“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。”最高荣誉获得者
1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。”
传奇式的自学之路
事实上，这位传奇人物的生平，在他未成名前几乎是个迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年时代大部分在运动场和大街上渡过。十几岁的时候，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画
学校学习过一段素描，并曾一度向往学习木工手艺。15岁时，他帮助木匠师傅扩建了自家住房，第一次接触了建筑。中学毕业后，他曾学习过机械专业，并在学过一段拳击后正式开始了自学建筑生涯。
他曾经坦承：“我从来不是一个好学生，我总是喜欢在课堂之外学东西。”因此，习惯于应手式学习方式的安藤很自然地从18岁起，带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考，开始了他的考察建筑之旅。他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑，在庭园中感受到了希望的净土所展现的空白之美。随后又开始游历欧美，遍访西方文明中的伟大建筑，并在旅途中绘制了大量速写草图。这些经历使他逐渐发现绘图桌上与现场真实建造的建筑之
间存在的巨大差异，并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。也正是这些早年游历中对建筑的深入思考，决定了他日后的从业经历----“从建筑实践的现场起步”。因此，纵观安藤的整个职业生涯，以及他对工艺重要性的贡献和理解时，才能更深地了解他缘何可以同时赢得建筑师和工匠这一双重称号。
实际上青年时代的安藤也是这样学习建筑的，对他影响最深的，正是那位极具矛盾个性的人物：勒·柯布西耶，而
安藤也恰好具备与这位现代主义大师相似的特点：既热情又富想象，既崇尚秩序又偏爱扑朔迷离。
缔造纯粹空间的大师
另外值得一提的是，安藤建筑内部空间的非整体性----它们是一组有个性的空间序列，每个都因阳光渗入而变化，并通过循环空间相互关联----这种空间体验的复杂性正是出于对日本特有传统空间序列的考虑：日本人习惯以一种多元的离散的非连续的方式来体验空间---即步移景异，这与西方人趋于统一而收敛地看待空间的方式是完全不同的。
孜孜不倦的艺术家
在其近20年的建筑生涯中，安藤始终如一地在坚持思考和怀抱热情地与社会抗争中，创作设计了近150项建筑作品和方案，发表了许多观点鲜明、思维深邃的学术论文，其中许多项作品对建筑界产生广泛影响，并频频获奖。现在他已成为国际建筑界的一位风格独树一帜的知名建筑师。他在许多国家展览的设计图纸和构思草图都赢得广泛的好评和赞誉。1997年，在历任各世界名校访问教授后，他被正式聘为东京大学建筑系教授。正如1991年安藤在纽约现代艺术馆展出作品大获成功后，当地报纸对他的评论一样：“安藤
的建筑表达了一种超乎寻常的引人共鸣的纯粹性和复杂的象征性，表现出令人难忘的永恒性和普遍性。”
他们影响了安藤忠雄
日本建筑大师安藤忠雄没有读过大学，在长期的自学过程中，瑞士建筑大师柯布西耶、美国建筑大师菲利普·约翰逊和著名日裔美籍艺术家、雕塑家伊萨姆·诺古奇分别对安藤忠雄的求学方式、信念和创作风格产生了重大影响。
布西耶教给安藤忠雄一种终身受用的学习方法，而菲利普·约翰逊的批评让安藤忠雄在困难面前越挫越勇的话，那么著名的日裔美籍艺术家、雕塑家伊萨姆·诺古奇（IsamuNoguchi）则帮助安藤忠雄最终选定了一种纯粹天然的现代主义建筑风格，并丰富了他的艺术人生。“我没有上过正规大学，近20岁的时候开始自学建筑。我在长期旅行中考察各地出色的建筑，大师们的作品给我巨大的影响。”1月14日,当日本建筑大师安藤忠雄出现在上海美术馆的个展现场时，丝毫不对前来听他介绍作品的学生们隐讳自己“并不专业”的求学经历，“我15岁时，与家乡的工匠们一起进行了对自家房子的改建，这是我第一次尝试到建筑的乐趣，从此便立志当一名职业的建筑师。”
曾经深受大师们影响的安藤忠雄已过耳顺之年，如今也迈入了国际建筑大师的行列。回想起半个世纪间的从业经历，著名建筑师勒·柯布西耶、菲利普·约翰逊和艺术家伊萨姆·诺古奇这些名字在安藤忠雄的建筑之路上，留下了难以磨灭的印记。
跟柯布西耶在旅行中寻找灵感
“我养了一条苏格兰牧羊犬，大家叫它柯布西耶。一开始，我想给它取名丹下健三（丹下健三，1913~2005年，日本建筑大师之一，作品风格师承柯布西耶），但我事务所的员工说丹下健三知道后一定会不理我。我想了想，觉得他们说得有理，于是将小狗改名柯布西耶。小狗身上的斑点毛色也与柯布西耶设计的家具风格如出一辙。”安藤忠雄一边说，一边亮出“柯布西耶”的照片。他的笑话总是带有调侃的意味。
