浅谈歌剧《刘三姐》
在课堂上老师给我们看了很多歌剧，有《江姐》、《花木兰》、《原野》、《蝴蝶夫人》、《卡门》、《茶花女》、《我心飞翔》、《刘三姐》等等其中给我印象最深的是《刘三姐》这部歌剧。
《刘三姐》讲述的是一个年轻、美丽的壮家少女，她特别喜欢唱歌，可以出口成歌，远近无与匹敌，她经常用山歌唱出穷人的心声和不平，故而触犯土豪劣绅的利益。当地土豪莫怀仁在用尽方法也无法禁歌后，便把刘三姐关押，在众乡亲的帮助下，刘三姐和阿牛趁天黑乘竹筏走了。这部歌剧吸引我的不仅仅是故事内容的跌宕起伏，还有它传递的思想。我觉得它强有力地表现了劳动人民的力量，通过刘三姐这个人物，通过她的山歌，通过她所团结和影响的群众，表现了这样的一个思想：劳动人民的反抗、勇敢、智慧和团结压倒了剥削阶级的一切威逼利诱和阴谋诡计。这个戏的总的效果是大长劳动人民的志气，大灭剥削阶级的威风。在这部歌剧中表现出劳动人民是这样的聪明美丽，这样的光明磊落，无所畏惧；剥削阶级是那样的丑恶愚蠢，那样的用尽坏心思，终于还是失败。在这个歌剧中，群众都是主动地迎着战斗，自始至终乐观地、坚定地向压在头上的被剥削与被压迫的命运作出勇敢的反抗。他们聪明，有才智，能团结一致地进行斗争，而且在斗争中形成一股强大的力量，无坚不摧，斗则必胜，并且是接二连三地获得胜利。这种正义的反抗，主动勇敢的战斗风格，乐观的精神，充满了智慧和豪情的胜利气氛，加上浓郁的壮族民间生活气息，强烈的地方色彩，和谐地形成了这个剧特殊的艺术风格。我想事物的本质本来就是这样的，从历史的局部现象来看，劳动人民也有挫败，也有困难，有些时候还处于很悲惨的境地，但从历史的整个发展来看，又总是劳动人民的力量压倒了剥削阶级，而且最后的胜利者总是劳动人民。
同时，吸引我的还有这部歌剧中体现出的刘三姐的性格。她是壮族山区普通的
劳动少女，又是一个天才的民间歌手。总的来说她勤劳勇敢，聪明善良。出场的时候她是在滩险多湾的江上放声歌唱，一开场就表现出了她勇敢的性格特点，后来在与地主莫怀仁的争斗中，她不畏强权，坚定地站在群众这边，特别是在护山斗争中，刘三姐坚决、彻底站在群众一边，开展对莫怀仁的反掠夺斗争。斗争中刘三姐不断鼓舞伙伴不畏地主势力大，不怕地主有官府作靠山，只要大伙齐心协力就能斗倒他们。在节骨眼上，她一针见血地唱出地主封山、禁止采茶要维护祖坟风水、保障乡里安祥是假，借封山来霸山才是真。在舞台出现的刘三姐，是一个天不怕、地不怕、不怕官府镇压、不怕地主迫害的反封建叛逆英雄。她的手上有一个特殊的斗争武器，它的威力不下于如来佛祖加到孙大圣头上的“紧箍咒”，使得地主阶级终生头痛。在地主官衙的欺压凌辱下，她挺身战斗，奋勇冲杀。她的山歌，有如旗帜、炸弹，锋芒指处，所向披靡。她用山歌来联系群众，揭露敌人，打击敌人，用以保卫自己，挫败敌人她那不畏强权、不屈服恶势力的精神让我钦佩。
另外，《刘三姐》中的歌曲也深深让我陶醉。里面有许多民歌，让我体会到少数民族的音乐天赋，在表现手法上，《刘三姐》中的山歌，虽然基本上用了传统手法中的赋、比、兴和现代诗歌中的一些常见手法，但运用得贴切、新巧，具有强烈的生活气息和鲜明的形象感，形式上也有新的变化，出现了新的境界。我最喜欢的音乐部分就是对歌部分，十分的经典，甚至在很多综艺节目上也有看到模仿刘三姐的对歌方式。
歌剧欣赏之我见 （电信学院xxx xxx） 摘要：本文将结合本学期所选课程《歌剧欣赏》，并以课上所展示过且印象深刻的歌剧为例子，具体阐述本人经过一个学期的学习以来，对歌剧的认识，对歌剧欣赏方面的感悟以及歌剧带来的收获。 关键词：歌剧、欣赏 一、引言 歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。作为当代大学生的我们，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。简单来说，歌剧，就是以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、朗诵、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术。其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素。使之成为音乐艺术中的瑰宝。柴可夫斯基曾说：“歌剧将许多为一个目的服务的不同因素(音乐、诗、画、雕塑、舞蹈、哑剧、导演和演员的艺术)集中在一起，可以说是一种最丰富的音乐形式”。莫扎特说：“各种人们所需要的东西，我的歌剧中都应有尽有。”可见，歌剧是一种综合的艺术体裁，一种诗、乐、剧、画、舞交融的新结合体。 十九世纪的欧洲是璀璨辉煌的歌剧年代，产生了罗西尼、威尔第、韦伯、柴可夫斯基、瓦格纳等众多以新技术与新精神相结合的歌剧作曲家，写出大量充满戏剧之力和音乐之美的歌剧作品今仍是世界各地歌剧舞台上不断上演的剧目。 二、歌剧欣赏 本门课上课形式轻松愉快，以欣赏歌剧为主。在老师的指点以及自我的理解下，我感悟到欣赏歌剧，应该有以下几点。 （一）欣赏歌剧的前提是历史背景与故事情节的结合。 在第一节课上，赵老师就说过，对于刚刚开始接触歌剧的人来说，起初简直听不下去。因为四个字——不知所云。歌剧采用的大多是意大利语，法语等难懂的语言，对于我们来说，想要听懂很困难。但是，歌剧中的音乐与旋律往往能和故事情节联系到一块，因此，了解故事情节对歌剧的整体把握很有帮助。 比如普契尼久负盛名的经典歌剧之一《蝴蝶夫人》。故事发生在1900年前后的日本长崎。美国海军上尉平克顿娶了一位日本新娘巧巧桑（蝴蝶），可平克顿只是逢场作戏而已。婚后不久，平克顿应召归国。三年后他携美国妻子再次来到日本。平克顿得知巧巧桑给他生了个儿子，遂决定认养他。忠于平克顿的巧巧桑悲痛欲绝，她让平克顿半小时后再回来要孩子。她把一面美国国旗放在儿子手中，蒙住他的双眼，自尽身亡。 当唱到著名咏叹调《晴朗的一天》时，抒情的曲调唱出了蝴蝶夫人坚信平克顿会归来与期待幸福重逢的心情。就知道剧情发展到第二幕中蝴蝶斥责铃木，独自沉醉在美国军舰进港平克尔顿归来的情景。 （二）用自己的情感去与歌剧连接在一起才能欣赏歌剧。 起初，我还不相信歌剧的神奇魅力，不相信它的旋律能够穿过历史的幕帷，吸引着一代
