关于学习陶瓷鉴赏的感受
这学期我们学习了陶瓷鉴赏课，起初还以为这门课和考古通论的性质差不多，学习了之后才渐渐发现陶瓷鉴赏课比考古通论更有针对性。我们可以通过学习陶瓷的发展历程来了解中国社会的发展过程，我们可以再破碎的瓷片上找到我们祖先留下的记忆。可以了解当时中国发展的进程。也不得不佩服我们祖先可以做出这些让后人感叹的旷世之作。
对于陶瓷我们可以将它分为陶类和瓷类。然而在当今社会中我们接触更多的是瓷器。不管是唐三彩还是青花瓷，无论是青瓷还是白瓷，它们都属于瓷器这一个大的总体。虽然它们所产生的朝代不同，用途也有所不同，但是它们都见证了一个朝代和一个朝代的兴衰。我们可以透过瓷器看到它那个年代的故事。当然我不仅认识了很多精妙绝伦的瓷器，还了解到中国古代窑厂有民窑与官窑之分，是一种大的分类。再往下细分，出现过的著名宋代的五大名窑：“柴、汝、钧、哥、定”以及越窑、泉州窑、德化窑、漳窑、龙泉窑、南宋官窑等青瓷窑口。
越窑是我国烧瓷历史最悠久的瓷窑之一，也是南方青瓷窑厂的中心。从汉代到宋代，在浙江境内的余姚、上虞、绍兴一带都形成了一个庞大的瓷窑体系。由于这里当时是越州管辖，所以才简称为“越窑”。于是在越窑的影响下，江浙一带的制瓷业得以迅速发展。在以后的很多地方出现了烧造青瓷的窑厂，于是形成了我国早期最大的瓷器生产基地。
定窑在今河北保定一带，因为这一区域当时属于定州管辖所以就叫“定窑”。在北宋中后期，定窑被选为宫廷用瓷，身价大增。定窑与越窑不同之处在于定窑以白瓷为主，同时也烧制红、黑等其他名贵品种。当然定窑还有“北定”、“南定”之分。北宋之前，定窑的窑址在北方的定州，烧制的物品也被称为“北定”；当宋室南迁后，定窑的一部分被分到了景德镇，一部分到了吉州，产品称为“南定”。
钧窑创始于唐代，产地在今河南禹州，古代称为钧台，明代称均州。钧窑极其珍贵，民间存在很多说法都足以证明钧窑的珍贵。因为由于釉色相互交融而产生的颜色不一、形状各异的“窑变”，这也就成为了钧窑区别也其他瓷器的一大特色。
汝窑在今河南省汝州市，是北方第一个著名的青瓷窑。汝窑釉色温润柔和而且由于釉中含铁，于是烧制成品多呈现纯正的天青色。汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格。但是汝窑留下的传世品极少。
哥窑烧造的年代是南宋中晚期，产地是浙江龙泉。哥窑瓷器在色泽上有大的区分。釉质纯粹浓厚。并且有各种各样的纹饰，多姿多彩，所以哥窑所留传下来的瓷器中很多纹饰都惟妙惟肖。
柴窑是为周世宗柴荣的御窑。但是到现在为止我们都未发现柴窑的窑址。不过我们通过清代的《景德镇陶录》一书得到关于柴窑的评估，书中说：“滋润细媚，有细纹，制精色异，为诸窑之冠”可见柴窑瓷器是多么的久不可得。
龙泉窑是位于今浙江省西南部龙泉市境内，以大窑村为中心，总面积约50.6万平方米。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多
国家。
泉州窑是宋元时期晋江地区外销瓷器的重要产地之一。泉州窑产品中的壶胎较薄，器形较小，与其他地区不同，并且泉州窑以黑瓷产品为主，远销菲律宾等国。
德化窑位于戴云山下的德化县，它以其独特的瓷土原料，烧送工艺及配方，生产的白釉瓷名扬世界，并且逐步形成了一个完整的陶瓷生产体系。
漳窑瓷器早期的胎体较精细，但是很厚重，后期的胎体相对较薄且疏松，少见落款，有落款的都在底部。
瓷器一直都是中国的代表。也只有瓷器可以这麽毫无争议的来代表中国，中国的发展，中国的繁荣兴衰。是通过对陶瓷的研究，可以反映出当时的历史文化。瓷器上的花纹可以告诉我们很多信息，比如社会的状况、人民是否安居乐业、当时统治者的兴趣爱好。小小的瓷器背后就存在着许许多多的信息，我们通过这些信息我们看到了中国几千年的变化，看到了当时的社会，看到了我们的祖先对美好生活的向往。也看到了我们祖先烧制陶瓷的高超技术，每一件瓷器上的图案都栩栩如生，每次看到瓷器上的图案都会有种莫名的震撼，图案不仅优美还有一种清新淡雅的感觉。让人觉得每一件瓷器都是有灵魂的，仿佛它们在告诉我们发生在它身上的故事，告诉我们这几千年来中国发生的事。
通过陶瓷鉴赏我了解到了中国许多年的发展历史，这么多朝代，这么多位帝王，这么多传世珍品。每一件都是我们祖先呕心沥血之作，我们的瓷器在现在的影响力是巨大的，我们应该感到十分自豪，因为我们的瓷器在国内甚至国外都产生了很大的影响。我们的CHINA在大写中是中国的意思，而变成小写的china 就是瓷器的意思，所以可见瓷器对我们来说影响力是巨大的。身为中国人的我们当看到这些瓷器的时候应该带着一种对它的崇敬之情。是它们在朝代的不断更替中完好的保存了下来，带着那个朝代的历史走进了我们的生活，充实了我们的生活。今天我们很多博物馆中都有很多瓷器，甚至在外国也有很多博物馆里都有我们中国的瓷器。可见瓷器对世界影响是有多大，也许当外国人看到瓷器的时候会感叹中国的神奇，也许正是因为瓷器才会有那么多人对中国产生偌大的兴趣。正是因为瓷器上优美的纹饰让他们感到神奇，为什么中国可以烧制出这么美丽的瓷器来，为什么瓷器上面可以有那么优美的纹饰。这里的文字都是我们现在需要好好学习的地方。
中国是瓷器的故乡，瓷器的发展是中华民族对世界文明的伟大贡献。它是中国传统文化的典型代表。正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国和瓷器永远的结合在了一起。而现在我们正在为这个事业而奋斗，我们身为中国人而且是当代大学生，我们既然选择了这个专业就应该以为反顾的为之奋斗。作为年轻的一代我们要好好的守护这些珍宝，这些祖先辛勤劳动的成果，让中国陶瓷的辉煌永流万代。
