第五课传统与革新
——巴洛克风格
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一、预学P95-96
欧洲文艺复兴以后，西方美术继续沿着以希腊、罗马（）美术为基础的（）美术传统发展。
巴洛克是崇尚（）美术的学者，对于（）（）美术规则的艺术风格的一种贬称。
巴洛克美术是为了适应当时（）和（）审美趣味的需要，在传统美术基础上的（）、（）。
二、导学
1、回顾前面所学，请说说古典美术的特征？
2、巴洛克风格在现代运用上有什么特点。
3、了解巴洛克的起源、背景、涉及的领域、流派特征。
4、了解画家鲁本斯及其绘画特征，了解雕塑家贝尔尼尼。
5、绘画赏析：画家鲁本斯的代表作《劫夺吕西普斯的女儿》。
⑴、聆听巴洛克音乐巴赫-G大调曲
⑵、讨论《劫夺吕西普斯的女儿》的艺术特点。
①、选题：
②、构图：
③、色彩：
④、造型：
⑶、画家通过对人物造型的刻画，目的是想要赞美什么？
6、雕塑赏析：雕塑家贝尔尼尼的作品《阿波罗与达芙妮》。
⑴、选题内容：
⑵、构图体现（举例）：
⑶、光影作用：
⑷、造型效果：
7、建筑《圣彼得大教堂》赏析
三、互学。
《我当设计师》。要求：分组讨论完成。
请参考下图形状，并说说
你的想法。
请用自己的语言谈谈对巴洛克风格的理解与看法。
知识库
构图定义：根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
常见的构图形式：
1、水平式（安定有力感）
2、垂直式（严肃端庄）
3、S形（优雅有变化）
4、三角形（正三角较空，锐角刺激）
5、长方形（人工化有较强和谐感）
6、圆形（饱和有张力）
7、辐射（有纵深感）8、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）
光影：阳光照射下形成的阴影。
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普，他能阅读古希腊罗马书籍原著。所作一批以宗教和神话为题材的油画，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
贝尔尼尼是意大利雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始者。 1598年12月7日出生于那不勒斯， 1680年11月28日故于罗马。贝尔尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中，大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。他用一件件杰作把罗马点缀成了一座巴洛克式的城市，漫步罗马街头，这些作品随处可见。他的作品证明当艺术与教廷互相满足彼此需要之时，促进了彼此的繁荣和发展，并由此引导了时尚。
传统与革新——巴洛克风格
江苏省南通市通州区姜灶中学陈春燕
一、课前播放巴洛克风格音乐。
二、组织教学、正式上课。
师：同学们，前面我们学习了文艺复兴时期的美术，知道了文艺复兴时期特别注重人文主义精神，是一种崭新的文化形态。虽然它的作品不是单纯地复兴希腊、罗马的古典文化，但是从众多作品中，它们依然遵循着古典美学的法则，我们回想下古典美术作品有哪些特征呢？
生：高贵、典雅、端庄、唯美，追求理想化的形象、理想化的典范。
师：用我们学过的一句话讲，叫什么？生：高贵的单纯，静穆的伟大。
师：那我们再看这组图片，还能找到“高贵的单纯，静穆的伟大”吗？什么感觉？
生：华丽，人物多，复杂……
师：再看一组现代这种风格的运用图片。美不美？喜不喜欢？可是这种风格在最初形成时，是被人歧视、瞧不起的，知道为什么吗？
在当时，古典美术依然占据主导地位，突然冒出个风格迥异、甚至离经叛道的风格难以接受，直接命名为“巴洛克”，意思是畸形的珍珠，被形容为畸形意味着什么?难看。在我们现在看来是不是觉得很委屈了？
三、开始新课。江苏省南通市通州区姜灶中学陈春燕
1、巴洛克最初发源于17世纪初的意大利，历史上，从17世纪初到18世纪中旬是欧洲一个变革和冒险的时代。
有①中产阶级在与贵族的斗争中积蓄财富和权力；
②对新大陆的征服，开辟了旧大陆新的财源。
③帝国为争霸世界而战争；
这些又产生了④极度的贫困和挥霍无度的奢华。
而此时，巴洛克受到了一群特殊的人的喜爱，是那些人？
生：天主教会和宫廷贵族。
师：正是因为这类人群的审美需要，推动了巴洛克风格的形成、发展到成熟。
1、领域。在很多领域都能看到巴洛克的风格：包括绘画、雕塑、建筑、
音乐等方面。
绘画。
在绘画领域，鲁本斯是巴洛克风格最著名的代表画家，在他一生的创作中，主要是宗教神话、肖像等题材，虽然他在宗教信仰和政治上是保守派，但在绘画艺术上，他努力吸收文艺复兴美术的成就，包括先进的人文主义思想，加上他旺
盛的创造力和丰富的想象力，形成了一种热情洋溢的赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风——巴洛克风格，
3、他的代表作有《画家和他的妻子》、《劫夺吕西普斯的女儿》、《玛丽美地奇的生平》组画等。
