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TRIZ：打开创新之门的金钥匙（6）
作者：孙永伟
来源：《科技创新与品牌》2012年第11期
（接2011年3月刊）
2.2 功能模型分析是一种分析工具，它将我们所要研究的系统从超系统中分离出来，可以让我们认真分析组成系统的每一个部件所起到的作用是什么，各个部件之间的相互关系是什么，各个部件特点是什么，它在系统中所起到的作用是有用的还是有害的，从而全面地分析系统中存在的问题。为我们今后的裁剪，根本原因分析以及物-场模型标准解打下基础。
2.2.1 几个概念
（1）工程系统（Engineering System）。是指能够完成一定功能的系统。一般说来，工程系统就是我们所研究的系统对象。如车的功能是载人或者载物，则车就是一个工程系统。
（2）部件（Component）。部件是指工程系统的组成部分。一个部件可以是物质（具有
静止质量的）或者是场（没有静止质量，但它在物质产生相互作用），也可以是物质和场的组合。需要注意的是TRIZ中的部件与我们常规意义上的部件不尽相同。组成汽车的轮子、外壳、发动机以及发动机产生的热量都可以是汽车这个系统的部件，根据分析问题的需要，可以选取某一个或者几个作为功能模型分析的部件。部件是系统的组成部分，也是我们解决问题时需要重点关注的对象。
（3）超系统（Supersystem）。一般是指工程系统所处的环境。我们所研究的工程系统在其中只是一部分或者一个部件。通常超系统难以改变。如我们在把汽车作为研究对象时，汽车就是系统，而道路就是超系统，重力以及空气也都属于超系统中的部件。如我们在设计汽车的时候，可以考虑空气及道路的影响，但我们很难改变，我们能够做的只能是改变系统的部件，如改变车的外形减少空气阻力，或者改变轮胎使其更加耐磨等等。如果我们选择所用到的电池作为研究对象时，电池就是系统，电池中的部件如电极、电池盒及电解液等就成了部件，而汽车就成了超系统。
（4）功能（Function）。功能是指一个部件所产生的作用改变或者维持了另外一个物体的参数或者状态。在这里，我们所说的功能是一种作用。功能须具备三个条件，一个是要有二个部件，二是它们之间存在相互作用，三是一个部件改变或者维持了另外一个部件的参数或者状态。
（5）功能的载体（Carrier of Function）。一个部件对另外一个部件产生作用，那么这个
物体就是功能的载体。
T R I Z创新方法课程简介 1 【判断题】《创新方法论》课程所介绍的知识只包含经典TRIZ理论。(×) 创新需要方法吗？ 1 【单选题】“最有用的知识是关于方法的知识。”这句话是（B）讲的。 A、贝尔纳 B、笛卡尔 C、奥斯本 D、吉尔福斯 2 【单选题】“中国没有科学的原因在于没有科学的方法”。这句话是（B）讲的。 A、贝尔纳 B、蔡元培 C、奥斯本 D、吉尔福斯 3 【判断题】通过《创新方法论》课程的学习，我们发现，采用不同的方法、选择不同的工具，完成同一实践活动的效果、效率、成本与代价常常会存在较大的差别。(√) 4 【判断题】通过《创新方法论》课程的学习，我们知道在创新实践的时候，只需要
5 【判断题】《创新方法论》课程告诉我们，创新不需要方法，本身没有规律可循。(×) 6 【判断题】《创新方法论》课程告诉我们，创新方法是人们在创造发明、科学研究或创造性解决问题的实践活动中，所采用的有效方法和程序的总称。(√) 7 【判断题】创新方法的根本作用在于根据一定的科学规律，启发人们的创造性思维，提升人们的创新效率。(√) 创新方法的演化 1 【单选题】创新方法按照发展历程分为（B）个阶段。 A、2 B、3 C、4 D、5 2 【单选题】创新方法按照发展历程划分，第二阶段是（B）。 A、尝试法 B、试错法 C、现代创新方法 D、设问法 3 【单选题】创新方法按照发展历程划分，第三阶段是（C）。
C、现代创新方法 D、设问法 4 【单选题】《创新方法论》课程告诉我们，神农尝百草，日中七十毒”，便是（A）的生动写照。 A、尝试法 B、试错法 C、现代创新方法 D、设问法 5 【单选题】爱迪生以极大的毅力和耐心，先后实验了6000多种材料，做了7000多次实验，终于发现可以用棉线做灯丝，足足亮了45小时灯丝才被烧断。这使用的是（B）。 A、尝试法 B、试错法 C、现代创新方法 D、设问法 6 【单选题】屠呦呦发现青蒿素的主要途径是大量筛选、大量实验和灵感，主要采用了（B）。 A、尝试法 B、试错法
欣赏——为孩子打开音乐之门 音乐是情感的艺术，又是听觉的艺术。离开“听”,音乐就没有了存在的意义。《义务教育音乐课程标准》提到：音乐课不是培养歌唱家，而是培养终身热爱欣赏音乐的人。欣赏是小学音乐课的重要内容，欣赏也是表现音乐的基础。不是每一个孩子都能用歌喉去展示表现音乐，但是我相信百分之一百的孩子都有一双正常的耳朵，能欣赏音乐。教会孩子欣赏音乐，应该比教会孩子唱几首歌更重要。特别是在小学高年级，孩子处在变声期，认识水平有了很大的提高，他们喜欢欣赏课，爱上欣赏课。 如何上好高年级的音乐欣赏课呢？经过这几年对小学音乐欣赏教学，在教学过程中总结出了以下几点。 一、欣赏音乐创设情境很重要 “创设情境”就是设置与乐曲情绪及表现内容相适应的情境，以情境来激发学生的情感。创设情境的手段有多样，例如，在六年级上期第一单元《迷人的弦乐》中欣赏德沃夏克的《幽默曲》，老师可以通过讲作曲家的故事，然后播放波西米亚优美的风光录像，让孩子们去体会作曲家作此曲时当时的心境，让孩子很快就能与作曲家形成感情的共鸣。在欣赏一些乐曲时也可以用光线、挂图片，甚至可以在教室环境布置上做文章。恰当地设境可以营造与乐曲相适应的气氛，让学生做好欣赏乐曲的心理准备。 通过老师语言的引导，激发起学生欣赏乐曲的欲望，并打好与乐曲情绪产生共鸣的感情基础。老师的语言应用力求确切、简洁。对乐曲所表现的内容不可不讲，但又不能多讲，因为音乐是不可用语言来代替的。只有当学生不满足老师对乐曲的介绍而产生一定要听一听这首乐曲的急切欲望时，欣赏教学才有可能取得预期的效果。 