古希腊艺术设计第一章
古希腊的设计艺术之源一.爱琴文明中的设计艺术
所谓爱琴文明文明就是指南希拉和爱琴海岛屿上的古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。
文明。在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。2000 爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特·迈锡尼文明。从公元前世纪迈锡尼灭亡止，爱琴海地区的上年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前12 古国家存在约800年。二.古希腊的建筑设计古代希腊建筑可按其文化历史的发展分为四个时期：8世纪为荷马文化时期公元前11—前5世纪为古风文化时期公元前8世纪—前世纪为古典文化时期世纪中叶--前4公元前5 世纪后期为希腊文化时期公元前4，其建筑类除神庙外，还有大量公共活动场其中最为著名的是古典文化时期的“古典建筑”所，如：露天剧场，竞技场，广场和敝廊等。希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。古希腊的发展时期大致为公古代希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑开欧洲建筑的先河。前1世纪，即到希腊被罗马兼并为止。元前8~ 古希腊建筑风格的特点主要是：和谐，完美，崇高。古希腊建筑的结构：米，最大不过属于梁柱体系，早起主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4-5墙体也用石器块垒成，切块之间有榫卯或金属销子连接。7-8米。石柱以鼓状砌块垒叠而成，砌块平整惊喜，砌缝严密，不用胶结材料。虽然古希腊形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。古希腊建筑的杰作：最也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大，古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，，这种规范和风格的特点是：追求建筑的檐部辉煌，影响最深远的建筑。古希腊的“柱式”（包括额枋，檐壁，檐口）及柱子（柱础，柱身，柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。独具匠心的：卫城建筑
卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城
西南的一个高岗上，有一系列神庙构成。
卫城古迹中，著名的有巴山门，帕提农神庙，伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
设计这座神庙的建筑师为伊雅典卫城主体建筑，为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。Callicrates克梯诺（Ictinus）和卡里克利特（）
帕特农神庙是供奉雅典娜女神的是帕特农原意为贞女，最大神殿，雅典娜的别名。此庙不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像（菲迪亚斯亲手制作）。它从公元前447年开始兴建，9年后大庙封顶，又用6年之后各项雕刻也告完成,1687年毁于战争，今仅存残迹。
雅典娜胜利神庙(Temple of Athena Nike）建于公元前449-前421年，也称为雅典娜胜利女
神庙，尼基神庙，无翼胜利女神庙，位于卫城山上。采用爱奥尼亚柱式，台基长8.15米，宽5.38米，在其前后均有由4根爱奥尼克柱组成的门廊。建筑的三面围以墙壁。围着一条18英寸宽的中桅饰带，上面装饰以高凸浮雕。庙东西的浮雕上刻有手执盾牌的雅典娜神像，旁立主神宙斯像。南角有美神维纳斯和爱神丘比特等诸神造像。其它各面浮雕是刻着公元前479年普拉迪战役中的战斗场面，其中酉边是雅典人同贝奥拉提亚人作战，两侧是同波斯人作战的情景。内殿原有一座大型大理石的胜利女神像，她右手握一颗象征多产丰收与和平的石榴，左手则是战神雅典娜的头盔。
伊瑞克提翁神庙位于埃雷赫修神庙的南面，传说这里是雅典娜女神和海神波塞东为争做雅典保护神而斗智的地方，建于公元前421年～前405年之间，本为放置八圣徒遗骨的石殿，是雅典卫城建筑中爱奥尼亚样式的典型代表，建在高低不平
的高地上，建
筑设计非常精巧。它是培里克里斯制订的重建卫城计划中最后完成的一座重要建筑。．
.这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。埃皮道罗斯埃皮道罗斯剧场是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个城邦。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯
拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。它的设计者是著名雕刻家波里克里托斯的儿子小波里克里托斯。古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
二.古希腊的家具设计
古希腊家具种类主要有：椅，桌，凳，床，床榻。古希腊人生活方式部分受中东影响，日常起居中他们通常是斜倚在榻上。
造型与形态：古希腊家具的造型特征最能反映希腊人对形式美的追求，古典时代的希腊家居设计汇总，摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述，波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎。
常以蓝色做底色，表面彩绘忍冬草，月桂，葡萄等纹样，并用象牙，玳瑁，金银等做镶嵌；
纹饰：山形墙，涡卷，竖琴古瓶，桂冠，花环，浮雕，雅典娜像女像柱
