余华作品中的悲剧人物
摘要余华是当代中国文坛闯将，曾以描写血性和暴力见长，他的先锋小说也曾经被看作是当代中国最生动地体现了“世纪末精神”的作品。余华的小说用一种近乎残酷的手法直面描写生活中最丑陋而远离理性的区域，给人以心灵上的震撼且对当代文学共鸣的状态形成了强烈的冲击，本文以《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》小说为例，来浅析余华小说中的悲剧人物以及深刻的个人、文化、社会原因的影响。
关键词余华、小说、悲剧人物
无论是第一次还是已读过余华的作品的人，第一印象就是：作者余华本人可能是一个思想消极阴暗，有着对社会愤世嫉俗的心理，甚至有点神经质的人。他喜好揭露人类的劣根性的一面，喜欢把人类的那种愚昧、无知、野蛮、粗鲁以及肮脏的一面淋于纸上，并且喜欢把每个故事中的主人公的结局都要安排成一种悲剧或带上悲剧的色彩，源引一位作家的话说：“余华在用文字制造疼痛”。
一、余华小说的悲剧意识
悲剧意识即当人类意识到自身个体的短促性、渺小性、悲剧性的时候产生的一种个体的孤独感，价值的空没感，生命的无奈感。
余华小说的悲剧意识则主要表现在：
1、对人性的探索。其中体现在对“恶”饿极度渲染和夸张，对人性的深刻揭露。
2、对命运无常和苦难的描写。
3、对死亡的描写。很多伟大的作品很难不触及死亡，大量的死亡事件充斥在余华早期暴力
血腥的作品中。
二、余华小说的悲剧人物
（一）、悲剧男性
《活着》，深刻的勾画出富贵的生活随着家庭、时代的变化而发生巨大的变化。余华曾说：福贵是“我见到的这个世界上对于生命最尊重的一个人，他拥有了比别人多很多死去的理由，可是他活着。”年轻时的福贵承袭了其父的恶劣遗风，败尽万贯家财。苦难和兄弟一样紧随着他。气死了父亲，病死了母亲，接着儿子有庆在医院因抽血过多而丧命，女儿凤霞产后大出血而死，再是妻子家珍积劳成疾，女婿二喜遇难横死，小外孙苦根吃豆子撑死。一个个亲人离他而去，而他却活着。或许他身边的这三个女人成了他活着的支柱。
《兄弟》，以少年视角展示了文革中人性的扭曲。宋凡平在文本中是道德完美的化身，有着善良及正义的品德，独立及尊严的人格。即使是罹难时的痛楚与绝望，对李兰的爱让他成为负载完美人性最光华的人物，衬托出文革时期人性的肮脏与邪恶。宋钢，善良孝顺却简单狭隘，为了妻子能做出一切即使是撕掉男人的尊严做丰胸手术卖丰乳霜。是一种缺乏独立理性的爱，显得脆弱苍白。与兄弟断绝情谊，将自己的生存意志交给林红支配，因为林红的背叛，出于一份挚爱，选择卧轨自杀。小人物的生活，铺开了文革时期暴虐的客观事实，突出了人物和时代残暴的极端性。
《许三观卖血记》不仅是一个“为自己，为儿女，承担着庄严生活的小人物构成的历史”，更是一个包含余华精神历程的隐喻。文本中主线当然是许三观卖血，但文辞中读者丝毫感觉不到卖血的苦难——“在这地方没有卖过血的男人都娶不到女人”，许三观更可贵的却是他客观的态度。但在我看来他是一个很艰辛的人，被生活折腾了近一生，始终笼罩着一丝悲凉的色彩。吃炒猪肝喝黄酒成了他最幸福的时刻。他没有什么远大的抱负，却是一个家的的顶梁柱。把自己的一切给了许玉兰和一乐，他的悲凉是我们这些没有感受过大风大浪的人所不能体会到的。但是他却自己一人撑起了所有的一切，他用他的血养起了整个家。
（二）女性形象
《活着》中的家珍和《兄弟》中的李兰，她们所遭受的苦难更为隐秘：在福贵眼中家珍是一个“好女人”，她善良美丽、温顺听话、忍辱负重、勤劳能干、守身如玉（直到死从没人对她飞长流短），她完全符合男性文化对女性的审美标准和价值判断标准，也符合男权社会对女性的性别角色规范的要求；李兰是一个坚强的女人，她不顾社会舆论的压力，勇于追求自己的爱情和幸福，与志同道合、高大英俊的宋凡平组成美满的家庭。然而在宋凡平为了她付出生命之后，她为了丈夫七年没有洗过头，这样的行为正暗合了封建社会女性为夫守节的传统要求。对爱情忠贞，为丈夫守节正是男权文化对女性的基本要求和最大希望，作者让李兰用这样的举动来彰显她对爱情的忠诚和对爱人的怀念，正是余华对女性的想象与要求，是余华内心需要的直接反映。
家珍和李兰是小说的叙述者和作者合谋制造的女性镜像，她们在被男性从男性视角进行人为叙述和书写的同时，已经成为男性理想的投射物和象征体，她们所遭受的痛苦和屈辱就在男性叙述者和作者共同赠予的“好女人”的牌坊下，被干净地涂抹去，而她们在这个“美丽的标签”下似乎忘记了自己的苦难反而有了些许心安理得。
除此之外，富贵的女儿凤霞因难产而死；大胆表露爱意追求幸福的林红，却背叛了宋钢成了丈夫兄弟的情人，在宋刚死后抛弃情爱，最终成了红灯区老板。
余华笔下的女性，多数都是为身边的男性付出无意义的牺牲和无价值的毁灭，是一种女性化的爱。既是女性弱势群体自身的一种文化选择，更是男性强势文化对女性心理的一种硬性灌输和强迫塑造。迎合了男权意识和男性心理，让女性无限的承担苦难和不幸，从而减轻男人生存压力和生活痛苦，送给女性“好女人”的奖章，让他们在男权社会中心甘情愿得俯首称臣，被遗忘。
三、悲剧人物形成的原因
凡是出现和产生，肯定有一定的时代或是自身的原因，作家的写作也不例外，余华作品中浓郁的悲剧意识与他的生活环境以及其成长经历是有着千丝万缕的联系：
（一）童年生活以及成长中的经历