浅谈歌剧《刘三姐》 在课堂上老师给我们看了很多歌剧，有《江姐》、《花木兰》、《原野》、《蝴蝶夫人》、《卡门》、《茶花女》、《我心飞翔》、《刘三姐》等等其中给我印象最深的是《刘三姐》这部歌剧。 《刘三姐》讲述的是一个年轻、美丽的壮家少女，她特别喜欢唱歌，可以出口成歌，远近无与匹敌，她经常用山歌唱出穷人的心声和不平，故而触犯土豪劣绅的利益。当地土豪莫怀仁在用尽方法也无法禁歌后，便把刘三姐关押，在众乡亲的帮助下，刘三姐和阿牛趁天黑乘竹筏走了。这部歌剧吸引我的不仅仅是故事内容的跌宕起伏，还有它传递的思想。我觉得它强有力地表现了劳动人民的力量，通过刘三姐这个人物，通过她的山歌，通过她所团结和影响的群众，表现了这样的一个思想：劳动人民的反抗、勇敢、智慧和团结压倒了剥削阶级的一切威逼利诱和阴谋诡计。这个戏的总的效果是大长劳动人民的志气，大灭剥削阶级的威风。在这部歌剧中表现出劳动人民是这样的聪明美丽，这样的光明磊落，无所畏惧；剥削阶级是那样的丑恶愚蠢，那样的用尽坏心思，终于还是失败。在这个歌剧中，群众都是主动地迎着战斗，自始至终乐观地、坚定地向压在头上的被剥削与被压迫的命运作出勇敢的反抗。他们聪明，有才智，能团结一致地进行斗争，而且在斗争中形成一股强大的力量，无坚不摧，斗则必胜，并且是接二连三地获得胜利。这种正义的反抗，主动勇敢的战斗风格，乐观的精神，充满了智慧和豪情的胜利气氛，加上浓郁的壮族民间生活气息，强烈的地方色彩，和谐地形成了这个剧特殊的艺术风格。我想事物的
本质本来就是这样的，从历史的局部现象来看，劳动人民也有挫败，也有困难，有些时候还处于很悲惨的境地，但从历史的整个发展来看，又总是劳动人民的力量压倒了剥削阶级，而且最后的胜利者总是劳动人民。 同时，吸引我的还有这部歌剧中体现出的刘三姐的性格。她是壮族山区普通的劳动少女，又是一个天才的民间歌手。总的来说她勤劳勇敢，聪明善良。出场的时候她是在滩险多湾的江上放声歌唱，一开场就表现出了她勇敢的性格特点，后来在与地主莫怀仁的争斗中，她不畏强权，坚定地站在群众这边，特别是在护山斗争中，刘三姐坚决、彻底站在群众一边，开展对莫怀仁的反掠夺斗争。斗争中刘三姐不断鼓舞伙伴不畏地主势力大，不怕地主有官府作靠山，只要大伙齐心协力就能斗倒他们。在节骨眼上，她一针见血地唱出地主封山、禁止采茶要维护祖坟风水、保障乡里安祥是假，借封山来霸山才是真。在舞台出现的刘三姐，是一个天不怕、地不怕、不怕官府镇压、不怕地主迫害的反封建叛逆英雄。她的手上有一个特殊的斗争武器，它的威力不下于如来佛祖加到孙大圣头上的“紧箍咒”，使得地主阶级终生头痛。在地主官衙的欺压凌辱下，她挺身战斗，奋勇冲杀。她的山歌，有如旗帜、炸弹，锋芒指处，所向披靡。她用山歌来联系群众，揭露敌人，打击敌人，用以保卫自己，挫败敌人她那不畏强权、不屈服恶势力的精神让我钦佩。 另外，《刘三姐》中的歌曲也深深让我陶醉。里面有许多民歌，让我体会到少数民族的音乐天赋，在表现手法上，《刘三姐》中的山歌，
教案—欣赏歌剧《猫》 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学用具】 1、网络环境下的多媒体教学系统。 2、音乐剧《猫》、《如果·爱》、《音乐之声》、《白毛女》舞剧视频。 【教学过程】 一、提问式导入 师: 下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手) 媒体播放《白毛女》片段《如果·爱》片段 当学生说出歌剧答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂...... (在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧兴趣) 二、音乐剧的基本知识 媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 1.什么是音乐剧? 音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 2.音乐剧起源的时间和国家? 17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。（师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）