二、遵循音乐艺术的特点，多听 音乐是听觉的艺术，如果要让学生欣赏一首乐曲，听一遍是不够的，至少2——3遍。欣赏乐曲时的“听”,就是通过听某首乐曲，听出情，情投入。每一遍的听，老师要有不同的要求，老师所提的问题要根据学生的实际情况，以及学生对欣赏内容的理解程度，让学生去听，去完成老师的要求。例如，学生初听乐曲不可能对之有深刻的理解，但有一点是可以做得到的，那就是对乐曲情绪的理解。是喜，是忧？是活泼还是沉重？是柔和还是跳跃？大多数学生都能准确地作出判断。那么老师可以以此为突破口引导学生去欣赏乐曲。 如，在六年级上学期第三单元欣赏《溜冰圆舞曲》《乒乓变奏曲》，首先欣赏之初先不出示乐曲的标题，可先提问：今天老师给大家带来两首很特别的乐曲，听完之后请你选择它们分别为哪项运动配乐，为什么？听完第一遍学生能够准确地选择出第一首表现的溜冰，第二首表现的乒乓球，简单地阐述自己的理由。再听第二遍《溜冰圆舞曲》就可以提问：乐曲的情绪有没有变化，是怎么变化的，选择线条表示？老师用不同的线条表示不同的情绪。
打开潜意识之门的9把金钥匙 意识分表意识和潜意识，潜意识内蕴藏有人类巨大的能量，即潜能，我们人类的潜能非常大，按现在科学家的推断，最顶尖的人才应用了百分之十的潜能，学会开发潜能是每一个想成功的人必须要掌握的本领，现在非常成功的人都有意无意的应用了开发潜能开发潜意识的方法，才使他们获得巨大的成就，研究潜意识的几年来，我阅读了好多潜能开发书籍，一直在不断寻找开发潜能打开潜意识的方法，也寻找到了一些，现在给大家呈现： 1，催眠 催眠是打开潜意识最容易的方法，也是开发潜能的最有效的方法，催眠可以立即改变一个人，催眠可以在1或2个小时之内改变一个人几十年根深蒂固的坏习惯或心理障碍，有一个催眠师把一个病人给催眠了，拿着冰块在一个人的手上摸了一下，告诉这个人，这是刚从火炉烧出来的木炭，把这个病人叫醒后，这个人竟然被烫伤了，因为催眠使这个人的潜意识相信了这是个木炭；催眠可以立刻改变潜意识，进而使一个人的行为改变，改变一个人的一生。陈安之说：“在我所知道的开发潜能的方法中，催眠是最有效，最快速的方法”，现在有好多非常成功的人士都用过催眠的方法，本人也会在2010年3月份或4月份进行一次催眠。
2.自我暗示 自我暗示对一个人的发展起了相当大的作用，每天我们自己的自我对话就是一种暗示，我们从外界听到一种想法，并接受，就进行了一次暗示，可以说：我们是暗示的结果，暗示无处不在，那些成功的领袖们都在选择好的观念和思想来暗示自己，彻底的暗示自己就是改变自己的想法，改变自己的潜意识，改变自己头脑中大脑的运作模式，暗示的结果就是我们相信我们所暗示的，变成了自己的信仰，并影响自己的未来。 3.潜能开发机潜意识录音带 我们每天都会给自己一些不好的思想和观念，时间久了就容易使自己压抑，不快乐，还有可能得病，而潜能开发机和潜意识录音带就是清除我们潜意识中负面的思想，建立正面的想法，我自己也有潜能开发机和录音带，也有很大的效果，开发机和录音带可以潜移默化的改变我们的潜意识，虽然不像催眠那样迅速，但也是一种不错的方法，比如有成功致富的录音带，有建立自信的录音带，有健康活力的潜意识录音带等等等等，而潜能开发机可以自己设定程式，选择自己想要的模式，进而改变自己 4.喜乐 圣经上有一句话：喜乐的心能医治百病。在生活当中，一个充满喜乐，每天都很快乐的人是最富有感染力的，他们每天都很高兴，没有
用音乐的钥匙开启美的大门 庄子云：“天地有大美而不言。”我们如何让学生在天地间发现美、感受美、体验美并展现美，这是我们在教育工作中一直探索、思考的重要问题。《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中将美育列入教育方针，进一步确立了美育在学校教育中的地位，音乐课程作为美育的重要载体，已在新课程标准提出了“以音乐审美为核心”，通过音乐艺术的手段，培养孩子的审美能力。 如何在音乐教学中，切实地培养孩子的审美能力呢？结合基础心理学中关于能力发展的一般规律，审美能力可划分为审美知识、审美情感、审美体验和审美表现四大方面，笔者以这四大方面为切入点，在音乐教学中，探索并总结了相应的途径和方法，以全面培养和提升学生的审美能力。 一、扎实审美知识 众所周知，知识是人类进行社会实践的基础和指导，因此，审美知识是人类进行审美活动的基础，音乐教师的首要任务是帮助学生扎实地掌握审美知识。据此笔者认为，教师可通过以下两个方面来夯实学生的审美知识。 一方面，教师应注重系统音乐知识的传授，以夯实学生的基础审美知识。在小学音乐课程中，音乐知识既有力度、音色、节奏、节拍、旋律、调式等基本要素，也有识谱、演唱、演奏等基本技能，既有体裁形式、风格流派等基础知识，又有代表音乐家、音乐史、音乐文化知识等相关内容。这些音乐知识的学习贯穿于小学音乐课程的所有阶段，是一个循序渐进的过程。比如，低年级的学生以形象思维为主，模仿能力较强，其音乐知识的学习内容以自然界声音的分辨、男女声的分辨、感受音乐中力度速度的变化以及不同地区、民族的儿歌等为主，因此教师可多采用欣赏、模仿唱、舞蹈、视频、图片和游戏等手段，进行直观教学；而中、高年级的学生随着认知能力的进一步拓展，感受和创造能力不断增强，其音乐知識的主体学习内容为辨识乐器的音色、辨别节拍的律动感、感知音乐主题和音乐段落等，因此教师应适当增加合唱、分声部演唱、乐器演奏等教学形式，进行多样化教学。 另一方面，教师应注重进行学科综合渗透，扩充相关的文化知识。音乐是一门综合性的艺术，音乐教学应与语文、美术、品德等学科相融合。例如，在音乐欣赏的教学中，可找寻相关的舞蹈视频与音乐同步播放让学生共赏，或让学生根据音乐自编简单舞蹈，从而提升学生的韵律感。又例如，在视唱教学中将绘画与音乐结合起来，可以引导学生在学习演唱之前，边听边用画笔将音乐的高低、强弱等要素，简单地描画出来。著名作曲家德彪西对于音乐与色彩如此阐述：“音乐是由色彩与节奏所形成的。”绘画与音乐的结合教学，让学生的艺术思维更活跃、更立体，从而也提高了教学的效果。 二、培养审美情感 在众多的艺术中，音乐是一门更易于表现和抒发情感的艺术，因此它所带来
