浅谈对歌剧的认识
学号：U201116093
院系：管理学院工商管理1101班
姓名：吴怡菲
摘要：
歌剧作为一门综合了各种艺术表现手法的艺术形式，在世界艺术史上占据重要地位。本文从自己对歌剧的总体感受入手，结合《歌剧魅影》等讨论了歌剧的相关内容以及作为理工科大学生应该如何看待歌剧。
关键词：
歌剧、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》
在巨星璀璨的艺术殿堂中，歌剧无疑是一颗闪耀的星星。作为一门古老的艺术，歌剧以其独特的艺术魅力影响着世界。法国著名作家小仲马曾说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”朱塞佩·威尔第是意大利著名的歌剧作曲家，歌剧《茶花女》是其代表作之一，歌剧的影响力由此可见一斑。
我接触歌剧的时间并不长，之前也只在礼仪课堂上欣赏过著名芭蕾舞剧《天鹅湖》。当时老师放了两个版本，一个是传统版，极具女子柔美气息和天真烂漫的韵味，另一个版本则是由英国著名芭蕾舞艺术家Adam.Cooper编导，并由他和另一位芭蕾舞男星Scott Ambler联袂主演的男版《天鹅湖》。相较而言，男版《天鹅湖》给我留下了更加深刻的印象，他们的衣服不再是传统《天鹅湖》里女天鹅的短裙，而是变成了由羽毛点缀而成的裤子。当他们赤裸着上身穿上天鹅羽裤并跳起舞时，一种力量的美立刻展现了出来，让人从另一个角度感受到了这部舞剧的魅力。
虽然舞剧和歌剧不尽相同，但仍有异曲同工之妙。譬如二者都是“综合的艺术”，即融合了各种各样的艺术形式。
初识歌剧是一个偶然的机会，我看了一段电影版的《歌剧魅影》，为其中的剧情所深深吸引，于是上网看了歌剧版。
《歌剧魅影》出自法国著名的侦探、悬念小说家加斯通·勒鲁之手，被誉为西方文学界华丽与诡异完美结合的巅峰之作，有着离奇哀婉、令人扼腕的人鬼悲情，骇人听闻的罪恶勾当，匪夷所思的悬念场景。它描写了一个天生畸形却拥有超凡音乐天赋的弃儿埃里克，利用自己的音乐才能帮助心爱的新星克里斯蒂娜一夜走红，在得知她心有所属之后发起一系列报复的故事。
歌剧版最出名的当属英国音乐剧大师安德鲁·韦伯谱曲的版本。里面有几个场景让我印象十分深刻。第一个就是在开头的拍卖会上，当主持人宣布将拍卖品——著名Phantom事件中摔得支离破碎的大吊灯被缓缓升起时，整个舞台变得流光溢彩，而场景也一下子从1919年的巴黎回到48年前。让人有身临其境之感。第二个场景就是令人津津乐道的追逐幽灵的那一场戏。“I am here”的声音从台上台下、四面八方响起，特别有一种鬼魅阴森的气息，让人不禁拍案叫
绝。这属于巧妙的戏中戏，让观众徘徊在现实与梦境之间，我想，这就是歌剧最令人着迷的魅力吧。
还有一个场景是最后埃里克知道克里斯蒂娜与剧院经纪人拉乌尔相爱后由爱生恨，用音乐将两人引诱至自己居住的阴暗潮湿的地下通道的那一幕戏。在开始，埃里克的情绪始终十分高昂，此刻他的歌声都透露着一种刺骨的寒意。我觉得那不仅是对爱情的绝望，更是一种对生活的绝望。他天生畸形，连父母都不愿面对他的面容，尽管好心的Giry太太将他收留在剧院中，他却只能生活在阴冷的地下室；他拥有一副天生的好嗓子，却永远无法站在舞台上公开演出；他爱上善良的克里斯蒂娜，并利用自己的天赋帮她走上事业的辉煌，但这个他最爱的人却无法接受他的爱意……他所有的希望都一次次变成绝望，上帝对他未免也太过残酷。
而最后克里斯蒂娜的温柔一吻让人由衷感动。这个吻也拯救了埃里克的灵魂，最终，爱情战胜了悲剧，埃里克留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。
1986年，该剧在伦敦首演，由韦伯当时的妻子莎拉·布拉曼出演克里斯蒂娜并一举成名。1988年，该剧移师百老汇，就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。
这部戏也让我想起了自己曾经看过的法国著名文学家雨果所写的《巴黎圣母院》。丑陋的撞钟人卡西莫多爱上了美丽的吉普赛女郎艾丝美拉达，受道貌岸然的神父弗洛罗所迫劫走她，但最终在艾丝美拉达被误判死刑后抱着她的尸体殉情。整部小说充斥着浪漫主义的情怀，并深刻探讨了美与丑的界限。