《创业基础》教学设计（修订版） 第一单元创业、创业精神与人生发展 第一节创业概述 1、什么是创业、创业对于国家和社会发展的意义（以美国30年代创业革命、90年代创新创业引领经济结构转型、以电子技术、软件产业、网络经济、现代金融为代表的新型经济结构形成；我国改革开放释放了创业激情，90年代黄金期，民营经济，中小企业蓬勃发展，但经济结构弊端仍存，现国家提出调整经济结构，实现产业结构转型，也为了解决当前的困难环境下的就业难题，我们需要大力推动创新创业） 公益创业对社会发展的另类推动，大力宣扬公益创业 2、创业的类型（了解） 3、创业过程 机会识别——资源整合——创办新企业——新企业生存和成长 案例导读： “驴妈妈”：把自助游的流量导向景点 公益创业从校园出发 案例视频：大众点评——我的移动美食圈 北京富平家政、善淘网 研祥科技集团 思考：经济转型下创业热潮兴起的深层原因 作业：了解乔布斯和苹果的创始历程；预读教材案例
第二节创业精神与人生发展 1、什么是创业精神，创业精神对个人生涯发展和社会发展的影响 2、创业者所应具备的品质素养 案例导读：热爱创业才能创好业 在二三线城市超越“学而思” 案例视频：舒尔茨与星巴克帝国 龚海燕与她的世纪佳缘 思考：什么是创业精神、创业者应该具备哪些创业素养？预读教材案例 知识经济发展与创业 1、经济转型与创业热潮（每一次的科技革命都会引发创业热潮、创新型创业推动经济转型） 2、知识经济时代创业方式的嬗变，团队创业、企业内创业、母体脱离型创业案例导读：金犁的“墨迹”火了 张良伦出阿里记 案例视频：苹果教父的传奇人生 “研祥“科技集团 大众点评——我的移动美食圈 思考：知识经济时代创业活动呈现的新特征和新的模式 作业：了解马云和阿里巴巴的创业历程；预读教材案例
桂林阳朔考察报告 篇一：桂林、阳朔考察报告 桂林、阳朔考察报告 XX年12月13至16日，公司一行30人赴桂林、阳朔进行为期4天的实地考察。考察期间，参观了百里画廊漓江、大榕树、月亮山、银子岩、遇龙河、世外桃源、象鼻山、芦笛岩等景点，并观看了大型山水实景演出《印象?刘三姐》。整个行程，大家切身体会到了祖国美丽如画，江山如此多娇。不但开阔了眼界，拓宽了思路，更了解到各地发展旅游的经验做法，得到诸多启迪。 一、对桂林旅游资源的认识 1、桂林旅游产业历史悠久 1973 年桂林被列为国家首批24 个对外开放旅游城市之一，是全国最早建立中国合资涉外饭店、最早建立大型旅游商品批发市场、最早形成集“吃住行游娱购”为一体的较完整旅游产业体系和较完善旅游接待设施的旅游城市之一。在旅游营销方面，桂林开创了旅游纪念品销售和利益分配的方式；在旅游政务管理方面，桂林率先成立旅游质量监督机构，率先开通旅游咨询热线。桂林在旅游业发展方面取得的丰富经验，是旅游产品开发的优势之一。 2、桂林旅游产业知名度高 “桂林山水甲天下”世界闻名，漓江百里画廊享誉海外。
桂林是世界旅游组织首批向世界推介的中国最佳旅游目的地城市之一。据统计，美国前总统尼克松、克林顿，日本前首相海部俊树等在内的150多位国外元首、政要到桂林考察旅游过。从小学课本的漓江山水到博 鳌论坛的承办地，桂林在国人的心目中已经不可取代。 3、旅游资源独特且丰富 桂林自然风光旖旎秀丽。桂林以“山青、水秀、洞奇、石美”而著称，依托特殊的喀斯特地貌和地下洞穴自然景观，形成了许多独具特色的景点。人文景观韵味浓厚。桂林是一座历史悠久的文化古城，从汉至清乃至近代，历代都在这里留下了灿烂的文化遗产，自然景观与人文景观相协调,二者浑然一体,相互辉映。城在景中，景在城中，城景交融。得天独厚的资源给桂林旅游产品开发提供了基础和平台。 二、桂林旅游产业发展的启示 桂林市是全国重要旅游目的地城市，拥有3A级以上旅游景区31家，其中5A级2家，4A级17家，桂林旅游通过资源整合、管理体制和运行机制创新，实现了产业的提质升级和快速发展。认真思考桂林的发展历程和基本经验，我们可以从中得到不少有益的启示。 1、优化产品类型，深化发展，多层多元 桂林旅游产品类型发展多元化、深度化，它在优化观光型旅游产品的同时，开发完善休闲度假型、商务会议型、红
引言 咏叹调《一抹夕阳》是歌剧《伤逝》的主要曲目之一，《一抹夕阳》是为了纪念鲁迅诞辰100周年而写作的，它选自歌剧《伤逝》，是80年代中国歌剧创作的重要作品之一。这部作品由王泉、韩伟两位作家根据鲁迅先生的同名小说改编而成，由人民音乐家施光南先生作曲而成。它是施光南先生的第一部歌剧，是他在歌剧领域里的一次探险，也是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧。施光南将西洋正歌剧的创作手法应用于歌剧《伤逝》中，他采用宣叙调和咏叹调来塑造重要人物的形象。同时还加入重唱与合唱一起来抒发人物内心波澜壮阔的情感。这篇文章通过对咏叹调《一抹夕阳》的剧情背景与曲式进行了相应的分析，对于歌曲和感情表达方面也提出了一些自己的看法。 一、《一抹夕阳》剧情及背景 《一抹夕阳》是为了纪念鲁迅诞辰100周年而写作的，它选自歌剧《伤逝》，是80年代中国歌剧创作的重要作品之一。这部作品由王泉、韩伟两位作家根据鲁迅先生的同名小说改编而成，由人民音乐家施光南先生作曲而成。它是施光南先生的第一部歌剧，是他在歌剧领域里的一次探险，也是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧。施光南将西洋正歌剧的创作手法应用于歌剧《伤逝》中，他采用宣叙调和咏叹调来塑造重要人物的形象。同时还加入重唱与合唱一起来抒发人物内心波澜壮阔的情感。 鲁迅先生唯一写过的爱情作品---《伤逝》，这部作品像一首抒情诗歌，它歌颂了20年代的青年子君和涓生为了争取婚姻自由，反对封建礼数的一种大无畏精神；可是，他们最终以悲剧而告终，因为，自身的软弱使子君和涓生无法摆脱封建旧势力的压力和生活的贫困境。这篇小说的内容相对比较简单，不过其中却包含了丰富的感情，这就是施光南之所以创作这类小说的原因，施光南先生用简单的故事情节，描绘了人物内心丰富的世界。小说简单与凝练的笔调在歌剧《伤逝》得到了充分的体现，故事的内容相对比较简单，以季节的变化作为歌剧的场序结构，这场歌剧在人物设置方面相对比较简单。通过季节的变化来表现人物感情的变化，在最终结束的时候再现“春”，这种艺术手法带给了人美好的享受。 《一抹夕阳》是歌剧《伤逝》中女主角子君演唱的一段特别抒情的咏叹调。曲子主要描写的是子君虽然已经走出了封建家庭的牢笼，得到了与所爱的人共同生活的机会，但周
