌握了基本的二胡演奏技艺。到了1920年，二胡开始作为一种正式的独奏乐器出现在人们的视野中，越来越多的应用在舞台表现上。到了本世纪三十年代，二胡逐渐发展为具备完备的表演体系与风格的重要的独奏民乐器，在这个过程中离不开著名的二胡演奏家华彦钧（阿炳）以及刘天华等艺术家的卓越贡献，本文下部分将做具体的介绍。通过国家的逐步重视以及一批二胡名家的辛勤努力，二胡已经成为当前一种极其重要的独奏民乐器，并且成为大型的合奏乐队中负责弦乐声部的一种重要乐器。 二、二胡民乐代表人物及曲目介绍 二胡作为一种独立的民族乐器进入人们的视野后，在它的发展与普及过程中，刘天华和阿炳两位音乐家对此做出了突出贡献。刘天华，我国优秀的民族音乐作曲家，尤以擅长二胡演奏为主。他的一生创作了优秀的二胡独奏曲10余首，他的作品以委婉动人的旋律，紧紧扣人心弦。同时他的作品特色之处在于紧密的与当时的时代背景相连，他主要的生活时期是在1895 年到1932年，是中国正在经受剧烈的社会变革的时期，他的作品把当时知识分子心中的那种对现实的不满、苦闷、挣扎、渴求变革的情感表现的淋漓尽致。刘天华的主要代表作有《闲居
浅谈中国传统文化的传承和创新 2013级文艺学 陈盈 在今年的文艺座谈会上中国戏剧家协会主席尚长荣讲话的主要内容是： 关于中国优秀传 统文化的传承和创新的体会。在此尚长荣提出要尊重传统、研究传统、 继承传统，并且要激 活传统，用活传统。之所以提出这个问题， 是因为我们现今并未完全处理好传承并创新这个 工作，并未处理好两者之间的关系。 戏剧是传统文化中最具代表性的一个种类，可以说是传统文化中最具有包容性一种艺 术。中国戏曲艺术是当今世界艺术林海中最为耀眼的一朵奇葩， 从汉代的歌舞，到南北朝时 期的歌舞戏；从唐代以滑稽表演为特点的“参军戏” ，并进入宫廷，成为上层社会的艺术享 受，到宋代的瓦舍、勾栏、南戏、北戏等而形成的宋杂剧，到元代的元曲，形成真正意义上 的戏曲艺术，再到明代的四大声腔， 清代地方戏曲的发展与繁荣。 两千多年的发展，其文学 内容、音乐表现、舞台表演、唱腔设定等独特的魅力，构筑了中国艺术最美且又最有价值的 风景。中华民族的戏曲，是结合了剧本、服饰、唱腔等传统文化的元素，并且是以故事、人 物、情节为核心，重新组织运用了歌曲、道白和动作等。戏曲是一种融合了多种形式的，多 样化的艺术。 在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是 随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺 术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机， 许多剧种正在逐步消失。 一些地方剧种， 尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，怎 样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生 辉？ 看戏是娱乐活动相对较少，精神文化生活相对匮乏的年代的人们的最主要的活动。上 至达官贵人、下至平民百姓都喜爱看戏。 中国的戏剧中是蕴涵这深厚的文化内涵的， 由于当 时的人们的文化水平有限， 书籍的传播范围也有限， 通俗易懂的戏曲便成了丰富他们的精神 世界的主要工具。可以说，从看戏这一简单的娱乐活动中可以学习到非常丰富的知识。 当代 作家白先勇的创作就深受传统戏剧的影响， 现在他也致力于向外传播 “雅”戏剧的代表剧种 ――昆剧。 戏剧在中国传统文化中的作用如此之大，可是，现在了解戏剧的人却越来越少，喜爱、 并从事这一工作的人则更是少之又少。 这又回到了传统文化的传承和创新的问题上了。 现今 的当务之急便是传承这一问题还未做好。 文化是一个国家的软实力， 是一个民族身份的凭证, 牢固根基。现今艺术的传承和发展关系到民族精神的继承。 社会和百姓 之间的关系上升到一种民族精神和文化的高度， 无二的艺术。而如今，多种娱乐形式的存在， 人们精神文化生活的丰富，越来越多的人喜欢 那种“快餐文化”，通俗甚至低俗的娱乐活动越来越受到欢迎。而具有深厚的文化内涵的戏 剧则越来越处于边缘化的位置。 《霸王别姬》、《桃园三结义》等剧目，人们甚至熟悉到可以 吼几嗓子的程度，而如今我们已对这些剧目完全陌生了。 能够被抑扬顿挫的唱腔所吸引的人 越来越少了。 戏曲艺术影响了中华民族多少代人，熔铸了千百年来无数中华百姓人生观、是非观， 是培养中华儿女爱国、爱民情怀的重要文化食粮。因而，在戏曲的传承和创新这个问题上， 我们首先做的就应该是传承，在传承中重视民族文化的传统。 所谓传承，一言以蔽之， 就是 承接好传下去。我们的祖先能够发明创造出灿烂的戏曲艺术， 决不能在我们这一代人，或几 代人手中传丢了。传承需要我们对传统的优秀的戏曲剧目进行大力的宣传， 尽可能多的进行 戏剧的演出巡演，让普通人们易于接触到，才能培养对戏剧的兴趣。 也是一个民族满怀自信走向未来的 我 们只有将戏曲艺术和中国历史、 才能传承好这种属于中国的独一
