????密斯·凡德罗（LudwigMiesvanderRohe1886-1969)
???二十世纪中期世界上最着名的四位现代建筑大师之一。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
密斯·凡德罗简介
??1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡
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室内架构的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。
???密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！”
在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（LakeShoreDriveApartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。直到1969年去世，密斯一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。
玻璃幕墙的缔造者
???密斯·凡德罗（LudwigMiesvanderRohe)出生于德国,德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来.正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样,透过表象,我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富'
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???还有1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦.这座仿佛凌空生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一,这种精致不是来自楼里楼外充斥的雕花线脚,而是来自其精巧的结构构件,茶色玻璃和内部简约的空间。
???在二十世纪以前,建筑形式在受到结构限制的同时也受到当时的建筑拥有者的思想限制.在西方建筑的各种形式中,繁多的装饰件,庞大的结构体是其统一象征.只有当新的结构技术和新材料的大量使用时,建筑才会产生根本性的变革,二十世纪是钢的世纪,电的世纪,当钢铁和玻璃广泛应用于建筑之前,一批思想先进的建筑师走在了运动的前列.无疑,密斯正是这样一位先行者."少就是多"就是居于这样一种环境而产生的.在密斯的建筑中包括从室内装饰到家具,都要精简到不能再改动的地步.
我们无从得知密斯是在怎么样的灵光一现之下找到了这句现代建筑史上最为经典的名言,总之,现在它影响我们这个世界已经七十年了。
???"流通空间",在二十世纪初这应该是个很前卫的名词.我相信在密斯做了巴塞罗那的德国馆后欧洲建筑界的震动是多么巨大。的确,对于那些从学院里走出来的建筑师,对于那些多多少少受到各种西方古建筑流派对建筑学的定义和限制的建筑师来说,这种完全与以往的封闭或开敞空间不同的--流动的,贯通的,隔而不离的空间开创了另一种概念。有趣的是，在西方，这是种全新的东西,而在古老的东方,中国古代的知名或不知名的文人和园林工匠已经知道并精通了流动空间。
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???1950-56年密斯在伊里诺理工学院的克郎楼中非常清晰的表达了他的这种想法,在120m*220m的长方形基地上、克郎楼的上层是可供400人同时使用的大空间,包括绘图室,图书室,展览室和办公室等空间,不同部分用一人多高的木隔板来分隔.克郎楼正象起名字--crown(皇冠)--一样,精致典型但很不实用,据说很少有人愿意在其通透的大玻璃墙内学习和工作.从这点说,克郎楼是失败了,但其体现的"全面空间"思想,却是二十世纪建筑界影响最大的思想之一。
???密斯擅用钢结构和大片玻璃墙,几乎在其绝大部分作品中,二者都是最显眼的."少就是多","流通
空间","全面空间",在经过了几代人的口头和书面传播后变得耳熟甚至老套之后,重新认识这位现代建筑大师是必要并值得的.诚如透过那大片玻璃墙我们差不多就能看见全部的内部构件,我们似乎不
用思考就能通过许多人为我们总结分析的决论把密斯看得清清楚楚,从里到外!然而这都是假象,正如我们可以直接看到构件但我们并不能直接看懂密斯赋予这些构件所构筑的空间的内涵和期望一样,我们看到的密斯只是别人为我们勾勒出的平面形象,只有当我们把自己放入密斯的工作与生活环境中,与密斯同行,聆听密斯的教诲,我们才能明白为什么他的这些思想会影响二十世纪的大半时间,今天,站在遥远的东方,向远行的密斯挥一挥手.我这个普通的年轻人所能理解的实在太少,只有借着这挥手表达我对大师的敬意.同时,也因为着遥远的距离,使我能够远离大师的阴影去观察他,阅读他,思考他.或者说,密斯和其他的建筑大师一道为现代建筑和现代建筑以后踩出了一条广阔的道路,正因为如此,我们才有机会从这条道路走过并最终走出我们自己的路!