音乐剧《巴黎圣母院》浅析 2013—2014学年第二学期《音乐鉴赏》课程论文 学生姓名：—— 教师姓名：—— 学院：计算机学院 专业：网络工程1班 学号：20135075 中国·重庆重庆大学计算机学院 二〇14年6月
音乐剧《巴黎圣母院》浅析 ——— （重庆大学计算机学院网络工程1班20135075） 摘要 这学期有幸选了《音乐鉴赏》这门有艺术人文气息的通识课，遇到了孙丽娟老师这样一位和蔼可亲、有艺术修养和人生哲理智慧的老师。在课上，我欣赏了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐和人物特色两个方面进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的，相信这也是孙老师所希望看到的。 关键词：音乐剧巴黎圣母院赏析 一、《巴黎圣母院》音乐赏析 当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。 1.Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代） 作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。”像一首大气的史诗，又像一个残酷的预言，让人跌入深不见底的绝望和思索。尽管歌词具有一定的宗教色彩，但其中反映的人性却是共通的。我们现在缺失的不只是宗教，还有道德。“野蛮人群”“破坏者”充斥着整个社会，为了自己的利益和私欲不择手段，演绎着当代的悲惨世界。 2.Beau Comme Le Soleil （君似骄阳） 这首歌曲是艾丝美拉达和小百合对他们共同的心爱男人菲比斯的示爱之曲。旋律婉转动听，以至于青歌赛上都曾有多人翻唱。菲比斯何德何能，风情万种如艾丝美拉达，纯洁无暇如小百合都对他神魂颠倒，矢志不渝。“他灿烂如太阳”，她们就像向日葵，向着自己的王子，不管阳光有多强以致刺伤了双眼，也不顾阳光背后的阴影有多黑以致让人心寒。“他既像军官，又像流氓”，小百合即使知道他的花心也对他痴心不改、死心塌地。爱情让人盲目，也让人愚蠢。正应了那
对西方古典音乐的认识 20150708006 何玉好 巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了，在那个萧瑟的时代，西方人对音乐的态度，那是一种神圣的不可抗拒的伟大精神力量，不知不觉地就会受到感染。 敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。 古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。 霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。
印象系列、山水系列实景演出比较 一、实景演出概念：一个以真山真水为演出舞台、以当地文化、民俗为主要内容、融合演艺界、商业界大师为创作团队的独特的文化模式，是中国人的独创，是中国旅游业向人文旅游、文化旅游转型下的特殊产物。 二、印象系列和山水系列的共同点： 1、优势 1）经济效益： 实景演出串起了旅游地包括旅游业，房地产，服务业等一系列产业的发展。就拿《印象刘三姐》来说，从节目演出之后，让日渐寂寞的阳朔旅游二次腾飞，旅游收入从4亿猛增至10亿。景区和县城土地增值平均达5倍以上，“演出经济”为阳朔的经济增长贡献了两位数。还有由此派生的吃住行购等一系列的收入，可以说“实景演出”功不可没。 2）文化效益： 实景演出直接满足了人们对高端文化消费的需求。作为消费者，大部分观众可以领略到恢宏的场面带来的美，实现一次人与自然互相领悟，带动了文化旅游的发展。 3）品牌效益： “印象”由著名导演张艺谋执导，以张导的名人效应以及文化，
艺术，创新，科技与旅游完美结合的表演，这无疑将打响一个城市的品牌，提升一个城市的魅力。“山水系列”由梅帅元及其团队完成，作为行业的创始人之一，无疑也具有巨大的影响力和号召力。 4）政治效益： “实景演出”对提高中国文化传播力、加强各地人民沟通将产生积极影响，它所产生的政治效益也是用金钱难以换算的 5）社会效益： 由于参加表演的大多数为当地农民和一些群众演员，而且阵容庞大，所以解决了很大一部分人的就业问题。 2、劣势 1）盲目跟风，大场地大布局增加了投资风险 自2007年开始，全国投资百万元以上的旅游演艺节目有200多个，投资从几百万到上亿元不等。高投入带来高风险。一旦运行中某个环节出现问题，都会给当地社会经济发展带来巨大影响。 2）文化内涵不足，呈现同质化现象 实景演出大都是采用人海战术，千篇一律，宏大的舞台背景，后现代的艺术构造，众多的群众演员，穿插民俗风情民歌。虽然每个地方特色不同，但演出形式却大致相同。有些演出空洞化、同质化，缺乏文化内涵，表现手法也日趋雷同。看过《印象·海南岛》的人普遍反映，除了热闹，演出无法让人联想和回味。 3）定位过高，票价脱离消费实际 《印象·海南岛》的票价分为普通席、嘉宾席及贵宾席3种，普
