关于《蓝风筝》
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我总是习惯于在看过一部影片后，过一些时日，才来写点什么，或是说些无关痛痒的话语。因为总是怕在刚刚看完时，由于深陷影片的故事之中，意识或想法都不自觉的偏向导演或是导演以之作为载体用来叙述故事的某个角色身上，以至于写出来的或是说出来的东西不是脱离现实，便是太过强烈而有失偏颇。特别是这样一部在国内被禁的暗天无日的影片，我更是要以李剑农先生研究历史的标准一样来对待这部《蓝风筝》，“以客观的事实下判断，而不是以主观感情下判断。”幸好我没有经历过影片中所描述的那段历史岁月，也不隶属于任何一个集团或是派别，这样也免于个人情感的作祟，以及偏袒于某个组织的利益而乱言于此，我所唯一需要拨开的便是导演在讲述这个故事时所加上的一层个人情感的薄雾，对，仅仅是一层薄雾。
《蓝风筝》讲述的是从一开始和中国有深交后来却剑拔弩张战争一触即发的苏联的伟大领袖斯大林逝世的1953年，到十年动乱文化大革命开端的1966年之间，中华大地上一波接着一波的政治风云下，北京一个普通的四合院里，一家普通工人阶级家庭的命运。在这十三年的岁月中，一个刚刚喜结连理幸福美满的家庭，随着政治运动的发展，一步一步被动地走向支离破碎和家破人亡，直到文化大革命，故事才在经历了三次婚姻破碎在旁人看来甚至有着克夫命的女主角陈树娟被红卫兵抓起来的一刻戛然而止。我不敢于去想象在而后的十年动乱中，这个已然不成模样的家庭还将遭受着怎样的创伤，但电影中所讲述的关于他们这十三年来的遭遇已使我不忍睹视，我心中郁结的愤怒以及悲痛，哪怕是在观影数周之后的今天，在我提笔的这刻，还是以波涛汹涌之势而流出。
电影故事的真正开始，是女主角陈树娟与铁头的生父林少龙的结婚，因为伟大领袖斯大林的逝世，他们的婚礼不得不推移十天。那时候，政治与平常生活紧密相连，已然渗透到每一个人的血液之中。在那两间不大的房子里，挤满了亲朋好友，大家都送来了美好的祝愿以及礼品，新人在拜过毛主席像后，欢唱革命歌曲，好一派其乐融融的景象。但林少龙的好友兼同事李国栋送来的陶马玩偶的脑袋无声无息的突然断裂，却为他们的不平命运以及电影后面的故事埋下了伏笔。在过完几年相对平静美好的生活后，暴风雨终于来临了。
在1957年的“反右”运动中，林少龙由于在单位参加“右派分子研讨会”时，不合时宜的抽空上了个厕所，回来时，僵住了的会场，在座各位或愧疚，或游移，或不安或窃喜等等不一而足的眼神便告诉我们，林少龙被合谋决议成了这个单位里“右派”的指标了。他被遣送到外地劳动改造，最终成为了客死他乡的孤魂野鬼。陈树娟收到信，信上说，林少龙最后是被倒下的大树砸到头，吭都没吭一声的死掉了，像极了那只陶马玩偶。他答应给铁头再糊一个风筝的，却没来得及实现，便一去不返了。这是铁头的第一位父亲的命运，铁头的第二个父亲正是婚礼上送来那个陶马玩偶的李国栋，在少龙被抓遣送以及他的噩耗传来后，李国栋一直毫无保留的救济着这对母子俩，尤其在“大跃进”以及后来“三年自然灾害”的那几年里，李国栋更是对他们不离不弃，然而，由于长年累月的过度劳累，以及营养不良，他
得了严重的肝病，在医院躺了两个月后，便也抱着没能再给铁头买灯笼和老头乐（一种泥浆的焰火）的遗憾匆匆地成为了这个家庭永远的过客了。铁头的第三个父亲也是最后的一个父亲，是曾参加过革命如今家境还算优越年龄稍大的老干部吴雷生，他是一个不苟言笑有些严肃不同于前两个爸爸的父亲，铁头很讨厌这个人，因为妈妈在这个家庭里，有点类似于保姆的角色。但吴雷生人却是不错，未曾苛刻的对待这对母子，后来，在灾难来临时，因为怕牵连至他们母子俩，便主动与陈树娟离婚，还特地为他们准备了一笔钱。铁头的第三个父亲吴雷生也未能逃脱悲剧的命运，在1966年，“文化大革命”以洪水猛兽的姿态席卷中华大地的时候，他似乎是必然性的成为了文化大革命的陪葬品，他带着心脏病，被一群无知的红卫兵抬着走向批斗场，陈树娟前去拉扯，却也被一同带走，铁头像一只被惹毛了的狼一样，拾起一块板砖，敲向一名红卫兵的头颅，得到的是拳脚相向，躺在地上不得动弹。
他躺在大地上，恍惚看到树上，那只被树枝缠绕而不得高飞的蓝风筝，它已然破烂不堪，哪怕是摆脱束缚，定然也不能飞翔了。铁头想起小时候，妈妈教给他的那首童谣“乌鸦乌鸦在树上，乌鸦真能飞，乌鸦老了不能飞，围着小鸟叫，小鸟每天打食回，打食回来先喂母，自己不吃忍耐着，母亲从前喂过我……”这正是与影片开头的一幕异常相似，只不过那时的风筝是全新的，自由的翱翔在天空之中，而今已是沦落为被捆绑在枝头的废品了，这其中所表现的象征意义不言而喻。
悲剧的命运并不仅仅只是笼罩在这三位父亲和这个家庭之上，还有陈树娟的那血气方刚爱“发牢骚”而被打成右派的弟弟陈树岩；还有她哥哥陈树生那不愿意陪首长跳舞便断送文工团演员的大好前程甚至遭到牢狱之灾的对象朱瑛；还有在“文化大革命”中宁愿受到批判只愿回家能好好面对孩子而祈求不要被剪掉头发最终未能如愿的女校长。而他们也并不是那个时代苦难命运的典型，而只是千千万万中大体相同的一个个甚至毫不起眼的个案。人性的善良和人格的尊严在接二连三的政治运动中受到严峻考验，人性中的丑恶面被无休止的暴露出来，继而引发一系列连锁的社会动乱，所有的阴谋阳谋隐藏在政治这个大手笔下，大行其道。几乎所有的人，或多或少或直接或间接的成为了政治运动下的受害者，包括发动者，包括实行者，包括反抗者，包括刽子手……生理上的创伤或许可以痊愈，心理上的阵痛却是永无休止；遗体会化作尘埃，亡魂却无法安息。
我从来不愿也不敢去评论政治风云的对与错，只是在政治洪流中，人民不该这样卑微的活着，不该像一些被卷起的沙砾和尘土一样，随波逐流不知所踪，在政治博弈的赌桌上，人民不该被当作筹码任意摆布。也许在大人物眼里，人民只是作为一种群体而存在，他们眼里只有“people”，而没有“person”，人民只是一个庞大数字里面不值一提的个体，但我想，没有个体，哪来的群体，政治只不过是人们在吃饱了之后才有的产物，它不该也不能凌驾于人们之上，来主宰广大群众的命运。
这部《蓝风筝》拍摄于1993年，同年的还有《活着》和《霸王别姬》，这注定是中国电影界不平常的一年，这三部影片不约而同的去述说中国那一段动荡而不堪的岁月，由于力度的不同以及结尾所留给人们遐想的留白不同，他们的命运各不相同，最吃香的是《霸王别姬》，因为包装了一层艺术的外衣，它在各大电影节大放异彩，成为中国电影史上最好的作品；《活着》其次，至少给了电影一个美好的结局，但其中给予历史的一些或反讽或批判的台词也令它被禁；《蓝风筝》则最为凄惨，不但影片被禁，作为导演的田壮壮也付出了十年不能拍片的代价。
我不知道什么时候我们才能正视那段历史，已故历史学家唐德刚在99年的时候，预言
将在四十到五十年内，中国会爆发一场真正意义上的文艺复兴运动，那时候，才是真正民主自由的时候，关于历史的真相将全面揭开。
我不知道会不会来临，此刻，我只是想起披头士的歌曲《imagine》，他的歌词是这么写的。