椅子最能代表古希腊的工艺技术水平，当时最具特色的椅子是克里斯莫斯椅（Klismos)，其靠背的线条极为优美，这种线条从力学的角度来讲是很科学的，同时，从舒适的角度来讲也是优秀的，它和早期的希腊家具以及埃及家具的那种僵直线条形成了强烈的对比。后来，不论任何地方只要是一件受希腊风格影响的家具，那么它一定是这种克里斯莫斯椅风格的再现。
三.古希腊的陶器设计
希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
东方风格—是公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用需要。主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。
指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。----黑绘风格
红绘风格----与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红
色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪
末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分
发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。
东方风格：（左图）科林斯式单耳陶罐
世纪7公元前古希腊
全国商业美术设计师（助理级） 环境艺术设计理论知识考卷 一、单项选择题（1—20题，每题2分，共40分） 答题指导：每小题只有一个最恰当的答案，请将代号填入括号中。 1、色彩三要素是指（）。 A、黑、白、灰 B、红、黄、蓝 C、明度、纯度、色相 D、间色、复色、补色 2、现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯（Bauhalls）学派，其创始人是（）。 A、W·格罗佩斯（W·Gropius） B、R·迈耶（R·Meier） C、P·约翰逊（P·Johnson） D、R·文丘里（R·Venturi） 3、构成设计中最基本的要素（）。 A．黑、白、灰 B．点、线、面 C．平面、立体、构图 D．点、线、面、对比 4、在下图埃舍尔的作品中，所采用的图形表现手法是（）。 A、共生图形 B、变维图形 C、矛盾图形 D、悖论图形 5、室内设计表现图的最终目的是体现（）。 A、使用者的意图 B、设计意图 C、艺术性 D、科学性 6、正六面体处在视点的左上、左下、右上或右下方时，一点透视的正六面体可见到（）。 A、一个面 B、二个面 C、三个面 D、四个面 7、依据特定构思而将某种客观物象的形肢解后重新组合成另一新造型图案的表现手法，称 之为（）。 A、变形法 B、解构法 C、抽象法 D、简化法
8、下列四幅作品中，不属于矛盾空间的作品有（ ）。 A 、 B C 、 D 、 9、（ ）是一种既无明显界面又有一定范围的建筑空间。 A 、不定空间 B 、虚拟空间 C 、虚幻空间 D 、开敞空间 10、下列四组构图中，采用了移心式发射构图手法的是（ ）。 A 、 B 、 C 、 D 、
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊建筑 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 古希腊建筑的特点 根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。
毕业设计开题报告
指导教师意见
室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后，可以产生多种作用和效果，研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果，有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中，根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩，使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中，按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计，家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计，光与色的设计。它与室内环境是不可分割的，并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中，必须首先考虑室内的空间效果，在室内形成一个色彩的主旋律——色调，并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。 关键词：室内环境,设计,色彩,应用
一．摘要 (1) 二．引言 (1) 三．目录 (2) 四．现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五．室内设计的色彩运用原理 (3) 六．室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七．室内设计的色彩的融合 (5) 八．色彩满足不同的功能性 (7) 九．结语 (8) 十．致谢 (8) 十一.参考文献 (8)
在经济日益繁荣的今天，都市生活节奏越来越快，生活在都市的人们压力较大，渴望自己的心灵得到放松，渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中，它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户，是一个放松与自由的归属空间。 环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中，怎样运用好造型与色彩。