中国当代音乐史与名作欣赏论文--浅论对中国当代音乐的认识与感想 学院：信息科学技术学院 专业：通信工程 姓名：文国靖 学号：20081604B023 指导老师：刘峰
浅论对中国当代音乐的认识与感想 中国当代音乐指的是新中国成立后的音乐。它可以分为三个阶段。第一阶段。是50.60年代的音乐。第二阶段。80.90年代的流行音乐。第三阶段。二十一世纪的个性化音乐。 50.60年代 20世纪50.60年代的音乐风格是以歌颂红军为主，以抗战题材为主要的创作。歌曲的特点是高昂激情.鼓舞斗志,爱憎分明.唱古颂今。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，优美动听。还有，这一时期中国音乐的发展，最关键的一点就是一些模式的创建。像《敖包相会》这样以民歌为素材的创作模式，像《让我们荡起双桨》中最早对儿童歌曲寓教于乐的创作模式，还有《白毛女》这种民族与歌剧结合的创作模式，以及《我的祖国》这样的爱国歌曲写作模式，都对今后二十年中国音乐的发展，起到了一种奠基作用。其中的许多模式，甚至直到二十一世纪的今天都依然颇具影响力。代表作有《义勇军进行曲》，《让我们荡起双桨》，《敖包相会》：《没有共产党就没有新中国》等作品。 《义勇军进行曲》：从抗日战争到国内革命战争，从改革开放到奥运赛场，以民族救亡为主题的《义勇军进行曲》，却在长达七十多年的历史中，以振奋、鼓舞、警醒和自豪等音乐语言，不断激发国人的民族精神。而它在成为《国歌》后，更成为中华人民共和国建国史上普及程度最高的歌曲。 《让我们荡起双桨》：这是新中国第一部儿童电影《祖国的花朵》的插曲。除了脱胎于民歌的旋律外，作品更通过“谁给我们安排幸福的生活”这样的提问，将儿童幸福的生活和英雄先烈的付出得以联系在了一起，从而在音乐审美的功能之外，起到了另一种教育的作用。
浅析歌剧《运河谣》 发表时间：2019-08-13T16:27:11.820Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：孟晓宵[导读] 《运河谣》是国家大剧院隆重推出的首部原创民族歌剧。 聊城大学音乐与舞蹈学院 摘要：《运河谣》是国家大剧院隆重推出的首部原创民族歌剧。《运河谣》采用民族唱法为载体，京杭大运河作为故事主体，将发生在京杭大运河上的曲折离奇的故事娓娓道来，见证了剧中人物在运河上的跌宕起伏的命运和大起大落的人生。关键词：运河谣；歌剧；分析；演唱处理 一、歌剧《运河谣》的创作特点 这部以民族唱法为载体的中国原创歌剧，是国家大剧院制作的第一部原创的民族歌剧。《运河谣》基于中国传统文化，吸取了戏曲、地方民俗等文化精髓，将拥有着2500年历史的京杭大运河作为背景，为观众们展现出民族歌剧所具有的的独特艺术品质与魅力，是中国原创歌剧的一个里程碑式的代表作。 二、《运河谣》、《灿若星辰的目光》唱段的音乐分析与演唱处理 (一)唱段《运河谣》的音乐分析及演唱处理 《运河谣》是这个歌剧的主旋律，这段旋律贯穿于整个歌剧的首尾，多次出现。旋律清新优美，婉转动人，宛如一幅江南山水画映入观众眼前，歌词优美动人，文学性极强。这个唱段运用了民族五声调式，单二部曲式，速度较慢，旋律悠扬。 第二乐段的第一乐句，直接以第一段结尾音八度跳进，并且同音重复，进入唱段的高潮，纵观整个第二乐段，不仅描绘了两岸美景，同时也抒发了主人公对运河见证历史的云起云涌和孕育出毫不妥协的民族英雄气概的赞美。 (二)唱段《灿若星辰的目光》的情感分析 在唱段《运河谣》结束之后，便是唱段《灿若星辰的目光》。两位主人公彼此之间心生爱慕，在对白之中，秦啸生对水红莲表达了自己的爱慕之情。在两人的深情对视中，唱出了彼此之间的爱的宣言。 这个唱段与《运河谣》同样也是单二部曲式。较慢的速度，富有极深的感情。 第二段开始便是整个乐段的最高潮。深情与激动的感情终于迸发而出。旋律较大的起伏波动，令在场观众的心随着二位主人公的情绪波涛起伏，心潮澎湃。“百年修得同摇橹，千年修得难同当”，伴随着上行旋律的演唱，这句唱词彻彻底底将两位主人公爱的宣言宣泄了出来，令观众为之动容。体现出二人对爱情的向往与坚定。最后全曲在高音f上结束，坚定的情绪从一而终。 三、演唱特点 （一）唱法 在演唱过程中，唱段《运河谣》对于女高音来说，技巧方面没什么太大的难度，但是歌词的长音比较多，演唱的时侯要有平稳的气息带动，才能达到旋律情感的统一，长音要注意气息的保持，多用头腔共鸣，会唱出比较清亮、轻巧的声音，能表现出水红莲的可爱、俏皮和她对运河的赞美，同时，咬字、吐字要清晰、圆润。在情感方面，由于水红莲从小就远走他乡跟随师父到处卖艺，所以对于家乡的思念之情也油然而生了，中间掺杂太多的无奈，太多的思念。而唱段《灿若星辰的目光》这段主要就是讲述秦啸生与水红莲互相心生爱慕之情，在他们的对话中也能体现出男主人公秦啸生对水红莲的赞美和喜爱，在这一唱段中，演唱时要注意男、女声音的音量平衡，情感的统一，只有这样，才能准确的表达出二人心中的深情，含蓄，爱意。 （二）舞台表演 在表演课中表演水红莲一角色，我觉得在剧中水红莲是个伟大的人，为救可怜的关砚砚母子，不顾自己的儿女情长，明事理，顾大局，在表演过程中，对于水红莲的心理活动以及眼神，她心里的矛盾和对爱人的不舍，这些心里活动都应该仔细琢磨。有一个画面是，水红莲独自站在船头，想着坐在船舱的关砚砚母子，想去救他们，可是救他们就要放弃自己的爱人秦啸生，各种矛盾和纠结的心理，可最后还是选择了救关砚砚母子，这种大爱，是水红莲最美体现! 