诗经静女赏析
《诗经·邶风·静女》赏析
静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
《静女》大概是整部《诗经》里最生动活泼的一篇，分明就是一幕小儿女约会情景的表演剧。可是历史上的学者并不这样认为，封建时代对这一篇作品的权威性解释是：卫国的国君和夫人道德大有问题，于是诗人写了这篇作品，歌颂静女贞洁守礼的美德，用来讽刺和鞭策卫国的国君和夫人。他们将“静女”的“静”字解释成“贞静”，把这“静女”塑造成一个深沉文静、做事情很有法度的淑女形象。“五四”新文化运动之际，胡适、周作人、俞平伯等大文学家对这篇作品有过热烈的讨论，一致的意见是这个“静女”一点儿也不静，所谓“贞静”之说根本就是瞎掰。
我们今天该如何阅读和欣赏这篇作品呢？关于《诗经》该如何读，闻一多曾经提出两个原则：一是带读者走进《诗经》时代，二是把《诗经》带到读者的时代。前一个原则是提醒大家注意《诗经》作品的民俗文化背景；后一个原则是要求大家介入作品，把《诗经》作品当成是自己参与或者目睹的事件。或许有些读者认为《诗经》离我们的时代过于久远，理解起来太难。其实不然。我们觉得《诗经》难，往往是因为存在文字上的障碍。但只要突破这一障碍，理解《诗经》便不难了。非但不难，反而要比唐宋的文人诗歌还要好懂。因为《诗经》作品更接近于生活的原生态，读懂之后，我们往往要惊讶于《诗经》作品何以如此接近我们自己的生活。要做到这一点，最关键的是介入作品。
实际上，《邶风·静女》是顶好介入的一篇作品，它的故事再简单不过，我们很可以把它当作“郭靖黄蓉初相识”的一幕场景。郭靖、黄蓉是大家顶熟悉的人物，郭靖憨厚实诚，黄蓉机灵刁钻，本篇的男女主人公恰是这样的性格。所以，大家很可以把作品的主人公置换成郭靖和黄蓉。这样来理解，会容易和有趣许多。
这篇无非是写“郭靖”（我）和“黄蓉”（“静女”）相约在城墙根儿见面以及见面的情形。叙述是从“郭靖”的角度。他们应该是第一次约会。约会之前，他们曾经邂逅，彼此有美好的印象。想那黄蓉是何等聪明之人，自然对人生有个很好的判断，郭靖那样憨厚老实，将来断不会欺负、背叛自己，而郭靖的笨拙也未尝不在某一方面激起黄蓉内心潜藏的母爱关怀。这两个人真可以说是天作之合。黄蓉是心知肚明，早
已做好终生相托的打算，郭靖未必有这样的智商，可是爱美之心人皆有之，面对如此聪明、可爱的女子，又如何能无动于衷呢！这一次的约会应该是由“黄蓉”发起，他们两个人的世界，总是黄蓉掌握着主动权，郭靖的性格习惯于回应，然而这回应无比深沉。
“静女其姝，俟我于城隅！”且看这两句是何等地欢快和喜悦。“那个可爱的女孩子呦！她在城墙的拐角等着我！”（“姝”，漂亮。“俟”，等。）劈空来这两句，正是未经情事的郭靖口吻。试想：一个从未谈过恋爱的人，突然间就有了个可人儿来约会，心里可不是比“天上掉下个林妹妹”还要美！估计自从上次邂逅黄蓉提出约会之后，郭靖满脑子想的便是“静女其姝，俟我于城隅！”了。
接下来两句“爱而不见，搔首踟蹰。”一下子便有了戏剧效果。满心欢喜的“郭靖”扑了个空，那个大大方方提出约会的女孩子，居然没有来！以郭靖的为人，可以想见他一定是为这约会做了很多安排，一定是很笨拙地拾掇自己，一定是提前了大半天到约会现场的。他一定想过要给蓉儿妹妹一个惊喜：我老早就到这里，我收拾得精神又漂亮！估计离约好的时间还差半来个小时，郭靖就在东张西望了，他要看看可爱的蓉儿妹妹是从哪个方向来，他心里早有了主意，远远看见她就跑过去。可是时间一分一秒地过去，蓉儿妹妹没有来。约会的时间到了，可怜的靖哥哥傻了眼：究竟怎么回事呢？蓉儿妹妹为什么不来呢？是不是她出事了不能来？会不会是自己把约会的时间和地点记错了？要是约了明天记成今天，还有希望；万一是约的昨天记成了今天，岂不是要玩完了！会不会说的是城墙南角儿自己记成了北角儿呢？傻傻的靖哥哥一定在这落空的等待中折腾坏了自己，他一定是不时拍打自己的脑袋，一会儿踮起脚尖伸长颈子，一会儿爬到城墙的高处看，还要朝蓉儿妹妹可能走过来的方向跑好远，看看蓉儿妹妹在不在路上。“搔首踟蹰”四个字，真是好！极形象地表现了“郭靖”着急的狼狈样。这个傻小子一定折腾了很久，把自己折腾得不行了，累瘫了，就着阳光，靠着城墙根儿打起瞌睡。
“黄蓉”当然没有失约，只是这鬼灵精太刁钻了，她存心要折磨傻郭靖。她或许比郭靖到得还要早，早抢占了有利地形在一边看热闹。人家可是铁了心要嫁你的，管你将来富贵也好，落魄也好，横竖是要跟定了你一辈子，是要好好侍侯你的，现在如何可以便宜了你呢？大凡聪明伶俐的女子婚后多半是贤妻良母，恋爱的时候却是要极力折腾人的。也只有把爱人折腾够了，将来才要死心塌地回报。
“黄蓉”是伶俐中的伶俐，她存心要“郭靖”好看呢。我且躲起来，让你找不着，看看你这傻小子急成个什么样！四句之中，写“黄蓉”的只有一个“爱”字（通假字，同“薆”，躲藏的意思），可是我们可以做情境的还原，复原当事人的性格和心理。诗歌总是简约，《诗经》作品更是简之又简，无数的情境和空间，需要我们自己用想像去填补。只有我们介入到作品自身，参与和目睹作品的事件，才能真正做到“不隔”。
傻“郭靖”在城墙下呼呼睡了，或许正做美梦，幸福得流口水呢，“黄蓉”看在眼里，又是欢喜又是疼，她内心的母爱升腾，不顾一起地冲了过去。到了跟前，黄蓉又放慢了脚步，随手拔了根小草，在郭靖的鼻孔里挠了挠，郭靖打了个喷嚏，跳了起来。睁眼一看，蓉儿妹妹就在跟前，傻郭靖一定以为自己还在做梦，一定是狠命掐了自己一把知道不是做梦才放了心。见面之后，郭靖说了什么，作者没有交代；黄蓉说了什么，我们无从知道。“静女其娈，贻我彤管。”（“娈”，美。“贻”，赠。“彤管”，说法不一，根据《诗经》的表达习惯，应该和下文的“荑”是一回事，理解成草根为宜。）我们所能知道的是，黄蓉把随手拔的小草送给了郭靖。“彤管有炜，说怿女美。”（“炜”，有光泽。“说”，通悦，喜欢。“怿”，喜欢。“女”，通“汝”，你的意思，这里指代“彤管”。）在郭靖的眼里，这小小的草根实在是太美了，闪着奕奕的光彩。
