艺术的发展
在经历了几千年的发展，艺术由最初的单一形式发展到了今天各式各样的门类，由简单变为复杂，由模仿变成啦创造。可见，艺术是不断更新变化的。不仅整个艺术体系在变化，某种具体的艺术也会随着历史的发展由创立到成熟，由成熟到鼎盛，然后由盛转衰，渐渐消失在历史的长河中。同时，在不同的历史时期在下，有着完全不同的艺术，今人的艺术古人不能接受，由此观之，艺术的发展也和当时的历史息息相关。
一，艺术发展的社会原因
马克思告诉我们，在一定社会时期内，经济基础决定上层建筑，即意识形态。那么，属于意识形态的艺术，当然受着社会生产力的制约和影响。随着社会经济基础的变更，上层建筑中的艺术也必然发生着变革。
例如，制陶工艺的发展和人们对陶瓷的欣赏的变化能够充分反应这一点。随着陶瓷制造工艺的发展，人们对陶瓷艺术的欣赏，由最初的泥土陶人，变为兼具使用价值的陶罐。汉朝时期，釉艺术的产生，使得“瓷”出现啦。到了唐朝，制陶工艺迅速发展，唐三彩，景德镇，珐琅彩等深受人们的喜爱。
但是，生产力影响艺术发展并不能说明经济基础的发展必然导致艺术的快速发展。中国的诗歌艺术，不仅在经济鼎盛的唐朝得到极大的发展，在经济发展缓慢的晋朝也有较大的发展。再如，古希腊时代的经济与现代社会相比，显然落后，然而古希腊的艺术在某些方面已经超过啦现在艺术；而经济鼎盛的清朝，艺术并没有得到太大发展。可见，艺术的发展是一个复杂的事情，影响它的因素太多太多，社会里的每一件具体的事情都可能影响艺术的发展——屈原政治受挫，内心惆怅有感而发开创骚体艺术；魏晋时期文人们政治不得志，使得诗歌艺术极大发展；清朝实行八股取士，文学艺术发展缓慢；中国近代收到外来文化，人们的艺术欣赏口味天翻地覆......诸如此类，复杂难料，正如马克思在《政治经济学批判》中所说:
关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期绝不是通过社会的一般发展成正比例的，因此也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展比例的。
所以，经济对艺术有着巨大作用，但是不能简单的强调经济决定论，而要哦多重因素的角度加以分析研究。
二，具体艺术的盛衰
书法艺术是中国特有的艺术之一，各种书法形式在几千年之中从无到有，由盛转衰的过程，反应了中国历史的发展。文字产生于远古。秦始皇统一国家，创立小篆。随着社会的发展，由于信息量逐渐增大，小篆由于书写不变，隶书出现了。同时，在汉朝草书也盛行起来。后来，中国书法兼容并包，行书出现了，伴随着隶书的落寞。而到了近代，我们现在使用的方块字代替了行书。由于需要和现代技术接轨，同时打印机，网络的出现，导致了书法艺术在一定的时期内衰落。而现在人民生活水平的提高，书法艺术又重新收到人们的喜爱。下图展示了书法的演变：
由此观之，某个艺术门类的发展，都会经历一个过程。远古时期的艺术，比如毛利人，北京人的，大都是一些简单用品，当今已经不再是人们眼中的工艺品，早已消亡。对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。所以具体艺术的兴衰，取决于人类主观的变化，包括人的发展时期，人的思想变革以及统治者个人的喜好，比如楚王好细腰。
所以，艺术经久不衰，只要有人在，艺术就存在。但是正因为如此，具体艺术的兴衰，就取决于人类本身啦。
三，艺术在继承中的发展
在艺术发展史中我们不难看出，艺术的发展总是合理的。也就是说，我们总可以认为以前的艺术自然地发展为现在的艺术。这就是因为艺术的发展是有继承的。在《艺术概论》中我们可以知道，艺术发展是有历史继承性的，包括继承艺术文化中的精神文化等非物质方面的内容，继承艺术文化的形式与技巧以及独特的方法，诸如四君子和风尘三侠松梅竹，戏剧，歌剧和音乐剧等。
但是艺术的继承性并不能说明艺术就是简单的继承，我们对于封建文化一直持合理的摒弃态度，最响亮的一句口号就是“取其精华，弃其糟粕”嘛。而什么是精华，什么又是糟粕？因人而异，因历史的发展而异。可见艺术的继承性是一个选择继承性，通过选择，艺术总是可以和当时的历史，人们的思想，以及生产力经济基础相适应，这又回到了前文中艺术发展的社会原因。可见，艺术的继承性不仅是艺术发展的原因之一，也是“经济基础决定上层建筑”的原因之一。
然而，优秀的艺术不仅仅是“取其精华，弃其糟粕”，而是在继承中创新。我国书法大师张大千在绘制自己的作品时也是如此，在张大千先生比较注重对前人作品的临摹学习，从学习过程中从而创造出自己书法作品的艺术风格。叶浅予先生曾谈到:
“大干临画的目的，在于学习古人的造型设色和用笔的方法，为自己的创作所用，这就是我们所说的学习和借鉴。”
可见，真正的继承不是简单的模仿，而是融入了新内容的创新。继承艺术，是需要艺术的。
四，艺术在中国的特色发展
俗话说艺术无国界，但是每个国家，每个民族的艺术都是不同的，都有其特色。中国是一个具有5000年文明的泱泱大国，其文化的精髓不亚于其他任何一个国家，中国的艺术是人类历史上一笔巨大的财富。通过阅读《美的历程》，我对中国艺术的发展有啦新的认识。