结语 歌剧《运河谣》是这几年来笔者国民族歌剧具有里程碑式的代表作，它所包含的民族文化精神彰显了独特的艺术风格和魅力。歌剧充满着诗情画意，故事情节丰富，戏剧冲突清晰分明，给观众留下了极其深刻的震撼与印象。不得不说，《运河谣》作为笔者国原创的民族歌剧，充分展示了极高的艺术性与极强的艺术感染力。在剧本中，对各个人物和各个复杂矛盾的辩证关系进行了有条不紊的梳理，在表演上，又充分注重了可能给整个歌剧效果带来整体性提升的一些细节，这为笔者国的民族歌剧打下了良好的基础和开端，其高标准、严要求的对艺术的追求以及对创作的重视，警醒和激励了万千音乐人。本文将《运河谣》中最具代表性的唱段——《运河谣》《灿若星辰的目光》，对《灿若星辰的目光》一段做了音乐性的系统分析，在此过程中，笔者更加深刻的认识了整部歌剧的创作背景、人物形象、历史背景以及相关的文学知识。 参考文献： [1] 黄维若.关于歌剧《运河谣》剧本的若干思考[N].艺术评论,2012,07. [2] 黄维若,董妮.歌剧《运河谣》剧本创作的若干探讨[N].剧作家, 2013,06. [3] 韩荣荣.歌剧《运河谣》中“水红莲”人物形象塑造及演唱特点研究[J].西北师范大学,2013. [4] 雷佳.融戏曲唱法于民族唱法——以湖南花鼓戏为例[D].南京艺术学院,2010,05.
案例分析：《印象刘三姐》 从原创文化精品《印象刘三姐》，到《印象丽江》《印象西湖》等，近年来，“印象”系列风靡中国演出业。作为一部开创世界和中国山水实景演出先河的原创性文化精品，《印象刘三姐》从２００４年３月在桂林阳朔漓江书童山下公演至今，一直保持着“全国演出业中观众最多、影响力最大、年营业额最高”的演出地位，堪称我国文化产业的成功“范本”。 本体特色 “因地制宜”——《印象刘三姐》以漓江水域为舞台，以１２座山峰和广袤天穹为背景，将壮族歌仙刘三姐的山歌、广西少数民族风情、漓江渔火等多种元素创新组合，融入桂林山水之中，诠释了人与自然的和谐关系。它突破了“一个舞台三面墙”的传统剧场结构，赋予观众全新的视听感受。全场演出约７０分钟，演出人员约７００人，整个演出如梦如诗、气势恢弘。 市场定位 《印象?刘三姐》从一开始就将市场定位为文化产业与旅游相结合的一个高雅的艺术作品，，只有以市场需求来确定文化产品的定位，引起公众的文化需求欲望，才能达到预期的社会效益和经济效益。水上歌舞剧《印象?刘三姐》的剧场，坐落在桂林市阳朔县城附近的漓江与田家河交汇处，具有地势优势：桂林山水的重要组成部分——阳朔的自然山光水色，凡浏览桂林的客人80%都要到阳朔，这里的峰林、清江、溶洞、田园、古民居构成独具特色的风情画卷，吸引着众多国际及国内游客来到阳朔度假。人和，人气兴旺也。“山水甲天下”、“刘三姐”两大品牌，以及具有多年市场运作成功经验的广维文华旅游文化产业有限公司，使《印象?刘三姐》凝聚了旺旺的人气，构成了强强合作具有成功趋向的客观条件。 《印象刘三姐》是一个偏雅的高端文化产品。高雅艺术产品在文化市场上往往叫好不叫座，但《印象刘三姐》尽管普通票票价为每张１８８元，却在世界金融危机的逆市中既叫好又叫座。由于《印象刘三姐》的原创性，游客非常愿意掏钱看。在他们心中，现在，到桂林旅游不看《印象刘三姐》就等于没到桂林。“《印象刘三姐》已经成为桂林一张靓丽的新名片。” 文化创新 包括张艺谋、王潮歌和樊跃等导演在内，《印象刘三姐》整个剧目有６７名中外艺术家加盟创作，演出方案修改了１９次，历经５年零５个月完成。该剧从“十月怀胎”到“一朝分娩”，自始至终都贯穿着创新。《印象?刘三姐》将刘三姐经典山歌与广西少数民族风情、漓江渔火等地域文化元素进行创新性组合，使之成为民族与地域的文化标志。 名人效应 世界知名的名胜风景——桂林山水风光、 世界知名的民族文化品牌——《刘三姐》、 世界知名导演——张艺谋 三个品牌组合在一起，在美丽的漓江畔演绎了一个旅游与文化产业充分融合的传奇。
大型桂林山水实景演出《印象·刘三姐》是中国·漓江山水剧场之核心工程，由桂林广维文华旅游文化产业有限公司投资建设、我国著名导演张艺谋、王潮歌、樊跃出任总导演，国家一级编剧梅帅元任总策划、制作人，历时五年半努力制作完成。它集漓江山水、广西少数民族文化及中国精英艺术家创作之大成，是全国第一部全新概念的“山水实景演出”。演出集唯一性、艺术性、震撼性、民族性、视觉性于一身，是一次演出的革命、一次视觉的革命。大型桂林山水实景演出《印象·刘三姐》是中国·漓江山水剧场之核心工程，由桂林广维文华旅游文化产业有限公司投资建设、我国著名导演张艺谋、王潮歌、樊跃出任总导演，国家一级编剧梅帅元任总策划、制作人，历时五年半努力制作完成。它集漓江山水、广西少数民族文化及中国精英艺术家创作之大成，是全国第一部全新概念的“山水实景演出”。演出集唯一性、艺术性、震撼性、民族性、视觉性于一身，是一次演出的革命、一次视觉的革命。 印象·刘三姐是全球最大的山水实景剧场、历经5年零5个月、1 .654平方公里水域、12座著名山峰、67位中外著名艺术家参与创作、109次修改演出方案、600多名演职人员参加演出。 这部作品于2004年3月20日正式公演；世界旅游组织官员看过演出后如是评价：“这是全世界看不到的演出，从地球上任何地方买张机票来看再飞回去都值得”，议为世界旅游组织目的地最佳-休闲度假推荐景区；2004年11月以桂林山水实景演出《印象·刘三姐》为核心项目的中国·漓江山水剧场（原刘三姐歌圩）荣获国家首批文化产业示范基地。 刘三姐是中国壮族民间传说中一个美丽的歌仙，围绕她有许多优美动人、富于传奇色彩的故事。1961年，电影《刘三姐》诞生了，影片中美丽的桂林山水，美丽的刘三姐、美丽的山歌迅速风靡了全国及整个东南亚。从此，前来游览桂林山水，寻访刘三姐和广西山歌，便成了一代又一代的梦想。