余华1960年4月出生于浙江杭州，在他一岁的时候，离开杭州来到海盐，便度过了人生三十多年的时光。余华的记忆是从“连一辆自行车都看不到”的海盐开始的。童年的他因为父母上班没时间照看便经常把他和哥哥锁在家里。他们所能看到的就是窗外石板铺成的大街和远处的田野里耕作的农民。从小在医院长大的缘故，见惯了医院里血肉模糊的情景与病人在面对亲人死亡哀嚎痛哭的情形，在他幼小的心里难免刻下印迹，或许也左右了他以后在文学写作道路上的思想。余华的小说以一种冷静的笔调描写死亡、血腥与暴力，并在此基础上揭示人性的残酷与存在的荒谬。
他曾在一篇文章里写道：“对于死亡和血，我却是心情平静。这和我童年生活的环境有关，我是在医院里长大的。我经常坐在医院手术室的门口，等待着那位外科医生的父亲从里面走出来。我的父亲每次出来时，身上总是血迹斑斑，就是口罩和手术帽上也都沾满了鲜血。有时候还会有一位护士跟在我父亲的身后，她手提一桶血肉模糊的东西。”①余华童年时，家的对面就是太平间，他常常在炎热的夏天独自一人跑进里面乘凉。那时的余华几乎听到了这个世界所有的哭声，时间长了，面对亡者亲属的哭声，他渐渐失去了常人的恐惧与震撼，以至于竟然“觉得那已经不是哭泣了，它们是那么的漫长持久，那么的感动人心，哭声里充满了亲切，那种疼痛无比的亲切。”②另外余华在从事写作以前是一名国家医院的牙医，见惯了各种痛苦的人。与众不同的经历造就了他与众不同的写作风格，对痛苦与灾难的习以为常成就了他作品中悲剧意识的自然流露，无须任何的雕饰与做作，总是水到渠成。
（二）性格潜在的悲剧意识与时代背景
如果说童年的生活经历是对余华创作无法避免的客观因素，性格潜在的悲剧意识与时代背景对于余华创作的影响则是主观与客观内在与外在的结合。
余华是真实的经历过文革，虽然那时的他只是一个只会听从哥哥指挥的小孩，可是对于文革的印象却依然记忆犹新，据余华回忆那段经历时说：“文革开始后，他玩耍手术室外面的空地上搭起了一个礼堂一样大的草棚，医院所有的批斗会都在草棚里进行，可是这草棚搭起来没多久就被他和哥哥的一次消防队救火上午游戏中烧掉了。”
在“文革”中成长起来的余华被动地接受了当时的语言暴力，人际关系的紧张与不可信任，以及批斗、武斗中触目惊心的暴力形式所带来的血腥场面，从而造成了他生活中的信任破灭。这或许就使余华产生了一种认识，即暴力是惟一能够确证自身存在并能带来快感的东西，暴力便与悲剧是息息相关。
（三）阅读及其他作家的影响
当然，童年经历和儿时记忆决不是余华后来迷恋血腥和暴力叙事迷恋悲剧小说的全部原因。余华的创作风格之所以迥异于其他作家，还与他的阅读经验有着至关重要的关系。余华主要是受外国作家的影响而成长起来的。在这些外国作家中，给他影响最大的是川端康成、卡夫卡和陀斯妥耶夫斯基，而在中国作家中，则只有鲁迅一人。陀斯妥耶夫斯基暴力叙述的慢镜头特写和鲁迅的冷峻笔法使余华在进入血腥的暴力世界时，能够不动声色游刃有余。
余华在阅读了无数的书籍后从作家和作品中吸取了精华丰富了他的思想和写作思路，感受到了生活与人生中的悲剧，写出了许多悲剧性很强的作品，同时他也被自己作品中的人物影响着不得不去感受自己用文字制造的痛疼，感受疼痛又超越疼痛。
余华笔下的人物就像是一群皮影人偶，黑暗与光明的舞台成了时代的象征，以不同的姿态默默行进。而余华作品较高的文学价值在于不断营构具有独特意义的写作空间，就悲剧这个角度，在不同时期，作家在内容上的书写也有很大的不同。在当代文坛有关悲剧性的探索中，余华占有一席之地。
参考书目：
1、①、②余华《医院里的童年》https://www.doczj.com/doc/967163591.html,/yuhua
2、《许三观卖血记》，余华，上海文艺出版社，2004
3、《兄弟》，余华，上海文艺出版社，2005
4、《活着》，余华，上海文艺出版社，2004
鲁达三拳各尽其用（不知道什么描述方法）好像是动作语 言 《鲁提辖拳打镇关西》，是中国古代白话长篇小说《水浒传》的一个精彩片断，它究竟以什么艺术魅力来抓住人心的?看来奥妙就在书中描写鲁达三拳的119个字上。让我们写：鲁达三拳打死了镇关西 施耐庵是这样写的： 第一拳：“扑的只一拳，正打在鼻子上，打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便 似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。”第二拳：“提起拳头来 就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、 黑的、紫的都绽将出来。”第三拳：“又只一拳，太阳上正着，却似做了一个 全堂水陆的道场，磬儿、拨儿、饶儿一齐响。” 明末清初杰出的文学批评家金圣叹对这三段文字大加赞赏：“真正奇文”， “三段，一段奇似一段”。一奇在曲尽三拳之妙。拳打镇关西不是劈头盖脑乱打，而是有选择、有步骤地一拳打一个部位，很有节奏感。三拳的效果，全从 郑屠被打的不同部位所产生的不同感觉写去：打鼻子，从嗅觉写，咸酸辣，不 是滋味；打眼睛，从视觉写，红黑紫，头晕目眩；打太阳穴（近耳根），从听 觉写，乱嗡嗡昏厥过去。就这样通过一连串使人眼花缭乱、应接不暇的形象比喻，使鲁达三拳，各尽其妙，绝不雷同。二奇在点染出鲁达的英雄性格。三拳 不打在一处，显示出他粗中有细，三拳就结果了郑屠的狗命，足见他嫉恶如仇，下手很重。也正是这三拳，结束了他的“提辖”生涯，从此走上逃亡、出家落 草的道路，最终上了梁山。三奇在抒发作者强烈的爱憎感情。文中以调侃口吻 畅写三拳之下，开肉铺的郑屠，又开了油酱铺、彩帛铺，最终还做水陆道场 “超生”自己。读罢之后，人们无不拍手称快，为作者为英雄鲁达热情赞颂的 强烈爱憎所感染。