安藤忠雄17岁时偶然在大阪旧市区的一家旧书店里发现了瑞士建筑大师勒·柯布西耶（LeCorbusier）的建筑作品集，立刻被这些具有纯粹主义风格的设计草图吸引。那时的安藤忠雄刚刚高中毕业，没有进大学，靠干些家具制作或室内装潢的工作谋生，经济十分拮据。
“我当时想即使是省一顿饭，也不能不买这本书。”于是，安藤匆匆买下了这本图册，回家后便开始反复不停地琢磨这些草图。
“对于想通过自学进入建筑领域的我而言，对于同样自学成才并最终成为现代建筑运动代表人物的勒·柯布西耶，就不单单只是一种仰慕。”从模仿草图开始，安藤逐渐阅读了大量有关勒·柯布西耶的书籍，从中也找到了自己的求学方向。他说：“柯布西耶从20多岁时便开始了长途旅行，在旅行中探求西方古典主义建筑的根源。他的著作叙述了自己如何从旅行中进行学习的经历。受其影响，旅行也从此成为我终生受用的自学方式。”
直到今天，有关柯布西耶的论著仍然占据了安藤家中书架上的重要位置。从1962年至1969年的7年间，安藤忠雄在美国、欧洲和非洲旅行并自学建筑，这为他日后创立建筑师事务所并取得成功打下了坚实的建筑。在旅行中寻找日本战后现代建筑的出路——这不仅是柯布西耶对安藤忠雄的最重要的启示，也是他在过去的半个世纪中一直在做的事。
迎着菲利普·约翰逊的打击而上
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预
料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
日本建筑师坂茂（Shigeru Ban）催生了世界首例的「纸的建築」，坂茂还將其应用在阪神地震后搭建的临 时建筑及恆久建築物上。 一九八六年，从美国留学归国的坂茂，在Alvar Aalto特展的会场设计，因为经费有限，无法使用芬兰最具代表性的建筑师Aalto爱用的木材，他以纸管作为展馆的內墙、天花板及展示台，這次的经验，让坂茂意外发现纸管的强度远超过想像，进而孕育「纸建筑」的创作原点。 一九八九年，名古屋设计博览会馆，展馆虽不大，但却让坂茂首次实现纸建筑的梦想，他以四十八支外径三十三公分、厚度十五公厘、長度四公尺，表面经过蜡纸防水加工的紙管，重现江戶時代造园名家所设计用來欣赏水琴窟的东屋。这座纸建筑，白天里，一束束屋外的光线透过纸管间的空隙照射屋內，入夜之后，建筑物本身就像一座大型灯具，朝向四面八方射出四十八条灿烂的光束。 二○○○年德国汉诺威万国博览会占地五千平方公尺的日本馆，坂茂采用纸建筑，让世人重新评价我们身旁熟悉的素材，发挥纸柔软的特性，创造出美观、坚固而低环境负担的新可能性。 坂茂不仅在建筑上有杰出的表现，也是一位人道主义者，曾任联合国难民高等委员会(UNHCR)顾问的他曾说过：「二十世纪的建筑大师为大众建造公共建筑，而冷战后一代的建筑师应该为少数人服务，例如种 族冲突的受害者和无家可归的人。」 表现在行动上，他运用纸建材轻巧、组装迅速的特质，为阪神大地震的災民设计纸教堂及临时房屋，也为非洲庐安达难民搭蓋避难所及住家；「纸建筑」在他的理念中，已不单纯是一种结合高科技的创作，更 深含对人类社会的关怀与责任。 PAPER ARBOR - Nagoya, Japan, 1989
建筑的可能性——日本建筑师西泽立卫访谈录 （李江：以下简称李，西泽立卫：以下简称西泽）2010年普列茨克建筑奖获得者之一，另一位为妹导和世 李：我对日本建筑界有两个很深的印象。一是建筑师队伍积累雄厚。在各个年代层都拥有几位在世界上有影响力的建筑师，这在其他国家是少见的。二是建筑师分代比较明确。年轻一代无论是真正拥有自己的思想，还是为反抗而反抗，都有意识地与上一辈建筑师保持距离。西泽先生出生于1960年代中期，是日本新生代建筑师的代表。你在大学学习建筑的1980年代正是后现代主义、解构主义盛行的时期，当时你是如何看待这些潮流的呢？ 西泽：1980年代前期流行后现代主义，当时我还不是大学生，所以后现代主义对我来说是后来的追加体验。研究生时期我读了罗伯特·文丘里的书，觉得非常有意思。他对学生时期的我影响很大。 李：你是指文丘里的理论，不是作品？ 西泽：对，主要是理论。他也有一些好的作品。文丘里做了很多了不起的工作。首先他无视“历史”。例如他对罗马风建筑、巴洛克建筑、柯布西耶和赖特的现代建筑是等同看待的，完全打破了当时的历史观。另一方面他很重视“历史”。他的理论论及了西方建筑历史中几乎所有的东西，视野之宽阔，令人惊讶。另外，他研讨美国建筑、欧洲传统建筑，对建筑的“表皮”进行了分析，这在当时是一个非常新的视点。