狠抓落实年学习心得 通过“真抓落实、孤抓作撤"集中教育活动，自己的思想水平有了明显的提高，工作有了新的动力。街道办对这次活动非常及时地给我们明确了今后的工作思路和工作态度。大家的思想得到了统一，心灵得到了净化，这将对我街办今后的发展产生深远的影响。以下就结合自己的本职工作，谈几点学习体会。 一、勤奋学习，把学习养成一种习惯是我们做好各项工作的前提条件。通过此次学习，我们必加坚定了对学习重要性的认谈。学习是一个人增长才干，提高素养的重要途径。现代科学技术日新月异的飞速发展已经不容许我们继续保持原有的知识水平，必何况我们水身就是知识传播的载体，为了美好明天，我们更应该勤奋学习，学习各类知识，并且融会赞通。否则，我们的工作就是不负责任的，伤害的将是我们自己的事业。因此，我们就应该给自己制定出切实可行的学习计划，挤时间来完善自已的知识素养，通过不同途径，努力扩人自已的知识储备，这样才能有资格做一名优秀干部。 二、转变作风、居安思危是街办的胜利保证。 中国共-产-党一贯重视作风建设，共-产-党员的良好作风就是一面旗帜，领导亿万人民群众从一个胜走向另一个个胜利。领导班子也率先垂范，奋起创业，共育了我街办“百
折不挠、自强不息、抢抓机遇、务实创新”的工作精种，连年上新台阶，取得了辉煌的发展。这一切表明，只要我们有干劲儿，有干事创业的信心，有求真务实的精神，就会不断取得进步!但在无限风光的背后也也有一定的隐忧，面对日趋激烈、严峻的形式，如果我们还只停留在过去的成绩沾沾自喜，工 作上有所懈怠，那么我街办就将陷于困境。如果到那时再去动员、想办法，则为时晚矣。作风影响一切，决定一切。只要我们全体党员干部的作风硬了，干事创业的精神足了，再大的困难我们都能克服。这次学刊正逢其时，它对我们克服松懈麻痹思想给了有效的警示，为我街办的发展奠定了坚实的思想基础。 三、真抓实干、顾全大局、艰苦奋斗是我们作好各项工作的基础。我们干工作要务实，要为街办全心全意地付出，不计较个人得失，集体利益高于个人利益，街办的发展前景就是我们个人发展努力的方向。要心往一处想，劲儿往一处使。街办的各个部门都是街道办发展的重要环节，我们在工作中就要注意协调，要以街办发展的大局为重，不能光考虑小集体的利益，更不能埋怨公工作的孰重孰轻。工作要积极生动，要认真认真完成每一项工作任务，因为任何一个环节的失误或疏忽，都会对整个街办较的发展造成或大域小的影响。工作中遇到困难，不能有逃避的思想，更不能推诿，解
中外陶瓷艺术鉴赏 院系：滨江学院外语系 专业：英语 班级：13级英语（2）班 姓名：刘粉芳 学号：20132310058
中国古代陶瓷鉴赏 在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史，而西方人了解中国，正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰，中间有唐朝著名的唐三彩，后有元明清的青花，中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。 一、陶瓷的发展 夏、商、周朝时期，商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，青器的成本高，只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。 秦汉时期，汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。 隋唐时期，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展。 唐朝时期，到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。 宋朝时期，中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越，比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑，这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平，后世便有仿制也达不到宋时的高度。 元朝时期，元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位，特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础，景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。 明朝时期，”明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期，至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，
读艺术的故事有感论文 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