关于余华经典作品《活着》2000字读后感 《活着》是作家余华的代表作之一，讲诉了徐福贵的悲剧人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。 活着本身很艰难，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。余华的经典作品，活着读后感2000字。 1、《活着读后感2000字》 “人的幸福要等到最后，在他生前和葬礼前，无人有权说他幸福”--出自余华的短篇 小说《活着》的自序。我很喜欢这本书，因为每当读这本书时，我就会觉得自己所面临的 一切困难其实都不算什么，人总是这样，如果他没有体会到真正的痛苦，他会天真的以为 他所面临的是天大的困难，所以便忧郁困惑，一筹莫展。读了这本书便给了我莫大的勇气 去追求我想要的幸福。 “幸福是什么?”这是一个人从生到死都在追求的东西，也是一个人人生价值的所在，但往往还是有很多人找不到他们想要的幸福。而我就以读了《活着》这本书后的感悟来浅 谈我对“幸福”的一些看法吧! 活着，是为了什么而活?还是单纯的为了活着而活着?活着，是大自然赋予我们最基本 的能力，简单的两个字却充满了对生命的渴望和对幸福的追求，但往往现实却给了我们太 多的苦难、无聊和平庸。而我们只能一点一点的去忍受，去担负起生命赋予我们的责任， 在经过一次又一次地披荆斩棘后才寻找到了属于自己的那朵幸福之花。正因为得来不易， 所以才更加渴望和珍惜。 主人公叫“福贵”，一个在现代人看来略显俗气的名字，可是却代表了那个年代天下 父母亲对子女的殷切期望。但什么是福?什么是贵?也许他们并不知晓，他们既单纯得可爱，也愚昧到可悲。于是一个个悲剧就此诞生，出生在富贵家庭的福贵并没有那么像父母所希 望的那样富贵，他的人生还是发生了戏剧性的转变，到最后才知道好好地活着才是老百姓 真正的福贵。想来也是警醒我们每个人：今天你所拥有的如果不努力抓紧，明天也许就不 是你的了。要珍惜眼前，活在当下。 福贵的一生可谓当时底层社会的一个缩影，劳苦大众对于生活的磨难只有坚忍，而没 有力量去改变他。赌光家财，气死老父，他的人生从平坦大道走向了死胡同，但最可贵的 是他乘着自己年轻气盛，以狂妄不羁的性格得到了他这一生中最爱的女人—家珍。他的幸 福大门为家珍而开，也从未关过。 福贵的一生是那么的漫长也是那么的短暂，让我强忍悲痛来复述他的一生吧!成亲不久，赌光家财，气死老父，同时失去了最有力的精神之柱和物质之柱;家道中落，岳父强 行带走怀孕的媳妇，好在家珍最后回来了;外出买药，不幸被国民党抓壮丁，战场上捡了 一命，但也许是他的母亲一命换一命的吧;回到家以为全家四口人可以安心过上好日子了，
本科学年论文 (2012级) 题目：狂欢的悲剧——余华作品中的暴力叙事及影响力分析 学院：国际文化与教育学院 专业：对外汉语 作者姓名：张家婧学号：12030118 指导教师：郭建玲职称：副教授 成绩： 浙江师范大学教务处制
狂欢的悲剧——余华作品中的暴力叙事及影响力分析 摘要：余华作为我国先锋派作家代表，其代表作《活着》、《兄弟》、《现实一种》等等，都充斥着暴力和血腥的元素，这既是这位作家的特色，也是他饱受争议的地方。本文就余华小说中出现的暴力叙事现象进行总结，归纳其原因，并且对余华在国内外的影响力稍作分析。 关键字：余华；暴力叙事；影响力。 作家余华在从事写作的几十年里，几乎所有的作品都是以悲剧结尾，全文气氛压抑，充斥着绝望和黑暗，全无任何希望或是余地的退守。不论是小说或是散文，都给读者以骇人和荒诞（后期）的印象。直白的写作手法多用于细节的描写，使读者想象的画面感充满视觉冲击，而这种冲击不外乎黑、白、红三种颜色。本文将分析余华作品中暴力叙事的体现、原因以及影响力。 一、暴力现象： 1、主题 余华作品中的暴力主题，可以分为三种，即政治暴力、情感暴力以及社会暴力。三者常常在一部作品中交替或重复出现。 政治暴力：以《兄弟》为例，文革背景奠定了政治暴力的基础，即以主人公宋钢和李光头在文革前后的遭遇为主线，重情重义的宋钢坚持“只要有一口饭他会让给李光头吃，有一件衣服他会让给李光头穿”的信念，却最终因为自己的情义遭遇了在文革时代随波逐流的李光头而卧轨成全了兄弟情谊放弃了爱情；而李光头则因为文革而春风得意大发横财，这种看似得益于文革政治文化体系的遭遇，却在一定程度上也是政治暴力的后果。李光头的所谓“成功”，对于坐在金马桶上幻想的暴发户来说，也未尝不是一种毁灭。