李：1960年代正是“现代主义”最盛行的时候，大家对功能、空间、结构等建筑内部的东西很重视，奉若神明。 西泽：对，文丘里发现了不同于一般人考虑的、全新的建筑体系。他用“表皮”来分析建筑。本来这是很自然的事情，建筑一定是有外皮的。可当时只有文丘里非常明确地指出了这一点，他的想法很有个性。 李：他的代表作品“母亲的住宅”立面就很有新意。 西泽：对。但从根本上来讲他主要还是理论上的贡献。文丘里非常喜爱建筑。他评价建筑时，不是从“历史”的角度来判断这个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否重要。用这种自己建立起来的体系对历史上的建筑进行评价，完全不用“历史”的审美体系，因此，可以说文丘里是完全无视“历史”的。这给我很大的启发。 李：1980年代后期，解构主义的影响力非常大，特别是1988年在美国纽约现代美术馆举办的“解构主义建筑”的展览。 西泽：1980年代后期解构主义刚开始流行的时候，我正在大学学习。当时可以说解构主义来势凶猛。但我对解构主义没有一点儿兴趣。1988年解构主义的那个建筑展览，屈米、里勃斯金德、埃森曼、盖里、OMA都参加了。我只对OMA感兴趣。当时OMA被归类到解构派里，可我认为OMA的建筑和其他解构主义建筑师有根本的不同。我完全倾向OMA。实际上，在1980年代后期的日本，你很难不受到雷姆·库哈斯的影响，几乎所有的学生都在谈论库哈斯。
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
伊东丰雄的建筑哲学观与建筑风格 一、从Style 说起属于形式、手法、品格范畴的Style ，似乎有着某种魔力，它总是在不断地兴风作浪。建筑界的“欧陆风”、“极简主义”等风刚刚刮过去不久，韩国风、江南Style 、伊东丰雄又有劲吹的迹象。这也是中国建筑之所以长期裹足不前的重要原因之一，建筑设计者总是如影随形地摆脱不了大屋顶、斗拱木结构形式的阴影，屡屡掉入历史木结构建筑形式风格的陷阱。近日，有文章论述伊东丰雄成功之道时，竟然归之为“延续某某风格”，这现象引起笔者的警觉。 建筑风格问题是重要的建筑理论问题，它对城市和建筑的规划设计的影响十分深远。但是，真正引导设计思路、手法、形式和风格的是建筑哲学观念。哲学观念和建筑理论的创新属于源头创新，科学的哲学观念的生命地久天长——这大概就是钱学森先生视“建筑哲学为建筑科学的最高台阶”的原因吧？在建筑创作中过于强调新风格、新形式、新气派的创造，往往把创作引入歧路，做着舍本逐末的事情。其结果很可能是花样不少，成功之作寥寥，甚至成为偏离“适用、经济、美观”建筑观念的丑陋建筑，让人痛心。 荣获2013 年普利兹克建筑奖的日本建筑师伊东丰雄的建筑哲学观是追求“三性” （建筑的临时性、功能的模糊性以及与自然的融合性），这既是其设计思路、风格手法的追求，更是其建 筑哲学观念创新的通俗简练的表达。而且从本质上讲，这与我们长期坚持的“适用、经济、美观”建筑观念方针是不谋而合的！
二、伊东丰雄的建筑哲学观 3月18日，普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士?普利兹克宣布，日本建筑师伊东丰雄荣获2013 年普利兹克建筑奖。 深刻思考21 世纪世界建筑发展趋势后，伊东丰雄认为，21 世纪建筑不应该是冷冰冰的机器，而是融于自然和社会的。他说：“20 世纪的建筑曾作为独立的机能体存在，就像一部机器，它几乎与自然脱离，独立发挥着功能，而不考虑与周围环境的协调；但到21 世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的，能与社会相协调的。”伊东丰雄这种环境生态建筑哲学观念，体现在设计观念思路和设计手法上追求“三性”：建筑的临时性、功能的模糊性以及与自然的融合性。 建筑的临时性 伊东丰雄说：“我认为我的建筑没有必要存在100 年或者更长的时间。在我设计某个项目时，我只是关心它在当时或其后20 年作何用。极有可能，随着建筑材料以及建筑技术的进一步更新发展，或者是经济及社会条件的变化，在其竣工之后，就根本没有人需要它了。”为了应对市场需求多元、变化迅速的特点，伊东丰雄的建筑普遍采用简单环保的结构和灵活简洁的支撑体，使其建筑节约了大量的能源、资源、投资，并且艺术形式丰富多彩。给人“轻盈”、“流动”、“临时性”的感受。 对于处于地震多发地带的日本文化精神和物质需求，这是十分相宜的。对于使用频率很低的仪典类用途的主席台、观礼台等建筑，同样
日本建筑师与日本建筑的传统之路 作者谭畅 [摘要] 传统形式的建筑显然已经无法满足现代生活的需要，在建筑设计中如何对待传统，本文通过对日本建筑师成功继承传统的分析，将传统一分为二来讨论日本建筑师继承和发扬传统的问题。 [关键词] 传统硬传统软传统日本建筑 一、引言 每个民族都有着自己的建筑文化。同样，不同的建筑文化也在用不同的方式塑造着各个民族。位于太平洋中的日本列岛自古以来就接受了中国文化和印度文化的影响，带有浓厚的东方色彩。同时日本又结合其自然环境和价值观，形成了与其他各国迥然不同的、有着自身独到特点的日本传统建筑文化，从而领先于东方其他各国。日本自从1868年明治维新以来，仅用了一百多年的时间，就完成了欧美发达国家需要几百年才走过的现代化的路程。而日本的建筑文化同样也是从学习中国、取法欧美而达到与先进国家并驾齐驱，甚至在一些领域跃居于世界领先地位。他们所取得的尤其是战后几十年中所取得的进步与成就引起了世界各国的瞩目，这些进步与成就促使人们去探其原因，究其奥秘。 