论科学与艺术的相互渗透与其在地质工程的简单体现
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摘要
科学与艺术似乎是人日常生活中两个交集甚少的极端，但如果探究科学与艺术的根源，两者都是生活中智慧的提炼，只是选择了不同的表现方式。从广义上讲，科学和艺术都是生活的一部分，都相互包含着对方的表现形式。笔者以其专业方向的认识和多年的学习经验来论述科学与艺术的相互影响和相互渗透的情况。
关键词：艺术、科学、辩证关系、渗透
在生活中我们常常以为科学与艺术是两个截然相反的两个极端。诸如我们会觉得从事科学研究的人员往往生活一丝不苟，认真严谨；反过来对于艺术事业从事者，往往都是放荡不羁，粗枝大叶。两者的从事者，也亦往往交集甚少，甚至几乎没有什么联系。可以类比于中学中的理科和文科，我们谁也说不来两者的联系，唯独可以肯定的是少有人两者兼顾。但是这都是以很低端的生活角度去观察，因为往往高学术修养者，同时兼具良好的艺术修养；高艺术修养者，也往往有着很有价值的科学观念。这便是一眼便知的科学与艺术的联系，不仅是在学术范畴之内，在生活和更深的哲思处，艺术与科学从一定角度讲，是一样的。
一、科学与艺术都是生活精髓的体现
艺术和科学都源自于生活，科学是人们生产生活中的技术总结与研究，而艺术也是源于生产生活中人类主观意识的选择体现。其实不难发现，许多科学的发现兼具实用性和观赏性。为了说明这一点我觉得可以从科学和艺术本身的哲学定义出发，科学在一般情况下可以分为自然科学与社会科学。从公认的角度讲，口头的科学既是科技。科技这个词本身，也是近百年来新出现的词汇。
反观艺术本身，也是人类生产生活中的提炼，举个鲜明的例子。同样是小麦磨制的面粉，在西方人的手里变为了烤制金黄的面包，在东方文明中被煮成了形态各异的面条。而不难发现，艺术的表达方式随着人生活经历背景的不同。
艺术在中国古代指六艺以及术数方技等各种技能，从这一点，古代的艺术概念和现代的科学概念几乎等同。而现代中国的艺术概念，多指通过塑造形象以反应社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态，如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑、语言等。这些社会性烙印非常深刻的东西，表面上确实看不出来有多少科学的成分。但是这些联系恰恰可以在这些地方更深刻地体现。
用最广大朴素的语言去描述科学和艺术:科学是生活中技术的方式总结与更深刻的技术研究；艺术是生活中技术表现总结与更深刻的方式研究。它们都是生活中的精髓。
二、科学与艺术的惯有联系
科学与艺术看似风马牛不相及，在哲学上也算不得对立统一的关系，但也算的上是事物的两面，相互联系，相互促进。哲学上的争论在学术各界已经争论过很多次，各类学者以自己的阅历去总结艺术与科学的关系。有学者认为科学与艺术二者既有着自己独立而又完整的体系,又有着千丝万缕的内在联系,他们不是相互对立,毫无关系的,而是可以互相促进,相互
影响的两门学科。当今社会,人们普遍认为,科学与艺术的互补和融合,能最大限度地促进对方的进步与发展[1]。
从某些角度讲，我们现在的科学与艺术认识，大多是西方思想下资本主义哲学家引领的科学艺术概念，诸如古典哲学家黑格尔把科学和艺术完全分开。他们的论据无非是人们对科学和艺术的敏感性往往不同，研究科学的人似乎大多认为音乐绘画等“艺术”多是阳春白雪，虽然可以带给人们以心灵的享受，而往往太脱离于生活，甚至不能填饱肚皮。同样学习艺术的人认为研究科学的人麻木不仁，没有人情味。
随着时代的进步，和科学艺术的进一步发展，很多科学家和艺术家都有了新的认识。对于两者的关系，华裔科学家李政道先生曾在回国的讲座里有所涉及，郭沫若毕生为推进科学与艺术的融合作出了努力，钱学森大力倡导科学与艺术的融合，等等。1991年,李政道首次提出“物艺相通“(后称”科艺相通”)这个科学概念[2],认为科学或艺术达到炉火纯青的境界,达到超越自我的境界,就可触类旁通、举一反三而达到融会贯通,从而对发展人们的非线性思维、创造性思维及立体化思维起到很好的作用。
科学伊始，往往是艺术性的渴求。举简单的例子，关于牡丹花卉的养殖科学，我国可谓走在历史前列。如果不是出于艺术的渴求，我想没有会话如此多的时间和精力投入在那些花卉当中去，也正是因为在花卉的代代养殖中，我国的花匠才能总结出丰富的养殖资料，并且可以给牡丹之外的花卉养殖科学带来很好的帮助和参考。更是出于这些方面，才引发了更深层次的科学探讨。再举例，几乎每个民族都有对茫茫星空的探究欲望，无数墨客骚人对茫茫宇宙的无尽遐思，都无疑是我们研究空间科学，对太空物质时间规律的最深层次地动力。而科学本身也是艺术性的，我们所熟知的大学问者，大科学家，都在艺术上有着不错的见解。诸如爱因斯坦，诸如钱学森、李政道等。钱老说:我们应该自觉地去研究科学技术和文学艺术之间的这种相互作用的规律。不但研究规律,而且应该能动地去寻找还有什么现代科学技术成果可以为文学艺术所利用,使科学技术为创造社会主义文艺服务。我们也要在这个领域走到世界前列。[3]
而科学对于艺术的发展帮助也是毋庸置疑的，我想这一点对于平面设计专业和建筑设计专业的学生体会应该尤为深刻。计算机软件是科学技术的产物之一，市面上诸多类似于CorelDraw、AutoCAD等计算机辅助设计，是相关专业不可缺少的辅助工具，缺少这些东西，他们头脑中震撼人心的设计，可能并不能得以很好地展现。而在大众眼里，存粹的艺术中，科技的力量也是无处不在，诸如颜料的制取调配技术，诸如电影中应用的3D模拟技术。这些都是科学对于艺术的再生再造性质。科学的进步反过来推动了艺术的发展。
科学和艺术的联系不胜数，它们之间的联系是必然的。
三、地质工程专业中科学与艺术的相互渗透
