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浅析面料肌理在服装设计中的运用

浅析面料肌理在服装设计中的运用
浅析面料肌理在服装设计中的运用

浅析面料肌理在服装设计中的运用

内容摘要:

面料形态重塑主要是指服装材质的肌理设计,就是在原有面料和其他辅助材料的基础上,运用各种手段进行立体体面的重塑和改造,结合色彩、材质、空间、光影等因素,使原有的面料在形式、肌理或质感上都发生较大的,甚至是质的变化,丰富其原有的面貌,并以新的、极自由的方式诠释时尚概念,拓宽了材料的使用范围与设计空间,这已成为现代服装设计师进行创作的重要手段。

关键词:

服装材料面料肌理形态设计

我们虽然身处服装发展千变万化的时代,但有些服装款式不过是抄袭历史,服装本身的创新似乎已经穷途末路,但拨开笼罩在时装上的谜团,我们仍会发现,在现代时装设计领域,一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外,面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。早在20世纪七八十年代,西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中,使服装艺术发生了革命性的变化,一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。在国内的设计作品中,我们也经常看到一些生涩的模仿,但深入研究不难发现,服装面料的形态重塑和表现,需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上,并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态,以产生新的肌理和视觉效果。面料形态设计不仅是材料风格的再现,还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现。目前,材料设计学已经成为服装设计学的一门全新的分支领域。服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上,肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受,如:粗糙与光滑,软与硬,轻与重等,肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情,而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。因此,从服装面料的肌理的运用和表现上,可以直接看到设计师的观念表达是否准确到位。

一、服装面料形态重塑的思维方法和构成形式

服装面料形态重塑构思方法

面料形态设计首先要围绕服装整体风格的需要来确定主题和进行构思,才能达到设计与面料内在品质的协调统一。灵感是艺术的灵魂,是设计师创造思维的一个重要过程,也是完成一个成功设计的基础,但是灵感并非唾手可得,需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。同时,灵感的来源也是多方面的。如大自然中的各种生物和自然现象:水或沙漠的波纹,植物的形态和色彩,粗犷的岩石和斑驳的墙壁等。

面料形态设计作为视觉艺术,与现代绘画、建筑、摄影、音乐、戏剧、电影等其他的艺术形式都是相互借鉴和融合的,如建筑中的结构与空间,音乐中的韵律与节奏,现代艺术中的线条与色彩,甚至于触觉中的质地与肌理,都可能令我们产生灵感而运用到材质的设计中。尤其是不同民族文化的服饰对材料设计的影

响,如西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型;东方传统中的刺绣、盘、结、镶、滚等工艺形式;非洲与印地安土著民族的草编、羽毛、毛皮等,都成为设计师进行材质设计时所钟爱的灵感的源泉。

高科技的迅速发展也为面料形态设计和加工提供了必要的条件和手段,使设计师的灵感和创作有可能变成现实,同时促进了纺织制造业的进步和新产品的开发。设计师从各种资料、信息和事务中收集到的具有可取性的灵感,并结合时代精神和时装流行动态,从创作和设计的角度对各方面的灵感进行深入的取舍和重组,从中找出最适合的设计方案。现代设计师们把大量的精力都花费在找寻新材料、新技术和进行新的工艺试验当中,期望能突破服装的固有的模式,开创崭新的服饰文化和穿着方式。

服装面料形态重塑的构成形式

形态模拟的构成:模拟自然形态,如珊瑚贝壳、植物花卉等有着天然的色泽、质感和造型等元素作为设计灵感的来源,运用具象或抽象的手法表现,根据自然形态的特征加以重塑。所谓的具象构成手法就是用面料完全模拟自然的质地、形态和色彩进行加工;抽象构成手法就是指从具象形态中提炼出的相对典型的形态加以设计,从中把握面料的体积、量感,对各种形态造型进行“简化”,采用抽象的符号图形表现面料的立体形态,掌握基本点、线、面元素构成的原理,就可以对此方法驾轻就熟。

形态空间层次的构成:将面料以同一元素为单位,以不同的规律加以重构产生变形,如:把相同或不同的元素加以组合,产生丰富的立体形态。所谓元素的空间感就是以元素的多层次组合形成面,面的多层次组合形成空间,产生虚实对比,起伏呼应,错落有致的空间层次。

形态多元化的构成:将相同元素以不同面积、不同疏密结合面料的质地,或粗糙光滑,或凸凹有致的变化,产生不同视觉效果,形成丰富的肌理对比;将不同特征的元素,以不同的形态特点和规律整体组合,运用错视的方法或创作新的单元组合,使面料形态产生不同的纹样肌理及视觉效果的变化。

二、服装面料形态重塑的手段和方法

工艺制作与设计理念的表现是服装面料形态设计的重要环节,一件优秀的面料重塑作品,不仅要构思独特,在表现形式和制作上更需完美精致;除此之外,设计师对面料的了解和选择,以及与加工技艺的协调运用能力,也是能否正确表达设计主题风格的关键所在。

面料形态设计的重塑是设计师对现有的面料人为地进行再创造和加工的过程,使面料外观产生新的肌理效果及丰富的层次感。面料的风格会直接影响到服装设计的艺术风格,不同质感的面料给人以不同的印象和美感,把握面料的内在特性,以最完美的形式展现其特征,从而达到面料形态设计与内在品质的完美统一。

面料形态设计常用的方法有以下几种:

面料形态的立体设计:利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工,也可运用物理和化学的手段改变面料原有的形态,形成立体的或浮雕般的肌

理效果。一般所采用的方法是:堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等,多数是在服装局部设计中采用这些表现方法,也有用于整块面料的。总之,在采用这些方法的时候,选择什么样的材料,用何种加工手段,如何结合其他材料产生对比效果,以达到意想不到的境界,是对设计师创意和实践能力的挑战。

面料形态的增型设计:一般是用单一的,或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如:点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。

面料形态的减型设计:按设计构思对现有的面料进行破坏,如:镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨沙等,形成错落有致、亦实亦虚的效果。

面料形态的钩编设计:各种各样的纤维和钩编技巧,随着编织服装的再度流行已日益成为时尚生活的焦点,以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边,用钩织或编结等手段,组合成各种极富创意的作品,形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。

面料形态的综合设计:在进行面料形态设计时往往采用多种加工手段,如:剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况,灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富,创造出别有洞天的肌理和视觉效果。

三、面料形态设计在服装中的运用

由于快速发展的服装领域竞争十分激烈,每个设计师都追求独特的个性风格,以期立于不败之地。过去片面强调造型选材的方法已逐渐失去市场,取而代之的是以面料形态变异来开创个性化的服装设计,由此可以看出现代服装设计的理念已与面料形态设计完全融合在一起。