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主体
室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代建筑师。
德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验，充分体现了设计人密斯·范德·罗的名言“少就是多”，用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。
湖滨公寓
LakeShoreDriveApartments1948
纽约西格拉姆大厦
SeagramBuildingNewYork,NY1959
???二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。
???这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高达158米，建筑物底部，除中央的交通设备电梯用地处，全部留作一个开放的大空间，这样就便于交通，使它显得清高，不同凡响，建筑物外形极为简单，方方整整，直上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的一贯
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密斯的新国家美术馆和马列维奇的"黑色的正方形"比较图
???密斯的名声，从1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方形。
密斯同样崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。只不过密斯是把灰色的正方形地面当
作画布，如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑，就是一个黑色的正方形，最好的说明是这座建筑的施工图纸上再清楚不过地展示了正方形和边缘的关系。然而真正的震撼不是来自从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压迫感。
如果说艺术的本质是向原点的回归，那么密斯是通过“新国家美术馆”这件封笔作，回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方形”所要表现的终极世界。当我们对弗里德里希的绘画进行连续考察之后，会发现这位浪漫主义的顶级画家一生的作品，是一个“祈”的人生旅程，那么作为浪漫主义文脉的继承者密斯·凡德罗的建筑，则是虔诚的“祈”之生涯写照。
密斯·凡德罗（Ludwig Mies、Van der Rohe） 密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe 1886－1969）简介：1886年，密斯生于德国亚琛，原名Maria Ludwig Michael ，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe），van der Rohe 是他母亲的姓。密斯原本为一石匠，年轻时苦学出身，甚至没有正式的高中学历。但是它对现代建筑的影响，已很难有人能超越。 密斯·凡·德·罗是同弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）齐名的著名建筑师之一。对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮尤斯（Walter Gropius）遗留的风格。这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。[艺术中国网https://www.doczj.com/doc/a018682196.html,/] 密斯·凡·德·罗是现代主义的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包浩斯第三任校长。因包浩斯的乌扥邦倾向及社会主义色彩不容于纳粹当局。而被迫关闭。密斯与创校人格罗皮乌斯等人流亡到美国，任伊利诺理工学院建筑系主任。 密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe）设计思想和设计风格：密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，
建筑大师密斯·凡德罗的建筑思想 密斯的全名为路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969)是上个世纪最伟大的建筑师之一，在四个建筑大师中，他对建筑文化和建筑理论的影响最为深远，他几乎改变了“世界近2/3城市天际轮廓线”。从形式上来看，在目前建筑理论界，密斯的思想似乎最为透明和简朴，这是因为密斯把建筑思想表达得通俗易懂。密斯的建筑思想能够全世界的迅速的传播开来，应该得益于密斯理论上这种近乎透明性。本文拟研究密斯建筑思想的来龙去脉，期望能够找到密斯建筑思想的理论基托和密斯建筑的根。 背景阐述和理论依据 当密斯从圣·托马斯那里看到真理的定义即“真理就是事实的意义”时，表现为欣喜若狂。同时，圣·奥古斯丁的“真的光芒就是美”也是密斯喜欢的名言。从上述两段句子中，可以发现它们都是对“真”或“真理”的阐释，泄露出密斯思想上的哲学偏好。从这里，或许可以找到密斯建筑思想的隐秘入口。 一、真或真理与形式