古希腊建筑特征 作者（来源）：世小;发布时间：2009-08-16 古代希腊是欧洲文化的发源地，是西方文明的摇篮。古希腊建筑开欧洲建筑的先河，各国建筑更是深受其影响，所以要研究西方各时代和各地区的建筑，也必以希腊建筑为开端。古希腊的发展时期大致为公元前8世纪～公元前1世纪，即到希腊被罗马帝国兼并为止。 古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不过7～8米。石柱以鼓状砌块垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但此时期的多立克、爱奥尼克和科林斯柱式已经出现，并形成了比较固定的比例和样式。于是，古希腊的各种神庙建筑开始迅速发展起来，并创造了在建筑史上具有非凡意义的雅典卫城。后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。 从时间上分，古希腊建筑的发展时期大体上可以分为早期爱琴时期（Aegean Architecture）、中期古典时期（Greek Architecture）和晚期希腊化时期（Hellenic Architecture）三大发展序列。 1.爱琴时期 公元前8～前6世纪，希腊建筑逐步形成相对稳定的形式。爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼式建筑、风格端庄秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪,这两种建筑都有了系
统的做法，称为“柱式”（见古典柱式）。柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。 2.古典时期 公元前5～前4世纪，是古希腊繁荣兴盛时期，创造了很多建筑珍品，主要建筑类型有卫城、神庙、露天剧场、柱廊、广场等。不仅在一组建筑群中同时存在上述两种柱式的建筑物，就是在同一单体建筑中也往往运用两种柱式。雅典卫城建筑群和该卫城的帕提农神庙是古典时期的著名实例。古典时期在伯罗奔尼撒半岛的科林斯城形成一种新的建筑柱式──科林斯柱式，风格华美富丽，到罗马时代广泛流行。 3.希腊化时期 公元前4世纪后期到公元前1世纪，是古希腊历史的后期，马其顿王亚历山大远征，把希腊文化传播到西亚和北非，称为希腊化时期。希腊建筑风格向东方扩展，同时受到当地原有建筑风格的影响，形成了不同的地方特点。 古希腊建筑的主要特征表现为： 第一特征；平面构成为1：1.618（黄金比）或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。 第二特征：柱式的定型。共有四种柱式：1.陶（多）立克柱式，2.爱奥尼克柱式，3.科林斯式柱式，4.女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的
古希腊雕塑艺术 教学目的 1通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。 教学重点 1 使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2 欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 教学过程 导入： 同学们，上两节课呢，我们学习了文艺复兴时期的绘画，着重对绘画大师达.芬奇的两幅作品“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”进行了详细的介绍，从作品所运用的艺术语言概括出形式美法则，即对比与和谐，变化与统一，比例与尺度，对称与均衡以及节奏与韵律这五条法则，对画画的形式美有了初步的概念，比如说在“最后的晚餐”的构图上，基督位于画面的中心，他的十二个门徒每六人分散在他的两边，而每组又是以三个人为一组进行排列构图；又比如说在“蒙娜丽莎”作品中，对蒙娜丽莎胸襟和衣袖的褶襞处作了精细的描写，这些体现了什么呢？这些都体现了形式美。从艺术语言到形式美法则，最后我们分析了作品所体现出来的思想文化价值，包括了人文主义思想，新时代精神以及科学性。 经过以上一些对上节课的回顾，相信大家对于文艺复兴时期的一些画的风格以及体现出来的思想内涵等都有了一定的了解。这节课我想向大家介绍的是关于古希腊雕塑的一些内容。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位，大家可以把书翻到第98页，看一下整个古希腊时期的雕塑画面，然后仔细思考一下古希腊画面所体现出来的风格是怎样的？ 答：西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。 所以说呢，我们在欣赏外国雕塑的时候，首先要了解古希腊雕塑艺术。（板书：古希腊雕塑）欣赏和了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑，具有追根寻源的作用。本单元欣赏课的内容是“外国雕塑欣赏”，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”，“文艺复兴时期的雕塑”，“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕刻家赋予其中的审美理想。本课为我们提供了米隆的“掷铁饼者”，菲迪亚斯的“命运三女神”，“拉奥孔”等作品，它们都集中体现了古希腊雕塑的艺术风格和美感，是我们欣赏古希腊雕塑艺术的极好素材。 讲授新课： 简介古希腊的地理位置和所处年代（先提问：大家以前呢，都学过地理，那么，有哪位同学可以告诉我，古希腊地处何处？）{板书:古希腊的地理位置和所处年代} 答：希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。希腊地处欧洲大陆东南部巴尔干半岛和伯罗奔尼撒半岛。海岸线曲折多弯，岛屿星罗棋布。地中海的水域在这儿又化分为两个小海：东为爱琴海，西为爱奥尼西海。希腊的地形特点是近海而又多山，全境山岭连绵，群山分割，内陆交通阻塞，可耕地有限加之土地贫瘠，不利于发展农业。但是盛产大理石和陶土，为后来的雕刻和陶瓶画发展提供了丰富的物质材料基础，希腊的地理位置使它易于和古代东方文明接近，它渡海往南经克里特岛可达埃及，往东由小亚西亚半岛可抵巴比伦，这些文明古国对希腊早期文明史发展曾给予有益的影响。以上呢，是对于古希腊地理位置的一些介绍，下面简单介绍
