美术欣赏课教案 课题：美术作品欣赏 执教：赵君明 教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。 教学目的： 1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
教育准备：多媒体作品欣赏 教学过程： 一、组织教育 上课礼仪、故事导入 二、讲授新课 （一）欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画； (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。 (1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。） 二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》
编导语：美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不 断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。 活动背景： 新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。 而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。???，. 活动目标： 1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。 2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。 活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐 W 4 a B e a B t a 活动过程： 一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。??引导语：你从天空中都看到了什么呢？ 二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品
引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景 色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件） ? ;1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。, 2、打导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。 3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。 4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。 ' 引导语：你能给作品起个名字吗？* ? 师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空， （轻音乐）在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢！， ?，, , . , 三、合作完成作品，创作星空。 引导语：刚才我们欣赏了大师米罗的星空，那我们再来看一看，米罗在画这幅画时，用了很多的什么呢（点和线）？在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢（黒色和红色）？ 四、作品展示、交流分享。 ■，之0 a a 0 t a 引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？ 五、纟吉束活动。 课后反思： 整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在
幼儿园大班美术教案：美术欣赏 1、美术欣赏向日葵 【活动目标】 1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。 2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。 3、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。 【活动准备】 1、实地参观：向日葵园地。 2、多幅凡高的画。 3、收集来的向日葵的照片或者图片。 【活动过程】 1、教师引导幼儿欣赏、讨论和比较。 教师：今天让我们将自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”比一比，你喜欢那一幅？为什么？ 2、放映幻灯“十四朵向日葵”，完整欣赏“十四朵向日葵”。 1）色彩感受。 教师：画面中什么颜色最多？你最喜欢画面中的那种颜色？如果都用黄色好吗？……（通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。） 2）线条的感受。 教师：为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲？好象感觉到了什么？……（引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。） 3）构图的感受。