读《艺术的故事》有感 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一，被誉为艺术中的圣经，被译成30种文字。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。它设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光，熠熠生辉。它值得我们一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 贡布里希，生于，并在攻读美术史。是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任斯莱德美术讲座教授，教授，、康奈尔等多所大学的，并于1972年被英王授封勋爵，是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。《艺术的故事》一书中每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由塑造成形的。因为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，所以书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍。因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，让我们能够轻松涉猎和学习。 这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少，到时可再找一本关于现代艺术史的书续上，可如续到他这样的笔触和文风较难。另外，这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史，有些重要艺术家并没有列入。
学生专业引导教育心得体会 篇一：专业教育心得体会 教育专业实习心得体会教育专业小学实习心得体会201x年8月10日，踏着对梦想追求的信念，我来到了临县xx小学进行应聘，8月20 日正式开始上班。20XX年1月28日抱着满载的成果结束了我的实习生涯。我在xx小学进行了为期5个月的学校实习生活。在实习的21周中，除了进行教学我还 担任了三二班的实习班主任。担任班主任工作虽然非常辛苦，但却也是受益匪浅。下面我将 实习期间担任班主任工作的情况全面进行一下总结。我所带的班级是学校新招的班，一开始我非常担心自己不能胜任这个班的老师，认为他 们是好学生，而且是三年级了，我一个未毕业的实习老师怎么能在他们那里建立威信呢?但是 经过一段时间的相处后，我发觉自己的担忧是多余的。因为全班学生都非常地自觉，他们能 够体会实习老师的艰辛，总把我当成姐姐来看待，除了尊敬之外还多了一份亲切。和他们在 一起，我学习到了很多东西。尊敬学生，一视同仁。在实习期间，我
和学生建立了良好的师生感情。我很尊敬他们， 对他们一视同仁。学生都是勤奋好学的好学生，虽然有个别同学的成绩不够好，有时也不按 时交作业，但是我能够发现他们的亮点，对他们进行表扬，重拾他们的自信心。学生都喜欢 老师的表扬，毕竟他们还是个孩子，适时的赞扬能够激励他们向前走。由于我对他们一视同 仁，很多学生对我都爱戴有加，他们都喜欢向我倾吐他们的苦闷，希望得到我的鼓励。从学 生的诉说中，我懂得了教师不但要充当指导者、领导者的身份，也要充当他们的朋友，扮演 父母的角色。要成为优秀的班主任，就要尊敬学生，维护他们的人格成为他们的良师益友。主题班会。主题班会是班主任的一项重要工作。在最后一周的实习中，我和令外两位老 师一起筹划了我的生活，我的梦想的主题班会。通过这次班会，学生更加明确了自己的奋斗 目标。他们对这个主题班会很感兴趣，积极地展开了梦想告白和梦想策划，我觉得这次主题 班会是很成功的，至少对学生起了激励的作用。但愿他们努力朝着自己的目标奋勇前进!了解学生，沟通交流。作为班主任，必须要了解学生的个性特点和学习情况和思想情况， 才能因材施教有的不矢地开展教育活动。实习期间，我积极主动地向
改作风、抓落实、促发展主题活动 心得体会 近日，根据县“改作风、抓落实、促发展”主题活动办公室要求，我局全体干部深入开展学习十八大精神，集中进行了纪律作风整顿。在学习整顿中，我严格按照活动要求认真学习中省市纪委全会精神和有关内容，积极寻找过去工作中存在的不足和差距，边学边改，在思想上得到了进一步提高，纪律观念得到进一步增强。开展这项活动，就是要通过学习提高、查找问题、整改落实、强化监督等措施，集中打一场“改作风、抓落实、促发展”攻坚战，为服务和保障全县发展创造良好条件。 开展“转作风、抓落实、促发展”活动，就是坚持以党的十八大精神为指导，深入贯彻落实科学发展观，与开展学习型党组织建设和“创先争优”活动紧密结合，坚持以“改作风、抓落实、提效率”为主题。 1、实在行动上。作为干部职工，我通过这次学习，要从思想上把“改作风、抓落实、促发展”当做一种责任。我要把“改作风、抓落实、促发展”当做一种责任、一种义务要在实际工作中树立起“改作风、抓落实、促发展”的观念。正如李洪同志生前所说“说一尺不如干一寸，说破天不如干出样。”任何一项工作都是抓落实的结果，没有落实，再完善的制度也是一纸空文，再理想的目标也不会实现，再正确的决策也不会发挥其应有的作用。 2、要能够深入查找自身在“改作风、抓落实、促发展”上存在的问题。要能够一针见血地指出自身存在的问题，找