题目：浅析歌剧《小二黑结婚》中唱段的 创作手法 二级学院音乐学院 专业名称音乐表演(声乐演唱) 学号2012010215 学生姓名李俊洋 指导教师孙洪一 完成日期2016年5月
浅析歌剧《小二黑结婚》中唱段的创作手法 摘要 歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式，是一种综合艺术品。戏剧性冲突是一部歌剧是否成功的重要环节，如果缺少这个前提，仅仅因为其旋律优美动听，不可能是一部成功的作品。在歌剧艺术这部歌剧中，作曲家那很好的处理了音乐与戏剧之间的关系，用音乐强烈的渲染出了故事的戏剧性效果。本文将本文主要以《小二黑结婚》为研究对象，从情感美和思想的结合两方面分析了赋格曲线条，结构，和高点的设置，并对调性中的难点、弹奏中的重点难点，突破点，及解决问题的办法进行了细致的分析，旨在通过本文的研究为于《小二黑结婚》的研究提供充分的理论支撑。 关键词：歌剧咏歌剧；《小二黑结婚》创作分析；艺术分析；
ABSTRACT Opera is the highest comprehensive form of music and drama,is a kind of comprehensive art.Dramatic conflict is an important part of the success of an opera, in the absence of the premise,only because of its beautiful melody,is unlikely to be a successful https://www.doczj.com/doc/f810260108.html,poser in the opera opera art,that's a good deal with the relationship between music and drama,with strong music rendering the dramatic effect of the story.This article will mainly by the small two black get married\"as the research object in this paper,from two aspects of the combination of emotion and thought article analyzed the curve of fugue,structure,and high Settings,and to the difficulty in the tonal and play the key difficulty,the breakthrough point,and the solution to the problem has carried on the detailed analysis,aims to through the study of this article is in the study of the small two black get married provide sufficient theoretical support. Keywords:opera singing opera.\"Small two black get married\"creative analysis;Analysis of art;
一、《印象·刘三姐》简介 2003年国庆期间，大型桂林山水实景演出《印象·刘三姐》试演;2004年3月20日，正式公演;2004年7月1日，《印象·刘三姐》百场纪念演出。五年磨一剑，项目建设奠定重要的里程碑。尽管一些人认为《印象·刘三姐》还存在着这样那样的不足和缺陷，但这种以桂林漓江真山实水为舞台的演出却是人们从未见过的，加上刘三姐形象在中国和东南亚地区的广泛影响，中国著名导演张艺谋担任总导演的名人效应，《印象·刘三姐》成为桂林旅游的最大亮点。 世界旅游组织官员看过演出后如是评价：“这是全世界都看不到的演出，从地球上任何地方买张机票飞来看再飞回去都值得”。该项目成为世界旅游组织目的地会议、最佳休闲渡假推 荐景区。 二、《印象·刘三姐》的景色特点 漓江的烟雨，是否藏着岁月锦绣的心事，一段段沉没在无人所知的山水之后，张艺谋的《印象·刘三姐》铺陈的或许就是其中的一段，浩大的演出，灯影迷蒙的山水实景，盛大的舒事诗、山歌宴，演绎了许多无人所知的漓江春夜的繁华。 《印象·刘三姐》表演舞台为两公里的漓江水域及十二座背景山峰，构成全世界最大的天然剧场。“山水剧场”坐落在阳朔县城漓江与田家河交汇处，与闻名遐迩的书童山隔水相望。观众席绿色梯田造型构成，设席位2000位，其中普通席位1800个，贵宾席位180个，总统席位20个，180度全景视觉，可观赏江上两公里范围的景物及演出。印象刘三姐启用了目前国内最大规模的环境艺术灯光工程及独特的烟雾效果工程，创造出如诗如梦的视觉效果，剧场音响采用隐蔽式设计，与环境融为一体，并巧妙利用山峰屏蔽及回声，形成天然的立体声效果。 《印象·刘三姐》看台上，眼前缓缓展开的视觉盛宴彻底冲击着眼球，满江彻底而热烈的红，江上拉扯的条条红稠，翻飞翻飞，在漓江夜色烟雨的背景下却带着某种狂放凄切的意味。还有那彻底而魅惑的蓝，飞扬的冷色被用到极致，月亮上飞舞旋转的腰身似妖似魅，究竟是哪一种诱惑啊，浸入夜色最深沉的眼神和肌肤。只只鱼鹰衔来点点竹筏，漫江渔火灿若星辰，而在烟雨中静默了千年，等候了千年的山水是如此姿卓然，影如莲，那一位在山水间飘然而至的