我的专业是地质工程，地质工程是一门典型的自然科学学科。地质工程领域是以自然科学和地球科学为理论基础，以地质调查、矿产资源的普查与勘探、重大工程的地质结构与地质背景涉及的工程问题为主要对象，以地质学、地球物理和地球化学技术、数学地质方法、遥感技术、测试技术、计算机技术等为手段，为国民经济建设服务的先导性工程领域。
地质工程看似是以纯科学的角度分析地质现象，但是个中艺术性，表现的也是淋漓尽致。下面我举一个例子：
矿物学是地质工程的一门基础学科，是研究矿物的化学成分、晶体结构、形态、性质、成因、产状、共生组合、变化条件、时间与空间上的分布规律、形成与演化的历史和用途以及它们之间关系的一门学科。
矿物学内包含着许多矿物的研究与其相关的科目，其中最与大众息息相关的可能就是矿
物宝石学。矿物宝石学从人们对矿物宝石的审美而来，而又高于人们对矿物宝石的认识。形态各异的宝石矿物显然给了人们很好的艺术欣赏价值，这不难看出其中科学与艺术的联系。
而矿物学中的其他部分也很好的体现了艺术的存在。在矿物命名法中，很多的矿物名称是根据矿物的用途和形态来命名的，很多矿物的名称具有艺术的气质。不仅仅是矿物的命名过程，矿物的研究过程中，也充满着人文的思想，矿物晶体学中很多晶体的范式，给了艺术家们很好的启发。
矿物学以外的很多地质相关专业的学科中，都涵盖了地质人对所研究大地的沉沉的热爱。李四光是我们耳熟能详的地质学者，他曾踏过中国大地的万水千山，他对中国大地的热爱是他研究下去的深刻动力。
在大一下学期的地学认识实习中，我们还有幸参观了壮观的北京西山石花洞，石花洞是全国著名的喀斯特地貌的地貌产地。建国初期的地质测绘工作者，冒着生命危险，对掩藏与地下的石花洞进行科学探究，除了爱国热爱事业的动力外，美丽的石花洞的景色也是他们继续不懈研究的最好动力和最佳成果。
从以上例子中我们不难了解到地质工程中科学与艺术的相互渗透，显然不仅仅是地质工程，其他的科学学科中，艺术的表现也是无处不在。
结论
科学与艺术，实际上是相辅相成的兄弟。它们都源于生活，虽然表现形式各异，但不能否认它们都是生活的精华，科学之于生活，艺术之于生活都是不可或缺的。科学和艺术，只有相互影响渗透，才能相互促进，才能使生活更加美好。我们的专业地质工程中，科学与艺术的融合促进，就有着很好的表现。我们不能只着眼于科学，更要大力发展艺术。
参考文献
[1]于兰英.论科学与艺术的关系[J]，哲学·科学
[2]李万泰.怎样才能实现”科艺相通”[J]，中国科学报6,1996
[3]钱学森.科学的艺术与艺术的科学[M]，北京:人民文学出版社, 1994. 1~2,53,200
艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。 搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。 艺术来源于生活,而高于生活。这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。 生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。 但就是,现实生活不全就是艺术。怎么说呢？艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。 艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。 提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道她的姓名与经历,但我能体会到她就是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。 真正的艺术品,就是有着最高层次境界的。它不应就是作品本身所表现出的物体在世间的价值与效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才就是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼瞧,还要用心去理解,感悟其不光就是技巧的表现,她就是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。 比如画画,有时候我们并不需要关心画些什么,甚至最后的画面就是什么都不重要。重要的就是我们要有对艺术的思考与对艺术的表现过程。以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。就就是说,艺术真正的特征,就是“发现与创造”。我们只就是通过自己的作品来表达对自然、社会与人生的观点与瞧法。 作为一个90后年轻人,我当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,就是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真就是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让您有这种强烈的艺术创作的欲望？还有今年正月十五左右涿州范阳路上的出现裸体唱情歌的“西瓜哥”。我觉着这就就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起2005年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就就是有这样一个她深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让她有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。 那么,当代大学生应该如何理解艺术,从而塑造性格,以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。