文化的传承与创新 文高考语文作文——吴志瑶 亲爱的老师们，我现在想问你们，当敦煌的瑰宝出现在大英博物馆；当《孙子兵法》《三国演义》的读者越来越多的是外国人；作为华夏子民，我们应该为此欣喜还是悲哀？当我们的经济实力受到世人的瞩目时，而中华优秀传统文化却在悄然流逝，我们该喜还是该优？想必你们心中已有答案，的确我们应该担忧。我们应该继承自身优秀的传统文化，而在当今世界发展的潮流中，我们也应该在继承的基础上加以创新，才能增强我国的软实力，才能弘扬中国优秀文化，使我国屹立于世界文化之林。正如托尔斯泰所言；“正确的道路是这样，吸取你前辈所做的一切，然后再往前走。” 虽然传统文化不尽是好的，难免有一些糟粕，但其精华大大超过流毒。不然中华文明何以在其他几大文明都已折经断脉时候依旧熠熠生辉。当最可悲的是，我们漠视的传统文化却被外人视作珍宝。当初韩国将中国的传统节日“端午节”列入它的文化遗产名录时，国内一片哗然，其中一篇标题为《“去传统文化”将文化遗产拱手让人》的文章这样写道:“中国长达一个多世纪的“去传统文化”运动并未导致中国富强，它只造成断裂的一代——对传统文化无知失落的一代，而韩国江陵市的“端午祭”无疑将给我们很深的刺激，江陵从异国引进的文化经过本土的历程，成为本地不可缺少的文
化遗产。由此，我们更应继承我们的传统文化。 正如齐白石先生所讲：“学我者生，似我者死。”我们不能一味的继承，在继承优秀传统文化的同时，应加以创新，这样才能有所进步。一向善于学人长处的日本人恰好给我们做了一个好榜样。我们在弘扬本国文化同时，也学习西方先进的文化加以创新。想当初，我们崇尚的是“学好数理化，走遍全天下”后来猛攻外语，再后来狂学经济,MBA泛滥成灾。我们做事太过一窝蜂，仿佛打太极飘忽不定。缺乏文化根基的巩固，而盲学习外文化。因此，我们只有在吃透自身文化同时，然后吸收外国先进文化，从而在新时期建立中国的新文化。只有这样的文化才符合当今乃至以后的中国发展先进性文化。 甘地所言：“我希望世界各地的文化之风都能尽情地吹到我的家园，但是我不能让它把我连根带走。”巩固本国文化之基，吸收外来先进文化，我们中国的文化之路才能越走越远！
浅谈琵琶之史文、构造、种类、流派和乐曲 【摘要】琵琶属于弹拨类的民族弦乐器，是演奏者坐着将乐器竖抱在腿上，由右手弹拨琴弦、左手按琴定音来演奏。本文主要通过对琵琶之史文、构造、种类、流派和乐曲来对琵琶进行介绍，让更多人了解中华民族乐器的“民乐之王”。 关键词：琵琶民乐之王 一、琵琶之史文 琵琶（pí pá）已经有二千多年的历史，被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”，拨弦类弦鸣乐器。它又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。由此来看，琵琶是从象声字而得。 琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高
峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 遂成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"。 二、琵琶之构造 琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）” “山口”等组成。琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处； 背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。 三、琵琶之种类
中国传统文化的传承与创新 一、什么是中国传统文化 中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化是以民族文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化，借用了现代科学上的发现，把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡，宇宙的归宿；人的本质，人的过去与未来，人从那里来，到那里去，人生的目的和意义，应当怎么做人；我是什么？我是谁？我在宇宙中的位置，我在宇宙运动中扮演的角色；人类社会的本质，人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类，是让人们明白我们做人的权力、责任和义务，让人们都知道自己在社会中的位置。 