摘要：界定室内空间的表皮肌理承载着室内空间个性的表达，它以自身的特性体现着室内风格的趋向，使观者产生独特的感性认识。对设计师来讲，表现的不仅仅是空间，更重要的是各种界定室内空间的表皮肌理，这种表皮肌理的表现力、视觉传染力以及触觉的感受，都能激发我们如何思考材料，运用材料，并尝试运用更多、更新的材料进行设计，从而挖掘其在现代室内设计表现力中的潜能，并带来更为丰富的设计表现。
关键词：空间、色彩、材料、表皮肌理
现今室内空间的设计，从色彩、造型、材料等方面着手，去除冗杂的修饰，追崇材料的表现力已成为新一代设计师们的重要课题。在强调独立个性的当今，这种表皮肌理的表现力、视觉传染力以及触觉的感受，不仅可以赋予空间以特定的功能更重要的是它明确又强烈的表达着设计师的创作观点，为空间增色。
一、室内空间表皮肌理的表现是空间给予观者对的第一印象。
材料表面的肌理是人与物体互动的媒介，换言之，就是设计师赋予物体表面的新面孔。他诉斥着物体表面的现象，其性质就是物体表面的纹理构造组织。它是展现着材料本身的实体感觉，具有材料本身的特别属性与人为加工方式表现在物体表面的感觉，同属于视觉与触觉的范畴。材质和质感互为表里，各种材质附和着质感来表现其面貌，也透过质感来表现材质的特征。故而，“质感”就是指物体材质所呈现在色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。不同材料的表面肌理给人不同的视觉、触觉和心理感受。
人以独特的视觉经验对材质的特质产生敏感的感悟和复杂的情感体验，利用直觉去体味材质充满生命意味的个性，并通过设计，综合地加以体现。不同的材质决定了材料的特性和相互间的差异性。可见在室内装饰材料的运用中，设计师要更多地利用材料质地的特性和差异性来创造富有个性的室内空间环境。
二、材料的组合，不仅体现了设计师的创造力，还是实现空间艺术化的最有效的手段。要营造具有特色的、艺术性强、个性化的室内环境空间,往往需要若干种不同材料搭配组合进行表现，才能把材料本身具有的质地美和肌理美充分地展现出来。所以,在室内环境设计中,各界面装饰在选材时,既要组合好各种材料的肌理质地,又要协调好各种材料质感的对比关系。
[1]材料的组合关系与色彩的搭配一样，存在着搭配与否的问题。这也是针对美学营造而言，是设计师的基本功力。从室内装饰的角度来看，材料的组合比色彩的组合更为重要、更为优先考虑。
设计师对质感的研究是要将每一种材质（如木质、金属的等等）以及同种不同材质（如木质类的胡桃木、柚木等等）逐一了解，分析其在构造组织、色泽、质地等方面的差异性，在材料的种类和材质的纹理之间去寻找不同的关系。设计师对材料的掌握与形式的表现手法会通过对多种材料的对比和协调来展示出来，所以我们要理解材质间的横向与纵向的对比差异去发现所形成的不同感应，这比单纯的视觉或触觉经验来得复杂的多。
以常见的斑马纹饰面板装饰为例，墙面或家具的贴面肌理想要达到丰富而个性化的效果，可以采用不同的拼花、拼角、裁接等手法,通过肌理的横直、走向、粗细、大小、凹凸等变化来实现组合构成关系。[1]这种组合构成关系非常的重要,通过多种不同的变化，会产生不同的视觉效果。对于同类材料的组合，在搭配效果上较为统一、清晰、完整。有设计师曾说“材料的组合与混搭成就了反差美，碰撞出了全新的设计理念……”、“选材是设计的源头，是核心基础。”故而，设计师要以材质的合理运用为依托去寻找空间丰富的肌理的变化，使设计表现生动有感染力。就肌理本身而言，它也会主导我们设计的走向。
三、提升不同材质所体现出来的不同的感染力，使材质与材质之间的表达上升为一种思想性，升华为一种寓意的转化，一种思想表述。
不同的材料有不同的表情，可以渲染氛围，强化个性，引导人的心理。在空间创造表现时对材料肌理的选择，应强调其象征性。人们都有习以为常的视觉习惯，当我们看到一些物质，就会对某种材质产生相关的联想，然后引出符合人的惯性思维的另一个影像的纪录，从而产生物体的对位与联想，其具有读解、标志、概括等意义。设计师应合理的运用这种经验，使其达到象征意义，从而引导人们把对材料的认识升华为对设计理念的理解。
1、象征性
材料的象征意义，不只有在于常见的象征性，更存在于全方位的图像向形象注入“形面上”的内容。对图象予以简化形迹，减化样式，深化主题，美化感情的处理，使其形象化。同时，又以生动直观的自然性、既定性发掘潜在图象形式中的内涵，使对图象的解读认识与造型的艺术审美感受性得以一致。
2、图案化
把理想中的形象和现实中的形象图案化，已不只是手段，而是一种目的，一种基于美学的根本目的，构成具有一定形、色、质的形式之美。图案化不仅仅是追求表面浅层次的装饰效果，它删繁就简，去粗取精，形象简洁，达到高度概括的地步，能够作用于造型实现、内容表达、境界开拓。
肌理的介绍 肌理 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 绘画中的肌理 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 自然肌理与艺术肌理之美 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在