小学语文新课程标准教材 语文教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 语文教案 / 小学语文 / 小学一年级语文教案[新增] 编订：XX文讯教育机构
体会想像之美开启创新之门 教材简介:本教材主要用途为通过学习语文的内容，培养学生的阅读能力、交流能力，学习语文是为了更好的学习和工作，为了满足人类发展和实现自我价值的需要，本教学设计资料适用于小学一年级语文科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 江西省南昌市站前路小学郑鸿 教材分析 《四个太阳》是义务教育课程标准实验教科书语文（人教版）一年级下册第18课。本教材每个单元都是围绕专题组织教材内容，加强整合，有利于培养学生的语文素质。同样，这一单元的课文均围绕“只要动脑筋，就会想出解决问题的办法”这一主题来编排，《四个太阳》这篇教材就闪烁着智慧的光芒。作者凭借丰富的想像力和独特的创造力，画出四个不同颜色的太阳分别送给“夏、秋、冬、春”，表现出作者希望一年四季时时美丽、处处舒适的善良的心地和美好的心愿。课文文字优美，语言生动有趣，每个自然段结构相近，读起来让人感到亲切、惬意，琅琅上口，适合背诵。 学生分析 一年级的学生非常熟悉太阳及一年四季的特点，对太阳与四季的联系有较为丰富的生活体验，所以由多媒体课件创设出情景去唤醒他们的生活经验，然后在读中理解本文是非常容
易的。另外本班学生学前教育较好，思维敏捷、活泼，想像大胆、奇特。 设计理念 爱因斯坦说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”人的童年时期是培养、发展想像力的最佳时期，犹如农事的节气，是不能错过的。新课程低年级的语文教材就新增了许多善于培养学生想像力的课文，《语文课程标准》也指出：“在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想像力和创造潜能。”这就告诉我们，在教学中，教师要积极挖掘教材，借助教学重点、难点，发展学生的想像力，培养创新能力。 教学目标 1．认读“挂、街”等13个生字，学写“园、因”等字。 2．正确、流利、有感情地朗读并背诵课文。 3．通过读文体会作者想像之美，并仿照课文进行创造想像，用口语表达自己喜欢的太阳。 教学流程 一、绘画激趣，导入新课，开启想像之源。 上课伊始，教师跨越学科界限，让学生动手画自己心中最喜欢的太阳。鼓励学生想怎么画就怎么画，让学生对画太阳有自己独特的体验。通过绘画引入新课，开启学生的想像之源，
开启学好数学之门的金钥匙 邯 郸 县 第 十 二 中 学 王文彦 开启学好数学之门的金钥匙 单位:邯郸县第十二中学姓名:王文彦邮编:056108 兴趣是开启智慧之门的金钥匙,打开它走出来的是智慧,是勤奋,是成功的信念。学生的学习兴趣是在学习需要的基础上发生的,并通过学习的实践活动逐步形成与发展。数学教学应重在培养学生的兴趣,有了兴趣,学生才能乐意参与课堂,去品味学数学的情趣,才会有展示自我能力的欲望。因而,我在设计教学过程时,必须激发学生的学习兴趣,并把它体现在教学活动之中。 一、学习兴趣在学习中的作用 兴趣是人们积极探究某种事物或从事某种活动的意志倾向,是人们认识事物所需要的情绪表现,是动机中最积极最活跃的成分。
学习兴趣是和情感相联系的,它是学生学习活动中最现实、最积极的心理成分,是学习动机的重要组成部分,是推动学生努力学习的强大动力。学习兴趣直接影响学生的认识过程和意志过程,有学习兴趣的学生常常具有刻苦学习的精神,能积极主动、心情愉快地学习,不知疲倦,甚至废寝忘食,乐于吃苦,以苦为乐;有学习兴趣的学生具有探求知识的热情。因此,我在整个教学过程中,要不断激发学生乐于获得知识、技能和不断探索、发现客观规律的宝贵的心理因素。 take notes 记笔记 nothing but 只有;只不过 甚至产生厌烦情绪。 3、对活动的创造性态度的促进作用。对任何活动的创造性态度都和兴趣分不开。学生对某一课程有兴趣,他的学习成绩就能稳步提高,甚至突飞猛进,超过老师的预料。所以,爱因斯坦说:“我认为对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。”美籍华裔物理学家杨振宁说:“成功的真正秘诀是兴趣。”日本教育家木村久一说:“天才就是强烈的兴趣和顽强的入迷。” give notice 通知 “创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不懈动力。”培养学生的创造性思维,对振兴民族,实现祖国现代化,适应时代发展的要求有十分重要的意义。创新教育是素质教育的核心,教师肩负着培养新一代接班人的重任。因此,必须培养学生的创新能力。 take notice of 注意,留心 一节课的成效如何,在于导入新课时,一定要根据教学内容和学生的特点,采取有效的教学手段,激发学生的求知欲和学习兴趣。联系学生生活实际,使学生产生疑问,从而让学产生强的探秘感,唤起学生学习兴趣,课堂气氛相当活跃,教师自然而然地就可以引入新课题。