教师：数一数由几朵向日葵？它们一样吗？（辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的）为什么有的低下了头？（教师引导幼儿从画面的背景，花瓶，花朵的整体来分析作品的构图。通过对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。） 3、进行二次对比欣赏。 在分步感受理解和欣赏的基础上，鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受。 4、教师出示更多的凡高的绘画作品“向日葵”（两朵、五朵、十二朵向日葵等等），帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。 5、教师小结，自由结束活动。 （四）活动提示 1、凡高简介：文森特&;#8226;凡高，1853年3月30日出生于荷兰的格鲁宗戴尔的一个新教牧师之家。1890年逝于巴黎。凡高是最令人怀念和感动的一位画家，不只是他的悲剧性的生涯，更因为它纯粹而真诚的艺术态度，无时无刻不在感染着世人。凡高的艺术生涯虽然只有短短八年多，却留下了大约850件油画作品和数目更多的素描。 2、创作《我的向日葵》，激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。 3、有关向日葵的照片、图片，《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅，“十四朵向日葵”作品幻灯一幅，凡高的其他《向日葵》作品幻灯片。 2、幼儿园大班美术欣赏教案：鹅鹅鹅 【活动目标】： 1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。 2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。 3、能够大胆用自己的语言或肢体动作 【活动准备】： 1、教学挂图《鹅鹅鹅》 2、蜡笔、画纸
高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑 课型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论 教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径 ２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 ３）引导培养学生的人文精神 教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想：高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程； 一、导入新课：◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥
窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度：正立面：对称，简单，高大 侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽 房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井 空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体 现
《如何欣赏建筑艺术》教案 一、教材分析 本课需结合学生从各门学科中学到的知识、课前搜集到的有关建筑艺术的各种资料及教师准备的建筑的图片、幻灯片及音像资料等来进行学习，使学生通过欣赏中国古代建筑初步了解建筑艺术、丰富学生的人文知识、审美能力、增强学生热爱祖国的情感。 二、教学重点与难点 （一）、教学重点： 1、通过本课学习使学生了解我国建筑的结构特点。 2、通过对中国古代建筑艺术的欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解。 （二）、教学难点： 1、使学生了解各类建筑的构造特点。 2、通过欣赏中国古代建筑，丰富学生的人文知识、审美能力，增强热爱祖国的建筑艺术，热爱我们伟大的祖国的情感！ 三、教法与学法 （一）1．情境教学法：“作者胸有境，入境始于亲”，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。 2.引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏建筑艺术时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。 3.赏析教学法：赏析、品味祖国优秀的建筑艺术，从而加深对建筑艺术的理解，提高学生对建筑艺术的鉴赏能力。 （二）、学法： 1．探究法2.自学尝试3.合作学习 四、教学准备：建筑艺术欣赏，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。 五、教学过程： （一）、创设情境，激趣导入 （二）、新授? 1、什么是建筑艺术? 建筑艺术欣赏是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合. 2、建筑艺术赏析： （1）北京故宫建筑群(明、清) 旧称紫禁城，是明、清两代的皇宫，位于北京旧城的中心。始建于明成祖永乐五年(1407年)，永乐十八年(1420年)竣工。设计者蒯样，人称蒯鲁班。明清两代曾对故宫不断修建和扩建。现存大部分建筑为清代所建，但总体布局仍保持着原来的面貌：故宫占地72万余平方米，纵深961米，横宽753米。总建筑面积15万平方米，屋宇有9000余间. 故宫四周有高达10余米的宫墙，宫墙四角矗立风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，组成一座森严的城堡。宫殿建筑是皇权的象征。明清故宫的设计思想也是如此.它的总体规划和建筑形制均体现了封建宗法制度和象征帝王的权威。这一点要比实际使用功能更为重要；为了显示严肃齐整的气氛，主要建筑严格对称地布置在中轴线上，次要建筑则分布在中辖线的两侧。整个宫城共分外朝、内廷两个部分，即前朝后寝：外朝以太和、中和、保和三大殿为主，是宫城的重心。皇帝在这里主持朝政：在二大殿之中又以举行朝会、大典(如皇帝登基、寿庆、春节、出兵征讨等活动)的大和殿(又称金銮殿)为主要建筑。太和殿前面有