题目：室内空间内部元素及设计理解 摘要：人们使用和感受着室内空间，随着社会的文明发展更加最求高质量，高品质的精致生活，而在室内空间中通常直接看到和感受到的是界面实体，因此室内界面的设计及有功能技术要求，也有造型美观要求，既有界面的线性和色彩设计，又有界面材质选用和构造问题。界面设计直接决定着室内空间的容量和形态，既能使室内空间丰富多彩，层次分明，又能赋予室内空间以特性，同时有助于加强室内空间的完整性。 关键词：空间概念九九归一构成设计特质 正文：一：室内空间的概念 1.1室内空间是建筑空间环境的主体，而建筑正是用室内空间来表现它的使 用性质，体现其最基本的实用价值，满足人类的基本需求。 1.2自由空间在大自然中，天地的延伸使得自然空间是无限自由的因此空间 是相对于确定性而言的概念，但是空间可以通过运用物质手段来限定，比如说圈定某块地，以满足人们的各种需求。进入建筑物中您就会感受到空间的存在，这种感受来自于周围室内空间的天棚、地面与墙面所构成的三度空间。 三度空间中包括室内空间，室内空间是人类社会生活的文明产物，相对于自然空间，是人类有序生活的物质产品，目的是满足起居日常生活，进而上升至精神空间的需求满足。人们使用和感受着室内空间，随着社会的文明发展更加最求高质量，高品质的精致生活，而在室内空间中通常直接看到和感受到的是界面实体，因此室内界面的设计及有功能技术要求，也有造型美观要求，既有界面的线性和色彩设计，又有界面材质选用和构造问题。界面设计直接决定着室内空间的容量和形态，既能使室内空间丰富多彩，层次分明，又能赋予室内空间以特性，同时有助于加强室内空间的完整性。 1.3里德维德的无限空间：Z形折椅是他的代表作，整个椅子展现Z的形状， 很简洁的设计，因此也保持了空间的完整，使得空气从中切过，总之，这款Z形折椅没有取代空间也没有占据空间，而是很好的与空间相交融，所以如果设计得当，那么便似九九归一，无限的延伸和创造空间，空间中
图书馆内部空间设计的内涵 图书馆内部空间设计是图书馆服务的物理表现，它既具有室内设计的一般属性，也具有其作为公众阅读空间的独特性。 1.1室内设计的内涵 依据文健主编的《室内设计》一书，室内设计是指人们根据建筑空间的使用性质，运 用物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美的室内环境，以满足人的物质与精神需求而进 行的空间创造活动，主要包括：对空间、色彩、材质、灯光和陈设的设计，以及对室内声、光、热等物理环境、心理环境和文化内涵的设计。由这个概念我们可以看出，室内设计“是一种人类创造和提高自己生存环境质量的活动”，它的设计理念、手段及目的，都承载着人 们对生存、生活的需求和期待。然而由于人类需求的动态发展性和建筑空间的静态稳定性，室内设计呈现出一种现时和未来的冲突性，成为一项具有一定时代印迹的发展性活动。所以, 如果要想将这种“冲突性”转化为“融合性”，就必须把握该建筑空间的元功能需求，才能在设计当中避免背负过重的时代需求而忽略了对未来的留白。 1.2图书馆内部空间设计的基础 阅读是图书生命价值的体现，而读者则是图书馆生存价值的体现，所以图书馆内部空间 设计的元功能需求就是如何更好地满足并提升读者的图书馆体验，以鼓励读者的阅读行为。 而要实现这点，一个必要的基础就是对读者阅读行为和图书馆业务流程的深入体察，并能将这些调研成果很好地运用在图书馆的空间设计当中。而这个基础也正是开卷的图书馆设计不 落窠臼之处：首先，开卷拥有数年的图书馆咨询和培训方面的经验，如覆盖1万多名图书馆 员工的“前沿网络培训课程”(Frontline )，使得开卷对图书馆的读者服务工作和图书馆员有着关于工作第一线的了解。其次，开卷通过它的社区读者服务活动和图书馆服务业务，建立了成千上万份读者观察报告，而且通过它的“前沿网络培训课程”也搜集了5万多条读 者采访纪录，对读者的阅读行为和习惯有着深入、细致的观察。再次，开卷既拥有自己的图 书馆设计团队，也有和建筑设计师和承包商的多年合作经验，所以在实际设计当中，它能够 将上述调研成果和被设计图书馆的具体需求恰切地融入在图书馆的空间设计当中，真正做到“以读者为中心”。 2 “以读者为中心”的图书馆内部空间设计 依照设计的步骤，室内设计可分为空间规划、空间环境设计、家具的选择与陈设三大部分。下面，笔者将依照这个顺序对开卷的图书馆内部空间设计做详细解读。 2.1开放、流畅的空间布局
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9a7805090.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式 作者：易思思 来源：《科技创新与应用》2013年第25期 摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组 合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。 关键词：肌理；领域；表现形式 肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。 在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式 绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理 具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理