创新的六种方法 墨守成规导致企业无法生存，六种方法助你打开创新之门。 Robert I. Sutton 自从20世纪50年代进入英国消费市场以来，袋泡茶一直是方的。之后的三十多年中，没有一家公司试图改变它们的形状，直到Tetley公司开始研究消费者对圆形茶袋会有什么反应。圆形茶袋问市后，Tetley公司在英国袋泡茶市场上的份额从15%上升到20%。 从长期来看，企业光靠屡试不爽的老方法是无法生存的。他们必须不断探索新的程序和技术，以满足顾客需求，夺取竞争优势或者只是为了不被对手甩在身后。例如，麦当劳把卖汉堡包赚来的一部分钱用来探索新的可能性。它正在试验一项技术，把炸薯条的时间从目前的210秒缩短到65秒。 创新行为背后有两条基本的组织原则：一是鼓励不同，二是打破传统。有一些有效的策略，可以去除日常运作中的陈规陋习，并注入创意和创新。其中知名的策略包括如下六条。 一、创造不适和不满 不适和不满可能令人不快，但却能帮助人们摆脱根深蒂固、不假思索的行为。对于不熟悉的事物，同事和其他人的反应可能是烦躁、焦虑和抵触。但如果你的主意讨得人人喜欢，可能说明这根本没有新意。新想法会引起不适，正因为相信这一点，Herman Miller公司才开发出名为"解决"的家居设计系统，该系统将"解决"传统四方型环境千篇一律的单调问题。"解决系统摈弃了过去沉闷的灰色墙壁和刻板的直角，而代之以轻巧透亮的屏风和温和的120度墙角。"首席设计师吉姆·朗（Jim Long）说道，"我的奥秘在于屏风门。它给人以开放感，但又不是全然敞开，一览无余。"当朗向200名经理、设计师、物业经理展示"解决"雏形，并遭遇质疑和批评时，他很高兴。如果好评更多的话，"这反而说明我的想法太平常了。"朗解释道。 创新要求发明者琢磨连自己都要皱眉的想法。毕竟，令人产生不适说明该项目是陌生或冒险的。正因如此，英特尔公司的玛丽·墨菲霍伊（Mary Murphy-Hoye）这样鼓舞她团队中的研究人员："要让自己吃惊！否则你做的一切就毫无新意。" 二、把一切看作临时情况 例常工作原则所反映的假定是，一切情况都将长久继续。创新工作所体现的原则恰恰相反。但这两种假设都有用。
打开音乐的情感之门 发表时间：2011-05-05T16:35:10.577Z 来源：《素质教育(教师教育)》2011年第2期供稿作者：吴真真[导读] 情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力，又是音乐教育的首位目标。 --谈初中音乐欣赏教学中的情感体验摘要：音乐是最富情感的艺术，音乐中的投入、想象、联想、思考的氛围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感，因此可以通过情感的体验使学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。从音乐鉴赏中，学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。关键词：音乐教育情感体验 情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力，又是音乐教育的首位目标。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏着对音乐情感内涵进行体验的过程，同时也使欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知--想象联想--情感共鸣--理解认识--完善心智。所以音乐欣赏教学必须遵循由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用身心去聆听音乐，再到深刻理解、科学评价、丰富分心音乐语言，使学生的欣赏层次逐步提高。作为一名音乐教师，有责任引导学生如何正确去体验音乐，感受音乐，使学生们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到真正的喜爱理解音乐。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择，用人人都具有的情感来感受体验音乐，并通过音乐来完善学生的整体素质。那么如何才能使学生在音乐欣赏中获得情感的体验呢？我认为应该重点从以下几个方面入手。 一、运用多种教学手段和方法获得情感体验。 在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器、作品的段落--曲式结构、作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。 二、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。 爱因斯坦说过："想象力比知识更重要，是知识进化的源泉，我的一切都来源于音乐的启发。"想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥，中学时期，学生正处于一个整体把握世界的形象思维时期，他们有着极其丰富的想象，而想象和联想是音乐欣赏过程中必然产生的心理现象：例如，学生在欣赏冼星海的《黄河船夫曲》的时候，有的学生说："此时好像乌云密布、波涛汹涌．几十个船夫在与惊涛骇浪搏斗着，真让人喘不过气来。"也有的学生说：。这也像人民大众在与日本侵略者作极力反抗的战争场面。"这些由听觉转化为视觉的通感．是学生创造性想象力的体现。领悟了音乐所容纳的深远意蕴，拓展了"言有尽而意无穷"的广阔的想象空间。 三、根据学生的心理、生理特征，贴近学生实际，完善学生的情感世界，获得情感体验。 初中中学生属于青春期 12～14岁,生理发育趋向成熟,在心理发展方面开始走向独立,是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中,有一点就是情绪,情感的日益丰富,表现为充满活力,有热情,重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现,为学生提供了一方情感体验的热土。在欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》时,先分主题、分段落,形象的欣赏,再完整的欣赏全曲,教室中一片"静寂",只有音乐在师生的心中跳跃,此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合,听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通,情境交融的去欣赏这首作品。