第15课中国画与油画欣赏 教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。 学习领域：欣赏﹒评述 课时：2课时 教学目标：⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。 ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。 教学重点：了解中国画与油画的各自特点。 教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 教学准备： 教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。 学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。 教学过程： 一、欣赏导入 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！ 板书课题——中国画与油画欣赏
中国书法艺术的基本特征 中国文化可称之为汉字文化，也可称之为毛笔文化。因为汉字与毛笔相接合便形成了中国书法艺术这一神奇的艺术特色。可以说中国书法艺术在世界艺术中独领风骚。但十九世纪初德国哲学大师黑格尔却在他的巨著《历史哲学》中，把汉字大大奚落了一番，硬说它有碍学术的发展，他对中国绘画一窍不通，也妄加评说，更有失大师风度。 从书法艺术的角度来看，任何一种外文书法所开拓的艺术领域，与汉字书法艺术的洋洋大观相比，都不可同日而语。 首先是汉字造型的独特艺术性。西方字母符号的优点是具有书写的简明性，但字形变化有限，影响了艺术的表现力。而汉字的造型却具有千姿百态、富于变化的独特艺术性。 二是毛笔书写的独艺术性。硬笔书写非常方便，易于掌握，但在字体的粗细及笔锋的变化上都受到了很大限制。而毛笔是柔毫、长锋、富有弹性。人称毛笔有四德：锐、齐、圆、健。即是说它能屈能伸，刚柔相济，通过笔的粗细、轻重、虚实、正侧、强弱、燥润、徐疾、滑涩、方圆、提顿、翻绞等形成变化无穷的线条运动美。 三是汉字字体的丰富多样性。早在三千年前的殷商时代甲骨文就发展成了相当完美的汉文字体系。周代的钟鼎文、石鼓文、玉器铭文，秦代的大、小篆，一直到汉以后盛行的隶书、真书、行书，发展到唐代相当完美的草书，经历了一两千年的群众集体创造，使汉字各种书体与流派日趋完美。中国书法文化的异常丰富的资源既有助于形成一门独立的整套程式法则，又哺育后人去进行大胆的个性与风格的新探索，在世界艺苑中独放异彩。 写毛笔字要求心平气和。练字尤须精神专注。清代书法理论家包世臣主张：“全身精力到毫端，定气先将两足安”卫夫人也说：“点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。”老舍在谈自己用毛笔创作的体会时，这样说：“气静思熟，如平泉远流，不激不竭。”培养书法艺术的嗜好是一种清心养性的好方法。 中国书法的字体有：篆书、隶书、楷书、草书、仿宋体。 中国书法大师有：
《梅兰竹菊“四君子”》教案 【教学目标】 1、在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。 2、通过对中国传统花鸟画题材的学习，初步了解花鸟画借物抒情、托物言志的传统。学习中国传统四君子的画法并尝试运用笔墨表现梅兰竹菊。 3、使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。 【重点、难点】 重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品，了解中国画的审美、艺术特色，了解梅兰竹菊等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花的画法。 难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。 【教学设计】 第一课时 课前准备 学生准备：收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料。 教师准备：课件、范画。 教学过程 1、了解竹子的特点。 出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。 2、引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。 （1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。 （3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。 （4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。
3、了解中国画中表现竹子的方法。 4、分组讨论竹子的画法。 学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。 5、尝试画竹。 鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。 6、展示评价。 学生互评作品。