中国的艺术始于远古图腾，图腾是当时氏族的象征，是观念意识物态化活动的符号和标记，是审美艺术的萌芽。同时，图腾的动态化演练，也促使了原始歌舞的形成。
随着生产力的发展，冶铜技术的提高，秦汉时期，艺术的青铜时代来临啦。统治者利用青铜器来表示自己的威严，力量和意志。
和青铜时代同时发展成熟的，是汉字。从《说文解字》，《论篆》中我们了解到，从篆书开始，书家和书法必须注意对客观世界各种对象，形体，姿态的模拟，吸取，即使这种模拟具有极大的灵活性，概括性和抽象画的自由。在这种自由之中，美和艺术便产生了。
而在文化方面，先秦时期体现出了一种理性精神。这种理性精神体现在百家争鸣，最后儒道互补方面，在诗歌的赋比兴原则和建筑艺术上也有体现。但是，当时的中原是指现在中国的北方地区。当理性精神在北方节节胜利，在当时开化没有完全的南中国，弥漫着楚汉浪漫主义的文化气息。
屈原中国最早的伟大诗人，开创了浪漫主义的先河。一曲《离骚》，将神话的浪漫美表现到了精致。而神话的美不仅体现在诗歌之中，在汉代的佛教文化中，艺术品带着浓厚的主观愿望色彩，尽管有些荒诞不经，迷信至极，但其艺术风格既不恐怖威吓，也不消沉颓废，而是愉快积极开朗的。
魏晋时期，艺术发生了极大的变化。首先，诗歌由神的主题变为了人的主题，这与今天我们的以人为本思想不谋而合。可以说，魏晋时期的诗歌艺术是以人为本的艺术体现。
在《盛唐之音》一章中，我们可以看到艺术走进了一个青春朝气的时期。比如这首诗：
关山月
（唐）李白
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
“诗仙”李白带给我们豪放的艺术欣赏让我们激情昂杨，而另一些诗人歌颂精忠报国的思想也激励着一代又一代的仁人志士。
将诗歌和音乐结合的宋词和后来的元曲，是中国古代最美的音乐艺术。这期间，音乐艺术形成了一个完整的理论体系，词牌有固定的韵律，而曲牌唱段的音律也是一定的。我学过一些戏曲，练戏曲时，再练基本功的同时，要练各种各样的曲牌，我想这就是戏曲体系的体现吧。
宋元时期另外一种艺术——绘画艺术也发展迅速。中国最著名的绘画——山水画，就是在这个时期达到啦顶峰。看到山水艺术，我们会有一种飘渺感。有时候，几笔简单的线条就能创造出一个遥远朦胧的意境，一种无我之境。为何绘画艺术会朝着这种方向发展？我认为，当时科举取士已然盛行，一些怀才之人落榜不得志，就借绘画抒情，而他们所表达的，应该就是那种“逍遥飘渺”的情感。
明清时期，物质文明的发展，资本主义的萌芽，人们懂得了休闲享受，由此诞生了市民艺术。其实，早在宋朝，《清明上河图》已经为我们展示了市民生活的艺术。而在明清时期，市民艺术更加丰富。集市里有了各种各样的艺术活动，评书，杂耍，戏曲应有尽有。各式各样的小说也层出不穷，从浪漫主义的《西游记》，到伤感文学《红楼梦》，这时候再回首，中国艺术经历了几千年的积淀，一代代人的丰富，已经由最初的简单图腾发展到了从音乐到图画，从统治者到市民，从高雅到通俗的五彩缤纷的盛况。
艺术的发展就是这样，就像一盒五颜六色的巧克力，我们永远不知道下一颗会是什么口味。艺术是属于人的，它在经济基础中生根，在人类的主观中继承发展，在每个人的享受和创造中不舍昼夜地前行。
艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
新时代下我国工业工程的发展应用研究 摘要：工业工程主要是通过优化和重新组织工作系统的方法, 达到提高效率的 目的, 是一种不需要投资或只需少量投资就能提高生产效率的方法。通过分析工业工程在我国应用及发展的基础上, 借鉴国外工业工程实施的成功经验,提出了我国实施与应用工业工程的设想, 并对我国工业工程的未来应用发展进行了展望。 关键词：工业工程；应用；发展；探讨 0引言 工业工程在国外已经有一百多年的历史,是美国五大工程学科之一。它融工程和管理于一体, 对工业发达国家的经济与社会发展起了巨大推动作用。工业工程( IndustrialEngineering, IE) 是以规模化工业生产及工业经济系统为研究对象, 以优化生产系统, 提高劳动生产率和综合效益为追求目标, 在生产制造技术、管理科学和系统工程等科学不断发展的基础上形成的一门交叉边缘学科。在改革开放经历了二十年的发展之后, 中国的经济已进入了一个崭新的发展时期。从过去的资金引进,转变成为现在对技术、管理、人才的引进, 其中也包括对工业工程的引进。 1工业工程思想在高校改革中的应用 工业工程思想,亦称IE 意识,是经过近百年的实践而逐步形成起来的基本思想,反之又使IE实践符合其科学规律,产生具有指导作用的思想方法。这些思想也可叫做IE 的灵魂,或称之为IE 精神。IE 意识主要包括以下五个方面,即成本和效率意识,问题和改革意识,工作简化、专业化和标准化意识,全局和整体意识,以人为中心的意识。