论余华《活着》的苦难意识 [摘要]苦难与文学有着不解之缘，是世界性的文学母题之一。在余华的小说中，“苦难”一直是反复渲染的主题，而与之相对应的“苦难意识”是人类的的普遍意识。《活着》表现出强烈的“苦难意识”，也表现了余华对人类生存的不断追问。本文从苦难的表现形式、苦难的产生根源以及苦难的超越三个方面对“苦难意识”进行分析。 [关键词]《活着》；死亡；苦难；苦难意识 一、“死亡”——“苦难”的表现形式 余华是一位特别关注苦难的作家，也很善于表现苦难，90年代以来，余华小说中表现出来的苦难具有了新的形态和意义，苦难不再是罪恶、杀戮、暴力等等，这些东西开始逐渐隐退，腾腾的杀气消失了，血腥的场面没有了，随处而在的暴力收束了。在《活着》中，他将这种苦难的铺叙推向极致，他浓墨重彩地大肆涂抹着人类的各种苦难，甚至还不厌其烦地在读者面前勾勒出一幅幅的“人类受难图”，安排了一个又一个“死亡现象展览”，毫不夸张地说，《活着》上演的其实是一出由死亡连缀的生命悲剧。小说充满了作者的精巧构思、精心布置，他让一幕接一幕的死亡出现在读者眼前，把生命之苦渲染得无以复加、痛彻心骨。 无疑，死亡和灾难是小说最为触目惊心的事实。《活着》以短短的篇幅，写了福贵父、母、子、女、妻、婿、孙七个人的非正常死亡。小说的故事是由一个接一个的死亡连缀而成的。福贵的父亲死于福贵的赌博嗜好，母亲死于疾病，妻子家珍死于软骨病，儿子有庆因输血给县长太太而死，女儿凤霞死于分娩大出血，女婿二喜被吊车吊起的水泥石板打死，外孙苦根吃豆子撑死。一系列的死亡故事，使福贵习惯了死亡，却使读者在重复死亡的旋律中难以喘息，叫人在某种无法躲藏的残酷真实面前，在一次又一次几乎制度化的劫难经历中，与世道人心有所领悟。引导读者进入更为不真的苦难世界中，正如一曲重复演奏的悲凉曲调，使读者在痛苦的声音中挣扎。 显然，余华是有意将所有的苦难加于福贵身上。破产的痛苦、丧亲的痛苦、被抓壮丁妻离子散的痛苦、丧母的痛苦、战场上的死亡痛苦、女儿成为聋哑人的痛苦、因贫困不得不将女儿送人的痛苦、自然灾害带来的饥饿之苦、妻子患软骨病而无法劳动且随时被死亡威胁的痛苦、儿子因荒唐的医疗事故而生命葬送的痛苦、女儿因产后大出血而死亡的痛苦、妻子最终被疾病折磨致死的痛苦、女婿因意外事故死亡的痛苦、孤独的老人独自抚养孙子的痛苦、孙子因长期饥饿暴食而亡的痛苦以及全家人为了最基本的生存而付出的没有止境的不堪重负的劳作之苦。在这一系列痛苦之中，对福贵来说，最痛苦的还是亲人的一一死亡：贤良而含辛茹苦的妻子，懂事而忍辱负重的儿女，善良而豪爽厚道的女婿······ 余华是一位叙述苦难、再现苦难的高手，他关注人间形形色色的苦难，也善于表现这无尽的苦难，在《活着》中，死亡成了苦难最主要的表现形式，从某种
如何鉴赏文学作品中的人物形象 本文是关于如何鉴赏文学作品中的人物形象，感谢您的阅读！ 文学是人学，尤其是小说，其核心任务就是通过塑造人物形象表现作品的主题，揭示生活的本质，表达作者的审美意识、美学观点。因此，对人物形象的理解和分析就成为小说阅读的考查热点。鉴赏人物形象一般分三步走：首先，要从人物的肖像描写、动作描写、语言描写、心理描写等入手，了解人物的外貌、心理、性格等；其次，要通过作品对人物的种种描写，把握人物的思想品质、精神风貌；最后，要体悟作者的创作意图，从作者揭示的作品主题和情感倾向中去认识人物形象的意义和作用。下面，笔者想以近年高考试题为例分类简析一下其设题方式及答题策略。 一、概括人物的性格特征【设题方式】 示例：简要概括祥子这一人物形象的性格特征。（2010年高考山东卷） 【答题策略】 “简要概括”“性格特征”是审题要点。据此，只要找到答题语域，提取或整合出体现“性格特征”的词语即可，无需分析。先找出答题区域在节选部分的最后一段。祥子的性格特点在作者描写和叙述中有体现。比如，“假若他去当了兵，他决不会一穿上那套虎皮，马上就不傻装傻地去欺辱人”，是善良本分的体现；“在车厂子里，他不闲着，把汗一落下去，他就找点事儿做”，是写祥子的勤劳；“过了几天，他们看出来他一点没有卖好讨俏的意思，他是那么真诚自然”，
则体现了他的真诚自然。 【答案示例】 勤劳；朴实（憨厚老实，善良）；上进（有生活目标，有追求，有上进心）；真诚自然（不卖好讨俏）。 二、分析人物的心理特点 【设题方式】 示例：品味文中加点的动词，简析它们分别表达了父亲怎样的心理。（2010年高考浙江卷） （1）拍拍： （2）喝令： （3）挺直： 【答题语域】 在弟弟的从容面前，父亲到底接受了现实，他什么也没说，拍拍弟弟的肩膀，把退休工资卡交给了弟弟。弟弟不要，父亲露出怒目的本色，喝令他收下，然后挺直脊背，走出大门。 【答题策略】 “加点的动词”“简析”“心理”是审题要点。据此，要联系前后文和文章的主旨，对每个动词加以分析，从而把握其心理特点。比如，父亲在弟弟困难的时候“喝令”他收下自己的退休工资卡，语言是强硬的，但其中的疼爱也是不言而喻的。 【答案示例】 ①拍拍：表现了父亲对弟弟的信任、安慰和鼓励。②喝令：以强
在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书” [2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善。
动作描写是文学作品中塑造人物最为重要、也是最常用的一种方法，人物正是在言行中站立起来的。古今中外的文学作品离不开对动作的传神描绘：葛朗台死前独具特色的动作，范进中举后出人意料的疯癫，无不幽默风趣、入木三分。正如契诃夫所说的”最好还是避免描写人物的精神状态,应当尽力使得人物的精神状态能够从他的行动中表现明白。” 成功的动作描写可以能突出人物特点或者体现人物性格和内心世界。下面我们可以欣赏几个经典的片断： 老头身子一纵，扑上梳妆匣，好似一头老虎扑上一个睡着的婴儿。 “什么东西？”他拿着宝匣往窗前走去。“噢，是真金！金子！”他连声叫嚷…… ——《守财奴》 七十多岁的老头，一见到金子时的这一纵一扑的动作，刻划了葛朗台强烈地发狂地占有金子的欲望、贪婪的本质与思想。 学会描写动作，就是学会了用“事实说话”，就可以把内容写具体了。