摘要：随着社会的发展和进步，服装已不仅仅是为了避寒遮体，厨时还起着美化人体，美化环境的作用。一套完美的服装也是点、线、面的有机结台
关键词：点，线，面，表现形式，服装设计。
在服装设计中通过点、线、面基本形态进行分割、组合、积聚、排列，从而产生形态各异的服装造型。
(一)点在服装设计中的具体体应用
点是最小的形状，它可以构成线或面。点在服装设计中多是依附在线(腰带)或面(整体服装)上的，起到画龙点睛的作用。如衣服上的纽扣领上的颁结、填花，项链中的宝石、耳环，儿童服装上的贴花以及各种装饰纹样；布料中的图案，成品上的商标等等。很多地方都需要有点存在。点在服装上的适当应用，能起到打破空白的作用，给人以活跃之感，增添情趣。为显示跳动感多用大小不同的点交错排列。点运用恰当还有富贵之感为显示富贵，往往用金银点来缀饰。但点应用不当，不但起不到美化服装的作用，反而适得其反，破坏整体服装的美。装饰纽扣既是面积的体现，同时又是点的体现，普通的服装，缝上几粒色彩协调、式样新颖的纽扣，会产生高雅、娴静或豪华、艳丽之感，能起到衬托作用，并使服装表现出各自独特之美。纽扣在身上分为实用纽扣和装饰纽扣两种，实用纽扣起着点缀与美化作用。如男式双排扣大衣，双排扣西服等。对服饰的装饰动机是人类对美韵执着追求和艺术情绪的表露。因此，装饰纽扣的太小是人类审美心理的表现，对服装的影响是勿庸置疑盼，由此而产生服装效果的差别也是极显著的。
(二)线在服装设计中的应用
线在服装中的形象是多种多样孵如服装各部位的外形轮廓线、装饰线、花边、贴边、嵌条、分割线等。服装穿在人体上的衣纹线、褶皱线以及由人体形态所造成的其它线条线是一个形的概念，它游离于点和面之间，来自于运动的点，又在运动中创造着面。它以各种形式，各种形态，各种运
动方式存在。线的分割具有较强形式美感及装饰意义。一般说，曲折轻盈，飘动的线，多具有柔赣、轻快、优美感，宜用于年青妇女，儿童及运动装。硬直厚重、敦实的线，多给人以庄重、强壮、阳刚美感，宜用于做男性服装。线在形式美里面是很重要的一个环节，它对形象的外形美起重要作用。构成“面”的边缘必须靠线，“线”有直线、斜线、弧线、曲线等，有敢有硬，有虚有实例如；黎族人民的装束，多强调苗条健美，外衣宽大稍长，裙子也较长并打褶。造型活泼刚劲，运动感强，形成了特有的外形轮廓线。它体现了黎族人民刚劲、诚实、朴素的特性和单纯的审美意识服装因流行趋势影响，它的造型线也有很大的差异，犹如一个钟摆。摆由宽到窄或由窄到宽不一，其外形线则变得日益丰富多彩。造型线不只是服装的轮廓，而是人类智慧的显现，一种力的轨迹。造型线的变化是人类有意识的行为。这种改变人的自然形态的线，充满了人类理性的活动。概括起来说，性情严肃的人通常喜欢严谨，相对保守的线条，开朗活泼的人则喜欢浪漫，花稍的外型线。两性服装的造型线，表达了各自不回的个性，这种性剐差异构成了不同的线，产生，不同的美感。服装从某种意义上说，就是以线造型，以线寄情，以线创造世界，可以说我们生活在一个与线共存的世界。
(三)面在服装设计中的具体应用
面：顾名思义就是面积的意思，表示物体面（整体或局部)大小的量，在几何学上称线所移动产生的形迹，有长有宽没有厚。
一般说，人的视觉机能对形的大小、曲直、粗细最敏感，其次是对作品内容意义的认识，如大小不同形态相同的纹样并置在一起，形体较大的对视线吸引力较强，在视觉上有靠近的感觉，而形态小的对视线吸引视力较弱有后退之感这正是视觉对面积大小感知的差异性。所以服装设计中面积的对比是一个十分重要的构成因素，直接影响着消费者的选择和美感。法国著名服装设计师伊夫圣·洛朗的服装展览巧妙地利用色彩面积及环境烘托服装的效果。把黑、宝蓝、珊瑚红、紫色、金黄色的高档服装放置在深蓝或紫色大面积衬布和大面积宝黄色的灯光效果中，使这些服装更显得优雅南寅，有如置身于宫廷舞会中。这些高级时装以各种新材料、新肌理组成效果简洁明快，大块面背景使这些时装充满现代感和新意。这种布置使他的服装有一种强烈的整体感和适合感，让人感到在这样的环境里只有这种服装最美丽，这正是环境面积的大小对服装的美化和影响作用。“面”在服装中往往是以大块色相面料直接表现出来的，其形式亦是较大或完整的形象。有位服装家把自二次世界大战以来的服装造型，从面的形式上划分，甩几何形状归纳为长方形，三角形，倒三角形，弧形。面积的大小在服装中也在不断地变改进。从人类社会早期，由于生产力水平低下，人们只是穿一些树片之类的东西，只是为了榔寒遗体。随着社会的进步，服装已成为社会文明的象征。从出土的西周文物看，当时已有形式较好稚拙的领。曲獬裙款式，到汉确立基本服饰形制时则显得成熟多了。到隋唐的繁荣时期，服饰日趋华丽，开放，线条宽松，雍容华贵，展开面较为博大。宋明以后，理学泛滥，服装日趋保守，面的形式趋向单从我国历史上经历的几次大的服装变革看．战国时期赵武灵王为适应骑射需要引进并改制了裤裙。到南北朝时期，传统的宽博太袖与人短褶下裤并举，满清政府由汉人期发改装，满人旗装带入中原，直到戊戌变法，贴体的裁剪方法开始引进，以及辛亥革命后出现的中山装到后来发展的军便服，学生服等等，一切服装都离不开面积柏太小的影响。随着社会的进步，有少数服装在造型领域里运用了黄金分割法，如上衣缩短使下裙显的较长(朝鲜服)，
