艺术欣赏教学教案
第一讲艺术欣赏引论
【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。【教学内容】
（一）艺术欣赏的性质、特点和作用
重点介绍艺术欣赏的特点：
1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。
2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。
3．体现美感中反映与再创造的统一。
（二）艺术作品的审美构成
主要介绍艺术美的构成。
包括三个方面：（1）艺术形象对现象的再现；（2）艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现；（3）艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。
（三）提高艺术欣赏能力的途径和方法
1．在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。
2．艺术理论和艺术知识的学习，包括艺术的一般规律，部门艺术的特征、形式法则等。3．提高文化全面素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件。
具体教学内容如下：
一、艺术欣赏的本质
▲艺术欣赏：是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节，是对某种艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以
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艺术形象为对象的审美活动。
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艺术审美活动是属于人的精神活动，是实现审美教育必不可缺的过程。
这里我们要理解的两点：
1.艺术是对社会生活的反映。
2.艺术是人的精神粮食，是满足个体与社会的审美精神生活需要，是人自然全面发展的需
要。
艺术本身就是目的，享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动之中，艺术欣赏就．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
是实现着种反作用的必要环节。
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艺术新撒谎能够在本质上看是对审美主题的提高，属于人类自身的精神文明建设的范畴。
二、艺术欣赏与艺术创造
首先要明确的是两者的含义，艺术欣赏在上面已经说道了，现在先明确艺术创造的含义。▲艺术创造：是艺术家在生活的基础上，运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。
掌握几个名词的意思。
1、艺术语言
是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。
艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。
2、艺术形象
是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是共性与个性的统一。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性。
艺术形象的一般构成规律：典型与意境。
3、艺术典型
是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。
4、艺术意蕴
艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。它是一种艺术境界。
艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。
艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。
5、艺术风格
艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。
我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。
6、艺术流派、艺术思潮（西方现代主义思潮）
艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。如，古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。
艺术欣赏与艺术创造关系：
作者/艺术家作品/艺术品欣赏者
创作主体创作客体欣赏主体
欣赏客体（对象）
“第一次创造”“再创造”
重点：艺术欣赏是一种“再创造”。
艺术欣赏也是一种创造，是一种再创造。
艺术欣赏不同于艺术创作的创造，它虽然也是艺术活动的一种形式，但它实际上并不创造新的物化的艺术作品，而只是以艺术作品这种创造物为前提进行想象中的创造。艺术欣赏者以艺术作品为审美对象，通过体验、玩味、沉吟等欣赏行为展开复杂的心理活动，从而把作为物的艺术形象再现为接受者头脑中的意象。这些意象并不是艺术作品的被动反映，它已经改变了艺术作品的存在方式。所以艺术欣赏与艺术创造的创造性是不同的。艺术创作创造世界上并不存在的新事物，而艺术欣赏的创造只存在于欣赏者自己的脑海当中。正因如此我们把
艺术创作称为第一次创造，而艺术欣赏是相对于艺术创造的“再创造”。
三、艺术欣赏与艺术批评
艺术欣赏始终是一种感性活动过程，艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态；艺术欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。二者相互区别而又密切联系。艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。
四、艺术鉴赏能力的培养与提高
1、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践
2、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
3、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
4、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
思考题
1、怎样理解艺术欣赏的“再创造”，它与艺术作品的创造有怎样的联系与区别？
2、要提高艺术欣赏能力，你认为应在哪些方面下功夫？
3、艺术欣赏的本质是什么？
第二讲建筑艺术欣赏
【教学目的】1.了解建筑艺术的艺术特点。
2.把握建筑艺术具有物质和精神的双重意义。
3.具体鉴赏作品中的美学特征。
4.了解建筑的艺术风格。
【教学重点】本章重点，在于：
1.建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等的基本概；
2.掌握其艺术的基本特点，并能针对著名建筑作品进行一般赏析，加深对建筑和建筑艺术
的具体特征的理解。
【教学难点】建筑风格与作品的分析。
一．建筑艺术语言
建筑：是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
（一）建筑和建筑艺术的具体特征
1.建筑艺术语言的双重性
（1）物质性（使用功能）
具有物质使用功能，它的存在受制于物质条件和物质手段。
（2）精神性（审美功能）
要满足人们对美的渴望，这种渴望促使它成为真正的艺术。
2. 建筑精神属性的层级性：
⑴最底的层次：与物质功能紧密相关，体现在安全感和舒适感上面。
例如：仓库和车棚。（“建筑美”）
⑵中间层次：体现美的形象。重在“悦目”。例如：医院。
⑶最高层次：创造某种情绪氛围，表现出一种有限向性的情趣，陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”；例如：美术馆。————（“艺术美”）
3.建筑艺术的表现性：不是再现生活，而是创造某种情绪和氛围，激发情感。
所有的艺术都表现出艺术家对生活的判断和艺术家的感情，但由于各门类艺术所掌握的物质材料和创作手法的不同，在表现手段上就有明显的区别。按照这个区别，艺术可分为：1.再现性艺术
通过以客观生活的艺术再现为手段的间接表现，例如：写实性美术作品、戏剧、电影和叙事诗等。
2.表现性艺术
不通过忠实的再现生活而直抒胸臆的直接表现，代表有：建筑和音乐。
△注：艺术表现情感只是“情感”本身，是一种抽象的情感，而不是这一个人或者那一个人由于某种具体的事而触发的具体的情感。
（四）建筑艺术语言（★重点）
1.建筑是一种造型艺术，有“面”和“体”（体形和体量）的形成处理这样的语言。
（造型艺术语言）
2.具有中空的空间（或在室内，或在许多单体组合成的室外），因此拥有空间构成的语言艺术。（空间构成艺术语言）
3.具有时间艺术的特征，拥有群体组合的语言艺术。——————（群体组合艺术语言）
4.结合其他艺术如壁画、雕刻、陈设、山水、植物配置以至文学，共同秩序成环境艺术，
因此拥有环境语言的艺术。——————（环境语言艺术）
具体的艺术语言为：
（1）面：建筑物各个面的处理具有造型艺术的图案美。
（2）体形：和体量一在一起，是建筑给人的第一印象。
（3）体量：体量的巨大是建筑不同与其他艺术的主要特征之一。
（4）空间：空间的形状、大小、方向、开敞或者封闭，明亮或者黑暗都具有强烈的情绪感染作用。
（5）群体：这是建筑艺术之所以大大优越于一般的工具、用具和结构较为简单的其他艺术门类的地方之一。
（6）环境：环境艺术是一个触动时间、空间、自然、人文、建筑和个门类艺术于一体的综合性系统工程。
通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等等多种因素的协调统一，通过充分调动自然环境、人文环境、环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用，才能够形成建筑艺术特有的空间造型美。
二、建筑艺术的欣赏方法
1、了解形式美的法则：如，对称、主从、均衡、节奏、韵律、对比、比例、明暗虚实、质感、色彩等等。多样统一的美的规律在造型艺术上的具体体现。多观察与分析，主动与对象
对话。对其他艺术门类欣赏体会的借鉴。
2、具备一定的建筑学知识：艺术美、生活美、技术美、环境美，美与善、美与真的统一。
3、处于情绪意境之中：通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造，达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣，发挥想象力。
5、发掘建筑艺术作品的文化内涵。联系作品所处的时代的、民族的、地域的广阔文化环境
去认识作品。
三、建筑艺术作品欣赏
1.西方建筑风格介绍
⑴古希腊建筑
古代希腊是欧洲文化的发源地,古希腊建筑开欧洲建筑的先河。古希腊的发展时期大致为公元前8～前1世紀，即到希腊被罗马兼并为止。古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，大不过7～8米。石柱以鼓状砌快垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。虽然古希腊建筑形式变化较少，內部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。
⑵古罗马建筑
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新。古罗马建筑在公元1～3世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙以及巴尔贝克太阳神庙寺宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。
⑶罗曼建筑
罗曼建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横推力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
⑷哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，
形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。哥特式建筑在欧洲各国都有典型的范例。
⑸文艺复兴建筑
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
⑹巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
⑺法国古典主义建筑
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
⑻洛可可风格
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