《劫夺吕西普斯的女儿》这幅画取材于希腊神话故事。讲述了宙斯的孪生子劫夺正在睡梦中的迈锡尼国王的两个女儿的故事。
那么这幅画有哪些特色呢？
图。还是先让我们伴着巴赫的巴洛克音乐，先分组讨论下吧。
同桌与前后四人一组讨论下。
学生讨论……
4、欣赏
师：好，讨论结束，那就让我们一起走近名画，来感受它独特的艺术气息。
提问：哪位同学先来说说这幅画给你的印象？
生：P95色彩鲜艳，
师：很好，（这位同学借助了书本上的知识，）这是我们对这幅画的初次理解。
现在让我们详细的看看这幅画的艺术特色。
（选题——构图——色彩——造型）
A．选题：
故事内容虽然简短，但是情节有很多的选择性。画家节选了哪个情节？
生：劫夺情节。师：但是画家的兴趣似乎并不在于情节本身，而是更注重画面的效果，画面上是什么情节？
图。生：一女摔倒，一女挣扎，两名男子劫夺，马匹腾空跃起……
师：强夺，反抗，这两者之间是什么关系？对立矛盾的，使得画面上斗争怎么样？
生：激烈
师：激烈，所以画家选择了激烈的矛盾冲突的场景，这在以往古典画法中是很少见的。
B、构图。正是因为这些激烈的矛盾冲突，肢体语言非常丰富。他不像古典美术中追求恬静、端庄的唯美，在这里肢体语言呈现的是什么样子的？
生：挣扎的。（用线条来描述的话）弯曲的。人仰马翻，师：弯弯曲曲的线条使画面充满了什么感觉？生：动态。
师：这种构图就显得很怎么样？生：很复杂。这在以前的画家中也是很少尝试的。
B．色彩方面。还有一个很少见的地方就是色彩。
生：色彩明快、鲜亮。
师：体现在哪里？
生：女性的皮肤白皙、背景很亮
师：旁边两个男子的肤色怎么样？暗淡。这明与暗形成了什么样的关系？对比关系。
师：男子黝黑的皮肤，马匹青灰色、褐色的毛发，来衬托女子白皙的皮肤，加上脚边一小块有光泽的红色布，画面看起来？明快华丽。这与古典美学者追求高贵的单纯相差深远。
生：色彩明快华丽、对比鲜明
C.师：好，我们再来看看人物造型。从男性的相貌、身材来看，他们的体格怎么样？强壮、有力、魁梧
那女的呢？丰满、强壮。
说明他们正值年轻，全身充满了什么？力量。那画家对这种力量是肯定的？还是贬低的呢？肯定的。
所以，画家通过这幅画想赞美什么呢？
图。师：这其实是画家对生命力的积极肯定与歌颂，同时也展示了巴洛克风格什么特征？学生复习一遍特征。
这些巴洛克的特点同样渗透到了雕塑领域。
4、图。雕塑
最著名的巴洛克雕塑作品《阿波罗与达芙妮》，是由意大利雕塑家贝尔尼尼设计的，贝尔尼尼是位多才多艺的大师，他对古希腊雕刻的研究可以说是不遗余力的，所以贝尔尼尼也因为这件作品的成功雕刻而声名远播。
A．简述。
雕塑作品同样取材于希腊神话。
讲述了阿波罗被爱神之箭射中，迷恋河神女儿达芙妮，而达芙妮却因为讨厌阿波罗而拼命逃跑，就在阿波罗被追上达芙妮的刹那，达芙妮求助她的父亲将她变成一棵月桂树。
B．分析
师：我们根据绘画作品的欣赏方法，来看看作者的选题是什么？
雕塑表现的证书阿波罗追上达芙妮，达芙妮开始变成树的瞬间。
选题表现什么？这种选题也是为了让画面充满激烈的矛盾冲突。
师：体现在哪里？
生：达芙妮在逃跑，阿波罗在追赶。
师：肢体动作是什么样子的？达芙妮婀娜的手臂与曼妙的腰肢形成优美的S 形。另个角度看所有的肢体最后都集中要最高点，使得他们像要飞奔出去的气势。
图。我们再来看看，达芙妮的身体发生变化了吗？
生：手变成了树叶，身体变成了树皮树干，脚变成了树根
师：所有画面中无论是身体的变化也好，还是一追一逃也好，雕塑家都是为了追求构图的什么？复杂性和动态感。
图。所以无论你从哪个角度欣赏，他们永远都像是凌空欲飞的状态，画面如同舞蹈般美丽、动人。
C．色彩呢？雕塑上有色彩对比吗？没有
那雕塑家通过什么来达到华丽和对比鲜明呢？（光）
色彩来源于什么？光。没有光就没有色彩。
图。贝尔尼尼就通过光影效果使雕塑同绘画一样拥有了那种华丽丽的色调。
透过这张背影图片，你还认为它只是件冰冷的雕像吗？不。背部刻画的怎么样？生：很细腻、逼真，像真人般的皮肤。
我们一方面惊叹于贝尔尼尼技艺的精湛，另一方面也感叹于贝尔尼尼巧妙计算光影，使人物造型达到微妙的虚实变化，让整件雕塑充满了生命力。
师：所以不管是绘画还是雕塑，两者都具有巴洛克共同的显著的特征：
（和学生一起说）色调明快华丽、对比鲜明，选材具有激烈的矛盾冲突、构图：复杂又有强烈的动势。。
D．图。总结贝尔尼尼
贝尔尼尼的优秀作品有很多，甚至人们形容他说：“没有贝尔尼尼，罗马也就不成其为罗马“。
贝尔尼尼用一件件杰作，把罗马点缀成了一座巴洛克式的城市，漫步罗马街头，这些作品随处可见。使得整个罗马看起来都很华丽、有气势。
5、活动
A．假设你就是贝尔尼尼，请你为姜灶中学设计一个巴洛克风格的广场，你会怎样体现巴洛克呢？
请同学们先小组讨论，然后在发给你的导学案上的方框内设计一个草图。
B．请两位同学根据草图上台摆布下模型……
请你说说，你为什么这么设计呢？哪里体现了巴洛克风？大，运动，光
师：看来我们的同学把绘画和雕塑的巴洛克的风格融入进了建筑，非常好。接下来我们一起看看大师的广场设计。
6、图。引入建筑《圣彼得大教堂广场》
A．简介。