面料的形态重塑要以服装为中心,以各种面料质地的风格为依据,融入设计师的观念和表现手法,将面料的潜在性能和自身的材质风格发挥到最佳状态,使面料风格与表现形式融为一体,形成统一的设计风格。面料形态与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节,服装面料不仅是服装造型的物质基础,同时也是造型艺术重要的表现形式,如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的面料结合在一起,以展现其强烈的视觉冲击力,而单纯、细腻的材质可以使用夸张多变的造型,若两者配合不当,所表现的视觉效果就无主次和个性而言,无法达到在形式和风格上的统一。因此,面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系,已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。

结语

服装本身是一门永恒变化的艺术,其演变的速度几乎与高科技的发展更新的速度相媲美。科技对服装的影响,主要表现在面料的开发运用上,艺术与技术前所未有地结合在一起。现代的服装设计与面料设计已融为一体,以焕然一新的设计理念和形式展现于世,完美的设计一定要有好的面料形态加以配合和表现,这已经成为现代服装设计师共同的理念。

参考文献:

[1]陈燕琳、刘君著,《时装材质设计》,天津人民美术出版社,2002年9月.

[2](英) 凯瑟琳·麦凯维、詹莱茵·玛斯罗著《时装设计:过程创新与实践》, 郭平建、武力宏、况灿译,中国纺织出版社,2005年1月第1版.

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各种服装面料知识

各种服装面料知识 各种服装面料知识一: 1、麻:是一种植物纤维,被誉为凉爽高贵的纤维,它吸湿性好,放湿也快,不易产生静电热传导大,迅速散热,穿着凉爽,出汗后不贴身,较耐水洗,耐热性好。 2、桑蚕丝:天然的动物蛋白质纤维,光滑柔软,富有光泽,有冬暖夏凉的感觉,磨擦时有独特的“丝鸣“现象,有很好的延伸性,较好的耐热性,不耐盐水浸蚀,不宜用含氯漂白剂或洗涤剂处理。 3、粘胶:以木材、棉短绒、芦苇等含天然纤维素的材料化学材料加工而成,也常称人造绵,具有天然纤维的基本性能,染色性能好,牢度好,织物柔软,比重大,悬垂好,吸湿性好,穿着凉爽,不易产静电、起毛和起球。 4、醋酯纤维:由含纤维素的天然材料经化学加工而成,肯有丝绸的风格,穿着轻便舒适,有良好的弹性和弹性回复性能,不宜水洗,色牢度差。 5、涤纶:属于聚酯纤维,具有优良的弹性和回复性,面料挺括,不起皱,保形性好,强度高,弹性又好,经久耐穿并有优良的耐光性能,但容易产生静电和吸尘吸湿性差。 6、锦纶:为聚酰胺纤维,也是所谓的尼龙,染色性在合成纤维是较好的,穿着轻便,又有良好的防水防风性能,耐磨性高,

强度弹性都很好。 7、丙纶:外观似毛戎丝或棉,有蜡状手感和光泽,弹性和回复性一般不易起皱比重小,轻,服装舒性好,能更快传递汗水使皮肤保持舒适感,强度耐磨性都比较好经久耐用,不耐高温。 8、氨纶:具有优良弹性又称弹力纤维,也称莱卡,弹性好,手感平滑,吸湿性小,有良好耐气候和耐化学品性能,可机洗,耐热性差。 9、维纶:织物外观和手感似棉布,弹性不佳,合湿性好比重和导热系数小,穿着轻便保暖,强度耐磨性较好结实耐穿,有优良耐化学品,日光等性能。 10、纯麻细纺:具有细密、轻薄、挺括、滑爽风格,有较好的透气性和舒适感。 11、夏布:是中国传统纺织品,织物颜色洁白,光泽柔和,穿着时有清汗离体、挺括凉爽的特点。 12、交织麻织物:质地细密、坚牢耐用,而面洁净,手感均比纯麻织物柔软,穿着舒适。 13、派力司:是羊毛混合涤纶,表面光洁、质地轻薄、手感爽利、挺括搞皱、易洗涤易干,有良好穿着性能。 14、华达呢:又名轧别丁,手感滑糯而实,质地紧密且富有弹性,布面光洁平整色光柔和自然。 15、啥味呢:由混用衣料加工法不同,分毛面啥味呢、沅面啥味呢及混纺啥味呢、毛面啥味呢沅泽自然柔和,底纹隐约可见,手感不板不糙,糯而不烂,有身骨,光面啥味呢面无茸毛,纹路清晰,光洁平整无极光,手感滑而挺括。混纺啥味呢,挺括抗皱,

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的,服装设计师是令人崇敬的,服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课,让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多,对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前,我一直觉得服装设计是一份很轻松,很自由的职业,却疏忽了一个亘古不变的道理:光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中,激烈的竞争,残酷的规则,既是同伴,也是对手,有获得胜利的狂喜,也有遭到淘汰的失落。但是,令人敬佩的是,这些都恰恰磨练了他们,失败的设计师,暂时的悲伤,不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻,我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲,设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计,画服装画,裁剪,缝制等一系列的过程。在此过程中,设计师不仅要决定布料的材质,图案,线条,色彩,同时要考虑消费者人群的结构,身材比例,妆容,造型等方面。除此之外,饰物搭配,衣料质感,款式,顾客的想法等等,每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且,出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品,而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹,内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型,而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一,它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点,效果也会相差很多。造型是另一个重点,在普通人看来,服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚,或典雅,或大方的造型自信地走在T台上,这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏,我们对于设计是外行,但学会欣赏是最基本的,也是不简单的。一个人的衣着,可以是心情的表达,个性的体现,素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装,大到色彩的搭配,结构和款式的设计,小到一颗钮扣的别致,线头的粗糙程度。总之,我认为,一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受,那么这便是成功的作品。类似于金钱,我们同样不应受服装的控制,为该穿什么而烦恼,而应有技巧地让服装为我们服务,将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致,这就又联系到穿着方法啦,我觉得这是一门高深地,值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法,不足之处请老师多多指导!