⑼古典复兴建筑
古典复兴建筑是采用严谨的古代希腊、罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑，18世纪60年代到19世纪流行于欧美一些国家。采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。
⑽浪漫主义建筑
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
⑾现代主义建筑
代主义建筑是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑，这种建筑的代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑，
具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩。又称现代派建筑。现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以"20年代"或"正统"字样。
⑿后现代主义建筑
20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久。两者的社会历史意义不能相提并论。也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取；认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性。
2.中国建筑艺术欣赏
中国：以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念；热爱自然、尊重自然；群体组合美、中轴对称；木结构为主。
中国园林艺术的自然美与人文美；
（1）利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。
（2）采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。
（3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。
3.具体建筑艺术作品欣赏
１．《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。
２．《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。
３．《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。单纯、明朗的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。
４．印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。
５．法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。现代建筑的主要倾向。
６．《北京城和北京宫殿》的群体组合。严整规则的构图和皇权至上的主导思想。
７．《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点，造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。８．《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。自然式建筑特点与“虽由人作，宛自天开”的境界。中国园林与欧洲园林的比较。中国园林的私家园林和皇家园林两大流派。《网师园》、《颐和园》。
９．《中国古塔》是印度建筑与中国重楼的结合。楼阁式与密檐式。《登封法王寺塔》、《应县释迦塔》、《上海龙华塔》。
１０．《布达拉宫》的非对称自由聚合布局。建筑的整体统一感及与环境的协调。对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力
第三讲绘画艺术欣赏
内容提要：绘画艺术在二度平面上创造充盈着自然生命力的物质与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的丰富的思想感情。中国画和油画是东西方两大绘画体系的代表。从总体上说，它们在创造与审美上有同一性，也有差异性。对油画的欣赏，应该从历史的角度了解从古典油画到近、现代油画主题与风格的流变，建立起衡量画作的“标尺”；对中国画的欣赏，则可以从不同的表现对象出发，领悟山水、花鸟、人物画的特征。绘画欣赏固然
深奥精微，但若能在提高社会历史知识和全面文化修养的情况下，把了解美术历史脉络、掌握杰作风格与发挥艺术感受中的直觉与想象结合起来，将能面对作品得其神髓内涵，获得情致意韵。
一．绘画概说
1．什么是绘画
绘画是运用线条、体形、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。
2．绘画的特点
绘画具有平面性。这是绘画区别与雕塑、建筑等其他造型艺术的特征，即画家是在平面的材料上（与画布、画纸、墙面等）进行绘描。通过绘描，画家创造了一个视觉空间，即画面上的形象构成了与现实生活有一定联系的，但却是视觉上的，也即虚幻的空间。
由于绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术，可以把它称之为“视觉空间的艺术”。3．绘画的种类
①根据绘画所使用的材料，可分为素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、壁画等；
②根据绘画表现的内容或者对象，可分为历史画、风俗画、风景画（山水画）、花鸟画、静物画等；
③按照国家或民族的文化传统，可分为中国画、日本画等。
油画以油为调合颜料，经过制作的不吸油的平面上绘画而成的绘画。油画能够传达出物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛。油画的主题通常有帝王征战、君王加冕、宗教庆典等壮观场面，也有写风景、静物以及日常生活风情和肖像画。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理想的调和剂。
一般认为,l5世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅,颜料在画面上干燥的时间适中,易于作画过程中多次覆盖与修改,形成丰富的色彩层次和光泽度,干透后颜料附着力强,不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作,在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开,尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展
中国画是中国绘画的统称。中国画包括中国传统绘画的各种类别，但通常指的是以水为调合剂，以墨为主要颜料的一类，又可以称为“水墨画”或者“彩墨画”。
壁画是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘画，所用绘制的颜料比较多样。保存至今的世界各地壁画不仅证明它的产生年代极早，而且具有装点各类建筑、集记载历史、宣传教育与装饰审美为一体的特点。壁画的表现手法多样，各种材料都可以运用，典型的有油质、粉底、白描、堆金沥粉等。
水彩、水粉画以水为调合颜料创作的绘画，大多数画于纸上。当代的宣传画、广告画多采用水粉材料制成。
版画在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。一般有造型简括，明暗强烈，有刀刻韵味的特点。
素描又称单色画。广义上指的是一种材料作单色的描绘，狭义指用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出形象。它一般是画家的写生之作，即面对人物或者风景描绘而成，是一种带有研究性的绘画基础作品。有时候也指画构思大幅创作的草图。
▲注：绘画无论采用何种工具做材料，绘画制作总离不开形体、线条、明暗、色调等艺术语言。
二．绘画艺术欣赏方法
绘画欣赏过程是一种复杂的心理活动。要达到欣赏的层次，就需要掌握一定的知识与方法。即：
1．首先，对绘画作品要以理解的态度加以评论。
2．了解绘画发展脉络，把握代表作品特征。
比如，西方绘画经历了古代（古希腊和罗马）、中世纪（公元5世纪到14世纪）、文艺复兴时期（15、16世纪）、17、18世纪和近、现代等大的历史阶段。而各个时期的绘画又有很大的不同。
文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画。特点是：造型上基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。
3．培养艺术形成感觉
欣赏艺术不是表面的观看，而是感觉。面对画作。作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。
线条是绘画诸多要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
言。
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形体在绘画中不仅指具有物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
通常“△”表示稳定、平衡；“□”表示秩序、静态等。
色彩是绘画中最富有情感性质的要素。色调是构成主题思想与意境的重要因素。
动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵概其他因．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
素形成的画面整体精神。
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此外，在绘画中起主要作用的还有笔触、质感、体量等因素。把这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也曾中地强调某种要素，有人把绘画艺术中的造型比做人的躯干，线条比作人的神经，色彩犹如血液，画家的情感即是灵魂，一件杰作就是一个以情感支配语言的艺术生命。
▲结论：培养和提高欣赏水平最重要的方法就是多看。
4．尊重自我感觉，尊重自己的直觉与联想。
欣赏绘画是一种“见仁见智”、原无定法的创造性活动。由于欣赏主题的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自然也相异，这是正常的。
三．行与色的交响：油画作品欣赏
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中,意大利油画最早出现。代表画家：波堤切利（sandro botticelli,1444-1510）,是十五世纪后期佛罗伦萨画派的最著名的大师，他的作品体现了当时上层社会贵族文化和精神面貌及其人文主义因素。代表作：《春》。当时，还流行着宗教绘画。这是以〈圣经〉作为绘画主题。代表画家有：达·芬奇，代表作：《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》以及《岩间圣母》。拉斐尔，他的主要成就表现在他所绘制的圣母上，所以在美术史上“拉斐尔和的圣母”成为一个名词。文艺复兴对艺术的促进表现在两个方面：一是人性的复兴。一是古典主义的复兴。
人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的画家完全描绘现实生活的实景。当时反宗教绘画的画家主要有乔尔乔涅，代表作品是〈睡着的维纳斯女神〉。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或
事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系;焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间,画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同,明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下,形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善,是因为工具材料的限制,而油画王具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而,古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果,但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个困素特别注重,形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用,画中景物的暗部统一笼罩在阴影中,明暗交界线呈柔和的过渡,造就了画面集中而混然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部,景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡,R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家,他在暗底子上作画,并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调,透明颜料的多次复叠,忽厚忽薄的笔法,又使色彩与形体有机溶合,造就出质感效果。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期,不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质,在油画语言上进行了不同的深向探索,油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富,并形成了各国、各地区的学派。