到差距，制定缩短差距、解决问题的办法、措施。更重要的如何把这些办法、措施落到实处，只有这样，才能够更好地促进工作、提高效率。 3、制定明确的方向。要结合自身实际，明确自己的工作方向，制定切实可行的目标和工作思路，并想尽办法为达到这个目标而努力。 4、要在“改作风、抓落实、促发展”上有切实可行的方法。立足于实际，应科学、合理地按照以下十个具体的方法，牢记自身的使命，结合自身实际情况，依靠规章制度的力量、严密的工作套路和工作积极性的发挥，紧盯薄弱环节，改进工作作风，善于总结经验教训探索规律，依靠坚强的领导核心和各级干部能力素质的提高，抱着强烈的忧患意识，以锐意进取的改革创新精神抓好落实。而我们的重点应该是如何把这些方法运用到实际工作中去，加大落实力，取得实际效果。 5、不断提升人格魅力。踏踏实实地做好每一件事、认认真真完成每一项工作、坦坦荡荡的度过人生的每一天,改进工作作风，勤恳工作，勤奋学习，不断增强自身修养，更好地为社会服务。 总之，这次主题活动，我找到了新的工作目标和动力。在今后的工作中，我要以先进为榜样，工作上严谨认真，生活上健康向上，踏踏实实做事，认认真真做人。让领导放心让大家满意，实实在在的走好每一步。
最近闲来无事，阅读了贡布里希的著作：《艺术的故事》。这本书有半分米厚，纸张很古老，是那种古朴的颜色，让人一看就觉得有一股书香的气息。 这本书虽然有点厚，但是读起来并不吃力，因为这本书里面有插画，或许是翻译这本书的人用心了，也有可能是作者用心了，为了对待这么用心的作品，我也是用心的阅读。 这本书主要是教我们这些普通人如何欣赏艺术的书。有的人谈起“艺术”这个字眼，会觉得特别高大上，与我们这些普通人不相干，这本书看过后，这个观点是错误的，艺术来源于生活，也就是在生活中更容易找到艺术的灵感。 一草一木，一砖一瓦都可能成为艺术品，翻开这本书，会让我们进入到一个独立的世界，一个学习艺术，回忆艺术发展历史的过程。 书的开头告诉我们艺术和艺术家，艺术家就是创作了艺术品的人，艺术这个词最开始就是技艺，分开来理解就是技艺和术，是一种方法的归纳。 在艺术刚开始发展的时候，就分成了一些种类，比如绘画，雕刻，建筑，音乐等等。艺术就是为了展示美的存在。 说到这里，书中告诉我们艺术品没有高低贵贱之分，虽然人知道美丑。但是艺术品没有，因为在不同的人眼中，特别是艺术家的眼中，美是不一样的，我们不能用自己的判断强加给别人，艺术是平等的。 在艺术领域，需要大胆的创新和天马行空的想法，如果只是为了逼真或者只是为了照葫芦画瓢，那么艺术前进的步伐就会变慢，只有一个个离经叛道才能创造，艺术的发展史也是艺术品的创造史。 书中一些有特点的艺术品被罗列出来，虽然说艺术品都是平等的。没有高低贵贱之分，但是还是可以去探索每个艺术品所带来的想法，这种创作的无线可能性才是艺术品最有价值的存在。 这本书被誉为艺术中的“圣经”，读者读完后不仅可以了解从洞窟画开始的艺术，还能欣赏书中一个个有趣的艺术品，可以增加我们的眼界，提高我们的情商，。 从书里不仅可以看到艺术的发展历程，还能知道一个个艺术家的生平故事，艺术是高大的，但也都是由普通人创作的，艺术来源于生活，又高于生活。
2020年专业技术人员继续教育学习心得范 文 继续教育属于终生教育的范畴 ,具有持续性 ,阶段性 ,实效性 ,多样性和灵活性的特点;下面是有20xx年专业技术人员继续教育学习心得，欢迎参阅。20xx年专业技术人员继续教育学习心得范文1 20xx年12月1日至5日，我作为高级工程师参加了20xx 年度综合工程系列专业技术人员继续教育为期五天的培训。作为一名学员，五天时间学完了五门课程，每天安排培训学习一门课，都是上午8：30-11：30和下午2：30-4：30学习，学完一门考一门。我作为一名企业工作的中层，除了中途请假兼顾单位上的工作以外，能坚持在课堂或利用业余补充学完全部课程，并顺利通过了各门考试。在此，我要特别感谢承办方吉安技校为本次培训班邀请了众多知名校外教育专家，为我们准备生动精彩的讲座。虽然培训老师大多是我大学的小学弟，甚至是小学侄，但我能摆正心态，在课堂上坚持听完各位教师的授课内容。参加本年度继续教育培训，我谈谈一些心得体会。 一是学有所得，对今后的工作有所帮助。与老师专家们零距离、面对面交流，学习接受到了一些先进的教育教学理念，增长了见识，开拓了视野，感受到一些创新了思路。
此次培训课程主要涉及《以太网技术》、《绿色设计与制造》、《专业技术人员权誉》、《技术工艺管理》和《当代高新技术》五门课程。从井冈山大学和吉安技校抽调的老师专家阵容强大，内容丰富，针对性强，专业技术含量高，结合实际教学，通过一系列专题讲座，为我们综合工程系列专业技术人员提供教育学习大餐，帮助我们学习新理论、新政策，提升专业技能，培养创新思维能力，团体协作能力、组织策划能力。老师专家们深邃的思想，渊博的知识，高尚的人格品质，严谨的研究精神，风趣幽默的演讲风格，认真负责的工作态度，都给我们留下深刻的印象，让我们佩服万分，惊叹不已，并学有所获，受益无穷。 短短的五天时间给我们留下太多太珍贵的记忆，这些都要感谢这次培训的主办方、承办方以及协办单位，感谢给我们带来这次机遇，提升自身素质，我们坚信培训班的每一个学员都将犹如点点嫩芽在得到培训班老师给予的甘露后破土而出! 二是感受到了承办方吉安技校培训管理效率。特别是在组织、准备与课堂管理方面体现了较强的组织协调和管理能力。这次为搞好我们这期培训班，吉安技校上下非常重视，校领导认真筹划，周密安排教学计划和保障工作。在培训前期精心挑选老师专家，精心照料设计课程，不辞辛劳，全程参与班级管理，并经常与我们交流沟通，传授知识，交友谈