圣彼得大教堂是世界上最大最著名的教堂，坐落于罗马城中的梵蒂冈，建于1655-1667年。广场最多可容纳50万人。
主教堂由米开朗基罗等一些大师设计建造，前面的广场是由贝尔尼尼设计完成的。
图。提问：从俯视图中看出广场是什么形状的？生：椭圆形
师：广场造型呈椭圆形，方圆约有3.5公顷，正中间是一高耸的方尖碑，两边各有一个喷水池。大教堂前有一梯形广场。教皇每逢重大日子就在这里举行弥撒。因而那个椭圆广场就成"观众席"。
图。广场的两边，成弧形地组成巨大而彼此联结的柱廊。柱廊共284根圆柱，柱子高18米，需三四个人才能合抱，柱与柱之间，相互掩映，人进入这条柱廊会感受到复杂的明暗效果。
图。圆柱顶部立着140个教会史上有名的圣人像，都是由贝尔尼尼和他的学生共同雕刻完成。
从高处俯视，这两边的弧形柱廊犹如教皇伸出的两只手，把所有参加弥撒的信徒拥入自己"仁慈"的怀抱，这是艺术家的独具匠心之处，这样就使得巴洛克风格建筑能够更好地服务于？天主教会和宫廷贵族、宗教。
B．风格。图。
纵观整个圣彼得大广场，它总体上给人以什么感受？
生：豪华、壮丽、雄健
师：说的很好，豪华、壮丽、雄健是巴洛克建筑具有的独特风格。
接下来让我们通过一段视频再次领略下他的豪华、壮丽、雄健的巴洛克风格吧。
三、总结江苏省南通市通州区姜灶中学陈春燕
虽然，巴洛克曾经被称为畸形的珍珠，但它不是艺术的倒退，它顺应了时代物质的需求，在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，它使西方艺术从一种理性的风格走向了非理性的觉醒，在世界艺术史上依然是一颗璀璨的珍珠。
课后请同学们用自己的语言，在导学案上写下你对巴洛克风格的理解。
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
视觉艺术原理基础作业 对巴洛克风格艺术的理解 14会计6班戴文浩 js1407605 巴洛克一词源于葡萄牙语，是珠宝业的行话，专指未经加工的不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧外，其他地方都逐渐衰落。巴洛克艺术讲求立体感空间感，取材于多艺术领域的特色和精神，突出表现对艺术的追求和大胆，可以说是一种激情的综合艺术，脱离宁静与安稳，追求动态和变化，形式丰富甚至于激烈。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。 巴洛克最早产生于意大利罗马。罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中，审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段，而不是目的。当时意大利世俗政权统治衰弱，作为天主教的中心，教会势力占了上风，为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设，几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性，迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。由于受不了长期的压迫，各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果，让人们从一样故事中得到不一样的感受。 巴洛克艺术主要包括建筑，绘画，音乐，雕塑，文学，服装和家具等。 绘画方面，画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容，但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力，发泄对于宗教禁锢人的思想的反抗，以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒，就是巴洛克风格最好的体现。 从像绘画、雕塑这样紧致的内容中更加能表现出巴洛克的精髓意义，著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫像》，在巴洛克时期也有同样的一次创作，就是贝尼尼的作品《大卫像》。前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。贝尼尼的作品中传达的大卫即将要突破疆界束缚爆发的力量之感对观赏者有极强的感染力。 文艺复兴时期艺术家热爱线条，注重素描，而巴洛克时期艺术家则非常重视色彩、光影和透视，以明暗来造型，他们喜欢物体逼真而强有力的效果。 在这些巴洛克风格鲜明的绘画作品中，我能感受到巴洛克时期人们渴望突破重重束缚获取自由的强烈愿望，用大幅的人物故事展现隐藏在圣经故事画面中的性和暴力的压抑感，动态的肢体和扭曲的表情有着极大的震撼力，也给观赏者强烈的视觉冲击力。同时，画面中的贵族人物都身着盛装，高调出场，也有着极其突出的嘲讽感。 巴洛克因其具有浓郁的浪漫主义色彩，建筑方面集中体现在天主教教堂。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是从手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方