17世纪的一部分油画强调了油画的光感,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果,他强化画面上明暗的对比,往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家El格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下,他不是从明暗两大体面,而是从间断错落的明暗分布进行造型,色彩的冷暖也形成间断的连续变化,用笔凝重,色彩层面在挤压中互相渗化,画面给人扑朔迷离的效果,有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗（1606—1669）（代表作品〈犹太老人〉）也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段,他所作大量的人物肖像中,人物都处在大块暗部的笼罩中,唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂,使暗部显得深邃,画亮部则用厚涂和画刀堆色法,造成厚重的体量感。
同时期,笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹,早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致,运笔力度均匀,几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使,画家在作画时能产生控制笔触动势的情感,笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感,笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家P.P.鲁本斯（1577—1640）（代表作〈抢劫留基伯的女儿们〉）在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘,依照人物的形体运笔,留下自由奔放、多呈曲线的笔触,造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像,使肖像具有人物神采未消的生动感,与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物,使画面产生宁静、温暖的气氛。
油画的发展在19世纪有了新的趋向,主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生,获得丰富的色彩感受,他在局部用细小笔触并置颜色,使之棍合成较鲜明的色块,画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能
互相提高明度和强度的原理,是在后来被科学认识的,但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理,并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作,根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现,运用活跃的笔触,在画面的许多部位形成色彩的对比,增强了色彩的明亮度和华丽感,形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生,认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系,认识到色调对于体现时间、环境、气氛,烘托艺术主题,构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。
在此基础上,法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果,以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象,用细碎笔触的厚涂法将对比色并置,他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化,改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法,在晴部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用,并置的色点在一定距离外看去是透明的、有玲暖倾向的色块,并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感,强化了色彩因素,不再依靠明暗和线条形成空间距离感,而依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动,也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派,虽主要体现在艺术主题和内容上,但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感,符合古典传统的造型法则;浪漫主义围绕悲剧的主题,力求以色彩、笔触因素和构圈中运动式线条创造画中情节的紧张感;拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达,较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境......。虽然近代油画的面貌已经比较丰富,但都具有写实的整体特征,它们共同表现为2一幅油画是艺术形式的统一体,色彩的主调统一着画面各局部的颜色,局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系,不存在孤立的色块;笔触基本上是为塑造形象而运用,显露的程度有限,并统一在或曲长、或短促的某种-布序倾向中;被描绘的物象统干在中心焦点的构图中,形成与真实视域同构的效果。
从l9世纪末叶开始,西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和,因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则,艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然,而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介,以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。V.凡高以疾急奔放的笔触,使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感,表现内心情绪的不安。P.高更以象征的色彩和造型构成画面,作品的空间与传统的形式相违,具有非描述性的神秘气氛。P.塞尚探研用几何形构成艺术形象,创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。
在20世纪油画中,由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化,甚至被推向极端,油画形式语言受到高度重视。例如:忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义;注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义;通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义;纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义,以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁,相继更替,只要以油画工具材料为造型媒介,艺术家可以创造任意的油画面貌。
随着艺术观念的不断扩大,导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。
各种绘画艺术的情况大致如下：
（一．）古典主义绘画
时间地点：欧洲艺术中的古典主义，起源于十七世纪的法国，它是十七世纪至十九世纪封建社会向资本主义社会过渡时期盛行于欧洲的一种艺术思潮。
哲学背景：资产阶级哲学家迪卡尔所倡导的唯心论的“唯理论”，主张精神是第一性的，贬低感觉的经验。
时代背景：十八世纪下半期，法国社会阶级矛盾的日益尖锐，处于第三等级的资产阶级、农民、手工业者和工人对现实不满，要求变革。新兴的资产阶级成为这一变革的领导阶级，他们打着“自由、平等、博爱”的旗帜，进行人文主义宣传和启蒙主义教育。狄德罗号召艺术家面向自然，表现真理。他极为赞赏古代艺术中的理想美，把古希腊、罗马艺术视为典范，要求艺术家们在追求表现古代美的形式中，与表现自己的情感和社会结合起来。
艺术特点：古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。古典主义从艺术倾向上分为三种倾向：
1．崇尚永恒和自然理性的古典主义
2．宣扬革命和斗争精神的新古典主义
2．追求形式完美和典范风格的学院古典主义
（二）浪漫主义绘画
当法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。这使一部分资产阶级人士深感失望。艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。
泰奥多尔·席里柯是法国浪漫派绘画的先驱。他出生于法国里昂。15岁时到巴黎，最初向委尔奈学画，两年后又转入古典派画家格罗的画室。后因席里柯不遵守古典主义法规，被视为无可指望的人而被赶走。他年轻时热爱达维特的革命精神，绘画上崇拜鲁本斯，性格开朗外露。1816年去意大利后，又深为米开朗基罗的艺术所动，决心效法他的风格。名画《梅杜萨之筏》（作于1818年），即是画家席里柯一生中最有代表性的浪漫主义杰作。
法国浪漫主义绘画另一位最杰出的代表是欧仁·德拉克洛瓦(1798.4～1863.8)。德拉克洛瓦出生在巴黎附近的加林支·圣·毛瑞思地方，他的少年时代是在马赛度过的，那里充足的阳光与强烈的色彩，也许是这位画家的天赋得以孕育的养分。1816年，德拉克洛瓦到巴黎学画。先进入古典派画家格罗的画室，后又研究普吕东。由于他喜爱文学和音乐，与文艺界知名人士和诗人波德莱尔、小说家乔治·桑、音乐家肖邦等都有广泛的交往。因而他具有多方面的艺术素养。这有助于他在绘画上敢于突破前人的窠臼。他所画的形象色彩饱满热烈，有强烈的音乐感，能表现出一种诗意的美。这是这位艺术大师的最大创作特色。作为浪漫主义画家，他是最善于运用色彩的，这和他重视主观感情的要求是相一致的。
德拉克洛瓦很注意学习画坛前辈及同代人绘画的长处。他曾经从英国风景画家康斯泰勃尔的一幅描绘云雾的画上，受到色彩表现技法的启发，激动得一口气跑回自己的画室去修改自己的画。对于他所喜欢的前辈画家米开朗基罗、提香、委罗内塞、鲁本斯等人的作品也是如此，他总是十分认真地从中吸取有利于自己创新的养料。他对别人说他是浪漫主义者并不
介意。为此，他曾说过："如果认为我的浪漫主义是意味着自由表达个人的感受，不墨守成规，不喜欢教条的话，那么我承认我是浪漫主义者。"这些艺术观说明他既学前人和同代人的长处，又不盲目模仿，而是推陈出新，革新创造，走自己的路。最可贵的是他正视现实。他的艺术是与当代政治生活密切联系着的。他的名画《自由引导着人民》，就是这样一幅具有时代意义的浪漫派杰作。
（三．）现实主义绘画
十九世纪中叶，以路易·菲力普为首的七月王朝，采取了一系列反动措施，进一步加深了国内的阶级矛盾。继1830年的革命以后，在法国又酝酿了一次新的、规模更大的革命运动，这就是1848年法国人民要求建立“宪制共和国”而掀起的、波及整个欧洲的革命运动。
1848年的革命遭到了残酷的镇压。资产阶级的叛变，“自由、平等、博爱”口号的被践踏，使人们不再抱任何幻想，而迫切要求对现实作客观的认识。具有批判性质的现实主义，便是这种新的思想意识在艺术上的反映。