工笔特殊效果和肌理画工笔画， 都可以用什么材料做特殊效果和肌 理? 有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理 和绘画的技法等。 （1）积水先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，干后形成自然斑 驳的痕迹；此法用水要多，冲入色要掌握好干湿火候。 （2 ）弹点是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物 象，用以表现某种景色和气氛。（3 ）撒盐着色后，趁色或墨未干，立即在需要 之处撒上食盐（或洗衣粉），盐溶化时将色推开，形成意想不到的花斑，如画苔点和斑驳的岩石或下雪的天空等，都可以用此法。 （4 ）揉纸把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。 （5 ）拓拍把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。 （6 ）用蜡画生宣纸留空白，一般用胶矶水；画熟纸、熟绢则用石蜡。在石蜡画过的地方，大片染水色，即留出空白。 （7）绢后作画利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。
也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效 工笔画肌理的制作方法 一揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1?全纸揉皱 2?局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要， 揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3?先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二扎染法
教学准备 1. 教学目标 知识与技能 1.分析城市的土地利用和城市的功能分区两个方面。所谓会“分析”，是指会在城市地图上，说出城市具有什么土地利用方式和功能分区，并归纳出这种分布的特点。 2.会解释某地城市内部空间结构特点的形成原因； 过程与方法 1.运用实例，分析城市的空间结构，解释其形成的原因。 2. 能以某个具体城市为例，运用地图，分析其空间形态与地形、水系和交通线等因素的关系，理解其城市空间形态的形成原因。 情感态度与价值观 1.地理学中的文化是指与自然相对应的广义的人类文化，包括物质文化、心理文化和制度文化，培养学生热爱地理文化。 2.通过认识城市热爱自己生活的城市。 2. 教学重点/难点 教学重难点 1.以某个具体城市为例，说出该城市的土地利用类型（商业用地、工业用地、政府机关用地、住宅用地、休憩及绿化用地、交通用地和农业用地）. 2.能说出地租与交通便捷程度和距离市中心远近的关系，并根据各类土地利用方式在城市不同位置的付租能力说明城市功能分区形成原因。 3. 教学用具 多媒体设备、课件 4. 标签 教学过程 教学过程设计 【导入新课】
投影几幅功能区不同的城市（如：北京、上海等），让同学初步认识到不同城市功能区分布的不同，说说在一座城市中,一般有哪几种功能区?导致城市功能分区的主要原因有哪些? （板书）一、城市土地利用和功能分区。 （教师讲解）城市不仅有各种形态，而且城市的各项活动都需要占用一定土地，由于城市土地面积相对有限、不同地块的交通便捷程度和地价等也各不相同，所以城市内部可能因为土地利用方式的不同，形成不同的功能区。请同学们看书后回答，有哪些功能区？ （投影展示）各个功能区，加深感性认识 （学生答）为商业用地、工业用地、政府机关用地、住宅用地、休憩及绿化用地、交通用地和农业用地等不同类型。 （教师总结）回答的很好。请看图2.2 ，图中的功能区分别以哪种功能为主下面我们来具体的看一看为什么会有这样的分区？比如说为什么会形成住宅区？有哪位同学能说说看？ 1、住宅区为城市居民提供休养生息的场所，是城市最基本的功能区．城市中最为广泛的土地利用方式就是住宅用地．一般住宅区占据城市空间的40%—60%。 （阅读图2.2）请同学讲解高级住宅区与低级住宅区的差别 （教师提问）我们把城市功能区分了好几种，刚才讲的住宅区，是不是土地都是被居住地占据呢？是不是就没有其他的功能了呢？ （学生回答）不是