幻想世上并没有天堂/ 这很容易/ 只要你试试看/ 在我们下面没有地狱/ 在我们上面只有天空/ 想像所有的人/ 都为今天而活/ 想像这世上没有国家/ 试试看/ 这并不难/ 没有杀戮或牺牲/ 也没有宗教/ 想像全人类/ 都生活在和平之中/ 你可以说我在做梦/ 但我不是唯一的一个/ 但愿有一天/ 你能加入我们/ 世界就能合而为一/ ……
两个完全不同的男人和一个关键的女人！ 首先出现在我们面前的是一个成功的小男人杰克，他有着稳定的收入，体面的工作。生活可以说是无悠无虑，连周围的同事也没几个对他有意见的，他下班之后最大的乐趣是研究该买什么样的手工家具更合适。这样的一个美国中产阶级的代表按照普通人的理解应该是过着与世无争，舒适安逸的生活。可是就是这样的一个过着在当今中国很多人可能做梦都想过的生活的一个白领却极度的郁闷。失眠，焦虑，无所适从、、、、拿他自己的话说“生活好空虚，一些都象在拷贝”以至于到最后必须要参加“癌症社团”见识各种各样的绝望和可怜人才能让自己得到一点充实和真实的感觉，才能“睡得象猪一样” 镜头一转，来看看我们的男二号泰勒，他和杰克恰恰相反，他的职业是卖肥皂，或许能挣点钱但从他住的地方和他的爱好可以看得出是绝对没有卖保险来得钱多，但他却活得萧萧洒洒有滋有味，以至于我们的杰克都会对他印象深刻并且到最后被他所改变。这样的两个男人的组合一看就特别有意思，很容易引起观众的疑问，到底是什么让穷人的泰勒活得那么开心而让小资杰克苦不堪言呢？从这点思考慢慢的就会引出电影对人性的思考对社会思考的主题了，介绍了两个男人回过头来看看两个演员可以看出导演的用心！皮特的风流倜傥狂放的气质，诺顿的忧郁在让两个演技派在电影里面大放光彩，都完美的诠释了角色的性格和特点（不由得让我想起《暗战》里面刘德华和刘青云的双刘组合同样让人眼前一亮） 两个男人真正碰撞在一起以及后面谜底的揭晓直接关系到我下面所说的这样一个关键的女人---玛拉。如果不是玛拉的出现或许杰克就在哭泣中完全治疗好自己的失眠症，而真正存在于失眠症时期的皮特也就可能被扼杀在萌芽阶段，但是这个女人的出现让杰克重新跌入生活的泥潭也让泰勒有机可乘！接下来在杰克和泰勒和平共处阶段也是玛拉的出现打乱了两个人格的平衡，作为杰克人格讨厌玛拉，做作为泰勒人格喜欢玛拉，这样两个极端的情形都发生在一个男人的身上一直到最后真正肯定泰勒和杰克是同一个人的也是出自这个女人之口。想想，同样一个男人两种极端的性格，两种极端的喜好，以及完全不同的相貌！都可以从这个女人身上找到联系。导演把玩人格分裂的乐趣可谓登峰造极！ 说完人物我们来看看作为电影题目的“搏击俱乐部” 搏击俱乐部---------人性在物质中迷失的永恒命题 作为主角第二人格存在的泰勒其存在的目的一开始可以说是对主角内心人性的唤醒！“不要做物质的奴役”不仅是泰勒的说教更重要的是杰克心底的觉醒，以至于到后面杰克的人格逐渐被泰勒人格影响和同化！搏击俱乐部的存在也是一样，一堆在物质生活中迷失了自己的男人们通过打架通过搏斗来找回自己做为人的一面，来找到自己存在的价值这本来就是对物质社会的人性反抗和本性的回归。以至于到后面搏击俱乐部的规模越来越大也就说明这样的“人在物质生活中迷失自我”的社会问题越来越严重！但是打架毕竟是治标不治本的方法，到头来谁该在哪里工作还在哪里工作，该做什么就还做什么。要想真正把人从物质社会解放出来就必须摧毁物质社会，这不仅仅是那一帮子搏击会成员的想法也是主角的想法（很类似现在西方国家的一些尊崇自然反对科技的团体），于是乎一帮人将搏击俱乐部变成了“大计划”
X-Men Sounds of a train rolling to a halt, a shrill whistle. EXT. CAMP – DAY UP ON the door of a weathered cattle car as a German soldier steps into frame wearing that familiar gray of the all-too familiar era. He throws the door to reveal a mass of huddled and frightened people inside. The words are not necessary. The language is not ours and the images say enough. Men, women and children are herded off the train like cattle toward a large open yard. There they huddle until the Germans begin to shout and shove through the mob. EXT. FENCE CORRIDOR - DAY We are looking up at rows and rows of fences topped with barbed wire all designed to create a separator for the thousands of Jew who pour through each day. Then we see the eyes themselves that look up at them. A LITTLE BOY. A boy who will not die this day. A boy who will live to see the end of the war and the world of the future. He stares at the metal wire with an unusual fascination. The boy looks up at HIS WORRIED PARENTS - a sturdy- looking couple who try to smile and comfort him. The corridor comes to a junction where it splits in several different directions. Soldiers here push the mob using rifles as pikes, screaming and terrorizing the lot of them. Suddenly it is clear what they are doing. They are dividing the mob into smaller groups. Soon, the groups themselves become evident. Men from women. Children from adults. The family tries to stay together, clinging to one