作为十九世纪二十年代反对官方学院派古典主义的主力军浪漫主义，在1848年以后逐渐失去了生命的话力，已不能担负新的历史任务；而现实主义，则随着时代的潮流而逐渐成为文艺舞台的主角；它既反对僵化了的古典主义，也反对粉饰现实、追求抽象理想的浪漫主义；它主张艺术应该从实际出发，揭示社会生活的本质。许多艺术家在创作中坚持了批判现实的原则，组织团体(如巴比松画派)发表宣言(如库尔贝的现实主义宣言)明确表示自己的观点。有不少艺术家还积极参加了人民武装起义(如1848年二月革命时的让隆、德康；1871年巴黎公社中的库尔贝等等)。三十到七十年代这个强大的现实主义运动，配合了当时的政治斗争，在文艺史上留下了光辉的一页。
在十九世纪，作为继古典主义、浪漫主义之后的现实主义，指的是一个特定的、狭隘得多的流派，在美术中，主要是指以库尔贝为首的艺术家，而现实主义的含义，除了指创作方法外，同时还包含用写实的、忠于自然的表现手法，因此人们也把它称为写实主义或自然主义。十九世纪法国绘画中的现实主义，可以追溯到十六、十七世纪的卡拉瓦乔和荷兰画家们。十八世纪的夏尔丹，也是这一派别的先驱。到十九世纪，在古典主义的代表人物大卫和浪漫主义的领袖德拉克罗瓦的创作中，也可以看到现实主义。然而作为一个艺术运动，它在十九世纪中期前后才逐渐形成，并在理论上得到了肯定。
现实主义就其本质来说，是如实地反映现实，不加任何美化。在它以前的古典主义或浪漫主义，都是讲究理想化，美化的。不论人物、题材、表现手法，都有一定的美的规范和标准。现实主义则忠实于写实，忠实于自然。为了维护这个信念，现实主义画家和他们的拥护者，对当时还有一定市场的历史画，基本上予以否定。对那种热情、超然而又抽象的理想，也予以摈弃。他们一切强调现实，对粉饰现实的虚假进行了斗争。如库尔贝的《浴女》及其它一些作品，他所选用的模特完全体现了另一种美学概念，树立了另一种美的标准。
法国十九世纪的现实主义运动，拥有一系列卓越的代表人物，在文学方面的作家和诗人有：贝朗瑞、斯汤达、梅里美、巴尔扎克、福楼拜等等；在绘画方面，有让隆、巴比松画派、库尔贝、米莱、杜米埃等等。尽管这些作家和画家在观点和爱好方面存在着极大的不同，但他们的作品揭露了现实生活的本质，．震撼了法国的资产者。当时法国当局曾残酷地迫害这些“社会秩序的破坏者”。如福楼拜曾因其长篇小说而被法庭传讯；库尔贝的主要作品被禁止在世界性展览会上展出；杜米埃则因自己的版画受到控告、徒刑和罚金。随着现实主义运动的深化而出现的斗争，是相当尖锐的。
十九世纪现实主义运动的先驱者有让隆、夏尔雷、拉菲等人；特别是让隆，他是1830和1848年两次革命的参加者。他的代表作《街垒上的孩子》表现了1830年革命的一个侧面，是一幅很有时代气息的作品。他的风俗画和肖像画，流露了对劳动人民的同情。他的创作道路对四十到六十年代法国现实主义美术的发展有一定的影响。
作为十九世纪强大的现实主义运动，首先在风景画中表现得比较突出。
在三十到四十年代，一群油画家经常结伴到巴黎郊区的枫丹白露森林作画。其中有些人就在林边上一个名叫巴比松的小村定居。他们面对自然，对景写生，赞美自然界的壮丽宏伟，描写农村劳动人民的生活。这就是后来美术史上的巴比松画派。他们是风景画中的现实主义代表。
对巴比松画派起了积极作用的柯罗，是这一时期风景画中杰出的代表人物。虽然他的画风别具一格，但他是巴比松画家的指导者和核心。是十九世纪法国民族风景画派的奠基者之一。
与巴比松画派有密切联系的米莱，是现实主义艺术的重要代表。他的风景画创作不多，他主要描写农民的生活，歌颂农民的劳动。由于他自己出身于农村，所以对农民十分熟悉。他笔下的农民和他们的劳动，纯朴而庄重，他经常在平凡的题材中创造不平凡的意境。
库尔贝是人们公认的现实主义的领袖。他在1855年曾发表过著名的《现实主义宣言》，声称“要象我所见到的那样如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌……创造活的艺术，这就是我的目的”。他公开主张艺术要描写当代现实生活，他对艺术中陈腐的题材和清规戒律进行了挑战。库尔贝意志坚强，不屈不挠，坚持现实主义创作的信念，他曾骄傲地宣称：“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”库尔贝把自己的创作活动和法国的革命运动联系在一起，是一位有很大影响和成就的艺术家。
杜米埃在发展现实主义绘画中的作用是不能忽视的。他是一个多产而独特的画家，他参与了1830、1848、1871年的历次法国革命运动，并留下了大量反映革命斗争的作品。他是一个战斗的，有着坚定信名的艺术家。他对法国反动当局是不妥协的，直到晚年，他拒绝了拿破仑第三赐予的荣誉勋章。
现实主义艺术家们的创作，扩大了艺术作品题材和体裁的范围，把历来不屑一顾的劳动者，在艺术它作中给予一定的地位。在表现技巧上也得到了提高，特别在风景画中对光线和空间感的表达进行了富有成果的探索。时流于琐碎十九世纪的现实主义运动，是法国文艺史上光辉的篇章，同时它对十九世纪欧洲各国的文艺运动，七有深远的影响，开辟了民主艺术的新阶段。
（四．）印象主义绘画
19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认印象
派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然物进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。新印象主义正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。后印象主义所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
（五．）现代主义绘画
现实主义绘画是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。各种流派名目繁多，其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、超现实
主义、未来派、抽象派等等。这些流派不断交替更迭，呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。它们在艺术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。
代表有：1．野兽主义二十世纪绘画的第一声春雷是在法国秋季沙龙的一片嘲讽声中产生的，野兽主义这个名称的来由同印象主义画派如出一撤，当一个观赏者带着不屑的鼻音说，“这画就如同一头野兽一般”，野兽主义从此得名。现在看他的画是如此热情洋溢，但在当时人们是无法接受如此大胆的作品的，肖像画中人物的脸上居然有不一致的色彩存在，这简直就象是在作弄卫道士的眼睛。而他们又何曾意识到马蒂斯欲重新建立色彩概念的雄心壮志。他在1908年的《画家札记》中写道：“奴隶似的再现自然，对于我是不可能的事，我所梦想的艺术没有令人不安和引人注目的题材，它只是带着平衡、纯洁和肃穆。”（《豪华、宁静与欢乐》1903）。另外一些重要的野兽主义画家是杜非、德兰和弗拉芒克。
2．表现主义一次大战前，现代主义绘画的另一条主线是表现主义，它的重点是在北欧和德国，是不是气候的阴冷使这里成为表现主义滋长的土壤，但更主要与德国从统一后到发动第一次世界大战整个急剧膨胀的备战体制所带来的精神危机有关。这多少反映了当时敏感的知识分子在社会畸形发展中精神上的恐惧和孤独，表现主义画家感到一束鲜花或者几个西红柿的绘画主品已显得如此不合时宜，同野兽派不同的是，他们根本不注重装饰性，甚至以丑为美，由于他们对人类苦难表现出来的同情，使他们执著于打破艺术的和谐美，来直面破碎的人生。为二十世纪表现主义奠定基础的最重要人物无疑是挪威的蒙克，童年失去双亲使它的心灵蒙上了难以抹去的阴影。1885年开始抛弃自然主义画风，之后在同表现主义剧作家斯特林堡的接触中，共同受到了尼采哲学中唯心主义影响，1892 -1910年创作了他一生中最伟大的作品，画中充溢了扭曲的线条、神秘的色彩还有失魂落魄的人物，《呐喊》成为了他最光彩夺目的作品，画中人物恐惧的神情给人留下了难以磨灭的印象，蒙克作为德累斯顿的教授直接影响他的学生们，也就是第一个表现主义社团——“桥社”的主要成员。一战后德国表现主义绘画迅速发展，这与战败后德国人的情绪是一致的，它甚至影响到了电影运动，著名的表现主义电影《卡里加利博士》就是德国“狂飙社”的赫尔曼·伐尔姆任布景、服装等设计。德国重要的表现主义画家成立于1905年的“桥社”结束于1913年主要成员基尔希纳、赫克尔、罗特鲁夫。
3．立体主义随着爱因斯坦“相对论”的创立，世界上原先的“法则”似乎都需要重新审视，原子、射线、电、宇宙、细胞等新科学使“空间、时间、质量”等传统概念受到了挑战，画家们也自然有理由以新的观念来表现自然。如同印象主义和野兽主义，在法国“立体主义”也诞生了。以毕加索惊世骇俗的《亚威农少女》（1907）为先锋，勃拉克一同开创了这种新的视觉语汇。亚威农少女据说是巴塞罗纳市红灯区的一条街名，而其中的人物也就不言而喻，这确令传统学院派的美女画受到了前所未有的冲击。在他们的画中我们感到一种物质化的实在的空间，这正是赛尚一直想追求的东西。1913年诗人阿波利奈尔的《立体主义画家》发表成为了第一个现代艺术理论体系。另外一些重要的立体派画家是莱热和以后转入达达派的杜尚和毕卡比亚。立体主义一直延续到毕加索1925年转入超现实主义画派。
4．抽象主义另一支重要的表现主义流派是俄罗斯画家康定斯基同马尔克1911年创立的“青骑士”画会，他们致力于抽象绘画的创作和研究。康定斯基出生于一个莫斯科的知识分子家庭，1896年到慕尼黑发展，1910年一个偶然的机会使他发现抽象的手法能表达出具象画无法表达的效果。这是一种纯粹的心理体验和视觉快感，已完全不能用传统的欣赏方式去理解它。1912年写了关于抽象绘画的重要论文《论艺术中的精神问题》，阐述了自己的艺术主张，即绘画应表现人内心深处蕴藏着的东西。正如早年高更首先提出的绘画中的音
乐性，而形与色的和谐本身就是一种美，而康定斯基在大量实践后，为了突出形式和色彩的音乐性终于抛弃了形象。19 14年后任莫斯科绘画博物馆馆长，与活跃在俄国的至上主义画家马列维奇等人共同形成了无产阶级文化协会美术中坚力量。1922年以后，由于苏共中央的“极左”政策，康定斯基被迫离开祖国（1926年马列维奇因为同样原因流落异乡），前往德国建筑工艺学院包豪斯任教，在进行艺术创作的同时，进行了大量的理论教育工作，把自己的艺术成就应用于现代设计领域，作出了巨大的成就。与康定斯基激情喷发的抽象主义绘画不同的是另一支抽象主义流派，它就是以蒙德里安创立的风格派，这位荷兰画家几乎一生都在画着三原色的各种方块，但这些方块却对当代艺术领域形成了极大的冲击。1915与绍恩迈克斯的相识，绍恩迈克斯既是一个数学家，又是一位通神论哲学家。它的思想极大的影响了他，1917年他的《新造型主义宣言》发表，意味着他的独立风格的形成。他的画极力体现本身的均衡美，构图的极端严谨，对他来说，真理就包含在这些黑色横条所突出的垂直和平行线条的二元论中。
5．抽象表现主义随着二战的结束，绘画艺术进入了后现代主义时期。区别于现代艺术，后现代艺术试图打破早期艺术流派的纯粹性和完整性，绘画主题趋向于多元，它涵盖了人们生活中的一切事物，打破了绘画内容的局限。而从表现手段上也呈现出千姿百态的局面，敢于运用传统绘画技巧和现代绘画技巧以外的方式去表现主题。由于二战的影响，许多欧洲艺术家都迁移到了美国，这为这个年轻的艺术之域带来了前所未有的生机，纽约成为了继巴黎和慕尼黑之后的另一个现代艺术中心，同时也直接造就了第一个国际公认的美国艺术流派——抽象表现主义。抽象表现主义如同它的名字一样，融合了康定斯基和蒙德里安的抽象主义以及表现主义中精神气质，从中衍生出了行动画派和色域画派，他的代表人物是美国艺术家波洛克和纽曼。波洛克的作品不注重画的主题，而强调绘画本身，他把画布放在地上，手拿笔、刷子、刮刀在画布上走动，泼洒。把有节奏的自由运动留在画上，画前并不知道要画什么，所以画上出现的形式是依环境赋予作者瞬间的机缘所获得的存在状态。如他自己所说“得到了禅宗般的超悟感觉”绘画成为了他自我升华的一次机会。行动画派就是以这种直觉方式来超越绘画本身的。而色域绘画是以大片的统一的色形和色块来表达抽象的符号和形象，纽曼在他的创作中追求单一、厚重的色彩效果，他的作品照耀，通过强烈的色彩和黄黑线条相交接的画面边沿，充分表达了活力的象征。他的画看上去简单，但是内里有一股震荡心灵的力量。色彩只有一种，但压迫人的感觉，冲击人的理性。但抽象表现主义由于过分远离生活实际，纯粹追求画面效果，在唯美的形式上越走越远，使普通欣赏者难以接收。
6．达达主义一次大战中唯一繁荣的艺术流派是达达主义，他的持续时间不长，但它的影响是巨大的，可以夸张的说，它的观念直接间接的影响了以后的所有绘画艺术流派。达达绝不象一些评论家认为的是简单的无政府主义者和虚无主义者的狂热之举。它的最重要代表人物，马歇尔·杜尚在1913年美国纽约军械库画展上的《走下楼梯的裸女裸女》与其说是成功于它的立体主义技巧，还不如说是它的题材和画中的猥琐含义，因为我们看到的不象裸女而更象楼梯。而19 16年在玻璃上创作的《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》和1917年的《泉》使他声名狼藉的同时，也显示了它的惊人创造力和预示了以后绘画的发展方向——装置艺术和新观念艺术，他为当代艺术和后现代艺术开启了一扇大门。在蒙娜丽莎嘴唇上加一撇小胡子，几乎是把传统艺术揶揄到了极点，也彻底的否定了经典，其实对传统的背叛历来是创造的先声。另一位达达先驱是毕卡比亚他早年从事立体主义，后与杜尚一同参加美国军械库画展，以《嘲弄的机器》组画闻名，他同杜尚风格十分相近，作品中对现代人的描绘揶揄到了极至，而爱情亦被激烈嘲弄。达达主义发起者阿尔普称他为艺术界的哥伦布，可见其创作新意和大胆探索精神。达达主义追求的随意和即兴为超现实主义的诞生作了铺垫。