室内空间设计 随着生活质量的不断提高，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，人们对赖以生存的环境也开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高，原先简单的室内设计已经不能满足人们的需求了，现在设计师们要做的不仅是从色彩，材料，总体预算上为人们考虑，而且更要在室内空间使用上下功夫，只有这样才能作出更符合人们要求的设计。 一、空间 那么什么是空间呢？哲学范畴的空间词义，认为空间是物质存在的广延性和并存的秩序。具有可观性和无限性，它和运动着的物质不可分离，和时间也不可分离。我理解的空间是与人发生关系而建立起来的抽象，有了人的尺度的空间才算是空间。空间不仅是围合的限制，它还是人的感知、人的活动、人的流线，以及建筑的形式和空间构件的综合体。空间也是物体与它发生的关系。空间中的物体作为一种参照，使人们认识空间、分析空间乃至创造空间，因此，物体在空间的相互关系就是空间关系的生成。建筑处于一个比它更大的空间之中，同时它又封闭着空间，因此，出现了外部与内部空间。两种空间可以不相联系或相互联系，或外部空间能够与内部空间融为一体，内部空间也能与外部空间融为一体，或两者能相互流动形成一个空间。我对空间的理解也正好就像哲学和物理及数学中空间阐述的解释的综合一样。空间是人的感知，受着时间、流程的影响，同时，空间里的物体能辅助我们更加理清空间的因素：大小尺寸、位置、结构、光线、
表面、材质……空间是静止的，但人们了解空间的过程和对空间的感知却是时刻变化的动态因素。建筑被理解有赖于空间的创造，而空间的创造应该与人的体验感达到一致。 二、室内设计 室内是指建筑物的内部，即建筑物的内部空间。室内设计就是对建筑物的内部空间进行设计。室内设计作为独立的综合性学科，于20世纪60年代初形成，在世界范围内开始再现室内设计概念。自古以来，室内设计从属于建筑设计，为建筑师主持，没有得到应有的重视。人们对室内设计也看得很简单，没有认识到它是空间艺术、环境艺术的综合反映。17世纪，因室内设计与建筑主体分离，室内装饰风格、样式逐渐发展变化。19世纪以后，室内设计开始强调功能性、追求造型单纯化，并考虑经济、实用、耐久。20世纪初室内装饰反趋向衰落，而强调使用功能以合理形态表现。 现代室内设计是根据建筑空间的使用性质和所处环境，运用物质技术手段和艺术处理手法，从内部把握空间，设计其形状和大小。为了满足人们在室内环境中能舒适地生活和活动，而整体考虑环境和用具的布置设施。那么，室内设计的根本目的，在于创造满足物质与精神两方面需要的空间环境。 三．人对室内空间设计的重要性 人的行为是在室内的空间中进行的。人的一生有绝大部分时间是在室内空间度过的，因此所设计创造的室内环境，必须会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的舒适、健康、效率、安全
纹理=肌理 概述 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。
民用建筑内部空间设计初探 发表时间：2014-09-17T15:10:30.890Z 来源：《工程管理前沿》2014年第8期供稿作者：赵耀 [导读] 在一套居室中卫生间仅仅安置必要的卫生设施，是最小者；厨房以及卧室亦应该有相应的面积。 赵耀 宿迁市时代建筑设计有限公司江苏宿迁223600 摘要：随着城市化进程的加快，城市人口的不断增长，人们对房屋建筑的实用性要求也越来越高。民用建筑是一个城市的重要组成部分，其实用性是至关重要的，特别是内部空间的实用性已经成为房地产企业发展的方向。本文对民用建筑的内部空间设计进行相关阐述。 关键词：民用建筑；内部空间；设计手法 建筑空间包括内部空间与外部空间，其中内部空间是人们为了某种目的（功能）而用一定的物质材料和技术手段从自然空间中分隔出来的；它和人的关系最密切，对人的影响也最大，它要求在满足功能的前提下具有形式美，进而满足人们的审美要求与精神感受。 一、现代民用建筑空间形式的变化 （一）大小不同 传统来讲，家庭会客、娱乐以及生活起居的主要场所是起居室（客厅），故设计时应当照顾到住户的各类活动，将其规划为最大者；相较而言，在一套居室中卫生间仅仅安置必要的卫生设施，是最小者；厨房以及卧室亦应该有相应的面积，不可以仅仅扩大其面积却不完善其功能。 （二）形状不同 不同的房间功能各异，故其形状也不尽相同，如果居室太过狭长，就会失去灵活性，同时给人一种不舒适的感觉，但是换做厨房，即使长一点，也不影响其功能的适用性和合理性。 （三）朝向不同 朝向要根据各个房间的性质进行设计，兼顾建筑和环境的关系，既要避免烈日曝晒，又要争取必要的阳光照射。尽可能在南向布置一个或者一个以上的卧室。 二、建筑造型（外部体形）和空间的关系 建筑的造型（外部体形）是内部空间的反映，内部空间决定外部体形的概貌，有何种空间便会产生何种外部体形。同时内部空间包涵其形式以及组合的情况，又必须与功能的规定性相一致。故建筑的外部体形不单单反映内部空间，还会将建筑的功能特点间接地反映出来。 住宅建筑属于一种直接服务于人们生活和休息的建筑类型，在满足其功能性的前提下，为了给人以平易近人的感觉，在整个建筑造型以及立面设计上应做到具有小巧的尺度，还有自然朴素、淡雅宁静、的亲切气氛。 例如某小区内的B类住宅设计，选择传统欧洲古典建筑的三段式（基座、中段、坡屋面的顶部）立面造型设计；上部为红色机平瓦盖钢筋混凝土现浇坡屋顶；并在坡屋面上设置三角形通风窗，以满足通风需要；同时采用凹式铝合金窗，以方便检修和采光。该处理方法极大丰富了建筑物体形以及外部轮廓线的变化，也充分符合其功能依据。