幼儿园大班美术欣赏活动：郑板桥的《墨竹图》 设计意图： 幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美 和内容美，具备初步的审美意识。国画是我国的国粹艺术，它有着悠 久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对国画的接触很少。所以，在 这次活动中，我选择我国古代著名画家郑板桥所创作的几幅《墨竹图》供幼儿欣赏，让幼儿通过看、摸竹子，在了解竹子的外形特征的基础上，感受国画的表现特点和它的意境美。以中国传统艺术——国画作 品作为欣赏对象，旨在培养幼儿的民族自豪感。 活动目标： 1、通过活动让幼儿初步了解国画的特点以及国画的绘画工具。 2、欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现事物，感受国画的意境美。 3、尝试用水墨画竹子、竹叶，体验动手画国画的乐趣，享受成功 的喜悦，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感。 活动准备： 1、用实物竹子布置活动场地。郑板桥的《墨竹图》四幅。 2、通过录像欣赏竹林的美 3、国画材料和绘画工具教师和幼儿人手一份。 活动过程： 1、引导幼儿观看实物竹子，通过让幼儿看、摸竹子，了解竹竿的 颜色、粗细、形状以及竹叶的形状等。
师：竹子是什么样子的？小朋友可以用眼睛看，用手摸，也可以用鼻子闻，可以把你的发现告诉大家。 2、通过欣赏录像《竹林深处》，让幼儿感受一片片竹林的美。 师：你们看到了什么？走进竹林，你们感觉怎么样？ 3、让幼儿欣赏国画大师郑板桥的《墨竹图》。 师：你们喜欢竹子吗？古时候的画家也很喜欢竹子，他们经常边欣赏竹子边把它们画下来。（出示《墨竹图》） 师：这些画是简笔画吗？（让幼儿知道这是中国画） 师：它们是我国的国画大师郑板桥画的。（简要的向幼儿介绍郑板桥） 师：你看到这些画有什么感觉？画面上的竹子颜色有没有一样？浓墨画出的竹子感觉离我们远还是近？那淡墨呢？（感受墨色的深浅变化） 师：这些竹子的形状有什么不同？（粗细、长短、直斜）为什么有这些不同？ 4、进一步欣赏下载的郑板桥的其他的作品。 教师小结：画家郑板桥爷爷画的是一片竹林，静静的竹林画得很美，用浓淡不同的墨色表现竹子的粗细、高底、远近。让我们看了感觉很舒服。 5、教师介绍国画材料以及使用方法。示范如何画竹子和竹叶，注意如何让墨色有深浅变化。 6、鼓励幼儿大胆画出自己喜欢的竹子。
凤台中学“书法特色学校”创建实施方案 一、创建书法特色学校的背景： 书法作为独特色的艺术表现形态，有其深刻的文化内涵。学生通过长期的写字训练，可以受到美的熏陶，陶冶高尚的情操，培养坚毅的意志、审美观念和一丝不苟、爱好整洁等良好习惯，有益于提高他们的道德、文化素养。 近年来，随着经济、文化的发展和人们物质、精神生活的提高，越来越多的人愈发重视自身文化的修养，而一个人的字写得好坏与否，在一定程度上也反映了其品行修养与素质。如今，现代科学技术迅猛发展，虽说电脑可以用来帮助人们打字，但人类还是不会丢掉他们忠实可靠的朋友——笔，用笔写字还将在一定范围内永远存在。 二、创建书法特色学校的工作目标： 书法是我国最具民族特色的传统艺术，又是我国最珍贵的一种艺术。中国书法在国际上享有极高的声誉。 现代学校的办学理念是“常规加特色”，也就是在做好学校教育教学常规工作的同时，要在某一方面创出有利于学生发展的新思路。没有特色，学校就没有生命力。再者，发展学生的特长，既是学生自身健康成长的需要，也是社会发展对人的素质要求的需要，特别是新世纪的到来，世界科学技术飞速发展，国际竞争日趋激烈，培养学生的一技之长显得尤为重要。鉴于这样的理念，我们学校深入研究，结合本校的实际，从学生的整体发展出发，确立了创建书法特色学校这一总体目标。 具体目标如下： 1、根据课程标准要求，指导学生会用硬笔、毛笔写字，写得正确、端正、整洁、行款整齐、有一定速度。在此基础上，注重艺术性，着重以笔墨技巧的表现手法的效果来品评，力求随意下笔就能写出标准的书法字体。 2、培养学生的恒心和耐力，力求做到提笔就是练笔时，养成认真细致专心的良好习惯。 3、培养学生正确的书写方法、坐姿，有利于学生身心健康发展，让学生从心底里感到练好字受益无穷。 4、增强学生的审美意识，提高审美能力，激发审美情趣，从而受到书法艺术美的熏陶。 三、创建的实施过程： 我们主要分三个阶段来进行： 第一阶段：组建书法兴趣小组 书法兴趣小组是书法特长生学习书法的主阵地，是广大优秀书法苗子孕育的摇篮。兴趣小组活动的开展在于培养学生对书法的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养书法苗子起着积极的推动作用。为了切实加强书法组的自身建设，促进学习效率，并能给爱好书法的学生一个良好的学习环境，特制定如下方案： 〈一〉、活动时间：书法班学习为每周二、五下午第八节4:30——5:00 〈二〉、活动措施： 1、书法教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 2、在学生自愿报名参加的基础上，挑选各班有一定书法基础、成绩较好的学生参加。选出有工作能力、成绩也好的学生担任班长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 3、书法兴趣小组成员和预备成员名单上墙公布，学习时间和每周学习计划上墙公布。一般情况下实行每周练习2次。 4、重视书法兴趣小组各项活动的档案管理，特别是小组成员的个人成长经历和学习期