圣·托马斯是经院哲学家，他的哲学以亚里士多德的思想为基础。亚里士多德把现实中的事物分为形式(Form)与质料，形式是事物的主要决定因素，质料则是被动的因素。事物的性质是由形式所决定的。比如，石凳和石桌，虽然质料相同，但它们是两种不同的事物，一个是桌子另一个是凳子。“真理就是事实的意义”所要说明的是“真理”在某种意义上决定了事实或者事物的意义，这里要指出的是“事实”其实就是“事物运动造成的现实”，它被看作为一种抽象的“事物”，也可以分为质料与形式，在此把“事实”理解为抽象事物。事物的意义取决于事物的“真理”，而在亚里士多德哲学中，事物的“真理”就是事物的“形式”，也就是说，形式就是事物的意义或价值所在。这样，就可以看出密斯其实就是把“真理就是事实的意义”领悟成形式就是事物的意义或价值所在。 圣·奥古斯丁是教父哲学家，他的哲学以柏拉图的思想作为基础。柏拉图的哲学把现实分为两部分，一是可感世界，一是可知世界(不可感世界)。可感世界就是现实世界，可知世界就是理念世界。现实世界是理念世界的摹本，理念世界的理念是现实世界的事物原型并且决定现实世界的事物。或者说，理念是事物的本质。顺便说一句，柏拉图把艺术看作是对现实事物的模仿，也就是说，在柏拉图的美学中，艺术与理念隔着两层，艺术是对理念模仿的现实的再次模仿。按着柏拉图的说法，现实是理念的模仿，必然会走形和变样，那么，艺术与理念之间的差距就更大了，变形和走样更多，从这个意义上来讲，柏拉图对艺术评介并不高就是理所当然。 希腊文理念一词出于动词观看(ιδειη)，即可见的东西，后来比喻为心灵之眼所看见的东西。柏拉图的理念，其本意就是“事物的相”和“可见的东西”]，
建筑师的丰碑——纽约西格拉姆大厦（Seagram Building New York, NY）1959
纽约西格拉姆大厦设计风格： 二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。 大厦主体现为竖立的长方体，除底层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有变化。窗框用铜材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美吕质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。 纽约西格拉姆大厦设计背景： 提起美国著名的建筑师密斯·凡·德罗，我们就会想起西格姆大厦，提起西格姆大厦，我们就会想起范斯沃斯住宅。这些建筑不但体现了这位建筑师一贯的主张，用简化的结构体系，精简的结构构件，讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，也就是“少”就是“多”的建筑原理。而且是开创了人类用玻璃作幕墙的先例，说起这些事情，就不得不提建筑史上那个有趣的故事。
那是1950年，女医生范斯沃斯聘请密斯为她设计一座小住宅。这座面积不到200平方米的建筑物在建筑史上却名气不小。因为这座小屋就是第一个用玻璃作幕墙的房子，在建成后，显得晶莹夺目，艳丽非凡，仿若一座“水晶宫”。可惜，这种玻璃透明有余，隔热不行，骄阳晒得女医生热汗淋漓，冬天的寒气又透过玻璃冻得她直打寒颤，晴天的日子强烈的阳光刺得她目眩难忍，不久就生起病来。这样透明的房子叫独身女确感不便，而造价比原计划超出了85％，所以她向法院提出控诉。站在被告席上的密斯不得不为自己的想法尽力辩解。在坐的听众都被他那口若悬河的精辟论断所感染：“……当我们徘徊于古老传统时，我们将永远不能超出那古老的框子，特别是我们物质高度发展和城市繁荣的今天，就会对房子有较高的要求，特别是空间的结构和用材的选择。第一个要求就是把建筑物的功能作为建筑物设计的出发点，空间内部的开放和灵活，这对现代人工作学习和生活就会变得非常的重要……这座房子有如此多的缺点，我只能说声对不起了，愿承担一切损失。”众人被他诚实的态度感动了，特别是这位医生，最后她主动要求撤回起诉，这场官司就这样不了了之。 就因为这座住宅的风波，再没有人敢冒这样大的风险来请密斯，因为人们不需要可看不可“往”的房子。但不甘失败的密斯，下了一番苦功，终于找到了一种染色玻璃来代替原来的无色玻璃。经过一番努力和宣传，1952年他终于再次设计和建造了一幢38层的玻璃幕墙高层大厦——美国纽约的西格拉姆大厦。 这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高达158米，建筑物底部，除中央的交通设备电梯用地处，全部留作一个开放的大空间，这样就便于交通，使它显得清高，不同凡响，建筑物外形极为简单，方方整整，直上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这占外墙面积7 5％的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。昂贵的建材，和密斯精心的推敲及施工人员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的大厦。 虽然密斯·凡·德罗去逝二十多年了，但他那种讲求技术的精美的风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大丰富了建筑艺术，西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。每当人们看到这座大厦，就会想起这一位杰出的建筑设计师。[艺术中国网http://www.art https://www.doczj.com/doc/a018682196.html,/]
密斯·凡德罗Mies van der Rohe“少即是多” 2012-11-26 | 所属分类[ 大师 ] ―我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义‖——密斯凡德罗 密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）德国人，是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。从某种意义上来说，密斯·凡德罗建立了一种当代的建筑学标准。作为钢框架结构的开创者和玻璃幕墙的缔造者，密斯提出的‖少即是多‖的理念，不仅集中反映了他的建筑观点，也大大影响了全世界的建筑风格和特点。正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样，透过表象，我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。密斯坚持―少即是多‖的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。 密斯凡德罗建筑风格： 在第一次世界大战之后，密斯完全的放弃了传统建筑风格手法，改采用了柯布西耶与沃尔特·格罗佩斯大力推动的新建筑观念（称为先锋派）。因此在传统建筑上常见到严谨的装饰花纹，局部的修饰都被拿除了，改为以功能为主，带有强烈理性风格的现代建筑手法。当时社会除了倡导节约的风气外，理论家也大为批评过去古典复兴样式建筑是欧洲贵族们浪费华巧的实证。1919年密斯大胆的推出了一个全玻璃幕墙大楼的建筑案，让他赢得了世界的注目，随后他设计出了许多精简风格的建筑，并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时，达到事业高峰。此馆的设计后来在原址被重建，1930年密斯在捷克波尔诺（Brno）的作品图根哈特别墅（Villa Tugendhat）也被视为此高峰期的经典建筑。 密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其