二、文化传承 （一）文化传承重在文化氛围的营造 文化传承问题不是一件机械性、工具性、程序性的事务，拍脑袋设立个什么智能机制，文化传承应该是一个“薰”的过程，什么叫“薰”呢？大白菜在泡菜坛的环境中变成泡菜，这个过程就是“薰”。传统文化不是药丸子，青少年也不是机器人，所以青少年的传统文化继承应该是一个“薰”的过程。 文化传承不是建几个传统文化教育基地、背几篇古经可以传承的，不是“每一分钟，都有民间文化在消亡”可以警醒的，不是“全球问题需要中国传统文化拯救”可以忽悠的，也不是“我们走得再远，也走不出妈妈的心”之类可以煽情的——青少年传统文化教育，需要成人世界的言传身教。文化蕴含于日常情态中，成人创造了怎样的传统文化学习环境，青少年就能接受到怎样的文化教育。 （二）取其精华，去其糟粕 1、对那些在长期历史实践中形成的优秀价值原则，可以转化为时代精神来继承。例如《周易大传》中“天行健，君子以自强不息”的刚健有为精神，《论语》中所提倡的舍生取义、见利思义、见危授命、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”
对民族乐器二胡的认识 对民族乐器二胡的认识应该说是分:多角度,多方位.多层次的。这与每个人对二胡文化的理解和认识有关。简单地说:在结构上，二胡不就是两根弦,一个杆子,一个筒子吗?有什么复杂呢?如果认真去研究又会发现它可以成为一项系统工程。 作为艺术,绝对的标准是很难界定的.只要我们能够区分共性和个性的不同,风格和艺术特点的把握就可以了.因为作为真正地鉴赏还需要更多的知识和艺术实践的积累. 对二胡乐器的认识，我们应该尊重科学和客观事实，不能仅凭主观想象。因为每个人都有他的局限，只有历史和客观现实最有说服力。 现有二胡形制应该说是经过了80多年的演变而形成的，在二十世纪60--80年代的二胡制造工艺改革发展过程中，制作大师们根据二胡演奏发展的需要尝试了很多工艺方案。 其实西洋小提琴虽然历史不如二胡，但他的演变也是不断成熟，目前的形制也基本定型，仅是大小比例的不同，材料、工艺的不同，声音风格的不同等等而已。 在对二胡的评价中，很多人都喜欢拿小提琴与二胡做比较。虽然都属弦鸣乐器，但它们在造型结构、材料和定弦、弦列、演奏方式均差异很大。所以对二胡的理解和认识一定要客观理性的分析，不要片面的与小提琴相比。 正因为二胡是采用皮膜作为共振体（面），加之筒状共鸣结构以及独特的整体结构造型。才具有独特的声音韵味----近似人声的哼唱，容易打动人们心灵。再则，其波动不稳定的声音变化。通过演奏艺术来达到：为音乐表现服务。这就是二胡乐器的艺术魅力所在。可以说其他弦鸣乐器的声音效果很难与二胡优美委婉极富韵味的声音媲美。 正因为二胡的特殊形制产生其固有的声音特点，然而不同的筒状结构以及整体造型又会造成不同的声音风格，这个道理其实二胡演奏界和制作界都已熟知。关键是通过长期的演奏艺术实践和制作实验来寻找相对完美的二胡形制以及符合共性追求的声音形象。 作为二胡的喜爱者首先要认识到二胡是件乐器，并不仅仅是工艺品。它的实用价值是为器乐音乐表现服务。虽然也具有观赏性，但不能作为评价二胡的主要标准。 当今二胡乐器市场繁荣昌盛，百花齐放，也不排除一些并不符合二胡乐器的主要特性要求的现象。例如：所谓大鳞皮；小叶、大叶檀；镶银丝；浅浮雕等等，仅通过所谓什么材料和外观观赏来评价二胡的好坏，即：所谓品相来评价。这也可能是由于市场被商业化所误导。 其实在二胡制作上对材料的选择和工艺的实施，主要是追求达到一个满意的声学品质。 真正的鉴赏关键在于声音，以及民族乐器二胡本身声音（音质、音色、音量）和声音风格的鉴赏。作为二胡制造中的声音差异，主要是材料和工艺而定以及使用者的地域环境，更重要的是每个人的喜好和演奏水平。对于琴的好坏的评价，不能仅靠自己的主观感觉去认识，要通过比较法和理性的分析才能作出客观地评价。要理性的知道：同一把琴，在不同演奏水准、不同演奏方法、不同演奏风格下，将会产生不同的声音效果。因此好琴，还需要有好的演奏水平才能真正体现“琴的价值”。谁也不希望自己的"漂亮姑娘"不会唱歌吧。 对二胡的分析和研究，应该系统和综合的来看。才能理清什么属于艺术范畴？那些又具有科学性。 我的理解，可以分为三个层面： 一、基础层面： 形制、结构。例如：膜（蟒蛇皮膜）振动模式，琴体整体结构，琴筒几何形状，琴筒腔体结构以及各部件的规格尺寸因素等等。 基础层面的要素中包含着声学、力学以及材料力学等基础学科，隐含着相关的科学知识。外观造型具有一定视觉艺术美感追求。琴杆、弦长的确定，主要是根据演奏人体工程学以及美学视觉比例来确定的，然而琴筒的确定主要是依据二胡音色、音质、音量的声音完美程度而确定的。