音乐是情感的艺术,音乐的魅力不可回避,不管是否热爱音乐,音乐都会无保留的传送给每一个人,甚至有时会带有一些强迫性,只要是有听觉,音乐会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了,消失了,它留在每个同学的心中这真挚的情感,不正是学生们所应具有的和正在寻找的吗？ 四、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。 别林斯基曾说:"不管哪一种音乐都反映一种情感,只要有情感,机械表达的可怕的单调的印象就没有了。"情感的表现可体现在古典音乐之中,它也可在通俗,流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐,如果严格禁止反而会让学生产生对立情绪,可在课上找一点时间有选择性的让学生听一些他们所喜爱的流行音乐,可以放松他们紧张的神经,建立师生的沟通使学生的音乐情感得以自由的发挥。如雅尼的现代交响音乐、帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱,不仅自娱自乐,同学之间相互影响,同学们欣赏水平和品味在不断的提高。这次校红五月合唱节我就建议高一(1)班学生演唱他们喜爱的流行歌曲《流星雨》,台上尽情的表现,台下真情相伴反响强烈,情感投入越多,兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异,所以,选取不同风格的音乐与之相适应,相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。 总之，音乐是充满魅力的情感艺术，真挚的情感是艺术表演的灵魂；是艺术的伟大法则；是艺术的最高技巧；音乐是一门情感艺术，好的音乐，能使人新潮澎湃，精神振奋。懂音乐的人会随着音乐激动、悲愤、兴奋、荡气回肠。常言道：人分草木，孰能无情。音乐艺术是最擅长于表达情感的艺术，情感又是人们心理活动的一大特点。音乐就是情感，没有情感就没有音乐。不管人们是否热爱音乐，音乐都毫无保留地传递给每个人，音乐欣赏教学，音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。在音乐教学中，牢牢把握住情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流，应成为我们追求的目标。无论是教师还是学生，都应该在这种心音相映的互浸下，用感情连通音乐，用音乐染化感情。注重情感的体验是音乐欣赏课的重要环节，情感是上好音乐欣赏课的关键。教师抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。参考文献： [1]修海林．罗小平．中国音乐美学通论{M]．上海：上海音乐出版社．1994． [2]彭剑飞．音乐心育艺术[M]．长沙：湖南人民出版社。2005．作者单位：山东省北镇中学实验初中部
小学语文一年级教案——体会想像之美开启创新之门—— 《四个太阳》教学设计 教材分析 《四个太阳》是义务教育课程标准实验教科书语文（人教版）一年级下册第18课。本教材每个单元都是围绕专题组织教材内容，加强整合，有利于培养学生的语文素质。同样，这一单元的课文均围绕“只要动脑筋，就会想出解决问题的办法”这一主题来编排，《四个太阳》这篇教材就闪烁着智慧的光芒。作者凭借丰富的想像力和独特的创造力，画出四个不同颜色的太阳分别送给“夏、秋、冬、春”，表现出作者希望一年四季时时美丽、处处舒适的善良的心地和美好的心愿。课文文字优美，语言生动有趣，每个自然段结构相近，读起来让人感到亲切、惬意，琅琅上口，适合背诵。 学生分析 一年级的学生非常熟悉太阳及一年四季的特点，对太阳与四季的联系有较为丰富的生活体验，所以由多媒体课件创设出情景去唤醒他们的生活经验，然后在读中理解本文是非常容易的。另外本班学生学前教育较好，思维敏捷、活泼，想像大胆、奇特。
设计理念 爱因斯坦说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”人的童年时期是培养、发展想像力的最佳时期，犹如农事的节气，是不能错过的。新课程低年级的语文教材就新增了许多善于培养学生想像力的课文，《语文课程标准》也指出：“在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想像力和创造潜能。”这就告诉我们，在教学中，教师要积极挖掘教材，借助教学重点、难点，发展学生的想像力，培养创新能力。 教学目标 1．认读“挂、街”等13个生字，学写“园、因”等字。 2．正确、流利、有感情地朗读并背诵课文。 3．通过读文体会作者想像之美，并仿照课文进行创造想像，用口语表达自己喜欢的太阳。 教学流程
音乐论文之聆听－－打开音乐殿堂的金钥匙 聆听--打开音乐殿堂的金钥匙江苏省高邮中学华华音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在高中音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙，一、学会聆听，培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。例如在欣赏歌剧《白毛女》中《北风吹》这一唱段时，可先让学生完整地倾听音乐，形成初步印象，再仔细感受乐曲中旋律的走
向、节奏的安排、速度的把握和力度的控制，特别是乐曲第七小节中休止符的处理，更进一步地从音乐的角度分析乐曲，体会乐曲所表达的情绪，最后感受出喜悦、祈盼的情绪特点。二、聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。例如：学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。三、反复聆听，充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。这都是通感在起的作用。白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听