作者的高明，在于送小草之外，不对会面场景做任何的交代。只是写会面之后，而且只从“郭靖”一面写。“自牧归荑，洵美且异。”（“牧”，野外。“归”，通“馈”，赠送的意思。“荑”，草根。“洵”，确实。）是对第二章的同义反复。“匪女之为美，美人之贻。”（“女”，通“汝”，指代“荑”。）“小草啊小草，不是因为你美，只不过因为你是我可爱的蓉儿妹妹送的，我才觉得你这样美啊！”会面之后，两个人散了，各自回自己的地方，傻郭靖还沉浸在相会的幸福之中。其实很普通的一根小草，可是郭靖一直拿在手里，含情脉脉地看，看得小草熠熠生辉，光辉越来越大，整个变成了黄蓉的样子，对着郭靖说笑呢。傻郭靖大概是没有谈过恋爱，从没有这样幸福过。他把小草看了又看，临末了还要说上一句“匪女之为美，美人之贻。”也只有郭靖这样实诚的人，才一定要这样实诚地把这话儿说出口。若是令狐冲那样的情商、智商双高的，打死他也不会说的。这便是作者的高妙。若主人公是令狐冲那样的人物，心有灵犀，还要来一句“匪女
之为美，美人之贻”，便是大煞了风景。但主人公偏偏是憨厚实诚的郭靖，他一定要这样说的，惟其这样说了，才是郭靖。
这篇作品的成功是对人物性格的刻划，虽则只是男主人公自言自语的几句话，可是把他的憨厚实诚表现得淋漓尽致。在刻划男子的同时，女主人公机灵刁钻的形象也便呼之欲出了。作品本身虽然简约，但是为读者留下了无数的想象空间，我们甚至可以根据人物的性格复原当时的场景，而这一场景又是这样富有戏剧性和生活气息。《诗经》作品不同于唐宋文人诗词的显著特征之一，就在于戏剧化的场景感和浓郁的生活气息。
我这里再罗嗦几句：一是“静女”的“静”字怎么讲？读者诸君想必不能同意“贞静”的解释，安静和“黄蓉”实在是太没有缘分了。我太老师吴小如先生曾半开玩笑地说：这里的“静女”就是我们现在说的“靓女”。其实，《诗经》作品本身就有内证的。《郑风·女曰鸡鸣》里说“琴瑟在御，莫不静好”，“静好”大约是同义反复，“静”便是“好”的意思。汉乐府《陌上桑》里说“秦氏有好女”，这个“好女”的“好”，大概也只是说模样儿长得好。以“靓女”译“静女”，再传神不过了。
再提一个问题：这篇作品大致发生在什么季节呢？我以为是在春天。理由便是“贻我彤管”和“自牧归荑”。汉代的学究们说“彤管”是女史用的红笔，整个是瞎掰。前面说过了，“彤管”即“荑”，也就是小草根，我小时候在家放牛，就时常拔了草根儿来嚼，春天的小草根儿，白里透红，看着欢喜，嚼来口里生津，拿来赠人，做爱情的信物，也正相宜。我们且看这篇作品，不着一个“春”字，却处处洋溢着春的气息，分明是一副青春画卷。所谓“不着一字，尽得风流”，便是如此了。
【山亭夏日】原文注释、翻译赏析 高骈山亭夏日 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 【译文及注释】 绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻拂动色泽莹澈的珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。 1、浓：指树丛的阴影很深。 2、水晶帘：形容质地精细而色泽莹澈的帘。 3、蔷薇：花名。夏季开花，有红、白、黄等色，美艳而香。一种观赏性植物，它的茎长似蔓，须建架供其攀援生长。 【赏析】 这是一首描写夏日风光的七言绝句。 首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。夏日正午前后最能给人以“夏日长”的感觉。杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，决非泛泛之笔。
第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。 第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。 正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。“一院香”，又与上句“微风起”暗合。 诗写夏日风光，用近似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个
初三古诗鉴赏之田园诗鉴赏 一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 二、常见意象与意境： 体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。 菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2.竹 亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。3.五柳 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4.东篱 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5.三径 陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。” 三、表达的思想情感 主要情感：热爱自然向往自由厌恶官场憎恶黑暗渴望归隐闲适淡泊悠然自得 1.表达对大自然的喜爱。（描绘山川美景，表达对壮丽山河的热爱。） 李白《望庐山瀑布》 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 2.表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒。（厌弃官场，归隐田园，表达对黑暗现实的不满，抒发自己决不同流合污的高洁品格，或怀才不遇的苦闷。） ①陶渊明《归园田居》 ②王维《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。 全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。 于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。 虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。 ①常出现的景物有：野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤（仙灵之鸟，超凡脱俗）、孤云（孤高傲世）、禅房、古寺、暮钟 ②常出现的人物有：五柳、接舆、伯夷、叔齐、寺僧、道人、林叟、樵夫、幽人 ③这些景物和人物的共性特点：远离尘俗，清幽静谧、清冷荒僻（这与官场的明争暗斗形成对比，这些景物组合在一起，为诗人营造出一片清幽静僻，远离尘俗的天地，与诗人超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀是和谐统一的） 3.表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往。（向往自由、宁静的田园生活，抒发闲适淡泊、悠然自得的心情。） ①《过故人庄》（孟浩然） 4.对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托 ①《题西林壁》(苏轼) 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 ▲后两句即景说理，谈游山的体会（心中所想）。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们
静女 静女 《诗经》 静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。 静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。 自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。 【译文】 娴静姑娘真可爱，约我城角楼上来。故意躲藏让我找，急得抓耳又挠腮。 娴静姑娘好容颜，送我一枝红彤管。鲜红彤管有光彩，爱它颜色真鲜艳。 郊野采荑送给我，荑草美好又珍异。不是荑草长得美，美人相赠厚情意。 【注释】 ⑴静女：贞静娴雅之女。马瑞辰《毛诗传笺通释》：“静当读靖，谓善女，犹云淑女、硕女也。”姝（shū）：美好。 ⑵俟（sì）：等待，此处指约好地方等待。城隅：城角隐蔽处。一说城上角楼。
⑶爱：“薆”的假借字。隐蔽，躲藏。 ⑷踟（chí）躇（chú）：徘徊不定。 ⑸娈（luán）：面目姣好。 ⑹贻（yí）：赠。彤管：不详何物。一说红管的笔，一说和荑应是一物。有的植物初生时或者才发芽不久时呈红色，不仅颜色鲜亮，有的还可吃。如是此意，就与下文的“荑”同类。但是也可能是指涂了红颜色的管状乐器等。 ⑺有：形容词词头。炜（wěi）：盛明貌。 ⑻说（yuè）怿（yì）：喜悦。女（rǔ）：汝，你，指彤管。 ⑼牧：野外。归：借作“馈”，赠。荑（tí）：白茅，茅之始生也。象征婚媾。 ⑽洵美且异：确实美得特别。洵：实在，诚然。异：特殊。 ⑾匪：非。 ⑿贻：赠与。 【创作背景】 《邶风·静女》是一首爱情诗。现代学者一般都认为此诗写的是男女青年的幽期密约。而旧时的各家之说，则有多解。最早《毛诗序》云：“《静女》，刺时也。卫君无道，夫人无德。”郑笺释云：“以君及夫人无道德，故陈静女遗我以彤管之法。
德如是，可以易之，为人君之配。”而《易林》有“季姬踟蹰，结衿待时；终日至暮，百两不来”、“季姬踟蹰，望我城隅；终日至暮，不见齐侯，居室无忧”、“踯躅踟蹰，抚心搔首；五昼四夜，睹我齐侯”之句，则反映齐诗之说，王先谦《诗三家义集疏》遂谓“此媵俟迎而嫡作诗也”。宋人解诗，能破除旧说，欧阳修《诗本义》以为“此乃述卫风俗男女淫奔之诗”，朱熹《诗集传》也以为“此淫奔期会之诗”，他们的说法已经表明此诗写的是男女的爱情活动。 【鉴赏】 《静女》一诗，向来为选家所注目。现代学者一般都认为此诗写的是男女青年的幽期密约，也就是说，它是一首爱情诗。而旧时的各家之说，则多有曲解，未得其真旨。最早《毛诗序》云：“《静女》，刺时也。卫君无道，夫人无德。”郑笺释云：“以君及夫人无道德，故陈静女遗我以彤管之法。德如是，可以易之，为人君之配。”而《易林》有“季姬踟蹰，结衿待时；终日至暮，百两不来”、“季姬踟蹰，望我城隅；终日至暮，不见齐侯，居室无忧”、“踯躅踟蹰，抚心搔首；五昼四夜，睹我齐侯”之句，则反映齐诗之说，王先谦《诗三家义集疏》遂谓“此媵俟迎而嫡作诗也”。所说拘牵于礼教，皆不免附会。宋人解诗，能破除旧说，欧阳修《诗本义》以为“此乃述卫风俗男女淫奔之诗”，朱熹《诗集传》也以为“此淫奔期会之诗”，他们的说法已经接近本义，但指男女正常的爱情活动为“淫奔”，仍是头巾气十足，与汉儒解诗言及妇女便标榜“后妃之德”同一弊端。 诗是从男子一方来写的，但通过他对恋人外貌的赞美，对她待自己情义之深的宣扬，也可见出未直接在诗中出现的那位女子的人物形象，甚至不妨说她的形象在男子的第一人称叙述中显得更为鲜明。而这又反过来使读者对小伙子的痴情加深了印象。 诗的第一章是即时的场景：有一位闲雅而又美丽的姑娘，与小伙子约好在城墙
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘的意思“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”出自唐朝诗人高骈的古诗作品《山亭夏日》第一二句,其全文如下： 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 ⑴浓：指树丛的阴影很浓稠（深）。 ⑵水晶帘：又名水精帘，是一种质地精细而色泽莹澈的帘。李白《玉阶怨》：“却下水晶帘，玲珑望秋月。” ⑶蔷薇：花名。夏季开花，有红、白、黄等色，美艳而香。一种观赏性植物，它的茎长似蔓，须建架供其攀援生长。 【翻译】 盛夏时节，绿树葱郁，树阴下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，清澈的池塘中映射出楼台的倒影。微风拂过，水晶一样的帘子 轻轻晃动。蔷薇花开满了蔷薇架，满院都可闻到它那沁人心脾的香味。 【赏析】 这是一首描写夏日风光的七言绝句，写出了山亭夏日的悠闲之感。 首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”，除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴 密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空， 树阴匝地”，即此意。因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在