简介：密斯崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家 美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。他一生推崇“lessismore”，柏林美术馆作为密斯凡德罗的封笔之作，遵循了这个观点，并将屋顶、皮、骨、基座等抽离开来后再放到一起，带来了震撼的效果。 场地：柏林国家新美术馆位于肯珀广场（Kemperplatz），广场的另一侧是由汉斯沙龙建造 的柏林爱乐音乐厅，广场旁边是当时战后因不同意识形态的斗争而分裂成东西两部分的波茨坦广场（Potzdamerplatz），柏林墙推到后现在成为发达的商业区。 空间： 1）建筑室外为90cm的基座，建筑外表皮覆盖了大量地玻璃墙面，将室外的景色引入到室内，同时又投射了室外的景色在玻璃上，使内外的界限变得模糊。 2）建筑室内空间主要分为两部分，常设展示空间和策划展示空间。其中，常设位于基座当中，基本上位于地下。而策划空间则位于其上，其上只用8根细钢柱支撑了边长64.8m的正方形屋顶，室内的分隔主要是用活动隔板，可以根据不同的需要调整，创造了空间的更多可能性，这也是密斯的一个重要的理论——universalspace（通用空间）的一个很好的践行。通用空间指的就是他能容纳各种功能，又能产生所有功能。他还利用了钢框架和玻璃的材料特性，使整个建筑空间都显得十分空灵通透。 3）缺点：过分追求了纯粹性，常设展览安排在地下，导致功能布局不合理。欣赏展品的趣味不在其考虑范围内，密斯也自己说过，“我不要趣味，我只要优秀”。 参考文献：1. 《东西方的会合》， [瑞士] 维尔纳·布雷泽，中国建筑工业出版社， 2006- 2. 《建筑，思考的符号》， [韩]承孝相，清华大学出版社，2008.1
密斯凡德罗的建筑思想解读 作者：陈茜学号：1209505359 作为一个中国学习建筑的学生，密斯对于不论是年代还是空间都十分遥远，但我学习了近代建筑思潮这门课，我被他所设计的巴塞罗那国际博览会德国馆深深吸引。那大片的透明玻璃墙，轻盈的结构体系，深远出挑的薄屋顶，似开似闭的空间印象......整个建筑似乎打破了对于欧洲传统建筑厚重的墙壁，繁杂的装饰的印象。仿佛从山谷吹来的清新的风，让我一下子从固有的建筑形式中解脱出来。可想而知，在二十世纪的欧洲建筑界，这会是多么大的冲击。“少就是多”“流通空间”“全面空间”就是对于密斯建筑思想的的经典注解。 生活就是最好的老师，这就是密斯的成功之道。密斯没有受过正式的建筑学教育，他出生于德国的一个石匠家庭，对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑。可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的。无论是在柏林的布鲁诺，保罗事务所当学徒，还是在彼得贝伦斯手下做一名绘图员，或者是在柏林开办他自己的事务所等。这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中，并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系。直至现在，在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论。 “少就是多”这一理论可以在他的任何作品中得到诠释，方形是密斯最偏爱的建筑形式，这位建筑师似乎对方形情有独钟，不论是平面还是造型他都是用简单的线条组成方形或者矩形的形式，而把其他所要他认为不重要的因素统统砍掉了。他主观上追求作为真理的形式，客观上却造成了“少就是多”的思想。因为只有把现实生活中充满细部和繁琐的建筑做一系列的精简和抽象才能还原为密斯的方形和方体，这样就必然产生删繁就简的抽象过程。“少就是多”是密斯为自己的高度抽象的方形或方体制造的一个理论依据。 谈及到“少就是多”，我们不禁联想到几千年的中国传统美学和哲学。国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片空白之中。当
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。 密斯·凡德罗- 建筑理念及设计风格 密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的 探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。 密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然
环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。 密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！” 密斯严谨的逻辑思维使他坚持“少就是多”的建筑设计哲学。它的具体内容主要寓意于两个方面。一是在结构上，即简化结构体系，精简结构构件，讲究结构逻辑，使之产生没有屏障，或屏障极少的建筑空间，由此这个空间，不仅可以按多种不同功能需要而自由划分为各种不同的部分，同时也可以按空间艺术的要求，创造内容丰富与步移景异的流动空间和建设时空感。一方面是在建设艺术造型上，这就是净化建造形式，使之成为不具有任何多余东西，只是由直线，直角，长方形与长方体组成的几何构型图。另一方面，精确与严谨的施工，选材与对材料颜色，质感与纹路的精心暴露，却使造型显得更加明晰精致纯净与高贵，具有百看不厌的形式美。