another dearly, until finally, they are put upon by a number of gray uniforms and pulled apart. The boy is dragged screaming his feet no longer touching the ground. Two soldiers carry him as they follow the back of a large column of children being led through a gate of barbed wire so dense, it resembles wool. The gate closes and the boy looks back to see his parents - along with many others - being restrained by a number of soldiers. The screaming is deafening. And the boy's can be heard above it all. The soldiers seem to be having a hard time carrying such a frail child. The farther they get from the fence, the heavier he seems to get, until they are literally pulling him as though he were anchored to something. His outstretched fingers claw at the thin air and he screams until the blood in his face is blue. The soldiers are literally pulled back a step and they begin to slip in the mud. They look at one another and then over their shoulders as they hear a sound. A groaning, creaking sound. And then the unmistakable twang of wire stretched to snapping. ANGLE ON: The fence. The gate that separates the parents. It bows toward them like iron filings to a magnet, and several of the strands of barbed wire have given way. The boy continues to scream as all the other faces simply freeze and wonder. One of the soldiers pulls a wooden baton from his belt and brains the boy violently. He slumps and the soldiers carrying him spring forward as through a rope that was holding them back has been cut. They nearly fall, looking at one another with some concern, some confusion.... Then they follow the line of children that has gotten ahead of them. ANGLE ON: The boy's parents watch him as he -- as they, are taken away. The rest of their story is as you would expect. EXT. SKY - DAY
搏击俱乐部观后感1000字 沙龙11月28日安排观研《搏击俱乐部》，TOP250 排名第10,IMDb评分 8.9分，也就是说这部影片得到了全球影人和影迷的追捧。下面是小编为大家带来搏击俱乐部观后感的。搏击俱乐部观后感1你得先放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切，才能获得自由。---题记大卫芬奇的电影总是给我不一样的启发，每次走进他的电影王国，就好像自己就是生存在此间一样，导演很少用自然光呈现他的电影，这样做是为了让看者能拥有和主角拍戏时一样的体会和心情，一种不安的情愫或者说有些偏执狂的意味。正是这样带有偏执意味的电影，正如《搏击俱乐部》里面所宣扬的自由主义以及精神至上，让我们现代人不禁质问：我到底是谁?电影有两个主人公，但两个主人公却是一个人。在心理学上叫做人格分裂，这两个主人公分别由诺顿和皮特饰演。杰克(诺顿饰)是一个大汽车公司的职员，追求物质上的享受，可对周围的一切感到厌倦，他患上了严重的失眠症。失眠症让他感到一切如同虚幻，每天都是做着拷贝的事情。为了治疗他的失眠症，他不停地去参加绝症患者的聚会，再那里他跟每一个绝症患者拥抱，淹没在他们的怀抱当中，不顾一切，感到黑暗，沉默和完整。他找到了自由，抛开所有希望就是自由。每次参加完这种聚会，他都可以熟睡在任何地方，家里、机场、办公室，他
都可以像新生婴儿般睡着，直到他遇到玛拉。玛拉也和他一样去参加这种聚会，当杰克发现玛拉穿梭于不同的绝症聚会时就如同自己的谎言被揭穿，赤裸裸的站在世人面前一样，他的失眠症又开始作祟了。一次偶然的机会，杰克在飞机上“遇到了”泰勒，并从此变成了好朋友，并且成立了搏击俱乐部。如果看过这部电影第二次的人会知悉，其实泰勒是有杰克分裂出来的一个人格，可是杰克并不知道，其实在他熟睡的时候，正是杰克苏醒的开始。为什么杰克会人格分裂出一个跟他性格如此大相径庭的泰勒?泰勒是一个不喜欢被任何环境亦或是人束缚着自由自在的人，这是杰克在现实生活中所不能做到的，他被上司束缚着，被金钱羁绊着，被物质驱使着，他或者并不是为了自己，他被物质奴役了。而泰勒则是他内心渴望自由的一面。“工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个。。”我是谁?这个哲学问题在西方一直被争论者，可在我们这个上下五千年的文明历史当中强调的是集体主义思想，个人主义的领域很少触碰，而这部电影正启发了我们去关注自己。我把这部电影定义为人文主义电影也算是名副其实的.。杰克映射的就是我们处于现代社会上的人，快节奏、追求物质的现代生活方式打造了一批又一批麻木而又无意义的人，每天都循环往复机械的做事。人处在这样的环境当