古希腊建筑 1．1 爱琴文化：以爱琴海为中心的许多小岛和多山的沿岸狭窄地区的文化。 爱琴文化的建筑及埃及互有影响，而古代希腊则继承了爱琴文化建筑。 爱琴文化的建筑：克里特建筑（世俗性） 类型：住宅、宫殿、别墅、旅社、公共浴室和作坊等。 19世纪发现的克诺索斯和费斯特宫殿是米诺王的宫殿。其建筑技术和亚述及叙利亚相似，墙下部用石砌，以上用土坯内加木骨架，或都用石砌，但保留木骨架作为装饰。宫殿内广泛使用圆柱，柱顶有较大圆盘柱帽。建筑外观纤秀华丽，亲切开放。 克里特的克诺索斯宫殿（公元前16世纪）鸟瞰复原图（米诺文明的颠峰）：
爱琴文化的建筑：迈西尼文化（迈西尼卫城和国王墓）是迈西尼的核心建筑和最重要的遗迹，卫城有以处狮子门，附近有传说为国王阿特鲁斯的墓。建筑外观粗犷雄健，防御保守。 公元前11世纪迈西尼文明崩溃，到公元前8世纪，进入了“黑暗时代”。公元前8世纪，希腊演变为诸多独立的小城邦组成的集合体。位于伯罗奔尼撒半岛的迈西尼卫城平面图（公元前1600年）： 传说的国王阿特鲁斯墓（穹顶）： 叠涩穹窿顶：渐次接近的两排砖的系列按其对称轴旋转得到的三维结构。
迈西尼卫城的狮子门，宽3.5米，门上 的过梁中央比两端厚，结构上是合理的， 它上面发了一个叠涩券，大致呈正三角 形，使过梁不必承重。券里填一块石板， 浮雕着一对相向而立的狮子，保护着中 央一棵象征宫殿的柱子，也是上粗下细的。 拱：真拱和叠涩拱。大跨度的空间得以解决。 真拱:以放射线排列砖的系列，形成一段弧线。组成真拱的砖是一段圆环。砖用不着粘合，拱上面的重量自动地把这些砖紧紧地压在一起。 叠涩拱:渐次接近的两排砖的系列，支撑的重量主要是由那悬空的两
论古希腊的瓶画艺术的成就 希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮。古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。 希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端，巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海，众山相望，希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。贸易和航海的发展，使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。希腊神话是希腊艺术的土壤。温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。本文主要讲希腊的瓶画。 用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”①。希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。 古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。 希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。 几何样式（公元前900-前700） 几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。它主要是在浅黄色的陶器底子上，绘上黑色的几何纹样。几何纹样包括三类：1.抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案；2.形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；3.情节性几何纹，如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有一定动感。 用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高约1.5米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。死者躺在灵床上，两边的人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着几个人，他们的上身简化成了三角形。围绕着画面的几何图案中，突出的是大量云卷纹。狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。 纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图 ①李行远著：《西方美术史纲》，湖南美术出版社，2002年版
浅析古希腊和古罗马的建筑风格 10历教1班肖芳 26 摘要：古希腊是欧洲文明的源头，是西方文明的摇篮，而罗马则展现着欧罗巴文明的辉煌。古希腊的建筑开欧洲建筑的先河，从兴起到成就的顶峰，发展成自己的建筑风格—和谐、完美、崇高。而古罗马在继承古希腊建筑成就的同时，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新出一种新的建筑风格。因此，两者既有相同点，又有自己独特的风格。 关键字：古希腊古罗马建筑柱式 一、古希腊的建筑 古风时期，古希腊的建筑逐步形成相对稳定的形式：爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼亚式建筑，风格秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪，这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”，柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。①古希腊最典型、最辉煌，也是最意味深长的柱式主要有三种，即多立亚柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。它不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确的说，是一种建筑规的风格。