虽然这部小说中不乏对宗教的批判，但令人最难以忘怀的当属对人性的深刻诠释。艾丝美拉达与克里斯蒂娜一样，是雨果手下真、善、美的化身。她纯洁善良，酷爱自由，热情豪爽，品格坚贞。而卡西莫多则是另一个“剧院幽灵”——外表丑陋，受尽嘲讽。他有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。但他与埃里克最大的不同是，他的内心始终充满着对这个世界的感激与爱。他正直善良，是一个内心崇高、富于感情的人。他对艾丝美拉达的感情混杂着尊敬、感激和倾慕，与弗洛罗邪恶的占有欲以及花花公子弗比斯的逢场作戏形成了鲜明的对比。他爱她，更敬重她，所以当他得知艾丝美拉达爱上弗比斯时，他并未采取任何措施报复或埋怨世间的不公，而当他知道弗比斯的真面目时他又急于想让艾丝美拉达看清弗比斯的丑恶嘴脸。当心爱之人最后受尽折磨致死时，他源于对爱情的忠贞选择了殉情。他是雨果底下另一种“美”的化身，超越了表面的界限，而是从人性的角度去定义，这也让卡西莫多这一角色充满了永恒的光辉。
有趣的是，在1922年，《歌剧魅影》一书第一次被好莱坞搬银幕时就是由因《巴黎圣母院》中的“钟楼怪人”卡西莫多一角走红的朗·钱尼扮演“幽灵” 埃利克。这也可以看出卡西莫多与埃里克有许多相似之处。
尽管《歌剧魅影》中更多的加入了曲折离奇的剧情，但两个艺术作品所表达的对真善美的思考却都给人留下了深深的思考，并拥有永恒的艺术魅力。
作为理工科的大学生，我们更应学会提高自己的艺术修养和综合素质。而欣赏歌剧无疑是一种极好的方式。就我自己接触歌剧的感受来说，我觉得欣赏歌剧时有两点需要注意。首先就是了解剧情。歌剧不同于其他艺术形式，他更多的可能要着重于演唱或者说现场效果，因此可能在表现形式上更加夸张，把握好故事
情节有助于我们透过现象看本质，更好地了解作者想要传达出的思想和感情。第二个就是善于联想，最好是和自己本身的经历或者熟悉的事物联系起来，这样就更能让自己融入到那个意境中。比如我看《歌剧魅影》的时候，就和自己读过的《巴黎圣母院》联系起来，因此对其中的一些场景，包括一些著名的唱段、演员所表现的情感都理解得更为深刻，或者说更有共鸣。
在西方艺术形式中，歌剧给我的印象最为深刻，可能是它的舞台效果和表现形式都拥有更加强烈的艺术感染力。但我觉得最重要的还是通过欣赏歌剧了解作者想要传递出来的信息，让我们能够对生活的世界有更多的思考，这才是艺术真正的魅力所在。
参考资料
[1]我对歌剧的认识，蒋宝璋，《艺海》2009年第04期
[2]由《茶花女》赏析看朱塞佩·威尔第的歌剧
[3]歌剧词典，王沛纶，国际文化出版社
[4]歌剧概论，钱范、林华，上海音乐出版社
[5]大学美术欣赏论文，郑潇涵
[6]巴黎圣母院，雨果（著），陈敬容（译），人民文学出版社
[7]百度百科
浅析音乐剧与其时代背景的关系 摘要：音乐剧是20世纪新兴的一门综合舞台艺术形式，是一种平民化的流行艺术，它所使用的音乐以及剧情都与其所讲的时代背景有着密不可分的关系。《悲惨世界》《西区故事》和《歌舞青春》系列音乐剧所讲述的时代背景各不相同，但他们都能通过剧情、音乐和舞蹈生动地反映着那个时代的社会特点，为我们了解欧美各个不同时期音乐剧打开了一扇窗户。 关键词：音乐剧时代特点关系 在人类艺术史的长河中，音乐剧算是一个相对新生的艺术形式，它是20世纪新兴的一门综合舞台艺术形式，是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。作为一门流行艺术，音乐剧的音乐、舞蹈及其剧情无不表现着它所在的时代特点，剧作者通过音乐剧本身传达出自己的情感，因此，透过音乐剧的变化也可以看出时代背景的变化。 世界四大音乐剧之一《悲惨世界》，改编自雨果的同名小说，先后于1985年和1987年在伦敦和纽约百老汇上演，故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程。其中《人去楼空》是此剧中最为精典的曲目之一。剧中人马里奥在经过革命后，失去了朋友、亲人，一无所有，但是为了正义又不得革命，在悲痛之中的一段诉说。其剧情和音乐展现了十九世纪三四十年代法国的动荡岁月里法国人民反对由金融资产阶级扶植的“七月”王朝的统治的历史画面，其中的配乐更能深刻的反映出剧中人物的性格，它以古典乐为主，既带给人们以磅礴的气势，但又不乏幽默和轻松的气息，例如在第一幕中旅馆主人的自白以及和女主人的针锋相对既让我们感到好笑，同时还刻画出了他们剥削者的本质，背景音乐很好地推动了剧情发展。 此外，在用音乐表现人物的遭遇方面，《悲惨世界》也独具特色，可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。让人同情的表情和着这略带凄惨的音乐，更让人体会到那个年代里资产阶级对下层劳动人民的剥削和压榨给被剥削者带来的极端痛苦，丰富的表现手法和极富感染力的音乐更加引发了观众和作者间的情感共鸣，因此，音乐是音乐剧中极其重要的一种表情达意的手段。 又如在1961年上映的音乐剧《西区故事》，它讲述了一个有关拉美裔移民与美国白人之间的恩怨纠葛。纽约西区的贫民窟集中地有两个少年流氓集团。一