一起的，并非泛泛之笔。 第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。 第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。 正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然看到了蔷薇，十分漂亮，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。 此诗写夏日风光，用近似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲
《秋兴八首(其一)》赏析 （王达津） 永泰元年（765）杜甫在严武死后即离开成都去渝州，6月到忠州，秋天到云安。大历元年（766）春，移居夔州，秋天寓西阁。《秋兴八首》一组诗都写于此时。这时，“安史之乱虽然结束，但在河北、山东形成了藩镇割据的局面，在剑南、山南、河南、淮南和岭南，甚至京畿之内，也时常发生节度使或军将的叛变”。加之吐蕃入侵，长安游赏之地不仅未得恢复，反而常在吐蕃的威胁之下。“剑南西川也不断受到吐蕃和南诏联军侵犯和威胁”（翦伯赞主编《中国史纲要》）。诗人当时正客居夔州，《秋兴八首》就是在这背景下写的，借以感慨今昔，怀念长安，是很著名的组诗。 这八首组诗，结构严谨，是个有机整体。第一首是统率以下七首的起兴篇章。诗的前四句先写环境，以“玉露”“枫林”“气萧森”“波浪兼天涌”“风云接地阴”点明了时地，既传神地写出了风云变幻，“萧森”骇人，寓有悲壮色彩的巫峡景观，又形象地暗示了安史之乱后藩镇割据、战乱不息的政治形势和社会黑暗，并从中流露出了一股忧国忧民的愁绪。与杜甫的《风疾舟中伏枕书怀》所写的“故国悲寒望，群云惨岁阴。……生涯相汩没，时物自萧森”的意境相类似。这四句，既是写景，又是写事，更是写情，意蕴丰富。如果说前四句是以景写情，那么下面四句便直接写情，直诉诗人之悲愁和对长安之系念了。杜甫曾在夔州两度过秋天。他的《九日》诗：“即今蓬鬓改，但愧菊花开。”又在夔州的《夜》诗中说“南菊再逢人卧病”，都可作为“丛菊”一句的参证，是说在此已见两度菊开，都流了思乡之泪。而所乘之扁舟，加之周围又传来催做“寒衣”的“砧”声，这使漂泊在外的诗人更增加思乡即系念长安的心情。诗人的思归长安之心所以如此殷切，诚然与长期客居在外有关，更是忧国忧民情怀的一种曲折表现，与前四句所写的内容相一致。
山水田园诗赏析 一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 二、常见意象与意境： 体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。 菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2. 竹。 亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。 3. 五柳。 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4. 东篱。 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5. 三径。 陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”
《诗经邶风静女》赏析 资料来源：网络 “关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”（《诗经关雎》） ——以雌雄二鸟和鸣起兴，表达了男子对女子真挚、热烈的追求。 “一日不见，如三月兮；一日不见，如三秋兮；一日不见，如三岁兮。” （《诗经子衿》） ——男子对女子刻骨铭心的思念，以致度日如年，精神恍惚。 “蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。” （《诗经蒹葭》） ——追求而不可得的惆怅、迷惘的愁情恰似苍茫的秋水，萧瑟的芦苇。 爱情是人类最真挚的情感，爱情是文学永恒的主题。本教案首次尝试构建网络与古诗文教学有机结合的平台，探索语文传统课堂教学和语文研究性学习相结合的古诗文教学新模式。 本教案演示文稿请参见本页面“我的网站”，中“研究成员”页面。 三幕话剧参加前一篇文章。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，如实地展示了西周初年到春秋中叶五百年间劳动人民的悲欢离合与喜怒哀乐，在《诗经》中表现男女青年相思、相慕、相爱、相恋的情歌占了很大的比重。从 《诗经》开始，民间情歌成为爱情重要的载体。 《诗经》是我国现实主义文学的源头，《诗经》中民间情歌的风格奠定了后世我国民间情歌的基本基调。 教学目的： 在第一单元《诗经》学习的基础上，本课通过对《诗经静女》、《诗经蒹葭》、《诗经关雎》、《诗经逃夭》、《诗经子衿》等情诗的赏析，引导学生以分析民间情歌常用修辞手法，如双关、象征、顶真、比兴等的表达效果为切入点，预期达到以下教学效果： 1 、使学生了解民间情歌思想内容、风格特色、艺术技巧等方面的一般特色。 2 、培养学生从以上三个角度任选一个角度鉴赏民间情歌的能力。 教学重点： 民间情歌中双关、象征、顶真、比兴等修辞手法的辨别及其各自的表达效果。 教学模式： 构 建语文研究性学习与网络资源交流的平台，以学生自主研究、发现为主，以教师指导、点拨为辅，在本课结束后形成师生的共同研究性成果：民间情歌的一般特色和鉴赏民间情歌的角度。 教学方法：以情景教学法为主，教师以高雅的图画，用幽雅的音乐，用优美的语言营造诗情画意的诗意氛围。学生以“话剧”形式，再现情诗含蓄、朦胧、蕴藉的意境，引起同学情感共鸣。 