古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。 古希腊人的生活受控于，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪，前后廊式又演变称希腊神殿建筑的标准形式—“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来，并且正立面和侧立面的柱子的关系为N和2N+1。建筑作为一门有原理、有规则，有计算的科学，是在希腊人手中建立的。古希腊人又是一个追求美得民族，建筑的艺术性和实用性在他们这里得到了令人瞠目结舌的统一。在地中海的下，他们的神庙熠熠生辉，他们就在这样的广场、剧场、城市中谈论哲学、欣赏悲剧、实现留给人类历史的一段传奇。 古希腊的建筑从公元9世纪起，经历了长时期的发展，在公元5世纪的古典文化时期达到成熟，产生了雅典卫城这一伟大的、永恒的杰作。 公元前5世纪在纪念希腊人战胜波斯侵略者而建造的雅典卫城，达到古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式的最高水平，是西方建筑史上的经典之作。至今仍是建筑界、考古界、艺术界人士以及热爱古典文化的人们的顶礼膜拜的圣地，也是现代希腊人的骄傲。雅典卫城，也称为雅典的阿克罗波利斯，原意为“高处的城市”或“高丘上的城邦”，距今已有3000多年的历史。雅典卫城遗址位于今雅典城西南，建造在海拔150米的石灰岩山岗上，是祭祀雅典
古希腊神庙建筑特色 爱琴海是欧洲古代文明的摇篮。而古希腊的建筑也是其文明的瑰宝。因而我们可以通过这些时代的纪念物来透视时代的色彩。现在先让我们来看一看古希腊建筑的一些特色： 1，建造者上：奴隶的大规模劳动使古希腊的奴隶制经济繁荣起来，希腊文化则是在此基础上发展起来的。奴隶的劳动不仅创造了希腊文化发展的物质基础，而且好些奴隶本身也参与文化创造。希腊有名的雅典卫城、帕特农神庙、奥林匹亚竞技场、宙斯庙、阿波罗神庙等均是奴隶们参与建筑的。 又如流传至今的《伊索寓言》相传就是一名叫伊索的奴隶所作。 2，材质上：建筑决大多以石材为主要材料。石头、混凝土等建筑材料的质感生硬、冷峻，理性色彩浓，缺乏人情味。石质阴冷坚硬，给人一冷峻，生硬的感觉，但符合西方人的理性、客观求实际的观念。 3，结构设计上：石造的大型庙宇的典型型制是围廊式。因此，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了庙宇的面貌。希腊建筑建立在一个单一的建筑系统上，不仅最简单实用，而且在概念上通俗易懂，但它也最受限制。 作为基本建筑系统的梁柱系统的出现，神庙在其布局和一般外形上都实现了标准化。（例如：在希腊神庙里面有一个长方形的大厅，即内殿或正殿，其四周均有圆柱环绕，这就是祭神的圣所，在内殿的前后有一些房间，其圆柱可以多种布局：只沿着内殿的一边，或沿着两个相对的边，或
者安排在两个矩形的平行线上。在少数例外的情况中，内殿以及整个神庙都是圆形的。）这种建筑系统的效果可能最终会受到限制，但由于这一发明的应用是如此杰出，以致到现代仍为建筑师们所采用。 4，重视柱式的运用成为古希腊建筑的最大特色。多立克柱式、爱奥尼克柱式、克林斯柱式。多立克式的“大肚皮”式柱身和无底座的基底显得它古朴庄重，运用于多个大型神庙建筑;爱奥尼亚式的涡卷饰柱头和修长精致的柱身柔美秀丽；科斯林式卷叶式让柱式的发展达到了顶峰，展现傲人的华丽。这些柱式在不断向华美精致的方向中发展的同时，也是作为古希腊建筑的结构之一。 5，与大自然的关系上：古希腊人热爱大自然，勇于征服大自然。 首先，建筑上大量而又广泛地运用了关于植物和动物的图案与雕饰。如在科斯林柱式中，柱顶呈倒扣的钟形，上面围有两排叶形饰，它们像一簇巨大的、颇具装饰性的叶子出现在高高的柱顶的上端。又如，最早期的柱头基本全和植物有关：棕榈式，莲花蕾式，纸莎草式，盛开莲花式等等。还有许许多多的细节都体现出古希腊人热爱大自然。 但是，古希腊人同时也是勇于征服大自然的。古希腊建筑乃至西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美。古希腊建筑以震撼人的外观和尺度展示建筑的永恒与崇高，以体现人之伟力。那些精密的几何比例，
当我陶醉在希腊不可胜数的古迹、遗址的图片中时，总是惊讶于那些丰富的文化遗存及其高超的艺术水准，虽然它们中的绝大多数都曾遭受过程度不等的破坏，但是仍然能够传递出古希腊人的自我认识和对美的追求。 当然，古希腊的雕塑成就绝不是一蹴而就的，而是经过了一个由次到精的发展过程。开始时，雕像都很简单粗糙，甚至人都是用几何体堆积而成的，随着时间的推移，希腊雕刻艺术现实主义表现技巧日趋成熟：从古风初期的程式化、正面化风格，到古风中期逐渐摆脱程式化、正面化，继而发展到古风后期，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成独有的艺术风格。到了古典时期雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期，恰到好处的手法，高超的技巧，付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。 究其原因，古希腊雕刻所体现的非凡艺术成就当时的哲学、自然科学、神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系。文化的普及和发达，给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础。哲学的光芒给希腊美学思想增加了飞跃的双翼。希腊人不仅对人类开始美的探索，而且丰富了美学理论；神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展，美学思想也随之得到了充分的展示。希腊神话中的神并不是完美的，有的甚至可以说是滑稽的，龌龊的。但他们仍是希腊人的神，故可以从一个侧面看