影视艺术欣赏 什么是电影？ 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术。 电影的基本元素是什么？镜头 镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。 什么是长镜头？ 连接镜头的主要方式、手段是什么？蒙太奇 蒙太奇：法文montage 文学、音乐和美术组合体的音译，原为建筑学术语，构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。 一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。 在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。 说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 影视艺术鉴赏活动分为三个层次： “我看了”——观看的层次 “我想了”——思考的层次 “我懂了”——理解、共鸣和评价的层次。 影视艺术鉴赏不仅是“鉴赏者个体对影视艺术意义的感受、阅读、破译和解构”，也是一种“创造性鉴赏”——“通过鉴赏将影视艺术文本转换成具有鉴赏者个性艺术色彩的影视艺术文本”。 影视艺术鉴赏的过程是一个审美的过程，从美学角度看，电影和电视文本的诞生并不意味着影视艺术活动的终结，相反，它仅仅是影视艺术活动的开始。“与其说被人鉴赏的审美对象——影视艺术作品，具有强烈旺盛的生命美感意识，毋宁说这种美感意识，实际是人——影视艺术鉴赏主体生命意志或文化意味的自由发挥和灵性活动。”
建筑艺术欣赏（一） 作者：河南省平顶山市鲁山县辛集第三小学徐春晖 一、教案背景 （一）、1，面向学生：小学六年级2，学科：美术 （二）、课时：1课时 （三）、学生课前准备： 1、收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。 2、让学生课前搜集有关建筑艺术的各种资料。 二、教学课题 《建筑艺术欣赏（一）》是人教版第十一册第1课的内容。本课教材属于“艺术欣赏”的学习领域，其主要内容是：通过欣赏天安门、万里长城、承德普宁寺、大理三塔、圆明园及水乡周庄，使学生对建筑艺术有初步的了解。丰富学生的人文知识、审美能力，增强学生热爱祖国的情感。 三、教材分析 本节教材文字内容几乎没有，只有结合学生从各门学科中学到的知识、课前搜集到的有关建筑艺术的各种资料及教师准备的建筑的图片、幻灯片及音像资料等来进行学习，使学生通过欣赏中国古代建筑初步了解建筑艺术、丰富学生的人文知识、审美能力、增强学生热爱祖国的情感。 （一）、教学重点： 1、通过本课学习使学生了解天安门、万里长城、承德普宁寺、
大理三塔、圆明园及水乡周庄的建筑特点。 2、通过对中国古代建筑艺术的欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解。 （二）、教学难点： 1、使学生了解水乡周庄的建筑特点。 2、通过欣赏中国古代建筑，丰富学生的人文知识、审美能力，增强热爱祖国的建筑艺术，热爱我们伟大的祖国的情感！ 四、教学方法 （一）、教法： 据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法。 1．情境教学法： “作者胸有境，入境始于亲”，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。 2. 引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏建筑艺术时，我注意引导他们
艺术欣赏教学教案 第一讲艺术欣赏引论 【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。【教学内容】 （一）艺术欣赏的性质、特点和作用 重点介绍艺术欣赏的特点： 1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。 2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。 3．体现美感中反映与再创造的统一。 （二）艺术作品的审美构成 主要介绍艺术美的构成。 包括三个方面：（1）艺术形象对现象的再现；（2）艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现；（3）艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。 （三）提高艺术欣赏能力的途径和方法 1．在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。 2．艺术理论和艺术知识的学习，包括艺术的一般规律，部门艺术的特征、形式法则等。3．提高文化全面素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件。 具体教学内容如下： 一、艺术欣赏的本质 ▲艺术欣赏：是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节，是对某种艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以 ．．．． 艺术形象为对象的审美活动。 ．．．．．．．．．．．．． 艺术审美活动是属于人的精神活动，是实现审美教育必不可缺的过程。 这里我们要理解的两点： 1.艺术是对社会生活的反映。 2.艺术是人的精神粮食，是满足个体与社会的审美精神生活需要，是人自然全面发展的需 要。 艺术本身就是目的，享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动之中，艺术欣赏就．