公共艺术论文 高晓松醉驾事件的危机公共处理 危机公关在现今的政府机构和公司企业，到处可见的，在娱乐圈里更是了。能否恰当地处理公关危机，是决定艺人成功与否的一项重要指标。由于当事人处理危机的方式不同，有些人得到的是理解与安慰，有些人则截然相反，个人声誉受损，真相越描越黑。实际上，再负面的新闻都不可怕，只要处理得当都是成功的危机公关。近期，高晓松醉驾事件引发关注，而他的处理方式，也堪称是危机公关的典范。 高晓松在醉驾事件中，所做出的处理，真的是一个很好的典范。他在出事后，很好的运用了危机公共的处理方法，也明确了危机公共的八项基本原则。危机公共的有八大基本原则:一、保证信息及时性;二、保证受众的知情权;三、重视受众的想法;四、保持坦诚;五、保持信源的一致性;六、保证与媒体的有效沟通;七、信息要言简意赅;八、整体策划。 一、保持坦诚 在原则四要求是保持坦诚，始终保持坦诚的态度，面对危机不逃避，敢于承担责任，就容易取得受众的信任和谅解。危机公关的首要目的也就在于此，保持坦诚是保证危机公关得以有效实施的基本条件。而高晓松就做到了这一点了，在醉驾撞车发生时，他没有逃避、装蒜，而是立马下车查看、赔礼道歉、在询问室亲笔写下“对不起，永不酒驾”的忏悔，处理问题之冷静，态度之端正，实属罕见。他在事件的开端，就占据了舆论的“有利地形”，成功冲淡了人们对“酒驾”本身恶劣性的关注，转移了人们对于事故本身的关注，使他从一个“十恶不赦的酒驾者”摇身一变成为“态度胜于一切的初犯”，得到了粉丝、市民大众的谅解和信任。而他在东方卫视《中国达人秀》担任评委,都立刻离开。反而，在多年前，谢霆锋因酒
后驾驶造成撞车事故，但当即逃离现场，并找来一名英皇司机顶罪，此事在香港引起很大风波。“顶包案”让当红小生谢霆锋的形象受到很大伤害，当年多个奖项和影视剧拍摄都取消了他的名额或和其解约，受到市民大众的骂名，批评，让自己的声誉有到了很到的负面影响。此事更让其所属公司英皇的危机处理能力遭到诟病，也让谢霆锋缓了很久才从负面形象中走出来。而，近段时间，陈浩民横店醉酒事件，因为他懂得坦诚，立刻开记者会，公开道 歉，真心惭愧，也得到了公众的一定谅解和原谅。所以说保持坦诚是保证危机公共得以有效实施的基本条件。 二、保证信息及时性，真诚面对媒体和公众 高晓松在出事后，他也保证信息及时性，第一时间回应舆论，争取有利时机。高晓松醉驾被捕、判刑，从一开始就是“现场直播”，围观人很多。但是他并没有像其他稍有身份地位的人、官二代、富二代那样，找关系、找人来摆平。而是第一时间出来承认错误，在面对交警询问时，他坦然地说道:“我是违法行为，我愿意承担全部责任。”真诚面对媒体和公众，态度胜于一切，所以他能够得到大众们谅解和原谅，在出狱之后，身价不跌反涨。 三、勇于承担责任 而在审判其中，高晓松选择了自辩，发表了一番诗意盎然又爷们儿味儿十足的“自白”，表达了三层意思:1.我完全认罪;2.我相信法律公正;3.相信法律也会维护一个犯罪人的其他权利。而且他接受判决，坚决不上诉，挽回一些公众形象。要知道名人的形象收益远远高于普通人。只要他的形象还在，就不会失去市场。这种勇于承担责任的态度，让公众觉得他是一个有责任心，有担待的人。 反之，更多的明星在遇到这些负面新闻时，有不少的反应都是逃避或干脆置之不理，比如去年周杰撞人后逃逸，对于受害者及各方都极力推诿，导致他被广泛诟
1.1 1.将中国国画中的意境运用到油画中的大师是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 2.创立云南画派的画家是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 3.北京香山饭店的建筑师是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.中国艺术走向世界要使用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。对 5.有机建筑的概念是由贝聿铭提出的。错 1.2 1.中国电影的诞生年份是（） A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 2.世界电影的诞生年份是（） A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 3.使用现代音乐语言表现中国传统文化的是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.我国的第一部电视剧是《一口菜饼子》。对 5.我国电视剧评奖最高奖为飞天奖。对 1.3 1.“17年中国电影”所指的时期是（） A、1932-1949年 B、1949-1966年 C、1966-1983年 D、1983-2000年
2.目前中国的电影票房每年的增长速率是（） A、10% B、20% C、25% D、30% 3.中国电影有三次高潮，第一次高潮是在（） A、20世纪三四十年代 B、20世纪五六十年代 C、20世纪七八十年代 D、20世纪八九十年代 4.《新龙门客栈》的导演是徐克。对 5.中国电影在20世纪90年代，蓬勃发展，出现了第三次高潮。错 1.4 1.《红高粱》的导演是（） A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 2.《推手》、《喜宴》和《饮食男女》的导演是（） A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 3.莫言文学风格深受（）的影响 A、狄更斯 B、维吉尔 C、司汤达 D、马尔克斯 4.“天人合一”是中国传统文化中最典型的思想。对 5.陈凯歌的《黄土地》所要表达的基调是“如此贫瘠的土地孕育了如此伟大的民族”。对 1.5 1.美学诞生于（）年，其诞生标志是德国美学家鮑姆嘉通《美学》一书的出版 A、1750.0 B、1800.0 C、1805.0 D、1905.0 2.以下不属于美学研究范畴的是（） A、自然美 B、逻辑美 C、艺术美 D、社会美 3.《西方美学史》和《文艺心理学》的作者是（）