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本质本来就是这样的，从历史的局部现象来看，劳动人民也有挫败，也有困难，有些时候还处于很悲惨的境地，但从历史的整个发展来看，又总是劳动人民的力量压倒了剥削阶级，而且最后的胜利者总是劳动人民。 同时，吸引我的还有这部歌剧中体现出的刘三姐的性格。她是壮族山区普通的劳动少女，又是一个天才的民间歌手。总的来说她勤劳勇敢，聪明善良。出场的时候她是在滩险多湾的江上放声歌唱，一开场就表现出了她勇敢的性格特点，后来在与地主莫怀仁的争斗中，她不畏强权，坚定地站在群众这边，特别是在护山斗争中，刘三姐坚决、彻底站在群众一边，开展对莫怀仁的反掠夺斗争。斗争中刘三姐不断鼓舞伙伴不畏地主势力大，不怕地主有官府作靠山，只要大伙齐心协力就能斗倒他们。在节骨眼上，她一针见血地唱出地主封山、禁止采茶要维护祖坟风水、保障乡里安祥是假，借封山来霸山才是真。在舞台出现的刘三姐，是一个天不怕、地不怕、不怕官府镇压、不怕地主迫害的反封建叛逆英雄。她的手上有一个特殊的斗争武器，它的威力不下于如来佛祖加到孙大圣头上的“紧箍咒”，使得地主阶级终生头痛。在地主官衙的欺压凌辱下，她挺身战斗，奋勇冲杀。她的山歌，有如旗帜、炸弹，锋芒指处，所向披靡。她用山歌来联系群众，揭露敌人，打击敌人，用以保卫自己，挫败敌人她那不畏强权、不屈服恶势力的精神让我钦佩。 另外，《刘三姐》中的歌曲也深深让我陶醉。里面有许多民歌，让我体会到少数民族的音乐天赋，在表现手法上，《刘三姐》中的山歌，
教案—欣赏歌剧《猫》 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学用具】 1、网络环境下的多媒体教学系统。 2、音乐剧《猫》、《如果·爱》、《音乐之声》、《白毛女》舞剧视频。 【教学过程】 一、提问式导入 师: 下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手) 媒体播放《白毛女》片段《如果·爱》片段 当学生说出歌剧答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂...... (在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧兴趣) 二、音乐剧的基本知识 媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 1.什么是音乐剧? 音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 2.音乐剧起源的时间和国家? 17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。（师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）
中国音乐剧浅谈 摘要：音乐剧是由西方传入中国的，它是一件舶来品，而目前人们生活水平日渐提高，个人修养提升，美国的文化入侵仍在进行，那么在不久的将来，西方音乐剧是否会在潜移默化中侵蚀中国的文化呢？我们不可置疑的是，中国的经济、政治都在快速发展，而文化方面，我想说，中国人似乎并不怎么关注，确切地说音乐剧还没有在中国这个地大物博的土地上形成气候。我的这篇浅谈仅代表我自己的观点，我将从中国的戏曲入手，再讲中国音乐剧的现状，再深入讲中国音乐剧的弱势，并附上我自己的建议。 摘要：中国音乐剧发展 引言：这几次，老师给我们欣赏了很多音乐剧，有美国百老汇的经典剧目《猫》、《芝加哥》，英国经典音乐剧《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》。但令我失望的是，中国的音乐剧还没有达到相当大的数量，卖座叫好的作品在我看来更是少之又少。尽管我们说，中国音乐剧是外来的，在中国的发展时间也不是很长，但我们还是要深思并创造属于我们自己国家的音乐剧。 一、先来说说我们中国在戏曲方面值得称赞的地方。 中国戏曲文化源远流长。中国戏曲主要是取民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术形式，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏等。 作为国粹，京剧是最被我们熟知的，京剧是由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。京剧行当全面，表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 昆曲的转变也许可以给我们一个很好的参考。作为著名戏曲，昆曲糅合了唱念做表，舞蹈及武术的表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。从演出形式看，昆曲从演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出了剧中的一些精彩的段落加