传承与创新作文800字 【篇一：作文押题传承与创新】 2015高考作文考前押题（五） 继承与创新 【思路点拨】 文化是在不断的继承和创新中发展的 在继承中创新，在创新中继承 创新需要对传统有所突破，是一个不断尝试的过程 创新需要勇气和智慧 继承不等于盲目守旧，创新是对传统的扬弃 【名人名言】 处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。——陶行知 踩着前人的脚印前进，最佳结果也只能是“亚军”。——李可染 推陈出新是我的无上诀窍。——莎士比亚 拙劣的艺术家永远戴着别人的眼睛。——罗丹 正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。——托尔斯泰 【经典素材】 1.书法家的创新故事(艺术要在继承的基础上创新) 书法和其他艺术一样，贵在不断推陈出新，在学习与借鉴前人经验的基础上，创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。 书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、
[经典音乐欣赏100首]中国民族乐器：经典二胡名曲精选 100首（请您欣赏） [经典音乐欣赏100首]中国民族乐器:经典 二胡名曲精选100首(请您欣赏) 篇一 : 中国民族乐器:经典二胡名曲精选100首 原文地址:中国民族乐器:经典二胡名曲精选100首作者:申国富中国民族乐器: 经典二胡名曲精选100首 馆藏图书人生感悟艺术精品SWF动画音乐欣赏美图美画为人处事键康养生教育视频生活百事背景素材图标集锦电脑知识影视在线欢迎光临申国富新浪播客五花八门我的播客 欢迎您光临申国富的博客～篇二 : MariahCarey经典之作——《Hero》 在达人秀中听到这首歌，比较震惊 歌词: sung by “mariah carey” There’s a hero 有一位英雄 If you look inside your heart 如果你往你的内心深处寻觅 You don’t have to be afraid 你无需恐惧 Of what you are 自己是什么 There’s an answer
会有1个答案 If you reach into your soul 如果你往你的灵魂深处探索 And the sorrow that you know 你会了解悲伤 Will melt away 将会消散 And then a hero comes along 然后一位英雄孤独的走来 With the strength to carry on 伴随着力量前进 And you cast your fears aside 把你的恐惧甩到一旁 And you know you can survive 你明白你能活下来 So when you feel like hope isgone 所以当你感觉希望破灭之时 Look inside you and be strong 正视自己要坚强 And you’ll finally see thetruth 最后你终将发现这个事实 That a hero lies in you 你是一位英雄 It’s a long road
浅谈民族音乐的传承 常熟锡剧团蒋丽芳 我们国家是个多民族的国家，民族音乐是我们国家的瑰宝。只有民族的，才是世界的！如何把我国丰厚的民族民间音乐世世代代传承下去？教育肩负着重要的责任和义务。要保护中国的民族传统音乐，我们必须从学校教育入手，大力加强各级学校中的民族音乐教育，使它成为传承我国民族音乐的一个重要渠道。同时，还必须重视后继教育和民族音乐的研究工作，通过各种类型的培训学习和各种层次的研究，加强民族音乐的传承教育和理论研究，以弥补学校教育的不足和民族音乐基础理论薄弱的问题。例如举办民族音乐基础知识的培训学习、民间音乐的采风学习、开展不同类型的民族音乐研讨活动等。 我们民族的音乐是极其丰富的，它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质。要使国人普遍了解民间音乐丰厚的文化底蕴，提高民族文化素质，除了通过媒体的宣传和导向外，还需要大家共同参与的大环境的支撑。我们可以通过由上而下、由普及到提高、由专业到非专业、由学校到社会团体开展民族音乐的推广普及活动，通过普及达到提高。通过媒体和文体活动传播民族音乐是一个非常好的渠道，社区和学校都可以开展。例如校园的广播、文艺汇演等活动，目的是让接受民族音乐熏陶的人数更多，参与的面更广，教育更深入。时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力就培养起来了。在低龄儿童和中小学教育中普及艺术教育，这是从根本上提高国人修养的办法。但是我们可以清楚地看到，在现在的教育系统中，这种没有直接功利性的改变是不可能实现的——看看那些教育部、教育厅的