常见的服装面料的特性

对常见的服装面料的特性分别作一些简单的介绍。 1、棉布 棉布是各类棉纺织品的总称。它多用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。它的优点是轻松保暖,柔和贴身、吸湿性、透气性甚佳。它的缺点则是易缩、易皱,外观上不太美观,在穿著时必须时常熨烫。 2、麻布 麻布是以亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种布料。一般被用来制作休闲装、工作装,目前也多以其制作普通的夏装。它的优点是强度极高、吸湿、导热、透气性甚佳。它的缺点则是穿著不甚舒适,外观较为粗糙,生硬。 3、丝绸 丝绸是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。与棉布一样,它的品种很多,个性各异。它可被用来制作各种服装,尤其适合用来制作女士服装。它的长处是轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽,富有光泽,高贵典雅,穿著舒适。它的不足则是易生折皱,容易吸身、不够结实、褪色较快。 4、呢绒 呢绒又叫毛料,它是对用各类羊毛、羊绒织成的织物的泛称。它通常适用以制作礼服、西装、大衣等正规、高档的服装。它的优点是防皱耐磨,手感柔软,高雅挺括,富有弹性,保暖性强。它的缺点主要是洗涤较为困难,不大适用于制作夏装。 5、皮革 皮革是经过鞣制而成的动物毛皮面料。它多用以制作时装、冬装。又可以分为两类:一是革皮,即经过去毛处理的皮革。二是裘皮,即处理过的连皮带毛的皮革。它的优点是轻盈保暖,雍容华贵。它的缺点则是价格昂贵,贮藏、护理方面要求较高,故不宜普及。 6、化纤

化纤是化学纤维的简称。它是利用高分子化合物为原料制作而成的纤维的纺织品。通常它分为人工纤维与合成纤维两大门类。它们共同的优点是色彩鲜艳、质地柔软、悬垂挺括、滑爽舒适。它们的缺点则是耐磨性、耐热性、吸湿性、透气性较差,遇热容易变形,容易产生静电。它虽可用以制作各类服装,但总体档次不高,难登大雅之堂。 7、混纺 混纺是将天然纤维与化学纤维按照一定的比例,混合纺织而成的织物,可用来制作各种服装。它的长处,是既吸收了棉、麻、丝、毛和化纤各自的优点,又尽可能地避免了它们各自的缺点,而且在价值上相对较为低廉,所以大受欢迎。 棉的比较软一点,不会伤到宝宝的皮肤 棉布吸水能力强,尼龙布透气性好 棉织物 都是有短纤织成,所有棉织物都或多或少有毛羽在表面,要求高的品种,在染色前都要经过烧毛,在成品后再要烧一次毛。 棉织物一般光泽柔和,手感柔软,由于其纤维的吸湿性好(回潮率8.5%),是典型的舒适性面料,适合于贴肉穿着。 尼龙布 又叫锦纶织物,是一种化纤织物,由于其纤维的弹性模量较其他合成纤维如涤纶要小,所以相对其他合成纤维如涤纶,其手感柔软滑腻独特,容易有比较自然地皱纹,又能随时抚平,适合做休闲面料,外套等 丝绸布 丝绸其实是个统称,不但包括真丝绸(桑蚕丝织物)也包括人造丝织物,和仿真丝的化纤织物,你的意思估计是针对桑蚕丝织物。蚕丝是天然蛋白质纤维的一种。经练漂加工后的丝及其织物具有肥亮而柔和的光泽(明亮的光泽是其一大特点,化纤有仿其亮光的纤维叫大有光丝,或者叫三角异形大有光),光滑而柔软的手感,洁白而轻盈的外观,可染、印绚丽缤纷的颜色或花纹。自古以来,蚕丝就是高档的纺织原料。

服装人体工程学在服装设计中的应用

服装人体工程学在服装设计中的应用摘要:服装设计是设计者运用人体工程学对服装的色彩、穿着者与人的生理、心理和社 会环境的综合把握,以及服装性能、结构、造型款式、装扮、制作程序和销售等多种因素综合的思维和判断. 关键字:色彩与运用,设计中的协调 引言:什么是服装人体工程学?或许对于老百姓来说这是一个陌生的词,但他 却时时刻刻为我们的生活提供便利,而其主要的研究方向有六点:(1)人体形态与运动机构,心理和生理机能。(2)人体与服装卫生学的关系,涉及皮肤与服装材质的生理反应,服装压力,服装污染,服装静电等。(3)人体与包装材料学的关系,种类及高科技材料的对人体工程的价值,人体与材料的适合性,材料与样式的协调性,环境气候与人体热交换在服装中的作用。(4)人体工程与服装造型量变的关系,如何做到人体体面与款式结构的扬抑,服装标志图形的工学要求及人对色彩的心理反应。(5)人体形态测量与统计在批量成衣与高级时装中的价值定向,服装CAD三维空间效能,型号与规格的评价。(6)人体与特殊职业服装的关系,工作空间与服装的要求。 那么什么是服装设计呢?服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点,涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学,色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思,设想、建立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。 那么服装人体工程学在服装设计中有哪些作用呢?我认为有以下几点:一.在服装造型的应用。二.人体工学在服装制作工艺上的应用。三.人体工学在结构设计中的应用。四.人体工学在服装的功能性中的应用。五.人体工学在服装压力中的应用。六。人体工学在特殊职业服装中的应用. 正文: 一、色彩与情感因素及应用 色彩、造型、质料是服装设计的三要素,而色彩又居其首要地位。 (1)颜色 红色,是一种视觉刺激感强烈的色彩。它象征着生命、活力、热情等,是一种积极的色,在革命的年代,常常被认为是斗争、光明、力量的象征。红色也山于其性格强烈、外露,被认为是野蛮、危险的颜色。 橙色,是使人兴奋的颜色,是喜欢、跃动、活泼、华美的象征,另外橙色还有疑惑、嫉妒、诈伪的表情。 黄色,是光明的象征,具有快活、活泼、希望、光明、明朗等含义,但与橙色相比较,则少带点轻薄、冷淡的性格。以黄色的神圣和至高无上,象征中央。红色象征南方,青色象征东方,白色象征西方,黑色象征北方。黄色是一种温和的暖色,轻快、明亮、富丽,它又带有浓郁的宗教色彩,佛教的建筑、服装也往往采用黄色。嫩黄色的东西,给人以天真、稚嫩的美感。成熟的谷物,则又意味着丰收与欢乐。