树立工业工程思想(IE意识）比掌握工业工程方法和技术更为重要,这种思想意识已被广泛应用于各行各业,对高校改革同样具有重要的指导意义。为了不断提高我国高等教育的国际竞争力,我国高校的改革必须在更深层次和更高水平上全面展开,这种改革绝不是资源的简单重组,换汤不换药,而是对现有资源进行更合理的优化配置,达到系统的整体优化,从而提高教学质量和办学效益,这既符合工业工程思想(IE意识) ,也是我们高校改革的目的之所在,更是全面贯彻落实科学发展观的具体体现。思想指导实践,因此,可以毫不夸张地说,在高校改革的各项具体工作中,能否牢固树立工业工程思想( IE 意识) ,自觉运用和贯彻工业工程思想,是高校改革能否顺利进行并取得成效的关键。 2工业工程在制造业中的应用 中国工业工程(CIE) 诞生后,经过20 多年的发展,已经在千百家企业不同程度地应用了工业工程,相当数量的企业应用效果显著。涉及到汽车、钢铁、机械
浅谈对民族艺术失落的反思 摘要： 近些年来的经济的全球化带动了文化的全球化，全球文化在同一个大熔炉里升腾发展。所以，“国际化”、“与国际接轨”的说法变得十分时髦，这原因根本上是在于世界已经全球化。传统工艺美术是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术国际化传统工艺美术评判与反思 前言： 如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的"包豪斯"学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，在中国却只有20年的时间。所以20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。一、民族艺术的失落 世界上有许多民族，各民族艺术也在互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，一定程度上造成了民族艺术的失落。 （一）一种思潮的躁动 1978年至今，粉碎四人帮以后、特别是1978年中共党的十一届三中全会以来，随着时代的发展与经济建设的需要，湖南大学等工科院校于70年代末在我国率先设立了相应的研究所，并于80年代初创办了工业设计专业。1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了"艺术设计学"的称谓，这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向"艺术设计"靠拢，并纷纷将学科更名为艺术设计。也就是说20世纪90年代，我们才真正建立起与"工艺美术"有所区别的学科名称"艺术设计"。 1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。 对于这场思潮，有不同的观点：有人认为：它给中国美术界带来了新的生机，有人认为：认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，这场思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。 （二）中国艺术的西化 从理论上讲，中国设计教育的初具规模还是近20年的事情，此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。 受那场思潮影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。他们受西方后现代艺术的影响，
通信导论论文 通过这几周的学习，我对通信专业也有了一定的了解。通信导论是一门很深奥的学科，下面我来简要的介绍下通信导论。通信导论的课程目的和任务即为建立通信的基本概念，了解通信技术在实际中的应用，加深专业认识，为以后专业课程的学习打基础，跟踪最新通信技术的发展。以下为我对通信的了解，作为大一新生，肯定存在好多不足，还望多多指教。 （一）通信的基本概念、基本理论 一、通信的基本概念： 1通信的实质是实现信息的传输与交换。 2人们可以用语言、文字、数据或图像等不同的形式来表达信息。通信的根本目的在于传输含有信息的消息，否则，就失去了通信的意义。基于这种认识，“通信”也就是“信息传输”或“消息传输”。 3通信的范畴：语音、图像、数据、多媒体信息传输，更广泛来说，雷达、遥控、遥测等也属于通信。 4.包含信息的消息形式多种多样，这些不同的消息形式形成了不同的通信业务。 5传输一般是远距离的，可以是无线或有线传输。 二、通信系统的构成： 1通信系统：指传输信息所需的一切技术设备的总合。 2在大多数场通信系统需要进行多路复用、双向进行，信源兼为受信者，通信设备包括发信设备和收信设备。此外，通信系统除了完成信息传递外，还必须进行信息的交换，传输系统和交换系统共同组成一个完整的通信系统，乃至通信