官员们所制造的越来越糟、越来越不公平的高考和中考我们就可以知道，以他们的智商和道德水平，是绝对不可能去动脑筋思考这样的百年大计的。然而教育不仅仅是学校的事，家庭的教育也是很重要的，如果家长们都不再把艺术教育当成进学的台阶，而是把艺术当成是下一代健康成长的必要营养，那一切都会有希望的。随着社会的发展，我们欣喜地看到，这样的家长正越来越多。长期以来，我国传统民族民间音乐教育只是注意到民间音乐这一本体，而没有重视它的重要载体——民间乐器。除了人声，音乐的重要表达方式都是通过乐器传达的，乐器的重要性是不言而喻的。更重要的是乐器本身所特有的音乐物理信息，可以更快地让学生进入声音与音乐本体，激发学生对于传统音乐的兴趣。我国民族民间乐器种类繁多、特色鲜明，同时又大多制作简易、演奏容易，这些都非常适合于普通学校音乐教育的普及要求。 目前流行的笛子和箫，需要演奏者较好地控制气息才能吹出声音，在中小学教学中大面积普及有一定难度。现在我国中小学素质教育中大量使用竖笛，正是利用它容易吹奏的特点。但这一乐器既没有我们的民族音乐元素，也不能通过让学生自己动手制作来调动学生学习、了解民族文化和音乐的积极性，只是一种音乐学习的简单工具。如果充分利用丰富的民族吹管乐器，既可以充分了解民族音乐所使用的音阶、音域，还可以通过学生自己动手使其充分了解乐器的发音原理与不同音高之间的关系，认识到音高与管长、开孔之间的关系，明白基音与泛音之间的关系，在兴趣中进入民族音乐，打破音乐的神秘
孔子学院古有天圆地方，女娲造人的传说，今有达尔文物种起源的科学，古有孔孟儒家之道，传授百千弟子。今有孔府学院，兴儒学之风，名扬海外。走创新发展之路，扬我华夏文化于世界，展我泱泱大国之雄风 传承与创新是文化永葆活力的源泉，二者缺一不可。在文化多样性日益消失的今天，似乎文化的传承更为重要；但是我们也应该看到，文化创新才是推动文化发展最重要的动力。究竟二者孰轻孰重，且看双方辩手如何针锋相对。4月11日晚，中国海洋大学第13届大学生辩论赛半决赛第一场在大学生活动中心再起烽烟。进入半决赛的队伍自然实力不俗，双方唇枪舌战，均为获得决赛的通行证全力以赴。 开篇立论阶段，正方一辩首先明确了文化和传承的概念，提出所谓传承并不是墨守陈规，而是不断“取其精华，去其糟粕”。在衡量二者谁比较重要时，应该评判谁比较贴近文化的精髓。然后她从三个方面来阐述己方观点：只有传承才能保持文化的连续性，传承是文化生存的重要途径，文化传承让我们更贴近文化的核心。反方一辩则指出对方将“必要性”等同于“重要性”，并将文化的继承与创新比作基因的遗传与变异，二者缺一不可。反方一辩将“例论”结合，用儒家文化的创新支撑观点。她指出就文化本身而言，创新更能保持文化生命力和内涵；就人类发展而言，创新是人们更能深入地认识文化，并在实践中更好的运用文化。 质询中正方二辩首先发问，她从自己VB课程的算法创新出发，提出“到底什么样的创新才是文化创新”的问题，接着又提出肯德基的中式早餐其实是对中国文化的传承。反方二辩则以佛教的大胆创新为例，指出文化的创新需要时代来检验，而不是传承。二轮质询中，正方三辩抛出“如何用创新使濒临灭绝的文化传承下去”的问题，并且提出并不是所有的创新都能够推动文化的发展。反方三辩则抓住“文化只有在原有的基础上进行创新才能更为人所接受”来论证。 比赛进入最激烈的自由辩论阶段，正方一辩针对上海民间艺术的传承面临危机的情况发问：“在这种极缺文化传承的情况下难道您还要说创新比传承更重要吗？”而反方一辩则以“要以创新的形式使之得以发展，去粗取精”回应，随后借以遗传变异、生命发展等专业知识来类比文化发展，“如果文化没有创新，我们是不是现在还要穿着兽皮钻木取火呢？”之后正方二辩针对质询环节中正方提及的“创新的基础”发问时反方二辩以“基础就是创新”回应，引起现场阵阵唏嘘。反方四辩继而抛出如果不通过创新产生新文化那将无可传承之物的观点，却一直没有正面回应正方关于“变异是否有方向”的问题。随后正方二辩对该问题作出解答，且以此类比创新也有不定向性，反方一辩则回应不定向性变异终有有定向选择来使之适应。辩论赛激烈程度随着时间前进水涨船高，正方四辩指出文化是一个长远的积淀，不能以标新立异来衡量创新，此时正方时间到，反方依次抛出“创新也是积淀”“周杰伦把创新和传承结合才能诞生风靡大地的《青花瓷》”等论据，自由辩论在掌声中落幕。 结辩中反方四辩首先从逻辑学上的必要性与重要性否定了正方“没有文化的传承就没有文化的存在”的观点，其次指明传承是途径，创新可以促进传承而非为了传承，并列举中国四大发明、马克思主义的不断创新才得以真正服务人类的