浅谈服装设计史的发展

浅谈服装设计史的发展 摘要:服装的流行是一种社会文化现象,它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求,并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮,随着现代服装文化的发展,世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华,以丰富和完善自己的文化体系。 关键词:服装史中国服饰文化服装设计 服装在人类发展的早期就已出现,很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。在原始社会阶段,人类开始有简单的纺织生产,服装用料品种也日趋增长,不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。纵观人类文化的发展历程,不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动,它既是一种最原始的社会文化,又是一种崭新的时代文化,也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度,体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。特别是从1950年到现在,中国服装已走过了整整半个多世纪的里程,抚今追昔,中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。 中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程,一部服装文化的历史,浓缩着人类社会文化的历史。诸如原始社会的服饰典章;春秋战国时期的胡服文化;隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格;明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格,以及旗袍、中山服等经典服饰,构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害,而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中,这就要求加强对服装史学研究本体的分析,而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。从世界服装发展史来看,西欧服装文化是最主要的组成部分。对于西欧各个历史时期的服装文化,诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化;中世纪拜占庭的服装文化;文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化;17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化;18世纪的以英国为主导的服装文化;19世纪至今的以法国为中心的服装文化,以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式,以便有选择地借鉴和吸取其精华,洋为中用。 中华民族有着灿烂悠久的服装历史,各历史时期的衣饰都具有鲜明的特点及明显的演变轨迹。分别从以下来阐述:①先秦服装(介绍早期的历史服饰、周代趋于完备的官服制度)②秦汉时期(秦代主要服饰是以袍服为主)③魏晋南北朝(主要以衫为主,主要服饰风格是褒义薄带、飘忽欲仙之感)④隋唐时期(服装以高腰身为主,是服装发展的鼎盛时期,女性地位较高)⑤宋辽金元时期(宋代主要以背子为主,同时也出现了抹胸与裹肚等)⑥明代服饰(突出明代主要以缝缀补子来区分官员等级)⑦清代时期(镶滚彩绣是这个时期的服饰特色,也是以缝缀补子为主)⑧20世纪前后半叶的服饰

服装面料知识

服装面料知识 第一节面料分类及性能 3.1.1 根据面料采用的原料分:天然纤维和化学纤维。 A、天然纤维:天然纤维是可以直接纺织的纤维,如棉纤维、丝纤维、毛纤维、麻纤维。*天然纤维根据来源或组成纤维的成分,可分为植物纤维和动物纤维。 B、化学纤维:化学纤维是通过化学方法加工制造的纤维,如涤纶纤维、棉沦纤维等。 *化学纤维根据原料来源处理方法不同,分为人造纤维或称再生纤维和合成纤维。 A、梭织物:是由两条或两组以上的相互垂直纱线,以90度角作经纬交织而成织物,纵向的纱线叫做经纱,横向的纱线叫做纬纱。牛仔、衬衫、西服等均属梭织物。 梭织物的特点是: √因梭织物经,纬纱延伸与收缩古纳西不大,亦不发生转换,因此织物一般比较紧密,挺硬。 √密度高,没有可见性的针孔;

▲西服面料分类 B、针织物:是由纱线按顺序曲成线圈,而线圈相互串套而形成织物,最少可以用一条纱线织成:T恤、卫衣、线衫毛衫等均属针织物。

针织物的特点是: √能在各个方向延伸,弹性好; √因针织物是孔状线圈形成,有较大的透气性能,手感松软弹力强;√可以直接编织出所需的衫形; ▲常用针织面料性能对照表

C、编织物:是指各种原料、粗细、各种组织构成的网罩,花边等,特点是轻薄、有朦胧感。 D、非织造布:是一种不需要纺纱织布而形成的织物,只是将纺织短纤维或者长丝进行定向或随机撑列,形成纤网结构,然后采用机械、热粘或化学等方法加固而成。如:塑料、合成革、粘合衬、太空棉等。 第二节面料织造及服装工艺识别 3.2.1 特殊面料识别 A、色织物与色纺织物: 色织物----对纱线进行染色,然后使用有色纱线进行织布,如很多衬衫面料、牛仔布等。 色纺织物----对纤维进行染色,先纺纱,再用纺好的纱线进行织布。 B、印染织物与烂花织物 印染织物----织造后的面料进行印花染色,如很多很多的印花布,图案丰富多彩。 烂花织物----烂花布通常用涤纶长丝外包有色棉纤维的包芯纱织成织物后用酸剂制糊印花,经烘干、蒸化,使印着部分的棉涤纶水解烂去,经水洗,即呈现出只有涤纶的半透明花形。 C、混纺与交织物 混纺织物----纺纱过程中将两种或两种以上的不同纤维混合在一起,然后用混纺纱线织成的布面料。 交织织物----织布时经纬使用不同的秦钟的纱线或纤维长丝(束)织成的面料 D、涂层面料:涂层胶通过粘合作用均匀涂布与织物表面,这种织物就叫涂层织物。涂层胶不仅能改善织物的外观和风格,而且能增加织物的功能,使织物具有防水,耐水压,通气透湿,阻燃防污以及遮光反射等特殊功能。 3.2.2 成衣制作工艺流程 A、梭织物、针织T恤、卫衣类 棉纱线→织造→染色→静置→裁剪→缝纫→后整理→包装 B、针织毛衫类 棉纱线→染色→静置→上级织片→缝盘套口→后整理→包装 3.2.3 后处理工艺 A、梭织物后整理工艺 ﹥仿旧整理: ﹥磨毛整理:经磨毛整理的织物表面有一层短密细腻、均匀的绒毛,手感柔软,效果更显高档。 ﹥褶皱整理:经折皱整理的织物表面具有自然折痕,耐洗而不消退。 B、针织物后整理工艺 ﹥丝光:通常是指棉制品(棉布、棉纱)在紧张状态下,用浓烧碱溶液处理,以获得持久的

服装设计艺术浅谈

服装设计艺术浅谈 发表时间:2009-06-26T14:10:38.420Z 来源:《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者:王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一,与化妆一起,统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一,与化妆一起,统称为人物造型。在戏剧的演出中,服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等,是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映,与布景设计创造的环境一起,共同揭示戏剧的主题思想。 由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点,所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外,人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映,从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此,舞美设计者在构思舞台布景设计的同时,还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去,使演出成为统一、完整的整体。布景的样式,是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作,也必须在布景样式的范围内进行思索,从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样,如果不了解服装造型设计的特点,也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性,也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物,一个成功的服装设计者,在创作时,必须熟悉剧本中的人物,把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点,充分把握人物思想性格的变化,使服装设计富有强烈的表现力和造型美,使人物性格、个性鲜明,富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物,突出人物。服装设计的色彩,要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的,而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一,就是色彩上的突出。色彩上突出的方法,是利用对比效果。如:红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等,都是对比效果。而在舞台上,服装设计的原则,更应该突出这一点。只有这样,才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物,在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》,是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法,根据舞台美术的设计总原则,服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活,高于生活。在这个戏的服装设计工作中,设计者到农村体验生活,给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉,设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解,作为一种艺术的原创力,融进服装设计之中。在体验生活的日子里,设计者发觉,在农村广袤的大地上,金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯,那么的对比强烈,这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型,设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火,燃烧自己,给别人带来了温暖和光明,她又像一只报春的喜鹊,带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索,敢于行动,在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气,这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军,以蓝绿色调为主,戏结尾处以军人形象出现,表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰,是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度,服装设计色彩艳丽,自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激,与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比,衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调,就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征,对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣,采用了中性色的设计基调,如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等,表现色相的不确定件。这样处理,便于接受灯光的色彩,同时,又与中和状态下的布景颜色相糅和,突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言,除了色彩的形象性,还包括线条、形状和结构。任何服装设计,都是艺术创作的外部造型,它首先是一件艺术作品,它所呈现和表现的,不仅仅在于表象,更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言,转化成可以直接感知的事物,是艺术创作的根本任务,更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