然而我们很多同学描写人物动作，写得太笼统，内容空洞，达不到它应达到的效果。如何成功地描写人物动作呢，下面介绍几种简单可操作的方法。 抓住特征，准确恰当地运用动词 法国作家福楼拜说：“无论你所要讲的是什幺，真正能表现它的句子只有一个，真正适当的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句，最准确的一词。” 例：说时迟，那时快。那个摔倒在地上的运动员，手一撑，脚一踮，猛地爬了起来。左脚尖顶住起跑线，膝盖一弯，稳稳地蹲着。两手就像两根木柱插在地上，整个身体微微前倾，那架势，就像一只起飞的雄鹰。 这短短的几句话中，用了“摔、撑、踮、爬、顶、弯、蹲、插、倾、飞等”10个动词，把赛场上运动员起跑的预备姿式描写得准确而逼真。 我们再看一个例子：看同样是吃西瓜，动词使用的不同，带来了什么不同的效果。 “战士们都笑着，用两个指头捏起一小片来，细细地端详着，轻轻地闻着，慢慢地咬着，不住发出…啧啧?的赞叹声。” 小妹妹抓起一块西瓜就往嘴里塞，吮着、嚼着、咽着，两腮鼓得像两个乒乓球，鼻子和下巴都沾满了瓜汁。 这里战士们的动作写出了一种自豪感，而小妹妹却被表现成了个“小馋猫”。 要具体,描写人物的动作不能太笼统 我们再来看两个片断：
余华作品《活着》读后感4篇 活着，就要善待身边的每一个人、每一件事，千万别为自己找什么借口，因为"人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。在艰难中活着，在活着中享受艰难。下面是为您收集的，余华作品《活着》读后感欢迎阅读! 第一次读完《活着》这本书，我只觉得压抑充斥了本身的整个心灵。同时也觉得余华太过残忍，让故事中的人物一个又一个的死去，却惟独剩下主人公孤独地活在这个世界上在我生病的那段日子。于是那本《活着》被我一气之下压在了书堆底下，因为我讨厌于华，讨厌他的残酷。 第二次看《活着》，是在今年的四月。那是个黑色的四月，在我满怀憧憬着本身的幸福未来时，一场突如其来的噩梦 * 打碎了我所有的梦。 * 办法接受那样残酷的一个事实。我觉得整个世界都崩溃了。不清楚，本身流掉了多少泪。我开始自暴自弃，甚至有了万念惧灰的地步，我深深感受到了活着的艰辛，活着的痛苦。“我该为谁而活， * 要活着。”那几天我想的只有这样的一个问题。于是我开始发泄，开始焚烧我所有曾经喜欢的东西。因为我想烧掉过去，烧掉病痛。
我又看到了那本《活着》，鲜红的封面深深地刺激着我。我留下了这唯一的一本，开始重新去体味活着的含义。我总认为人生最大的悲哀的莫过于地静静地等待着死亡的那一刻，可当我再读《活着》，我才明白人世间最痛苦的事是你眼睁睁看着身边的一个个亲人慢慢 死去，你却毫无办法，直到只留下你孤单的一个人!这才是人生最大的悲哀。 我不敢想象，如果主人翁换成是我，我会不会继续生存下去，但是他却依然友好地对待世界，这种对苦难的承受能力和对世界的乐观态度，我想不是一般人能想象得到的，也更是我所需要的。我的心灵受到了深深的震撼，活着到底是为了什么?当这个贯穿全文的引子让我扪心自问时，我却无从答起。当我生病的那一刻起，我变得开始暴躁不安，怨天尤人。我开始挑剔身边的人，无理取闹，而身边的人一次次的包容我，无怨无悔。在伤害深深爱我的人同时，我也深深地伤害了本身。其实我比余华更残忍，我亲手在伤害身边一个个爱我的人。我的病不是他们造成的，但是我却让他们左右为难。为什么我要把本身的痛苦强加在爱我的人身上呢? 《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，这是最为感人的友情，他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方，《活着》讲述人如何去承受巨大的苦难，就像千钧一发，让一根头发去承受三万斤的重量，它没有断，《活着》
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑??讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2] 而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景，一次次暴露人性之恶呢面对世事的险恶与人性的可怕，余华充满了愤懑与焦虑，不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说：“表面上毁礼教者，
外国文学作品人物形象总结 1．阿喀琉斯形象： 阿喀琉斯，是神人结合而生，其母是海神的女儿忒蒂斯，他的母亲得到神谕说阿喀琉斯有两种命运：一是在战场上争得荣誉而死，一是在和平的生活而获得长寿。然而在他的身上，体现出的是一种积极入世，重视现实，不怕死亡的英雄主义精神，他宁愿在战场上争得荣誉而早死，也不愿意过着和平生活而长寿。这就是他固执的性格，为了头上的光环而在所不惜，在民众的威望是他心目中最大祈求，他绝不会想到在平凡中老死，只有荣誉和尊严的依托，他必须战斗，在战斗中才会获得他追求的荣誉和声望，以及得到的尊严。 阿喀琉斯性格特征多方面，他孔武有力，而又常如孩子般在母亲面前哭泣，但他珍惜友谊与帕特克洛斯亲如手足，当得知帕特克洛斯被赫克托耳杀死后，他为失去他的至交好友而痛不欲生，阿喀琉斯愤怒地叫：“如果命运女神不让我保护我的被杀的朋友，我宁愿死去！