担当作为狠抓落实心得体会 担当作为、狠抓落实，牢记总书记殷殷嘱托、落实新发展理念的奋进之势，脚踏实际、撸起袖子加油干的求进之心，踏石留印、把宏伟蓝图落到底的务实之态，如同一缕春风，再次温暖了我们的心田，让我们干事创业更有拼劲、更有底气、更有希望。当前，我省正处在爬坡过坎、滚石上山的关键阶段，能不能推动发展走在前列，需要我们以强烈的担当精神奋发有为，一步一个脚印抓落实，以实干挺起时代的计量，以实干创造属于新时代的光辉业绩。 一是强化担当意识。工作上的担当体现在使命责任、积极主动和敢作敢为上。要具备强烈的事业心、责任感。努力践行为人民服务的宗旨，自觉服从组织安排，热爱本职工作，把本职工作当事业去追求，做到干一行，爱一行。要有主动担当的意识。积极更新思想观念，建立与形势任务要求相适应的工作思路、工作作风。主动思考谋划工作，为推进本职工作积极出主意、想办法。主动解决工作中遇到的困难和问题，不等不靠，主动作为。 二是提高担当能力，有了担当意识，还需要具备较强的担当能力。担当能力体现在末端落实上。任务明确之后，落实成了关键。要明确，末端落实的主体责任、时间要求和监督检查机制，逐条逐项地推进落实。担当能力体现在处理解决问题上。工作中难免遇到各种矛盾和困难，在困难问题面前，不回避、不遮掩，抓住主要矛盾和重点问题，深入研究，重点突破，寻求策略。同时，要以问题为牵引，进行深入
反思，适时调整思路，改进工作措施。 三是狠抓落实，将工作落实到实处。对我们来讲必须首先树牢革命精神、革命斗志，认真履行好岗位职责，永葆干事创业的强大精神力量。要始终不畏艰难、专心实干、狠抓落实，体现宗旨意识，反应理想信念，检验能力担当。这不仅是历史使命、价值追求、政治责任的实践表达，更是决胜未来的必备品质。面对新形势新使命，应该多一些“舍我其谁”的担当、少一些“不归我管”的推卸，抓落实要有效率至上的理念。要立足改革发展的历史新起点，拿出更加饱满的热情、更加昂扬的斗志、更加扎实的作风，推动各部门在工作上的新跨越，新发展，将XX国际院士港服务管理有限公司新一年发展推到新高度。
中国陶瓷赏析 陶色瓷感，土火燃情 陶瓷是神奇的，它的原料是泥土，经过火的洗礼，竟成为釉光璀璨，文彩斑斓，晶莹剔透，美轮美奂的器物；陶瓷本是泥和火的结合，泥，水，火的完美结合孕育了一种新的物质，创造出温润，洁净，雅致的陶瓷 掌握火的使用方法—使用泥—发明陶器 陶瓷使用粘土（陶土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥和火的结晶 陶有：彩陶、白陶、灰陶、黑陶 彩陶存在于新石器时代 陶瓷的区别： 商代——原始瓷器 东汉——成熟瓷器 隋唐——南青北白 宋代——汝、官、哥、钧、定 元代——青花瓷、釉里红 明清——精彩纷呈的彩色瓷 越窑青瓷被称之为“母亲瓷” 浙江余姚上林湖越窑遗址，曾是越窑青瓷主要产区之一 晚唐五代时期的越窑青瓷被称作“秘色瓷”，釉面青碧，晶莹，润泽，如宁静的湖水一般 紫艳宁青—宋之极致 宋瓷有民窑、官窑之分 宋瓷窑厂首推五大名窑，即汝、官、哥、钧、定 宋代是我国陶瓷业发展史上的一个繁荣时期 汝窑——雨过天晴云破处 汝窑瓷胎薄釉厚，特色为土质细腻、胎质坚硬、呈现香灰色、釉色润泽如潮水反衬出的蓝空，釉层莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，给人玉石之感，釉面有很多细的开片，汝窑瓷采用支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹，器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、樽、盘等为主，他不同如钧窑的妖艳和张扬 官窑——追求青铜器的造型和玉器的光辉 官窑主要烧制青瓷，釉色以月白、精青、大绿三种颜色最为流行，官窑胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开发大纹片，这是因胎、釉、受热后膨胀系数不同产生的效果，瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足” 哥窑——巧妙利用短裂纹 哥窑制品釉色以青为主，也有淡紫色；器型端庄大度，气宇轩昂，釉水肥腻滋润，如脂似玉钧窑——飞碧流火色欲滴，夕阳紫翠忽成岗 钧窑属于北方青瓷系统，工艺是在青釉上施以铜红釉料，于摄氏1300度的高温中强还原烧成，用窑变的颜色构成幻觉美妙的图案，是钧窑最大的成功之处。钧窑两次烧成，色彩千变
[专业讲座心得体会]我作为青年教师的一员，在联合中学的阶梯教师听了广州六中邓小淘老师关于《青年教师专业化成长》的讲座，听后对于自己以前对教学的态度、方法作了深刻的反思，邓小淘老师在此次讲座中总共讲述七个方面的内容，现就教学反思这点谈一些本人的心得体会，专业讲座心得体会。教师专业化成长的过程，实质上就是教学实践与认识的过程, 是实践认识再实践再认识的过程。人类的认识总是从感性认识逐步上升到理性认识，只有理性认识才能科学地指导实践。换句话说，教师专业化成长过程，就是教学反思再教学再反思不断升华的过程。反思是教师发展中最具积极性的因素，是总结、是批判、是追求。只有勇于探索、不断进取的人，才有可能以批判的眼光审视自己，寻找自身的缺失与遗憾。曾子曰：吾日三省吾身。为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？笔者想改几个字与大家共勉。为国谋而不忠乎？与学生处而不仁乎？教不专乎？古人云：教之通，贵以专。意思是说教育学生要有恒而专一。而我认为专是指一个教师应该具有的全部的专业品质、素养和知识。古人之所以经常反省自己，不过是为省己自律，修身立人，与今天我们所提倡的自我反思有些相似，故不失为典范，可以效法。人贵有自知自明，只有不断反省、反思，才可以发现自我、改造自我、完善自我，有助于我们从幼稚走向成熟，由感性走向理性，从教书匠成为教育家。教师的发展离不开学习，学习是教师的职业特征，是教师专业成长的保鲜剂，也是知识不断丰富的充电器。