各种服装面料介绍

各种服装面料介绍 第一类、天然纤维 棉(cotton) 是各类棉纺织品的总称 特性: 1、手感柔软,透气性、吸湿性好,穿着卫生舒适 2、湿态强度大于干态强度,但整体上坚牢耐用 3、染色性能好,光泽柔和,有自然美感 4、耐碱,高温碱处理可制成丝光棉 5、缩水率大,抗皱性差,易变形起皱 6、易老化发黄起毛,耐磨性差 洗涤方法: 1、耐碱耐热性能好,可用各种洗涤剂,可手洗机洗,但不宜氯漂 2、白色衣物可用碱性较强的洗涤剂高温洗涤,起漂白作用 3、不要浸泡,及时洗涤 4、宜阴干,避免曝晒,以免深色衣物褪色,在日光下晾晒时,将里面朝外 5、与其它衣物分开洗涤 6、浸泡时间不能太长,避免褪色 7、不可拧干 保养方法: 1、忌长时间曝晒,以免降低坚牢度及引起褪色泛黄 2、洗净凉干,深、浅色分置 3、注意通风,避免潮湿,以免发霉 4、贴身内衣不可用热水浸泡,以免出现黄色汗斑 丝光棉 丝光棉属棉中极品,比一般棉织物轻薄,手感柔软,穿着舒适,不刺激皮肤,吸湿性、透气性良好。丝光棉面料以棉为原料,经精纺制成高织纱,再经烧毛、丝光等特殊的加工工序,制成光洁亮丽、柔软抗皱的高品质

丝光纱线。以这种原料制成的高品质针织面料,不仅完全保留了原棉优良的天然特性,而且具有丝一般的光泽,织物手感柔软,吸湿透气,弹性与垂感颇佳;面料清爽、舒适、柔软、吸湿、透气性能好,不变形,光泽度极佳。花色丰富,穿起来舒适而随意,充分体现了穿者的气质与品位;此种丝光棉针织面料多用于高档T-SHIRT,POL O-SHIRT等。 灯芯绒 灯芯绒因表面形成纵向绒条的织物,因绒条象旧时用的灯草芯故名。灯芯绒为割纬起绒。采用纬二重组织织制、再经割绒整理,布面呈灯芯状绒条的织物,又称条绒。原料一般以棉为主,也有和涤纶、腈纶、氨纶等纤维混纺或交织的。组织采用两组纬纱与一组经纱交织的纬二重组织,地组织有平纹、斜纹等。地纬与经纱交织构成地布,绒纬与经纱交织形成一列列毛圈,通过割绒将毛圈割断,经刷绒整理后,织物表面就形成了耸立的灯芯绒绒条。 灯芯绒的种类很多。按绒条粗细不同,分为特细条(19条以上/2.54cm),细条(15-19条/2.54cm),中条(9-14条/2.54cm),粗条(6-8条/2.54cm),宽条(6条以下/2.54cm),以及间条(粗细相间)灯芯绒等。 灯芯绒绒条圆润丰满,绒毛耐磨,质地厚实,手感柔软,保暖性好。主要用做秋冬外衣、鞋帽面料,也宜做家具装饰布、窗帘、沙发面料、手工艺品、玩具等。 灯芯绒洗涤时不宜用力搓洗,也不宜用硬毛刷用力刷洗,宜用软毛刷顺绒毛方向轻轻刷洗,不宜熨烫,收藏时也不宜重压,以保持绒毛丰满、耸立。 麻(linen) 是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种布料 特性: 1、透气,有独特凉爽感,出汗不粘身 2、手感粗糙,易起皱,悬垂性差 3、质地坚牢耐用,抱合力差 4、色调较灰暗,但具有自然纯朴的美感 洗涤方法: 1、同棉织物洗涤要求基本相同 2、洗涤时应比棉织物要轻柔,忌用力搓洗,忌硬刷刷洗,忌用力拧绞

服装面料再造的造型手段

服装面料再造的造型手段 —服装面料再造设计其造型手段有传统手工艺和现代设计表现手法。 —传统手工艺表现手法:刺绣、褶皱、编织、立体花饰、印染、拼贴、织锦等;—现代设计手法:切割、撕扯、烫贴、腐蚀等。一、刺绣刺绣的手法:彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。 刺绣的材料与工具:主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。 (一)彩绣彩绣:就是采用彩色线进行的刺绣。 针法有:平伏针法、法式线结、花器针迹、穿线针迹、盘旋针迹、花瓣针迹等。 (二〉缎带绣—缎带绣是使用各种丝带刺绣的技法。丝带在服饰、室内 装饰等领域被广泛应用,具有美丽柔和的光泽,刺绣后能产生阴影和立体感,其效果是其他刺绣所不能达到的。 —刺绣针法与彩绣类似,但应注意针脚不能过于细小,否则丝带就不会整齐美观,针脚大小一般在O.8cm以上。 —刺绣方法与要点归纳起来有三点:穿线,打结,结束的处理。(三)珠绣—珠绣是将各种空心珠或闪光片用线缝缀在面料上的绣缀品。 —珠绣装饰高雅华丽,特别适合于礼服和舞台服以及服饰配件的装饰,具有特殊的魅力,深受人们喜爱。 —珠绣的针法主要有:串珠固定针法、管珠花梗针迹、直线针迹、圆