中部有设计精致的阳台，形状方向均有变化的窗户等，主体的外墙涂料为乳白色。基座的外墙涂料为仿石质浅灰色。建筑造型整体别致典雅，与外面嫩绿色的草地、青褐色的条石台阶以及绚丽多彩的花草树木相互映衬。完美地营造出了浪漫、温馨、典雅的生活气息，和小区整个雅致秀美的环境设计相得益彰。 三、民用建筑空间的灵活运用设计思考 通过充分利用每平方米的使用价值，使建筑空间完全得以发挥，使室内空间艺术和建筑功能的处理密切结合，以达到圆满的统一为室内空间设计的关键问题。 第一，在满足合理的结构方案条件下，要尽可能地降低结构面积，结构类型不同所占结构面积亦区别很大。故应选择合理的结构方案，将结构面积降至最低，同时应在合理使用的前提下，尽量少采用隔墙，在可以使用家具分割的时候，尽可能减少固定的隔断，并尽量选用悬挂式以及嵌入式等结合建筑处理的储藏方法来降低对室内的空间利用以及家具布置的需要量。这些都同墙柱结构构造的局部处理以及结构方案的选择息息相关，所以空间利用的关键性问题之一便是选择最适宜的结构构造方案。现在可以灵活自由布置的大空间设计，已经运用在许多建筑中。例如法国蓬皮杜文化中心的居住建筑中，选择仅固定盒子卫生间和楼梯间的布置方案也充分证明了这一点。 第二，需要对不同类型房间的体量进行控制，各种房间的面积有大小之分，使用人数也有多寡之别，并且在空间艺术要求方面也存在重大区分，因而在空间体量方面绝不可能，也不应该存在完全一致的现象。节约、利用空间的根本问题之一是有效合理的控制各类型房间的体量和在设计中得到恰当的分配，但若要在一个完整统一的建筑平面空间布置中，能做到这一点是相当不容易的，但又是完全有必要的，这就要求我们仔细、认真的推敲。片面的节约也并非是单纯运用空间与增加建筑使用面积，否则也将导致空间使用不当与艺术感观上的失败。 四、民用建筑常见的设计处理手法 （一）夹层的灵活运用 候车室、营业厅、比赛馆等公共建筑对空间都会存在较高的要求，但与此相关的附属用房与辅助用房则在层高与面积要求上低一些，所以往往会采用在大厅四周布置夹层的方式，从而确保更有效合理地运用空间，力求做到每个房间各尽所用。设计夹层的时，尤其需在多层公共大厅中（如商店）格外注意楼梯的布置与处理，若是可以充分利用楼梯平台的高差来适应不同层高的需要，而不另外增加楼梯间，这将是最理想的，在民用居住建筑中会常结合起居室的高大空间设置夹层，作其他居室之用。 （二）坡屋顶的利用 公共建筑的坡屋顶，尤其在居住建筑中作为经常运用较广的一种屋面处理形式，在三角形坡顶中部有不小的空间，因此，在设计时应充分加以利用。在居住建筑中常利用坡屋顶设置楼阁或储藏室，而在影剧院中的坡屋顶，常作为布置通风、照明管线的技术层来利用。（三）走道上部空间的运用 纯为交通性的走道，无论是在公共建筑或居住建筑中都是供人们通行而较少停留的空间，宽度也不大，所以可以采取比其他房间更低
一、教学导入： 组织课堂秩序 导入新课：在我们学过的色彩图案知识中，除了平涂描绘的形象之外，还有没有其他的方法来制作出不同效果的画面呢？ 引出新课题：《肌理效果制作》 二、讲授新课： 肌理：物体的表面特征，也意指物体的质感，它是具有表现力的造型要素。 （1）视觉肌理：只能用眼睛去感知，如印刷品中的图形。 （2）触觉肌理：能够用手触摸，由浅浮雕式的凹凸感，眼睛也能感 知。 在今天的新课中，我们将具体介绍几种不同的肌理效果制作方法。 展示不同的肌理图案： 1．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。 （1）喷绘法：以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的 画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘 工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮 挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。 （2）洒色法：将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具
敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌 理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此 方法。 2．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水彩）相互不融的特性，以一种颜料作纹理， 水粉颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用 于深底浅色面料的处理 3．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可 预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之 法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。 4．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。 转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种 类及尺寸的限制。 5．折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效 果的表现。 6．流彩法——此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色 置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后