继承和创新传统文化高考作文5篇 传承传统文化要分清传统的精华和糟粕。只有优秀的传统文化才值得我们去传承。这里给大家分享一些以继承创新传统文化为话题的高中作文，希望对大家有所帮助。 以继承创新传统文化为话题的高中作文篇1 故事的主人公游天明，一开始自己不愿意学习唢呐但由于父亲的逼迫，而去当时最有名的唢呐匠焦三爷那儿去拜师学艺。焦三爷因看到了他父亲摔倒后，游天明所流的那一滴眼泪，将他收为徒弟，经多次磨难，他终于可以拿到唢呐跟师傅一起吹唢呐了，渐渐的，他学会了鸟叫，并赢得了其他师兄的鼓励，随时间的推移，他的师傅也渐渐变老了，为了不让唢呐失传，便交给了游天明，天明也对所产生的感情，并建立了游家班，决心不让游家班解散，但随着时代的脚步，唢呐匠将不再受到尊敬，至于最后，不管什么事，都没有在请唢呐匠，并被其他乐器所代替，不得已下，游家班已解散，焦师傅在一次百鸟朝凤中死去! 随着时代的进步，许多传统的东西已失传，人们只是一味追求时尚，流行，通过这部电影，我们应该传承传统的工艺，因为那是我们独有的更是老一辈人的心愿，不应该失传，行动起来!那不是俗，那是文化，让我们传承中国的传统文化吧! 周五，我们看了《百鸟朝凤》这部电影，这部电影主要讲述了一个随着时间的变化传统乐器唢呐消失的过程。 看了这部电影，我为游天明为父亲所留的那一滴眼泪与他对父亲的想念说感动。为他用竹竿从河里吸沙系上来的那第一口水而欣喜，为他在暴雨中戏水而同
情!为焦师傅在生命的最后一刻是嘱咐游天明不要让唢呐失传而感动。 作为青一代的年轻人，我们有这个责任和义务!一起行动起来吧! 以继承创新传统文化为话题的高中作文篇2 中国的传统文化，源远流长，博大精深，一直是我们炎黄之孙的骄傲。而现在却出现分歧------传统文化需要被传承吗? 毋庸置疑，在信息技术迅猛发展的今天，二十四节气确实“己在生活中不常用到”，但是，如果因为不常用到，便要摒弃之，这显然也是功利主义思想在作祟，是目光短浅的表现。二十四节气的存在价值，除了古时农业的应用价值外，它更体现出一种文化标签价值，正如入遗标准中的“杰出的文化代表”，既然是有文化的代表性价值，这是任何时候都不过时的。 泰戈尔说过一句话：“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”所以，孕育了五千年的中华文化不应该被遗忘，被抛弃，而是更好，更应该传承，让孩子们在心理上形成对传统文化的保护意识，才能一代一代的将更多的优秀传统文化保护和发扬下去。现今天看来，除了儒家文化这个核心内容外，还包括道家文化，佛家文化，是四大文明，万里长城，京剧昆曲等。传统精神和历史古迹又一次受到冲击，那些西方文化使现在的民族文化生存越是艰难，几乎是空谷绝响。 近2020年初，“二十四节气”申遗成功，引得各界人士议论纷纷，多方评价。有人说：需要被抢救;有人说：没有实际价值;有人说：只有传承和革新才会有更大的价值。。。。。本来是一件很好的事情，却现在别搞得乱七八糟，不知对错。 另外，需要明确的是，二十四节气入遗，一方面的确是说明二十四节气的文化代表性价值，另一方面也是反映出这种文化遗产需要切实保护。而入遗后是最
浅谈对中国民族传统音乐的认识 中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族器乐历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴到秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等。 中国民族音乐一般分为歌曲、歌舞音乐、说唱音乐，戏曲音乐和器乐五大类。歌曲分为古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。早在两千多年的周代就有七十多种民族乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、重奏与合奏。如独奏有琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》；二胡曲《二泉映月》等等。合奏有多种组合：纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八六四二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等；由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》等；用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》等；由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。 二．中国民族音乐发展的三个时期 1.中国传统音乐的形成期 中国传统音乐形成于公元前21世纪至公元3世纪，这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始民乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。 2.中国传统音乐的新生期 中国民族音乐新生期约在公元4世纪至10世纪，这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其结果使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国