他远在异乡丧命，我没有援救他，现在我的短促生命对于阿耳戈斯人还有什么用呢？让宙斯和神祗们所规定的命运降临到我头上来吧！”正是这个亲如手足的情感，使得阿喀琉斯在战场上把杀敌报仇，作为对朋友的爱的体现和对敌人的恨，，使他成为嗜杀的恶魔，见到特洛伊人，不分男女老少都杀，使他们的尸体堵塞了克珊托斯河的河道。河神出面阻止，他竟然同河神厮杀起来。仇恨在他心中燃烧，发誓把赫克托耳杀死来祭奠好友的亡灵。在同赫克托耳决战时，赫克托耳曾哀求说：当决战一方死后，不要凌辱他的尸体。而阿喀琉斯根本就没有理睬，残暴地把赫克托耳的尸体拴在马后倒拖着围绕自己的挚友的灵柩跑了三圈，并以十二个被俘的特洛伊青年为帕特洛克斯陪葬，可见阿喀琉斯手段的残忍，这都是他把爱完全建立在对朋友的爱的基础之上，但这残忍的手段却令赫克托耳的父亲普里阿摩斯心伤透彻。 在另一方面，他出于对朋友的挚爱，珍视友谊，对朋友承担义务看得高于一切，反映了他善良温厚的一面。特洛伊老国王普里阿摩斯前来恳求阿喀琉斯赐还儿子赫克托耳的尸体，此时的阿喀琉斯刚刚亲手杀死了帕特罗克洛斯的仇人赫克托耳，失去挚爱的悲痛和手刃仇人的快意，以及被普里阿摩斯的请求带来的矛盾心理，正反复在他心头交织。但看到普里阿摩斯对失去爱子情感的流露，以及对他本人诚恳切切的请求，使他想起自己年迈的父亲而起了恻隐之心，答应了普里阿摩斯的要求，并设法保护其安全离去，且承诺休战十二天，让老王从容地为赫克托耳举行葬礼。阿喀琉斯的这种温厚善良的本性还是得到了很好的体现，天性的善良和尊敬长者充分得到呈现。 阿喀琉斯的人物形象中表现最为突出的是为个人荣誉而战。阿喀琉斯为了个人的荣誉的追求，不畏死亡而起上战场，是因为他把勇敢视为最高的荣誉，认为怯懦者是人间无价值的赘物，与其默默无闻而长寿，还不如在光荣的冒险中获得巨大的荣耀，这就是希腊人的观念，同时也是阿喀琉斯的观念。只有战斗才体现他的价值所在，才能保证的永久的荣誉，才能获得民众的爱戴和尊崇，视为神明。战斗，在他的身上体现出了英雄主义形象，当他出现了希腊联军面前的时候，欢呼声是那样热烈和高仰，就算是同敌军作战，士兵跟着他勇气和信心也倍增，连敌手也胆怯地逃避和阿喀琉斯的正面交战。他热爱着自己的民族，但当个人的荣誉和尊严受到损害的时候，维护这种荣誉和尊严就会上升到第一位。在阿伽门农从阿喀琉斯的帐篷抢走他心爱的女奴的时候，与高贵的阿伽门农发生冲突，那里因为他感觉到自己的荣誉和尊严受到伤害，从此，他不再出战，也不参加什么会议，任凭自己同胞的血流于特洛伊城下，并祈求宙斯让希腊人流血牺牲，而他自己却在帐篷里看着自己的同胞一批批地死去，没有一点的恻隐之心，正是对阿伽门农的愤怒，拒绝出战，使希腊联军遭受到了重大的伤亡，要让希腊人知道，战斗没有他不行，从而器重他。在这里可以看出，为了维护个人的荣誉而使希腊军队重创，这个代价实在太大了。这些个人主义英雄形象不单反映在阿喀琉斯个人身上，也反映到整个希腊文化。
余华作品《活着》赏析 看完了余华的《活着》，它使我受益匪浅，无疑是心灵上的起伏。《活着》实际讲述的是一个人一生的故事，这是一个历经世间沧桑和磨难的老人的感言，是一幕演绎人生苦难经历的戏剧，它富于的内涵和哲理太过复杂，非三言两语能够诠释清晰的，我也只能说那么一点点感悟罢了。 这位名叫“福贵”的老人，成长于解放前期，经历了抗日战争、国内革命战争、新中国成立、大跃进时代、文革时代、改革开放初期，他的一生实则是现代中国的演变史。虽然故事情节以他及他的一家为主，但反映出来的场景确是多方位的，他让我们见识了战争的残酷，见证了神化的中国，更让我们现在的年轻一代了解什么是文革，也更清晰的了解这个社会，了解人生的意义。 《活着》把人生的所有苦难都施加在福贵老人的身上。福贵的一生，从富家子弟到家庭衰落，在这期间，他开始成长。从未把父亲当回事的儿子第一次听见了父亲的呻吟叹息，开始自责；一直对妻子不屑一顾的丈夫第一次看见了妻子的辛苦劳累，开始忏悔。生活形成的巨大反差，使福贵努力的重新生活。当他看着一个个亲人离自己而去的时候，心底实际是在滴血，是在哭泣，但他仍然挺过来了，依然乐观、豁达的面对人生。 其间那种艰难的生活，真的不是常人所能担当、所能忍受的，但福贵可以把生死看的比什么都淡，在生活中磨练出来的无边无际的忍耐里包容一切，以致再大的苦难来临，福贵也能将它消解于自己的忍
耐之中。在福贵年近古稀之时，整日以一头耕牛为伴，他却没有一丝的沮丧，在他的脸上，我们看不到生活有多么的不好，也看不到他对世道的一点厌倦，对于福贵而言，苦难已经消失于无形之中，他的内心有的只是道禅思想中那种面对生活时的超然和平静。 印象很深的是书的前言中有这样一句话:人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着的。余华的这句话是直刺人心的一笔，读后感让人对自己的活着进行了反思。在我的理解中，至于我们为什么要活着，是因为人要不断地超越自己，不断进步，活出精彩活出自我，实现自己的目标而取得伟大的成就，又正如胡适所说:“生命本身是没有什么意义的，我们赋予它什么意义，它就会拥有什么样的意义。” 《活着》确实被赋予太多的内涵，活着本身就很艰难，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义，没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。