房屋建筑设计中内部空间的实用性设计 摘要：在房屋建筑设计时，最为关键的一环就是对内部空间的设计工作，需要 借助对房屋建筑内部空间的整合设计，给予空间的实用功能、使用性能，本研究 主要着重阐述了房屋建筑内部空间规划设计原则，分析房屋建筑内部空间的实用 性设计要点，给予相关房屋建筑内部空间设计以借鉴 关键词：房屋建筑设计；内部空间；实用性设计 引言 当前，社会经济正在不断的发展，人们的生活水平也越来越高，对建筑工程 使用质量的要求逐渐增高。房屋建筑工程在要求功能齐全的同时，还需合理的配 置房间空间组合，在建筑工程项目实施时，科学的设计房屋建筑，强化房屋建筑 的实用性。 1 房屋建筑的含义 服务于人类的生活以及生产是房屋建筑内部空间的实用性设计的最终目的。 所以，在实用性的设计过程中，需全面思考周围的环境因素，尤其是在建筑材料 的选择上进行着重考虑，确保房屋的内部设计达到实用、安全、美观、经济。再者，还需系统的思考房屋的建筑结构、建筑设备、图纸、造价预算等方面，最大 程度上的保证房屋建筑的实用性、安全性。 2 住宅空间设计的基本原则 2.1 空间组合灵活性原则 住宅建筑的内部空间的组合需要达到灵活性的要求，在设计时合并或连接某 些功能分区，在两个区域间进行明确的分隔。比如合并起居室、餐厅，把厨房设 计为一个半开放或开放的环境，降低对固定构件的应用率，在必要的情况下应用 一部分较为轻的材料，分隔不同的功能区域，确保建筑物内部的结构能够严格的 依据功能、空间形态、位置尺寸的变化二引发变化。 2.2 合理分区原则 住宅内部的不同空间的实际使用功能也具有一定的差异性，一部分空间区域 是公共的、私密的，也有一部分的动态的或者是静态的，在设计的过程中需要进 行合理的分区，最大程度上体现每一个空间区域的具体功能，实现公私分离，确 保住宅有一个优良、舒适的使用功能。在住宅内部空间合理分区的过程中保证室 内风格的自然性，降低室内各个空间区域之间的障碍物。 2.3 舒适原则 室内环境的舒适性作为一个综合性的概念，尤其人们的物质生活水平在逐渐 的提升，对舒适性的要求人们也有了更高的要求，在住宅设计时需达到舒适性的 要求，比如保证建筑物具备一个优良的朝向、通风条件、日照条件，借助自然对 流通风，优化室内空气环境的质量、卫生状况等。将生活舒适作为基本原则，科 学的分配建筑物内部的空间。 2.4 经济性原则 正是因为我国土地面积在减少，房屋建筑设计时会出现大部分的高层建筑， 要想有效地利用土地资源，给予人们更多的住宅。这就需要对可见展开合理的应 用被作为房屋建筑设计时的关键内容，要想进一步强化房屋建筑的空间设计水平，在设计时需要遵循经济基本原则，科学的应用室内空间，以期得到一个最大的空 间应用面积。 3 房屋建筑内部空间实用性设计要点
什么是肌理 ？肌理在我们日常生活中起到了什么作用？ 悬赏分：0|提问时间：2008-12-29 12:03|提问者： 陈宜南 详细的问题说明，有助于回答者给出准确的答案 推荐答案 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 下面结合教学与创作的实践，分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。 一、自然肌理与艺术肌理之美
大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说： “艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。
材料的肌理 Prepared on 22 November 2020
材料的肌理 [摘要] 肌理是设计中的一个重要的要素，在现代设计中材料肌理的运用随处可见。一些关于肌理的问题，包括肌理的含义、视觉肌理与触觉肌理的关系、肌理的应用等问题。 [关键词] 材料、肌理、设计 一、肌理的含义 任何一件设计作品都是由许多的基本的构成因素来构成的，在众多的因素中形、色、肌理三者是最基本的要素，由这三者为基础进行编排和组织就构成了千姿百态的设计作品。在常人的理解中形与色是物体的常态，而肌理被提及的次数远远不及前两者。多数时候肌理与形与色是完全融合的，没有脱离形与色的肌理。但是肌理又是独立存在的，与形和色又有着截然不同的定义，发挥着独立的作用。肌理一般指物体表面的条纹、纹理。 二、视觉肌理和触觉肌理的关系 视觉肌理主要是指以视觉方式感知的特性，包括物体表面和表层纹理以及是否透明等，触觉肌理主要是指以触觉方式感知包括物体表面的光滑和粗糙、平整或凸凹不平、坚硬或柔软，在进行触摸时有无弹性等。