文化的传承与创新 对接考场------阅读下面的材料,根据要求作文。 纪录片《如果国宝会说话掀起了文化遗产热。那些“高大上”的国宝一个个都“活”了起来。有人说这是由于使用了新技术,观众可以360度无死角地看到文物的每一个细节;有人说5分钟一集适合现代人的生活节奏;也有人说这纪录片有点用力过猛,情感渲染有点多,干货少;还有人说5分钟,怎能讲好一件“国之重器”的故事? △善于继承才能善于对文创产业来说亦复如此。《人民日报) △只有在传统的基础上与时代相依相存,用创新去赋予传统文化更好的内涵,文化遗产才能得以有效发展保存。------著名影视演员奚美娟 △古老传统文化如果不走向现代生活,那它就永远只是停留在故纸堆中的一堆符号而已。------广州博物馆副馆长罗兴连 《上新了故宫》让故宫“高而不冷 近两年,“故宫”已经成为流行文化的热词。匠人精神与故宫博物院中充满历史气息的藏品,引领了阵阵文化风潮。这座有着近600年历史的故宫博物院,在互联网的推动之下,让自身独一无二的文化IP变得愈发年轻。随着(我在故宫修文物)(国家宝藏》等节目的播出,故宫变得更加有活力,更加有温度。故宫博物院院长单霁翔说:“故宫即将过600岁生日了,在我的眼里,故宫正青春。”原本那些“只可远观,不可亵玩”的故宫藏品,在文创方面发力后成为可以在人们手中把玩、赠送好友的佳品,而故宫文创也在“画风突变”的路上越走越欢快,越走越主流。为了传承和保护传统文化,故宫博物院联合北京电视台推出了《上新了故宫》大型文化季播节目。这档节目通过轻松愉悦的表达方式,带领观众在节目中探索故宫深厚的历史文化的同时,也引爆了故宫文创产品的创新和销售。截至2018年12月18日,(上新了·故宫)的文创单品众筹已经突破千万。这正应了节目中的一句话:“故宫的文创新品,除了传递厚重的时光,也必须有喜欢故宫的人能感受到的温度。” 灼见：接地气但不俗气,融入新时代文化又不丢失传统文化元素是故宫的魅力所在,它不仅激活了文物所独具的生命力,也使文创产品紧贴时代。 千年文物表情包：让更多的人物关注传统文化 2018年8月,一组以陶俑、青铜器等文物形象为蓝本绘制的表情包受到网友追捧,表情包的创作者是来自浙江温岭的美术老师王骢颖。王骢颖一直对文物有浓厚的兴趣,因参观南京博物院时发现一些文物神态有趣,便进行了二次创作。在她的笔下,形态各异的文物纷纷化身为骑着“皮皮怪”、跳着“海草舞”的卡通形象不少网友将这组卡通形象称为“千年文物表情包"。 王骢颖创作的这组文物表情包,其原型在众多文物里算是冷门的,但通过二次创作,可以让更多人通过这些或搞笑、或卖萌的表情包去关注文物及其背后的故事。文物是国家的“金色名片”,每一件文物都是中国好故事的讲述者。千年文物表情包与《如果国宝会说话》一样,都是让文物讲故事,进而把历史智慧告诉人们。 灼见：千年文物跨越时空,与当下流行的“表情包融合在一起,焕发出生机与活力。这组文物表情包是一种个性文化解读,更接地气,更具人气,带动更多的人去关注文物,关注文物背后的故事。 大英博物馆:小黄鸭遇上伦敦伞 2018年7月初,大英博物馆漂洋过海,在天猫开了首家旗舰店,卖起了文创衍生品。神秘祭司玻璃杯,“纸莎草文献”橡皮擦,打扮成狮身人面像、古罗马形象的小黄鸭玩具等仅半个多月时间,就已售罄。小黄鸭是承载英国人童年记忆的符号。1970年歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲(小黄鸭),小黄鸭从此便成为英国的一种流行文化元素。英国普通家庭的浴缸里,
浅谈民族乐器表现力之王——琵琶 摘要：中华民族五千年的文明历史，无数的文化瑰宝渊源流传，为中华民族长盛不衰储蓄了强大的精神力量。而素有单个民族乐器表现力之"王"美称的琵琶，更是以其丰富的演奏技巧、技法，宽广的音域，清脆明亮的音色成为瑰宝中的精品，流传至今已经有近两千年的历史。在琵琶发展的历史长河中，历代琵琶演奏家、作曲家和制作工人们在实践中不断对其进行改进，使其音响富有金石之声，铿锵美妙；其演奏指法表现力强且丰富繁多。由于许多优秀传统乐曲的积累反映了各个时代的生活风貌，它便成了一件能文能武、能古能今、能中能西的乐器。尤其是它典雅而又大气的一面，更能使人产生共鸣，倍感亲切。 关键词：琵琶起源功能中和之美《琵琶语》 （一）琵琶的起源 有文字记载，琵琶的起源最早可追溯到秦汉时代。到了唐代，琵琶已成为一件主要的民族乐器。唐代诗人白居易、顾况、元稹等，都有专门歌咏琵琶的诗篇。像白居易的《琵琶行》，就是一篇歌咏琵琶的著名诗篇。到明代，琵琶更加普及，著名剧作家高明写出剧作《琵琶记》。