音乐剧《巴黎圣母院》浅析 2013—2014学年第二学期《音乐鉴赏》课程论文 学生姓名：—— 教师姓名：—— 学院：计算机学院 专业：网络工程1班 学号：20135075 中国·重庆重庆大学计算机学院 二〇14年6月
音乐剧《巴黎圣母院》浅析 ——— （重庆大学计算机学院网络工程1班20135075） 摘要 这学期有幸选了《音乐鉴赏》这门有艺术人文气息的通识课，遇到了孙丽娟老师这样一位和蔼可亲、有艺术修养和人生哲理智慧的老师。在课上，我欣赏了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐和人物特色两个方面进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的，相信这也是孙老师所希望看到的。 关键词：音乐剧巴黎圣母院赏析 一、《巴黎圣母院》音乐赏析 当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。 1.Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代） 作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。”像一首大气的史诗，又像一个残酷的预言，让人跌入深不见底的绝望和思索。尽管歌词具有一定的宗教色彩，但其中反映的人性却是共通的。我们现在缺失的不只是宗教，还有道德。“野蛮人群”“破坏者”充斥着整个社会，为了自己的利益和私欲不择手段，演绎着当代的悲惨世界。 2.Beau Comme Le Soleil （君似骄阳） 这首歌曲是艾丝美拉达和小百合对他们共同的心爱男人菲比斯的示爱之曲。旋律婉转动听，以至于青歌赛上都曾有多人翻唱。菲比斯何德何能，风情万种如艾丝美拉达，纯洁无暇如小百合都对他神魂颠倒，矢志不渝。“他灿烂如太阳”，她们就像向日葵，向着自己的王子，不管阳光有多强以致刺伤了双眼，也不顾阳光背后的阴影有多黑以致让人心寒。“他既像军官，又像流氓”，小百合即使知道他的花心也对他痴心不改、死心塌地。爱情让人盲目，也让人愚蠢。正应了那
对西方古典音乐的认识 20150708006 何玉好 巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了，在那个萧瑟的时代，西方人对音乐的态度，那是一种神圣的不可抗拒的伟大精神力量，不知不觉地就会受到感染。 敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。 古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。 霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。
对于中国音乐剧发展的思考 摘要：音乐剧的风靡不仅仅是一种时尚，更是时代发展的必然产物，它是时代的精神表现，上至老人下至几岁的孩童无不为音乐剧所痴迷。外国形成了多元化的音乐剧，值得我们在传承、发展音乐剧的领域上学习和借鉴。而中国正要学习它们的艺术生产机制以及它们对艺术的创新和改革的信心，站在世界的角度去看去学习，探索音乐剧在中国的道路。 关键词：外国音乐剧，发展史，中国音乐剧，借鉴和发展。 正如老师所说的那样，欧美音乐剧发展史是精心制作后给后人的一份礼物，正是她让我对欧美音乐剧有了进一步的了解，无论是她的历史，她的发展还是她独特的美，都令我深深地爱上了她。 在课上老师的带领下我欣赏了几部可以说在音乐剧发展过程中不朽的经典作品：《猫》、《音乐之声》、《西区故事》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》等等。每部剧都以其独特的魅力为人们所津津乐道。 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷XX曹XX胡XX刘XX