珠花梗针迹、法式线结针迹等。 二、褶饰—面料的褶皱是使用外力对面料进行缩缝、抽褶或利用高科 技手段对褶皱永久性定型而产生的。 —褶饰能改变面料表面的肌理形态,使其产生由光滑到粗糙的转变,有强烈的触摸感觉。 —褶皱的种类很多,有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等,形态各异。手缝褶饰有两种: 1.线缝褶饰,从布的表面或褶山形; 2.格子褶饰,又叫立体褶饰,从布的反面挑一两根丝形成的立体状褶。 —褶饰的材料与用具主要有以下三种: — 1.布。选择易抽出褶饰的面料,如纯棉、化纤、麻、纱、薄呢、薄尼革、格子料、花料等,最好是不易起皱的面料。 — 2.线。根据不同的织物组织和设计效果,选用彩色刺绣线、粗细毛线等。 — 3.针。可根据面料、绣缝线选用针的粗细。— (一)线缝褶饰 —线缝褶饰是将布先抽成有规律或无规律的褶,然后用彩线按设计图案一边绣缝,一边抽褶,在褶山缝出各式花样或图案。 (二)立体褶饰—先在布的反面,按设计效果大小,画好米字格,格

浅析服装设计中的创意性和实用性

服装设计分为两大类∶创意性服装与实用性服装。创意性服装是以创作者主观思想意识和创意思维为主导,不受市场商业因素和服装功能性的约束的纯概念化设计。实用性服装则是以最新流行趋势和动态为设计导向,以市场商业销售为设计最终目的的日常生活装设计。相比较而言,创意性服饰以“新”“奇”“创”“美”为特征集中体现在设计构思的形式和内容上,在一定程度上弱化了服装穿着的实用功能,强调和突出了服装的审美功能和个性风格,属于“曲高和寡”的艺术欣赏品。从表面上看,一个是针对服装艺术品的设计,另一个是针对服装商品的设计,这两个服装种类的设计概念相去甚远,但透过创意性服饰的表面形式,对其展开深入分析,不难看出其内在包含着巨大的商业实用价值。 服装是文化创意产业 文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段,以文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现或消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。在创意产业的具体定义中,更是明确地将服装设计纳入到其所划分的范畴之内。服装在本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一,并非一般意义上的传统产业。服装产业具有高额附加值的显著特征,但这并不意味着所有的服装产业都具有同等的高额附加值。改革开放30年,中国服装产业经历了从产品经营阶段至质量经营阶段的转换,涌现出许多服装企业以及服装品牌。但细究起来,大部分服装企业在此过程中实现的是“转变”而非“蜕变”。虽然目前中国的服装产业正在着力提升产品品质和创新方面的转型升级,力求改变传统的产品加工创造模式,实现产品的价值创新。但长期以来,中国大多数服装品牌一直处于跟风模仿的状态,缺乏品牌的自主性文化特征和优良的设计创新意识,仍是变相的产品品牌而非质量品牌;是模仿品牌而非设计品牌;是功能品牌而非精神品牌。品牌的附加值和商业竞争能力远低于同类国际知名的服装品牌,其问题的核心所在就是缺乏多层次的“创新”,而核心中的核心问题是如何提升服装产品设计的创新能力和水平,以独树一帜的个性风格和创意设计为企业自身赢得一个差异化的市场,从而成功地把握住服装市场的商业脉搏,创造优良的销售业绩。这就好比一个循环往复的连锁反应,优秀的创新产品设计一定会给服装企业及其品牌带来良性循环和反应,否则只能遭到市场的无情淘汰。北京“798”时尚设计广场的成立,彰显了服装设计对文化创意的追求和在我国服装行业中的重要性,并强烈地表达着这样的一个理念:时尚的个性源于创意。这表明中国的服装品牌已不再像以往空洞地显摆自己的档次,而是付之于设计创意的具体操作之中。 纵观世界服装发展的历史,服装产业的任何一次进展与突破都来自于设计大师们的大胆创新。国际知名服装品牌“chanel”创始人可可·夏耐尔就是一位敢于大胆突破传统的束缚,勇于创新的时尚女强人。1915年她创办了“夏耐尔时装店”,正式进驻巴黎时装界。第一次世界大战后,她敏感地抓住社会变化,顺应历史潮流,以黑色和黄色为基调,第一个创造性地把当时男人用做内衣的针织物用在女装上,适时地推出了针织面料的男式女套装、长及肚子的裤装等;第一个果敢地把晚礼服那拖地长裙缩短到与白日服一样的长度;在服饰搭配上,也是她第一个把人造宝石大众化,使原来作为身份特征的珠宝首饰为纯粹的装饰假宝石所取代,改变长期以来把服饰品经济价值作为审美价值的传统观念。正因为这一个又一个的创举,可可·夏耐尔造就了巴黎时装业的第一鼎盛时期,被时装业界推崇为“20年代巴黎时装界的女王”,人们也常把这个时期称做“夏耐尔时代”。籍此,可可·夏耐尔与她创建的“chanel”服装品牌名扬四海,放射出独特的个性光芒和风格魅力。再如国际知名服装品牌“Dior”的创始人克里斯蒂·迪奥,其创造的服装造型“新样式”—— —花冠形、8字形、Z字型、翼形、垂直线型、椭圆型、H型、A型、Y 型为他在巴黎时装界开创了一个崭新的“迪奥”时代,赢得了“流行之神”、“时装界的独裁者”等美誉,克里斯蒂·迪奥以其超凡的创造力造就了巴黎高级时装业的第三次鼎盛期。“Dior”服装品牌也顺理成章地成为世界各国消费者的时尚宠儿。反观因“中国制造”而被称为服装出口大国的中国,与现今世界服装强国仍存在着很大的差距。例如,“中国制造”的一件相同材质、色彩、样式和工艺的衬 浅析服装设计中的创意性和实用性■张%娟 65艺术·生活1·2010艺术设计

服装设计专业所学心得

服装设计专业所学心得 在校期间学习服装设计已经快4年时间,回想当初学习服装设计的初衷,是希望能够成为一个服装设计师,希望自己设计的服装能够有人喜欢,看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习,慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的,要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主,实践的内容比较少,对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说,这无疑是一个学习弊端,理论得不到很好的实践,很多服装的版型需要一遍一遍的尝试,面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求,要是纯靠理论去设计,就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作,大部分学校学习的知识无处可用,或者基本学过就会忘记,不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻,这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。 学习设计专业,我认为培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计,就必须要多接触各种艺术门类,不单一是美术,也可以是音乐,摄影,造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶,使自我不断加深对美的理解和认识,从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。在生活中,也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,这对于从事设计的人来说也是很重要的。 总结得出在未来的发展中只有不断的充实自己才能实现自己的目标。同时设计行业中必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,我想这