初中八年级上册美术教学案例 传统纹饰?民族风格 工作单位：XXXXXXXXXXXXXXX 名：XXX 科：美术
课题：传统纹饰?民族风格 、教学理念 本课遵循美术新课程的要求以“美术与人文”促进学生的创新意识和动手实践能力的发 展，展现视觉艺术的魅力，拓展其内涵与外延，并沟通与其他相关学科的关系，以提高学生 综合素质和创新实践的能力为目标。课堂中设置不同形式的探究性学习能激发学生关怀历史 文化和科学文明，各种尝试练习可以让学生在兴趣的带领下积极主动参与， 培养学生发现美、 感受美和创造美的能力。 二、教学分析 不论东西方艺术，想了解传统纹饰，就必须探讨纹饰根源。因为这是精神文化的具体表 现，从传统纹 饰来看美学角度，任何时期的传统纹饰都表现出民族文化的精神特质。本课教 学内容主要分为两个部分：一是了解研究传统纹饰的用途、种类及构成美的因素；二是了解 传统纹饰的造型方法。在教学过程中必须要先让学生了解中华传统民族文化再深入展开。这 节课以欣赏 为主导要，根据教学目标和教学重难点， 学生通过这些活动去寻找发现更多不同的传统纹饰， 族风格。 学习领域：造型、表现、欣赏、探究 教学方法：欣赏探究、提问、讨论交流、尝试练习、 教学模式：活动激趣一欣赏探究一操作实践一交流与学习一展示评价 教学目标： 1学生学会了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。 2.学生在学习的过程中掌握抽象纹饰与具象纹饰的特点。 3.用传统纹饰的造型方法绘画美丽的彩陶。 教学要点； 1. 重点：了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。在学习中掌握抽象纹饰与具象纹饰 的特点。 2. 难点：能运用传统纹饰的造型方法绘画美丽的彩陶。 教学准备： 具：1.中国传统纹饰资料。 2.用多媒体展示具有民族特色的传统纹饰作品。 3.网络教学资料。 具：1.收集日常生活中纹饰作品。 2.收集认为具有中国传统特色的纹饰。 作业要求：1.自选一个喜欢的题材进行创作。设计两个陶罐并在陶罐上画上你喜欢的抽象纹 样。 我设置多个尝试练习活动，为的是引导 了解各个时代不同的审美文化内涵和民 评价
《吉祥纹样》教案 教学目标: 1、学习中国传统纹样，感受传统的魅力，并能应用所学的知识积极地投入到创意生活的活动中去。 2、学习图案纹样的组成形式，掌握解放纹样、适合纹样、二方持续纹样、四方持续纹样的基本特点，并运用所学知识去美化自己身边的环境，提高生活质量。 3、培养学生心爱传统艺术的思想感情，学习劳动人民质朴的审美观。通过本课的学习，懂得美源于生活，并更多地去了解和发现当地的传统文化，增强民族自豪感。 教学重点: 掌握解放纹样、适合纹样、二方持续纹样、四方持续纹样的基本特点。 教学难点: 如何来构思设计适合纹样和二方持续纹样。 教学过程： （一）导入:中国工艺美术历史悠久，制作精致，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案纹样遍布中国工艺美术之中，有其分外的文化特色，只有了解传统图案纹样的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。今天我们就来学习《纹样的魅力》。 （二）新课: 1、新石器时代：在原始社会的彩陶纹样中，鱼纹运用十分广博，这些纹样生动地表现鱼的形态特征，具有高度的艺术概括性。
2、中国古代：中国古代在青铜器、漆器、织绣等方面使用了纹样进行装饰，以祈求吉祥或象征权威。 3、欣赏例外的纹样。 4、纹样的概念和种类:纹样是指器物上的装饰花纹的总称。装饰纹样在例外的应用场合有例外的形式要求，因此，也产生了例外的纹样组织形式，大凡分为单独纹样、二方持续、四方持续三大类。 5、单独纹样:单独纹样是具有独立统统性的纹样形式。除了自身具有独立的装饰价值外，它还是构成适合纹样和持续纹样的基础。单独纹样由于组织结构统统，形态解放，外形独立，可以解放处理形象，不受装饰空间外形的限制，因此又叫“解放纹样”。作为有构成规律的单独纹样，多见的有适合纹样、角隅纹样和边框纹样。 （1）适合纹样:是在一定的外形内组织纹样，纹样的组织既要适合外形又要合理自然，达到图案形象、组织结构与装饰外形的完善统一。 （2）角隅纹样:角隅纹样属于适合纹样的一种分外形式，他要求严格适应两边，占住一个直角边。由于角内装饰空间较大，所以三角的弦边布纹成形可较为解放。它是用对称或平均式的纹样，配置在正方形、长方形、多边形的边角上的一种纹样。（3）边框纹样:边框纹样也是适合纹样的一种，只是它沿着一个特定形的周边作装饰，中间空地留出安排被装饰的内容。 6、单独纹样的基本组成方法: （1）对称式:纹样上下或左右相同，同形同色、整齐沉稳。 （2）旋转式:纹样由中心顺时针或逆时针运转。 （3）平衡式:不对称，纹样例外形、例外色、解放开朗。 7、二方持续纹样： 亦称“带状纹样”，是纹样的一种组织方法。 常用的有：散点式、直立式、倾斜式、波纹式、结合式等。
吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键
传统纹饰，民族图案 (剪纸基本图案设计与制作) 教学目标：1、借助多媒体教学富丰知识技能：通过本课学习，使学生了解剪纸的演变发展过程，剪纸的简单基本造型, 特点及表现形式和制作方法。2、教学思考：在了解剪纸制作过程中，培养学生的创新能力及合作动手能力。3、解决问题：通过设计制作的讲解，使学生能对剪纸有新的认识，并能用不同的手法和材料制作更有创意的剪纸图案。4、情感态度：在设计和制作中获得成功的体验，并体验设计、制作的多样性，培养学生的艺术修养和探索精神，且能提高学生的审美情趣。 教学重点：发挥学生的想象力，根据自己的情趣、爱好制作一个自己喜欢的剪纸基本图案。 教学难点：设计出具有新意、艺术效果、独特的简直基本图案。 分组合作制作的方法，充分调动学生的主动性。 学具准备：剪刀、胶水、各种废纸、蜡光纸，布料，裁纸刀等。 学情分析：学生对剪纸这个道具并不陌生，虽然在日常生活中可以看到不同风格的剪纸，但由于动手实践较少，因此本节课主要看学生能否运用自己的知识和技能技巧设计制作各种剪纸简单基本图案。
设计理念：在本节课的设计过程中，我主要是指导学生动手制作、自己合作交流的学习过程，提高同学们学习的兴趣和成功的为学生提供观察、合作、探索、制作的时间和空间，使学生以一个设计者和制作者的身份去探究知识的发展过程，达到获取知识的目的。 教学过程：一、组织教学，师生问好。 二、创设情境，激发兴趣：（1）欣赏剪纸基础图案。（2）探讨基本图案的设计制作方法，包括他们的折法和剪法（3）请同学们欣赏一些剪纸的图片，包括一些不规则的图案。师：看了这么多面具，同学们想自己动手做一个喜欢的简单基础图案吗？（想）这节课我们就一起来学习怎样设计制作一些简单的基本图案，让同学认识到这没有想象中那么艰难，提高了他们的兴趣和体会到成功的喜悦。 三、新授：（1）教师诱导展示制作完整的简单基本图案。（2）讲解制作步骤：①想（设计草图和折法，注重在构思时要注意设计的新颖，可以和同学交流意见）②画（画出草图，注意线条的流畅性和合理性，可以适当的运用夸张的手法）③折和剪，做（剪外形，分工制作细节部分）④修（整理：注意剪裁整理时要考试到具有艺术效果）。 四、学生设计制作简单基本剪纸图案，教师巡回辅导。 五、归纳与总结：将学生分组，展示设计与制作。注意：（教师提示）①确定设计什么风格的剪纸图案（剪纸图案的风格有：粗犷、奔放或细腻、写实与抽象等等）②基本剪纸造型、色彩夸张独特③选材可多式多样④做工要仔细、清洁。
设计应用 传…统?纹…样 1、认识目标：学习图案纹样的形式，掌握基础图案的特点。 2、能力目标：把握二方连续纹样设计的技巧，并加以运用美化生活。 3、情感目标：培养学生热爱传统艺术的思想情感，学习质朴的审美观。 教学目标：通过对常见的传统纹样在现代生活中的运用欣赏，引导学生感受传统文化的魅力，解读图案的基础知识（自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样），并运用所学知识去美化自己的生活 教学重点：感受图案魅力，学习基础图案知识。 教学难点：对二方连续纹样的设计学习 教具准备：课件 学具准备：略 教学设计： （一）视频导课 今天我们去一个小店逛逛吧。 在我们日新月异的都市生活中，随处可见一种艺术表现手法在妆点我们的生活，使我们生活中的一些物品更具审美性。你仔细看看能发现出它们吗？那是什么呢？
对的，是图案纹样。今天，我们就从认识中国的传统纹样来学 习图案纹样的知识 （二）课题——传统纹样 一、认识传统纹样 ?中国传统纹样是一种朴素单纯，富有情趣的图案语言，具有悠久的历史 和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。 我们祖国的图案艺术浩如烟海，是广大人民智慧的结晶，是我国民族文化 遗产的重要组成部分。这些图案艺术是人类在长期的生产劳动中，对客观事物 有了认识，逐渐获得了对客观事物的审美观念，装饰图案就是这种审美观念的 形象反映。他们摹拟植物、动物、人物，根据生活的需要进行器物的造型和纹 样的装饰。如彩陶、青铜器、砖瓦、漆器、瓷器、织绣、建筑彩画、印染等都 有传统纹样的身影。 ?欣赏典型的中国传统纹样 欣赏这些传统纹样后，我们会发现这些图案的构图比较自由多 样，它可突破时间、地点、和透视、比例关系，按照装饰的想象和 需要进行符合形式美的要求作结构的处理 接下来我们就来学习图案纹样的知识 1、图案纹样的定义 广义解释是实用与装饰相结合的一种艺术。它是实用美术、装 饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设 计制成的图样、装饰纹样等方案的通称。 谈一谈：你在生活中还接触过哪些传统图案纹样? 看一看：这些传统纹样的运用你见过吗？ 通过刚才我们交流的过程中，我们可以认识到图案的某些特征 2、图案纹样的特征 实用性 适应性 艺术性 彩陶图案纹样 瓷器图案纹样 青铜器图案纹样 砖瓦图案纹样 水纹 宝相花纹 回纹 饕餮纹 虎纹 凤鸟纹 学习图案纹样