网。通信网中还涉及信令、协议和标准。 3信息源与受信者：信源是消息的产生者，作用是把各种消息转换成原始电信号 4发送设备与接收设备：发送设备基本功能是使信源和信道匹配，即将信源产生的消息信号变换成适合在信道中传输的信号。信道：信是指传输信号的物理媒质。包括无线信道，有线信道。 5传输、复用、交换、网络为现代通信的四大技术。 三、通信系统的分类： 1按消息的物理特征分类：电报通信系统，电话通信系统，数据通信系统，图象通信系统，多媒体通信系统…… 2按调制方式分类：载波调制（连续波调制），脉冲调制 3按传输信号的特征分类：模拟通信系统，数字通信系统（发展的主流） 4按传送信号的复用方式分类：频分复用（FDM）-无线广播，时分复用（TDM），码分复用（CDM），波分复用（WDM） 5按传输媒介分类：有线通信系统（载波、电缆、光纤通信系统），无线通信系统（调幅、调频广播、电视、移动通信、空间遥测、雷达导航、微波接力、卫星通信系统） 四、通信方式 1按消息传递的方向与时间关系。对于点与点之间的通信，按消息传递的方向与时间关系，通信方式可分为单工、半双工及全双工通信三种。 2按数字信号排列顺序分-并行传输和串行传输。 五、通信系统的主要性能指标：
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
《车辆工程导论》课程论文 在经济高速发展，社会飞速进步，人民生活水平日益提高的今天，汽车作为最重要的交通工具，已经逐步成为人们工作生活中无法替代的重要组成部分，发挥着愈来愈重的作用。与此同时汽车工业在国家的经济建设中也就起着经济支柱的重要作用，一方面，汽车的产值及销售在国家的总收入中占有相当大的比重；另一方面，汽车工业发展的同时会带动其他多种相关工业的共同发展，众所周知，一辆汽车的组成需要多种零部件，这就需要多个相关工厂的配合，以保证汽车的正常生产，所以，总的来说，汽车工业是一种综合性的组装工业，与多种相关工业部门息息相关；第三方面，汽车工业也是一种高度技术密集型工业，汽车的生产过程中涉及到许许多多的新技术，新思路，新创造，也就是说，汽车工业同样也带动了一个国家技术的改革与创新。现如今，汽车已远不只是一种机器，一种技术，而是一种文化，一种创造。下面，我将从汽车发展史，汽车构造，汽车发动机，汽车电子，新能源等几个方面总结我的学习成果，谈谈我对汽车的理解。 汽车的发展史可以追溯到1886年，本茨将他研制的单缸、两冲程汽油机装在一辆三轮车上，时速达15km/h，这就是人类历史上第一辆汽车“奔驰1号”，人们便将1886年1月29日这一天内燃机汽车的诞生日。随后，戴姆勒将一台小汽油机装在一辆四轮车上，最高时速16km/h。这辆车被认为是世界上第一辆汽油发动机驱动的四轮汽车。从此以后，汽车产业开始了高速发展，一步步更加走向成熟。 汽车外形的发展是汽车发展史中很重要的一部分，汽车外形由最开始的马车型汽车，典型代表是福特T型有篷车，变为带封闭车身和车门的有“活动房屋”美称的箱型汽车，在这一过程中，人们开始更加注重人机工程学，使汽车内部空间增大，使乘坐更加方便，但其行驶过程中阻力过大，耗用量高的缺点让人们又做了进一步创新，创造了曾经风靡一时的甲壳虫型汽车，使汽车外形向流线型发展，降低了空气阻力，但其内部空间狭小，横向风不稳定，容易跑偏。以致后来人们生产出了船型汽车，以及鱼型汽车，但其也存在着行驶和操纵不稳定及汽车高速行驶时升力过大的问题。60年代开始出现了楔形汽车，它与船型相结合较好地协调了乘坐空间、空气阻力和升力的关系，使实用性与空气动力性较好地结合在一起。人们在对汽车外形的设计中始终坚持降低空气阻力，增强行驶稳定性，增加乘坐舒适性等理念，经过几个世纪的摸索实践设计出了我们如今的现代汽车。 中国汽车工业的起步较晚，旧中国曾有过三次建汽车厂的尝试，但都因为事变、战争的爆发而被迫停产。中国汽车的起跑线严格来说是从1953年7月15日开始的，在那一天，第一汽车制造厂破土动工，并在三年后成功生产出第一辆解放牌CA10型4吨载货汽车。此后我国汽车产业积极健康发展，现在我国已有
专业导论（论文） 学院师学院信工学院 专业数学与应用数学 班级2班 姓名牛和平 学号2016036664 题记：数学是无穷的科学. ——赫尔曼外尔
步入大学，琳琅满目的学科门类使我迷惘与彷徨，自己由于阴差阳错考入了师学院信息工程学院数学与应用数学专业，面对这个我一无所知的专业，我感到对未来的恐惧，可是来到了信工，接触了数学，才发现数学原来充满了神秘与乐趣。并且对数学与应用数学专业也有了更深的认识，应用数学专业学生主要学习数学和应用数学的基础理论、基本方法，受到数学模型、计算机和数学软件方面的基本训练，具有较好的科学素养，初步具备科学研究、教学、解决实际问题及开发软件等方面的基本能力。数学与应用数学是计算机专业的基础和上升的平台，是与计算机科学与技术联系最为紧密的专业之一。通过对专业的进一步了解，我对专业的前景有了更深的认识。毕业生多数经过进一步深造后，进入国外大学和研究机构，从事高等研究，主要方向为数学、计算机、信息科学、金融与管理科学等。以后直接进入研究机构、公司从事分析、应用等方面的工作。 虽然数学与应用数学专业学习难度很大，就业前景也是不很突出，但既然已经开始了数学之路，就应该寻找适合自己的方式走下去。我个人在高中时就比较偏爱计算机与金融，高考时也曾想报金融方面的专业，但由于分数受限，没有如愿以偿。数学是一切学科的基础，所以比其它学科更有优势考研。 我对自己的未来规划是考计算机或金融方向的研究生，许多软件公司再招生的时候倾向于要应数专业的，方法比专业更重要，应数学习的就是方法，万金油专业，学其他的上手快，这也是数学专业的优势之一。而且我虽然不是很偏爱数学，但数学的确充满了神秘感和奥