在继承传统的创作观的问题上，日本建筑师有着相当丰富的理论以及繁复多样的实践手法。他们的理论有着相当深刻的日本建筑文化内涵的，其手法逐渐由象形走向意象的发掘，直到精神空间的体现。根据各自不同的情况，日本建筑师分别把自己所理解的“日本”纳人其建筑空间之中。“新陈代谢”理论的提出、“道”空间的探索、“灰”空间的研究、“奥”空间的挖掘、“间”空间的探求、到现今原广司的“宇宙牧场”，日本建筑师研究传统的角度不同，最后形成的作品对传统的表达也有着差异。但是他们有着共同点，那就是都在传统文化与现代文化、民族文化与西方文化的结合点上寻找自己的位置。虽然他们从不同的角度出发，相互间各行其事，但都是来源于日本传统，所以仍有交错、重叠之处。他们不断地利用新文化来发展和扩充旧传统，从而形成文化自身所衍生出的新文化型式，创作了许多充溢着明显日本传统气息的现代化的日本建筑，让人感受到东方建筑文化的魅力。 二、“硬传统”与“软传统” 传统，在现代汉语字典中有这样的解释：传统即世代相传，具有特点的社会因素，如：风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。目前的建筑创作大多和“传统”联系在一起，“传统”仿佛一直是我们建筑创作当中永恒不变的重要因素。那么传统在建筑创作领域中如何来定义和继承呢？有关问题在建筑业内讨论了很久，或许还将继续下去。这里为了便于讨论，我们把形式上表现的传统，称为硬传统；把思想文化上的传统，称为软传统。在建筑设计中前者指的是看得到的传统，如木架构、大屋顶；后者指的是意境上、精神上的传统，它是一个有内部结构的系统，包含着价值观念、思想模式、情感模式和行为模式，他是自然形成的一种风格、一种习惯，是人们对传统建筑的一种理解，包括对功能、对空间、甚至对细部、对色彩的理解。 三、日本建筑师和日本传统建筑的继承与发扬 一直以来，日本建筑在西方建筑师心目中是非常传统的。而日本建筑师重视的传统并非形
转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑 日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑 当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。他说，中国拥有数目惊人的多元状态。在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。 竹屋内部 高柳町社区中心 这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。双层和纸代替了玻璃和铝板。所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
60家国外著名建筑设计单位简要情况表 序号单位名称所在国家(城市)及创建时间主要设计人员擅长设计类型主要作品 1 克莱夫．威尔金森建筑师事务所美国．洛杉矶(1991年) 克莱夫．威尔金森办公楼、娱 乐设施、电视台、高技术办公区 TBWA/CHIA T/Day广告公司总部、奥格维和马瑟公司总部、澳大利亚佩斯滨海区的规划设计 2 AC．马丁与合伙人有限公司(ACMP) 美国．洛杉矶(1906年) 马丁教育建筑、写字楼、政府机构建筑、高科技设施和总体规划洛杉矶．马歇尔商学院、波波维奇堂 3 博尔布/托马斯与合伙人联合事务所(BTA) 美国(1970年左右) 托马斯疗养建筑、大学建筑、文化艺术建筑、高科技建筑斯坦福大学、亚利桑那大学、加利福尼亚州立大学等大学的建筑 4 贝聿铭事务所美国．纽约(1955年) 贝聿铭城市旧区改造和新区开发规划设计，各类建 筑设计科罗拉多美国大气研究中心、纽约肯尼迪国际机构候机楼、华盛顿国家美术馆、北京香山饭店、香港中国银行大厦。 5 西萨．佩里事务所美国．康涅狄克州黑文市(1977年) 西萨．佩里各类建筑设计加利 福尼亚州立办公大楼、克立夫兰医疗所、新奥尔良大厦、纽约世界金融中心及伯利花园城广场、米格林．贝特勒大厦 6 科思．佩德森．福克斯联合建筑师与规划顾问事务所(KPF) 美国在纽约、伦敦、东京设 有办事处(1976年) A．尤金．科恩、威廉．佩德森、谢尔登．福克斯建筑设计、室内设计、总体规划设计芝加哥韦克大道333号办公楼、辛辛那提普罗克特与金波尔总部建筑群、法兰克福曼泽尔．兰兹切斯大街58号大楼 7 RTKL建筑师事务所美国．马里兰州安纳波利斯在伦敦、马德里、香港、东京设办事处( 1946年) 城市规划、城市设计、环境设计、景观设计、室内设计、结构工程、建筑设备和电气工程设计、各种公共建筑设计华沙贸易大厦 8 齐默．纲萨尔．弗拉斯卡合作事务所(ZGF) 美国在波特兰、西雅图、洛杉矶、华盛顿设 有办事处齐默．纲萨尔．弗拉斯卡建筑设计、规划设计、室内设计机场、商业开发区、 高层建筑、企业园区、教育建筑、医疗保健建筑、博物馆等 9 勒布尔．