褚遂良《房梁公碑》 此碑开始，褚遂良写出了自己《房梁公碑》，亦称《房玄龄碑》，唐代正书碑刻。碑额阳文篆书“大唐故左仆射上信国太尉梁文昭公碑”十六字。诸遂良书。贞观二十口年七月立，碑在陕西醴泉昭陵。左仆射房玄龄死于贞观二十二年（648）七月，而贞观只有二十三年，所以此碑当立于公元648－649年之间。《金石萃编》载：碑高一丈二尺九寸，宽五尺，文共三十行，满行约八十一字。此碑书法遒劲秀逸，《石墨镌华》称：“碑已泐，仅存六百余字。结法与《圣教序》同。”褚遂良书此碑时五十二三岁。这时他的书风已经明显地发生了变化，不仅与《伊阙佛龛碑》不同，就是与《孟法师碑》也大不一样。最明显的，横画已有左低右高的俯仰，竖画的努笔也明显地有向内凹而呈背势；隶书似的捺脚仍然存在，却增加了行书用笔，字势显得极为活泼。褚遂良书法中特有的婉媚多姿在此时已经定型，并进一步走向成熟，便是以此碑为标志的。褚遂良《房梁公碑》原碑精拓褚遂良《房梁公碑》原碑精拓释文（未校）：大唐故左仆射上柱国太尉梁文昭公碑盖闻翊亮天仪，处师臣者参圣；丹青景化，应图纬者邻几。若乃（阙一字）灵（阙）之表，经纶帝绩，仰代元造之功，论道太阶，独见於文昭公矣。公讳元龄，字（阙五字）人也。（阙）河（阙一字）继响承家镇闻韶之雅俗。曾祖（阙
一字）後魏（阙一字）安太守袭（阙二字）武（阙三字）历清（阙）皇朝赠徐州都督临淄定公，政以礼成，教由言满，通德之门早闻（阙）精通未兆同后邰之克嶷，良由自然，体曲之多才，非（阙）年十有八，俯从宾贡，澹乎藏器，世莫能知。吏部侍郎（阙二字）基（阙二字）之（阙）之（阙十字）成（阙一字）简诏徵硕老，典校缺文，自非学拟更生，方膺妙选。（阙五字）得（阙二字）公以（阙）外（阙一字）几序缠怀，终身永切，至哉天性，独越人灵，於时道（阙）以（阙四字）之鉴方深，在殷忧而未，隐如之寄斯重，太宗时称元帅，乃命公为记室。於是临戎习礼，奉（阙一字）司（阙一字）之（阙）敌飞箭下亿丈之城。故以敷畅军谋，弼舞干而制胜，宏宣庙略，（阙）公为冠首，累加上柱国，封临淄侯，俄而衅（阙三字）祸胎滋蔓，（阙一字）叔（阙一字）兵（阙）而（阙一字）主约沈族以酬恩，俄然内（阙三字）英威慕统，引以为右庶子，（阙十二字）太宗御历，迁中书令，封邢国公，邑三千户，实食（阙一字）州赋一千三百户，（阙）高祖太宗二实录合册岁赍（阙一字）周（阙四字）代史合三百（阙一字）七（阙二字）复（阙）独（阙五字）矣。俄迁尚书左仆射，当朝作纪巨（阙二字）分（阙一字）国（阙二字）鸿（阙一字）必举（阙一字）衡（阙）高祖升遐，帝不言政，吉凶机务，大小责成，园寝规（阙二字）副（阙）喻奄宅於龟蒙，公固辞裂土，诏从其义，寻加
郑板桥梅兰竹菊四条屏。 简介 郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。 此四条屏纯以水墨，设色淡雅，浓淡相宜，深浅并行，梅之傲骨，兰之君子，菊之傲霜，竹之挺拔，寥寥几笔，刻画而出，绝不繁难。诚大家所为。
题跋四副不同，各有别意，书法飞白走笔，运用自如。书画意境睥睨天下，桀骜不驯，自据一格，舍我其谁。六分半体至此已成熟完善，应是壮年巅峰之作，追求简洁大方，极致纯一。是为真迹。 图片：
颜真卿书法作品特点 唐代是我国书法艺术发展的辉煌时期，产生了许多书法大家和经典作品。盛唐的颜真卿便是唐代书法的代表人物，他的书法艺术极具创造性，具有鲜明的时代特征，是盛唐艺术精神的集中体现，是书法史上自二王（王羲之、王献之父子）之后的又一面革新的旗帜。 一 颜真卿，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍山东临沂。生于景龙三年（７０９），逝于贞元元年（７８５），享年７７岁。颜真卿出身于一个世代擅长书法、文字学的封建士大夫家庭，他的五代祖颜之推，是南北朝时著名的学者，所著《颜氏家训》中就有关于书法和文字学的论述。颜真卿又是唐代著名训诂学家颜师古的五世从孙，父亲颜惟贞亦是唐代有名的书法家。在这种学术和艺术氛围很浓的环境里，颜真卿从小就受到熏陶和影响，他聪明好学，不但文章写得好，而且书法也受到长辈们的赏识。颜真卿于唐玄宗开元二十二年（公元７３４）登甲科，中进士，任殿中待御史。因受杨国忠排斥，天宝末年出任平原太守，肃宗即位，迁工部尚书兼御史大夫。代宗朝历官吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公。所以后世多称他为“颜平原”或“颜鲁公”。 颜真卿不仅是一位著名的政治家，而且是一位卓有成就的书法家。他一生勤奋好学，在书法上花了大量心血。颜真卿是一位多产的书法家，为后世留下了十分宝贵而丰富的艺术遗产，碑帖有７０种之多。他的书法作品有端庄秀美、一笔不苟的小楷；有笔力万钧、气势
磅礴的大楷；有起伏跌宕、笔墨淋漓的行草。内容丰富，风格多样，境界开阔是他作品的风格，他是继二王之后古代书法史上的又一次大突破、大革新，为唐以后书法的发展奠定了新的基础。 颜真卿传世的著名书法作品有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《行书三稿》等。《多宝塔碑》全名为《千福寺多宝塔感应碑》，为颜真卿４３岁时所作，现存西安碑林。此碑书法结体严密，端庄秀丽，初露锋芒。“虽为少作，实已别开生面”［１］。这一碑帖颇为后人所喜爱和效法，原因是易于初学，可以从中窥探出颜体楷书风格形成的轨迹。《东方朔画赞碑》是颜真卿４６岁时所作，碑在山东陵县。此碑书法平整峻峭，深厚雄健，气势磅礴，是他临王羲之楷书的优秀之作。虽和王书在形体上差异很大，但既得王书之神情气韵，又具有自己之风格面貌，神明焕发而时出新意，不失清远之致。《麻姑仙坛记》大历六年（７７１）颜真卿６３岁时作。全碑共９０２字，有大、中、小三种，但原石均佚，仅见刻本。此碑庄严瑰伟，是颜书之冠，为其晚年的力作，老笔生花，千锤百炼，其笔法多变，时出新意，以圆代方，风趣大增。通篇观来，丰盈饱满，行气紧密，肥瘦均匀，横竖粗细适中。结体精悍，笔姿新颖，布局适度。此碑最能体现颜书“雄壮博大，骨气奇高”的艺术风格，具有高度的创新精神和美学价值。《告伯父文稿》、《祭侄文稿》和《争座位稿》充分代表了颜真卿行草书法的风格面貌和艺术成就。《告伯父文稿》是颜真卿祭奠其伯父颜元孙时的祭文稿本。此稿行草相杂，刚劲圆熟，悲愤怒拔，具有强烈之感情，信手挥来，