只有不断学习，并在学习中反思自己，才可能思考教育教学工作，完善人格魅力。一个不热爱学习，不善于学习的人必将迷失方向，落后于时代。教师既可以向书本学习，也包括向同事、同伴学习，向有经验的人学习，向帮教老师学习。向同事、同伴学习的最佳途径就是交流与合作。俗话说：三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。这是学习的一种态度和原则。求师和从师是智慧合作的一种方式，心得体会《专业讲座心得体会》。现代人不但要做到求师有术，还要做到从师自如。善于从两者的相辅相成中得到效益、赢得智慧，这就是我们所说的同伴互助的真正意义。在今后的教学中，本人将秉承教学反思再教学再反思的教学态度更好的来完成自己的教学任务，让自己能够快速的成长起来。-----------------------我校全体班主任20余人，在校领导的带领下来到博山实验中学,参加全国班主任专业化发展之路系列讲座。在这次学习中，聆听了几位专家的讲座，其中让我受益最深的就是段惠民老师在精彩讲座。段惠民，中学高级教师，中国教育学会会员。曾荣获河南省师德先进个人，河南省学术技术带头人，全国首届十佳班主任等称号。在国家及省部级以上刊物发表论文140多篇，著有《教学相长》《就这样走出乡村》等。段老师在讲座中围绕教就是教做人，育就是育心灵的中心话题，讲了转化学生要抓反复，反复抓，像呵护被折断的小树苗一样精心而有耐心，对犯错误的学生要有一颗宽容的心。宽容有时比粗暴更具有震撼力，有震撼力就具有凝聚力，就和谐。他还强调和谐就是教育。一个班级和谐了，班主任就有号召力，要善于用恰如其分的表扬动之以情、晓之有理的诱导，把学生的热情煽动起来，让学生欢欣鼓舞，热情洋溢，争先恐后地去做事情。段惠民老师在讲座中为自己教坛人生中总结一副对联：身为乡村小教师，心系教育大事业。横批：享受人生。段惠民老师的讲座幽默风趣，他的一笑一颦，一言一行，无不透露着他的自信和名师的魅力，简直是一本无字的书，给人以积极向上的动力，在讲座中配套图片,如:与学生比身高、与学生在看守所-------不仅提供了班主任工作经验的借鉴，也上了一堂生动的班主任课。段老师对事业的不懈追求，高超的班主任工作艺术，爱事业，对学生的真挚情感，使我深深地明白了一个道理：一个人的崇高和伟大，不在于他本人的地位和处所，而在于他的心灵和头脑，作为一名乡村小教师，段老师能成为全国十佳班主任那是理所当然。段老师虽然是一个乡村小教师，但是他的思想是非常开放与前卫的，他的理念是超前的。他虽然是一位学物理专业毕业的，但是谈起孔子，孟子，朱熹，苏霍姆林斯基。。。。。这些大家的教育理论出口成章，信手拈来，足以说明段老师是一位爱读书爱学习钻研的人。并且把自己的所学用来指导
“转作风、抓落实、促发展”心得体会 --------张国帅学习了"转作风、抓落实、促发展”第一阶段后，使我对于“转作风、抓落实、促发展”一词有了更深刻的体会。所谓“转作风、抓落实、促发展”，就是要积极响应党的号召，自觉地将政府所宣讲的、所规定的工作路线、方针政策、战略意图、工作意见及其措施、要求等内容付诸实施，并达到预期的目标。“转作风、抓落实、促发展”不是句空口号，而是要落实到自己的具体行动上来，通过近段时间的学习，联系目前的实际工作，我觉得：“转作风、抓落实、促发展”要从以下几方面做起： 首先，要从思想上把“转作风、抓落实、促发展”当做一种责任。我们要把“转作风、抓落实、促发展”当做一种责任、一种义务，要在实际工作中树立起“转作风、抓落实、促发展”的观念。正如李洪同志生前所说：“说一尺不如干一寸，说破天不如干出样。”任何一项工作都是抓落实的结果，没有落实，再完善的制度也是一纸空文，再理想的目标也不会实现，再正确的决策也不会发挥其应有的作用。 其次，要看到“转作风、抓落实、促发展”取得的成效。回顾在实际工作中我们依靠落实取得的成绩、获得的效果，
如果加以总结、分析的话，恐怕也不会少。要利用这些成效，全面认识到抓落实在实际工作的重要作用。 第三，要能够深入查找自身在“转作风、抓落实、促发展”上存在的问题。我们要能够一针见血地指出自身存在的问题，找到差距，制定缩短差距、解决问题的办法、措施，更重要的如何把这些办法、措施落到实处，只有这样，才能够更好地促进工作、提高效率。 第四，制定明确的方向。我们要结合自身实际，明确自己的工作方向，制定切实可行的目标和工作思路，并想尽办法为达到这个目标而努力。 第五，要在“转作风、抓落实、促发展”上有切实可行的方法。立足于公司角度，我们应科学、合理地按照以下十个具体的方法：牢记自身的使命，结合自身实际情况，依靠规章制度的力量、严密的工作套路和工作积极性的发挥，紧盯薄弱环节，转变工作作风，善于总结经验教训探索规律，依靠坚强的领导核心和各级干部能力素质的提高，抱着强烈的忧患意识，以锐意进取的改革创新精神抓好落实。而我们的重点应该是如何把这些方法运用到实际工作中去，加大落实力，取得实际效果。
浅谈中国陶瓷文化 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡权北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5、元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 6、明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界。 7、清朝时期陶瓷文化清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的年代。从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，