施洛斯曼与哈克尔事务所(LSH) 美国．芝加哥(1925年) 勒布尔．施洛斯曼哈克 尔零售商业建筑、高层建筑、办公建筑、大学建筑、医院建筑智利、圣地亚桑Torre公司总部大厦 10 赫尔伯特．S．纽曼与合伙人事务所美国．康涅狄格纽黑文市(1964年) 赫尔伯特．S． 纽曼建筑规划设计、室内设计美国．依阿华州．斯蒂克斯公司工作室与工厂 11 SOM国际建筑设计事务所美国．芝加哥(1950年左右) 阿德利安．史密斯各类建筑设计、城市规划、城市设计、室内设计和平面设计等芝加哥的西尔斯大厦、约翰．汉考克大厦、中国上海金茂大厦 12 关逸见KwanHenmi建筑规划设计事务所美国．旧金山(1980年) 西尔维亚．关、丹尼斯．逸见城市设计、建筑设计、室内设计旧金山渔民码头第45号海产品产易中心、旧金山新图书馆 13 莱维-桑奇克建筑设计事务所美国．纽约(1983年) 瓦尔特．莱维、艾拉．桑奇克建筑 项目的可行性研究、规划设计、商业建筑、教育建筑、休闲建筑以及其他公共建筑设计纽约州立Oneonta大学校园、爱德华．R．默罗高级中学、纽约城市大学科研楼的规划和建筑设计 14 迈克尔．马尔灿建筑设计事务所美国．洛杉矶(1995年) 迈克尔．马尔灿艺术建筑、 教育建筑、商业建筑、住宅建筑等 MarkTaper市中心艺术学校、哈佛/西湖学校的艺术中心
[5] 刘忠.广州旧城中心商业区改造与地铁物业发展[D ].广州:华 南理工大学,1998.[收稿日期] 2003-01-15 [作者简介] 李承来(1975-),男,辽宁盘锦人,助教,硕士研究 生,从事建筑设计与教学工作。 日本建筑师继承传统建筑空间理论分析 张长文, 刘大平 (哈尔滨工业大学建筑学院, 哈尔滨 150009) 【摘 要】 论述了日本建筑师在继承传统的建筑空间理论方面最有代表性的三种理论,即:新陈代谢理论、奥空间理论、灰空间理论,并结合具体的建筑作品,从不同角度分析了日本建筑师在现代化、西方化的进程中如何继承发扬传统的、民族的建筑文化形式。 【关键词】 日本建筑;继承传统;空间理论 【中图分类号】 T U -024 【文献标识码】 A 【文章编号】 1001-6864(2004)02-0026-02 日本现代建筑文化艺术的飞速发展是明显的,在民族性与地域性方面的探索成果也是非常巨大的。本文进行了几个受中国影响的空间理论观念的论述,是希望能给中国建筑师一点启迪,在“他山之石可以攻玉”的道理下,在中国现代化的建设之中,能够设计出更多的具有时代性、民族性的建筑作品;是希望能给中国建筑师一点借鉴,使设计工作者们在传统之中挖掘内涵,在未来的设计工作中,创造出更多源于传统、超越传统的建筑作品。 1 “新陈代谢” 1961年丹下健三和青年助手们的研究集团提出“新陈代 谢”理论。这个集团成员有菊竹清训、尾高正时、 文彦、黑川纪章等[1]。他们发表的宣言表明:所谓新陈代谢,是为即将到来的社会提出具体方案的小组的名称。考虑到人类社会从原子到大星云宇宙的生长发展过程,特使用了新陈代谢这一生物学名词。设计或技巧无非是人的生命力的延伸。 从而不是自然地承受新陈代谢,而是积极地去促进它。[2]预 见人类社会是发展而具有生命的有机组织,生活设施应不断改进,以适应技术革新带来的转变,并反对狭隘视野,强调预见历史发展规律。 其实,新陈代谢是生物学上的名词,简称代谢,它是宇宙间普遍永恒的规律,是生命的基本特征之一。在维持生物体的生长、繁殖、运动等生命活动的过程中,化学变化的总称即为代谢。将这个概念引伸推广,系指一切事物经过内部的新旧斗争,必将导致新事物代替旧事物的过程。日本建筑界提出新陈代谢的建筑理论,是强调事物的生长、变化与衰亡的规律,极力主张采用最新的技术来解决问题。新陈代谢理论的哲学要点中有一条是:新陈代谢建筑的暂时性。佛教的“无常”观念表示的动态平衡代替了西方审美思想的普遍性和永恒性。所以说,新陈代谢理论是根植于佛教中的再生、轮回和无常等思想的。 2 “奥”空间 文彦在1979 年所论著的“日本的城市空间的奥”一文 中,提出了“奥”是日本特有的空间概念。他认为日本有着与众不同的丰富的空间形态,其特点是通过一层层的“膜”,形成多层次的境界,从而少中见多,可以使较浅的空间取得深邃的感觉,这种深层的中心空间表示的就是“奥”的概念。因此空间的重层性的深层结构是日本空间的特征,他认为这一点对于构思日本未来城市及小区是十分重要的。在这里,3文彦用“奥”充当了文脉主义所需要的连接体的角色[3]。 “奥”意味着意念存在的深度感,而深度感则是空间相对的距离,由各种不同距离形成历史连续性的空间皱纹。日本城市中的“空间皱纹”不仅体现出具有奥性的城市表层质感,而且透射出日本人的心灵性的“奥”———即日本人的宇宙观[4]。 日本的建筑与城市空间所体现的多重构成形态,其潜在的空间意识都可以以“奥”的概念作出解释。如日本乡村神社建筑在古时候的布局呈现出深奥、神秘的气质,它是作为庆丰年、祭神的生活方式的需要而存在的。在古代,这种乡村神社座落在深山中,设置在乡村主要道路的轴线上,参道上有时有很多“鸟居”,加深了原有的距离,并形成许多层“膜”。