学院：工商管理学院 班级：08会计学三班 学号：200842114351 姓名：朱华越 2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题 巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析 摘要：“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。 关键字：巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物 一、巴洛克音乐的历史文化背景 巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。 虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
巴洛克艺术风格对现代服装的影响 “巴洛克”(Baroque)的字义源于葡萄牙语，意指“变了型的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。巴洛克作为一种风格，一直是美术史家一直争论的问题。从时间上说，“巴洛克”流行与十七世纪至十八世纪初。十七世纪初，巴洛克艺术在教皇所统治的罗马诞生、发展。当巴洛克艺术的风格和形式尚为被真正确立下来时，它只是一种正在发展中的艺术趋势，一种流行的风尚。之后，迅速扩散到欧洲的其他地区，以及受到罗马教廷影响的一些拉丁美洲国家去。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。 一、巴洛克艺术风格女装的特点 17世纪早期，女装仍流行车轮状的裙撑，裙撑逐渐地在前身部分变得平坦，整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆，领子开得很低，圆领。在西班牙和荷兰，裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形，外侧仍很宽松。在吊袖下有合体的袖子，整个袖子看上去一层一层的，轮状领变得更加庞大。 30年代末后，尽管裙撑仍在西班牙宫廷里逗留，但在欧洲大部分国家它都过时了，一种全新的样式代替了它。这一时期裙子仍是女服装饰的重点，衣裙松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有革命后的浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。外边的罗布以外还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以代替有碍身体活动裙撑架，下裙穿多层肥大而多褶的裙子，来使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。 二、巴洛克艺术风格男装的特点 17世纪欧洲宫廷服饰中男装以用花边、刺绣和纽扣等作为装饰的裘斯特克尔的长度至
巴洛克时期音乐的风格特征 国贸学院 10国贸（6）班莫果佳 2010220167 一．巴洛克时期的定义 西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。二．巴洛克时期音乐的三个阶段 巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐课分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。 三．巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！ 下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式。在不同作品的表现中，风格又是多样而综合的。17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐
巴洛克艺术风格赏析 论文摘要： 作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的巴洛克，欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，而就是这个在17、18世纪饱受贬义的词，在18世纪后就大放光彩。论文首先从巴洛克的定义入手，推及巴洛克风格的建筑的特色、格调对现代建筑的影响。深入分析现代建筑如何对巴洛克建筑风格的传承和发展以及中国建筑如何在中国风建筑中融入巴洛克建筑风格的，巴洛克建筑又有着什么样的格调和特色。 论文关键词： 巴洛克艺术风格、建筑格调、现代中外建筑及其典型风格、艺术风格及特征、室内风格特点 正文： 巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 巴洛克的艺术风格及特征： 巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克特色。