艺术导论论文 什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术，譬如文学、书法、绘画、音乐等。艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求，同时也影响着人类文明的进程。除此之外，艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的，通过艺术的载体，大学生可以更加完善自我，塑造自我，从而更好地应对生活中的各种挑战。 那么，当代大学生应该如何理解艺术，从而塑造性格，以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。 大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。 首先，艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。大学生在用其独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏时，不但可以提高艺术修养、拓展艺术视野，而且增强了艺术思维能力。在这个过程中，艺术以潜移默化的形式加深了大学生对传统文化的理解，促使他们综合全面地发展。其次，艺术的形式是多样的，包括美术、音乐、文学、书法等等，因此艺术对于大学生的启迪是有内在联系的，具有汇通性。美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有好处的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。生活处处都有美，也处处可以创造美。美术可以反映全面的社会生活。美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映[8]。包括物质，精神等,即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一个与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可以说，一切都在美术的视野之内。所以我们要在生活中学习美术,在美术中感悟生活[9]。 音乐则是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。 文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》，“一千
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
地球物理与地球信息科学导论结课论文 地球物理与地球信息科学是我们的事业。 ——题记 步入大学，琳琅满目的学科门类与尚未可知的人生道路使我迷茫与彷徨。虽然自己是以第一专业被地球物理与空间信息学院录取，但我对这个专业几乎是一无所知，总是对未知的未来感到无助与恐惧。可是经过八节课的导论学习，接触了地球物理学，我发现这门学科原来充满了乐趣与神秘，并且对我所学的专业有了初步的了解。已故著名地球物理学家赵九章先生是这样形容地球物理学的——“上穷碧落下黄泉，两处茫茫都不见”。地球物理学（geophysics）是地球科学的主要学科，用物理学的方法和原理研究地球的形成和动力，研究范围包括地球的水圈和大气层。地球物理学研究广泛系列的地质现象，包括地球内部的温度分布；地磁场的起源、架构和变化；大陆地壳大尺度的特征，诸如断裂、大陆缝合线和大洋中脊。现代地球物理学研究延伸到地球大气层外部的现象，甚至延伸到其他行星及其卫星的物理性质。虽然我现在所知道的只是这一门学科的皮毛，但这至少让我确定了我的兴趣所在，确定了我将来想要发展的方向。八节课的地球物理与地球信息科学导论课在短短的一个月内就结束了，但确实使我受益匪浅，现在，我想就几位老师所讲的内容谈一下我的理解与体会。