出希腊人的思想不受神祇思想的束缚，是很自由的。十二位主要的神祇住在希腊的最高山——奥林匹亚山上，他们生活在由天神宙斯主管的大家庭里。神与神之间经常吵架，也经常举行宴会……希腊人信仰多神论，认为神与人有着同样的属性，同样的身体。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界，而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中，则以社会上起初的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准，如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。这样对客观“真”的追求，也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本。 受诸多因素影响，古希腊雕刻一直沿续着现实主义道路向着艺术的殿堂循序渐进，它的美学思想也不断随着艺术的发展而发展。从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等品中不难看，这时期的人体雕刻动态显得板正、严肃、几何化简朴，曲线的微妙，空间分布匀称，表面光滑，方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展，又有了新的变化，脚向前迈了出来，手也离开了身体，腰间有了空隙，眼睛张开，姿态显得生动，如《保狄奥斯》、《阿波罗》等雕刻，它反映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念，是一种古朴的现实主义美学思想的显现。 古风中期雕刻艺术快步进入了写实阶段，如《力神海克力斯》、《克狄奥斯》及宙斯庙西破风雕刻等。此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化，不仅结构严谨，而且作品有一种相当的厚度，衣
外国古代建筑艺术 教学目标： 知识与技能：通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特别是西方古典建筑的特点，有所了解。 过程与方法：通过对各个国家的建筑作品的欣赏，体会他们的艺术特点。 情感与态度：培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。 教学重点：古代希腊罗马的建筑艺术。 教学难点：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性认识。 课时：2课时 教学过程： 提问：外国古代建筑艺术成就比较大的有哪些？ 古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。 国家地区建筑特点建筑类型建筑风格代表建筑 中国木结构；庭院式组群布局；创造丰富的艺术形象宫殿、园林东方建筑故宫、承德避暑山庄、江苏无锡、苏州园林等 古埃及石柱结构陵墓、神庙埃及建筑卡纳克神庙 古希腊石制的梁柱结构，形成多利安、爱奥尼亚、科林斯柱式等。神庙希腊建筑雅典卫城 古罗马火山灰、砂石和石灰构成的混泥土结构；券拱结构。神庙罗马建筑万神庙 东罗马帝国（现土耳其伊斯坦布尔）创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构；内部空间宏伟而有变化。教堂拜占庭建筑圣索菲亚教堂
法国高耸峻拔、轻盈灵巧；内部大面积彩色玻璃窗画；柱式与拱券结合。教堂哥特式建筑夏特尔教堂 印度尼西亚塔佛教建筑婆罗浮屠 印度陵墓伊斯兰建筑泰姬陵 一、古希腊的建筑风格 古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。 在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。 二、古罗马的建筑风格 古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬
色彩在环境艺术设计中的作用 色彩在环境艺术设计中的作用 1、社会性： 中国素有用色彩来传达人社会地位的传统，到现今社会色彩也常常被人们用来表现个性、身份、地位、特征等，这是由色彩本身的 本质特征决定的。因此，在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地 被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独 特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下， 酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的.视觉冲击力让所有见过 的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。 2、象征性： 色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、宗教信仰以及风俗 习惯。例如，北京故宫中建筑外部的环境色彩设计的处理，堪称世 界建筑环境设计色彩上的经典之作。汉白玉色石台基、红色宫墙、 多彩的纹样、精致富丽的装饰图案，特别是黄色的琉璃屋顶，体现 了皇室在中国古代社会中至高无上的地位和权力。 3、装饰性： 在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能 的目的。如将一个建筑通过不同色彩的组合可以使平面的建筑产生 立体的效果，改善其视觉形象、丰富其视觉感受，增加其审美性和 人们对它的识别性。例如美国的缤河购物中心，建筑外部的立面采 用绿色的窗栏、白色的柱廊和桔红色的屋顶，在滨河蓝绿色的映衬下，形成一个明快、温馨、清新的商业购物场所，充分体现色彩对
环境设计中的装饰性作用。通过色彩的装饰作用，能给建筑的空间环境提供良好的环境装饰美感和令人难忘的色彩意象。 4、情感性： 色彩能够表达一定的情感，这是众所周知的。人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，从而影响人们的心理情绪，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛。如，在室内装饰设计中色调的运用上，将房间装饰成冷色调和暖色调给人的感受是不同的。尽管室温未变，采用暖色调的装饰会比装饰成蓝色或白色的冷色调房间显得要温暖的多。