7．超现实主义1924年，诗人布勒东在法国发表了《超现实主义宣言》，这意味着一场新的文艺思潮的诞生，也是二十世纪最重要的文艺运动。超现实主义首先发端于文学，而后立刻影响到了绘画等领域。它直接运用了弗洛伊德关于人的潜意识的心理分析学方法，试图通过艺术形式揭示人的精神世界，而这也是不同于传统艺术创作手段的全新方式。超现实主义绘画的最重要代表人物是达利，他也是继毕加索之后对二十世纪绘画影响最大的人物，他在作品中充分表现了人幻觉和潜意识中的景象，给人以似真似幻的美感，而中后期作品更是突破了绘画的局限，打破了绘画、雕塑和建筑艺术之间的界限，从而构筑了一个完全个性化了绘画语言体系。他的想象力和作品的精美程度是许多画家望尘莫及的，而且他的艺术成就还涉及到了电影领域，同布努艾尔合作的先锋电影《一条安达鲁奇狗》中的大胆镜头和希区柯克的《爱德华大夫》中的梦幻潜意识镜头成为了电影艺术中的奇葩。尽管他政治主张偏向于极端，个人带有偏执主义，但他在现代艺术中的地位是不容忽视的。同样是超现实主义画派，米罗的画风却同达利不同，他着重于以儿童似的幻想作为表现梦幻的方式，且手法随意和简单，却无不显示出幽默、单纯的个人风格，尤其是后期作品更融入了东方书法艺术的大气和神韵。重要的超现实主义画家还有马格丽特和恩斯特，他们以自己的才华创作出了不少杰作。超现实主义运动到后期五六十年代带有很强的社会参与意识，而对资产阶级文明的批判和改造社会的意图也显示出它作为一种艺术形式所具有的进步性，这个运动一直延续到1969年，成为本世纪生命最长也最辉煌的艺术形式。
8．未来主义同法国的美术革新运动一样，此时意大利也进入了一场轰轰烈烈的文化运动中。1909年，诗人兼文艺评论家马里内蒂在巴黎《费加罗报》上刊登了《未来主义的创立和宣言》。作为首个具有完整思想体系的先锋文艺运动他启发了以后的超现实主义和达达主义的形式，这一宣言热情讴歌了现代工业文明和科技技术，并强烈批判传统的美学和艺术权威，甚至提出了烧毁博物馆和图书馆的口号，带有强烈的无政府主义和个人狂热。波菊尼、赛维里尼和卡拉等人创作了许多未来主义作品，他们的共同特征是体现了速度美与动感美。但它的狂热同时预示了它的昙花一现，到1918年这个运动已名存实亡了。可这些艺术家敢于反抗权威的创新精神和气魄是可敬的。
9．形而上画派紧随着未来主义，意大利画家契里柯同卡拉共同创立和发展了形而上画派。同是1910年前后的美术运动，却有着完全不同的倾向，与未来主义不同的是，未来主义歌颂机器文明社会的科技成就和进步，而形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。如同它的名字，这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。另外一些重要形而上画家是萨维尼奥和莫兰德，萨维尼奥就是契里柯的胞弟，创作活动一直持续到三十年代。
10．波普艺术波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是
这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
四．线与墨的灵性：中国画作品欣赏
无论从材料上、表现内容上、表现技巧上——从整个艺术特征上看，中国画都是人类艺术的一枝奇葩。
中国画的艺术特征和欣赏方法如下：
1．横展竖张巧卷轴
中国画一般是卷轴式的，即画家完成作品后还要裱褙——用纸或者绢等材料衬托、加边，上下或左右装上木轴、横式长幅称为手卷，收时卷起，观时展挂。中国画不及油画写实，但有一种胜于油画的“写实”手法。它的透视被称为“散点透视”，即画中的物象可以随意列置，不受固定的焦点透视限制。
2．线造万象墨生辉
用线条造型，使中国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。因为线条本身是对自然物象的抽象，它表达的不是肖似对象的形，而是对象本质的特征，同时是艺术家自己的情感、情绪。自然界本有丰富的色彩，但中国画以墨代色，称墨为“墨色”。画家在实践中总结出“墨分五色”方法。许多画家还使用“破墨”法。在此基础上又有“泼墨”法。所以，线与墨就构成了中国画的基本语言。
3．诗书画印合一体
这是中国画的完美的境界。西方画家完成作品后仅在画的一角签名，中国画则在画上盖章。印章的意义不完全在于留名，往往称为画的一部分。
中国画欣赏可以从山水、花鸟、人物三大类展开。
山水画战国时期，“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川”。今天所能见到的汉代画像砖《采莲图》，则是一幅具有独特审美价值的有着山水画基本内涵的山水画作品。
处于发育期的山水画至魏晋时期，史料记载有顾恺之的《庐山图》、戴逵的《吴中溪山邑居图》、戴勃的《九洲名山图》。这些被张彦远称为“山水极妙”的作品，虽然没有流传后世，但是从顾恺之《洛神赋图》的背景中，可以说明张彦远言之有理。
南北朝时期也出现了刘王真的《吴中行舟图》、毛惠秀的《剡中溪谷村墟图》，“咫尺之内，而瞻万里之遥，方寸之中，乃辨千寻之峻”。
而宗炳著《画山水序》、王微著《叙画》，于画理画法中阐微发奥，则奠定了中国山水画的理论基础。所有这一切都说明了中国山水画在这一时期已完成了孕育成型的过程。
现存的隋代展子虔的《游春图》后人得到了中国山水画发展过程的一个直观的感觉。
这位被称为“唐画之祖”的画家，以春山白云、幽谷茂林、碧波涟漪的表现，结束了山水画“人大于山，水不容泛”的历史。
唐初在隋代山水画成就的基础上，开始了山水画史上的“始于吴，成于二李”的“山水之变”。相对于吴道子的多才多艺而言，李思训表现得可能更为专业。李思训师从展子虔“青绿重彩，工细巧整”的风格，并将这一风格演变为具有代表性的画派。他所画的青绿山水画不仅为时人所重，而且到了宋代，苏东坡在看了他的《长江绝岛图》后亦作诗称赞。王维则发展了水墨山水画。
五代和北宋的画家完成了山水画发展的历史过度。生活在南唐的董源，他的〈潇湘图〉引人进入温厚秀媚的郊野。
明代的山水画在中国绘画史上得到了超常的发展，派别众多，画人无数。有按画风分的“院派”，有按地区分的“浙派”、“吴门派”、“华亭派”，其中“院派”和“浙派”、“吴门派”和“华亭派”关系密切，画风相近。
董其昌论元代四大家，“浙人居其三”。作为“浙派山水首席画师”的戴进，初为画院画家，继承南宋李唐、马远画法，以行笔顿挫和斧劈皴，写山水“铺叙远近，宏深雅淡”，表现了略有院体遗风的浙派山水的面貌。这种水墨苍劲的画法发展到吴伟，更为粗简，因此较多受时人批评。这位被称为“浙派健将”的吴伟正因为稍有不同于戴进之处，所以画史中又把他归于“江夏派”。这一派的画家还有张路、汪肇、蒋蒿、李著、薛仁等。
而归于浙派的画家还有倪端、王谔、朱端等，他们同为宫廷画家，皆取法马远、夏圭。浙派发展到后期，以蓝瑛为殿军。蓝瑛亦取宋元笔法之伏，所画以秋景见长，用笔顿挫，萧疏苍劲。其画法一是勾勒浅绛，一是没骨设色。因其生于杭州，成就于杭州，又有“武林派”之称，传人亦较多。
明代中期，随着吴门经济的发展，这个自古的人文荟萃之地，孕育了“吴门画派”，这一派中以沈周、文徵明、唐寅、仇英最有代表，又以沈周为首。沈周从董源、巨然、李成、范宽入手，兼及王蒙、吴镇，从古法中蜕化出自我的风格，其《庐山高》以王蒙皴法写庐峰瀑布、松阴溪流，得山川神采。其文秀的风格，代表了吴门画派的面貌。沈周的山水，到晚年风格一转，用笔简练洒脱，虽幅面趋小，但画面深沉雄浑。沈周中年时期就享有盛名，“片楮朝山，午已见副本”，文徵明、唐寅、陈焕、宗周、陈铎、沈灏都出之沈门。文徵明的山水清润自然，粗细兼备，早年作品细致清丽，中年后用笔粗放，沉稳典雅。所画山水中有一部分为纪游的作品，别具生意。文徵明也是学生众多，著名的有钱谷、陆师道、钱贡等。唐寅的多才多艺，在吴门是有口皆碑，他较多地吸收李唐的画法，用笔细长挺秀，皴法以披麻结合乱柴，灵逸生动，无刻画之迹。“明四家”中以仇英的山水为工整，有“赵伯驹后身”之誉。仇英的山水以青绿居多，结构严谨，笔力刚健，设色浓重，讲究法度。上述四家之外，属于吴门体系但早于沈、文的画家有赵原、王绂、徐贲、陈汝言、刘珏、杜琼、沈恒吉、沈贞吉等，而继沈、文之后的画家还有钱谷、陆师道、陆士行、宋珏、谢时臣、文震亨、米万钟、卞文瑜、李流芳等。
“华亭派”又名“松江派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表。董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照。董其昌以自己的绘画实践作理论的基础，“开堂说法”，提出了引起后世争论的“南北宗”学说。董其昌提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，从而表明崇南贬北的个人爱好。虽然董其昌“南北宗”论为一己之说，但是它能形成巨大的社会反响，应该说是反映了当时的社会风尚，有着广泛的社会基础。“华亭派”中的其他画家还有宋旭、陈继儒、赵左（苏松派）、沈士充（云间派）等。
山水最盛的明代，仅《明画录》就载有四百多位山水画家，而文人以此为逸事而操管者则是一个普遍的社会风尚。其中有成就的除了在分宗立派中占有重要历史地位的画家外，还有一些重要的画家。如画《华山图》的王履，因《华山图序》强调师造化，而独占一席之地。再如画风比较特殊的吴彬、陈洪绶、担当，以及名气不大但写画精妙的陆治、程嘉燧，还有“姑熟派”首领萧云从，如此等等，构成了明代山水画的盛世。
现代山水画主要是在传统的基础上创新而的出的。
花鸟画掌握工笔花鸟和朱耷、郑板桥、齐白石、徐悲鸿等几个著名的画家。
人物画掌握几种类型：宗教人物、历史人物、现实人物三类。和几个有名的画家以及他们的代表作品。顾恺之、吴道子等。
同步练习：
1.思考题：绘画艺术的特点是什么？它与雕塑、建筑等造型艺术的重要区别在哪里？
2.绘画的种类有哪些分法？请举例说明。
2.欣赏绘画艺术的基本方法有哪些？试举例说明。
《建筑艺术的美》教案 教学目的 通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。 重点难点 认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。 教学过程 一、导入新课 提问学生："你觉得美术有哪些门类？"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。 课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。 出示课题凝固的音乐——建筑 二、讲述新课 大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？ 欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。 1、你知道浮雕上的图案的意思么？ 2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？ 3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？ 我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。 回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同? 教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。 建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理
美术欣赏课教案 课题：美术作品欣赏 执教：赵君明 教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。 教学目的： 1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
教育准备：多媒体作品欣赏 教学过程： 一、组织教育 上课礼仪、故事导入 二、讲授新课 （一）欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画； (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。 (1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。） 二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》
中国古典园林建筑艺术欣赏教学设计 中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。教学目的：1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族特色、时代特色有所了解。2.