音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化, 音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1?3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾L L［会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫?格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。
浅谈欣赏《中外歌剧》感想 我是一个音乐爱好者，甚至是一个音乐发烧友。在上高中之前，我一直都只知道流行歌曲。但是在一次偶然的机会，我听到了朋友弹钢琴。虽然那次她弹的是《梦中的婚礼》，但毕竟钢琴还是与古典音乐分不开的。所以从那时起，我爱上了钢琴，也因此爱上了古典音乐。 刚开始，我还是个菜鸟。但因为音乐的感染力实在太强了，因此我很快认识了各种古典音乐体裁、流派、风格等以及数不尽的作曲家、演唱家、演奏家等。 我第一次听到歌剧其实是在看动画片时偶然听到的。有一次我看动画片《猫和老鼠》，其中有一集的情节很有意思：猫是一个歌唱家，有一天到剧院开音乐会。而老鼠住在那个歌剧院的舞台地板下。猫的演唱影响了老鼠的休息，然后老鼠跟猫展开了一场以音乐为线索贯穿全集的战斗。最终老鼠把猫整垮了，老鼠赢得了胜利。挺有意思的一集。我看完这一集后觉得其中的音乐很好听。虽然听不懂意大利语，但我还是到网上查到了这首曲子的名字，原来这一集中贯穿全集的曲子就是《塞维利亚理发师》中的《快给忙人让路》。 第二次接触歌剧是在大二上学期，那时候我选
了公选课“八孔竖笛”。最后的考试曲目老师说我们可以吹《北风吹》。其实那时我并没有注意这是《白毛女》选段，直到这次选了“音乐鉴赏”这门公选课。一次上课，老师讲歌剧，让我们欣赏了《白毛女》。我乍一听，发现很熟悉，这才知道原来我们以前用笛子吹的《北风吹》就是歌剧《白毛女》选段。这次上课老师还给我们听了歌剧《卡门》，其中有一小段我一听就又想起了公选课“八孔竖笛”。我记得一次上八孔竖笛的课，老师吹给我们听《哈巴捏拉舞曲》，原来这就是歌剧《卡门》中的一段。另外，我还听到了《卡门》中有一段就是我们小时候玩的游戏“俄罗斯方块”中的音乐。原来歌剧与我们的生活相距并不遥远。 听歌剧是一种享受，虽然我永远也听不懂他们唱的内容，但是我可以从音乐的节奏、高低、速度等特点中感受到歌剧中的气氛。 我最喜爱的古典音乐是古典钢琴音乐，因此在我第一次听真正的歌剧之前，我早就听过了李斯特由歌剧改编的很多钢琴曲。比如，歌剧《弄臣》由李斯特改编成《弄臣改编曲》，歌剧《唐璜》由李斯特改编的《唐璜的回忆》，有很多人认为《唐璜的回忆》是世界上最难的钢琴独奏曲。 在课后，我上网听了歌剧《阿依达》和歌剧《魔
浅谈音乐剧《猫》 1、音乐剧《猫》的地位 音乐剧《猫》是英国著名作曲家安德鲁?洛伊德?韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ?Ｓ?艾略特（T. S. Eliot）的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。它创作于1981年。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。1983年《猫》获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲·佩姬扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。 2、音乐剧《猫》的剧情介绍 《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。 第一幕子夜的舞会使猫疯狂 在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。 年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。 珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣
浅析歌剧《运河谣》 发表时间：2019-08-13T16:27:11.820Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：孟晓宵[导读] 《运河谣》是国家大剧院隆重推出的首部原创民族歌剧。 聊城大学音乐与舞蹈学院 摘要：《运河谣》是国家大剧院隆重推出的首部原创民族歌剧。《运河谣》采用民族唱法为载体，京杭大运河作为故事主体，将发生在京杭大运河上的曲折离奇的故事娓娓道来，见证了剧中人物在运河上的跌宕起伏的命运和大起大落的人生。关键词：运河谣；歌剧；分析；演唱处理 一、歌剧《运河谣》的创作特点 这部以民族唱法为载体的中国原创歌剧，是国家大剧院制作的第一部原创的民族歌剧。《运河谣》基于中国传统文化，吸取了戏曲、地方民俗等文化精髓，将拥有着2500年历史的京杭大运河作为背景，为观众们展现出民族歌剧所具有的的独特艺术品质与魅力，是中国原创歌剧的一个里程碑式的代表作。 二、《运河谣》、《灿若星辰的目光》唱段的音乐分析与演唱处理 (一)唱段《运河谣》的音乐分析及演唱处理 《运河谣》是这个歌剧的主旋律，这段旋律贯穿于整个歌剧的首尾，多次出现。旋律清新优美，婉转动人，宛如一幅江南山水画映入观众眼前，歌词优美动人，文学性极强。这个唱段运用了民族五声调式，单二部曲式，速度较慢，旋律悠扬。 第二乐段的第一乐句，直接以第一段结尾音八度跳进，并且同音重复，进入唱段的高潮，纵观整个第二乐段，不仅描绘了两岸美景，同时也抒发了主人公对运河见证历史的云起云涌和孕育出毫不妥协的民族英雄气概的赞美。 (二)唱段《灿若星辰的目光》的情感分析 在唱段《运河谣》结束之后，便是唱段《灿若星辰的目光》。两位主人公彼此之间心生爱慕，在对白之中，秦啸生对水红莲表达了自己的爱慕之情。在两人的深情对视中，唱出了彼此之间的爱的宣言。 这个唱段与《运河谣》同样也是单二部曲式。较慢的速度，富有极深的感情。 第二段开始便是整个乐段的最高潮。深情与激动的感情终于迸发而出。旋律较大的起伏波动，令在场观众的心随着二位主人公的情绪波涛起伏，心潮澎湃。“百年修得同摇橹，千年修得难同当”，伴随着上行旋律的演唱，这句唱词彻彻底底将两位主人公爱的宣言宣泄了出来，令观众为之动容。体现出二人对爱情的向往与坚定。最后全曲在高音f上结束，坚定的情绪从一而终。 三、演唱特点 （一）唱法 在演唱过程中，唱段《运河谣》对于女高音来说，技巧方面没什么太大的难度，但是歌词的长音比较多，演唱的时侯要有平稳的气息带动，才能达到旋律情感的统一，长音要注意气息的保持，多用头腔共鸣，会唱出比较清亮、轻巧的声音，能表现出水红莲的可爱、俏皮和她对运河的赞美，同时，咬字、吐字要清晰、圆润。在情感方面，由于水红莲从小就远走他乡跟随师父到处卖艺，所以对于家乡的思念之情也油然而生了，中间掺杂太多的无奈，太多的思念。而唱段《灿若星辰的目光》这段主要就是讲述秦啸生与水红莲互相心生爱慕之情，在他们的对话中也能体现出男主人公秦啸生对水红莲的赞美和喜爱，在这一唱段中，演唱时要注意男、女声音的音量平衡，情感的统一，只有这样，才能准确的表达出二人心中的深情，含蓄，爱意。 （二）舞台表演 在表演课中表演水红莲一角色，我觉得在剧中水红莲是个伟大的人，为救可怜的关砚砚母子，不顾自己的儿女情长，明事理，顾大局，在表演过程中，对于水红莲的心理活动以及眼神，她心里的矛盾和对爱人的不舍，这些心里活动都应该仔细琢磨。有一个画面是，水红莲独自站在船头，想着坐在船舱的关砚砚母子，想去救他们，可是救他们就要放弃自己的爱人秦啸生，各种矛盾和纠结的心理，可最后还是选择了救关砚砚母子，这种大爱，是水红莲最美体现! 结语 歌剧《运河谣》是这几年来笔者国民族歌剧具有里程碑式的代表作，它所包含的民族文化精神彰显了独特的艺术风格和魅力。歌剧充满着诗情画意，故事情节丰富，戏剧冲突清晰分明，给观众留下了极其深刻的震撼与印象。不得不说，《运河谣》作为笔者国原创的民族歌剧，充分展示了极高的艺术性与极强的艺术感染力。在剧本中，对各个人物和各个复杂矛盾的辩证关系进行了有条不紊的梳理，在表演上，又充分注重了可能给整个歌剧效果带来整体性提升的一些细节，这为笔者国的民族歌剧打下了良好的基础和开端，其高标准、严要求的对艺术的追求以及对创作的重视，警醒和激励了万千音乐人。本文将《运河谣》中最具代表性的唱段——《运河谣》《灿若星辰的目光》，对《灿若星辰的目光》一段做了音乐性的系统分析，在此过程中，笔者更加深刻的认识了整部歌剧的创作背景、人物形象、历史背景以及相关的文学知识。 参考文献： [1] 黄维若.关于歌剧《运河谣》剧本的若干思考[N].艺术评论,2012,07. [2] 黄维若,董妮.歌剧《运河谣》剧本创作的若干探讨[N].剧作家, 2013,06. [3] 韩荣荣.歌剧《运河谣》中“水红莲”人物形象塑造及演唱特点研究[J].西北师范大学,2013. [4] 雷佳.融戏曲唱法于民族唱法——以湖南花鼓戏为例[D].南京艺术学院,2010,05.