《X战警逆转未来》观后感 X战警逆转未来观后感 《X战警逆转未来》上映的第二天，破天荒到电影院去享受了一次，除了3d特效带给人足够的震撼意外，从剧情到背后的主题都是不错的。 《X战警》是根据美国的系列漫画改编成的电影，已经有很多部了，可以说是部部精彩。虽然一直都在讲述人类和因基因变异而具有各种特异功能的变种人之间的故事，但由于每次故事讲述的背景都不同，所以并不让人感到无聊。而且通过之前几部电影的描述，整个故事在时间和空间上都在逐渐延展——随着一个个谜团的解开，人们了解到了越来越多的真相——故事的来龙去脉逐渐清晰，为人们呈现出了一首波澜壮阔的变种人成长史诗。 《X战警逆转未来》的影片一开始就是精彩的打斗场面。虽然有些没头没脑，但很快就被各式各样炫丽的特效完全吸引，以致于暂时忘记了去思考看到的内容和影片名称之间有什么关系，只是对新出现的变种人的敌人感到新奇并带有一丝疑问：这些数量众多、能力强大的机器人究竟是什么？之后同样陌生的变种人成功逃生，前几部影片中熟悉的主角悉数登场。通过“金刚狼”罗根、“X教授”查尔斯、“万磁王”艾瑞克等变种人的对话，观众很快明白了：因为20世纪70年代某些变种人刺杀美国总统失败，导致美国政府加紧研制“哨兵计
划”来对付变种人，所以在之后的许多年里，变种人的生存空间日益狭小，濒临灭绝。人类在刺杀现场抓到了变种人刺客“魔形女”瑞雯，提取她的dna，找出了对付变种人的办法，被称为“哨兵计划”。东躲西藏的变种人幸存者在无路可走的情况下想到了唯一的办法：回到过去，阻止当时的变种人刺杀总统，从而改变未来的命运。由于回到过去要穿梭时空隧道，所以逆转未来的重任只能由具有瞬间恢复伤害的“金刚狼”罗根来承担了。这一次，“金刚狼”依然是主角。 接下来的剧情就不难理解了：“金刚狼”回到了70年代的过去，找到当年的“X教授”查尔斯和“万磁王”艾瑞克，在阻止“魔形女”瑞雯刺杀总统失败后，“X教授”查尔斯与“万磁王”艾瑞克在对待人类的态度上再一次产生了分歧，而“魔形女”瑞雯也同样再一次处于左右摇摆的境地，剧情似乎走向了似曾相识的老路。最后，当每个人都按照自己的方式去处理问题的时候，事情反而阴差阳错地得到了圆满解决。逆转未来的任务实现了，在最后关头挽救了所有变种人走向灭绝的命运。 正像开头所说的那样，影片除了特效和略有新意的剧情之外，背后的开放式主题也为本片增色不少。 逆转未来，决不放弃 “哨兵用不了多久就会找到这里来”“你可能会迷失在时空隧道里，除非你能保持平静，否则就永远回不来了”“你需要找到当年的
十部禁演的获奖国产片 发布:荒城之月发布时间:2006-3-8 13:12:43 阅读1350次 1、《十七岁的单车》(2000年) 该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。王小帅在没有拿到政治审查结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止在国内公映。 2、《鬼子来了》(2000年) 获戛纳国际电影节评委会奖。影片以独特的视角揭露了日本军国主义者的凶残本性，圈内口碑不错，因没有突出***的良好形象，迄今不能公映。 3、《苏州河》(2000年) 获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事，表现对爱的执著和爱之意义的探讨。因首先在台湾上映遭禁映。 4、《赵先生》(1998年) 本片获第51届瑞士洛迦诺电影节“金豹奖”导演：吕乐 摄影：王大麟 主演：施京明张芝华陈怡南蒋雯丽 第5代最杰出的摄影师之一吕乐试图通过拍摄处女作《赵先生》，像他的同门师兄张艺谋一样成功转型成电影导演。但这一努力却并未取得太大的成效，虽然本片在瑞士洛加诺电影节获得金奖，不过因诋毁社会主义形象在国内被禁映。 他执导的第二部电影《小说》据说因为映射中国百姓悲惨生活,也处在封存状态中。 5、《小武》(1997) 导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他一些人并无二致，都是走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。在国内，《小武》及其他类似的电影作品,因诋毁政党形象,涉嫌煽动都是通过盗版VCD 的形式与观众见面。 6、《东宫、西宫》(1996年) 获阿根廷国际电影节最佳导演、编剧、摄影大奖。根据王小波的小说改编，讲述一对同性恋者复杂的心路历程，因诋毁社会主义形象，涉嫌宣传资产阶级腐化思维，迄今未被准许上映。 7、《邮差》(1995年) 这部电影是导演何建军得到鹿特丹电影节的一个基金的资助拍摄，并在欧洲完成后期制作的。这就决定了本片不可能在国内获得放映的机会。
《小丑》观后感最新范文 大家有没有观看过神秘世界历险记，会不会写关于神秘的世界的观后感。以下是小编 整理的5篇观后感范文,希望可以分享给大家借鉴和参考。 在电影的结尾，哥潭市民带上小丑面具上街暴动，整个城市火光冲天，戾气逼人，完 全就是一场民粹主义狂欢。 我看现实世界也好不到哪里去，只不过美国民众暂时还没有上街杀人，只是选出了一 个特朗普总统而已。 世界为何变成这样?小丑在富兰克林的节目上说的很清楚。因为富人从不站在穷人的 角度上看问题，他们一点也不想知道一个像小丑这样的失败者生活如何、心情如何、脑子 里在想什么。韦恩只把小丑当作凶手、失败者、精神病、变态;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己，从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家，他(还有他 儿子，也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大，无懈可击。 可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话：“每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。” 小丑也想活得不那么像个笑话，如果不能是正剧的英雄，至少做个悲剧的角色。可他 没有那个资本，他做不到。 小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺：按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随生携带“我有病，对不起打扰你们了”的卡片。他信奉着韦恩的逻辑，梦想是把欢笑带给 世界。 美国铁锈地带的失业蓝领工人恐怕也有和小丑类似的心路历程。因为技术创新和全球贸易，他们没有了工作，经济地位和社会地位一路下滑。可是精英阶级只会说：你们失去工作是因为你们学历低，能力差，为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工 人一开始也和小丑一样，每天背负着“是我的错，对不起给他家添麻烦了”的标签。可是， 如果等不来帮他们脱困的帮助，他们不可能永远无休无止地对不起下去。 小丑看到生活中的希望一个个破灭：丢掉工作，成为最不好笑的脱口秀艺人，他不是 富翁的私生子，邻居女子并不如他所想。然后他看到韦恩们是多么冷酷无情，毫不关心他 的死活：社会救助项目被砍掉，费尽心机见到韦恩只得到一记老拳，然后韦恩却在电视上 一直宣传他的慈善晚宴和竞选计划。失业工人看到的也是希望的破灭：制造业的工作越来 越少，整个本地社区越来越衰败。有人建议他们重回学校提高教育程度，但是对于一个高 中毕业、离开校园几十年的人，那是难于登天的事情;何况学费很贵，他们根本负担不起。然后他们看到造成金融危机的大银行拿到政府的大笔救助，他们看到华尔街的人谁也没进