美术系设计毕业论文 学习美术系设计的毕业生，应该如何写好相关的毕业论文呢？下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文，希望对大家有帮助。 少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题： 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比
赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
浅 谈 艺 术 教 育 的 作 用 及 实 施 学院测绘学院 班级测绘09-5班 姓名乔宗伟 学号310905010516
在学习艺术导论之前，我觉得艺术是一种很高深的科目。通过艺术导论的学习，老师对艺术导论的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。下面是我对艺术教育的作用及实施的一点认识。 艺术教育的作用 一、艺术教育是实施美育的重要途径 苏霍姆林斯基说：“美是一种心灵的体操，它使我们精神正直、良心纯洁，情感和信念端正。”现代社会由于生活的多样化、知识信息的广泛化，审美活动已成为人们生活的重要内容，美育也成为时代的客观要求。何谓美育，它是通过现实美和艺术美打动人们感情，使人们在心灵深处受到感染和感化，从而使人们具有正确的审美观点，具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力的教育。美育既是科学文化教育的重要内容，又是提高人的科学文化素质的重要手段和途径，它也是素质教育的重要组成部分。 二、艺术教育与品德教育密不可分 当前的思想品德教育，是一个广义概念下的德育，它的内容很广，意义深远，涉及到我们学习与生活的方方面面，影响着我们纪律观念、学习态度、生活习惯、伦理道德及爱国爱党思想的形成，与学我们的一言一行都有着密切的联系，可以说无处不在，无时不有。而德育在实施过程中所采取的实质性方法、手段和它要达成的目标与效果，是与涵盖学校所有学科内容的大审美教育分不开的。 托尔斯泰曾说：“艺术是人与人之间相互交流的手段之一。”，艺术教育表现出一种广泛的渗透功能。从本质上讲，艺术教育以自觉的、潜移默化的方式，对人的整体生存态度与生活观念进行培养，其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。在人类精神文明的发展历程中，人类对美的追求有突出的意义，而艺术教育的价值在于为个体的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值，以提高人的精神性。可以说，艺术教育包含着人类精神文明的进步因子，
艺术导论论文 什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术，譬如文学、书法、绘画、音乐等。艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求，同时也影响着人类文明的进程。除此之外，艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的，通过艺术的载体，大学生可以更加完善自我，塑造自我，从而更好地应对生活中的各种挑战。 那么，当代大学生应该如何理解艺术，从而塑造性格，以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。 大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。 首先，艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。大学生在用其独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏时，不但可以提高艺术修养、拓展艺术视野，而且增强了艺术思维能力。在这个过程中，艺术以潜移默化的形式加深了大学生对传统文化的理解，促使他们综合全面地发展。其次，艺术的形式是多样的，包括美术、音乐、文学、书法等等，因此艺术对于大学生的启迪是有内在联系的，具有汇通性。美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有好处的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。生活处处都有美，也处处可以创造美。美术可以反映全面的社会生活。美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映[8]。包括物质，精神等,即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一个与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可以说，一切都在美术的视野之内。所以我们要在生活中学习美术,在美术中感悟生活[9]。 音乐则是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。 文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》，“一千