歌剧欣赏之我见 （电信学院xxx xxx） 摘要：本文将结合本学期所选课程《歌剧欣赏》，并以课上所展示过且印象深刻的歌剧为例子，具体阐述本人经过一个学期的学习以来，对歌剧的认识，对歌剧欣赏方面的感悟以及歌剧带来的收获。 关键词：歌剧、欣赏 一、引言 歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。作为当代大学生的我们，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。简单来说，歌剧，就是以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、朗诵、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术。其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素。使之成为音乐艺术中的瑰宝。柴可夫斯基曾说：“歌剧将许多为一个目的服务的不同因素(音乐、诗、画、雕塑、舞蹈、哑剧、导演和演员的艺术)集中在一起，可以说是一种最丰富的音乐形式”。莫扎特说：“各种人们所需要的东西，我的歌剧中都应有尽有。”可见，歌剧是一种综合的艺术体裁，一种诗、乐、剧、画、舞交融的新结合体。 十九世纪的欧洲是璀璨辉煌的歌剧年代，产生了罗西尼、威尔第、韦伯、柴可夫斯基、瓦格纳等众多以新技术与新精神相结合的歌剧作曲家，写出大量充满戏剧之力和音乐之美的歌剧作品今仍是世界各地歌剧舞台上不断上演的剧目。 二、歌剧欣赏 本门课上课形式轻松愉快，以欣赏歌剧为主。在老师的指点以及自我的理解下，我感悟到欣赏歌剧，应该有以下几点。 （一）欣赏歌剧的前提是历史背景与故事情节的结合。 在第一节课上，赵老师就说过，对于刚刚开始接触歌剧的人来说，起初简直听不下去。因为四个字——不知所云。歌剧采用的大多是意大利语，法语等难懂的语言，对于我们来说，想要听懂很困难。但是，歌剧中的音乐与旋律往往能和故事情节联系到一块，因此，了解故事情节对歌剧的整体把握很有帮助。 比如普契尼久负盛名的经典歌剧之一《蝴蝶夫人》。故事发生在1900年前后的日本长崎。美国海军上尉平克顿娶了一位日本新娘巧巧桑（蝴蝶），可平克顿只是逢场作戏而已。婚后不久，平克顿应召归国。三年后他携美国妻子再次来到日本。平克顿得知巧巧桑给他生了个儿子，遂决定认养他。忠于平克顿的巧巧桑悲痛欲绝，她让平克顿半小时后再回来要孩子。她把一面美国国旗放在儿子手中，蒙住他的双眼，自尽身亡。 当唱到著名咏叹调《晴朗的一天》时，抒情的曲调唱出了蝴蝶夫人坚信平克顿会归来与期待幸福重逢的心情。就知道剧情发展到第二幕中蝴蝶斥责铃木，独自沉醉在美国军舰进港平克尔顿归来的情景。 （二）用自己的情感去与歌剧连接在一起才能欣赏歌剧。 起初，我还不相信歌剧的神奇魅力，不相信它的旋律能够穿过历史的幕帷，吸引着一代
音乐剧欣赏课程学习小结 出于自身对于音乐的热爱与兴趣驱使，我一眼选中了音乐剧欣赏这门课程。在这一学期的学习过程中，在增长知识的同时，使我更加体会和了解到音乐剧所具有的强大生命力！ 记得在高中时候，音乐课堂里，老师放映了一部特别经典的音乐剧——《猫》，至今都令我印象深刻。大概是被西方百老汇式的舞台效果感染，加上原版的英文发音，觉得演员们那猫般媚惑的声音底下还隐藏一种小小的爆发。他们悉数登场，化装成各式各样的猫，优雅的，天真的，顽皮的，乃至邪恶的。每个性格都刻画的是那么惟妙惟肖，让人叫绝。也就是从那时开始，渐渐关注音乐剧。 在我眼中，音乐剧欣赏属于修养比较高的人的一种精神享受。但是，在大学的殿堂里，它又不完全属于修养高的人，更多的是属于那些有涵养的人欣赏的一门艺术。音乐剧欣赏，不仅能陶冶一个人的情操，更重要的是能让自己浮躁的心灵得到一种精神上的清静。每当欣赏一部音乐剧，坐在一间伸手不见五指的黑色教室里，感受着这伟大的艺术，任凭自己的喜怒哀乐写在自己的脸上，别人也未曾注意到你。其实自己很荣幸，能在四年的大学生活里，能有这样一次机会这么近距离的享受能触动人心的艺术。 所以我一直很珍惜每一次能与音乐交流的机会。正如老师也曾在课堂里说过：真正读懂理解音乐的人或许本来就不多。不能说自己懂音乐，但我能确定自己是发自内心的热爱着有关音乐的一切，用心去感受每次的学习过程。 可以说音乐剧是一种不同于音乐舞蹈戏剧的特殊艺术，世界在发展，音乐剧也随之发展着，但始终不变的是它永远是人们真实生活的写照。 我时常在想：或许这仅有的音乐剧欣赏课对于好多人来说，也许就是人生的最后一次，因为毕业之后也就再也没有人为我们放映了。所以，有些东西，真的需要我们去懂得珍惜。珍惜现在，珍惜大学生活，无论是专业课，还是公选课，对于我们的人生以及生活阅历来说，是同等重要的，它们都将在我们日后的生活中带来一定的影响！