褚遂良楷书的艺术特色 及学习方法 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
褚遂良楷书的艺术特色及学习方法遆高亮 唐代是中华文化艺术发展的鼎盛时期。诗歌、音乐、散文、绘画、雕塑、书法等多种艺术门类都涌现了许多名家佳作，千古流芳。唐人书法更是中国书法浩瀚史学上的巨大河流，是有唐以来书法学人不可逾越的一座髙峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺术的主要特征，唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了唐代政治、经济、文化对书法艺术的影响和作用，是唐大国国度在书法艺术上的时代性标志。褚遂良作为前唐和盛唐的一代名臣，官至顾命大臣，深受唐太宗器重的“爱卿”，其书法上的成就是巨大的，在今天看来甚至超过了他的政绩。褚遂良的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗的书家，要研究和学习褚体楷书需要弄明白以下五个方面的问题：书法,书法家" 一、褚书的师承关系是什么 学习书法为什么还要弄清被学对象即被学书家的师承关系这是初学者 都会产生的一个疑惑。我们认为：弄清楚我们要学习的某一位书家的学书历程、师法何人、继承哪家，对于了解这位书家的艺术思想、艺术风格、艺术成就以及形成因素，进而帮助我们掌握学习这一书家的书体风格十分重要。 褚遂良出生在书香世家，其父褚亮入隋时为东宫学士、太常博士，文才颇好。褚遂良少秉家学，博涉文史，工于书法，幼从史陵学书，稍长即受到其父友虞世南、欧阳询二位大家的影响。史陵之书我们尚未见到，以褚遂良贞观年间所书《伊阙佛龛碑》来看，其古雅峻严处迥异于虞书，加上平画宽结的特点，可以说褚遂良少年志学、博涉多体，以北朝墓志笔法结体相近。同年所书《孟法师碑》亦多魏书用笔，酷似欧阳洵。至于史载贞观元年太宗诏集京官文武五品以上职事官的子弟二十四人入弘文馆学书，“ 敕虞世南、欧阳洵教示楷法”，以及次年国子监恢复书学，设书学博士收徒讲学，传授《石经》《说文》《字林》等专业，加之，别置校书郎二十人，楷书手一百人入秘书省缮写校对四部图书的情况看，作为当时负责分判课写工程的秘书郎，褚遂良的书法必然受到当时楷书家的影响。之后，他还参与了朝廷收购征集王羲之书作的参校工作，能经见“右军书大凡二千二百九十纸、装为十三帙一百二十八卷”，也是褚遂良学书的一大良机。史书关于褚遂良的政治生涯的记述中，每一环节均有其书名书事，尤以与唐太宗的亲近起缘于书法。 二、褚遂良楷书的艺术风格是什么 由于唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅的风格。《书断》评其书：“若瑶台青琐，窅映春林。美人婵娟，不任罗绮，增华绰约，欧、虞谢之”。褚书以永徽年的《房玄龄碑》及《雁塔圣教序》为代表，尤其是《雁塔圣教序》，是他五十八岁之作，王虚舟评曰：“笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰”。又说：“褚公书看似疏瘦，实则腴润，看似古淡，实则风华，盘郁顿挫，运笔都在空中，突然一落，偶然
郑板桥七言诗解析 导读：郑板桥《七言诗》解析 原文： 不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。 最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。 几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。 正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。 赏析： 谷雨时节品新茶，天气晴朗无风，看院子里的亭亭翠竹，兴致盎然，在新茶缭绕的香气中，画几笔山水竹枝。 谷雨是二十四节气的.第六个节气，也是春季最后一个节气，源自古人“雨生百谷”之说。中国古代将谷雨分为三候：“第一候萍始生;第二候呜鸠拂其羽;第三候为戴任降于桑。”是说谷雨后降雨量增多，浮萍开始生长，接着布谷鸟便开始提醒人们播种了，然后是桑树上开始见到戴胜鸟。 传说谷雨这天的茶喝了会清火，辟邪，明目等，所以南方有谷雨摘茶习俗，谷雨这天不管是什么天气，人们都会去茶山摘一些新茶回来喝，以祈求健康。谷雨茶也就是雨前茶，是谷雨时节采制的春茶，又叫二春茶。春季温度适中，雨量充沛，加上茶树经半年冬季的休养生息，使得春梢芽叶肥硕，色泽翠绿，叶质柔软，富含多种维生素和氨基酸，使春茶滋味鲜活，香气怡人。谷雨茶除了嫩芽外，还有一芽
一嫩叶的或一芽两嫩叶的;一芽一嫩叶的茶叶泡在水里像展开旌旗的古代的枪，被称为旗枪;一芽两嫩叶则像一个雀类的舌头，被称为雀舌;与清明茶同为一年之中的佳品。 作者简介 郑板桥(1693-1765)，清代书画家、文学家。原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736年)进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。 郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。[1] 代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。 【郑板桥七言诗解析】 1.七言诗15首 2.七言诗英雄诀 3.无题七言诗 4.七言诗句 5.李白七言诗汇总 6.赞美春天的七言诗