《古希腊的雕塑艺术》教学设计 学习模块：美术鉴赏 课时：1课时 教学思路： 古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。本节课主要讲解的是前者古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所有这些，都为后来的西方古典艺术奠定了重要的基础；也深深影响了世界艺术发展。 相关拓展，主要是让学生进一步了解希腊雕刻艺术对后世的影响。所选作品集中在人体艺术方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。 学生分析： 本班学生对于艺术方面的知识了解不多，受条件的限制，不能及时让学生上网去了解相关知识。因此课前我准备较多的相关图片。 教学目的： 1、知识与技能：了解和感受希腊雕刻的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 2、过程与方法：初步掌握欣赏西方古典雕塑艺术的基本方法。以教师讲解、学生参与的现场演习、学生讨论、最后以轻松的游戏结束本课学习。 3、情感态度价值观：初步了解西方古典美术的艺术传统，让学生感受到古希腊雕塑的魅力，达到开阔艺术视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术修养的审美感知力。 教学重点：追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚。 教学难点： 人物雕刻的写实与理想化的结合，学生如何了解古希腊人的社会风尚和审美取向。 教学用具：多媒体电脑、课件等工具。 教学方法：谈话法、讲解法、讨论法等。
导入新课1、放映：雅典奥运会开幕式片段及奥 运冠军刘翔110米跨栏镜头。 2、分析奥运会开幕式的特点。 根据自己所收 集的资料由小 组代表发言， 回答那些是古 希腊？那些是 古罗马？简单 介绍一下。 进行知识的衔 接。感受运动中 人体所具有的 冲动感和力度 美，从而激起学 生学习的兴趣。 讲授新课3、播放雅典奥运视频提出问题：为何 将古希腊雕塑作为开幕式的重要内 容？ 提出课题：《古希腊的雕塑作艺术》。 组织几名学生代表参加“运动会”— —掷铁饼比赛，引入并欣赏作品《掷 铁饼者》 （大理石，罗马复制品， 公元前5世纪，罗马国立博物馆藏） 4、讨论：为何古希腊人能创造出这么 完美的作品？ 5、展示雅典卫城的图片（引入卫城建 设时的艺术总监—非迪亚斯及他的作 品—《命运三女神》） （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石， 高112厘米，公元前449年—前400年，现 藏伦敦不列颠博物馆） 6、导入作品《维纳斯》 学生分小组讨 论，由小组代 表发言介绍 08运动会--掷 铁饼比赛图标 的艺术形式及 审美特征 学生欣赏《掷 铁饼者》的动 态美，思考问 题并回答 感受雕塑作品 的艺术魅力 欣赏《命运三 女神》那健美 的身躯，恬静 而潇洒的姿 态，仍给人以 极其优美的形 象 学生思考问题 《维纳斯》的 残缺美并回答 问题 分小组讨论： 为《维纳斯》 加上手臂会更 在学生参与与 活动中轻松引 入作品《掷铁 饼》 提高学生的欣 赏能力。 多给予学生鼓 励、表扬及启发 让学生感受作 品内在生命力 的表现及体现 出的生命不息 的精神 借维纳斯美丽 的形象来传达 自己的思想情 感，社会理想和 美学理想。
环境艺术设计中的色彩设计 参考文献： 1.欧阳可文,倪文杰.浅谈色彩在室内设计中的运用.决策与信息,2008.9. 2.李莉.论环境艺术中的色彩设计与表现.广西:轻工业纺织与设计，2007.9. 3.蔡元.室内环境艺术设计.北京:中国建筑工业出版社，1992. 4.［美］汤普森著.孙等编译.视觉心理学.北京:中国建筑工业出版社，1989. 娱乐是与工作相对的概念，娱乐空间就是人们工作之余去的场所，是人们聚会、用餐、欣赏表演、松弛身心和情感交流的场所。尽管从古至今娱乐的内容始终是以餐饮、观赏表演、自娱为中心，但包容它们的场所——娱乐空间在形式上却随着时代的变迁而不断改变着自己的形象，从古时的篝火围坐到近代的欧洲酒吧，直至现代的KTV、电影院。时代的进步、文明的发展，以及生活质量的提高促使人们不断追求更新的生活方式和娱乐形式。 设计文化是人类文化最典型、最集中的体现，如何通过建筑室内环境设计语言来诠译人们对生活的理解是我们在设计中要解决的核心问题。 家居空间的设计以舒适、温馨为目标；办公空间的设计以秩序、高效为目标；餐饮空间的设计以健康、卫生为目标，那么娱乐空间的设计就是以健康、轻松、休闲为其宗旨。现代化大都市的生活节奏已经使人们越来越容易感到身心的疲倦，通过轻松的、愉快的、休闲的活动方式来缓解因过于繁忙带给人们的紧张。这种新的生活方式得到了人们的认可。 环境艺术设计中的色彩设计 随着生活水平的不断提高，人民的物质生活得到满足，对精神的需求在不断地向更高层次迈进。因此人们对艺术设计的要求也日益提升，正所谓“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”。环境艺术设计正是以不断满足人类生活与精神需求为目标，是对人类生存空间的设计，是城市“会说话的眼睛”，设计的宗旨是改善和美化人们的生存与生活环境。而色彩作为设计中的一个重要部分，逐渐得到重视和研究。我们在实践中发现色彩与人类的关系十分密切，能对人的生理、心理产生很大的影响。如何将色彩理论、色彩设计与环境艺术设计有机地结合，是一个重要的课题。 一、环境艺术设计中色彩的概念 对色彩的研究，可以从物理学的角度，以光为对象研究；亦可从生理学的角度来研究人对色彩因素产生的行为或情感等，在这个基础上，进行对色彩的配合和调和的理论研究。色彩本身并无美丑，它通过对比、衬托等手段对色彩进行调和，来产生审美愉悦。色彩不是孤立存在于环境中，色彩视觉效果常常取决于环境中综合色彩、形态和材料，以及色彩与光、色彩与色彩之间的相互关系，使处在这个环境中的人感受到它的存在和魅力。它以自身的和谐、舒适去安慰人的精神，调节人的心理，关心人的需要。