以小组自主研究和讨论为辅。 教学过程： 准备活动： 开课前一周，教师组织学生在图书馆和多媒体阅览室查找和本课相关的资料： 《诗经》中民间情歌名诗名句的收集。 双关、象征、顶真、比兴等修辞手法的概念，例句，思考其表达效果。 学生自主组成研究小组，课下从研究《诗经》常用修辞手法的表达效果入手，分成以下几组展开自主研究。《民间情歌的思想内容》、《民间情歌的艺术技巧》、《民间情歌的结构和韵律》、《民间情歌的风格特色》。各组设立小组长，负责汇总研究成果，最后每组形成研究性小论文《民间情歌的特色》。 课堂教学： 一、《诗经》中“爱情三部曲”导入《诗经邶风静女》。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”（《诗经关雎》） ——以雌雄二鸟和鸣起兴，表达了男子对女子真挚、热烈的追求。 “一日不见，如三月兮；一日不见，如三秋兮；一日不见，如三岁兮。” （《诗经子衿》） ——男子对女子刻骨铭心的思念，以致度日如年，精神恍惚。 “蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。” （《诗经蒹葭》） ——追求而不可得的惆怅、迷惘的愁情恰似苍茫的秋水，萧瑟的芦苇。 爱情是人类最真挚的情感，爱情是文学永恒的主题。 二、《诗经邶风静女》朗读、疏通字词，以及翻译。 三、讨论一：各小组同学就《诗经邶风静女》这首民间情歌的修辞手法展开讨论。 四、各小组课堂发言，展开交流，交流中教师适当点拨，最终形成师生共同的研究性成果。 五、讨论二：民间情歌在思想内容、艺术技巧、风格特色、结构韵律等方面的一般特征。 六、各小组推选代表发言，得出研究性成果二。 七、作业： 请同学运用本课研究得出的民间情歌的常识，任选一个角度赏析南朝民歌《西洲曲》，200 字左右。 八、拓展研究：民间情歌修辞手法辨析。（请学有余力和感兴趣的同学自主研究） 1 、双关和反语的联系和区别。 2 、顶真和回环的表达效果有何不同。 3 、象征和借喻如何区分，各用在什么语境中。
秋兴八首·其一 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 注释 1.这是八首中的第一首，写夔州一带的秋景，寄寓诗人自伤漂泊、思念故园的心情。玉露：秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。凋伤：使草木凋落衰败。 2.巫山巫峡：即指夔州（今奉节）一带的长江和峡谷。萧森：萧瑟阴森。 3.兼天涌：波浪滔天。 4.塞上：指巫山。接地阴：风云盖地。"接地"又作"匝地"。 5.丛菊两开：杜甫去年秋天在云安，今年秋天在夔州，从离开成都算起，已历两秋，故云"两开"。"开"字双关，一谓菊花开，又言泪眼开。他日：往日，指多年来的艰难岁月。 6.故园，此处当指长安。 7.催刀尺：指赶裁冬衣。"处处催"，见得家家如此。 8.白帝城，即今奉节城，在瞿塘峡上口北岸的山上，与夔门隔岸相对。急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧：捣衣石。 9.急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧，捣衣石。 译文 枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。巫峡里面波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉…… 赏析 秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品，作于大历元年（公元766年），时诗人56岁。全诗八首蝉联，前呼后应，脉络贯通，组织严密，既是一组完美的组诗，而又各篇各有所侧重。每篇都是可以独立的七言律诗。王船山在《唐诗评选·卷四》中说：“八首如正变七音，旋相为宫而自成一章，或为割裂，则神态尽失矣。” 八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。前三首写夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首为前后过渡之枢纽，后四首写所思之长安，抒发“处江湖远则忧其君”的情愫。声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。 全诗以“秋”作为统帅，写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖，面对满目萧瑟的秋景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨；写长安盛世的回忆，今昔对比所引起的哀伤；写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。 全诗于凄清哀怨中，具沉雄博丽的意境。格律精工，词彩华茂，沉郁顿挫，悲壮凄凉意境深宏，读来令人荡气回肠，最典型地表现了杜律的特有风格，有很高的艺术成就。
【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏《游春图》局部 《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。 《游春图》的艺术表现手法有两大特点：一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。；二是在构图上，脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山，水不容泛”的处理方式，而变为以山水为主，人物只作点景出现的独立完整的山水画,，具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水，咫尺千里”的画面效果。 《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。《游春图》局部