明末清初，在《四照堂·汤琵琶传》中记载了当时琵琶演奏家汤应曾的高超技艺：“……使闻者始而备，既而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此。”到了近代，琵琶演奏家层出不穷，不胜枚举。他们在继承传统的基础上，大胆创新，使琵琶的演奏艺术进一步发展，更趋完善。 （二）琵琶的功能 琵琶的音域宽广，高音清脆明亮，最高几个音发音比较纤细。中音圆润饱满，柔和甜美。低音浑厚深沉。琵琶既可演奏抒情婉转，犹如高山流水的乐章；又可表现激昂奋进、万马奔腾的战争场面，这是任何民族乐器所不能比拟的。其功能如下： 1、担当独奏乐器。 琵琶的表现力十分丰富，演奏技巧十分复杂，十指全都派上用场，在演奏上可分左、右手两大类。左手五指按弦，可快速换把，演奏各种速度的乐曲，并可演奏泛音、打音、揉弦、推拉弦、绞弦等；右手扫、弹、挑、滚、分挑、轮指（又分五指轮、四指轮、扣轮）等，两手分工明确。可以说它犹如十指弹钢琴，各部协调运作，十分讲究。所以它是一件难得的、完全称职的独奏乐器。古往今来，无数演奏家创作和演出了许多令人惊叹的琵琶独奏曲。从《十面埋伏》、《霸王别姬》对古战场刀光剑影的描写，到《月儿高》、《春江花月夜》对月夜温馨的描写；从《塞上曲》
浅析中国传统文化的基本内涵及其特点 摘要：中国优秀传统文化不仅是我们国家和民族的瑰宝，也是推进我国现代化建设的推动力。因此，应重视传统文化的传承和创新。中学生作为国家建设的未来栋梁，其传统文化素质如何，影响着未来我国物质和精神文明的发展方向。作为传承中国传统文化的主要阵地之一的中学，只有先廓清传统文化的基本内涵以及其具有的发展创新性、融合性、凝聚性、民族性和世界性、两面性等特点，才能更好地实现优秀传统文化的教育。 关键词：中国传统文化；内涵；特点 中国优秀传统文化是民族强大和团结的源泉，是国人心灵的活水，也是国家建设和发展的推动力。中华传统文化历经艰辛，经过数千年的演绎与扬弃，已深深地融入全体华人的思想意识和行为规范之中，渗透到社会政治、经济，特别是精神生活的各个领域，成为影响社会历史发展，支配人们思想行为和日常生活的强大力量。因此，作为传承中国传统文化的主要阵地的中学，要想更好地实现传统文化教育，首先应廓清传统文化的基本内涵和特点。 一、传统文化的基本内涵 中国传统文化作为一个概念，不仅是指“文化”，而是强调“文化”与“传统”的结合。文化有广义和狭义之分。广义的“文化”，指人区别于动物，人类社会区别于自然界的本质特征，是人类卓立于自然的独特生活方式，是人类生活的总和，包括精神生活、物质生活和社会生活等极其广泛的方面。狭义的“文化”，则是排除了人类社会历史生活中关于物质创造活动及其成果的部分，即只包括精神创造及其成果，是意识、观念、心态和习俗的总和。一般而言，我们通常使用和研究的文化，主要指狭义的文化。中国文化是中华民族在生息繁衍中形成和创造的文化，涵盖古今。所以，这里我们又要突出中国文化的传统性。“传统”是指世代传承的具有自身特点的社会历史因素，是历史延传下来的思想文化、制度规范、风俗习惯、宗教艺术乃至思维方式、行为方式的总和，具有时间上的历史性、延续性以及空间上的拓展性和权威性的特点。将“传统”与“文化”有机结合起来的中国传统文化，作为中华民族生息繁衍过程中形成的，影响着民族发展进程的一切物质和精神，从纵向分析主要指我国传统社会的文化，到清朝晚期之前的文化。横向来看主要指中国传统社会中民族的整体生活方式和价值系统，除儒家、道家、法家和佛教学说外，还包括自然科学、人文科学的各个门类，如艺术、法律、哲学、道德等以及历史、地理、文物、书法、服饰、陵墓、医学、天文、农学等古籍文书。总之，中国传统文化可概括为“以中华民族为创作主体，于清晚期以前，在中国这块土地上形成和发展起来的，具有鲜明特点和稳定结构的、世代传承并影响整个社会历史的宏大的古典文化体系”。传统文化中有精华有糟粕，我们应正确分析其精华和糟粕，在现实的基础上批判地继承，用科学的方法去粗取精、去伪存真、去旧赋新，取其精华去其糟粕。 二、中国传统文化的特点 中国传统文化丰富多样，居中心地位的是以儒家伦理道德为核心的，一种以扬善抑恶、以真善美相统一，以文化教化为目的的伦理政治型文化。“如果把西方的文化视为‘智性文化’，那么中国文化则可以称为‘德性文化’”。它是一种德智统一、以德摄政的文化，是带有一种民族的、独特的、重伦理价值取向的特色。中国传统伦理政治思想，不仅决定了中国古代人的文化人格，而且决定中国传统文化的民族特征。除了伦理政治型文化这一总的特征之外，中国传统文化还具有以下特点： 1.具有顽强的生命力和发展创新性正如毛泽东所说："中国是世界文明发达最早的国家之一，中国已有了将近四千年的有文字可考的历史"。在世界四大文明古国中，中华文明是唯一延续时间最长、未曾中断的文化系统。它不像埃及、巴比伦、印度等文化那样无以后