建筑造型方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。 巴洛克风格的发展及影响：巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富和权势。新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景，例如戴蒂尼会与耶稣会，其目标是增进宗教的普遍与虔诚。十七世纪中叶，巴洛克风格转而表现于豪华宫殿上， 首先在法国－－如拉菲特城堡，位于巴黎附近、由佛朗索瓦·芒萨尔设计－－随后遍及欧洲。 巴洛克风格的代表建筑 （一）罗马耶稣会教堂 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 （二）德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图
高中音乐教案|《独特的民族风》 欢迎来到福建教师招考信息网，福建中公教育考试网提供真实可靠的福建教师招聘、教师资格证考试最新资讯，包括招考公告、考录进程、考试培训、面试辅导、资料下载等。我们在福建教师招考信息网等着你回来。 小编推荐>>>教师考试面试备考指导|13个学科教案【汇总篇】（按住ctrl点击即可查看） 教学目标 1、引导学生感受、体验蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的民族风格。 2、认识长调、囊玛、爱情歌曲等民歌体裁。 3、初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言语音等因素有紧密关系，也是形成起民族风格的重要原因。 主要教学内容 1、《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》。 2、蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。 重点和难点 《宗巴朗松》。理解这三首民歌的民族风格。 教学方法 欣赏法、谈话法、表演法等。 相关准备 多媒体设备、《独特的民族风》课件等。 课时安排 一课时 教学过程 一、同学你们看这几张图片，有谁能说出这是哪个民族的乐器?维吾尔族的达卜和冬不拉。这是蒙古族的马头琴。它们都生活在我国的西北地区，今天老师就和大家一起走进西北，去听一听那里都有些好听的民歌。 二、作品鉴赏 (一)《辽阔的草原》 1、我们的第一站是蒙古大草原，你们听远处传来了歌声，你们边听边思考这首歌曲的速度、节奏、旋律有何特征。 生：速度慢速;节奏自由、舒缓漫长;旋律开阔悠长、绵延起伏。 师：还有吗?
生：有很多的装饰音。 2、师：同学们听的都很仔细，说的也非常好。蒙古族民歌的体裁众多，其中以长调和短调最具代表性。短调的结构规整，节奏整齐，句幅短窄，字多腔少，具有叙述性的特征。刚才我们欣赏的就是一首长调，《辽阔的草原》。歌曲旋律采用了羽调式作为发展基础，这也使音乐更富有鲜明的蒙古族色彩。 3、那同学们思考一下有哪些原因影响了这种风格的形成。 生：蒙古族人民生活在北方的草原地带，草原非常的辽阔。他们过着逐水草而居的游牧生活。这样的地理环境、生活条件和经济形态影响了蒙古族音乐独特的风格的形成。 4、歌词结构有什么特点呢? 生：两句为一小段，上下句呼应对比。上句借景比喻，下句抒情。 5、我们完整的再听一遍，听完后说一说歌曲表达了蒙古族人们怎样的思想感情呢? 生：表现了蒙古族年轻牧民对爱情生活的珍视和追求。 6、接下来我们再来欣赏一首《嘎达梅林》，大家来判断一下它是属于长调还是短调呢? 生：短调。 师：为什么呢? 生：结构规整，节奏整齐。 (二)《宗巴朗松》 1、接下来让我们走进西藏去听一听。 藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。民间音乐中又分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、和器乐五类。囊玛是藏族的一种传统歌舞，主要流传于拉萨、日喀则等地。今天我们要欣赏的就是具有典型囊玛音调的歌曲《宗巴朗松》。同学们边听边思考，歌曲具有怎样的风格特征? 生：节奏舒展，旋律优美典雅、细腻抒情。 2、我们来看歌词，看似很简单，你们觉得有什么内在含义吗? 生：歌词用写景来比喻人需要用高尚的道德修养来充实自己、提高自己，只要道德高尚的人，才有众多的朋友和他接近。 3、藏族同胞在演唱歌曲时，常伴有礼让、鞠躬之类的简单动作呢。接下来请几名同学跟着老师一起，边听边做一做动作。 (三)《牡丹汗》 1、接下来请大家听一首歌，大家猜一猜他是什么民族的。 生：维吾尔族。 师：维吾尔族音乐继承了古代西域地区的传统，吸收了中原音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的有益营养，形成了自身独特的音乐风格。 2、那你们觉得音乐的风格是怎么样的呢?