音乐剧产业的现状分析Newly compiled on November 23, 2020
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等
京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才华，并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面，缺乏相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，缺乏剧目生产和演出的持续性，就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另
题目：浅析歌剧《小二黑结婚》中唱段的 创作手法 二级学院音乐学院 专业名称音乐表演(声乐演唱) 学号2012010215 学生姓名李俊洋 指导教师孙洪一 完成日期2016年5月
浅析歌剧《小二黑结婚》中唱段的创作手法 摘要 歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式，是一种综合艺术品。戏剧性冲突是一部歌剧是否成功的重要环节，如果缺少这个前提，仅仅因为其旋律优美动听，不可能是一部成功的作品。在歌剧艺术这部歌剧中，作曲家那很好的处理了音乐与戏剧之间的关系，用音乐强烈的渲染出了故事的戏剧性效果。本文将本文主要以《小二黑结婚》为研究对象，从情感美和思想的结合两方面分析了赋格曲线条，结构，和高点的设置，并对调性中的难点、弹奏中的重点难点，突破点，及解决问题的办法进行了细致的分析，旨在通过本文的研究为于《小二黑结婚》的研究提供充分的理论支撑。 关键词：歌剧咏歌剧；《小二黑结婚》创作分析；艺术分析；
ABSTRACT Opera is the highest comprehensive form of music and drama,is a kind of comprehensive art.Dramatic conflict is an important part of the success of an opera, in the absence of the premise,only because of its beautiful melody,is unlikely to be a successful https://www.doczj.com/doc/ad1421555.html,poser in the opera opera art,that's a good deal with the relationship between music and drama,with strong music rendering the dramatic effect of the story.This article will mainly by the small two black get married\"as the research object in this paper,from two aspects of the combination of emotion and thought article analyzed the curve of fugue,structure,and high Settings,and to the difficulty in the tonal and play the key difficulty,the breakthrough point,and the solution to the problem has carried on the detailed analysis,aims to through the study of this article is in the study of the small two black get married provide sufficient theoretical support. Keywords:opera singing opera.\"Small two black get married\"creative analysis;Analysis of art;