同样使服装显得很完美所以、说黄金分割形成的面积大小对比同样可体现人体的美感。中外服装在面积形态上的演盛大多是描长短形态上有所变化。总之，服装中面积变化，总是围绕形体美这个基本出发例如印度妇女的纱丽以大块面的衣料和形体对比，可以说是衣料美与人体美，线条美和面美兼而有之。日本妇女现仍穿着和服，大块面的形象也很突出，外形线条多硬直，主要是靠衣料造型实现的。面是服装的主体．也是最强烈和最具美感的要素，在服装设计中，面是围绕人体造型的．服装的外廓型最具面的特征，它的变化对款式的变化起着决定性的作用。面分为平面和曲面。平面包括方形面、三角形面和圆形面等。如在男装和正装中，常方形的面表现；女装和动感、活泼型的服装．常用圆形的面表现：现代感和个性较强的服装，特别是前卫派的服装，三角形的面常被运用。通常我们把由直线构成的曲面称之为单曲面；由曲线构成的曲面称之为复曲面。人体外部由不同的单曲面和复曲面构成，衣服是穿在人体的外部，因此服装的造型也是由多种不同的曲面构成。进一步讲，衣服是有各种形状的平材料构成的多种曲面的立体造型。服装款式的面，是直接表现服装结构的基础要素，点和线都必须依附于面而存在。服装款式的不同，衣片的面形态也就不同。不同的面形态经过分割合构成了服装的形体。面的分割分为：直面分割、横面分割、斜面分割等。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
（四）参考文献：1 朱国勤罗盛：编排设计[M].上海：上海人民美术出版社，2004
2 袁筱蓉：点线面现代设计元素[M].广西:广西美术出版社,2006
3 智海丽: 论点、线、面在服装设计中的有机结合和应用甘肃省服装研究所
学号：12020119
院系：能源与动力工程学院
专业：热能基地班
年级：2012级
服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料， 确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考 虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各 部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12
《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构
服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型
的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
版式设计课作业 一、字距、行距、段距、分栏、以及移行断句的练习 1．将下面一段文字作不同字距、行距、分栏变化和移行断句的练习，然后找出最佳方案完成设计。A4纸，字号自定。要注意标题字号、页边距的设定 笔论蔡邕 《笔论》被收入宋代陈思的《书苑菁华》一书，才得以保存流传至今，在中国书论史上占有重要地位。《笔论》开篇就提出“书者，散也”的著名论断，论述了书法抒发情怀的艺术本质，以及书家创作时应有的精神状态。随后则论及书法作品应取法、表现大自然中各种生动、美好的物象，强调书法艺术应讲求形象美，符合客观事物的规律和表现人的心理状态。 原文：书者，散也。欲书先散怀抱，任情姿（恣）性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。 译文：从事书法活动，要散淡心智。动笔之前，须心胸舒展，任凭性情恣意，继而挥毫书写，若是被迫应事，即使用中山产的兔毫佳笔，也写不出佳品来。在书写之前，还要静坐默思一番，将适意的构想记忆在胸，言不出口，气息平和，聚精会神，如同面对圣贤至尊，那就没有写不好的。作为书体的间架结构，须赋予它多种的形态，譬如：犹如端坐行走，犹如飞翔舞
动，犹如往来回转，犹如俯卧腾起，犹如愁苦喜笑，有的犹如虫食木叶，天然雕饰，有的如同利剑长矛，威风凛凛，有的如同强弓硬箭，遒劲疾射，有的如同水火，澎湃燃烧，有的仿佛云烟迷雾，若隐若现，有的好比太阳月亮，光洁明媚。总之，在字体结构的纵横分布中，广为汲取自然现象的美妙风姿，方能称得上优秀的书法艺术作品 二、考察作业 1.分别选择三种以上报纸，三种以上杂志，分析、研究以上媒体文本文字的 字体、字号、字距、行距、分栏、行字数等基本规律。将得出的结论写入考察报告。 2.按照大、中、小标题，文本文字，极小号字的应用规律，对方正字库中的 所有中文字体进行分类，找出适合不同应用的对应字体。并简述其理由。 3.对方正字库中的所有中文字体，按照各自不同的形象特征、表现风格进行 分类，并简述理由。 4.每人完成优秀版式设计作品资料搜集50个。对其中你最喜欢的作品进行点 评。 5 A3大小的杂志，杂志的两页。 内容：我们班的字体设计课。 要求：专业类杂志，版式有风格，艺术表现力。