在世博会的舞台上，总是活跃着这样一群建筑师，他们的创作思想与世博会主题紧密相连，他们的设计作品体现出前卫的科技之美。虽然其中一些建筑未被永久的保存下来，但他们设计的建筑和他们的名字却被人们牢牢记住。这些伟大的建筑师们用他们的灵感与专注，创造出世博会上一个又一个震撼与奇迹，而世博会也成为这些建筑师事业的辉煌标记，将他们思想与作品永远铭记在建筑的史册之中。 在众多在世博会上大放异彩的建筑师中，现代建筑大师密斯?凡德罗无疑是最具代表性的一位。1929年，在西班牙巴塞罗那举办了国际博览会，密斯设计的德国馆，以其 密斯·凡德罗与巴塞罗那德国馆 文?李政?李贺楠 典型的现代主义风格，成为这届博览会中最有影响力的建筑作品。虽然，巴塞罗那德国馆建成后只有3个月就随着展览的闭幕而被拆除，但其所产生的重大影响一直持续到今天。 巴塞罗那德国馆 巴塞罗那德国馆建立在一个约4英尺高的石砌平台之上，由一个主厅和二开间附属用房组成。主厅的承重结构为8根十字形断面的钢柱，屋顶是薄薄的一片向四周悬挑的屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既封闭又开敞的 “一个博览会的效益取决于它探讨的基本问题，伟大的博览会历史告诉我们，只有博览会探讨生活问题才会取得成功……经济、技术和文化条件已经有了根本性的变化，技术与工业两方面都完全面临着新问题，寻求好的方案，对于我们的文化与我们的社会以及技术工业都非常重要。” ——密斯塞罗那博览 10
空间序列。 巴塞罗那馆入口前面的平台上是一个大水池，大厅后院有一个小水池，以水作为纽带，将室内外空间互相穿插贯通，形成奇妙的流动空间。巴塞罗那馆整个建筑对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术。巴塞罗那馆对20世纪现代建筑的艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代主义建筑大师。巴塞罗那馆以其纯净的形式，灵动的空间，钢与玻璃材质完美的运用，成为现代主义建筑的经典之作，也成为密斯建筑中里程碑式的作品。 密斯的创作道路 1886年，密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭，绝少有人知道一位现代建筑的先行者正是从这里走出了他人生的第一步。密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和那些精美的古建筑。可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的。与一些建筑大师关注艺术形式不同，密斯的一生都专注于建筑材料的研究，研究材料的施工工艺，研究材料的美学特征。这些建筑思想的形成或许与密斯成长经历有着内在的联系。 1905年，密斯在19岁时来到柏林， 在一个擅长木结构设计的布鲁诺?保罗建筑师事务所当学徒，后来又到现代主义建筑大师彼得?贝伦斯事务所工作。在19世纪初，古典主义建筑依然是当时德国流行的建筑形式，但也有少数建筑师倡导要用新工艺和新材料创造出时代的新建筑。彼得?贝伦斯是建筑新思潮代表人物，他的事务所逐渐成为培养现代建筑大师的摇篮。格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯?凡德罗这些二十世纪现代建筑大师都曾在彼得?贝伦斯事务所工作过。 从事经过事务所工作的经历，使密斯获得了丰富的实际经验，1913年，密斯在柏林开设了自己的建筑事务所。1919年，密斯大胆的推出了一个全玻璃帷幕大楼的建筑案，让他赢得了世界的注目，随后他设计出了许多精简风格的建筑，并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时，达到事业高峰。1930年，在格罗皮乌斯的推荐下，密斯被任命为包豪斯学校的校长。因为当时德国纳粹党专政，1933年，包豪斯学校被迫关闭。密斯毅然决定前往美国继续开拓自己的建筑事业。 在美国，密斯的命运逐渐发生了变化，美国自由的思想氛围，为他的建筑设计提供了宽松的创造空间；美国雄厚的经济实力，为他新技术和新材料实践提供了充足的资金支持。特别是第二次世界大战之后，美国作为战后新兴的发达资本主义国家，需要在世界范围内建立起本土的文化观和价值观，而密斯的建筑作品则以其反传统的先锋性和新技术的时代性成为美国文化的精神载体，向全世界建筑界发出了呐喊和宣言。 钢和玻璃建筑之王 密斯在建筑史上最大的成就在于建立了钢建筑的新语言，虽然同一时代的建筑师也有对钢建筑的研究，但却没有人能够深入到建立起钢建筑体系的深度。从19世纪20年代初开始，密斯就认识到玻璃墙面与钢构架的结合将成为新时代建筑的标志。密斯仔细研究钢建筑的材料特质和力学特点，使钢建筑不再是曲高和寡的实验性建筑，而是 走入现实社会，成为服务于社 会大众的建筑形式； 密斯还 World Culture People 11
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a018682196.html, 密斯·凡德罗的建筑设计思想及作品解读 作者：梁敏怡 来源：《美与时代·城市版》2018年第04期 摘要：密斯·凡德罗是现代主义四大建筑设计大师之一，他摒弃了豪华繁琐的设计原则，提出了“少即是多”“流通空间”“全面空间”的设计思想，并主张人—自然环境—建筑应融为一体，表现人机环境与自然的天人合一。功利之美与密斯·凡德罗的建筑设计理念有异曲同工之处，密斯·凡德罗在建筑设计上不仅表现了功利间的有用、实用的功能，而且在外观设计及内观装饰上还具有较高的审美价值。通过对密斯·凡德罗的作品解读，了解了当代设计的“少”非 空洞而是精简，“多”非繁琐而是完美。“功利”不是唯利是图、私欲泛滥，而是艺术与哲学间最神圣、最尊贵的产物，其不能作为伦理道德与政治决策的高级精神产品。 关键词：功利之美；密斯·凡德罗；设计思想；作品解读 一、现代主义建筑的功能化设计立场 现代建筑的产生与发展，与人们自身的社会生活习惯有着密切的关系。在科学领域的认识上，人们对于建筑结构的实用性、功能性特征及视觉美学的追求上有了较大的转变，这促使了现代建筑行业的快速发展。