名曲欣赏：打开古典音乐之门 ?来源：《音乐爱好者》2009年第11期 ?作者：孙国忠 ? 上海音乐出版社出版的《新编世界名曲欣赏》又以新的面貌出现在我们面前，版式大气，装帧典雅，一股清新之气扑面而来。没有记错的话，这应该是此书的第三版了。它的第一版可以追溯到二十五年前，当时是一个四卷本的出版计划，书名为《世界名曲欣赏》，按地区分卷，先后出版的四卷分别为“德?奥部分”、“俄罗斯部分”、“法?东欧部分”和“西欧?美国部分”。我本人藏有第一、二、三卷，独缺第四卷。上世纪九十年代，上海音乐出版社又将四卷合为两卷本形式再版，更 名为《新编世界名曲欣赏》，当然也换了版式与封面。我是2000年留学回国后才 看到这一版的。翻看后得知，虽然多卷合为两大卷，但书的内容并无变化。最新的这一版仍然只是版式、装帧的重新设计，内容基本上没有改动。从书籍的整体 设计与装帧艺术上讲，我更喜欢2009年最新版的这一大卷，厚重大方、简洁舒 朗的风格非常适合这部著作的内涵。 杨民望先生编著的《新编世界名曲欣赏》自上世纪八十年代问世至今一直广受赞誉，音乐学术圈对它也有较高的评价。这部著作出版后，这些年来又有许多名曲赏析类的书相继问世。然而，在我看来，目前中文的同类书中还没有一本能超过杨民望的。说得更坦率些，其中一大部分的书都是在参考杨民望著作的基础上编撰而成。可以这么说：杨民望的《新编世界名曲欣赏》已成为交响音乐名曲
赏析汉语写作的“样本”。 《新编世界名曲欣赏》的一个重要特色是曲目丰富。书中介绍与赏析的交响 音乐作品达三百五十多部，共涉及到八十二位作曲家的创作，从J.S.巴赫的《勃 兰登堡协奏曲》一直到欣德米特的《画家马蒂斯》，涵盖了从巴洛克至二十世纪上半叶的交响音乐发展。浏览一下目录所示的曲目便可知晓，交响音乐会上经常演出的作品基本上都收入其中。毫无疑问，这是目前中文交响音乐赏析专著中容 纳曲目最多、篇幅最大的一部（全书总共有1297页）。因此，辞书意味的实用性 ——大信息量的名曲欣赏指南——成为此书最大的亮点，其总体构架的宏阔与内容的丰厚显现出明显的优势，使其他同类中文著作难以与之相比。 名曲欣赏是音乐著述（writing about music）中一种特殊的文体。这种融分 析与鉴赏为一体的写作在论音乐的文字中魅力独具，影响甚广。音乐本是听觉的艺术，按理说，音乐的表演与欣赏过程并无文字的事。但是，音乐也是一门抽象意味甚浓的艺术，音乐作品意蕴承载的特殊性和音乐体悟过程的复杂性又给文字的介入提供了机会。文字展示的意义与逻辑自然地形成了一种关于音乐的论说，大大地扩展了理解音乐的可能性。所以，音乐著述肯定有其存在的必要性。从广义上讲，任何音乐著述都是在阐述音乐的蕴涵与意义和表达理解音乐的思考与心得。文体的不同导致了思考层面与阐述方式的差异。论说音乐的学术性写作以研究的姿态强调学理性的音乐释义，渗透其中的是科学的探索精神和追求原创的研辨及诠释。音乐论文的学术品格决定了它小众化的读者群体，这是音乐专业领域的学术交流，“精英”之间的对话期待的是关于音乐深层理解与理性阐释的思想碰撞。与之相对，名曲欣赏则属于“大众化写作”，它的读者对象主要是音乐圈之外的广大音乐爱好者，这是一个比“精英”大得多的群体。尽管音乐爱好者们的欣赏水平和音乐修养有着差别，但他们中的大多数都乐意读到有助于提升欣赏兴趣、深化音乐理解的赏析文字。 我以为，名曲欣赏的写作首先要排除论文模式的精英化言说，要用淡化专业复杂性的理路和语言为大众打开古典音乐之门。其次，名曲欣赏的写作应该呈现品位，用具有文化底蕴和音乐学识的表达来引导读者走近大师、认识名作和崇敬经典。品位是修养和情趣的体现，它联系着人的思想境界与精神生活的追求。关注品位正是为了倡导高层次的名曲欣赏写作，只有阅读具有品位的音乐赏析文本，音乐爱好者的欣赏水平才能真正地一步步提高。同样重要的是，名曲欣赏写作的文风应当大气洒脱，以清晰的叙说和生动的笔调将音乐史实、作曲家生平和作品分析合为一种引人入胜的音乐赏析话语，使“读乐”自然地融入赏乐的过程，激发读者更强烈的欣赏古典音乐的兴趣。 因此，有品位、有情趣的高水准名曲欣赏并不好写，大规模名曲荟萃的编撰工作难度更高。它要求作者不仅熟悉卷帙浩繁的音乐曲目（repertoire）并懂得 艺术经典的意涵，还需具备扎实的音乐学功底、敏锐的艺术悟性和独到的鉴赏识见。名曲欣赏的作者想必是一个真正的“爱乐人”——他既要自己爱音乐、懂音乐（有着非常丰富的音乐鉴赏实践与审美体验），还要乐于并善于说音乐——用明畅鲜活的文字解说作品、释义音乐，在关注乐曲整体艺术价值的基础上，评说作品个性化的艺术精妙。
奥尔夫教学法开启孩子音乐之门 发表时间：2016-06-07T17:29:04.730Z 来源：《教育学文摘》2016年6月总第194期作者：葛方方[导读] 幼儿阶段是各种习惯形成的时期，良好的音乐教学对于幼儿未来的健康发展将发挥巨大的促进作用。 江苏省淮安市新民路幼儿园223002 摘要：学前教育是幼儿接受教育的前期基础，对于整个教育体系的发展发挥着不可忽视的作用。幼儿阶段是各种习惯形成的时期，良好的音乐教学对于幼儿未来的健康发展将发挥巨大的促进作用。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔·奥尔夫创立，自该方法创立开始就被广泛应用到世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。 关键词：学前教育教学奥尔夫音乐教学法特点应用 奥尔夫音乐教学法是当前世界影响很深的音乐教学方法之一，它主要就是通过其本身特殊的教学方式启发并激发出孩子被隐藏起来的习性，从尊重孩子们的天性和心理特征出发，将各种肢体行为和语言融合在一起，共同构成音乐。他认为音乐是一种最原始的表达，而不是各种音乐知识的组合，音乐可以很好地引导孩子们去表达自己，并通过对音乐的学习培养孩子们的各种能力、挖掘他们的潜能。在此，本文将深入探讨奥尔夫教学法在学前教育音乐课堂教学中的应用。 一、奥尔夫音乐教学法的独特之处 1.内容综合性。 