服装设计基础试卷 一、单项选择题（本题共15小题，每小题2分，共30分） 1.一般人身体的正常比例为（）头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡，即（）的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下，眉毛在头长的（）处，眼睛在眉至鼻底的（）处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式，或者说理解方式，( )年代引入我国，而直到（）年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90；90 B.20世纪70；90 C.20世纪80；90 D.20世纪80；80 5.线可分为（）折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.（）一般为4:1或6：1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型，并使衣、裙下摆内收，使外形向上、向两侧伸展，形成上宽下窄的效果称为（）。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.（）是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连，有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为（） A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能，且比较牢固，但抗皱性差。表面有毛糙的肌理，具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物
11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在，也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样，也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用（）的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用，一般运用（）的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼（） A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——（） A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是（） A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威 二、是非选择题：A为正确B为错误(本题共20小题，每小题2分，共40分) 1.服装是指上衣和下装的总和，是一个合称。（） 2.素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的关系。（）
版式设计课程的收获 在这门课程的学习当中，我们做的报纸作业对于我们的实践能力是很重要的，刚开始，我也不知道怎么去做报纸的排版，很陌生。当老师拿给我们以前学生做的报纸作业给我们看的时候，我的兴趣一下子就提了上了，对于报纸的排版首先要做一个手稿，就是我自己想要做成什么样的，我也是发挥了我的想象力，想尽量体现出自己的个性，做的与众不同。但是老师说过的一些关于报纸排版的规则，我就果断放弃了自己的想法，因为，报纸更是为了去让大众接受它，不能完全按照自己的个性去做，要考虑人们的理解，需要更理性的。 学习这门课程，对于我来说，收获最大的地方就是我对报纸排版的实践作业。以下都是我自己的理解。报纸现在也是人们生活中获取信息的渠道之一，它的排版更是理性的，是要符合大众的阅读需求，包括其中必备的重要因素等，比如说导视啊，要加一些图片啊，字体，还有一些文字性的东西应该放在什么位置上。而我感觉，在现如今的社会，人们在获取信息的同时，不仅仅只是对于信息而说，人们更加的对视觉上的美感有着独有的情节。对于我有些不懂，因为都知道报纸明明只是获取信息的传播工具，但是有那么一些的视觉上的东西，有那么一些花哨，包括那一条条应该放在哪个位置的规矩，我认为这已经忘记了报纸本身的性质，因为它就只是传播信息的工具仅此而已。也许现在人们获取信息方式更多的是互联网，所以，现如今，人们对于仅有的大量文字信息的排版感到乏味，也许这就是人们的欲望，越来越不满足的欲望，所以，人们对于视觉上的需求也是越来越高，也许我的想法是错误的，但是，我认为这很真实。 在我做排版过程中知道了这些其实都是个人的思维，理性化的理解，都是我自己想要去做成的样子。但是，大众，所需要的就是符合人们阅读的需求，在阅读信息的基础上，有一些美感吧。循规蹈矩，什么样东西就该放在什么位置。正了因为人们这种不满足，旧时代仅有文字报纸排版所传达信息的方式，已不适合现在的大众。 1/ 1