庆丰年和祭神的人们组成长队进入林中的神社,充分表现出崇高、神圣的“奥”的意味。经过历史的演变,这个场所的生活模式有了改变,但它却构成了一种历史上的形式语言———日本民族传统生活的图式。 文彦认为:“有无数个‘奥’存在于日本的城市和农村, 城市作为集体的居住地,围合了许多‘奥’,有些是公共的,有些是私人的。城市又是数个作为守卫着‘奥’的社会单位的用地发展起来的,而不是一个具有绝对中心,在周围成组布置建筑的场。”所以提出“奥”的概念就是为了使人注意:必须在城市空间创造中理解一种扎根于社会集体潜意识的文化所造成的形象化的特点。 25年中分六期建成的代官山集合住宅街区的群体建筑 6 2 低 温 建 筑 技 术 2004年第2期(总第98期)
世界十大最有名建筑师的生平及作品先容一： 创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最有名的 创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。 Santiago Calatrava以桥梁构造设计与艺术建筑驰 名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以 及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏 黎世的火车站。最近的作品就是有名的2004年 雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双 重身份，他对构造和建筑美学之间的互动有着准 绳的控制。他认为美态能够由力学的工程设计表 达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态雅观， 同时亦有着惊人的力学效力。所以，他经常以大 自然作为他设计时启示灵感的泉源。他设计的桥梁以纯洁结构形成的优雅动态而举世驰名，展示出技巧理性所能浮现的逻辑的美，而又仿佛超出了地心引力和结构法则的约束。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技巧美似乎全然出乎地球人的惯例预感。这当然是得益于他在结构工程专业上的专长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍似乎已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发明了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的高潮，从一个新的角度重新开端塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面孔。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci 展厅，名号不大，实在却造成了尽对喧宾夺主的局势,End...。 作品－巴伦西亚科学城
干脆我们来尝试一下把一块石头放在现实的路上，认真思考一下如何放置这块石头，看会发生什么事情。我有一种冲动想把这种行为叫做建筑设计。——隈研吾 隈研吾与他的“负建筑” 隈研吾(Kengo Kuma)，日本建筑大师，1954年生于神奈川县，1979年毕业于日本东京大学建筑研究所、取得建筑硕士学位。1990年，隈研吾在东京青山创立了隈研吾建筑师事务所。曾获日本、意大利、芬兰等国之建筑奖。建筑作品散发日式和风与东方禅意，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”。 提起日本建筑师，也许很多人会想起伊东丰雄，安藤忠雄和妹岛和世等等，但是有一个设计师，一如他的作品一样内敛，充满禅意。他就是隈研吾——一位很“日本”的建筑师，他被日本建筑界视为“新弥生派”的代表。隈研吾与他的“负建筑”，在一片混凝土的建筑中犹如一阵清新的微风，宁静。 从“M2”到“负建筑” 也许有很多人不知道，最开始的隈研吾，并不是现在这样的。我们很难想象，M2大楼竟然是出自这位简朴风格的建筑师之手。M2大楼位于东京的东京世田谷区，在1992年完工。一根古希腊式的巨大柱子耸立中央，俨然一派古典建筑废墟的风格，这个大胆的设计在当时也备受争议。在上世纪80年代，日本泡沫经济尚未破灭的亢奋期，到处都在追求新奇特异的建筑。但当泡沫经济分崩离析时，M2成为殡葬厂，他自此被“逐出”东京建筑圈长达10年。在这段“空白期”，隈研吾开始接手高知，爱媛这些小城市的工程。这些城市不尽相同的自然环境与社会现状让他首次考虑建筑的适用性和生态型，就是在这个时期，隈研吾独特的理论和风格就形成了。