·据罗伯特·唐尼说，自己的剧本是围绕动作场景展开的，因此吴宇森希望能够执导本片 剧照1 ·剧本中奈雅的角色是为桑迪·牛顿所写。 ·片头克鲁斯攀岩时响起的歌曲是《Iko Iko》，1988年《雨人》的片头中也曾出现过这首歌。 ·为了防止放映胶片在运往影院途中失窃，本片被取了“Doll House”的假名。 ·伊森告诉奈雅活下去，然后迅速跳进大楼墙上的通道，这段情节出自1992年的《最后的摩根战士》，片中丹尼尔·戴－刘易斯让玛德琳·斯托（Madeleine Stowe）活下去，之后纵身穿过瀑布跳下悬崖。 ·在本片中扮演肖恩的多格雷·斯科特原定将出演2000年的《X战警》，但因本片拍摄超时而放弃。·在《碟中谍》上映后，奥利弗·斯通曾表示希望执导续集，但汤姆·克鲁斯的《大开眼戒》一再延误时间，以至与奥利弗 ·斯通的拍摄计划发生冲突，于是本片终究与奥利弗·斯通无缘。 剧照2 ·在拍摄尖刀几乎刺入眼中的惊险镜头时，在吴宇森的建议下，演员使用了真正的刀具，而且距离眼睛只有四分之一英寸。刀具与绳索相连，并经过精准的测量，克鲁斯还坚持要求多格雷·斯科特在搏斗时用出全力。 ·安东尼·霍普金斯扮演的指挥官是在所有《碟中谍》系列影片及剧集中第一次说出“mission：impossible”的人。 ·伊安·麦克莱恩曾是扮演指挥官斯万贝克的人选，但由于与其舞台剧的演出时间相冲突而放弃。 ·汤姆·克鲁斯当时的妻子妮可·基德曼建议由桑迪·牛顿扮演伊森的爱人，在剧本动笔前桑迪·牛顿的角色就已经敲定了。·伊森与奈雅初次相遇的场景出自于1961年《西区故事》中的一段相似镜头。 ·本片最初的摄影师是安德鲁·莱斯尼（Andrew Lesnie），但影片开拍不到1个月他就决定退出，因为与吴宇森的影像风格存在分歧。 ·片头的攀岩画面在犹他州的Dead Horse Point拍摄，汤姆·克鲁斯当时使用了安全索，在后期制作中安全索被数字技术修掉，拍摄时起用了两名特技替身，吴宇森经常被惊险动作吓得目瞪口呆，而克鲁斯则在一味坚持。 ·片中充斥着很多吴宇森的标志性画面，如双枪、慢动作、鸽子和彩虹等。
对我们观众来说，最能明显且直观感受到的是演员的表演。 这部影片的布光如同表演一样，有一种对比反衬的意味。人们的麻木反衬出时代的无奈和疯狂，而在那样一个黑暗的岁月里，导演居然使用了一种明媚而柔和的光线。没有暗淡，没有灰色，有的似乎只是那樱花般的绚烂多姿，而在这充满希望的光线下却是深深的绝望。这种布光手法无疑是一种黑色幽默，充满了讽刺和忧伤。 在布景和道具以及服饰上，我想着重强调它的色彩，尤其是服饰的色彩。 而这部影片给人最深的印象就是一个字：蓝！这种蓝不是海一样的蓝，也不是天一样的蓝，而是一种极为压抑的深蓝。当我们从头到尾看着剧中人物通通都穿着蓝衣服在你面前晃悠的时候，你一定不会有多少舒服的感觉，因为这种蓝是一种刺眼的蓝。那是不是全片都是这种色调呢，不全是。蓝色是主色调，它代表了一个时代的冷漠和疯狂，而它却更凸显了红色。当我们眼睛被蓝色占满以至于产生视觉疲劳的时候，导演给了我们一些红色，而这些红色就在反衬下显得格外的耀眼，我们会关注它，会思考它，为什么是红色呢？作为暖色调的红色，在导演的眼里似乎表达了两个截然不同的含义。一个是美好，一个是疯狂。如果说蓝色还是压抑着的疯狂，略带有一点点的神经质，那么红色则是革命的象征。每一次政治运动都会伴随着红艳艳的旗帜和烟花，大家锣鼓喧天，一片祥和，大红的灯笼高高挂，大红的绸缎满天飞，这种红不是喜庆而是悲剧上演的预兆。到了文革时期，红色被挂在了红卫兵的手臂上，成了革命的标志。这种红被赋予了一种罪恶，它染满了无辜的人的鲜血，也将人性疯狂的一面展露无遗。红色的另一个含义是美好。在影片开头有一个场景我们印象深刻，那就是吕丽萍穿着大红的旗袍被濮存昕背起来转圈的那段。而在和濮存昕美好婚姻的日子里，吕丽萍的服饰也是以红色系为主。直到他被打成右派后，吕丽萍的服饰才回归到蓝色系上。另一个穿着红色衣服的是妞妞，就是那个嚷着让铁蛋放风筝的小姑娘。还有一个则是三弟的乡下老婆。这三个人物是剧中最为明显的穿过暖色调服饰的人。如果细心一点，我们会发现她们有一个共同点——都很快乐，也很无知。一个是因为爱情而无知，一个是因为年幼而无知，一个则是受到教化太少而无知。 色彩塑造了这部影片最为明显的风格，而这也印证了为什么导演会选用“蓝风筝”这样一个片名，他正是要突出“蓝”，也要突出“蓝”和“风筝”的对立统一。 本片的主创者善于将抽象的理义概念加以凝缩，构成一种隐喻性修辞效果。基于此点，片中日常生活里的普通事物也就在特定时代中被赋予了特定的意义：比如远方亲人的家信，比如除夕时点燃的花火。它们原本的关于“亲人”、“家”、“团圆”的传统符号意义被时局打破，被迫担负起个体与家庭维系在大喜大悲之间的沉重命运。影片通过这些特定的意象，用蕴含在传统文化中的某种诗意情结来联结悲喜间的落差，从这样的落差高度中落下的、被破坏的不仅有日常生活，也许还有绵延已久都不曾断裂的诗意本身，此时我们所悲哀的，恐怕也就不仅仅只是片中几个主人公的不幸遭际了。 而在书写琐碎的日常生活时，导演没有依靠过多炫目的蒙太奇技巧作为主要的表现方式，而是更多地倾向于在长镜头内通过景深关系及场面调度的手段，并力求以最简洁的形式达到多层次的表意效果。比如景深镜头中同时表现的两三组人的交谈与动作，比如高角度俯拍妈妈抱着“我”走下楼梯时，头顶上被风吹得高高扬起的大字报。 本片因其独特寓言性而较注重形式感，但却并没有倾向于形式主义。其形式与内容相辅相成，使影片获得了整体性的生命力。给观者留下深刻印象的是，在文工团表演话剧的一景中，镜