《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称：《公共艺术设计》课程编码： 学时：60学时学分：4学分 开课学期：第3学期 课程类别：必修 课程性质：专业基础课 适用专业：艺术设计（环境艺术方向） 先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务： 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求： 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容： 雕塑部分： （一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑 （二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）
3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握） （三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握） （五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分： （一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握） （二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解） （三）壁画的色彩与环境的统一
广东工业大学高等教育自学考试本科毕业论文笔答辩记录表专业艺术设计姓名（必填）准考证号（必填） 论文题目（必填） 问题一： 问题二：
问题三：
高等教育自学考试 毕业论文 高职院校名称：广东环境保护工程职业学院论文题目：（必填） 专业名称：艺术设计 准考证号：（必填） 学生姓名：（必填） 指导教师：
现在的广告文化已经为人们所熟知，广告人在制作广告的同时，把商品所要表达的思想，价值观念，审美情趣，文化内涵都体现出来。这就使得广告本身已经不仅仅是作为商品促销的方式，也间接的折射出一定的文化内涵。其中创新性是其最为主要的影响因素，面对着充满着巨大挑战和竞争的市场经济，如何制作出独树一帜的广告来吸引观众的眼球成为广告人积极探寻的方法。现代传播学和市场营销理论的发展，无疑为广告业注入全新的活力，进而使得广告的丰富内涵性得以提高。本文主要是研究广告创意策略：品牌形象策略、广告定位策略等，从而吸取一定的经验和教训使得广告创意趋于完美，促进广告市场的蓬勃发展。关键词；广告创意表现方法措施
一、前言 (1) 二、广告创意的概念与其表现原则 (1) （一）广告创意的概念 (1) （二）广告创意表现的基本原则 (1) 三、广告创意表现的具体形式 (3) (一)设置悬念 (3) （二）创造意境 (4) （三）体现价值 (4) （四）制造矛盾 (5) 四、完善广告创意表现的具体思路 (6) （一）寻求生活创意灵感 (6) （二）采用拟人手法 (6) （三）以帮助解决问题为着眼点 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 致谢 (10)
一、前言 在竞争激烈的社会主义市场经济中，广告人和商家之间的竞争也就随之而激烈。随处可见的广告，充斥着我们的日常生活，成为商品的有效代言人。或是新颖独特引人深思，或是平淡无味传达不出所要展现的文化内涵，或是趋于低俗化等等各种质量的都存在着。广告制作的程序还是颇为复杂的，首先要经历策划阶段，然后进入创意阶段。一旦达到这个步骤，广告人就要挖空心思的考虑如何才能做出新颖的广告，艺术性地表达阐释广告主题。创意是评判一个广告是否成功的标志性因素，创意是抓住消费者的眼球，使得他们产生购买的欲望。 二、广告创意的概念与其表现原则 （一）广告创意的概念 创意是广告的核心因素，成功的广告战略首先来自于不同凡响的广告创意。广告创意是一个众说纷纭的谈论焦点。李奥·贝纳曾经说：“我常常感到，模糊不清的所谓‘创造力’的重要影响因素，就是如何运用可信的、品调高的方式，使得原本没有联系的事物之间建立起一定程度的关系，这种关系也会折射出商品的具体价值所在。”在我国的广告行业中，广告创意是用一种独树一帜的表达方式来诠释单个意念的技巧和才能，由实际真实的事物展现进行表达。面对着我国广告业发展的局面，很多的问题还是亟待解决的，经济的发展必然在促进其他行业发展的同时，也会带来一系列负面的影响因素，竞争的激烈也是企事业单位寻求更加开阔市场的不竭动力。运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简单地表达就是广告主题意念的意象化。 （二）广告创意表现的基本原则 1. 言简意赅 现在社会信息过度地泛滥，来源广泛的信息资源充斥着人们的日常生活中。因此，广告创意必须有着鲜明活跃的主题思想，表达的信息比较简单明了，创意
——我爱的书法 姓名： 学号： 班级:
前言 学习了一学期的艺术导论，我对很多艺术方面的知识有了很多的了解，比如绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等等。老师通过丰富的上课内容，向我们展示了艺术的无限魅力。我本人也仔细读了一遍老师推荐的李泽厚老先生的《美的历程》，对艺术也有了一些很新的认识。我从小喜欢中国书法，自己也是从小自行练习过很多，虽然成效不大，但这从没有妨碍过我对书法的喜爱。我经过多种途径查阅资料，现以拙笔写了一篇关于书法的论文，一来让我对书法有更深的认识，另外也希望可以在艺术导论这门课中多增加一些书法讲解，让更多的人了解到它。 论文中有的是我参考其他资料写的，有的是我自己的浅陋认识，难免有错误之处，还希望老师多多批评指正。