比较而言，顾老师所讲的地震勘探是我最感兴趣的方面。我所理解的地震勘探，是一种低成本、高精度的钻探方法。准确地说，所谓地震勘探，是指利用仪器检测、记录人工激发地震的反射波、折射波的传播时间、振幅、波形等，从而分析判断地层界面、岩土性质、地质构造的一种地球物理勘探方法。 课堂中令我印象最深刻的是有关野外工作的部分。顾老师在课件中为我们展示的野外工作共分为四个环节。、第一个环节是试验工作——干扰波类型、特点的调查，地表低速带与界面质量等地震地质条件的了解，岩性、药量与方式等激发条件的选择，观测系统与组合方式等记录条件的选择。第二个环节是生产。地震队野外的施工流程为：地方工作→测量工作→低速带调查→钻井→放线工序。其中仪器枢纽的作用为野外现场指挥中心统一协调各个工序，使操作员保持高度精力集中与头脑清醒。第三个环节为数据处理。室内资料处理的任务为加强资料的分辨率。其中反射资料处理的基本流程为：输入→预处理→实质性处理→输出。预处理包括数据重排、不正常道炮处理与抽道集。实质性处理包括由地层起伏造成的静校正、动校正、水平叠加、滤波、反滤波、偏移。第四个环节为资料解释。地震资料包括构造解释与地层岩性解释。其中构造解释包括反射信息——煤田、油气田勘探与折射信息——工程勘察、能源勘探与低速带调查。 地震勘探的基本原理是利用地下介质弹性和密度的差异，通过观测和分析大地对人工激发地震波的响应，推断地下岩层的性质和形态。我们在地表以人工方法激发地震波，地震波在向地下传播时，遇有介质性质不同的岩层分界面，将发生反射与折射，然后在地表或井中用检波器接收这种地震波。收到的地震波信号与震源特性、检波点的位置、地震波经过的地下岩层的性质和结构有关。通过对
艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。 搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。 艺术来源于生活,而高于生活。这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。 生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。 但就是,现实生活不全就是艺术。怎么说呢？艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。 艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。 提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道她的姓名与经历,但我能体会到她就是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。 真正的艺术品,就是有着最高层次境界的。它不应就是作品本身所表现出的物体在世间的价值与效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才就是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼瞧,还要用心去理解,感悟其不光就是技巧的表现,她就是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。 比如画画,有时候我们并不需要关心画些什么,甚至最后的画面就是什么都不重要。重要的就是我们要有对艺术的思考与对艺术的表现过程。以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。就就是说,艺术真正的特征,就是“发现与创造”。我们只就是通过自己的作品来表达对自然、社会与人生的观点与瞧法。 作为一个90后年轻人,我当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,就是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真就是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让您有这种强烈的艺术创作的欲望？还有今年正月十五左右涿州范阳路上的出现裸体唱情歌的“西瓜哥”。我觉着这就就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起2005年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就就是有这样一个她深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让她有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。 那么,当代大学生应该如何理解艺术,从而塑造性格,以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。
艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306
艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中
曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。
工程导论结课论文 摘要：通过学习工程导论这门学科，自己对电子信息工程专业的理解及自我感悟 关键词：当今形势能力自我感悟 引言：当今世界 信息技术是衡量一个国家现代化水平的重要标志。我国把信息技术列为21世纪发展战略计划的首位。然而 信息技术的发展是需要电子信息工程作为强大支柱的。因此 电子信息工程专业也是现在热门的专业。 电子信息工程是一门应用计算机等现代化技术进行电子信息控制和信息处理的学科 主要研究信息的获取与处理 电子设备与信息系统的设计、开发、应用和集成。 随着社会的发展 电子行业的发展一日千里。现在 电子信息工程已经涵盖了社会的诸多方面 像电话交换局里怎么处理各种电话信号 手机是怎样传递我们的声音甚至图像的 我们周围的网络怎样传递数据等 甚至信息化时代军队的信息传递中如何保密等都要涉及电子信息工程的应用技术。我们可以通过一些基础知识的学习认识这些东西 并能够应用更先进的技术进行新产品的研究和使用。电子信息工程专业就是这样一个集现代电子技术、信息技术、通信技术于一体的专业。 我们专业主要的课程有 高等数学、线性代数、概率与统计、离散数学 大学物理 信号与系统、英语、电路分析、电子技术基础、C语言、Java基础设计、电子CAD、高频电子技术、电子测量技术、通信技术、自动检测技术、网络与办公自动化技术、多媒体技术、单片机技术、电子系统设计工艺、电子设计自动化 EDA 技术、数字信号处理 DSP 技术、操作系统 Linux 、微机原理等课程 单片机原理及应用 ARM嵌入式系统 自动控制 传感器技术与工程应用等。 我的理想是做一个电子信息工程 信号与信息的处理 专业的高级工程师。目前 我还没有学习电子信息工程 信号与信息的处理 专业的知识 但是 我会利用好课余时间提前学好有关的专业知识 以备设计电子作品时使用。社会需要的是有一定科研能力和创新能力的电子信息工程学科高级专业人才 同时 我的英语不是很好 这也是与社会需求的差距。 所以 我必须更加努力 让自己具有以下几方面的知识和能力： 1 具有较扎实的自然科学基础 较好的人文、艺术和社会科学基础 以及正确运用本国语言、文字的表达能力 2 较系统地掌握本专业领域宽广的技术基础理论知识 3 系统地掌握信息的获取、传递、处理及利用等方面的知识和技能 4 具有电子线路与系统的分析、设计、开发、集成及应用等方面的基本能力 5 掌握文献检索、资料查询的基本方法 了解电子信息科学技术的发展动态 6 具有较强的自学能力和创新意识 7 掌握英语 能阅读本专业英文书籍 并有一定的英语口头和书面交流能力。 未来的发展重点是电子信息产品制造业、软件产业和集成电路等产业 新兴通信业务如数据通信、多媒体、互联网、电话信息服务、手机短信等业务也将迅速扩展 值得关注的还有文化科技产业 如网络游戏等。目前 信息技术支持人才需求中排除技术故障、设备和顾客服务、硬件和软件安装以及配置更新和系统操作、监视与维修等四类人才最为短缺。此外电子商务和互动媒体、数据库开发和软件工程方面的需求量也非常大。 随着社会信息化的深入 各行业大都需要电子信息工程专业人才 而且薪金很高。我们
《艺术概论》期末论文写作要求 作业要求： 1.作业在12月20日以前交齐，按学号排列。电子档统一考学习委员处交给任课教师。以 便网上检测是否抄袭。 2.统一要有作业封面，A4单面打印。论文写作格式参照文后范文，要有摘要、关键词和引 文规范。（见文后附件） 3.选择下面其中一个感兴趣的题目方向进行论文创作，题目可再自拟，字数3000字左右。4．同一题目一个班选择人数超过10人，则该题目最高分不高于80分（特别优秀的除外），一个题目选题人数小于3人，则该题目得分最低不低于80分。（抄袭除外） 5、原则上，每个不同专业的同学尽量选择该专业方向的选题，若有跨专业选题或自拟题目， 则必须附加一个简单的开题说明。 一、环境艺术方向 1、中国秦汉建筑的特点 2、中国明代园林的特点 3、西方园林精神 4、从哥特式到巴洛克风格看宗教美学演变 5、埃及造像艺术的影响 6、包豪斯研究 7、明清家具特色之比较 8、美国芝加哥学派的研究 二、视觉艺术传达方向 1、商周青铜器纹饰探幽 2、日本设计精神对于现代西方设计的影响 3、中西字体艺术演变对现代设计的影响 4、从茶（酒、茶饮料）包装设计风格看中国风设计 5、电影海报的历史 6、插画艺术与书籍装帧风格形成的关系 7、网页设计与视觉元素