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 是实现着种反作用的必要环节。 ．．．．．．．．．．．．．． 艺术新撒谎能够在本质上看是对审美主题的提高，属于人类自身的精神文明建设的范畴。 二、艺术欣赏与艺术创造 首先要明确的是两者的含义，艺术欣赏在上面已经说道了，现在先明确艺术创造的含义。▲艺术创造：是艺术家在生活的基础上，运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。 掌握几个名词的意思。 1、艺术语言 是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。 艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。
小班艺术欣赏教案 【活动来源】 动物是人类的好朋友，喜爱动物是幼儿的天性，爱模仿小动物更是小班幼儿突出的特点。通过组织幼儿欣赏美术作品中动物的不同 形态，可以让幼儿感知、探索艺术作品中动物的形、色、动态之美，增进对动物外形特征、生活习性的认知，加深对小动物的关爱，激 发幼儿运用艺术方式感受美、表达美的兴趣。 【活动目标】 1.情感与态度目标：培养幼儿对赏活动的兴趣。 2.能力与知识目标：培养幼儿细致的观察能力和大胆的表达能力。 3.技能目标：引导幼儿初步学习从线条、色彩、形态等方面观察欣赏作品的艺术之美。 4.创造力目标：想象画面所表现的意境。 【活动准备】 1.物质准备：一幅、音乐。 2.环境准备：活动前幼儿对公鸡的外形特征有所认知。公鸡视频、多媒体课件、《公鸡》彩喷作品动物乐园区域创设。 【活动过程】 一、观察讲述，外形认知 教师、幼儿共同观看公鸡视频，讲述公鸡的外形特点、动作形态、叫声等特征，并请幼儿学一学公鸡的动作和叫声引导语：今天，老 师要和小朋友看一只可爱的小动物，请小朋友看一看这只小动物长 得什么样?在干什么?听一听它是怎样叫的? 二、欣赏作品，情感表达
1.出示课件，引导幼儿观察欣赏韩美林的《大吉图》。 引导语：大公鸡要和小朋友做一个捉迷藏的游戏，它变变变，变成了另外一个样子藏在我们周围，请小朋友找一找幼儿在活动室周 围每人寻找一张《大吉图》图片) 2.引导幼儿观察图片，鼓励幼儿之间、师幼之间交流。 引导语：你们仔细看一看，大公鸡哪里变了，请和旁边的小伙伴说一说。(教师和幼儿互相交流) 3.通过对各部位顺序的观察，引导幼儿初步从线条、色彩、形杰等方面欣赏作品。 引导语：现在我们和大公鸡做一个游戏， 你们就指到.哪里。老师说到公鸡的哪里(教师和幼儿共同做游戏，引导幼儿从上到下观察， 鸡的头、鸡冠、脖子、身体、翅膀、’脚、尾巴各部位，颜色、花纹、条等特点。) 4、向幼儿介绍画家韩美林 引导语：这只公鸡是一个爷爷画的，他叫韩美林，是一个很有名的画家，还是我们山东济南人呢!他画的画非常有名，好多人都认识他，非常喜欢他的画，除了这只大公鸡外，他还画了许多公鸡呢. 欣赏：韩美林司公鸡 三、进一步欣赏，加深理解 引导幼儿欣赏韩美林不同的《公鸡》图，感受作品不同的艺术之美。 教师分别出示1、2、3、4幅公鸡图，鼓励幼儿发表自己的看法。引导幼儿回答：你喜欢哪幅作品?你觉得哪里漂亮?你猜猜它在干什么? 四、情境表演，情感升华
《书法的艺术欣赏》教案设计 课题：书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时（1课时） 授课教师：玲玲 年级：初二年级上册册第二课 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。
集体备课教案孟州市赵和镇中心学校冯其艳 歌剧《白毛女》教案 课 第三单元歌剧之夜 题： 年 八年级 级： 教学内容： 一、音乐知识—歌剧的定义及歌剧音乐的分类 二、欣赏—《北风吹》、《扎红头绳》 三、活动—1、学唱《北风吹》 2、分角色演唱《扎红头绳》 3、舞蹈表演《北风吹》 教学目标： 一、引导学生了解歌剧的有关知识； 二、引导学生欣赏歌剧《白毛女》选段，领略歌剧艺术的魅力， 受音乐刻画的人物形象及性格；三、学唱歌曲，表现音乐，加强学生对中国歌剧的喜爱之情。
教材分析本课主要欣赏的是中国第一部新歌剧《白毛女》中的二个选段，《北风吹》和《扎红头绳》。其剧情根据民间传说改编，采用了中国北方民间的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的经验创作而成。 教学重、难点 一、了解歌剧定义 二、学唱北风吹，表现歌剧音乐 课时安排：一课时 教学准备：多媒体课件、键盘 教学过程 一、教学导入 1、师范唱《北风吹》 师问：这首歌其实是一部歌剧的选曲，大家知道这首歌剧的名称吗？《白毛女》 2、师：歌剧是一门感染力很强的艺术，《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。 二、新课教学 1、音乐知识介绍（出示幻灯片）歌剧的定义：歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，简单而言就是以歌唱和音乐来交代和表达剧情。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序间奏曲、舞蹈场面等组成。 2、作品欣赏