《版式设计》课程标准 课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计
对服装设计的看法 服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。——《服装设计》 以上算是官方对服装设计的概念的定义。然而在普通人看来，服装设计无非就是一张纸一直笔，然后涂涂画画，没有专业知识的支撑，对这方面不了解，自然就看起来很简单的样子。其实我们知道，服装设计远没有那么简单。服装设计的确如上文所说，涉及各方面的知识，使之融合贯通，再开花结出个甜美的果实。 衣食住行，“衣”排第一，这也暗喻着服装的重要性。衣着是人们展示自己的第一品牌。多数情况下，一个人穿什么式样的衣服与衣服的质地、品牌及色彩搭配，都是他或她职业、收入与品位的潜在表述。所以现在的人们也都越来越重视衣着打扮。不说城市里年轻男女的花枝招展，即使在广大农村地区，服装也早已从遮体御寒的生活必需品升级，也开始对穿戴讲究起来。农村人自制衣服的已不多见，基本上都是购买成衣，这不仅是消费观念的改变，也体现了对服装样式和做工用料的讲究。 越来越多的人重视起自身衣着打扮，而世界上有这么多的人，不可能人人都穿着相同的衣服，这也直接导致了对服装设计和服装设计师的要求的提高。服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 服装设计需要模仿，但是要在模仿中学习提高，在模仿中有创新，同时也要不断提高自身的审美能力，让自己变得敏感起来，时尚起来。 上了这门服装设计与欣赏的课程后，最大的收获就是知道色彩搭配的重要性。一切色彩都由红、黄、蓝这这这种基本色混合调配而成，各种相对色，互补色，各种色彩加之光线明亮等环境因素的影响，其结果就是世界上存在的色彩没有人能够数的清到底有多少种。好的色彩搭配可以给人以很美很舒服的感觉，这正是我们需要学习到的。
服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调
人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装
版式设计节课心得 一、掌握必要的方法 设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的？ 二、建立网格 为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢？所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。 三、节奏韵律 网页中版式的节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。 纵向的节奏在网页设计中是比较运用广泛且明显的，如大部分资讯型的站点。纵向节奏在这方面起到的优化网站的作用还是挺大的。什么是网页纵向节奏感？其实就是为网站设定一个纵向的单元高度，就好比我们的记事本那样，每一页都
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
版式设计学习心得 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《版式设计学习心得》的内容，具体内容：学习了版式设计的课程后，怎样写好学习心得体会呢?下面我收集了体会的范文，希望对你有帮助篇一在没有学习版式设计之前，我完全不知道一本杂志，或者一张海报的设计有这么多讲...学习了版式设计的课程后，怎样写好学习心得体会呢?下面我收集了体会的范文，希望对你有帮助 篇一 在没有学习版式设计之前，我完全不知道一本杂志，或者一张海报的设计有这么多讲究，还以为只要把元素都摆上去看着舒服就行。我记忆最深的两个大的概念是一开始老师说的黑白灰层次和分栏线。版式设计和素描一样要分出黑白灰，同时不同等级的信息还要分成不同等级的灰，这样画面才会层次丰富。分栏线是相对理性的概念，在版式设计中至关重要，信息元素要按栏线排放才会井然有序，不会给人杂乱无章的感觉。这是我需要加强学习的方面。 在版式设计中有几大原则，一是整体性原则，二是简洁性原则，三是重复原则。任何版面都要注重整体，同时也不能忽略细节，细节体现品质。老师经常提到的一点很重要的是不能为了形式而形式，形式是服务于功能的，不要为了形式而忽略功能，要实现美观与功能的统一。 在学习中发现了很多问题，首先第一大问题就是软件操作不熟悉，