展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。 《游春图》局部 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。这些原本由末代皇帝溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世，便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注，古玩商家们更是蜂拥而至。北京琉璃厂玉池山房古董商马霁川最早奔赴东北，收购到不少字画精品。回京后，他将一些伪迹和平常之品售于故宫博物院，所得足以赎回本金；然后将一些真迹和精品售于上海以取重利，甚至勾结沪商辗转出国，如唐代陈闳的《八功图》卷和元代钱选的《杨妃上马图》便是因此流
1、《饮酒?其五》 晋陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 注释 （1）结庐：建造住宅，这里指居住的意思。 （2）车马喧：指世俗交往的喧扰。 （3）君：指作者自己。 （4）何能尔：为什么能这样。尔：如此、这样。 （5）悠然：自得的样子。 （6）见：看见（读jiàn），动词。 （7）南山：泛指山峰，一说指庐山。 （8）日夕：傍晚。相与：相交，结伴。 （9）相与还：结伴而归。 译文 居住在人世间，却没有车马的喧嚣。 问我为何能如此，只要心志高远，自然就会觉得所处地方僻静了。 在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。 山中的气息与傍晚的景色十分好，有飞鸟，结着伴儿归来。 这里面蕴含着人生的真正意义，想要辨识，却不知怎样表达。 赏析 本诗是陶渊明组诗《饮酒》二十首中的第五首。诗的意象构成中景与意会，全在一偶然无心上。‘采菊’二句所表达的都是偶然之兴味，东篱有菊，偶然采之；而南山之见，亦是偶尔凑趣；山且无意而见，菊岂有意而采？山中飞鸟，为日夕而归；但其归也，适值吾见南山之时，此亦偶凑之趣也。这其中的“真意”，乃千圣不传之秘，即使道书千卷，佛经万页，也不能道尽其中奥妙，所以只好“欲辨已忘言”不了了之。这种偶然的情趣，偶然无心的情与景会，正是诗人生命自我敞亮之时其空明无碍的本真之境的无意识投射。大隐隐于市，真正宁静的心境，不是自然造就的，而是你自己的心境的外化。 千古名句：“采菊东篱下，悠然见南山”，表达了诗人悠然自得、寄情山水的情怀。终南别业 中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。 注解 １、胜事：快意的事。
关于夏天的古诗词鉴赏及赏析 【篇一】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析 《夏日山中》 唐代：李白 懒摇白羽扇，裸袒青林中。 脱巾挂石壁，露顶洒松风。 鉴赏及赏析： 《夏日山中》是唐代浪漫主义诗人唐代李白创作的一首五言绝句。诗中描写的夏日中生活的场景，真实、贴切地展现了夏日山中和山中夏日的景象。 “懒摇白羽扇，裸袒青林中。”因为是夏天，所以有“白羽扇”；因为在山中，天气更凉爽所以有扇而懒得摇。山林中过往的人烟稀少，诗人敢于脱去头巾，表现出悠然自得，不拘礼法的形象。句中通过”懒”、“裸”，突出了诗人在山中夏日乘凉的悠闹情趣描绘了一幅生动的夏日消闲图画。 “脱巾挂石壁，露顶洒松风。”诗人解下头巾，挂在山中的石壁上，多么凉爽宜人。袒胸露顶，栖身林下，大有解除尘累，反归自然的情趣。通过“脱”、“露”，来表达诗人无拘无束，向往自然的心情。“任”体现了诗人豪放不羁，任凭山风从头上吹过，表现出一种豁达、爽快的感觉。 全诗写出了作者在山林无拘无束，旷达潇洒，不为礼法所拘的形象，有魏晋风度。诗人忘情沉醉于“夏日山中”，悠悠然一种自乐自足的逍遥，特别是对个人情感的放纵与宣
泄，可以说达到了极点。在《夏日山中》羽扇可以不摇，衣履可以不穿。“裸袒青林中”，“露顶洒松风”更体现出诗人悠然自得，亲近自然的心情诗通过对诗人自身状态的描写，来突出夏天的炎热。同时借夏天炎热的环境，表达诗人无拘无束，在山林间豪放自如的状态。诗中在夏天炎热的环境下，对诗人状态的描写生动，别有一番悠然自得的闲趣。 【篇二】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析 《山亭夏日》 唐代：高骈 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 鉴赏及赏析： “绿树阴浓夏日长”起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”除有树阴特别之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。夏日正午前后最能给人以夏日长的感觉。杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。 “楼台倒影入池塘”这里诗人是从视觉写夏日，写看到的景观。诗人看到平静的池塘倒映着远近不同的亭台楼阁的倒影，心情自然怡然舒一爽，于是才写出如此富于美感的诗句来。“入池塘”的“入”字用得好，他不仅写出了明净与
管锥鉴物 学术平台ＣＡＲＥＥＲＨＯＲｌＺＯＮ 叫游春图》对山水画演变的贡献赵涵 《游春图》的作者展子虔，是隋代最为称著的画家，其经历北齐、北周而入隋，曾任朝散大夫、帐内都督。从其传世著录作品看，他作画题材广泛，山水、台阁、车马、人物俱佳。但历来评论，多以为他在山水画方面成就尤为突出。《宣和画谱》认为展子虔画山水‘远近之势尤工，故咫尺有千里之趣。’元代《画鉴》也认为他的绘画。可为唐画之祖。’在中国山水画的发展过程中。由南北朝至唐初，是山水画形成与发展的最重要阶段，此期画家们初步奠定了山水画的处理法式，展子虔和他的《游春图》是其中的代表，被宋徽宗赵佶赞赏有嘉，被普遍认为是中国早期山水画的代表作，为后来山水画的发展铺平了道路。 《游春图》为横幅绢本设色山水作品，横８０．５厘米，高４３厘米，现藏故宫博物院。该图以全景方式描绘了广阔的山水场景，图中除描绘了山水树石外，还描绘了白云出岫，杂以楼阁、院落、桥梁、舟楫，并点缀着踏春赏玩的人物车马，展示出一幅杏桃绽开、绿草如茵、水波粼粼，春风荡漾的春日融融之景象。