没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记 看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。 对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么
《艺术的故事》读书笔记 摘要:《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的,其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味,但是细读下来却对这本书有了些许敬意。《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的,书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多,绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作,六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂,简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。 关键词:艺术;基督教;文艺复兴;东方艺术 前言 “艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字,便畏惧般地匆匆避开,深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国,艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道,而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想,在我的中国我们的中国里,会涌现出一批又一批的伟大艺术家,创造出一代又一代的巅峰之作。 只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头,无论是童年时期的习画或是书法,总抱着一种敬而远之的态度,因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品,便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国,目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品,如何炼出一双火眼金睛至关重要。 但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿,因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册,其中的仕女图我到如今也没看出有什
关于教师专业发展心得体会5篇 教师发展是教师人生价值实现的过程，是教师在充分认识教育意义的基础上，不断 提升精神追求，增强职业道德，掌握教育规律，拓展学科知识，强化专业技能和提高 教育教学水平的过程。新的课程理念、新的教材、新的课程评价观，强烈冲击着现有 的教师教育体系，对教育工作者提出了新的更高的要求。下面给大家带来的教师专业 发展心得，希望能帮助到大家! 教师专业发展心得1 作为一名刚刚毕业不到两年的英语教师，无论是教学经验还是专业水平都还有很大 的提升空间。读书既可以提升个人的修养，也能促进一名英语教师各方面的发展。对 于我们教师而言，想要让自己的学生变得优秀，首先就要让自己变得更优秀!但是，我感觉自己有太多不足的方面。因此，我要学的东西实在太多，而又不知道从何学起。 自从加入名师工作室之后，感觉有一盏明灯指引这我并且让我在教师道路上有了前进 的方向。为了让自己成为一名更合格甚至优秀的教师，我利用将近一个月的寒假时间 来给自己冲电，我看了一些关于《新教育》、《新课程标准》和《给教师的建议》等 书籍，但是给我印象最深刻的是《给教师的建议》这本书，我从中受益匪浅。 《给教师的建议》是一本非常好的指导教育理论和实践的书籍，虽然不是什么很有 名的书，但是它给了我极大的启发和深深的感触。书中给教师提出了一百条建议，并 且每一条建议都谈到一个老师经常会遇到的问题，与实际生活中遇到的典型事例相结合，加上精辟的理论分析，我自己法子内心的觉得这是一本对于一名想要进步教师的 好书。比如，苏霍姆林斯基教育教学中的实例，让我从中真的学到很多，虽未亲身经历，但却受益匪浅。在书中，苏霍姆林斯基在许多条建议中都提到，教师要提高自己 的教育素养，就必须要读书、读书、再读书。要把读书当作第一精神需要，当作饥饿 者的食物。教师应该要不断培养自己读书的兴趣，要喜欢博览群书，要能在书本面前 静下心来，善于对书本中的内容深入地思考。“教给学生一杯水，教师应该有一桶水。”这句话发人深省，让我从本质上领悟了一些教育技巧的奥秘。这话固然有道理，但一桶水如不添加，也有用尽的时候。比如，上课的时候，一个优秀的老师不只是有 课本上的知识，肚子里还应该装有其他的知识。这样，即使不喜欢英语的学生也会因 为喜欢你而喜欢上英语。确实，我们教师教给学生的那点基础知识，只是沧海一粟， 教师要想提高自己的教育水平，在教学时游刃有余，这就需要持之以恒地读书，读那