余华作品《活着》读后感 活着读后感1 一个小村，一座小城。还有主人公福贵。 这故事讲述了福贵的一生。他是地主的儿子，娶了城里一个有钱人的女儿，过着无忧无虑的生活，每天都进城里的赌馆赌钱。赚得不多，输了的不少。终于有一天赌光了家业一贫如洗。一次福贵爸上茅厕时死了。也许这是报应，他是地主，是败家子。地主位置被一个以前经常借钱给福贵赌博的人坐了。 一贫如洗的福贵因为为救母病去城里抓药，没想到半路上被国家民党部队拉去当兵。在战场上九死一生，当他幸运归家时，女儿却已经成了哑巴，母亲死了，家里一穷二白。福贵的儿子意外身亡;后来女儿好不容易嫁了出去却因产后失血过多而亡;妻子中年病死;女婿二喜做工时被板车压死了;外孙子吃豆子时死了。福贵老了，故事结束了。 福贵经历了人生最大的痛苦，当他看着亲人离自己而去时，心底那时就像在被刀割般地痛，割得很深，痛在全身，鲜血都流出来了……但他却奇迹般地挺了过来，依然乐观豁达地面对人生。到风烛残年之时，依然牵着一头老牛做伴过日子。 这部小说的确让我感到沉重，我觉得《活着》是一部超越个体情感而站在人类关怀的高度进行的创作。人的一生都不会风平浪静，会经历无数坎坷风雨，但人就是要默默得为了活着而忍受。 这个看似荒唐的理由却充满了对生命价值的肯定和人文价值的关怀，任何理由都不是人放弃生命的理由和借口，这个简单却又充满思辩色彩的道理被余华用小说的形式进行了活生生地诠释。“老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道:少年去游荡，中年去掘藏，老年做和尚。” 书的最后似乎没有忘记又留下讲述者自己在慢慢降临下来的夜幕中说的一句令人回味的话，“我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。 我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。”生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会成长为一个希望。他们就是我们自己的驭手，不管身上承受着什么不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么。 在艰难中活着，在活着中享受艰难! 活着，就要善待身边的每一个人、每一件事，千万别为自己找什么借口，因为“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。 活着读后感2
从《活着》和《许三观卖血记》浅谈余华的创作 09123118 秦冬丽 余华是当代先锋派小说的代表人物，当余华以《现实一种》震动文坛时，有人评价说“他的血管里流动着的，一定是冰渣子。”这在某一程度上指明了其创作风格。需要指明的，其早期作品也不乏温馨。作家创作风格的转变其实质是随着人生体验、心态成熟、社会环境多方面影响的成长过程。 《活着》讲述的是一位名叫福贵的人经历了许多苦难，顽强地生活的故事。小说以其饱经沧桑的人生经历和陪伴他的一头老牛作为贯穿线索，叙述社会变迁和福贵一家的遭遇。《许三观卖血记》描写城镇普通工人和乡村农民捉襟见肘的苦难生活。许三观的一生中遇到的重大难题都是以卖血解决的，这种远离社会重大题材的作品散发着它独特的文化魅力。 在余华的其他作品中充满着暴力和血腥，如《现实一种》，全文围绕山峰和山岗之间因杀子只恨而相互仇杀，以暴制暴的故事。余华总是以最直接最残酷的方式描写杀戮和死亡，当然这种直接冲击读者心灵的方式不比处心积虑地安排算计来报仇的效果逊色。而《活着》和《许三观卖血记》里虽然没有像《现实一种》《古典爱情》那样充满暴力，但它们所反映的人类无法摆脱的苦难却是最折磨人的冷暴力。 《活着》和《许三观卖血记》中的暴力不等同于罪恶、杀戮和血腥，余华淡化血淋淋的场景，将其转化为主人公生活中的苦难，前者指向终极的生命悲剧，后者指向直面的生存困境。《活着》的主人公福贵本事地主的儿子却因赌博将家败光，变得穷困潦倒，在一次次的磨难面前最终醒悟，可是命运不断地同他开玩笑，亲人一个接一个的离开自己，面对生命的消逝，死亡对福贵来说已不再是一件可怕的事，然而命运就是要让他活受生的痛苦。《许三观卖血记》以卖血为线索，将卖血变成解决苦难的行之有效的方法，不得不说这是小人物的悲剧，是社会的悲剧。然而这样一个小人物在面对生活的压力、生活的不易和艰辛时人能直面生存困境，不断挣扎地生活这才是我们透过作品的苦难意识需要看到的本质。人就是为了活着本身而活着。余华在塑造这两位主人公时，为读者们展现了一种更潜在的，更强大的暴力形式。 由于面对苦难而产生的悲剧精神在两部作品中叶得以一觑。《活着》中的福贵所持守的面对苦难人生而活着的在世态度绝不只是一个农民个人的生存体验，他所体现的是更为广泛意义的人类在面对悲剧时的生存态度。它告诉我们尽管命运满是悲剧，关键是要活着，带着苦难去生活，带着悲剧命运去生活，对生活勇敢说“是”，只有这样人类才得以真正体现。人的生命的价值才得以体现，生活的意义才得以体现。《许三观卖血记》则比《活着》更具有日常生活性，其悲剧