奥尔夫曾说：“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学习和体验的、适合孩子的。”但是从孩子的角度出发，原始的音乐并不仅仅指的是音乐本身，而是将其和其他的内容相结合，例如舞蹈、动作和语言等，所以奥尔夫音乐教学法提倡的是一种综合性的教育。在这种综合性的教育方式下，孩子们不仅能够学习乐器演奏，还能够通过与其他表演艺术相结合而学习到其他的歌曲、舞蹈。 2.全体参与性。 音乐必须每个人都参与、体验与感受，才能更好地完成情感的传递与理解。运用奥尔夫音乐教学法进行学前教育音乐课堂教学活动，就是要孩子自主参与到音乐教学中来，以教学主体的身份亲自去创作、感悟与理解，让孩子以自己的理解能力去理解音乐中传达的理念，在音乐教学中有所感悟与体验，将音乐回归到人本教育中，实现音乐教育的意义。 3.激发孩子天性。 奥尔夫音乐教学法注重保留孩子们的天性，在音乐教学的过程中不去抑制孩子们的原始能力，而是尊重他们最原始的想法；不为他们设定任何的框架和要求，任由孩子们凭着自己的想象来创作音乐、表达自己；并通过引导，让孩子们的想象力得到最大化的展现。 二、奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中的应用 1.融入游戏化教学，提高对音乐的兴趣。 学前教育的重要目标之一就是培养孩子对学习的兴趣与热情，结合学前教育孩子的好玩、好动与好奇等特点，要将奥尔夫音乐教学法用于学前教育音乐课堂中，就得通过游戏化教学方式，激发孩子对于音乐学习的兴趣与积极性，在充满兴趣与爱好的状态下进行教学活动。如在教学初期，奥尔夫不赞成一味的乐理知识教授，而是让孩子通过参与到简单的声音大、小、高、低等来体验音乐，孩子根据老师的指示与引导，用简单的乐器制造不同的音效。孩子在参与到教学活动中的同时，自己辨认两种音效高低、大小的不同，用形体语言等表现出来，让孩子以做游戏的方式参与到音乐教学中，提高孩子对音乐学习的兴趣与热情。 2.结合各种艺术表现，提高音乐素养。 综合性是奥尔夫音乐教育理念的重要特点，结合学前教育孩子的特点，奥尔夫音乐教学法主张通过不同门类的艺术表现手法来进行音乐教学，孩子可通过配乐朗诵、歌唱、舞蹈及奏乐等方式来表达音乐情感，将音乐教学贯穿于整个不同表现形式下的教学活动中，让孩子通过丰富多变的表达方式去理解与体验音乐，并在音乐教学活动中通过拓展并借鉴表演、戏剧等艺术的表现手法将音乐教学整合贯通，提高孩子的综合音乐素养。所以说可通过配乐进行故事演讲、朗诵、做游戏及演唱等，将音乐情感贯穿于不同形式的表现手法中，将各相关领域的理论知识与实践活动都联系起来，综合提高音乐教学的效率。 3.让孩子们主动参与到音乐教学过程中，让他们成为主角。 老师是孩子们学习音乐的引导者，所以老师们要领会奥尔夫音乐教学法的精神，让孩子们主动参与到教学过程中，这样才能激发他们学习音乐的兴趣。在教学过程中要注意以孩子们为中心，围绕孩子们的心理特征来制定教学的内容和方法。孩子们的年龄决定了他们在学习的过程中理解能力比较低，对音乐比较陌生，所以在教学的时候不能一味地死板地给他们讲知识。可以通过设计一些趣味的小游戏来吸引他们的注意力，激发他们的兴趣。例如，可以组织孩子们表演简单的音乐剧，让他们大胆去唱、去表达自己。也可以通过让孩子们接触不同的乐器来感受音乐和节奏。这样都会让学前音乐教学的课堂变得充满趣味，孩子们就会主动去学习，大胆去尝试。 4.利用孩子们的想象力，挖掘他们的潜能。 孩子们的思维和成人有很大的差别，他们的思维还没有受到任何的约束，也没有规律可循。其实这样的思维特点决定了孩子们能够比成年人更好地把握音乐的精髓，更充分地表达自己。但是孩子们天马行空的思维需要老师们做好引导，而不是去限制他们的思维。这样的话才能培养他们的创造力和想象力，挖掘出他们的潜能。这一点奥尔夫音乐教学法可以给我们提供很好的指导方法。它注重让孩子们根据自己的想法即兴创作，不为他们设定任何的范围和要求。这样就给孩子们提供了一个轻松自由的创作环境，让他们感受到他们的想法是可以被鼓励和认可的，这样才会勇敢地表达自己。在这个过程中，孩子们音乐上的潜力往往就被挖掘出来了，他们的作品也就会比成年人更具有创造力也更有灵魂。 总之，将奥尔夫音乐教学法合理而充分地融入到学前教育音乐课堂教学中，让孩子在刚接触音乐的初期就对音乐教学充满兴趣与积极性，从有效的音乐教学活动中培养创新能力与精神，提高孩子的艺术素养与品质修养，综合提高孩子的整体素质，让孩子在音乐教学中学会理解与交际，有效提高群体意识及与他人沟通交际的能力。 参考文献 [1]鲁颖奥尔夫教学法中的游戏性在学前教育专业音乐理论知识上的实践[J].音乐大观,2013,(22)。
创新之门如果说创新是一颗常青树，那么，浇灌它的必定是出自心田的清泉；如果说创新是一朵开不败的鲜花，那么，照耀它的必定是从心中升起的太阳。最新有关敢于创新的作文800字内容如下。 历史上的伟大人物,大多都是创新的先驱者,他们在许多方面与平凡人没什么两样,唯一不同的是他们选择了一条不平凡的路.如果每个人都相信自己创新的能力,敢于揭开未来之谜,实际上就成功了一半. 在现实生活中,许多人都认为创新是一个比登天还难的问题,但实际上创新却是处处可见,可挖掘的.只要你有那份心,有那份勇气.做为一个新世纪合格的小公民,我们就应该积极尝试新事物,勇于创新,勇于进取. 从前的我,总是被拘限于一个范围内,不管是哪方面,我总是依着书本去完成.所以那样做出来不仅印象不深,没有效果,也缺少了勇于创新的精神.现在的我开始在创新光环的照耀下遨游,我渐渐发现,创新也是一件很快乐的事.创新在于生活中的每一件小事,就像写作文一样,同学们的选材与内容几乎都是一致的,然而我每次写作文总喜欢去寻找自己的感觉、灵感,这样写出来不仅有效果,而且有自己的味道在里面.每当我写完一篇与众不同的作文时,内心是自豪,是兴奋的.这件小事不仅表现了我的创造力,也展现了我新颖别致、与众不同的思维.创新是要靠平时多多训练,并且要深入了解而得来的.只要你努力地去探求,去询问,新思维的种子便很快地在你脑海里萌发,从而茁壮成长.