这幅作品描绘精细，设色鲜亮，画面以山水为主，入马细小如豆，但描绘的一丝不苟，形态毕现。宋代书法家黄庭坚看了他的作品，写诗道：。人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。’这幅面的技法特点，以细线勾描，没有皴笔，施以青绿，色彩明秀，人物直接用粉点染，山顶小树，只以墨绿随意点出，敦煌莫高窟隋代壁画中的树，亦有此法。詹景风在《东图玄览编》中认为这种画法。大抵涉于拙，未入于巧。。其所面树，还有—种双钩夹叶，上染淡绿。也有用倒。个４字作叶如松针的。再有一种。点花’法，用粉点点在枝上。展画山水的这种种画法，对唐代李思训ｌ一派，产生很大的影响。 《游春图》其总体风貌上符合于中国早期山水画的基本面貌，也与史籍中描述的展子虔的绘画风格相一致。这幅作品在构图上虽以山水为主，但却穿插有较多的人物、台阁、舟马，重在场景的描绘与情景的布陈，尚留有从人物故事画的场景蜕变出来的痕迹。从树木、云彩、水纹的安排与描绘来看，树木的描绘已摆脱了。伸手布掌４似的观念表述，但在树木的安排上散漫而无穿插，尤其在山头树木的布置上，山头树木形状单调、摆布平均，明显有从早期人物故事画中的场景转化而来的影响；云纹与水纹的描绘多借助。随类赋彩”的手法。与魏晋时代流传下来的壁画在法式与布局上似乎一脉相承，这些也正是中国山水画形成初期的典型风貌与特征。从整幅的设色用笔来看，线描细劲有力，画山石有勾无皴，行笔有轻重、粗细、顿挫，但不见皴，也不显缓急的变化。色彩以青绿为主，间以红、白诸色，以敷染手法处理，鲜丽明亮，亦不见皴擦之手法；色彩以一定厚薄变化表现出不同的深浅，但总体上还更多保留着魏晋时代以物象观念而布色的成份。 山水题材既不同于云、水、气等自然现象。云、水、气等对象，既无常体亦无常形，但他们却有一种恒常的流动势态，给人造就出一种统一的感觉，画家们只要描绘出这种起伏出没的变化，也就传达出了它们给人的恒常势态。山水题材是一种有常体而无常形的具体对象，大至连天蔽日，小至一草一石，经寒暑，历阴阳，沧海桑田，不动而有变化，似唾却生机盎然。这些特征，使得山水题材的表现极为困难。在中国早期山水题材的表 现中那种。树木如伸手布掌’，。人大如山，水不容泛。’的情形。 正是这种困难的反映。也许这种状况，在南北朝时期已有所改 观，但只有到了隋唐画家手中，它们才会成为一种描绘山水的 定则。 《游春图》所展示出来的对山水画发展的重要贡献，主要正 是在于布局上的变化与对山水题材中各类重要对象的形象描 绘上，它制哿作为早期人物故事画场景的环境从平铺直叙而转 化为错落起伏，将那种平列的展示变成曲回的表现，将那种以 位置而定远近的布局手法发展成了由转折错落的安排与前后 的遮挡及大小的变化来定远近的构图方法，这些都是山水画发 展过程中极其重要的变化。同时，《游春图》在描绘树木、土石、 水流等山水画中重要的对象时，选取了不同的造型方式，并相 应地选择了不同的画法，虽然这些选择并不能形成定则，但《游 春图》相对于魏晋时代那较为成熟的人物画法来讲，是一种重 新尝试和改革，对后世山水画的发展起了重要作用。没有对技 法的动摇，不可能找到新的笔法之途径，而新笔法的出现与定 则，也正是在后来山水画发展和实践中得以完成的。 首先，展子虔在他的《游春图》中，为了在总体上把握对山 水的描绘，屏弃了那种。身处象中’的平列式构图，将那种以画 家为构图中心的布列，而变化成了。超然物外”的穿插构图。早 期山水画多选择一种半俯视的角度，将山川树石人物穿插其 中，而画家似乎是一个站在高处而又神游其同的观察者，这种 布局方式，很容易造成远近错落的空间联想，但是对于。体察。 各种大小形状相去甚远而又要在同一画幅中表现的山水画题 材，具有体和量上的妥协。形成了。人大于山、水不容泛、树木若 伸臂布指”的山水画早期幼稚阶段。《游春图》的穿插布局变化， 并不防碍在布局场景处理上的视角选择。相反，它兼容了各种 近观默察时所获得的形象，例如，对山间人马与江上舟楫的描 绘，只在体和量上作出相应的变化，却未必要按一定的角度去 作状物的描绘。最终，这种。大处着眼：的方式成了。以大删、’ 的山水画构图基础。完成了对各类山水题材的总体安置。 其次，为了具体的不同类别的山水题材之描绘，《游春图》 改变了那种单纯的勾勒填色的同一方式，溶入了更多的不同方 式的描绘方法。《游春图》除了在各类对象中保持住最有特征的 视角外，还加强了在造型中突出形象特征、在用笔中丰富各种 笔法、在敷色上增加各种晕染等方法，使不同对象得到更完善 又统一的表现。如果我们仔细观看魏晋绘画中的树、石、山水， 我们不难发现，它们的描绘无论是形状上或用笔上，都是较为 单一的，色彩也相对简单。而在隋唐的山水画中，山、石、水、树 的描绘，不但形态变化较多，而且用笔也因对象的不同而有了 一定的变化。例如在不同树干、树枝与树叶描绘上，在不同的山 石与山坡的表现上，都显出更为丰富的造型与描绘手法来。张 彦远在评论古今绘画时，指出了顾恺之、陆探微的绘画。迹简意 澹而雅正。，展子虔的绘画。细密精致而臻丽”，这实际上也反映 出绘画的变化来。 （作者单位：河北大学） ＿ 万方数据
山水田园诗鉴赏训练 古典诗文 2010-01-20 0435 5d56b7b40100gd0g 山水田园诗鉴赏训练 所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即笔下的山水自然景物都融入了的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。到了盛唐时代，我国山水田园诗进入了繁荣时期。盛唐山水田园诗派的主要成就有三 一是将山水与田园二者结合得更紧密了。二是形神兼备，物我契合。三是具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新自然的语言传田园之趣味、山水之精神，在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。 山水田园诗派赢得了古代文人的普遍共鸣，虽然王维、孟浩然等代表人物没有李杜那样的盛誉，但在精神上可能更接近于传统的文人。从严羽《沧浪诗话》看，虽然他标举李、杜，但实际上倾向于王、孟。李白的豪放飘逸无人能及，因此虽然在诗坛地位颇高，但在后世却很寂寥，实在是座不可攀登不可模拟的高峰。相对于李白，杜甫可以说是另外一种情形，同为诗歌的巅峰，杜甫却成为后世师法的楷模，无数追随者争相模仿，成就了一批大诗人，也造就了一批只知道模拟甚至剽窃的庸人。无论怎么样，李杜在后人的眼里，地位都是那么高高在上的。而王孟不同，同作为山水田园诗派的代表人物，他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。