8、广告摄影在产品推广中的作用 三、动画专业 1、中国动漫产业的困境与期望 2、宫崎骏研究 3、三维动画对传统二维动画的冲击 4、插画艺术的动漫风 5、网游动漫设计的新动向 6、欧洲漫画大师研究 7、从好莱坞动画大片延伸产品的推广看动漫产业的拓展性 8、蒂姆·波顿电影研究 四、绘画专业 1、“艺术本土化”与“艺术无国界”之辩 2、弗洛伊德精神分析学说对西方当代艺术的影响 3、绘画语言、材料的运用与艺术风格的形成 4、“油画民族化”的思索 5、吴（昌硕）、齐（白石）、黄（宾虹）、潘（天寿）的历史意义 6、“石涛画语录”研究 7、“徐（悲鸿）蒋（兆和）”教学体系对当下艺术院校基础教学的影响 8、“扬州画派”的商业化倾向——兼论艺术与商业的关系 附：论文封面和论文范文
统计学专业导论课论文 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
对统计的认识以及规划 成绩： 内容摘要：在经历了专业导论课的学习之后，我收获甚多，并对统计学有了初步的认识。统计学旨在培养学者的数据处理和分析能力。虽然课程不如其他课程生动，但我深信，统计是一门实用的学科，被广泛的应用于各个领域，并且在日后的生活和工作中都会发挥重要的作用。因此，我将对自己的统计生涯进行合理地规划。 关键词：认识；数据；分析；处理；规划 统计学作为应用数学的一个小分支，其渊源可以追溯到古希腊的亚里士多德时代。在我国还未实施改革开放政策的时候，统计学已经对国家的政策制定和实施起到了无法替代的引导作用，有了统计，事务才能得到合理规划，资源才能得到有效配置，由此可见，统计学在各领域都发挥着至关重要的作用。 统计学是一门研究随机现象并以推断为特征的方法论科学，“由部分推及全体”的思想始终贯穿于统计学的研究过程中。具体地说，它是研究如何搜集、整理、分析反映事物总体信息的数字资料，并以此为依据，对总体特征进行推断的原理和方法。 统计学是也一门通用方法论的学科，是一种用于定量认识问题的工具。而统计学与实质性学科之间的关系不是并列的，而是相互渗透的，这就为统计方法与实质性学科相结合进一步提供了条件，因此就产生了统计学的分支，例如，统计学与经济学相结合产生了经济统计学，与社会学相结合产生了社会统计学等。这些分支学科都具有“双重”归属性：一是统计学的分支，二也是相应实质性学科的分支，所以经济统计学、计量经济学、社会统计学不仅仅隶属于统计学，同时也隶属于经济学、社会学、生物学的分支等。这个发展趋势恰恰说明了统计学的学习必须与实质性学科知识学习相结合。因此，统计专业的学生必须在学好本专业知识的同时，也要掌握相关的实质性学科的课程知识，只有如此，所学的统计方法才有用武之地。 通过统计学专业的学习，我可以掌握各种数据分析技术，了解统计学的前沿理论，还可以掌握科学调查、科学研究的思路，也将学到统计分析软件的使用技术。学习统计学要有扎实的数学基础，并且还必须熟悉计算机操作流程。在实际工作中，统计常常需要借助各种统计分析软件来完成。 “就像读和写的能力一样，将来有一天统计的思维方法会成为效率公民的必备能力”。由此可见，统计学在未来社会的必要性和重要性。 目前在我国，人们对统计学的认识还不够全面，在各大高校，工商管理、财会、金融、国际贸易等专业都很热门，而统计专业却在萎缩。这与国外的学术状况相差甚远，在一些发达国家如法国、美国，统计学是大学里十分受重视的一门学科，统计学发展得如何是衡量大学学术水平的标准，在许多大学，统计学是强势学科，然而在我国，统计学依然是处于弱势地位，好在这个现状恰恰说明了统计学在我国应具有更大的发展空间。 此外，由于社会实践广度和深度迅速发展，以及科技的日新月异，人们对世界的系统性及系统的复杂性认识也更加全面和深入。统计学也正广泛吸收和融合各相关学科的理论，努力改善和丰富统计学传统领域的理论与方法，不断开发应用新技术和新方法，并拓展新的领域。今天的统计学已展现出蓬勃的生命力。随着我国社会主义市场经济的飞速成长和不断完善，统计学的潜在功能将得到更充分更完满的发掘。 统计学的就业方向主要包括在企事业单位和经济、金融和管理部门从事统计调
《艺术导论》结课论文 之 浅谈艺术 学院： 班级： 学号： 姓名： 2014年12月18日
一、摘要 谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种没有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。 二、艺术的概念及分类 ㈠、艺术的概念 艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 ㈡、艺术的一般分类 1. 造型艺术：视觉艺术即美术，造型艺术是指通过人的视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的技术。其主要包含绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。 2. 表演艺术：表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。其主要包括音乐、舞蹈、曲艺等。