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇 《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。 艺术的故事读书笔记1 《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。 贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着
入学专业教育心得体会_当专业的班主任教育心得体会 当班主任，是件不太轻松的工作，当一位班主任工作举足轻重，但班主任的生存状态 不容乐观。在班主任的工作环境层面，应强化以人为本的管理理念，改进并完善班主任的 校本培训制度，切实转变班主任队伍的管理方式，为其创设公正、宽容和相互尊重的民主 环境。在班主任个体层面，倡导走“学习——实践——反思——科研——再实践”的专业 化道路。 促进班主任专业化成长，应倡导班主任走“学习——实践——反思——科研——再实践”的专业化成长道路。 首先，班主任要有强烈的学习意识。 一方面要向书本学习，养成读书习惯，终生与书本结成深厚的友谊；另一方面要向有 经验的班主任学习。只要有强烈的求知意识，有追求自我发展的进取意识，就能胜任班主 任工作，成为班级教育管理的专家。 其次，在工作实践中，要充分重视和运用班主任自身人格的教育力量。 俄国著名教育家乌申斯基说：“在教育中，一切都应当以教育者的人格为基础，因为 教育的力量仅仅来自于人格的活的源泉。任何规章和纲领，任何人为设置的组织，都不能 取代教育事业中的个性……离开教育者人格对受教育者的直接影响，那么真正深入到性格 的教育是不可能的。” 再次，要养成自我反思的职业习惯。 反思，就是让班主任对日常的教育管理过程进行全方位的考察，将所有顺理成章的习 惯性做法放在一边，以怀疑、批判的态度去审视习以为常的过程，以积极的心态去分析、 提炼管理过程与教育结果所蕴含的教育价值，从而作为新一轮班级管理的生成性资源。 第四，科研。 科研兴校已成为大家的共识。科研意味着探索、创新，班主任要深入地钻研班级教育 管理过程的微妙细节，大量地、认真地观察学生和分析学生，把班级作为班主任的实验室，并以所碰到的问题为科研课题，坚持写班主任工作反思手记，把实效性的教育经验落实到 文字上。这样既可以激发班主任的学习热情，调动他们的工作积极性，又可以提高班主任 队伍的理论水平，充分形成合力，多层次、多角度地研究理论问题。 第五，再实践。经过上面四个过程的交错循环，班主任能力和素质会不断提升，班主 任在“再实践”的这个环节必定将更加成熟，更加游刃有余。 “一切最好的教育方法，一切最好的教育艺术，都产生于教师对学生无比热爱的炽热 心灵中。”班主任专业化发展是个复杂的系统工程，是一项充满挑战性的工作，需要研究
读书报告 ——《艺术的故事》 艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗？如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。 什么是艺术，是玄而又玄的问题。艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中翘楚。 在网上查阅了下此书的评价，发现一向苛刻的网络评论对这本书的评价出奇的高，将其称为有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作。卢浮宫馆长皮埃尔更是将其与《蒙娜丽莎》相提并论。作者贡布里希爵士运用最简明晓畅的语言来构建复杂的艺术体系，以便初入门者能轻松学习。 刚拿到这本书发现有近700页，先被这厚度吓了一跳，但真正读起来却是通俗易懂却 又不肤浅，同一段落每读一遍都会有新的理解，虽然此书据说是面向二十岁左右的艺术入门者，但即使是经验丰富的艺术家仍能从里面有所收获。以下就是我边读别写的读书报告： 0.导论：论艺术和艺术家 “世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”，“大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像了”。这实在是一句大实话，上来就把我震到了。 人们喜欢或者不喜欢某一件艺术作品往往都有各自的、非艺术的理由，大多数人喜欢看到自己在现实中也爱看的东西。比如对猫有独特偏好的人自然乐意在画里见到一只可爱的猫而不是一只丑陋的老鼠。然而稍微压抑一下这种天性，就会体会到画的美丽并不在于题材。 左右人们对一幅画的爱憎的往往是画的表现方法，人们往往喜欢他们能够理解的那些。因而欣赏者必首先学会理解绘画手法。“在比较‘原始’的时期，艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的感情，往往更加动人心弦。”“对事物的固有印象和偏见是欣赏艺术作品的最大障碍。”一个伟大的艺术家这样竭力用崭新的眼光细读古老的经文，使不动脑子的人感到震惊和愤怒。 “艺术家设计画面、画速写之时，经常考虑的是画得合适与否，也就是追求画面的和谐，像我们搭配衣服、插花一样的。达成合适的过程没有规则可言，因为只有艺术家本人才知道他要达到的效果。”低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的和谐。