学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点：1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点：1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。教学时间：1课时教学方法的研究： 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备：图片、影片资料、多媒体教学设计：反思与点评配乐朗读古诗在美术课堂中引起反差,并带动学生情绪,紧接下来的精美的图片极大的勾起学生对大自然美景的向往,引起兴趣.
编导语：美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不 断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。 活动背景： 新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。 而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。???，. 活动目标： 1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。 2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。 活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐 W 4 a B e a B t a 活动过程： 一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。??引导语：你从天空中都看到了什么呢？ 二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品
引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景 色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件） ? ;1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。, 2、打导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。 3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。 4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。 ' 引导语：你能给作品起个名字吗？* ? 师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空， （轻音乐）在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢！， ?，, , . , 三、合作完成作品，创作星空。 引导语：刚才我们欣赏了大师米罗的星空，那我们再来看一看，米罗在画这幅画时，用了很多的什么呢（点和线）？在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢（黒色和红色）？ 四、作品展示、交流分享。 ■，之0 a a 0 t a 引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？ 五、纟吉束活动。 课后反思： 整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在
教学资料参考范本 幼儿园大班美术欣赏教案：中国古桥建筑欣赏 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
设计意图： 中国土地上既有大大河的豪迈，又有小桥流水的恬静；在漫漫的 历史中，无数桥梁沟通了交通，便利了生活，同时也留下了一笔宝贵 的艺术财富，多姿多彩的桥梁造型体现了昨日的辉煌。 在中班年段我已引导幼儿欣赏了部分中国古民居建筑，幼儿感受 建筑美的能力有了一定的提升，积累了一定的审美经验。幼儿对桥梁 的已有认识是桥梁的功能，而本次活动旨在带领幼儿从欣赏古桥不同 造型的角度去感受桥的美感，能够扩大他们的欣赏视野，进一步领略 古代中国人的聪明才智，提高幼儿发现美和表现美的能力。 活动目标： 1、通过观赏古代拱桥、梁桥的图片，感受造型简洁流畅和对称结 构的均衡稳定，体验柔美与稳固的视觉感受。 2、欣赏桥洞、桥墩、桥柱等有规律的变化和重复的设计，感受不 同的韵律带给我们的不同美感。 3、学习运用不同的材料来表现不同造型的桥，再现自己对不同造 型美的理解，体验创作的乐趣。 活动准备： 造型各异的古桥图片，辅助讲解的示范卡片若干，供幼儿创作的 各种材料。活动过程 一、出示一张古代梁桥的图片，帮助幼儿理解桥的用途和结构。 1、提问：这是什么？桥有什么作用？这座桥是用什么材料建成的？这样的一座桥给你什么感觉？（很直、很平）如果你走在这座桥上，
你放心吗？为什么会有这种感觉呢？（因为这座桥看起来很牢固。）如果我们想把这座桥画下来，我们可以用什么样的线条来表现呢？（直线）因为直线可以用来表示比较坚硬的牢固的东西。 2、出示直线条画成的梁桥的造型。 二、出示一张古代单拱桥的图片，欣赏拱桥的造型美 1、提问：这座桥和刚才看的那座桥有什么不同？（它是弯弯的）看到这种造型的桥，你会想到什么？它的样子看起来像什么？你从这座桥上还看到了什么？ 2、介绍桥洞、桥墩、桥栏等结构名称 3、用曲线来表现拱桥的造型，引导幼儿感受曲线的视觉效果。这种曲线造型让你想到什么？（很柔美、很流畅、很美、看起来很舒服-----） 三、欣赏桥洞、桥墩、桥栏有规律的变化和重复的设计，感受不同的韵律带给我们的不同美感。 1、欣赏三个等高桥洞和多个等高的拱桥，了解连续的半圆拱产生的韵律美。引申出桥柱的连续重复设计产生的美感。 2、欣赏七个逐渐变化的桥洞。感受桥洞大小、高低不同产生的渐变的规律，形成的另一种美感。 3、欣赏高低配合的主从协调的造型，领会古桥丰富多彩的造型带给我们的不同感受。 四、请幼儿运用卡纸、塑料玩具、橡皮泥、吸管、水粉颜料来再现对古桥造型的感受。 1、提醒幼儿想想如何用不同长度的卡纸来表现大小、高低不同的桥洞，如何运用相同长度的卡纸来表现连续重复的规律设计。
邢台学院教案 2014 ～2015学年度第一学期 课程名称建筑艺术赏析学时学分32学时2学分专业班级 授课教师会京 院部美术与设计学院
本课程教学总体安排 课程名称：建筑艺术赏析 课程性质与类型：公共选修课 总学时、学分：32学时2学分 教学目的与要求： 本课程是一门公共选修课，通过理论讲授与案例分析，使学生初步掌握古今中外各个历史时期、不同地域的建筑艺术风格和形式的基本特征，开拓眼界，增长知识，冶情操，重点结合当今社会发展，认识和分析当前建筑艺术，树立正确的审美观，提高审美能力，为学生进一步在各专业深造和开拓提供活力。 教材及参考书目： 教材：翟芸《建筑艺术赏析》工业大学出版社，2011年 参考书：梁思成《中国建筑史》百花文艺出版社，2005年 考核式及成绩计算法： 要求：能够独立、系统完成设计案 评分标准： 1、课堂情况：（30分）出勤率、迟到、早退状况 2、作业情况：（70分） 1)本课程是公共选修课，要求学生在学完本课程以后，能够掌握和熟悉各历史时期、各地域建筑创作的艺术与理论，掌握建筑代表作品的容和形式、艺术构思、总体布局、构图的形式美特点、使用等容。
2)考试小论文形式，综合谈谈对熟悉建筑的认识和感受，考察学生的综合分析能力。 课程教学日历 课程名称：建筑艺术赏析授课学期：2014 ～2015学年度第一学 期
第一章教学安排的说明 章节题目：第一章建筑艺术赏析 学时分配：共2课时 第一节建筑是科学和艺术的结合体 第二节建筑是空间的艺术 第三节建筑是一门综合性的艺术 本章教学目的与要求： 理解建筑的科学性和艺术性等容，了解空间艺术的划分依据，掌握世界建筑体系。 其它： 采用的式授课，利用多媒体课件，结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识。 课堂教学案 课题名称、授课时数：建筑艺术赏析，共2课时。 授课类型：理论课 教学法与手段：讲授、多媒体 教学目的要求： 理解建筑的科学性和艺术性等容，了解空间艺术的划分依据，掌握世界建筑体系。 教学重点、难点：
第十五讲 中国古典园林建筑艺术欣赏 教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册 教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我 国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社 会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了 儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的 勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心， 更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师 要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让 学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的 体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。b5E2RGbCAP 教学目的： 1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族
特色、时代特色有所了解。p1EanqFDPw 2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美
情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 DXDiTa9E3d 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 教学重点： 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。 2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。 教学难点： 1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教
学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。RTCrpUDGiT 2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环
境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道 来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。5PCzVD7HxA 教学时间：1 课时 教学方法的研究： 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、 教具准备：图片、影片资料、多媒体课件 教学设计：
幼儿园大班美术教案：美术欣赏 1、美术欣赏向日葵 【活动目标】 1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。 2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。 3、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。 【活动准备】 1、实地参观：向日葵园地。 2、多幅凡高的画。 3、收集来的向日葵的照片或者图片。 【活动过程】 1、教师引导幼儿欣赏、讨论和比较。 教师：今天让我们将自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”比一比，你喜欢那一幅？为什么？ 2、放映幻灯“十四朵向日葵”，完整欣赏“十四朵向日葵”。 1）色彩感受。 教师：画面中什么颜色最多？你最喜欢画面中的那种颜色？如果都用黄色好吗？……（通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。） 2）线条的感受。 教师：为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲？好象感觉到了什么？……（引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。） 3）构图的感受。