这点需要我们在以后的学习中加强。二是整体的观念不够强，容易出现杂或散的画面，这也要在以后的学习中多加注意，多分析好的作品。三是细节关注度不够，经常容易忽略细节，要多加注意。 设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时 候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的? 为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢?所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
服装设计基础课程标准
《服装设计基础》课程标准 课程名称：服装设计基础 课程性质：专业基础课 学分：2 计划学时：36 适用专业：服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程，是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能，具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力，并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装设计岗位进行任务与职业能力分析，以实际工作任务为引领，以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线，以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，采用层层递进来展现课程内容，通过各任务单元的技法练习活动来组织教学，倡导学生在技能训练中提高设计水平，培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动，使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等，服装的发展趋势，服装的流行特征以及人对服装的具体要求等，并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力，培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养，为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 （1）了解服装的基础知识； （2）掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。
2.2.2能力目标 （1）具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力；（2）具备服装系列整体设计能力； （3）具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求
《版式设计》教案 课程名称：版式设计课程编号：00420510 课程性质：专业基础选修课授课班级：02级艺术设计（1）班授课学期：04-05第1学期授课学时：48学时 总学分： 2.5学分授课教师：邱红 中南民族大学美术学院
课程编号：00420510 1. 学分： 2.5 2.适用专业：艺术设计 3.总学时数：48 4.实验课时：4 一、课程性质、教学目标和任务： 1、性质：专业基础选修课。 2、教学目标和任务： 版式设计是设计专业重要的基础课之一。通过该课程的学习，使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，编排设计表现内容与形式的关系、设计要素及其构成规律与方法，以及各种应用性设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。 3、教学方法与教学要求： 本课程核心内容是视觉思维方式引导下的形式语言研究与训练。 1）视觉思维的训练—－讲授视觉思维的基本理论，分析编排设计的视觉要素，培养以视觉方式分析、研究、解决问题的习惯与能力。 2）形式语言的训练—－了解编排设计表现的形式语言，掌握运用构成要素进行分析、描述、重构的方法。 3）表现手法的训练—－了解视觉语言形式表现的多种手法，自如运用多种体裁、材料、媒介、技法、效果。 教学内容的选择，体现了综合性要素提取与方法归纳，体现编排设计的内在形式元素建构，在内在规律与系统方法叙述中，实现理性分析与感性实践的融合。以此为出发点，强化课程的功能，整合课程的结构，选择课程的内容，优化课程的课题。 教学内容组织方式与目的：