创建书法特色学校汇报材料 作者：来喜：高邮市卸甲中心小学点击数：2622 第 10 期文章录入：xjzxxx 写好字做好人打造书法特色学校 写字不仅是小学语文技能训练中的一项重要容,也是人的素质发展的重要因素, 通过规的书写训练而化成为严谨认真的学习态度，持之以恒的毅力，尊重他人的品格和做事专一的精神，“字如其人”是我们耳熟能详的一个词语，于永正老师也说过：“字是人的第二脸。”这些都说明了写得一手好字对于一个人来说是非常重要的。 汉字和汉字文化作为传承中华文明的载体，以其独特的形态，深刻的涵，享誉世界语林，是我们中华民族传统文化的瑰宝，是我们祖先智慧的结晶，是我们中华民族的骄傲。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是学校教育的基本任务之一，写好汉字，这既是学生学好科学文化知识的基础，也是学生文化素质的一个重要标志。 近几年来，我校在打造书法特色的书法教学实践中，学校对培养学生的书法学习兴趣以及结合孩子的生活、学习实际，着眼通过书法促进学生素质的全面提高和特长的发挥，并以写字教学为突破口，全面推进素质教育，以做好人为宗旨，让每一个学生的个性得以扬，,走出了一条特色教育的办学之路。
第一，点击书法的美感，健全完善的制度 常言道：字好一半文。让学生在这一句不假的话中得到启迪。我们从古今由于字写的好，而改变人生命运的事迹和写好字与做好人的关系，以及写好字与弘扬民族文化的意义，来激发和调动学生学习书法的兴趣。除此之外，我们还制订了《卸甲镇中心小学写字教学五年规划》，成立了以校长为组长的写字教学领导小组，负责政策咨询、规划制定等工作；又成立了以分管业务的副校长为组长的写字教学指导小组，负责写字教学的指导、检查等具体工作。制订了专门的校本教材，设立了专用的书法教室，定期举行师生书法艺术观摩、书法比赛、书法展览等活动。 我们坚持做到：“五全”，即：领导、教师全员参与；始终面向全体学生；抓实教学全程管理；促进学生全面发展；引发社会全方位关注。100％的教师写字基本功达标，建立一支合格的教师队伍；面向全体学生，从抓“双姿”起步；有一套成熟的写字教学理论和写字教学方法可供借鉴；有相当数量的教学论文发表；让学生参加各种社会活动，引发全社会关注，争取家长的支持。通过写字教育改革实验，产生联动效应，推动其他学科的教学改革，推进素质教育和谐发展。 第二，抓好写字的常规管理，搞好学用的超级 为了使我校写字教学实验能科学、高效运行，取得实效，我们努力完善写字教学常规制度，加强教科研指导，探索规律，提高写字教学实
褚遂良书法归属“南北书派”原委辨析 历代以来，对于褚遂良评价甚高，他是晋法最好继承者，也是唐法的真正开拓者，一派南派气象。降至清季，阮元发表了对于碑学具有开拓意义的《南北书派论》，在其中，褚遂良的身份问题发生了具有争议的变化。 一、南北书派之划分与遂良南北身份问题 阮元在《南北书派论》中云：“书法迁变,流派混淆,非溯其源,曷返于古?……而正书、行草之分为南、北两派者,则东晋、宋、齐、梁、陈为南派,赵、燕、魏、齐、周、隋为北派也。南派由锺繇、卫?及王羲之、献之、僧虔等,以至智永、虞世南；北派由钟繇、卫?、索靖及崔悦、卢谌、高遵、沈馥、姚元标、赵文深、丁道护等,以至欧阳询、褚遂良。南派不显于隋,至贞观始大显。然欧、褚诸贤,本出北派。” 阮元撰文之主旨，在于理清书法之源流，便于学书者“溯其源”“返于古”，并认识碑与帖的形式和功用的不同，其真正目的在于把北派书法推到和南派书法相提并论的位置。 康有为在《广艺舟双楫》中说：“阮文达《南北书派》，专以帖法属南，以南派有婉丽高渐之笔，寡雄奇方朴之遗，其意以上?渡江而南，卢谌越河而北，自兹之后，画若鸿沟。故考论欧、虞，辩原南北，其论至详……故书可分派，南北不能分派，阮文达之为是论，盖见南北犹少，未能竟其源流，故妄以碑帖为界，
强分南北也。” 康有为认为书法可以分派，而不能以碑帖为界，强分南北。换句话说，康有为承认碑帖两大流派，而不承认地域书风的存在。但在康有为笔下，碑学成为成为了一个足以和帖学相抗衡的体系。 阮元在《南北书派论》中说：“褚遂良虽起吴、越,其书法遒劲,乃本褚亮,与欧阳询同习隋派,实不出于二王。褚书碑石, 杂以隶笔,今有存者,可复按也。褚临《兰亭》,改动王法,不可强同。” 在阮元看来，唐以前北派书法占主导地位，褚遂良的主要作品基本是碑刻，阮元为了划分碑帖的区别，按照褚遂良早期的取法和风格，将其划分为北派，这一点值得商榷。刘咸?在《弄翰余沈》中说：“南北经学，至隋唐而混同，书法亦然……褚虽尝受学于虞，而不拘守虞法，若《伊阙佛龛》《孟法师》，截取铺?宕，得魏人之神，与虞、欧迥殊。此观其迹而可知，不需乎考证也。故以虞欧与褚对立，一为旧派，一为混变之派。” 对于褚遂良书法究竟归属南派或者北派，不妨从他的师承渊源和书风变化上作一番探讨。 二、褚遂良的学术之源及书风之变 对于遂良的师法,李嗣真在《书后品》中曾记载褚遂良与唐太宗、汉王李元昌“皆受之于史陵”。史陵之书,虽无可见,然以唐、宋之人所评,当类似于欧、虞隋日之风格。褚遂良书法疏瘦劲练处,或即出自史氏。李嗣真所记褚遂良先师虞监,后学史陵,因为与唐太宗同学之,并嘱咐史氏“此法更不可教人”云,意以