《游春图》 《游春图》长卷，绢本，横80.5厘米，设色纵43厘米。作者是展子虔，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。该文物原属：张伯驹先生藏，文物现状：现藏故宫博物院 文物历史 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 文献记载 《游春图》卷收归张伯驹先生后发生的故事： “月余后，南京政府张群来京，即询此卷，四五百两黄金不计也。而卷已归余有。马霁川亦颇悔恚。然不如此，则此鲁殿仅存之国珍，已不在国内矣。”——摘自张伯驹《春游纪梦》 名称由来 据记载《游春图》上无作者的名款、印章、也没有图名。因宋徽宗赵佶在前隔水处题有“展子虔游春图”而得名。 《游春图》的修复 《游春图》一共修复过三次：北宋宣和年间、清朝乾隆年间分别
大修过一次，民国时被马霁川买下后由他的徒弟小修过一次。进入故宫时，它残破不堪。20世纪70年代，故宫决定集中修复馆藏的众多珍贵文物，包括《游春图》。《游春图》的修复计划开始于1977年， 整个修复过程历时1年多。修复之后，它曾经的光彩得以重现。 《游春图》时代背景 《游春图》大致属于隋代左右时期。隋代社会的短暂统一，给当时的文化交流与繁荣带来了契机，大运河的开凿与佛教的兴盛，更给南北交通和绘画的发展创造了有利条件，加上隋代统治者好奢华， 又大兴土木，且雅好收藏书画名迹，艺术创作颇为活跃。但对于这幅名作是否展子虔亲笔，是否隋代作品，历史上有人提出过疑问。元周密《云烟过眼录》中曾两次提到这幅画，第一次说：“展子虔《游春图》，徽宗题，一片上凡十余人。亦归之张子有”，未加评论。第二 次则说：“展子虔《游春图》，今归曹和尚。或以为不真。”他对这 幅画的真伪提出了怀疑，但行文简略，没有说明具体疑点，也没有说明是哪些人的看法。 近年来，有学者就画中人物所带“幞头”和建筑物中的“斗拱”、“鸱尾”进行考释，认为从“幞头”形制而论，《游春图》的时代上 限恐难超过晚唐；就“斗拱”特点来说，“《游春图》的时代不能早于晚唐，与隋制相差甚远”；就“鸱尾”特点而论，“《游春图》的上限恐难超过北宋。”并认为《游春图》的卷尾部分与题为唐李思训《江帆楼阁图》，其构图和树石位置姿态有着惊人的相似，从而说明 它们出于一个共同的底本。既然《江帆楼阁图》可能是晚唐的作品，
高骈《山亭夏日》赏析 《山亭夏日》高骈 绿树浓荫夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 这是一首描写夏日风光的七言绝句。 “绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。”这首小诗的前两句是说，绿树葱郁夏日漫长，楼台的倒影映入了池塘。 首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎。日烈，树荫才能浓。这“浓”除有树荫稠密之意外，还有深浅之“深”意在内，即树荫密而且深。人们所谓“烈日当空，树荫匝地”，就是这个意思。夏日正午前后最能给人“夏日长”的感觉。因此“夏日长”是和“绿树荫浓”含蓄的联在一起的，决非泛泛之笔，它写的是一种情趣。 第二句写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。 “水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。”小诗的后两句是说，水晶帘在抖动微风拂起，满架蔷薇惹得一院芳香。 第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。这一句可以分两层意思来说。第一，烈日照耀下的池水，晶莹透彻；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙
而逼真——整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾的水波下则是随之微微晃动的楼台倒影，多美啊！第二，观赏景致的诗人先看见的是池水的波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让诗人一下子感觉出来的，，此时观察到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。这个顺序不能颠倒。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同爵蜡了。 正当诗人陶醉于这夏日的美景的时候，忽然飘来一阵阵花香，香气沁人心脾，诗人原先慵懒的精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。“一院香”，又与上句“微风起”暗合。如果没有微风起，芳香就不能送遍全院。 诗写夏日风光，用纯乎近似绘画的手法：绿树荫浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽情调清和的图画。这一切都是由诗人站在山亭上所描绘下来的。全诗以写景见长，笔法多变。诗人捕捉了微风之后的帘动、花香这些不易觉察的细节，传神的描绘了夏日山亭的悠闲与宁静，表达了作者对夏日乡村风景的热爱和赞美之情。 附录：《山亭夏日》高骈 绿树荫浓夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 译文 绿树葱郁浓阴夏日漫长，楼台的倒影映入了池塘。