新型应用材料让现代建筑形式发生了巨大的改变，新的力学观点与科学系统结构的崭新提出也让现代建筑的承受能力与受力坚固程度有了较高的提升。 自1851年在伦敦世界博览会上建造的水晶宫开始，玻璃、钢材、水泥等材料的使用就开始渐渐地被大规模运用于现代建筑行业中，钢筋混凝土与玻璃的应用使得建筑业发生了飞跃的变化。19世纪的欧洲建筑发展主要由复古主义与折衷主义两种建筑风格引领。复古主义风格 的建筑主要以古希腊、古罗马的建筑原形和美学观点为典范，如形状与外观模型对称、追求古典装饰艺术的视觉效果；折衷主义风格的建筑主要是模仿历史上各种建筑风格，注重建筑的形式美、讲究建筑间比例协调匀称的良好关系。这两种建筑风格的发展因不能适应社会发展的新需求，不能及时对功能与结构的科学进行转变，不能适应变化中的社会发展新思维，因此它显得有限与单一。于是人们就开始追求简单、坚固、耐用、易于安装与拆卸的方式来作为建筑结构发展模式的方向。这与现代社会的快节奏生活相吻合。紧接着现代建筑潮流逐步从建筑学、建筑图案、装饰、雕塑为一体的古典主义风格中走了出来。 “功利”一词在《新汉英词典》中被译为名词，utility（功用、效用的）、material gain（功利）[1]；在《黑格尔辞典》中被解释为Nutzlichkeit（有用性、实用的），在黑格尔看来，“功利”即是“纯粹识见的现实意识以之为对象的那种现实”，在情感或思辨的抽象看来，功利是丑恶的，一切事物外而言，就是有用的[2]；在《朱熹大词典》中，“功利”两字被解释为“利”是客观存在的事物，在道义允许之下或与道义一致的情况下，功利是值得追求的，因此，功利不是以个人功名利禄为准则，而是具有社会价值、功在千秋、利在万世的社会功利[3]；在《中国 哲学大辞典》中“功利”则被解释为是中国古代伦理学的范畴。先秦时期，功是指功绩、效讲，
????密斯·凡德罗（LudwigMiesvanderRohe1886-1969) ???二十世纪中期世界上最着名的四位现代建筑大师之一。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。 密斯·凡德罗简介 ??1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡 ·赖特 （ 1908－ ??? 密 斯·范 则 ??? 导。 将建筑 室内架构的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。 ???密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！”
在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（LakeShoreDriveApartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。直到1969年去世，密斯一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。 玻璃幕墙的缔造者 ???密斯·凡德罗（LudwigMiesvanderRohe)出生于德国,德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来.正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样,透过表象,我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富' ,或者 ,并 ??? ,似开似来.". ???".国画大 ,"多" ."巴 设品. ???还有1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦.这座仿佛凌空生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一,这种精致不是来自楼里楼外充斥的雕花线脚,而是来自其精巧的结构构件,茶色玻璃和内部简约的空间。 ???在二十世纪以前,建筑形式在受到结构限制的同时也受到当时的建筑拥有者的思想限制.在西方建筑的各种形式中,繁多的装饰件,庞大的结构体是其统一象征.只有当新的结构技术和新材料的大量使用时,建筑才会产生根本性的变革,二十世纪是钢的世纪,电的世纪,当钢铁和玻璃广泛应用于建筑之前,一批思想先进的建筑师走在了运动的前列.无疑,密斯正是这样一位先行者."少就是多"就是居于这样一种环境而产生的.在密斯的建筑中包括从室内装饰到家具,都要精简到不能再改动的地步.
设计简史专业课论文 课程名称：设计简史 专业班级：艺术设计学1201班 学生姓名：彭军 学号： 0121216590101 指导老师：杨先艺 二零一三年四月
【目录】 ·一、简介 ·二、生平 ·三、建筑风格 ·四、建筑理念 ·少就是多 ·流通空间 ·全面空间 ·五、风格改变 ·六、获得荣誉 ·七、代表作品 ·八、参考文献 ·九、认识及结论 ·十、致谢
《路德维希·密斯·凡德罗及其作品简析》一、【人物简介】 密斯·凡·德罗，德国人，（1886年3月27日－1969年8月17日）是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。 路德维希·密斯·凡德罗（1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃
尔·密斯，德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。二、【生平】 路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Maria Ludwig Michael Mies），德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。 童年的时候，密斯小名是路德维希·密斯。青年时，他在父亲的雕塑店里工作，后来搬到柏林加入了Bruno Paul的工作室。接着1908年到1912年间，密斯在彼得·贝伦斯的设计工作室工作了4年。彼得·贝伦斯的工作环境影响了他对那个年代设计理论与德国文化是否能够结合的一些看法。 青年时的密斯已经是一个慎重、沉默的思考者。他发现自己具有一些设计的天份之后，就决定将原先的名字之后，加上了凡德罗姓氏，而舍弃了原先平凡的玛丽亚、蜜夏埃尔等字。凡德罗这个姓氏的拼写模仿贵族的姓氏。 改名之后，他开始了自己的建筑设计事业。为德国的上流阶级设传统德国建筑与室内设计。当时他非常敬佩新古典主义的建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔。特别是卡尔所惯用的宽广比例、立方体容量般的设计手法，还有散布的、折衷的经典空间配置，让密斯感到到