M2大楼 在1994年到2000年期间，隈研吾所设计的这些地方工程屡获日本各大建筑设计类奖项，2001年“石博物馆”获得了意大利颁发的国际石造建筑奖，次年获得由芬兰颁发的自然木造建筑精神奖，这些国际奖项为他赢回声誉，隈研吾得以重新开展东京的工作。 这次的转型，隈研吾带来了“负建筑”。以“弱”求胜。何为弱，何为强?何为正，何为负?在隈研吾看来，负建筑和弱建筑绝对不是失败的建筑，而是人类真正需要的建筑。 “我们的欲望希望我们把建筑物从周围环境中分割出来，我们忘记了建筑的本意是让我们容身，让我们居住得更舒服，而一味地将建筑当成…物?，在其身上画满了各种符号，直至将我们自身淹没。”他说，“也许，看似很弱的负建筑才是我们真正需要的。” 负建筑和反造型 “建筑自身存在的形体是可耻的。我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。”隈研吾如此说。从《十宅论》到《新建筑入门》，到《反造型》，到《负建筑》，他的建筑理念变得越来越清晰，越来越和西方的现代主义和后现代主义建筑理念背道而驰，凝结了他理念的“负建筑”和“反造型”两个词不胫而走，成为流行语。
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 转载自晴朗转载于2010年04月05日 14:45 阅读(39) 评论(0) 分类：个人日记 举报 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
日本建筑之旅JAPAN 2010-03
Tokyo东京都 Tokyo (東京 Tōkyō; "Eastern Capital"), officially Tokyo Metropolis (東京都 Tōkyō-to), is the capital and largest city of Japan, and is one of the 47 prefectures of Japan. It is located on the eastern side of the main island Honshū. Tokyo's government also administers the twenty-three special wards of Tokyo, each governed as a city, that cover the area that was once the city of Tokyo in the eastern part of the prefecture. 东京是一位于日本本州岛岛东部的都市，包含扩张相连的城区是目前全球规模最大的都会区，并有全球最复杂、最密集且运量最高的铁道运输系统和通勤车站群，亦为全球最大的都市经济体。明治维新后即成为日本的实质首都所在地至今，同时也是日本政治、经济、文 化、交通等的中心。 1
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Tokyo 东京都01 New City Hall of Tokyo,1990Kenzo Tange 丹下健三Nishi Shinjuku, Shinjuku-ku 02 3 Tower house, Azuma House,1966Takamitsu Azuma 东孝光 Jingumae 3-39-4, Shibuya-ku The New Tokyo City Hall's main building, including the Office of first homes, second homes and the Office of Council Chamber. Above 150 meters high of the building twin towers were taken shape. At the top of the tower 45-degree rotation was designed, making it a static, dynamic and interesting architecture. 东京新市政厅的主要建筑体包括第一本厅舍、第二本厅舍和都议会议事堂。在建筑150公尺高度以上采双塔造型。塔顶经45度旋转，使得这静态的建筑多了一分动感和趣味。 House tower is located in the center of the residential city. Covers an area of 12 square meters, construction will be living the functions necessary for vertical stacking, according to frequency of use and privacy to be a different type of space arrangement, thus creating the as the same shape as a tower. House tower 是位于城市中心的住宅。占地面积为12平方米，建筑将居住所必须的功能竖向叠加，按照使用频率以及私密不同的空间类型加以排列，因此形成塔一样的造型。