竹石--李传波竹石画作品赏析。一直以来，在所有咏竹诗中，让我最为欣赏的便是郑板桥创作的七言绝句《竹石》，每次品读，眼前似乎都会浮现这样一个画面：在恶劣的生存环境下，一颗颗挺拔坚韧的竹子傲然挺立，让人肃然起敬。 《竹石》原文： 咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 竹子是四季常青的植物，无论在哪个季节，你都能看到它的身影，并且竹子能够在险恶的环境中生存下来。郑燮的这首诗形象地描绘出了竹子扎根在岩石缝中，不惧怕外界环境的艰险，努力生长，表现出竹子坚韧不拔的特点。同时也赞颂了社会中坚强不怕打击的人的精神，是作者心声的自然流露。 李传波精品国画竹子/红竹画《竹石》作品来源：易从网这首诗表面写竹，其实是写人，诗中的劲竹象征了诗人面对种种艰难困苦，宁折不弯，决不向任何黑暗势力屈服的品格，和不肯与黑暗社会同流合污的铮铮傲骨。 李传波精品国画竹子/红竹画作品《竹石》作品来源：易从网全诗短短四句，无僻字，不用典，通俗明白，却有一股令人震撼的力量。第一句写根坚，第二句写石基，第三句写磨难，第四句写骨气;句句推进，前后照应，作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，表面写竹，实际写人，不管经受多少击打，承受多少压力，多少磨难，依然心志坚毅，不与世俗同流合污，表达了作者刚烈、坚忍不拔的品格。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。 竹石，在李传波先生的国画竹子中非常常见，除了以上两幅作品之外，李传波先生还有几幅不同题诗内容的国画竹子作品，接下来也为大家展示一下： 李传波精品国画竹子《咏竹》作品来源：易从网 竹子不畏困难，不惧压力的顽强生命力，这是人们看不见而确实存在的一种品格。的确，在狂风暴雨中，那些花儿被打落了很多花瓣，树的枝杆也让风刮断了，可竹子还是傲然挺立着，从中脱颖而出。我想这种品格就是我们中华民族自强不息、不屈不挠的民族精神。每个中国人都应该有这种精神，每个人都需要这种精神。 李传波精品红竹画作品《咏竹》作品来源：易从网 竹，枝干挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，备受国人喜爱，有“梅兰竹菊”四君子之一、”梅松竹“岁寒三友之一等美称。纵观中华五千年历史，竹子曾被不知多少诗人、画家所称颂。它是高风亮节、刚正不阿的性格象征，又有风度翩翩的君子之誉。古语说：”玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节“，用以比喻人的气节。因此，李传波的竹石画非常适合家居办公装饰，凸显自身品位的同时又能彰显气节。
那些朴素的人文主义者——郑燮 1郑板桥简介 郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，清代著名的书画家、文学家，“扬州八怪”之一。他给后人留下的独具个性的文艺作品，是难得的精神财富。其中他的“十六通家书，绝不谈天说地，而日用家常，颇有言近旨远之处”（《板桥自叙》），“皆世间不可磨灭文字”（张维屏《松轩随笔》），蕴含着丰厚的人文思想。 郑板桥真可算是古往今来的真正的朴素的人文主义者，板桥是中国画史上扬州八怪的杰出代表。纵观扬州八怪的画作，一笔一画都可以感受到对百姓的温情，八怪也写闲情，但其闲情与那些虚伪的宫庭有闲人的闲情是有本质的区别的。八怪的闲情是真诚的，是朴素的，是来自于鲜活的生活和中国文化的最美的精神本质。而那些有闲者的闲情的背后却根本没个情字，有的只是矫揉做作，虚伪自私，死气沉沉。 人称板桥有三绝：即画、诗、书，三绝之中又有三真：即真气、真意、真趣。诗、书、画其实都映照着板桥朴素的人文主义思想，就是对国计民生的关注。板桥一生爱竹，画竹写竹，以竹自喻。板桥题画诗说："衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情"，直接把对民生的关注，写在一片婆娑的竹影之中，这句诗绝对是板桥的心声。 2 郑板桥的人文主义情怀 2.1善待自然 郑板桥写诗作画以天地万物为对象，以造物为师，力图在描绘自然事物时真实地表达其真情实感。他认为艺术对外要适应物理，对内要顺乎人情。他在一幅画兰图中题词说：昔人云：入芝兰之室，久而忘其香。夫芝兰入室，室则美矣，芝兰勿乐也。吾愿居深山绝谷之间，有芝弗采，有兰弗掇，各适其天，各全其性。 2.2造物为师 郑板桥画竹、石、兰，主要以造物为师，再加以艺术加工，并着重表现客观物象的性情神韵和画家主观的爱好隋意。郑板桥曾直率地说他画竹全以自然为师：......风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎!凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。 2.3形神生意统一 郑板桥不满意自己画兰"酷似兰"，即认为艺术形象仅仅形似不足以与对象拉开距离，尚未达到"不似之似"的要求。在"形似"问题上，板桥仍在探索应当达到的恰当的程度，他又以画竹为例，认为追求形似的程度是与对竹意的表现以及对气韵的追求相联系的。 2.4 定则化机 郑板桥根据自己画竹的经验和体会，针对艺术创作的整个审美心理和艺术流程，提出了艺术创作应符合美的规律和艺术规律这样一种辩证的见解。此外，他还把运用于艺术创作的"胸有成竹"论和"胸无成竹"论巧妙地统一了起来。这种见解似乎包含了以下四种绘画美学思想： 2.4.1艺术既要深入表现自然，又要与自然拉开距离； 2.4.2艺术要表现艺术家的审美理想； 2.4.3艺术创作要运用一定的艺术技巧； 2.4.4艺术作品必须是美的、有个性的。 