这两种肌理在不同的设计形式当中又有着不同的地位。比方说在平面设计中视觉肌理占的比重比较大，这是由于这类作品一般不靠触觉来传达信息。但是随着技术的不断进步有一部分平面设计作品中也逐渐得引入了有触觉的肌理，而在一些产品设计作品当中触觉肌理占有很大的比重。一般来说产品都需要有一个实用的过程，在这个过程中使用者与产品之间多多少少的会有触碰的过程。在这个触碰的过程中触觉肌理便产生了作用。是光滑的还是发涩的，是冰冷的还是温暖的，是坚硬的还是柔软的等等一系列的触觉体会便会随之传递到使用者，构成了产品总体印象中的一个重要的组成部分。肌理与材料在许多的设计作品中肌理的存在在很多的时候是依附于材料的，这种通过肌理所表现出来的色彩和形体是其他形式所无法代替的。 三、肌理的应用 材料在不同的设计学科中的应用是千差万别的，每一个学科都会有自己的特点。比如说在招贴的设计中一般只会用到纸、印刷的颜料、表面覆膜等材料。其材质的变化一般来说是比较小的，其肌理的营造大多数也都要靠印刷，当然有些时候也会在表面覆膜上面做一些文章，还没有见过在招贴设计中运用石材、木材的。与招贴设计相比产品设计中材料的选择与应用就有着更多的变化。金属、木材、塑料、玻璃、陶瓷等都是在产品设计中经常用到的，而这几大类的材料之间可以营造的肌理效果也是大相径庭的。比如说木材拥有天然的纹理，细腻而富有变化拥有较强的亲和力。能够使人产生一种亲近自然的感觉。而陶的质感粗糙、朴实无华，从头到脚渗透出一种返璞归真的美感。不同
试论当代建筑立面设计的肌理视觉特征 摘要：现代社会经济与科技不断发展进步，建筑行业也得到较快速度的发展， 社会群体生活水平与生活质量不断提升的同时，对建筑结构要求也提出了更为严 格的要求，以更好的满足自身精神需求。本文基于当代建筑立面设计的肌理视觉 特征开展综合分析，以提高建筑整体设计效果，仅供相关人员参考。 关键词：当代建筑；立面设计；肌理视觉特征 随着现代建筑行业的发挥发展，建筑肌理视觉特征逐渐成为建筑设计理念中 的重要内容，在推进建筑设计进步上发挥着重要的作用。建筑立面设计的肌理视 觉特征是建筑设计中的新兴设计模式，能够直观展现出建筑自身曲线，并创造出 独特的设计效果，在建筑设计中具有广阔的发展空间。 1 肌理视觉与建筑之间的关系 肌理是指物体表面的结构与纹理，肌理视觉概念的形成源自于艺术形式。就 建筑层面来看，肌理视觉主要是指建筑物的物理性质。建筑立面的肌理特征直接 影响着观赏者对建筑本身特点的了解。由于肌理视觉与建筑之间存在着密切的联系，基于肌理视觉可以准确把握建筑的基本信息和具体特点，并通过对色彩、材 料和形态等合理运用开展建筑设计，提高建筑整体设计效果。由此可知，肌理视 觉在建筑设计中发挥着重要的作用。 肌理视觉在建筑行业逐渐受到广泛关注，尤其是近年来社会经济与科学技术 不断发展进步，科技与艺术等理念逐渐深入人心，建筑结构设计在保证建筑自身 结构稳定性的同时，能够更好的满足社会群体的精神需求。因此当前建筑行业发 展形势下，逐渐加大了对建筑立面设计中肌理视觉的关注度。可以说，肌理视觉 建筑是引领建筑行业整体发展的重要因素。 2 环境的肌理因素对建筑立面装饰设计的影响 肌理：不同的材料以及不同的视距产生不同的肌理，给人不同的视觉感受。 肌理作为建筑立面装饰设计考虑的要素之一，耍在环境中形成美感，它就必须符 合环境的总体设计风格和功能需求。也就是说，环境设计要求建筑立面装饰的肌 理与之相统一。 虽然肌理的形式美感具有相对独立的审美价值，但是在环境设计实际运用时，其形式美感的产生与环境、功能需求方面有着密切的联系。例如，通常在现代建 筑或者商业区的建筑外表运用玻璃幕墙等高科技材料装饰建筑立面，高科技材料 呈现出的肌理效果强烈地体现出现代感、时代感，但若把玻璃幕墙的装饰应用到 仿古建筑的立面上，则给人不谐调的感觉。 3 促使肌理设计在当代成为趋势的原因 3.1当代建筑立面的独立与艺术化趋势 首先，在物质层面上，科技的进步一方面使当代建筑立面在完成其基本外围 护功能的同时，比现代主义时期更进一步摆脱了平面、结构、重力的束缚，变得 更加轻薄自由、灵活多样；另一方面，建筑几乎能够适应任何自然环境，建筑立 面的形式可以并且也能够摆脱场地环境的束缚。这种“内”（自身）与“外”（环境）的双重解放，为当代建筑立面的独立奠定了坚实的基础，同时也为立面的艺术化 趋势提供了条件。 其次，在精神层面上，当代大众审美意识的觉醒使艺术走下了神坛，成为大 众可以消费和决定的对象。人们开始突出自身价值和个性，强调曾经被忽视了的 美好的情感体验。这种“美好的情感体验”反映到建筑上就是要求它们首先要有一