服装面料的分类及特点

布料的特性一一每款布料均有其特性,这就是它本身的条件和性能。 而料的特性可以分为原纤维原料,织法,质感、重量、手感,整理穿着和清洗性能等方面。简单说明布料的织法、质感、重量、穿着性能。 1、织法:布料包括梭织布和针织布,我们的服装绝大多数是用梭织布,最常见的梭织布有 平纹、斜纹等,就是指纱线有条理地纵横交织的布身结构,关系着该布料的质感,重理和手感。 2、质感:每一种物料都有本身的组织结构,由于材质与织法的不同,产生不同的触感/视觉效果。女口:平滑光泽的棉布,柔软轻盈的纱料等。一件原版的cosplay衣服非常注重质感,所以挑选布料的时候要小心哦,最好是与裁缝讨论裁剪的方法与用料。 3、重量:布料的重量通常指G/M,(每米多少克)。这个不用多说了吧,想要飘逸一点的效果就要挑选轻一点的布料啦,反之亦然。比如外装的褛、裙、裤等多用较重身的布料,而 衬衣则用较轻的布料,另外,布料与季节也有着密切的关系,秋冬基本上会用较重身的布料, 春夏基本上会和较轻的布料。 4、穿着和清洗性能:穿着性能是衣物是否持久耐用,清洗性能是指衣物可否机洗变或需要 手洗或干洗。这一点对于日常穿着的衣服来说很重要,但是就cosplay的衣服来说,大体上 是可以忽略的。有时为了达到原作的BT效果需要使用很麻烦的布料,加上衣服并非经常穿着,便会牺牲穿着性与清洗的便利性能了。 II、布料的分类 布料其实有多个含义,按照布料的材质来说的话称作纺织纤维。 纺织纤维尽管品种繁多,但基本可分为天然纤维与化学纤维两大类: ★天然纤维是指自然界里有的,或从人工培养的动物中直接的获得的纺织纤维。 ★化学纤维是用天然或合成的高聚物为原料,经一定的方法制造出来的纺织纤维。 ★人造纤维是指以天然高聚物(如木材、甘蔗渣或动物纤维等)为原料,经一定加工纺丝所面的纤维。 ★合成纤维是以石油、煤、天然气及一些农副产品为原料,经合成的高聚物巨纺丝所成的纤维。 一、天然纤维性质 (一)、棉花 1、吸湿性强、穿着舒适,容易染色,较易缩水。 2、耐碱耐酸,丝光棉就是经过烧碱处理过的棉织物。 3、棉纤维比较耐热,但不宜于在100度以上长时间处理,如熨烫温度在190度左右,棉织物熨烫时最好喷湿,利于烫平。 4、棉纤维柔软,弱性差,棉织物手感好,穿着舒适,耐洗,但易起皱,适宜作四季各类服装及床上用品等。 (二)、麻 麻的品种很多,有苎麻、亚麻、黄麻、大麻等,当;前在面料中用秘较多的是前两种。麻与棉有些相同的性质。 1、吸湿性强,耐碱不耐酸。 2、耐热度也较好,熨烫温度可达190度一一210度,容易燃烧。 3、强度高于棉,麻纤维较硬,弱性差,织物易起皱,比棉织物硬,挺、爽。所谓夏布,即是南方人爱穿的苎麻面料,出汗后不贴身。 苎麻是麻纤维中品质最好的纤维,具有凉爽,吸湿,透气等特性,而且刚度较高、硬、挺、 不贴身,适宜制作夏季衣料。苎麻与涤纶混纺加工制得麻的确良”,具有挺爽的风格。

面料再造的创意手法及在服装设计中的应用

面料再造的创意手法及在服装设计 中的应用 付丽娜 (广东 广东纺织职业技术学院服装系 528041) [摘 要]:通过对面料再造的发展与现状分析,围绕面料再造的表现手法,探讨了“面料再造’’的多样化、艺术性表现及其在服装设计中所起到的重要作用。同时进行了面料再造的设计实践,为服装面料和服装设计的研究与开发提供参考依据。 [关键词]:面料再造;服装设计;应用 随着时代发展,审美观念的转变,人们对服装的要求越来越高。要创造出符合时代脉膊的服装艺术作品,既符合大众化要求又具有个性化,是现代服装界设计师追求的目的。在服装设计中,面料作为服装的材料,在服装设计中起着极其重要的作用。因此面料的创意设计——面料再造已经成为体现服装艺术设计创新能力的一个重要方面。 1.面料再造的概念及现状 服装面料的二次设计,又称为面料再造设计,是指根据设计需要,在原有面料的基础上,对成品面料进行二次工艺处理,运用各种手段进行立体体面的重塑改造,使现有的材料在肌理、形式或质感上都发生较大的甚至是质的变化,使之产生新的艺术效果。它是设计师思想的延伸,具有无可比拟的创新性。 在我国的传统手工艺中有很大一部分是面料再造工艺。如在我国已有4000年发展史的刺绣工艺,广泛分布于全国各地,风格各异的刺绣是精美的特种工艺美术品。 以苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣为代表的四大名 绣” 以其精美的图案造型、精细的绣工和 多变的针法名扬海内外。 到了近现代,面料和服装设计人士也越 来越着于面料再造设计,在面料上做文章而 功成名就的设计师也绝非少数。设计师吴海 燕曾说过,“服装设计师的工作,首先是从 图1 吴海燕“鼎盛时代”系列

服装面料知识大全

服装面料知识大全 纤维分类 植物纤维:棉、麻 动物纤维:蚕丝、毛 人造纤维(再生):粘胶、大豆纤维、玻璃纤维、金属纤维 合成纤维:涤、锦、腈、维、丙、氨、氯(纶) 纱的分类 纯棉纱:普梳/半精/精梳(均匀度高、强度高、易上色) 化纤纱:涤、腈、粘胶、氯纶纱 混纺纱:T/C、C/C、T/R 股纱:由二条以上纱合捻而成的纱 长丝:分单丝和复丝 变形丝:高弹尼龙丝、低弹涤纶丝、腈纶膨体纱 花式纱:竹节纱、螺旋小辨花、泡泡纱、幻彩纱 织物分类 ——按纱线所用的原料分类 纯纺织物 织物的经纬纱线由单一的原料构成。如用天然纤维织成的棉织物、麻织物、丝织物、毛织物等。也包括用化学纤维织成的纯化纤织物,如人造棉、涤纶绸、腈纶呢等。主要特点是体现了其组成纤维的基本性能。 混纺织物 由两种或两种以上化学组成相同或化学组成不同的纤维混纺成纱织成的织物。混纺织物的主要特点是体现所组成原料中各种纤维的优越性能,以提高织物