搏击俱乐部观后感 搏击俱乐部观后感 相当精彩的一部电影啊，似乎关于精神病题材的电影总是可以特别精彩，之前看的《机械师》，《禁闭岛》和《杀人游戏》，亦是如此。 怎么说呢，虽然是精神病，但是这部电影的精神病只是剧情的一个衔接点，让我印象特别深刻的则是关于信仰的讨论。 不得不说，现代社会过于固定的社会定位，造成大多数的人们都不得不像一部精密机械里的零件一般按部就班的工作，自然也就难以企及自身的梦想，甚至没有生活的意义，仅仅是单纯的生存罢了。 搏击俱乐部里的会员俱是如此，他们没有自己的信仰，故而很容易接受泰勒的观点，成为他忠实的拥护者，额，其实在俱乐部最狂热的那一段情节一直在我脑中回想的一句话就是邪教是怎么形成的。 真的是蛮震撼人心的，大概传销也是几近如此吧，针对泰勒所抨击的现代生活的精神现状，无疑是每个人都或多或少的存在的情形，过于秩序化的社会使得普通大众失去了独特的精神自我，没有信仰的人大多是在精神上比较脆弱和麻木，遗憾的是就我自身而言，尚不能找到自身得以奉行的信仰。 俱乐部的渐渐改变是在逐渐加深泰勒对俱乐部成员的精神影响，等到大破坏行动之时，邪教的精神已经正式形成，泰勒所能做到的也只是顺势引导而非改变了，他朋友被枪杀之后，会员自己竟然通过泰勒的话领悟到死后就能得到属于自己的名字这一荣誉。 这个片段让我心生恐怖，大多数的事件似乎都是因势利导，作为其中的领导者，最大的作用只是带领大家走向大多数人心中能信服的方向，哪怕是错的，在趋势形成之后，哪怕作为创造者和领导这也是无法改变这个趋势。 唉，文笔太差，不能好好评论这部精彩的电影。 至于剧情细节上做了很多铺垫，在杰克寻找泰勒，最终发现真相时的那一个剧情转折点时，前面所有的铺垫的效果登时如同烟花般绽放，这一点上《蝴蝶效应》与它颇有异曲同工之效。 尤其是在警察局被他的几个会员差点惩罚的那一段情节，他的所有脱身之计都被另一个人格泰勒想到，实在是妙不可言。
蓝风筝观后感 上课了，同学们都在窃窃私语，老师突然说这堂课看电影，同学们马上精神起来了，哈哈。这样的环境欣赏一部影片，我觉得真的很难得。这是一部反映文革时期的影片，无论是它的拍摄时间，还是它所要讲述的故事的时间，对我来说觉得有点不可思议而且不可理解，就像蒸馒头这件事，多一点馒头都要被“判资“，可想而知，在那敏感时期，人的生活是一件多么战战兢兢的事情啊！虽然我不在那个时代出生，但作为一个现代大学生，有必要去了解历史，缅怀历史。 在观看影片的时候，一直在思考着这样一个问题，为什么这部电影叫做<<蓝风筝>这个片名，同开场不久后的那只风筝，有着怎样的关联？于是，我开始细细留意，留意每一个风筝出现的场景。蓝风筝出现的第一个场景是铁头和爸爸看到四合院外的树上，邻居孩子的风筝刮到了树上，大家劝急于取到风筝的孩子，从树上下来！那个时候，铁头还小，但是，这却是铁头得到第一个属于自己的蓝风筝的铺垫。那个时候的风筝，与我们无关。蓝风筝出现的第二个场景，是铁头爸爸，将属于铁头的蓝风筝交给他时的画面，父子高举着风筝，看着它自由的翱翔在空中，场面不能说不温馨。那个时候，这只蓝风筝，有了不一样的意义。虽然，它的自由，不是自己所赋予的，虽然，它的飞翔，是在别人牵引下的结果，至少，那个时候的蓝风筝，它还是，有着飞翔的权利与能力的一只幸福的蓝风筝。就像铁头一家，那个时候，虽然生活不能奢华也并不富庶，但是，自由，给了这一家三口无尽的幸福。可这幸福，却同那只蓝风筝一般，看起来华丽而光鲜，可它，却是那样的经不起一丝风雨的摧残。蓝风筝被提到的第三个场景是铁头的风筝被树枝刮到，他急着喊爸爸解决，那个时候，爸爸允诺他再为他糊一个新风筝。可是，这句诺言，却成为一个永远无法实现的魔咒。爸爸，被打为右派，遣送到遥远的地方，劳动改造。而那只风筝的无法完成，也预示着，这一家人生活得改变，这一家人梦魇的开始。第四个场景是爸爸同事李国栋带着铁头放新风筝。又是一个短暂幸福的开始，又是一只风筝带来的幸福。不久之后，这个新爸爸，因为积劳成疾，而离开了铁头，离开了这个世界。这只风筝，也成为了铁头儿时，最为珍贵的一件玩物。电影，结束了。而这几个场景的蓝风筝，却让我记忆犹新。或许，在影片的某个镜头中，蓝风筝曾在空中飘过，但是，这部电影，给我印象最深刻的，就是这六个场景中的蓝风筝。它们能够飞翔的时候，是一种短暂幸福的代表，及时被别人操控着飞翔的高度与方向，那也是种不可体会的幸福。可是，当风筝刮到树枝上，失去了飞翔的能力，幸福也随之不见了，一样是被人操控，却与幸福无关，随之而来的，只是无尽的痛苦与折磨。 《蓝风筝》的整部电影画面都是灰色基调，这样的画面，在视觉上，事先给了我们一个沉痛的感觉，在情节很普通的发展过程中，我们的心，已经开始被吸引了。这样的画面，让我们更好的融入到它想要表达的那些情感之中。 《蓝风筝》最触动我心灵的是，铁头所体现的那种孩子的可爱、童真、率性和倔强，《蓝风筝》教会了我要大胆追求，无畏无惧，要随心所欲地去生活和做人！
社交网络观后感 社交网络>观后感（一） The Social Network 1. You're not an asshole,you're just trying so hard to be. 我思考了很久，这句话到底是一个陈述还是一个讽刺。 马克绝不是一个卖友求荣，专门盗取他人创意的混蛋，从头至尾，他只是一个天才的程序员，一个SAT1600满分智商可能高达200总是能很快的发现事物本质的哈佛大学学生。这看起来很酷，但是如果在他这么多优势的后面加一句‘他从来不懂得如何与人沟通’之后，你会发现这将是灾难性的。 于是这个改变世界的Facebook建立的原因竟然是马克的女友的一句'You're an asshole',当然这绝对是一句气话，那时的马克还只是一只人畜无害的正太而已。但是没想到这句话却成为了一个魔咒，就像希腊悲剧《俄狄浦斯王》里面的主人公俄狄浦斯一样，成为了英雄却最后才发现自己弑父娶母。少不更事的马克最后成为了世界上最年轻的亿万富翁却背叛了他最好的朋友而且官司缠身。 但是我还是不认为他是一个混蛋，他只是单纯的想让Facebook变得更好，他选择了SEAN而不是爱德华多是因为SEAN在这方面确实很Awesome.他选择了50万的风投因为在当时的情况来看50万的风投简直就是天上掉馅饼，风投让他迅速成功了，也许爱德华多也能让他成功但是可能会慢点。但是他并不知道风投会带来稀释股份的后果，他只是一个程序员而已，他不懂经济。而恰恰这类事情应该是爱德华多来处理但是他却粗心大意。我们不妨做个假设，假如马克知道这一切，看到了隐藏的陷阱，他还会背叛他的朋友吗？事实是马克一直把爱德华多当成自己最好的朋友，而他说这话的时候却发现爱德华多早已离席并最终换来一句冷冷的'I was your only friend.' 在社会价值方面，马克赚得满腹盆溢，Facebook成为全球最大的sns,注册用户超过5亿，Facebook直接改变了我们的交流习惯，这些东西足以将马克载入史册，但是在个人价值方面，马克却输得一塌糊涂，除了钱还是钱，没有一个朋友。 I have 500 million fans around the world,but the only one who I used to care never add me as a friend. 因此这既是一个陈述也是一个讽刺。 我想这样说这句话可能会更合适。You're not an asshole,you're just trying so hard to make Facebook perfect.