（1 ）作品分析 《白毛女》起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公" 喜儿" ，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作"白毛女"。 1945 年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940 年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。 出示幻灯片-- 白毛女的故事 学生叙述故事：在华北一个偏僻的农村，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱。地主黄世仁见色心动，逼债上门，强令杨白劳把欠他的六斗谷子利上加利，在腊月底前还他二十五元大洋，否则就以女儿抵债。当杨白劳拿着一冬的血汗换来的七块五毛大洋到黄家还利息时，黄要本利一起还，硬逼着杨自劳在喜儿的卖身契上画了押。杨心如刀绞，自觉对不住女儿，除夕夜喝卤水自杀。初一早晨，刚死了父亲的喜儿被抢进黄家。大春搭救喜儿未成，只身投奔红军。后喜儿在二婶的帮助下，逃出黄家，匿身深山丛林，在山上喜儿生下的不足月的孩子夭折了，非人的山林生活亦使喜儿变成了一头白发。喜儿常去山中的奶奶庙取供果和香火，有人遇见，便传说遇到了白毛仙姑。两年后，大春随部队返回家乡，开展减租减息运动。为粉碎地主借白毛仙姑的谣言动摇民心的阴谋，十五之夜，大春等人潜伏在奶奶庙，寻找白毛仙姑，没想到这白毛仙姑竟是当年的喜儿。地主被镇压了，喜儿报了仇伸了冤。她重又回到自己的村庄，与大春建立了幸福的家庭，头发也渐渐变黑了。
江苏省徐州技师学院理论授课教案（首页）授课日期任课老师 班级 课程：艺术欣赏 课题：艺术基础知识 教学目的要求：通过各学段的学习，不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。 教学重点：艺术的特征和四要素 教学难点：艺术欣赏 授课方法：讲授法、讨论法、演示法等 教学参考及教具（含多媒体教学设备） U盘、计算机，投影设备 授课执行情况及分析： 板书设计或授课提纲 ①艺术及其分类 ②艺术的特征和四要素 ③艺术欣赏
教学环节 及时间分配 教学内容教学方法 (一)组织教学 课前准备 5′(二) 新授 30′ （重点讲解）一、艺术分类的意义 艺术的门类,自始就不是单一的；而且在它的发展过程 中，更是愈益呈现出多样化的趋势。 艺术是从生产劳动中孕育出来的。原始社会的艺术活动没 有离开获得物质生活资料的直接目的．因而也没有发展成为独 立的、真正意义上的艺术。原始状态的艺术只有两种类型：造 型艺术与歌舞艺术。已经发现的最早的造型艺术是法国西南部 和西班牙北部一带的洞穴壁画和雕塑。这些作品中的形象，几 乎全部是野牛、鹿、野马、长毛象等大型兽类。其中最著名的 西班牙阿尔塔米拉洞中长十四米绘有众多动物形象的大壁画， 是三万年前的产物。最早的歌舞艺术，有记载的是战国时期编 纂的《吕氏春秋》中《古乐篇》的记述：“昔葛天氏之乐，三 人操牛尾，投足以歌八阙。”这是对远古歌舞的描述。在这种 歌舞中，三个人手执牛尾，边舞蹈边唱着由八个段落组成的歌 曲。原始歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的。歌舞产生 的时间，可能与绘画、雕塑不相上下。在原始的洞穴壁画中， 就有人装扮鹿做舞蹈状的形象,考古学家称之为“鹿角巫师”。 随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺术本身 在实践过程中的成长壮大，艺术门类渐趋多样化。歌词从歌舞 中独立出来，就产生了文学；音乐和舞蹈也逐渐分化为两个门 类。戏剧出现更晚一些，这是因为它不仅要以文学发展到一定 程度为前提，而且还要综合利用其他艺术手段。欧洲戏剧以公 元前5世纪的希腊戏剧为开端。中国戏剧融合了音乐、舞蹈和 技艺表演，因而称为戏曲，形成于南宋至元代。 到了近现代，科学技术的加速进步造就了空前强大的生 产力，为艺术的繁衍提供了新的物质基础，艺术门类也呈现出 加速综合、分化和创新的新趋势。十九世纪中叶发明的摄影术, 创造了新兴的摄影艺术。电影也在十九世纪最后几年萌芽之后， 旋即风靡世界，成为最有影响、最具群众性的新的艺术门类。 后来，电视艺术又以它特有的优势，直接进入千家万户，成为 广大人民群众日常生活的一部分。新的电视艺术门类和样式也 衍生和发展起来，例如歌唱表演与电视手法相结合,就产生了音 乐电视(MTV)这样的新品种。未来世界的艺术将更加多样化，这 是毫无疑义的。计算机及其网络技术的发展，又带动了网络艺 术的产生和发展。 整个艺术系统，是由众多不同的艺术门类组成的，每个艺 术门类又自成体系。艺术理论研究的任务，除了要努力掌握艺 术的共同规律之外，也要努力掌握各门艺术的特殊规律。研究 艺术的分类和各门艺术的特征，不但有利于对复杂的艺术系统 的深入了解，也有利于把握各门艺术的特点和规律；同时，在 有关的艺术活动中，也会实际接触到艺术分类的问题，因此， 这样的研究具有认识的和实践的价值。 二、艺术门类的划分 教师提 出要求 引导、讲 解 讲授、 示范、学 生练习 示范、讲 授。 学生练 习
幼儿园大班美术欣赏教案 1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美。 2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。 3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。 活动准备： 1、观赏星座图。 2、ppt、音乐钢琴曲《星空》。 3、4大张画纸（星夜）、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个（每组1大2中1小）、水彩笔16支。 活动过程： 一、导入： 小朋友，你观察过晚上的天空吗？晚上的天空有些什么？（ppt1） 二、欣赏： 1、（ppt2）西班牙有个大画家米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家，喜欢用天文望远镜观察星星，米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星，还很喜欢画星星。 2、看，这就是米罗爷爷的画，美吗？ 你认为它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一个个黑黑的圆点）黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）