艺术导论之我爱的书法 一、书法简介 书法，通俗的说，就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。我们的生活到处都有书法的身影，无论是大街小巷的海报宣传还是我们每天运用书法的技巧去写汉字，都用到了书法。有关书法的概念，众说纷纭。一般情况下，书法可以定义为：以汉字为载体，运用书写工具去表现内心思想情感的艺术。由定义可见，中国书法与汉文字有着密不可分的血肉联系。可以这样认为，书法艺术是伴随着文字的产生而产生的，只不过，这时候的书法正处于“混沌萌芽”阶段。事实上，中国书法史是伴随着汉字演变的发展史。 仓颉造字，奉黄帝之命仰观日月星辰，俯察鸟兽山川，创造出了文字。我们可以了解到最早的汉字来源于物象，即我们今天所说的“象形文字”。象形文字开始，中国有了文字，随着历史的变迁，书法艺术逐渐兴盛起来 书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。 书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象—汉字；如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事，描写内心感情，却和音乐中器乐较为相近。器乐以旋律、和事。这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异，但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体，点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下，具有充分的可变性与表现力。 世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。这是因为书法与传统文化有着非常悠久的历史渊源。 应该说书法诞生于传统文化，传统文化又以书法见长。书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题词、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。
公共艺术赏析论文 ---------------盐城铜马广场雕塑 物电学院电气131 缪鹏飞13223229 盐城大铜马是国民革命军新编第四军重建军部纪念塔的俗称，是盐城最显著的城标，是盐城市人民政府为纪念新四军在盐城重建军部这一重大历史事件而建立的。自1986年9月建成以来，一直是盐城这座英雄城市的的光荣标志。盐城人对“大铜马”的感情很深，自2007年“大铜马”整修过后，“大铜马”变得更加漂亮。大铜马正式名称应为：新四军重建军部纪念塔坐落在盐城市区中心广场。塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由中央美术学院雕塑主任王克庆教授创作设计的：一位年轻英武的新四军战士身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塔座上刻由原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。” 从“中市桥”、“忠字塔”、新四军重建军部纪念碑”到“大铜马”，随着历史的积淀和造化，盐城有了一个定海神针一样的城市基点，城市的四方从这里开始，盐城的零公里在这里。 一到双休日，喷泉就会准时打开，远远就能听到清脆的水声，清新宜人。在阳光映照下，喷泉水花四溅五彩缤纷，在夜晚的霓虹辉映下显得分外迷人。每逢重大节日，花团锦簇气球环绕，给人眼前一亮心头一热的感觉，“大铜马”已经成为盐城标志性文化名片。 塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由时任全国城市雕塑规划小组副组长、中央美术学院雕塑系主任王克庆教授创作设计：一位年轻英武的新四军战士，身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塑像高4米，长3.8米，重3250公斤，为青铜浇铸而成。塔上刻有原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。”背面朝西，上刻由张爱萍上将审定的碑文，已故书法家鲍审手书。作为盐城这座英雄城市的标志、铁军精神的象征，新四军重建军部纪念塔建成后一直放置于盐城市区建军路和解放路的十字交叉口中心交通岛，由此这里也成为盐城市民心目中老城区的中心坐标点。多年来，铁军雕塑一直是盐城的标志性建筑，也成为以新四军红色文化为特色的盐城城市名片。 2009年，随着城市的快速发展，尤其是在新一轮的沿海大开发中，盐城的城市定位升为沿海特大中心城市，解放路作为盐城市区南北轴线道路，在全面综合整治的基础上，将开通苏北第一条快速公交线路(BRT)。在这样的背景下，原街
艺术设计专业 毕业论文参考题目 一、论文参考题目 1、标志设计中“数字”的魅力 2、平面广告设计中图形的有效性和误区 3、展示设计中的空间思考与想象 4、包装中的肌理美 5、标志设计中的正负形使用 6、原始符号与现代标志设计 7、艺术设计中的技术美 8、包豪斯的设计思想研究 9、平面广告设计与其他设计的交融性 10、平面广告创意的互动 11、包装设计的定位（酒品、药品、食品等） 12、招贴设计中传统吉祥元素的运用 13、消费心理对包装设计的影响 14、平面设计中的解构与重置 15、展示设计中光与色的研究 16、修辞技巧在平面广告创意中的运用 17、字体在平面广告设计中的情感表达 18、像素艺术在设计中的表达 19、平面广告设计中错视图形的趣味性 20、海报招贴中的抽象美与具象美 21、绿色材料在包装设计中的重要性