米斯·凡德罗： 密斯·凡·德·罗，德国人，是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，提倡纯净、简洁的建筑表现。 密斯·凡德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。密斯的作品具有整洁和骨架外露的外观，灵活多变的流动空间，简练而制作精细的细部。新材料钢铁和玻璃的普及，以及密斯少即是多的设计思想，使他的建筑都有简洁纯净的效果。 1929年．密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出的运用了现代主义建筑的几乎全部特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，并设计了著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅，使他一举成名，称为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑。这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。是现代建筑运动早期的代表作品。它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式流动空间概念的代表作。博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。密斯·范·德·罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。密斯少即是多的名言，巴塞罗那的德国馆是最好的解释。 德国柏林新国家美术馆的设计标志着密斯人生最后乃至最高的到达，是密斯的封笔之作。其平面式一格几乎不需要切割的巨大正方。与巴塞罗那的德国馆相比，设计在单纯中寻找到归宿。美术馆本身就是一件玻璃雕塑。美术馆全部用钢和玻璃建造，构造与施工非常精确，内部没有或很少柱子，外形纯净与透明，清彻地反映着建筑材料、结构与它的内部空间。美术馆宛如纯净、透明与施工精确的钢和玻璃方盒子 美术馆的地面层只作临时性展览之用，主要美术品陈列在地下层中，其他服务设施也在地下。这座美术馆在密斯逝世后才完工，是他毕生探索的钢与玻璃的纯净建筑艺术风格的绝唱，有人称它是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”。 密斯擅用钢结构和大片玻璃墙,几乎在其绝大部分作品中,二者都是最显眼的."少就是多","流通空间","全面空间",在经过了几代人的口头和书面传播后变得耳熟甚至老套之后,重新认识这位现代建筑大师是必要并值得的.诚如透过那大片玻璃墙我们差不多就能看见全部的内部构件,我们似乎不用思考就能通过许多人为我们总结分析的决论把密斯看得清清楚楚,从里到外!然而这都是假象,正如我们可以直接看到构件但我们并不能直接看懂密斯赋予这些构件所构筑的空间的内涵和期望一样,我们看到的密斯只是别人为我们勾勒出的平面形象,只有当我们把自己放入密斯的工作与生活环境中,与密斯同行,聆听密斯的教诲,我们才能明白为什么他的这些思想会影响二十世纪的大半时间,今天,站在遥远的
密斯·凡德罗 密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969），出生于德国亚琛，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。 童年的时候，密斯小名是路德维希·密斯。青年时，他在父亲的雕塑店里工作，后来搬到柏林加入了Bruno Paul的工作室。接着1908年到1912年间，密斯在彼得·贝伦斯的设计工作室工作了4年。彼得·贝伦斯的工作环境影响了他对那个年代设计理论与德国文化是否能够结合的一些看法。 青年时的密斯已经是一个慎重、沉默的思考者。他发现自己具有一些设计的天份之后，就决定将原先的名字之后，加上了凡德罗姓氏，而舍弃了原先平凡的玛丽亚、蜜夏埃尔等字。凡德罗这个姓氏的拼写模仿贵族的姓氏。改名之后，他开始了自己的建筑设计事业。为德国的上流阶级设传统德国建筑与室内设计。当时他非常敬佩新古典主义的建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔。特别是卡尔所惯用的宽广比例、立方体容量般的设计手法，还有散布的、折衷的经典空间配置，让密斯感到到这是一个建筑世纪的转折点。
与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）遗留的风格。密斯·凡·德罗为1929年巴塞罗那博览会建的德国馆仅存在5个月，没吸引很多注意，但被拆除25年后被誉为大师杰作，于1985-86年间在巴塞罗那重建。他于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。
路德维希·密斯·凡德罗 路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Mar ia Ludwig Michael Mies)，德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。 童年 童年的时候，密斯小名是路德维希·密斯。青年时，他在父亲的雕塑店里工作，后来搬到柏林加入了Bruno Paul的工作室。接着1908年到1912年间，密斯在彼得·贝伦斯的设计工作室工作了4年。彼得·贝伦斯的工作环境影响了他对那个年代设计理论与德国文化是否能够结合的一些看法。 青年时的密斯已经是一个慎重、沉默的思考者。他发现自己具有一些设计的天份之后，就决定将原先的名字之后，加上了凡德罗姓氏，而舍弃了原先平凡的玛丽亚、蜜夏埃尔等字。凡德罗这个姓氏带有一些贵族的感觉。