的服用性能并扩大其服装的适用性。品种有:麻/棉、毛/棉、毛/麻/绢、毛/涤、涤/棉等。 命名原则:混纺比大的在前,混纺比小的在后;混纺比相同的,天然纤维在前,合成纤维在后,人造纤维在最后。 交织物 织物经纱和纬纱原料不同,或者经纬纱中一组为长丝纱,一组为短纤维纱,交织而成的织物。交织物的基本性能由不同种类的纱线决定,一般具有经纬向各异的特点。其品种有丝毛交织,丝棉交织等。 ——按形成织物加工的方法分类 梭织物 指以经纱和纬纱用有梭或无梭织机加工而成的织物。主要特点是布面有经向和纬向之分。当织物中经纬向原料、纱支、密度不同时织物呈现各向异性。 针织物 指采用一根或一组纱线为原料,以纬编机或经编机加工形成线圈套而成的织物。按加工方法又可分为单面纬(经)编针织物和双面纬(经)编针织物。 非织造织物 指不经传统的纺纱、织造工艺过程,由纤维层经过粘合、熔合或其它方法加工而直接构成的纺织品。 梭织棉织物 ——分类 按织物组织分:平纹布、斜纹布和缎纹布 按印染整理加工分:漂白棉布、染色棉布、印花棉布 性能特点 吸湿性能强,染色性能好,缩水率为3%左右;(公司成衣均经过洗水处理,缩水率在1%以内)

对服装设计的看法 通识课作业

对服装设计的看法 服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点,涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学,色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思,设想、建立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。——《服装设计》 以上算是官方对服装设计的概念的定义。然而在普通人看来,服装设计无非就是一张纸一直笔,然后涂涂画画,没有专业知识的支撑,对这方面不了解,自然就看起来很简单的样子。其实我们知道,服装设计远没有那么简单。服装设计的确如上文所说,涉及各方面的知识,使之融合贯通,再开花结出个甜美的果实。 衣食住行,“衣”排第一,这也暗喻着服装的重要性。衣着是人们展示自己的第一品牌。多数情况下,一个人穿什么式样的衣服与衣服的质地、品牌及色彩搭配,都是他或她职业、收入与品位的潜在表述。所以现在的人们也都越来越重视衣着打扮。不说城市里年轻男女的花枝招展,即使在广大农村地区,服装也早已从遮体御寒的生活必需品升级,也开始对穿戴讲究起来。农村人自制衣服的已不多见,基本上都是购买成衣,这不仅是消费观念的改变,也体现了对服装样式和做工用料的讲究。 越来越多的人重视起自身衣着打扮,而世界上有这么多的人,不可能人人都穿着相同的衣服,这也直接导致了对服装设计和服装设计师的要求的提高。服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 服装设计需要模仿,但是要在模仿中学习提高,在模仿中有创新,同时也要不断提高自身的审美能力,让自己变得敏感起来,时尚起来。 上了这门服装设计与欣赏的课程后,最大的收获就是知道色彩搭配的重要性。一切色彩都由红、黄、蓝这这这种基本色混合调配而成,各种相对色,互补色,各种色彩加之光线明亮等环境因素的影响,其结果就是世界上存在的色彩没有人能够数的清到底有多少种。好的色彩搭配可以给人以很美很舒服的感觉,这正是我们需要学习到的。

服装面料基础知识

服装面料基础知识 面料的种类: 面料依据不同的织法分为: 针织面料,梭织面料,非织造类(如无纺布) 一、针织面料 定义:由一根或一组纱线在针织机按照一定额规律形成线圈,并将线圈互串而成的织物 特点:针织面料具有质地柔软、吸湿透气、优良的弹性与延伸性及其可生产性。针织服饰穿着舒适、贴身和体、无拘紧感、能充分体现人体曲线。 常用针织面料 1.针织平纹布:夏天穿的那种圆领T恤十之八九都是以它为材料制作出来的。以棉为常见,贴身的衣物自然以棉为舒适。 2.卫衣面料:分为抓毛和不抓毛,主要是布底不一样,布面上看不出有什么区别的,抓毛类比较保暖,一般为冬天常用。 3.打鸡布:(又叫罗马布),外观光滑,弹性一般,比较挺括,一般可用来做裙子,外套。 2.丝光棉:具有丝一般亮丽的光泽,高等级色牢度和良好的手感,具有棉的透气柔软吸湿性,又有丝一般涓爽亮的特征。 二、梭织面料 定义:采用经纬两组纱线相交织造二衬,一般有平纹,斜纹,缎纹,竹节等。 特点:耐洗,抗皱,透气性好 纺织纤维一、纤维的类别:天然纤维和化学纤维 天然纤维:共同优点:吸湿透气穿着舒适无静电。缺点:异变形易起皱难打理 植物纤维,如棉,麻 1、棉: 优点:吸湿透气柔软舒适保暖颜色丰富抗虫蛀耐酸耐碱 缺点:易皱易缩水易褪色易发霉 注意:勿用热水洗涤避免暴晒半干熨烫 2、麻:分为亚麻和苎麻 优点:不粘身吸湿性好凉爽透气耐脏抗虫蛀 缺点:弹性差易起皱易缩水易掉色花色少

注意:勿长时间浸泡勿绞拧勿暴晒半干熨烫悬挂防潮 ?动物纤维,如丝,毛,皮,绒 1、丝:是高档面料,有“织物皇后”之称,常见的有桑蚕丝和柞蚕丝,桑蚕丝细白软,薄如蝉翼,轻如纱,柞蚕丝较粗,较硬,天然带奶黄色 优点:透气凉爽轻薄飘逸光泽好弹性好色彩丰富 缺点:易皱怕晒易发霉怕虫蛀 注意:低温反面熨烫单独冷水手洗勿绞拧勿压 2、毛: 优点:保暖吸湿透气弹性好 缺点:易缩水异变形易虫蛀不耐磨不耐压 注意:宜干洗阴干半干垫布熨烫 3、皮: 优点:有点弹性透气抗风保暖耐化学药剂 缺点:易划伤洗护要求高拼片之间有色差 注意:忌水洗不可暴晒悬挂忌塑料袋封存 4、绒:羽绒服的四大标准:含绒量充绒量清洁度回弹力 ?再生纤维,如粘胶 粘胶纤维,又称人造丝冰丝,是一宗再生纤维,以棉或其他天然纤维为原料,提纯出的纤维,有棉的本质,丝的品质,是地道的生态纤维,粘胶子符合人体皮肤的湿度要求,能使人体皮肤一直处于最滋润的状态 优点:吸湿透气手感光滑悬垂性好 缺点:强度低易变形缩水弹性差 注意:不能长时间浸泡不能暴晒勿悬挂低温熨烫 化学纤维:分为合成纤维(涤纶氨纶腈纶锦纶)和无机纤维(金属纤维) 共同优点:弹性强不易变形好打理,缺点:吸湿透气性差有静电

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