22、平面广告设计中的信息传达 23、中国传统元素与标志设计的融合 24、平面设计中传统文化的现代运用 25、平面设计中的黑色与白色运用 26、平面广告设计中的个性化风格与消费者心理 27、论平面设计中的空白空间 28、现代广告设计与民间美术 29、现代主义艺术对当代平面设计的影响 30、浅析我国平面设计的民族性 31、汉字与现代招贴设计 32、论现代英文字母标志设计 33、浅析汉字标志设计手法 34、中国传统图形在代标志设计中的运用 35、浅析中国古代图徽与现代标志设计 36、浅析现代平面设计的创意切入点 37、现代标志设计与原始符号情结 38、中国民间图形艺术在现代标志设计中的应用思考 39、论商标设计的意象美和形式美 40、浅析平面广告设计的个性要素 41、浅谈广告设计中的传统与现代因素的运用原则 42、论封面设计中的文字要素 43、书法艺术与现代字体设计 44、浅议平面构成与传统图案的对比与和谐 45、谈书籍装帧中的民族元素 46、浅谈中国古代美学思想在现代平面广告中的体现 47、浅析多媒体时代的广告视觉传达效应 48、浅析广告设计设计中意象特征 49、论旅游纪念品包装设计的构思创意与表现 50、现代设计人性化刍议 51、多元化时期的平面设计定位
中国民间艺术 ——剪纸绘画雕塑艺术是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。在我接触艺术这一学科之前，我对艺术的认识就仅仅局限于美术，认为艺术就是美术。学习之后才知道艺术学不仅仅包括是美术，而是包括：美术学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学…… 中国优秀传统文化认为艺术就是“修身养性”，当代社会则是认为艺术启发“人文关怀”。二者的共同特征是：基础的艺术教育目标并不在于学生各种艺术知识或技能上的单一训练或精湛，也不在于艺术创作实践与鉴赏活动的本身，而是祈望一种通过人文文化统领下的艺术学习使我们能够超越眼前利益关系，培养出具有高远性、理想性的人文素质，使我们的学生成为具有中国灵魂、全球化视野、综合发展的现代人。 我对艺术学科中印象最深的是中国民间工艺美术，它以浓郁的民间美学特色和纯真朴实的民间风情，以及激情浪漫的艺术风采，单纯、质朴的表现形式和醇厚唯美的意趣形态足以让人们体会到其中的艺术之美。在我国的历史长河中，由于广大人民群众的聪明才智，创造了大量优秀的民间艺术，极大地丰富了人民的文化生活。环境的差异，风俗的多样，都深深地影响着人们对于艺术的创作。 中国民间艺术的本质蕴含是中华民族的生活方式。根据人民的不同生活方式、不同文化习惯，从而形成了不同的文化历史，构成了不同的民间艺术，不断地丰富了艺术文化，让人民的生活更加丰富多彩，生活中也多
了很多乐趣，让人们的生活不再那么枯燥，而是充满乐观与激情。这种艺术文化是一种没有压抑的神往，一种最真实的感动、一种优雅的涵养，一种脱俗的品味，一种对事物开朗的态度，一种思考上通达的深度，一种对理想的执着。 中国民间艺术包括剪纸、绘画、雕塑等。 剪纸篇 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代。在此之前人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行。剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始，汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。 剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼。在农村，人们也通过剪纸来装扮新房，结婚的时候就剪
《艺术导论》结课论文 之 浅谈艺术 学院： 班级： 学号： 姓名： 2014年12月18日
一、摘要 谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种没有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。 二、艺术的概念及分类 ㈠、艺术的概念 艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 ㈡、艺术的一般分类 1. 造型艺术：视觉艺术即美术，造型艺术是指通过人的视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的技术。其主要包含绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。 2. 表演艺术：表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。其主要包括音乐、舞蹈、曲艺等。
导语：设计茶楼创新风格就是在不要循规蹈矩，要与传统背道而驰要别出心裁，要顺应主流。这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点。下面是小编分享的装饰艺术设计毕业论文的开题报告，欢迎阅读! 摘要 在现如今随着社会的进步，人们的生活水平也不段得提高，但是这也给人们带来了很大的压力，人们不得不找一些娱乐的场所来释放自己的压力，使自己更好的得到放松，人们除了去一些酒吧，KTV这种娱乐场所外，更吸引人的就是茶楼，它是符合各阶级人的聚会的场所，在这里人们可以逍遥的聊天，冷静的洽商，还可以下棋和观赏茶艺表演，举办各类茶事流动。因此茶楼成了最好的聚会场所，茶也就成了世界公认的饮料。人们对于茶楼的设计也就有了别出心裁的设计。但是大部分的设计都离不开中国的传统文化，因此在整体的茶楼设计上，需要充分的体现出茶楼文化。让人能在在期间能够起到放松，安静的场所。设计茶楼创新风格就是在不要循规蹈矩，要与传统背道而驰要别出心裁，要顺应主流。这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点。 关键词：茶楼文化公认 论文题目：中式风格与茶楼设计的交融性 一、国外现状综述 茶楼是体闲清雅好场所。休闲是一种时代概念，但休闲的样式或类似休闲的消遣方式却古已有之，休闲与人类历史同在在漫长的历史岁月中，中国人创造了独特的文明传统，也形成了一系列独具特色的休闲样式，茶楼就是其中一列。