组织方式之一：在课程标准的要求下，每位任课教师自行设计课题，形成各具特色的内容与作业方式，他们之间所形成的差异，正是在学分制条件下，学生可供比较与选择的空间。 组织方式之二：在课程标准的要求下，设计10-12个课题以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容—知识以课程的方式进行逻辑组织。以此打破原来分离、琐碎的片断知识，实行真正意义上的整合。 实践性教学的设计思想与效果： 编排设计是一门实践性很强的课程，实践性教学是通过课题练习体现的，而教学的设计思想及方法就充分体现在课题设计的思维路径与方法中，并从根本上决定了教学效果。 1、过程性与生成性：通过教学，使学生掌握形式生成的理性方式与形式推导的逻辑过程。 2、思辨性与分析性：通过教学，尤其是课题的引导，使学生学会分析、思考、比较、选择及发展的方式方法。 3、认知性与开发性：通过教学，在课题训练中使学生的心智与能力得到综合面协调的发展。 4、民族性与时代性：通过教学，使学生能把握时代精神，从中外优秀民间、民族文化中汲取设计营养。 5、结合各级专业设计展览，鼓励并指导学生开展专业设计创作，踊跃参展，近年来有多幅作品获各类奖项，成果丰硕，在本省以及周边省份同类高校中特色显著。 教学方法与教学手段 1、突显课题设计在教学中的功能与价值，以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交
服装设计定制工(高级)职业资格鉴定样题 一、是非判断题（每题0.5分，共7分） （×）1.绘图时应表现皮革服装的牢固、平整，不应画出明显的折痕。（√）2.无彩色中，最亮的色是白色，最暗的色是黑色。 （√）3.在女式礼服中，要突出曲线美故三围的加放量很小。 （×）4.男装的省道量小，因为男体的胸腰臀差值小。 （√）5.女装强调女性的曲线美，而男装运用直线条较多体现阳刚美。（×）6.对于肩胛突出的体型，其服装肩胛省量应减小。 （×）7.服装CAD系统的排料单只能在大型绘图仪上按1：1比例输出。 （√）8.在缝制羽绒服装时，是先将衣片缝制好，留一小孔，再往里充绒，拍打均匀，最后绗绒。 （√）9.薄型丝绸面料在缝制时，线迹的密度可比一般面料略稀些。 （×）10.服装吊挂缝制系统适用于固定款式大批量生产，或款式复杂、工序繁多的服装。 （√）11.车间作业区布置原则很多，主要原则之一是：物料转送路线要短，避免交叉迂回。 （×）12.生产部门根据销售计划编制生产计划时，应充分利用生产能力，不需要留有任何作业空间。 （×）13.消费包括生产消费和生活消费。面料和辅料是为了生产和再生产属于生活消费，而个人购买服装为了满足个人的物质需要，属于生产消费。 （√）14.裁剪工艺中的精密排料是指在已定的坯布门幅中，以最小的用料裁剪出最大数量的合格衣片。 二、单项选择题（每题0.5分，共7分）
1.画服装画的基本姿势时，一般将人体长度划分为（ C ）等份。 A.6～7 B.7～8 C.7～9 D.10以上 2.（ A ）是指不想出众，不大愿意随便改变自己，希望把自己淹没于大众之中，墨守陈规。 A.从众心理 B.创造心理 C.保守心理 D.传统心理 3.男衬衫以胸围线和前中心线为公共基准线推档时，( B )线纵向不推移。 A.胸宽 B.胸围 C.腰围 D.前中线 4.男衬衫肩斜度通常设计为前后肩斜( C )。 A. 相等 B. 前20°后18° C. 前18°后20° D.视款式而定 5.男上装前后肩缝长度差一般为( A )。 A. 0.5～1 B.1～2 C.2～3 D.2.5 6.服装CAD是计算机技术与( A ) 相结合的产物。 A. 服装技术 B. 服装工艺 C. 服装样板 D. 服装款式 7.下列中常常用作里料是（ C ）。 A. 府绸 B. TC面料 C. 电力纺 D. 灯芯绒 8.燕尾服应选择（B）。 A.木质钮扣 B.包扣 C.金属钮扣 D.塑料钮扣 9.旗袍服装的面料适宜选用（B）等高档服装面料。 A.涤棉、涤卡 B.真丝或仿真丝绸缎 C.毛纺化纤 D.平纹绒、呢绒 10 .合体性要求较高的服装宜采用( C )的方法来设计和制作。