古希腊艺术发展有那几个阶段？分别有什么特点？ 荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪） 古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪） 古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪） 希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪） 荷马时期 这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。[3]这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活[4]。这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。 古风时期 古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。建筑材质上，石质逐渐取代木质材料[5]。雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为“古风的微笑”。同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。 古典时期 一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）
建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式。雕刻上，名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。希腊化时期 这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心。城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派[6]。建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕。绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发达。 模仿说:始于古希腊哲学家，主要代表是亚里士多德:不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。艺术起源的几种学说？ 游戏说:主要代表是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的
第八章环境色彩设计 环境艺术是一门新兴的学科。社会的发展，快节奏、多层次的现代生活方式，以及人的生理、心理需求等诸多因素，使它越来越受到人们的关注。由于色彩是环境艺术设计的重要手 段，展开与环境相关的色彩分类研究是十分必要的。 对环境色彩的研究，是完全建立在环境艺术基础上的。人类在自身的生活环境中，不断地用色彩表达对美的感受，使色彩成为环境艺术中的重要组成部分。 一、环境色彩设计 1、环境艺术与色彩 环境艺术的宗旨是美化人们的生活环境。 其研究对象是所谓一个界面的两个方面，这个界面的外延可涉及到花园、城镇以及风景等的规划，其内延涉及到室内空 间以及与室内相关的、独立的艺术作品。 环境艺术工作者根据自己的能力限定自己的工作范围，其内容主要包括：建筑设计、室内设计和公共艺术设计。 具体表现为自然与人工的结合，体形(物境)与人文的结合，以及表现在环境艺术制作中的整体与局部、表现与再现的互 相关系中。 上述环境艺术持征所体现的内容，都与色彩有着密切的关系。 因此，环境中的色彩因素从属于环境艺术，并在环境设计中 发挥着重要作用。 人类早期的生存，依赖于自然环境。随着生产力的发展，由狩猎到农耕，居住环境也由穴居到平地建筑，以至简单的房舍。 由于地域和自然条件的不一，为区分房舍的式样，便开始在简陋的房舍上用色彩
加以分别。同时，由于对图腾的祟拜因素，红色成为最早的、具有生命意义的崇拜色。 阶级的产生，又使色彩成为政治、宗教服务的工具，作为“明贵贱、辨等级”的手段，以维护统治者的权利。 为区分地域环境中的方位，古人还分别以不同的色彩表示不同的方位。在我国灿烂的唐代文化中，色彩的华贵之风盛行，表现在建筑环境中，也常以红、青绿、黄褐等色作为装饰之用。中西方文化的历史中，都有着丰富的环境艺术遗产。其中，色彩在环境中的运用尤为突出。 著名的古埃及金字塔，矗立在茫茫的沙漠上，其外观色彩与地域环境十分协调； 古希腊的白色卫城，是以大理石为主的石造建筑，其柱头多以兰、红、金色来装饰，在阳光的衬托下，显示出独有的色彩风情； 中世纪的拜占庭教堂，展现出深邃的宏大空间，其弯顶色彩使用了灿烂的金色，加上室内其它建筑部位的兰、红、白色的运用，和室内祭具的金银色彩共同获得了庄严而肃穆的神秘感。 这些实例，都是古代环境艺术中色彩运用的典范。18世纪的欧洲工业革命对科学技术的发展产生了重要影响，也开拓了环境色彩运用的新领域。表现在建筑材料的新发明、新创造上，带来了建筑环境色彩处理的新技艺。 在人类历史发展的进程中，色彩总是与环境发生着各种联系。特别在现代社会中，人们更加注重环境的色彩，并努力在现代设计中加以具体的体现。 2、环境色彩设计 ——人们在环境设计中．有目的、有计划地将色彩安排于特定的环境，称之为环境色彩设计。具体地说，是根据设计的要求和艺术规律选择色彩，将色彩在环境的空间位置上相互相关系中进行合理地搭配、组合。 人类的生活环境离不开色彩，它是环境艺术的重要组成部分，也是色彩学在环境中的具体运用。因此，环境色彩设计只有依附于一定的环境，才有意义。 人对建筑、自然的总体环境印象，和色彩有很大的关系，从建筑外观、园林、风景区的设想，到建筑内部空间的具体安排，其中的色彩设计，都是人们根据环境的特点，来安排与组织的。设计的色彩在内容上更多地强调了人为、主观的因素，并在环境的基础上发挥与创造(图1—l，1—2)。除了这类环境的色彩具有较强的人为设计特征，在特定的环境中，色彩也反映历史、文化、民俗等等相关的人文因家，因此，很大程度上，色彩的设计也反映一定的人文内涵(图1—3)。 3、环境色彩的内容 环境色彩所涉及的面之广．内容之丰富，很难以规范性的