2.5 美丑相成 宇宙万物都是相对的，因而哲学、美学和日常生活的语言中就相应地出现了成对的名称、术语、概念和范畴。如天与地相对，自然与人相对，美与丑相对，善与恶相对，敌与我相对，夫与妻相对，如此等等。 2.6 以少胜多 "以少少许胜多多许"，可以说是郑板桥书画创作的一个重要艺术规律。他曾把自己所崇拜的石涛同八大山人相比，用以说明一多必滥。他的绘画实践更可以显出其以"少"胜"多"的天才。板桥对诗词书画各个领域无不涉猎，经史子集、文学流派，无不通晓。他曾以画竹为例总结自己的创作经验道：始余画竹，能少而不能多；既而能多矣，又不能少：此层功力，最为难也。近六十外，始知减枝减叶之法。 2.7 自树其帜 对于文学艺术创作和理论研究，郑板桥都主张既要吸收和继承优秀传统，又要自出新意，独树一帜。郑板桥之所以在多方面成就斐然，其中重要的一点，就在于他能吸收各家之长。
书法特色工作计划 书法艺术源远流长，是举世公认的东方艺术瑰宝。书法教育承载着弘扬中华优秀文化的历史使命，是深化素质教育的有效途径。我校于2011年3月把学校的特色定为书法，并经过一个学期的探索以及全体教师的努力，取得了一定的效果，但是由于多种因素所限，目前学校的书法特色创建工作还存在着诸多问题。现根据学校的实际情况特制定本学期的工作计划： 一、目前存在的问题 1、校园缺乏书法文化的布置及有关的设施设备，缺少对学生书法艺术的熏陶。 2、没有适合我校特色的校本教材可供教师上课和研讨使用，教师缺乏书法专业的引领，部分教师的 “三字”水平有待于进一步提高。 3、教师对学生书法的重视程度需要进一步督促，达不到人人能上书法课的目标。 4.写字指导课辅导需要进一步精细化管理，模式需要改进。 5. 学生的铅笔字、钢笔字水平有待于进一步提高，毛笔字基础较差。 6.教师的视野面需要进一步提高，要给教师外出学习、交流的机会。 7.学生的课堂作业还需要进一步的提升。 8.随堂课中学生的双姿还需要进一步提高。 二、本学期工作思路： 坚持以国家教育部《教育部关于在中小学加强写字教学的若干意见》为指导，全面贯彻教育方针，认真推进素质教育，进一步抓好写字教学，不断提高写字教师的写字教学与科研理论水平，不断提高全体教师的三笔字书写水平，培养学生良好的书写习惯，通过不断完善写字教学评价，实现培养学生形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能以及“端端正正写字，堂堂正正做人”的目标，全面打造我校书法教 育的特色品牌。 三、主要工作目标： 1、群策群力编好书法校本教材，为教师指导练字提供依托。 2、认真制订《伊庄实验小学写字星级班考核细则》，试行星级写字班的评比，使其逐步成为学校写 字教学的常规。 3、通过多种渠道加强师资队伍建设。 4、开展多种活动提高学生学习书法的兴趣。 4、出刊学生书法作品集《墨苑新芽》。 5、积极参加各级各类书法竞赛，力争争金夺银。 四、主要工作措施： 1、加强写字教学工作的领导，确立指导思想，提出奋斗目标。
第十课竹 一、教学目标 1．掌握水墨画竹及简单的竹制工艺品的制作方法，了解传统的竹文化。 2．欣赏与竹相关的名作、竹制工艺品，探索竹文化，在临摹、制作与竹相关的作品中感受竹文化的魅力。 3．领会传统文化中将植物人格化的内涵，激发热爱民族文化的情感。 二、教材分析 1．教材编写思路。 竹是中国传统文化中优秀品格的象征之一，在中国人的心目中有很高的地位，它与松、梅一起被称为“岁寒三友”，又与兰花、菊花、梅花一起被称作“四君子”，象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。墨竹更成为花鸟画的基础画种之一，中国画画家几乎都会画竹子，苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。本课属于“综合·探索”学习领域的课程，课本通过对北宋文同的《墨竹图》、清代郑板桥的《兰石图》及现代石增泉的《中国精神》等作品的欣赏，使学生了解竹子是中国文人画家借画言志的重要表现题材。学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密 关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。 2．重点、难点。 重点：了解传统的竹文化，认识竹所具有的优秀品格。 难点：在用水墨的方式表现竹时，能较好地掌握画墨竹时用笔用墨的方法，能合理利用技法制作竹子工艺品。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备
. 学号_ 12411424__ 湖南人文科技学院评黄庭坚书法的艺术特点 院（系）名称：美术系 专业名称：书法4班 学生姓名：杨雨欣 指导教师：彭建成 二○一五年九月
摘要：黄庭坚作为一位文学家在文学史上是非常成功的，同时，他在中国书法史上也有重要地位。他曾自诩：“惟张长史、永州狂僧怀素及余三人悟”书法之道。尤其其草书，从唐代狂草抒狂放于顿挫、发性情于笔墨变为用浓墨书写，理性布局，他的书法被后世如唐高宗、文征明等同样为书坛泰斗的人物所借鉴。 要研究黄庭坚的书法特征，其书法理论是不可回避的。单从书法技法方面来看，他在书论中主要提倡“清气”、“笔圆”、“生动”、“瘦劲有力”。 关键词：黄庭坚；江西诗派；书法技巧；书坛泰斗