服饰风格解析：华丽的巴洛克 巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。 这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。
故宫展馆中的巴洛克艺术 巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段，前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。 巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽。女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。
男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。最为突出的是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。这一时期的男装极重视细部的装饰，如在上衣门襟和扣眼处用金色绳子装饰，天鹅绒或织锦面料上衣中的金银丝刺绣，都十分华贵炫目。长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。扣子用料有金、银、珠宝，成为纯粹的饰品。当金银丝织物被禁之后，缎带装饰盛行开来，成为服装的重要装饰之一。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。头发变长。三角帽成为主流。领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。 17世纪风靡一时的巴洛克风格,又在4个世纪之后再次成为热捧的风格，而其中最大的原因便在于它冲破了传统的束缚，用生机与幻想来迎合这个时代人们的心态，才令它一路蓬勃发展，饱受后人的追随。 T台上的巴洛克-服饰 Christian Lacroix
巴洛克时期艺术歌曲的特征 西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。 “巴洛克”一词来源于葡萄牙语意为“不规则的珍珠”最初为建筑领域术语，后用于音乐和其他领域。音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也是早期音乐向 近代音乐过渡时期。在这一时期，涌现出一大批杰出的作曲家如卡奇尼、蒙特威尔第、阿·斯卡拉蒂和亨德尔等，他们创作了大量经典的意大利歌曲。这些作品不但反映了当时先进的思想，而且在声乐写作技巧上有许多可取之处，开启了人们声乐听觉上的新感受，奠定了我们现在称之为艺术歌曲“古典美”的美学规范。古典主义时期是一个贬义词，但现在被公认为是一种伟大的艺术风格了。巴洛克时期的音乐充满了精致细腻、豪华装饰的风格。 巴洛克音乐的总体风格：复调音乐和主调音乐完美结合；音乐高贵典雅；庄严崇高、气势雄伟；旋律精致、富有动力；作品多半规模宏大、注重辉煌华丽的艺术效果。 巴洛克时期的艺术歌曲有主体内容、音乐风格和演唱风格方面上的几个特征： 一、主题内容的人文性 巴洛克时期，声乐艺术取得了最伟大的成就是：实现声乐与宗教的分离，声乐趋向世俗化和人性化。虽然有时也出现一些宗教情绪，比如宗教歌曲等，但主要表现的已不再是“神”而是人自己的内心独白和忏悔。它也有绝望、叹息和对于死亡的恐惧，但就在这里面我们也可发现它实际上洋溢着强烈的对生活的热爱。随着声乐趋向世俗化和人性化，以歌颂爱情和赞美大自然为主题的抒情歌曲极大丰富了声乐体裁，并第一次占据了声乐曲库的首席。例如《恒河上升起太阳》是斯卡拉蒂的另一首具有民歌风格的小型艺术歌曲。它描绘了在阳光的沐浴下，恒河两岸万物生长，五彩斑斓，生机盎然，是一首充满对大自然赞美的颂歌。歌中唱道：恒河上升起太阳，多灿烂、多辉煌，河面上也闪耀着光芒……它擦干那露水，让它不再发光，那泪珠般的朝露，它不能再发光。草原上的花朵像星星在闪烁……歌曲风格华丽、明朗，具有强烈的抒情。 这些歌词具有鲜明的人文主义特征。人文主义的精神实质就是人性的解放，它热情讴歌曾经被教会倍加贬抑的自然人性和世俗生活，它的目的是要把人的自然欲望的满足和感性享乐由教士阶层的偷偷摸摸的勾当转变为所有人理直气壮的行为。这些歌词都是大胆的歌颂爱情和赞美自然，崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情表达；洋溢着肯定现实生活、肯定人的乐观明朗情绪，以细致的笔调、丰富的感情抒写了摆脱禁欲主义的人的种种喜怒哀乐的情愫，既典雅、甜美、流畅和风趣，又含蓄、高贵、庄严甚至气势宏伟。 二、音乐的风格特征 1 旋律声部的流畅性
《俄罗斯民族风情》教案5例
《俄罗斯民族风情》教案一 教学目标 1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。 2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。 3、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解格林卡和“五人强力集团”的代表人物穆索尔斯基等。 教学重点 视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别。 教学难点 正确视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题；依据《荒山之夜》的音乐内容，编写一个神话故事。 教学过程 一、组织教学（课间播放《图画展览会》的VCD，初步感受俄罗斯民族音乐的风格） 二、导入上堂课通过学习捷克民族乐派，了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。 三、新课俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家，有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。 60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情， 反映俄罗斯风情。俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民族乐派之父”。 1、格林卡的生平介绍（学生自己阅读） 2、《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲 ⑴俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些 典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。 ⑵作品结构介绍 作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。
巴洛克艺术 简介 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯、画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。 特点 概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 代表人物 当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为： (1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。