材质与肌理 应用肌理的艺术 教学时数：2课时。 教学目标：1、能对肌理艺术作品进行分析研究，着重是对作者如何运用材质表现情感的探讨。了解、掌握各种肌理的制作方法。 2、丰富学生艺术造型手段，激发学生的探索热情，学会客观、公正的评价自己 和他人的作品，增强对艺术的感悟力和审美体验。 3、通过个人体验、集体讨论、观摩评论等方式，培养学生的合作精神、竞争精 神，激发学生表现美、创造美的热情。 教学重点：引导学生对肌理艺术作品的赏析，并能借鉴人造肌理的制作方法制作一副肌理美术作品。 教学难点：能否控制肌理制作效果，并作出审美判断。 作业设计：1、赏析肌理美术作品；2、运用一种人造肌理方法，制作一幅肌理美术作品；3、填写评价表格。 教学准备：教师准备：收集图例，制作多媒体课件《材质与肌理——应用肌理的艺术》；用 于示范肌理制作的工具材料。 学生准备：收集有关肌理美术的资料；肌理制作的工具材料。 教学模式：交流认识——观察分析——动手探索——欣赏评价。 教学程序： 1、引入新课。 检查学生学具准备情况。 以学习小组为单位展示上节课布置的作业——收集整理肌理、肌理美术作品。 ◆各小组代表上台展示并做简要介绍。 ●教师简要总结。 2、讲授新课。 ●投影，欣赏肌理美术作品。 问题1：生活与自然中有很多美丽的肌理，它们都有什么用途，如何运用？都应用于哪些方面，有什么作用？ ◆学生回答。 问题2：分析与研究课本中你感兴趣的作品，说明作者是如何运用材质、肌理表达情感与主题的？ ◆小组讨论并回答。 ●教师总结、教授：肌理是古今中外艺术家在长年累月的艺术实践中发现的，并越来
越多的运用于艺术的创作实践中，精湛奇特的肌理是吸引观众的重要因素之一。现代艺术家运用多种技法，如喷染、擦刮、吸附、抗水、拓印等方法，制造出不同纹样的肌理效果。如果在这些肌理的基础上再赋予一定的构思意念和作适当的加工修改，便可创作出变化丰富、引人入胜的作品来。 赏析：肌理在水彩画中的运用； 肌理在装潢设计中的运用； 肌理在水墨画中的运用； 3、学习各种人造肌理的制作方法。 ■可请学生尝试制作，教师在旁加以指导。 问题3：你还能想到其它方法吗？能不能做到举一反三？ 4、学生练习：动手设计制作肌理美术作业，鼓励学生大胆动手操作。 ◆作业展示。 5、教学评价： ◆作业评价，评出优秀作业若干张，给予表扬，请部分作者谈创作感想。 ●注意引导学生学会关注别人和欣赏别人，学会与人沟通。 ◆单元学习评价，学生填写评价表格。 附表：课堂学习评价表
从视觉到触觉 近年来，书籍的设计理念及观念都已经有所成熟，新时代的快速发展使得人们对书籍的阅读方式发生了极大的改变，数码科技的进步使得书籍的载体也发生着巨大的变化，甚至打破了以往人们的阅读方式。正因为如此，纸质书籍面临新阶段的考验及需求有更高的突破。书籍除作为文字的载体，信息的传播方式外，从视觉到触觉的感官体验变得越来重要。本文围绕从视觉到触觉肌理的作用展开论述，希望对书籍的设计与应用都有极大的拓展作用。使书籍设计达到新的领域。 一部伟大的著作能够唤醒人们的心智，一款精彩的设计也能提升读者的认知水平。自从古登堡于15 世纪在西方发明活字印刷书后，书籍就成为作家、艺术家、设计师和印刷商的试验场。虽然如今是信息化的时代，但是印刷术从未从我们生活当中消亡。作为《连线》杂志的创意总监约翰普朗克特曾预测说过无关紧要的信息会被新时代的新媒介所带走，但是重要的思想和内容仍将离不开印刷领域。而这时，作为最基本的设计的组成部分，纸张的肌理效果则发挥其至
关重要的作用。 肌理 在现代的书籍装帧设计当中，肌理作为最基本的一种艺术的变现方式，能够时刻激起阅 读者的心境，调动者读者的每一处血液，使书籍赋予人文关怀之外的视觉与触觉的不同体验，设计师在进行书籍装帧的设计时，要更多的考虑材料的质感，从而能够增加书籍的趣味性以及艺术性的美。肌理为形态表面的组织构造。在大自然中，有很多丰富的肌理，它们形态各异，由于组织的疏密、光泽的明暗以及材质的粗细等都给人不同的视觉感受。可见物体的肌理能够影响着人的心理感受。 肌理可分为触觉肌理和视觉肌理，触觉肌理则是可以用手触摸到的有高低起伏的变化，当然视觉也可同时感知。视觉肌理则是处于二次元的没有厚度的肌理，经常以喷、渗化、拓、压印，蜡、油的排水性等方法完成。 肌理元素在书籍装帧设计中的表现方式 现代的书籍装帧设计是运用不同的材料、形态、色彩、文字等为设计的基调，要想通过独特的视觉形式来达到书籍的特征，就必须要通过书籍的材料、造型以及结构为设计理念，同时肌理作为一种独特的表
国画肌理效果制作方法 一．揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。1．全纸揉皱 2．局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。3．先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4．折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6．压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二．扎染法 1．画前扎染 扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开
三．拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 （四原缺） 五．反衬法 1．在背面勾皴 2．正面勾皴，背后着色 3．正面作画主体，托纸上画背景 六．拓印法 可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。 ．硬板拓印 1．单墨色直接拓印 2．多墨色直接拓印 3．局部拓印