日本建筑大师安藤忠雄最新设计作品合辑 做过木工 当过货车司机17岁进入拳坛成了职业拳击手在迷惘的年纪因为一本柯布西耶的作品集爱上了建筑因为作品集里的一 句话：「年轻时代的旅行具有深远的意义」拿着打拳打来的奖金游遍世界看建筑1969年，28岁创立安藤忠雄建筑研究所 作为一个非科班的野生建筑师他半路杀进菁英主义的日本 建筑界全靠自学成才开创自己的风格流派获得建筑界的诺 贝尔——普里兹克奖成就了建筑史上的一个传奇被称为“清水混凝土诗人”日本建筑大师安藤忠雄从本月26号开始 诸多关于安藤忠雄癌症晚期的消息刷爆了笔者的朋友圈 在这些报道中作者声称日本建筑大师安藤忠雄已经是“癌症晚期” 安藤忠雄是笔者进入建筑领域的领路人而安藤大师的战斗 精神更是鼓励了诸多建筑业的同行者我二十岁出头四处旅 行时，就在想，这个国家真的可以这样吗？对社会或权力的问题也思考了很多。这些现在都成为我做建筑设计的动力，即使有一时的不顺利，在愤怒还没有消失之前，就想“再努力一把也许就……”这也许就是我摆脱不顺利的方法吧。——《安藤忠雄论建筑》
首先从这些文章引用的消息源开始所有言之凿凿的话都来自一篇NHK的报道这篇报道里提到安藤因为癌症被切除了胆囊和十二指肠之后又被切除了胰腺和脾脏但是这篇文章同时也提到安藤的最后一次手术是在“去年夏天”而NHK的这篇报道的时间是2015年6月也就是说安藤的上一次癌症手术是在两年前 NHK2015年的报道却被中国的自媒体们在2016年用来给安藤判了死刑更何况通读这篇文章压根就没有找到“晚期”或者相应的词！ 谣言止于智者！下面看看大师最新的一些设计作品！1.杭州中国最美的社区图书馆春天第一批樱花，在硬朗洁净的建筑前开得肆无忌惮，那是清晨6点钟，偶尔的鸟叫声里，第一束阳光慢慢地在玻璃上闪烁，在花瓣上闪烁，在水面的倒影上闪烁；而7.4公里之外，良渚4千多年前的灰墙，被同样的一束阳光轻飘飘地掠过。 如果我说，这不是一张效果图，而是真真实实存在的，你信吗？其实，在安藤之前，这里曾经也有一座图书馆的。这是原来的图书馆“不要破坏自然，建筑应该与自然共生。”安腾先生若有所思地说。安腾先生做的设计无一例外地使用了水泥，有着强烈的几何感、空间感…… 如果从上空俯瞰，一万多平米的多边形建筑，就融在森林之中。而大屋顶和整个庭院上是安藤先生微妙的几何切割，艺
中国与日本的注册建筑师制度对比 中国注册建筑师制度 第一章总则 第一条为了加强对注册建筑师的管理，提高建筑设计质量与水平，保障公民生命和财产安全，维护社会公共利益，制定本条例。 第二条本条例所称注册建筑师，是指依法取得注册建筑师证书并从事房屋建筑设计及相关业务的人员。 注册建筑师分为一级注册建筑师和二级注册建筑师。 第三条注册建筑师的考试、注册和执业，适用本条例。 第四条国务院建设行政主管部门、人事行政主管部门和省、自治区、直辖市人民政府建设行政主管部门、人事行政主管部门依照本条例的规定对注册建筑师的考试、注册和执业实施指导和监督。 第五条全国注册建筑师管理委员会和省、自治区、直辖市注册建筑师管理委员会，依照本条例的规定负责注册建筑师的考试和注册的具体工作。 全国注册建筑师管理委员会由国务院建设行政主管部门、人事行政主管部门、其他有关行政主管部门的代表和建筑设计专家组成。 省、自治区、直辖市注册建筑师管理委员会由省、自治区、直辖市建设行政主管部门、人事行政主管部门、其他有关行政主管部门的代表和建筑设计专家组成。 第六条注册建筑师可以组建注册建筑师协会，维护会员的合法权益。 第二章考试和注册 第七条国家实行注册建筑师全国统一考试制度。注册建筑师全国统一考试办法，由国务院建设行政主管部门会同国务院人事行政主管部门商国务院其他有关行政主管部门共同制定，由全国注册建筑师管理委员会组织实施。 第八条符合下列条件之一的，可以申请参加一级注册建筑师考试： (一)取得建筑学硕士以上学位或者相近专业工学博士学位，并从事建筑设计或者相关业务2年以上的； (二)取得建筑学学士学位或者相近专业工学硕士学位，并从事建筑设计或者相关业务3年以上的； (三)具有建筑学专业大学本科毕业学历并从事建筑设计或者相关业务5年以上的，或者具有建筑学相近专业大学本科毕业学历并从事建筑设计或者相关业务7年以上的； (四)取得高级工程师技术职称并从事建筑设计或者相关业务3年以上的，或者取得工程师技术职称并从事建筑设计或者相关业务5年以上的； (五)不具有前四项规定的条件，但设计成绩突出，经全国注册建筑师管理委员会认定达到前四项规定的专业水平的。 第九条符合下列条件之一的，可以申请参加二级注册建筑师考试： (一)具有建筑学或者相近专业大学本科毕业以上学历，从事建筑设计或者相关业务2 年以上的； (二)具有建筑设计技术专业或者相近专业大专毕业以上学历，并从事建筑设计或者相关业务3年以上的； (三)具有建筑设计技术专业4年制中专毕业学历，并从事建筑设计或者相关业务5年以上的； (四)具有建筑设计技术相近专业中专毕业学历，并从事建筑设计或者相关业务7年以上的；