一、字距、行距、段距、分栏、以及移行断句的练习 1．将下面一段文字作不同字距、行距、分栏变化和移行断句的练习，然后找出最佳方案完成设计。A4纸，字号自定。要注意标题字号、页边距的设定笔论蔡邕 《笔论》被收入宋代陈思的《书苑菁华》一书，才得以保存流传至今，在中国书论史上占有重要地位。《笔论》开篇就提出“书者，散也”的著名论断，论述了书法抒发情怀的艺术本质，以及书家创作时应有的精神状态。随后则论及书法作品应取法、表现大自然中各种生动、美好的物象，强调书法艺术应讲求形象美，符合客观事物的规律和表现人的心理状态。 原文： 书者，散也。欲书先散怀抱，任情姿（恣）性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。 译文： 从事书法活动，要散淡心智。动笔之前，须心胸舒展，任凭性情恣意，继而挥毫书写，若是被迫应事，即使用中山产的兔毫佳笔，也写不出佳品来。在书写之前，还要静坐默思一番，将适意的构想记忆在胸，言不出口，气息平和，聚精会神，如同面对圣贤至尊，那就没有写不好的。作为书体的间架结构，须赋予它多种的形态，譬如： 犹如端坐行走，犹如飞翔舞 动，犹如往来回转，犹如俯卧腾起，犹如愁苦喜笑，有的犹如虫食木叶，天然雕饰，有的如同利剑长矛，威风凛凛，有的如同强弓硬箭，遒劲疾射，有的如同水火，澎湃燃烧，有的仿佛云烟迷雾，若隐若现，有的好比太阳月亮，
光洁明媚。总之，在字体结构的纵横分布中，广为汲取自然现象的美妙风姿，方能称得上优秀的书法艺术作品 二、考察作业 1.分别选择三种以上报纸，三种以上杂志，分析、研究以上媒体文本文字的字体、字号、字距、行距、分栏、行字数等基本规律。将得出的结论写入考察报告。 2.按照大、中、小标题，文本文字，极小号字的应用规律，对方正字库中的所有中文字体进行分类，找出适合不同应用的对应字体。并简述其理由。 3.对方正字库中的所有中文字体，按照各自不同的形象特征、表现风格进行分类，并简述理由。 4.每人完成优秀版式设计作品资料搜集50个。对其中你最喜欢的作品进行点评。 5 A3大小的杂志，杂志的两页。 内容： 我们班的字体设计课。 要求： 专业类杂志，版式有风格，艺术表现力。6写一个自己喜欢的版式设计
保定职业技术学院 版式设计课程实训报告 2011年12月28日
《版式设计》实训报告 一、内容摘要 这次的课程是《板式设计》,通过近五周版式设计的学习，进行了对各种图片、文字的设计与组合，我学到很多。我们通过收集资料临摹杂志极大的提高了我们的排版水平，最后实训周又做了报纸的排版，网页的设计，个人画册的制作，老师把作业布置下来我们就开始忙碌的收集资料，任何资料都不能放过，作业要求制作我们自己的画册把自己这两年来的事都总结一下，把我的点点滴滴都记下来，留下最美的回忆。画册，报纸，网页设计都考验我的专业课能力，通过五周的版式设计使我学会了很多。 二、索引关键词 版式设计报纸画册网页设计
《版式设计》实训报告 一、绪论 这周实训的内容是要设计一本自己的画册，报纸，网页，我们自己收集自己的资料。首先构思了自己要做成的样子，我是个喜欢写日记的孩子，所以我要做成日记本的样子，记录大学的点点滴滴。大学是个很丰富的时期不但要学好自己的专业，也要玩好，所以在画册中加入了旅游的故事。当然还有朋友在一起的美好时光。找了些照片，一些过去的回忆，自己把照片都做成画册一张一张的设计过再排版出来。报纸也是如此，网页都是自己的东西，我喜欢豆瓣网的风格简单但不缺乏细节。然后确定了自己的画册的风格形式，在photoshop软件中把图片制成了我自己所要的风格，报纸，网页也都做成了自己的风格。简约而不简单。 二、实训课程的认识 上了五周的版式设计，让我走进版式，对版式设计有了很多认识。以前尝试着做杂志，在自己对此几乎一片空白时，只能理解版式就是将文字和图片编排在一起，美观就可以。现在学完版式设计，版式设计远远要多与此。版式在设计上，是以整体性为原则的，把握好整体的版式设计，是十分具有条理性的版式设计，更好的突出主题，让人清晰容易的进入你的设计之中。要知道版式设计的概念，原则，原理，文字编排，文字与图形的编排。 三、过程 版式设计在平面设计中是一门很基础的课程，以后工作都会用到它，从第一天上课开始，我就很喜欢它，因为它可以用来表达我的思想。它也很重要，在设计中，任何一个形式的设计作品最后都要涉及到版式设计这关键的一步，比如书籍设计、包装设计、招贴设计，画册，网页等等，只要是包括文字和文字的组合、文字和图形的组合或者是图形和图形的组合等。一个好的版式可以更充分的表现一个设计师要传达给别人的思想，反之一个不好的版式会将设计师好的想法破坏的什么也没有！版式在设计上，是以整体性为原则的。第一次的作业就做了以黑白灰来分析整个版式，都以几何形来概括图形和文字。就这样虚着眼睛来分析大致的样子在版式设计的课程中和老师学到的不仅是知识性的东西，还有的就是感受到的老师的学习态度，老师认真、负责、严谨的教学态度就很值得学习。 老师始终强调动手的重要性。好的设计、新的形式，通过自己动手勾勒的方式，能让我们更有体会。
《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式
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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式
六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式