有首歌曲《小星星》，我们来唱一唱。你还看到了什么？（线条）师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的？（惊讶、开心） 3、除了线条、图形，你还看到了哪些漂亮的东西呢？（色彩） 4、(ppt4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？（出示颜色标记）颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。（红绿、黄蓝、黑白）老师身上有对比色吗？你们找一找自己身上有哪些对比色？对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。 5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。 6、如果请你给这幅画取名字，你会取个什么名字呢？ 7、如果让你画星星的话，你会把一颗颗星星连画成什么样子呢？ 三、创作： 1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。请看步骤图： 四人合作：海绵圆点刷印大小黑圆点水彩笔连线棉签添画及涂色。
小班艺术欣赏教案4篇Teaching plan of art appreciation in small class
小班艺术欣赏教案4篇 前言：教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。本教案根据教学设计标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：小班艺术欣赏教案《韩美林公鸡》 2、篇章2：小班美术教案《美丽圣诞树》 3、篇章3：小班美术教案：毛毛虫衣服（棉签画） 4、篇章4：小班美术教案：池塘中荷花 篇章1:小班艺术欣赏教案《韩美林公鸡》 【活动来源】 动物是人类的好朋友，喜爱动物是幼儿的天性，爱模仿 小动物更是小班幼儿突出的特点。通过组织幼儿欣赏美术作品中动物的不同形态，可以让幼儿感知、探索艺术作品中动物的形、色、动态之美，增进对动物外形特征、生活习性的认知，
加深对小动物的关爱，激发幼儿运用艺术方式感受美、表达美的兴趣。 【活动目标】 1.情感与态度目标：培养幼儿对赏活动的兴趣。 2.能力与知识目标：培养幼儿细致的观察能力和大胆的 表达能力。 3.技能目标：引导幼儿初步学习从线条、色彩、形态等 方面观察欣赏作品的艺术之美。 4.创造力目标：想象画面所表现的意境。 【活动准备】 1.物质准备：一幅、音乐。 2.环境准备：活动前幼儿对公鸡的外形特征有所认知。 公鸡视频、多媒体课件、《公鸡》彩喷作品动物乐园区域创设。 【活动过程】 一、观察讲述，外形认知 教师、幼儿共同观看公鸡视频，讲述公鸡的外形特点、 动作形态、叫声等特征，并请幼儿学一学公鸡的动作和叫声引
高中美术欣赏课教案 中国古典园林艺术欣赏 万州三中——隆凤华 教学目标： 一、通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的发展、艺术成就以及丰富的文化涵有所了解。 二、培养学生鉴赏能力，提高学生的审美情趣，学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，冶情操。 三、培养学生热爱祖国、继承和弘扬本民族传统文化的情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 教学难点： 1、对建筑和园林艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的容，由于条件限制，教学时采用观看视频克服这一困难，让学生有身临其境的效果。 2、如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方想法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。 教学课时：1课时。 教学方法：讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、对比等。
教具预备：影片资料、多媒体课件。学生准备资料 教学过程 1、视频引入 问：什么地方？答：。。。。。。 颐和园举世闻名的中国古典园林，有着极高的艺术成就。让我们一起走进中国古典园林，去欣赏它们的惊世之美。 颐和园的湖以西湖为蓝本，占地十分广阔。整个颐和园相当于一百个万三中这么大，避暑山庄是我国保存最好的皇家园林，是皇帝办公的一处园林，相当于二百个万三中，其中建筑十分严整，富丽堂皇，色彩浓丽。 （小结）出示皇家园林的特点：宏大严整堂皇浓丽 中国古典园林发于西周，明清为巅峰，已有三千多年历史。 除了皇家园林之外，园林还有哪些类型？那么。。。 答: 私家 分类总结（出示幻灯片） 私家园林 寺庙园林 城郊景观 ２、刚才我们欣赏了皇家园林，而最能代表私家园林是哪里？------ 园林 有人把园林称为万园之母，叶圣先生也曾写过：园林式各地园林