电影悲剧女孩观后感影评5篇 《悲剧女孩》观后感(1)：各花入各眼的反类型恐怖片 虽然看着很爽但三观极其不正的一部B级片。 一对阳光的连环变态杀人狂姐妹花走上人生巅峰的过程；而她们走上人生巅峰的方法就是通过不断杀人再佯装关注关心，以获得网络关注点赞，她们高中毕业舞会烧死124名同学的“巅峰之夜”也让她们走向了人生巅峰。 一直到正片结束前的最后一秒我都以为会有这样一个结局，“一辆大货车突如其来撞向她们的车，车高高飞起，在慢镜头中又缓慢落地翻滚最后停止，画面慢慢扫过两张年轻美丽稚嫩但逐渐失去生机的脸，最后画面定格在两部带着血的的手机上，而手机里依然在点着赞。”我自己都佩服我这个结局，虽然也有点俗套；但也只是想想而已，最后一秒车继续驶远最后消失，电影结束，这就是《悲剧女孩》这部反类型片，有人点赞，有人拍砖。 《悲剧女孩》观后感(2)：请安静“享受”沐浴血浆世界的残酷快感■22:00~23:40，看完了血浆恐怖喜剧《TragedyGirls（悲剧女孩）》（美国/2017），电影讲述了一对网红闺蜜为博取粉丝关注度而疯狂杀人以至走火入魔的骇人故事。影片的卡司阵容充满了创意，两个黑白高中少女分别由《X战警：天启》中的“暴风女”亚历山德拉·希普和《死侍》中的“少女弹头”布里安娜·希尔德布兰共同担纲，两人在片中饰演的“丧心病狂二人组”，不仅有预谋有计划的杀人分尸，甚至表
现出了一种享受沐浴在血浆世界之中的残酷快感。一部开头好似纯粹过瘾的Cult电影，从第一次痛快杀戮之后，开始循序渐进的将恐怖感散播至学校乃至整个小镇的每个角落，故事虽在逻辑方面明显有着许多槽点（随处可见的漏洞迹象都把凶手身份指向两个女孩儿，难道全校师生都TM是傻子吗？），但是好在电影并未学习《玩命直播》那样“装深沉”用故事本身去探讨网红现象，也没有太过刻意玩弄翻转套路花招，更不具备奔向深刻哲理性道路的非凡企图心，在我看来，它就是一部相当纯粹、喜感、黑暗、扭曲而又血浆四溅的爆款校园恐怖喜剧。不同的是，它在貌似套路化颇深的层层铺垫之后，奉献出的其实是令人抓狂不已的讽刺嘲弄，以及一个还算出人意料且令人浮想联翩的残忍结局。假使几处杀人动机和行为逻辑可以梳理的更加合理有章法的话，我愿意给本片更高些的分数。 【评分：6.5分/10分】 《悲剧女孩》观后感(3)：两姐妹为当网红拜师连环杀手，这部「反套路恐怖片」看的我三观尽毁 大家好，我是中国人民的老朋友张大户 《悲剧女孩》观后感(4)：不是影评，剧透…… 片名悲剧女孩，但两个变态女猪脚的结局并不悲剧，丧心变狂之态应该称呼二人为婊子养的渣女。 高三生玛卡拉与萨迪为了二人在手机网络开创的追踪当地连续杀人犯的“悲剧女孩”博客红起来，决定亲自动手杀人，而目标竟是二
田壮壮顶着“艺术导演”的头衔足有30年。上世纪80年代，他的电影就被说“看不懂”，他自嘲是拍给21世纪的观众看的。一部《蓝风筝》为他带来盛大声誉的同时也让他禁拍十年，十年后他拍《小城之春》和《吴清源》，后者甚至没公映。这与同为第五代的张艺谋、陈凯歌的选择形成鲜明对比，不少人因此把田壮壮当艺术大师般推崇。 田壮壮早在1988年就拍了一部让全中国都舞起来的《摇滚青年》，十多年前开始想着怎么移植香港贺岁片，想在购物中心里开电影院，攥着中国最早的校园电影院线批文跑了很多年，为了帮年轻导演拍片自己屁股后面欠了几百万：“我希望中国有一个很好的电影市场，只是连法都没有健全就有市场不是扯淡吗？” 田壮壮已经57岁了，从小就喜欢在屋顶高处待着的他选择在电影学院教书远离电影圈的是非：“我挺不喜欢圈里的人争来斗去，里面的行帮形式近似黑社会”；他无法远离的是电影，他一生的目标是将电影这巨石推向山顶：“过程中可能很累，可能会倒退，但终归是往上挪，尽管可能还没挪到山顶，电影产业就没了。” 大陆电影市场尚未形成 时代周报：你一直强调自己没有“转型”，但《狼灾记》的故事内容和演员阵容都让人觉得这是个挺商业的片子，如何看制作与观众之间的落差？ 田壮壮：做电影的人和看电影的人的想法是不一样的，前者是很职业地在做电影。对于拍电影的人，要在职业的范围内尽可能地保持自己的个性，比如说张艺谋的《英雄》和贾樟柯的《三峡好人》，两部片子是完全不一样的，但两个人都做得很职业，所以投资人会认可，市场也会认可。如果要是贾樟柯拿《十面埋伏》的钱拍《三峡好人》，那他就明摆着是黑钱，反过来给《三峡好人》的钱让张艺谋拍《十面埋伏》，我估计也只能拍一个山寨版的。投资人的职业性，体现在他要找到最好的、最大范围能够吸引观众进来的组合，在预算之内把电影完成然后在市场上实现预期，所以老江（江志强）为《狼灾记》选择这样的演员和合作班子，一定有自己的设想，这也是从投资人的职业出发。 时代周报：你曾说过“什么题材到我这儿都会拍得不商业”，投资人不会很紧张吗？ 田壮壮：其实我们把商业谈得太简单了，对商业的问题太简单化了。商业是一个职业化的事，这种职业化会有很多很多的形态，如果去细分好莱坞的商业电影，讲述情感、历史、励志的很多电影，仔细一分析其实里面的商业元素并不是特别多，特技也很少，比如《廊桥遗梦》，比如《低俗小说》，怎么能算是商业电影呢？多违反常规呀！明星不明星，结构不结构的，但是为什么那么多人看呢？为什么会卖得那么好？ 时代周报：我们现在也开始模仿好莱坞的商业类型，比如说《机器侠》、《非常完美》。 田壮壮：《机器侠》可以从《变形金刚》、《蜘蛛侠》、《终结者》这类片子的制作、结构、故事上扒回很多东西，但是扒得再好都不会是一部优秀的电影，并不是说中国的电影人不行，而是它并不是今天中国电影市场上最主流的东西。为什么呢？就说《变形金刚》，二十年前《变形金刚》的动画片就进入中国市场，过了一阵子，变形金刚玩具就进来了，一个擎天柱卖一百八十多块，后来中国版就开始出现了……你想变形金刚给中国带来了多少东西后，隔这么久它的电影才出现，这二十年里已经涵盖了多少人、有多少人在追它？像我一个朋友，是一个成功的生意人，特别迷大黄蜂，他说一听有大黄蜂就想去看《变形金刚》。 时代周报：这一类电影的缺乏，是因为电影市场发展历史不够长？ 田壮壮：其实，我到现在也不认为中国大陆电影市场真正完全形成了，连一点法也没有，怎么可能有市场？这不是扯淡吗？要有了法之后，才能够保证产品的生产和销售，否则你可以随便让一个产品终止，你可以随便让一个产品永远不得销售。假如有法律，从一开始我肯定要注册，然后再生产，这个过程中会根据你的市场法来决定要拍一个怎么样的产品，但是我既然通过质量认证就有权利存活，不能我花了成百上千万，你一句“对不起，不能卖”就全废了，这是没有道理的。我觉得这法律的问题事太大了归不了咱们管，可能在中国叨了一