教师：数一数由几朵向日葵？它们一样吗？（辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的）为什么有的低下了头？（教师引导幼儿从画面的背景，花瓶，花朵的整体来分析作品的构图。通过对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。） 3、进行二次对比欣赏。 在分步感受理解和欣赏的基础上，鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受。 4、教师出示更多的凡高的绘画作品“向日葵”（两朵、五朵、十二朵向日葵等等），帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。 5、教师小结，自由结束活动。 （四）活动提示 1、凡高简介：文森特&;#8226;凡高，1853年3月30日出生于荷兰的格鲁宗戴尔的一个新教牧师之家。1890年逝于巴黎。凡高是最令人怀念和感动的一位画家，不只是他的悲剧性的生涯，更因为它纯粹而真诚的艺术态度，无时无刻不在感染着世人。凡高的艺术生涯虽然只有短短八年多，却留下了大约850件油画作品和数目更多的素描。 2、创作《我的向日葵》，激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。 3、有关向日葵的照片、图片，《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅，“十四朵向日葵”作品幻灯一幅，凡高的其他《向日葵》作品幻灯片。 2、幼儿园大班美术欣赏教案：鹅鹅鹅 【活动目标】： 1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。 2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。 3、能够大胆用自己的语言或肢体动作 【活动准备】： 1、教学挂图《鹅鹅鹅》 2、蜡笔、画纸
新修订高中阶段原创精品配套教材 中国古代建筑艺术教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Chinese ancient architectural art 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
中国古代建筑艺术 作者：徐少艳 教材版本：高级中学美术课本（试用版） 人民美术出版社1996年7月第一版 年级：二年级 教学课时：1 教学目的：1、了解的特点 2、欣赏 教学重点：对的欣赏 教学难点：理解的等级性体现 教材分析：本课的内容是，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：1、对的了解；2、中国古代建筑的等级性体现（以故宫为例）；3、中国古代园林。 教学准备：在网上查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍；准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。
教学过程： 一、组织教学：（5分钟） 引入：展示图片（故宫平面图） （问？）同学们知道这是什么地方吗？ （同学回答：是故宫。） （问？）有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受？（同学回答，讲述。） （教师归纳）引入：刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象，描述的很具体，证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品，还有很大内容同学们没有接触到，这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。 二、讲授新课：（30分钟）（板书） （教师讲解）：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体
高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑 课型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论 教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径 ２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 ３）引导培养学生的人文精神 教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想：高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程； 一、导入新课：◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥
窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度：正立面：对称，简单，高大 侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽 房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井 空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体 现
《如何欣赏建筑艺术》教案 一、教材分析 本课需结合学生从各门学科中学到的知识、课前搜集到的有关建筑艺术的各种资料及教师准备的建筑的图片、幻灯片及音像资料等来进行学习，使学生通过欣赏中国古代建筑初步了解建筑艺术、丰富学生的人文知识、审美能力、增强学生热爱祖国的情感。 二、教学重点与难点 （一）、教学重点： 1、通过本课学习使学生了解我国建筑的结构特点。 2、通过对中国古代建筑艺术的欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解。 （二）、教学难点： 1、使学生了解各类建筑的构造特点。 2、通过欣赏中国古代建筑，丰富学生的人文知识、审美能力，增强热爱祖国的建筑艺术，热爱我们伟大的祖国的情感！ 三、教法与学法 （一）1．情境教学法：“作者胸有境，入境始于亲”，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。 2.引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏建筑艺术时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。 3.赏析教学法：赏析、品味祖国优秀的建筑艺术，从而加深对建筑艺术的理解，提高学生对建筑艺术的鉴赏能力。 （二）、学法： 1．探究法2.自学尝试3.合作学习 四、教学准备：建筑艺术欣赏，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。 五、教学过程： （一）、创设情境，激趣导入 （二）、新授? 1、什么是建筑艺术? 建筑艺术欣赏是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合. 2、建筑艺术赏析： （1）北京故宫建筑群(明、清) 旧称紫禁城，是明、清两代的皇宫，位于北京旧城的中心。始建于明成祖永乐五年(1407年)，永乐十八年(1420年)竣工。设计者蒯样，人称蒯鲁班。明清两代曾对故宫不断修建和扩建。现存大部分建筑为清代所建，但总体布局仍保持着原来的面貌：故宫占地72万余平方米，纵深961米，横宽753米。总建筑面积15万平方米，屋宇有9000余间. 故宫四周有高达10余米的宫墙，宫墙四角矗立风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，组成一座森严的城堡。宫殿建筑是皇权的象征。明清故宫的设计思想也是如此.它的总体规划和建筑形制均体现了封建宗法制度和象征帝王的权威。这一点要比实际使用功能更为重要；为了显示严肃齐整的气氛，主要建筑严格对称地布置在中轴线上，次要建筑则分布在中辖线的两侧。整个宫城共分外朝、内廷两个部分，即前朝后寝：外朝以太和、中和、保和三大殿为主，是宫城的重心。皇帝在这里主持朝政：在二大殿之中又以举行朝会、大典(如皇帝登基、寿庆、春节、出兵征讨等活动)的大和殿(又称金銮殿)为主要建筑。太和殿前面有
邢台学院 教案 2014 ～2015学年度第一学期 课程名称建筑艺术赏析学时学分 32学时2学分专业班级 授课教师王会京 院部美术与设计学院
本课程教学总体安排 课程名称：建筑艺术赏析 课程性质与类型：公共选修课 总学时、学分：32学时 2学分 教学目的与要求： 本课程是一门公共选修课，通过理论讲授与案例分析，使学生初步掌握古今中外各个历史时期、不同地域的建筑艺术风格和形式的基本特征，开拓眼界，增长知识，陶冶情操，重点结合当今社会发展，认识和分析当前建筑艺术，树立正确的审美观，提高审美能力，为学生进一步在各专业深造和开拓提供活力。 教材及参考书目： 教材：翟芸《建筑艺术赏析》合肥工业大学出版社，2011年 参考书：梁思成《中国建筑史》百花文艺出版社，2005年 考核方式及成绩计算方法： 要求：能够独立、系统完成设计方案 评分标准： 1、课堂情况：（30分）出勤率、迟到、早退状况 2、作业情况：（70分） 1)本课程是公共选修课，要求学生在学完本课程以后，能够掌握和熟悉各历史时期、各地域建筑创作的艺术与理论，掌握建筑代表作品的内容和形式、艺术构思、总体布局、构图的形式美特点、使用等内容。
2)考试小论文形式，综合谈谈对熟悉建筑的认识和感受，考察学生的综合分析能力。 课程教学日历 课程名称：建筑艺术赏析授课学期：2014 ～2015学年度第一学期
第一章教学安排的说明 章节题目：第一章建筑艺术赏析 学时分配：共2课时 第一节建筑是科学和艺术的结合体 第二节建筑是空间的艺术 第三节建筑是一门综合性的艺术 本章教学目的与要求： 理解建筑的科学性和艺术性等内容，了解空间艺术的划分依据，掌握世界建筑体系。 其它： 采用的方式授课，利用多媒体课件，结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识。 课堂教学方案 课题名称、授课时数：建筑艺术赏析，共2课时。 授课类型：理论课 教学方法与手段：讲授、多媒体 教学目的要求： 理解建筑的科学性和艺术性等内容，了解空间艺术的划分依据，掌握世界建筑体系。 教学重点、难点： 重点: 建筑的科学性和艺术性。 难点:空间艺术的划分依据和世界建筑体系。
课题: 中国古代建筑艺术 课时: 一课时 课型: 欣赏课 授课对象: 高中二年级学生 教材分析: 本课就是古代建筑欣赏。按照教材本课就是介绍中国古代建筑的类型及特色。中国建筑被称为世界三大建筑体系之一,其原因在于中国建筑独树一帜的木结构体系,庭院式的组群布局以及建筑外观上的色彩运用。在介绍过程中,由于篇幅问题,相对比较简单,主要以中国古代建筑艺术的代表作北京故宫、圆明园、苏州园林的图片与简略分析。在教学过程中,教师应突出教学重点,并对中国古代建筑进行深入的了解,才能引导学生,提起学生的兴趣。 教学目标: 1.知识与技能目标:欣赏中国各个时期的建筑艺术作品,开拓学生的视野,使学生能够在教师引导下了解中国建筑风格特征与发展,从而培养欣赏建筑艺术的审美能力。 2、过程与方法目标: 教师利用多媒体向学生展示中国古代建筑图片,并向学生提问,让学生积极回答问题,使教师与学生互动起来,增强学习气氛。 3、情感态度与价值目标:通过对本课程的学习使学生对艺术作品产生向往,感受到艺术的魅力,从而热爱生活、热爱艺术。通过对不同时期的建筑艺术的了解,使学生懂得美术的社会功能,培养学生的民族自豪感与爱国热情。 教学重点:中国建筑艺术被称为世界三大建筑体系之一的原因,中国古代建筑的特色。 教学难点:如何调动学生对建筑艺术欣赏的动力。 教学方法: 1、教法:讲解与幻灯片展示相结合。 2、学法:欣赏,观察以及教师讲解。 教具准备: 幻灯机,古今中外著名建筑幻灯片若干张