掌握创造性的思维方法是很实在的事情,相对于“创造”的心态来说,原有一切都将是死板,有局限性的.我们只有具备充分的自信心和坚韧不拔的毅力,新的思维便会层出不穷. 创新不需要天才,创新只在于寻找新的改进方法,当我们在每天的生活中保持新的气息,努力去追求这种新的感觉,坚持下去,方法正确,最终你也学会创新,一步步地迈上成功的台阶,打开五彩的创新之门.这将是我们新一代合格小公民的优良作风. 最新有关敢于创新的作文800字到这里就结束了，感谢您的阅读。
TRIZ创新方法 课程简介 1 【判断题】《创新方法论》课程所介绍的知识只包含经典TRIZ理论。(×) 创新需要方法吗？ 1 【单选题】“最有用的知识是关于方法的知识。”这句话是（B）讲的。 A、贝尔纳 B、笛卡尔 C、奥斯本 D、吉尔福斯 2 【单选题】“中国没有科学的原因在于没有科学的方法”。这句话是（B）讲的。 A、贝尔纳 B、蔡元培 C、奥斯本 D、吉尔福斯 3 【判断题】通过《创新方法论》课程的学习，我们发现，采用不同的方法、选择不同的工具，完成同一实践活动的效果、效率、成本与代价常常会存在较大的差 别。(√) 4 【判断题】通过《创新方法论》课程的学习，我们知道在创新实践的时候，只需 要选择工具就可以了。(×)
【判断题】《创新方法论》课程告诉我们，创新不需要方法，本身没有规律可循。(×) 6 【判断题】《创新方法论》课程告诉我们，创新方法是人们在创造发明、科学研究或创造性解决问题的实践活动中，所采用的有效方法和程序的总称。(√) 7 【判断题】创新方法的根本作用在于根据一定的科学规律，启发人们的创造性思维，提升人们的创新效率。(√) 创新方法的演化 1 【单选题】创新方法按照发展历程分为（B）个阶段。 A、2 B、3 C、4 D、5 2 【单选题】创新方法按照发展历程划分，第二阶段是（B）。 A、尝试法 B、试错法 C、现代创新方法 、设问法D． 3 【单选题】创新方法按照发展历程划分，第三阶段是（C）。
B、试错法 C、现代创新方法 D、设问法 4 【单选题】《创新方法论》课程告诉我们，神农尝百草，日中七十毒”，便是（A）的生动写照。 A、尝试法 B、试错法 C、现代创新方法 D、设问法 5 【单选题】爱迪生以极大的毅力和耐心，先后实验了6000多种材料，做了7000多次实验，终于发现可以用棉线做灯丝，足足亮了45小时灯丝才被烧断。这使用的是（B）。 A、尝试法 B、试错法 C、现代创新方法 D、设问法 6 【单选题】屠呦呦发现青蒿素的主要途径是大量筛选、大量实验和灵感，主要采用了（B）。 、尝试法A．
营造音乐氛围开启兴趣之门 音乐是声音的艺术，它通过声音来打动人的心灵，使人们在“音”的行进中得到情绪的抒发和心灵的感受，从而提高人的身心素质。今天的音乐教育是为了让广大学生通过生动活泼的学习，学有所获，学习不再乏味，成为一种情感的体验，一种音乐经历，更加自然的投身音乐文化之中。学习兴趣是源泉，营造良好的音乐氛围是开启兴趣之门的钥匙，有了这把钥匙才能以情感人，以美育人，在学习知识与技能的同时，来熏陶、感染净化孩子的心灵。 从心理学角度来讲，少儿心理发展的主要特征是好奇、好动、好胜、好表现、喜欢被表扬。学生内心是喜欢唱歌的，但学生的音乐素质存在差异，所以我们的教学是要面向全体学生，能夠让全体孩子都能动起来、参与进来。 现实生活中，学生是被教育者，通常只扮演听众的角色，很少参与到教学中，原本应该充满生气的音乐课堂教学变得枯燥、死气沉沉。为了使每一个学生在学习中从被动变为主动，积极配合课堂教学，能够真正成为学习的主人，教师应针对学生年龄和生理特点做适当安排。在课堂内部构建良好的音乐氛围，激发学生的学习兴趣。 兴趣是入门的向导、探索的动力、创新的前提。兴趣在教学中非常重要，没有兴趣，就没有学习的积极性：没有兴趣，课堂学习无从谈起；没有兴趣，再高明的老师都会束手无策。“快乐教学”是学生学习的兴奋剂。怎样才能使学生快乐的学习呢？ 首先营造音乐氛围要多元化。 我国古代的教育家孔子关于“兴于诗、立于礼、成于乐”和“移风易俗，莫善于乐”的教育主张，都足以说明：人们很早就意识到音乐对人的精神的强烈的感化力。乐音的抽象性和它在时间上的连续性，有可能使听者在聆听时发展个人的想像力，将听觉印象即时转化成视觉形象，由视觉形象唤起有意义的联想，甚至发展成一个有连续情节的故事。这一过程就是音乐的感知学习过程。例如音乐与视觉艺术、音乐与语言表述、音乐与戏剧表演等等。 其次：游戏也可以进入课堂，来激发学生的学习兴趣。 音乐学科具有一些特殊性，音乐元素——节奏，旋律等，在教学过程中，增强教学内容的游戏性，将枯燥的知识传授和抽象音乐符号变为生动形象的游戏教学，既满足学生好动好玩的特征，又体现了愉快教学、并有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。如，通过“自编节奏念儿歌”“自编节奏来对话”的形式增强学生对较难节奏型的掌握等。 例如：学生自编的儿歌节奏：