今日之休闲是现代社会的新潮+其形式多种多样，丰富多彩，茶楼仍列第1期徐采成2l世纪茶楼发展趋势57其中。作为传统饮料的茶，与人们血脉中的文化渊源一脉相承，喝茶对都市人来说有返朴归真的感觉。 到茶楼休闲，这是茶楼振兴的时代文化涵，到茶楼品茗消费已成为都市人的时尚一杯清荼似可映大干世界的斑澜色彩，让人谈泊名利，又可品昧短暂人生的苦辣酸甜，使人冶情操。对于年轻人来说，茶楼饮茶是休闲。绝大多数的现代化茶楼。充满悠悠自得、轻松浪漫的气氛，馆大都配备了供客人翻阅的各式报刊、扑克、围棋等休闲道具。有的情侣相拥絮语绵绵，或三五成群荼客指点江山高谈阔论，或独自凭栏凝思通想。 年轻人相聚茶楼+或打牌、或品茶、或谈心诉衷肠，各得其所，各得其乐，新式茶坊成了年轻人理想的休闲场所。中年人一茗在手，或听艺术讲座，或看荼艺表演，博古论今，茶香缭绕，享尽休闲乐趣。老年人在廉价茶楼，用茶香加醇追忆昔日，感怀今天的滋味，纯粹人生休闲。茶楼也是商务洽谈的好地方。许多茶楼店中有小问，环境安静优雅，可以在这里接待客商，边品茗，边洽谈，谈成也行，谈不成也以茶会友，别有情趣。有的经商者+在名片上印上每天几点在茶楼几座会客，以求在茶楼作交易。 现如今中国的茶文化应有尽有，点一杯清淡的香味的茶，与茶友谈闲天论地，借一缕茗香，营建一方安稳平静，制造一个修身养性。茶楼已经成为了城市里的一种符号，它用外观诠释着茶的文化、茶的历史，又在的包容着现代都市人的情感宣泄。
(人力资源管理)专业培养方案（适合2006级、2007级） 一、培养目标 培养德、智、体全面进展，把握治理学、经济学、心理学、法律等学科的差不多知识和差不多理论，具有开拓创新精神和良好职业道德，具有较强人际沟通能力和领导能力，能在政府部门、企事业单位从事人力资源治理及咨询、研究等方面工作的高级复合型、应用型人才。 二、培养规格与培养要求 （一）培养规格 1、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，把握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的差不多原理，具有愿为国家富强、民族强盛而奋斗的志向和责任感；具有敬业精神和团结合作的品质；具有持续追求新知识、独立摸索、理论联系实际的科学精神和良好作风；具有良好的政治思想品德、社会公德和职业道德。 2、具有一定的人文社会科学知识和自然科学差不多理论知识。较好地把握人力资源治理专业的差不多理论、差不多技能与方法以及相近专业的差不多知识，并具有良好的人际沟通能力、组织治理能力、决策能力及踏实的学习和工作作风。 3、具有一定的体育和军事知识，把握科学锤炼躯体的差不多技能，养成良好的体育锤炼和卫生适应，达到国家规定的大
学生体育和军事训练合格标准。具备健全的心理、健康的体魄、正确的审美观和高尚的情操。 （二）培养要求 1、本专业学生应系统学习现代企事业治理理论与实务，把握人力资源治理理论及实务，具有较强的人的潜能开发能力，良好的人际沟通能力、组织治理能力与决策能力。具体来讲，毕业生应获得以下几个方面的知识和能力： （1）把握治理学、经济学、心理学、经济应用数学、法律等学科的差不多知识和差不多理论。 （2）把握人力资源治理的差不多知和识理论。 （3）把握人力资源治理的定性、定量分析方法。 （4）把握人力资源规划与聘请、人员素养测评、人员培训与开发、绩效考核、人工成本核算、劳动关系治理等技能。 （5）具有较强的语言文字表达能力、人际沟通能力、组织和谐能力及领导能力。 （6）熟悉人力资源治理方面有关的方针政策及法规,依法治事。 （7）把握观看、咨询卷调查、访谈、文献检索、资料查询的差不多方法，具有初步的科学研究能力和实际工作能力。 （8）具有一定的创新精神和创新能力。 （9）较熟练地使用一种外语，差不多上能阅读本专业的外文书刊、文献、资料，并具有一定的听、讲、笔译能力。 （10）较熟练地使用运算机从事人力资源开发与治理的实际工作。
艺术导论之体会与感受 首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，书法的，虽然我并不是以为艺术生，但是通过了几堂课的学习我了解了这些艺术常识。 第一堂课，是一位音乐老师。她说没有音乐的世界该是怎样的世界？我不知道问题的答案是什么，因为我似乎每天在与音乐打交道，音乐是一个神奇的东西。我一直梦想弹钢琴，大学选修了古琴课，这是两种截然不同的乐器，代表着东方和西方文化的差异，但是音乐却是一种可以沟通的东西。学过音乐的人，自然地就会有一种气质，说不清道不明。音乐有着不同的情绪，也许你会开心，也许你会难过，也许你只是因为无聊，音乐其实是一种介质，让你和另一个世界接触的东西，也许在耳机的对面会有一个与你能够灵魂相接的人。 第二堂课，是一位书法老师。他说这是他的最后一堂课。我不知道应该说什么，只是觉得心情异常的沉重。我小的时候学过书法，后来因为学业的不断加重，我再也没有拿起过毛笔。其实学习书法的经历，是一种神奇的过程，白纸黑字的特殊视觉感受。流畅的书法其实也是一种心境的沉淀，只有内心足够平静的人，只有真正的书法家，才能与这种境界合二为一。学过书法之后，就像接受了洗礼，这就是古人的风俗雅韵的气质魅力吧！ 第三堂课是一位美术老师，他说放下手机，你会发现一个美丽的世界。他给我们放了许多不同形式的艺术。也展示了不同的人，尽管他们的身份不同，年龄不同，从事的工作不同，他们依然追逐艺术的脚步，不是为了成为一个艺术家，只是爱好是很重要的，没有了爱好生活就失去了乐趣。他们把艺术当作了爱好，成为了他们生活中不可或缺的一部分。其实魅力就在我们身边，只是一堆电子设备阻碍了我们的眼睛，我们应该去发现生活的美。 我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐，绘画之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