学具准备:《艺术欣赏美术》第二册 教学过程: 一:组织教学:(1分钟)安定课堂,检查学具。 二:引入新课:(4分钟)这节课我们的学习任务就是了解中国古代建筑,上节课我们讲了什么就是建筑,同学们记得不？(学生回答:……)对,建筑就是利用物质材料创造的一种供人们从事各种活动的人为的空间。我们还知道除了房子,还有纪念碑、陵墓、桥梁、广场等等都属于建筑,但就是这些大都就是我们现代才有的,那么请同学们想一想,我们中国古时候有哪些建筑呢？(学生讨论回答:……)很好,大家都很认真地思考了,我们中国古代建筑的类型很多,主要有宫殿、寺庙、佛塔、民居与园林建筑等。下面我们就开始学习今天的内容:中国古代建筑艺术。 三:讲授新课:(35分钟) (一):世界三大建筑体系 世界上曾经存在过很多种建筑体系,但很多早已中断或者流传不广,比如古埃及、古代西亚的建筑,只有中国建筑、欧洲建筑与伊斯兰建筑一直延续至今,它们被称为世界三大建筑体系。(播放几张欧洲建筑与伊斯兰建筑的图片) (二):中国古代建筑的特色 1、木结构体系:这种体系就是由立柱与纵横的梁枋组合成的各种形式的梁架,使建筑物上部荷载均经由梁架、立柱传递到基础;墙壁不承受荷载。所以,门窗等的配置,不受墙壁承重能力的限制,具有“墙倒屋不塌”的妙处。(出示建筑的木构架)这种木结构体系的基本原则有许多就是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。可见在很多年以前,聪明的人们就已经懂得了建筑的一些窍门呀！ 2、庭院式的组群部局:古代的建筑都就是以“群”的形式组成一个院落。一般都采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这里主要就讲讲宫殿建筑与园林艺术。 (出示北京故宫全景图与局部图片)同学们认识这就是哪里不？这就是我们的故宫！它曾经就是明清两代的皇宫呢！您们瞧瞧就是不就是很宏伟很漂亮？那好,现在您们5个人一组进行3分钟的讨论,讨论的内容就是“故宫好不好？好在哪里？”讨论完后请同学来讲讲您们讨论的结果。同学们都根据自己的喜好说出了
影视艺术欣赏 什么是电影？ 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术。 电影的基本元素是什么？镜头 镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。 什么是长镜头？ 连接镜头的主要方式、手段是什么？蒙太奇 蒙太奇：法文montage 文学、音乐和美术组合体的音译，原为建筑学术语，构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。 一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。 在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。 说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 影视艺术鉴赏活动分为三个层次： “我看了”——观看的层次 “我想了”——思考的层次 “我懂了”——理解、共鸣和评价的层次。 影视艺术鉴赏不仅是“鉴赏者个体对影视艺术意义的感受、阅读、破译和解构”，也是一种“创造性鉴赏”——“通过鉴赏将影视艺术文本转换成具有鉴赏者个性艺术色彩的影视艺术文本”。 影视艺术鉴赏的过程是一个审美的过程，从美学角度看，电影和电视文本的诞生并不意味着影视艺术活动的终结，相反，它仅仅是影视艺术活动的开始。“与其说被人鉴赏的审美对象——影视艺术作品，具有强烈旺盛的生命美感意识，毋宁说这种美感意识，实际是人——影视艺术鉴赏主体生命意志或文化意味的自由发挥和灵性活动。”
建筑艺术欣赏（一） 作者：河南省平顶山市鲁山县辛集第三小学徐春晖 一、教案背景 （一）、1，面向学生：小学六年级2，学科：美术 （二）、课时：1课时 （三）、学生课前准备： 1、收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。 2、让学生课前搜集有关建筑艺术的各种资料。 二、教学课题 《建筑艺术欣赏（一）》是人教版第十一册第1课的内容。本课教材属于“艺术欣赏”的学习领域，其主要内容是：通过欣赏天安门、万里长城、承德普宁寺、大理三塔、圆明园及水乡周庄，使学生对建筑艺术有初步的了解。丰富学生的人文知识、审美能力，增强学生热爱祖国的情感。 三、教材分析 本节教材文字内容几乎没有，只有结合学生从各门学科中学到的知识、课前搜集到的有关建筑艺术的各种资料及教师准备的建筑的图片、幻灯片及音像资料等来进行学习，使学生通过欣赏中国古代建筑初步了解建筑艺术、丰富学生的人文知识、审美能力、增强学生热爱祖国的情感。 （一）、教学重点： 1、通过本课学习使学生了解天安门、万里长城、承德普宁寺、
大理三塔、圆明园及水乡周庄的建筑特点。 2、通过对中国古代建筑艺术的欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解。 （二）、教学难点： 1、使学生了解水乡周庄的建筑特点。 2、通过欣赏中国古代建筑，丰富学生的人文知识、审美能力，增强热爱祖国的建筑艺术，热爱我们伟大的祖国的情感！ 四、教学方法 （一）、教法： 据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法。 1．情境教学法： “作者胸有境，入境始于亲”，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。 2. 引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏建筑艺术时，我注意引导他们
美术教案－漂亮的建筑 小学美术教案 《漂亮的建筑》教案 ●一、教材分析 1、编辑指导思想 低年级美术造型与表现，主要是引导学生尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的媒材，通过看看画画做做等方法，大胆自由地把所见所闻所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 这是一节动手课，目的在于培养学生的制作能力。通过对旧画报、海报、旧挂历、蜡光纸进行粘贴、剪刻等方法进行制作。学生剪贴画时，思维活动贯穿整个取材、撕、摆、组合、粘贴的全过程，如同积木游戏一样是一种手、脑、眼的综合训练。 课本第38页展示了学生剪贴的各种作品，风格多样，稚拙有趣，充分表现出小作者热爱生活的情感。 2、⑴ 、教学内容与目标 a、显性内容与目标 尝试使用不同纸材，体验造型快乐 b、隐性内容与目标 创新精神、合作精神，对生活的热爱 ⑵、教学重点与难点 重点：在美术游戏中尝试用不同纸材撕贴一幅《漂亮的建筑》 难点：引导学生体验不同纸材赋予作品的不同感受 3、学习材料 废旧挂历纸广告纸蜡光纸剪刀固体胶等 ●二、教学设计 １、教学活动的方式与教学方法 ⑴、学生介绍自己最喜欢的建筑
今天学习《漂亮的建筑》，这里的建筑主要是指房子，生活中我们每个人都见过各种各样的房子，请你和周围的小朋友自由交流一下，说说你见过的最漂亮的房子是什么样的？请几名同学用自己喜爱的方式（说说、画画）向大家介绍自己最喜爱的建筑。 ⑵、欣赏不同风格的建筑图片 人类最初的建筑物是遮风避雨的住所，虽然较其简陋，但它凝聚了人的劳动与创造，使人感到舒适和安全。在漫长的生活实践中，人们在追求实用功能的同时，还要求它的外形和空间更加完美和理想化，由于不断地追求和创造，使中国的建筑艺术形式多样，并且具有鲜明的风格。师生共同欣赏建筑图片，教师引导学生说出建筑的名称，回忆在哪儿见过，观察建筑的形状、色彩、装饰特点。 《天坛祈年殿》北京三层圆顶、蓝色琉璃瓦、红色门窗、白色的基座和栏杆 《天安门城楼》北京雄伟壮丽，金碧辉煌，红墙黄瓦、雕梁画柱高台基、大屋檐、多圆柱屋顶多样，等级分明屋脊“仙人”、“走兽” 《黄鹤楼》武汉外观层层飞檐，金黄色的玻璃屋面古朴富丽主楼净高51.4米，共5层葫芦形宝顶， 《高楼大厦》大都市造型简洁、明快、庄重、错落有致、布局合理 《乡村民居》乡村 《城堡建筑》游乐场等 ⑶、欣赏学生作品 刚才我们欣赏了许多漂亮建筑的图片，小朋友们是如何用撕贴画的方法表现这些漂亮的建筑，教师引导学生欣赏课本39页学生作品： Ａ、说说你最喜欢哪幅作品，为什么？（房子的形状、色彩、装饰以及周围的环境）Ｂ、凭自己的观察和学习经验，你认为完成作品需要哪些工具材料？（剪刀、固体胶、废旧挂历纸、广告纸、蜡光纸等） ⑷、听故事《做房子》，学习房子的剪贴方法和步骤，体验造型 在茂密的树林里，有一座小屋，里面住着幸福的一家人，他们是爸爸妈妈和两个儿子。等儿子们稍稍长大一点后，爸爸妈妈就决定让他们出去独立生活。有一天，爸爸妈妈叫到面前，语重心长地说：“孩子们，你们已经长大了，再也不能依靠爸爸妈妈了，准备独立生活吧！不过，在独立生活之前，我希望你们首先要各自为自己建造一座房子。”兄弟俩一听说要独立，兴奋得一晚上没睡着，第二天一大早，他们就起来忙着为建房做准备。一个月过去了，哥哥准备好做房子要用和各种材料，就开始建房子啦（教师边讲故事边用剪贴画的方法演示做房子的步骤）。第一天，只见他做了一个方形的墙体，第二天，他在墙体的上方盖上
艺术欣赏教学教案 第一讲艺术欣赏引论 【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。【教学内容】 （一）艺术欣赏的性质、特点和作用 重点介绍艺术欣赏的特点： 1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。 2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。 3．体现美感中反映与再创造的统一。 （二）艺术作品的审美构成 主要介绍艺术美的构成。 包括三个方面：（1）艺术形象对现象的再现；（2）艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现；（3）艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。 （三）提高艺术欣赏能力的途径和方法 1．在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。 2．艺术理论和艺术知识的学习，包括艺术的一般规律，部门艺术的特征、形式法则等。3．提高文化全面素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件。 具体教学内容如下： 一、艺术欣赏的本质 ▲艺术欣赏：是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节，是对某种艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以 ．．．． 艺术形象为对象的审美活动。 ．．．．．．．．．．．．． 艺术审美活动是属于人的精神活动，是实现审美教育必不可缺的过程。 这里我们要理解的两点： 1.艺术是对社会生活的反映。 2.艺术是人的精神粮食，是满足个体与社会的审美精神生活需要，是人自然全面发展的需 要。 艺术本身就是目的，享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动之中，艺术欣赏就．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 是实现着种反作用的必要环节。 ．．．．．．．．．．．．．． 艺术新撒谎能够在本质上看是对审美主题的提高，属于人类自身的精神文明建设的范畴。 二、艺术欣赏与艺术创造 首先要明确的是两者的含义，艺术欣赏在上面已经说道了，现在先明确艺术创造的含义。▲艺术创造：是艺术家在生活的基础上，运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。 掌握几个名词的意思。 1、艺术语言 是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。 艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。