2019电影《小丑》最新观后感影评心得精选五篇《小丑》该片以同名DC漫画角色为基础，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了 一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。下面就是小编给大家带来的2019电影《小丑》最新观后感影评心得精选五篇，希望大家喜欢! 在电影的结尾，哥潭市民带上小丑面具上街暴动，整个城市火光冲天，戾气逼人，完 全就是一场民粹主义狂欢。 我看现实世界也好不到哪里去，只不过美国民众暂时还没有上街杀人，只是选出了一 个特朗普总统而已。 世界为何变成这样?小丑在富兰克林的节目上说的很清楚。因为富人从不站在穷人的 角度上看问题，他们一点也不想知道一个像小丑这样的失败者生活如何、心情如何、脑子 里在想什么。韦恩只把小丑当作凶手、失败者、精神病、变态;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己，从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家，他(还有他 儿子，也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大，无懈可击。 可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话：“每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。” 小丑也想活得不那么像个笑话，如果不能是正剧的英雄，至少做个悲剧的角色。可他 没有那个资本，他做不到。 小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺：按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随生携带“我有病，对不起打扰你们了”的卡片。他信奉着韦恩的逻辑，梦想是把欢笑带给 世界。 美国铁锈地带的失业蓝领工人恐怕也有和小丑类似的心路历程。因为技术创新和全球贸易，他们没有了工作，经济地位和社会地位一路下滑。可是精英阶级只会说：你们失去工作是因为你们学历低，能力差，为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工 人一开始也和小丑一样，每天背负着“是我的错，对不起给他家添麻烦了”的标签。可是， 如果等不来帮他们脱困的帮助，他们不可能永远无休无止地对不起下去。 小丑看到生活中的希望一个个破灭：丢掉工作，成为最不好笑的脱口秀艺人，他不是 富翁的私生子，邻居女子并不如他所想。然后他看到韦恩们是多么冷酷无情，毫不关心他 的死活：社会救助项目被砍掉，费尽心机见到韦恩只得到一记老拳，然后韦恩却在电视上
每个人心中都藏着一个泰勒——《搏击俱乐部》观后感你得先放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切，才能获得自由。---题记大卫芬奇的电影总是给我不一样的启发，每次走进他的电影王国，就好像自己就是生存在此间一样，导演很少用自然光呈现他的电影，这样做是为了让看者能拥有和主角拍戏时一样的体会和心情，一种不安的情愫或者说有些偏执狂的意味。正是这样带有偏执意味的电影，正如《搏击俱乐部》里面所宣扬的自由主义以及精神至上，让我们现代人不禁质问：我到底是谁？电影有两个主人公，但两个主人公却是一个人。在心理学上叫做人格分裂，这两个主人公分别由诺顿和皮特饰演。杰克（诺顿饰）是一个大汽车公司的职员，追求物质上的享受，可对周围的一切感到厌倦，他患上了严重的失眠症。失眠症让他感到一切如同虚幻，每天都是做着拷贝的事情。为了治疗他的失眠症，他不停地去参加绝症患者的聚会，再那里他跟每一个绝症患者拥抱，淹没在他们的怀抱当中，不顾一切，感到黑暗，沉默和完整。他找到了自由，抛开所有希望就是自由。每次参加完这种聚会，他都可以熟睡在任何地方，家里、机场、办公室，他都可以像新生婴儿般睡着，直到他遇到玛拉。玛拉也和他一样去参加这种聚会，当杰克发现玛拉穿梭于不同的绝症聚会时就如同自己的谎言被揭穿，赤裸裸的站在世人面前一样，他的失眠症又开始作祟了。一次偶然的机会，杰克在飞机上“遇到了”泰勒，并从此变成了好朋友，并且成立了搏击俱乐部。如果看过这部电影第二次的人会知悉，其实泰勒是有杰克分裂出来的一个人格，可是杰克并不知道，其实在他熟睡的时候，正是杰克苏醒的开始。为什么杰克会人格分裂出一个跟他性格如此大相径庭的泰勒？泰勒是一个不喜欢被任何环境亦或是人束缚着自由自在的人，这是杰克在现实生活中所不能做到的，他被上司束缚着，被金钱羁绊着，被物质驱使着，他或者并不是为了自己，他被物质奴役了。而泰勒则是他内心渴望自由的一面。“工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个。。”我是谁？这个哲学问题在西方一直被争论者，可在我们这个上下五千年的文明历史当中强调的是集体主义思想，个人主义的领域很少触碰，而这部电影正启发了我们去关注自己。我把这部电影定义为人文主义电影也算是名副其实的。杰克映射的就是我们处于现代社会上的人，快节奏、追求物质的现代生活方式打造了一批又一批麻木而又无意义的人，每天都循环往复机械的做事。人处在这样的环境当中，做着如同拷贝的事，跟机器有何不同！因此我们内心就产生了困惑，我们到底为了什么这样做？现在生活方式反而把我们的思想甚至灵魂都禁锢了起来，连思想都被制止了，谈何自由？其实杰克很羡慕泰勒的果敢，不贪图物质，追求自由的性格。不过泰勒的一切疯狂行径其实也是杰克内心所渴求的，只不过杰克不敢面对现实，因此“造”出了泰勒来帮他完成组织“搏击俱乐部”、策划“大破坏行动”，以寻求对身心和社会的摧残和捣毁的念想。当事情发生到不可遏制的地步，杰克终于意识到其实泰勒就是他自己，一直梦寐以求的想要极力模仿的人是他自己！他利用近乎自杀的方式让“泰勒”消失，他也终于意识到他之前一直所做的事情。直到最后，他拖着玛拉的手在看12座大厦的崩塌。在理性与疯狂不断交错的最后，我看到了所谓的自由。