绪论 宋代书法艺术，承唐继晋，上续五代，开创了一代新风。宋四家为苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人，尚意之风为其鲜明的时代特征。宋书不是简单否定唐人，也不是简单回归晋人，禅宗“心即是佛”、“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。不断打破了前人法度，专门注重意趣，强调主观表现，从而开辟了新的道路。黄庭坚就是其中的一位，他字鲁直，号山谷道人、涪翁，北宋诗人、书法家，江西分宁(今江西修水)人，治平元年(1065年)进士。以校书郎为神宗实录检讨官，迁著作郎。他与张耒、晁补之、秦观同游与苏轼门下，称为“苏门四学士”，开创江西诗派。宋代书界巨擘，《宋史》称其“善行、草书，楷法奕自成一家”，列宋四家之二，著作有《山谷题跋》。 1、黄庭坚生平 黄庭坚为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县 人。生于1045年六月十二日（7月28日），北宋诗人，书 法家，词人，英宗治平四年(1067年)进士。历官叶县尉、 北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、 黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。 后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别 驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四 年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职， 后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日（11月8日） 死于宜州贬所。[1] 2.黄庭坚书法的艺术特点 2.1黄庭坚书法造诣 擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗 之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、 秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫 章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙 榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为 “江西诗派”之祖。[2]晁补之云：“鲁直间作小词固高妙， 然不是当行家语，自是著腔子唱好诗。”（见《诗人玉屑》）
褚遂良楷书的艺术风格 由于唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅的风格。《书断》评其书：“若瑶台青琐，窅映春林。美人婵娟，不任罗绮，增华绰约，欧、虞谢之”。褚书以永徽年的《房玄龄碑》及《雁塔圣教序》为代表，尤其是《雁塔圣教序》，是他五十八岁之作，王虚舟评曰：“笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰”。又说：“褚公书看似疏瘦，实则腴润，看似古淡，实则风华，盘郁顿挫，运笔都在空中，突然一落，偶然及纸，而字外之力，笔间之意，不可穷其端倪”。综合历代评论和笔者学习褚体楷书的体会，我认为学习褚遂良楷书必须认识到褚楷的以下三个特点： 1、端庄而秀丽。这是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点。端庄是以其超越的结字能力为前提的，褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构，方正庄严，富有庙堂之气；笔划组成毫无牵强附会，端正匀称，饱含出水芙蓉之姿；秀丽是其才情的表达，褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美，而平正中时时流露出神出鬼没的犀利，把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起，似潺潺清泉湍于茂林修竹，若茁茁青松挺于崇山峻
岭，象脉脉含情淑女之回眸一笑。 2、流畅而凝重。褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了作者横溢的才华，恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因。褚楷除早期的《孟法师碑》以欧法居多，凝重厚实为主要特点外，其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格，是褚楷成熟的标志之一。不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬，出入自由．大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。流畅而不失为荒唐，凝重而不失为拖沓。我们在《雁塔圣教序》《房玄龄碑》，特别是两个墨迹本《大字阴符经》和《倪宽赞》中都能感受到。 3、直率而多姿。褚楷的空中用笔动作如果连起来看，基本上都是行或草书的姿态，在两亇墨迹本中直接使用了行书。同时，在结字的开合欹侧、轻重疾缓，以及同一字、同类笔划的处理上己?刃有余，极富变化。时而横入直出，时而回锋藏尾；时而斩钉截铁，时而铺毫平出；时而轻掠顺扫，时而曲笔凝钩。在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中，创造了烂漫的天机，呈现了婀娜的丰韵，是无声的音乐和美妙的舞姿。