浅谈中国歌剧在现代社会发展中的命运 摘要：西方的歌剧艺术．“五四”时期开始传入中国，始终伴随着中国民族发展的过程，经历了发展和繁荣，中国歌剧在今天却走向了低谷，本文结合历史探讨歌剧现状和走出低谷的出路
关键词：中国歌剧艺术现代社会
1 概述
歌剧最早诞生于欧洲，随着五四运动的浪潮传入中国后，从此便在这片土地上茁壮成长起来。从黎锦辉的12部儿童歌舞剧到以《白毛女》为代表的一大批新歌剧的相继诞生，无一不记载了它辉煌的历史[1]。然而，目前我国歌剧却陷入了低谷。面对这种状况，我们应该深思：中国的歌剧之路为什么会越走越窄？为什么对它倾注了大量的心血，却收效甚微？笔者认为主要是歌剧未能符合大众审美的原因。如何做到与大众审美相一致，本文做了简单的探讨。文章第2部分介绍了中国歌剧的历史，第3部分介绍了现代中国歌剧的现状；第4部分详细说明了走出困境的路；第5部分总结全文。
2 历史沿革
五四运动歌剧艺术传入中国后，引起了人们的关注和喜爱，至今已经有90多年的历史。在这90多年的历史中，经历了探索期和发展期而走向成熟[2]。
一、创生期：20世纪20—40年代是中国歌剧的创生和摸索期。40年代初，在毛泽东《在延安文艺座谈会的讲话》鼓舞下，广大文艺工作者掀起了热火朝天的“秧歌运动”，秧歌剧从此脱颖而出，代表作品《兄妹开荒》、《夫妻识字》。
二、探索期：建国初期的20世纪50、60年代，中国歌剧的创作思路分为五种方式。（1）继承戏曲传统。代表性剧目有：《小二黑结婚》、《红霞》等，还有陈紫等创作的《窦娥冤》等歌剧影响也较大。（2）以民间歌舞剧、小调剧或历史剧、儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》。（3）以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》。
（4）以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》、《草原之歌》、《望夫云》、《阿依古丽》。（5）以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法上坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》和《江姐》，足可证明其卓有建树。
二、发展时期：新时期的中国歌剧创作，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的俗化和雅化两种趋势[3]：（1）雅化趋势。就是沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感
在更高的审美层次上达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》、