改名之后，他开始了自己的建筑设计事业。为德国的上流阶级设传统德国建筑与室内设计。当时他非常敬佩新古典主义的建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔。特别是卡尔所惯用的宽广比例、立方体容量般的设计手法，还有散布的、折衷的经典空间配置，让密斯感到到这是一个建筑世纪的转折点。 第一次世界大战之后 在第一次世界大战之后，密斯完全的放弃了传统建筑风格手法，改采用了柯布西耶与沃尔特·格罗皮乌斯大力推动的新建筑观念（称为先锋派）。因此在传统建筑上常见到严谨的装饰花纹，局部的修饰都被拿除了，改为以功能为主，带有强烈理性风格的现代建筑手法。当时社会除了倡导节约的风气外，理论家也大为批评过去古典复兴样式建筑是欧洲贵族们浪费华巧的实证。 1919年密斯大胆的推出了一个全玻璃帷幕大楼的建筑案，让他赢得了世界的注目，随后他设计出了许多精简风格的建筑，并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时，达到事业高峰。此馆的设计后来在原址被重建，1930年密斯在捷克波尔诺（Brno）的作品图根哈特别墅（Villa_Tugendhat）也被视为此高峰期的经典建筑。 巴塞罗那世界博览会德国馆（Barcelona-Pavillon）
密斯·凡·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应 用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。流动空间地主旨是不把空间作为一种消极静止地存在，而是把它看做一种生动的力量。在空间设计中，避免孤立静止地进行体量组合，而是追求连续的运动空间。为了增强流动感，往往借助流畅的极富动态的、有方向引导性的线型，从而创造一种流动的、贯通的、隔而不离的整体空间效果。巴塞罗那德国馆，"少就是多"，"流通空间"，"全面空间"从这座存在时 间很短的建筑中你都能体会到或预测到。 义;一是室内空间敞开，其封闭感得以消解，并与室外产生联系；二是室内不同空间之间的界定模糊，过渡自然，这些空间都是流动的或是处于过程中，可以伴随着功能或情感的需要随意安排。流动空间使得景观成为生活空间的一部分，使建筑和自然间的差别仅限他们的尺寸不同以及是否带有顶盖。不确定和不断变化是这种不同以往的空间所带来的体验。但是我们也应该注意到德国馆的流动空间仅限于同层平面内，属于水平空间的“流动”。 ——密 斯·凡 ·德· 罗的“流动空间” 巴塞罗那德国馆在总体上给人一种印象，即完全被格网所控制，这种印象应该来自于地面石材铺装。地面格网对于板片构件并不具有绝对的控制作用，或者说这些板片构件本身就是自由的，可以把这种处理手法理解为是为了强化板片构件滑移的趋势，以塑造和加强空间的流动。 用板片构件组织流动空间 将巴塞罗那德国馆平面图的柱子，屋顶投影线等元素消隐掉，只保留板片构件（如图3），他们以一种非常自由的方式相互垂直布局，彼此之间互相独立。由于板片构件组织的空间被解放了，不在封闭的同时也不再拥有明确的边界，这些不被清楚明确地界定的空间在各个板片的暗示下建立他们的区域，而不是以闭合的边界来界定独立的单元性空间。 德国馆的板片构件 十字钢柱平面图 为了进一步消解柱子的建构意义，密斯使用了十字形截面的柱子，十字柱在空间意义上独立于墙体，后者则融入墙体并成为它的一个组成部分。它似乎是要把那些分隔墙推开，它对于空间中水平方向的运动所造成的阻碍很小，容易以自身为中心来限定一个空间。 流动空间的社会背景 随着工业革命的产生，建筑师追求简洁与抽象的设计。现代建筑大师们将空间的观念用混凝土、玻璃和钢等主要材料实现于现实生活中，给人们的思想观念及生活方式 带来革命的变化。人们在思想意识上逐渐认可并接受新的空间形式。密斯不断探索现代建筑的空间形式，试图从古典建筑的空间审美中脱离出来。
建筑大师理查德·迈耶(Richard Meier) 理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 附:理查德·迈耶(Richard Meier)作品集
密斯.凡.德.罗作品分析二例 摘要：“赋予建筑以形式，只能是今天的形式而不应是昨天的，也不应是明天的，只有这样的建筑才是有创造性的。” 关键词：范斯沃斯住宅图根哈特别墅 “赋予建筑以形式，只能是今天的形式而不应是昨天的，也不应是明天的，只有这样的建筑才是有创造性的。”现代建筑大师，他的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。 他深信结构本身能够成为一种建筑艺术的手段．他创造了一种建立在工程技术基础之上的有目的的建筑艺术,这种工程技术在我们的时代已有了深刻的影响．他设计的建筑,包括室内装饰与家具布置,都要精炼到不能在改动的地步,于是创造了一种以精确简洁为特征的建筑艺术,并富有结构的逻辑性．下面就他的两例著名建筑进行分析。 从结构上来分析，八根H形截面的钢柱，夹持着 两块薄板，坚实牢固，极具稳定性，给人视觉上 带来莫大的安全感，房间的造型像是一个玻璃盒 子，仿佛悬浮在空气中一般，给人无尽的暇思。 室内地平举到室外人眼的高度，是考虑到防洪水
内部空间分割以及一前一后的两个台阶也从单元如同优美的音符跳动而不失节奏。前面一个长方体造型之前有一个楼梯，后面一个长方体造型之前也有一个楼 所表达的是一 集天地之灵气，吸日月之精华，看到树叶什么时候变黄，花木人便会在那恍若神仙美卷自然风光之中情不自 室外环境对私密性的补全
全部运用玻璃材质做墙体，消除了所有的封闭性，这种透明的方式使得住宅的空间得以流动，建筑的三面是一望无际的平原，树木茂密，一侧是水，满眼绿色，在房间里能充分将这一切自然美景尽收眼底，从而给人一种安静幽深的意境。大面积的玻璃幕墙虽然璀璨有余，然而却隔热不足。夏天晒得女医生热汗淋漓，冬天又将她冻得寒颤不断；夏天高挂屋外的太阳让女医生又无法睁开眼睛。 该建筑还有很多饱受争议的问题，比如私密性问题，冬季采暖问题，夏季室内通风问题等等。这栋建筑虽然是一栋不适合居住的建筑，然而更是追求减少主义的成功品，也是一栋建筑史上的艺术品。这就是他的设计之路：不断的尝试，尝试新材料与新结构。