西方绘画的表现图式与艺术特征 教学时间：1课时 授课人： 学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。 教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。 教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。2.感受、尊重世界多元文化。 教学重点：近、现代西方绘画的学习。 教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。 教学过程： （一）组织教学（略） （二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课： 浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格 什么叫图式？（自学课本，回答） 图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。 1.古代西方绘画 a.写实的古典艺术 古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头 借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》 b.中世纪的基督教艺术 象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合 借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》 2.近代西方绘画 a.文艺复兴时期绘画 文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析） b.十七世纪的肖像画 借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》 c.十八、十九世纪的西方绘画 古典主义、现实主义、自然主义…… 3.现代西方绘画 印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节
大班艺术教案：世界名画欣赏 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展，展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后，幼儿园里立刻沸腾了起来，家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹：这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！是的，我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》，让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却仍是当今幼儿园教育中的“死角”，一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出，但是真正将名画欣赏作为一条主线，有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远，孩子不理解，无法取得共鸣，也有的认为最棘手的是如何选材……其实，关键是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑：开展名画欣赏是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢……带着这些问题，我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动，我们的主题活动《亲近艺术大师》目的是让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱；能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力；产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施： 认识着名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。 5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。：临摹画家风格。临摹创作：《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。：创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。：制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料，将文字、图片和自己的话、作品剪贴成成一张报纸。 前期准备 布置与主题相联系的主墙饰，使幼儿能置身于美的环境，感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”，方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域，展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍，让幼儿平时可以欣赏、阅读。 家长工作 这个主题开展以来，我们充分利用家长资源，将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”，其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容，开展的程度，孩子学习的情况，才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持和配合，如：有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片，并打印，有的熟悉电脑的家长，为我们提供
人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑
第一讲陶器 一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学：（常规） （二）、引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。