赏析课程中歌剧的欣赏 歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。 常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，是会产生苦恼的。这很正常。试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。那怎么办呢？面对困惑的、但十分渴望能听懂歌剧、接受各种经典歌剧作品的欣赏教育, 并领略其中奥妙的大学生们。我想给予一下几点建议——下面我会从了解歌剧艺术的基本特征、掌握歌剧的要素,来浅谈作为大学生的我们应该怎样欣赏歌剧,从而来提高我们歌剧欣赏的水平,通过欣赏歌剧,来启迪和激发我们积极向上的生活、学习和工作态度。 当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。作为素质相对较高的大学生来说,欣赏歌剧首先应该在了解歌剧艺术的基本特征和掌握歌剧要素的基础上,才能更好地理解歌剧所要表达的深刻内涵。 一、歌剧艺术的基本特征 歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。这是指在舞台表演,并有舞台布景和服饰的,以角色歌唱为主导,以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式。它如同诗歌、戏剧、音乐那样在实践中开展;又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈以及戏剧那样在空间构建;它即像戏剧、舞蹈那样,以语言或人体形态作为传递信息媒介,而且更以抽象音符的运动作为表现思绪心态的手段。简单地说,歌剧是在舞台上用演唱来表演的戏剧,通常配有连续不断地音乐。歌剧是最激动人心、最投入的,通常也是最壮观的艺术形式。它把歌曲、戏剧、舞蹈、舞美设计等所有了不起的技艺融为一体。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,与其他艺术门类截然不同。电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。 二、歌剧的要素 歌剧中显而易见的要素:独唱演员、合唱队、导演、指挥、乐队、芭蕾。 歌唱演员是歌剧里的明星。除了要有很深的文化艺术修养以外,还要有科学的发声方法。 合唱作为歌剧音乐的一种形式,有其特殊的表现功能,为其他音乐形式所不可替代。从审美意义上来说,合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌曲令人久久难以忘怀。许多歌剧舞台上的合唱音乐,作为音乐会的重要曲目,激荡着听众的美感。 舞台导演。导演负责一台演出的各项舞台要素:制定演出的总体风格,排演舞台动作,和与
在欣赏本次音乐会之前，我其实对歌剧的认识，仅仅停留在《卡门》、《饮酒歌》等一些比较著名的曲子上面，认为歌剧很是晦涩难懂，大概是歌唱的另一种形式吧。此外，也分不清歌剧与音乐剧到底有什么不同。可是，听完这场音乐会——19首歌剧艺术之后，并结合资料以及现场表演，对歌剧有了一个更加深刻的认识与美的享受。 歌剧的定义是：将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是在16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 （一）歌剧 歌剧通常由序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 （1）序曲：开场的管弦乐曲，描绘这出歌剧的意境与轮廓。 本次音乐会的歌剧表演都是小段的曲剧，未能欣赏到歌剧的真正序曲。 （2）幕：歌剧是以不同的“幕”来作为场景的区分，通常一出歌剧可分为三至五幕不等，一幕结束，布幕升起更换布景。 （3）咏叹调 咏叹调通常也是一出歌剧中最受注目的部分，许多人都是因为被咏叹调吸引之后，进一步想听完整的全剧。咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。由于咏叹调可以独立当作一首歌来唱，因此也成为声乐家举办演唱会时必备的曲目。 本次音乐会表演的咏叹调不多，但确实是让我体会到了咏叹调之美。尤其是由女高音王老师表演的由亨德尔所创作的经典歌剧《凯撒大帝》中的咏叹调——《从暴风雨中归来》，让我们真真正正体验到了一种对歌剧表演艺术的崇敬。尤其是花腔的运用，更是令人领略到咏叹调的灵活与优美。在这之，前我对咏叹调总是只见其名，不见其声。未曾系统的去欣赏了解，通过过本次对歌剧的欣赏，重点知道了什么是咏叹调，这种表演形式十分令人喜欢。 （4）重唱与合唱：重唱有二重唱、三重唱、四重唱…不等的组合型式，内容为剧中人物互相对话或各自表述心中的想法，尤其多人重唱的段落往往令人耳不暇给，营造出十分丰富的音乐效果。合唱则主要代表群众，呼应剧中人物的言行，合唱团也是歌剧中不可或缺的要角。 本次歌剧的表演，让我明白了：