浅析余华作品中的死亡情结 作者：李衍鹏 来源：《现代交际》2011年第09期 ［摘要］余华是一个常写死亡，又能用死亡表达自己对人生的深入理解的作家。这与他童年的经历息息相关，正是这段经历引发了余华的死亡情节。 ［关键词］余华死亡情结探析 ［中图分类号］I247［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）09－0088－01 余华是一个常写死亡，又能用死亡表达自己对人生的深入理解的作家。他认为，死亡不是失去生命，而是走出了时间化作了永恒。为什么他的作品中会如此多地描写死亡？这跟他的人生经历又有什么关联呢？ 一、儿童体验——余华的死亡情结 余华的童年岁月是在医院度过的。父亲是一位外科先生，母亲是内科医生。他的祖父母在其出生前已经过世，外公外婆居住在另外的城市，在他的记忆里，外婆从没有来过县城，只有外公隔上一两年才来看他们一次。 与同龄人不一样，余华和他的哥哥没有拉着祖辈们的衣角成长，而是在医院里到处乱窜，他们喜欢上了病区走廊上的来苏水儿的气味，学会了用酒精球擦自己的手。他们经常看到父亲手术服上沾满血迹走过来，看上他俩一眼，又匆匆走去。繁忙的工作使父亲不愿站住脚和孩子说上一两句话。他们就是这样日复一日地在医院里游荡。 余华读小学的时候，他们家搬到了医院的宿舍楼，医院在他们家对面盖了一幢小房子，将它作为太平间。后来的日子，余华几乎在哭泣声中成长。那些因病去世的人在火化前都会在余华家窗户对面的太平间里躺上一夜。余华听到了这个世界上最为丰富的哭声，什么样的声音都有，以至于到后来让他感到那已不是哭声，那哭声里充满了难以言传的亲切，一种疼痛无比的亲切。一个炎热的夏天，余华午睡醒来后，第一次走进对面的太平间，第一次发现太平间里竟然极其凉爽。太平间对于余华来说不是死亡，而是幸福和美好的生活，就像海涅的一句诗：“死亡是凉爽夜晚。” 二、余生中灵的飞跃 若说余华的作品就只是揭示了死的可怖，恐怕是太低估这位作家了。余华作品的意义其一固然是写出了死的必然，另一方面，却在死后余生中写出了生命的顽强与尊贵。
从苦难中来，到苦难中去 ——论余华小说中的苦难意识 摘要：“苦难意识”是先锋派代表作家余华所要表达的主要思想。无论是在其前期还是在 后期的创作中，对“苦难”的书写都是他在文学创作中亘古不变的追求。从早期的代表作《十八岁出门远行》、《鲜血梅花》，到《在细雨中呼喊》，然后再到《活着》、《兄弟》、《许三观卖血记》等等，现实的“苦难”性都是那么旗帜鲜明的展现在读者的眼前。 关键字：余华苦难意识背景重复黑色幽默 阅读余华的小说，它总是能在平凡的故事中给人带来异常沉重的思考。他的小说，离不开对人性的揭露，离不开对悲剧的再创造，也离不开对现实的嘲讽。他的小说是一面镜子，让我们看到了自己的丑陋，也看到了别人的丑陋，还看到了世事的悲凉。那么，余华小说中的苦难意识是怎样体现出来的，又有着怎样的渊源呢？下面，将进行大致的分析。 一、余华的小说中苦难意识的来源和他早年时期的生活背景有直接的联系。首先余华的父母都在医院工作，甚至曾全家搬到医院里居住过，而家的对面就是太平间，年幼的余华在这种环境中接触到了人世间最悲痛凄凉的生死离别之景，这些死亡的映像在他脑海里深深扎根，以至于后来，他极力的在作品中把这种苦难以夸张的形式传达出来，让更多的人了解到苦难这种生命中不能承受之轻。然后，从余华自身性格方面看，他喜欢在医院里随意游玩，司空见惯了爸爸双手鲜血淋漓的从手术室走出来，司空见惯了太平间里面色如铁的死尸，也听惯了病房里凄惨的哭声······这些，无疑都为余华的创作奠定了感情基础和积累了创作题材。在《活着》中，对于有庆的死，作者故意把场所安排在医院里，又把死因编写为为老师献血后失血过多而死，给悲惨的故事笼罩上一层浓重的血腥味。而女儿凤霞的悲惨命运同样是在医院里结束的——难产而死。又比如在《许三观卖血记》中，对在医院里卖血场面的多次描写，对医院门卫李血头的人物刻画，这些应该都是和余华童年时期的生活背景有着或多或少的联系的。 二、余华的小说是以不断重复的悲剧故事堆砌起来的一座坚不可摧的堡垒。正如鲁迅所说：“悲剧是将人类有价值的东西毁灭给人看。”余华的绝大多数小说都无疑是在进行一种无情的毁灭，即有意识的让苦难无数次在同一部或其他小说中人物的身上上演，直至把人物推向死亡的深渊。而这种毁灭是以重复的规律进行的。首先，是故事情节上的横向重复。在《活着》里面则表现得最为明显。尽管主人公徐富贵他很努力的同命运做抗争，可是他还是只能眼睁睁的看着身边的亲人相继离世。当最后只剩下孤老的自己和一头同样孤老的耕牛时，富贵反而有了笑看云淡风轻的人生态度。与其说徐富贵的命运是被作者刻意安排好的，不如说是上天早已注定的。他是这个时代的悲剧，是一个在磨练人、考验人的“炼炉”里挣扎的悲剧。小说中一幕幕重复发生的悲剧：老态龙钟的双亲、儿子有庆、妻子家珍、女儿凤霞、女婿以及孙子苦根的相继意外离世，对富贵来说是最大最大的打击和折磨。如果说死去是一种解脱，那么看着身边的亲人相继死去便是一种折磨。更何况，这是一份加重了的折磨，恐怕这世界上再也没有第二个人有过这样悲惨的经历。而正是由于作者巧妙的实用了这种重复的手段，让读者在阅读的过程中不由自主的产生了一种快要压抑、窒息的感觉，时刻都在为小说中主人公的命运而担忧。
经典文学作品细节描写片段欣赏 严监生的两个指头 严监生的病，一日重似一日，……病重得一连三天不能说话。晚间挤了一屋子的人，桌上点着一盏灯。严监生喉咙里痰响得一进一出，一声倒一声的，总不得断气，还把手从被里拿出来，伸着两个指头。大侄子走上前来问道：“二叔，你莫不是还有两个亲人不曾见面？”他就把头摇了两三摇。二侄子走上前来问道：“二叔，莫不是还有两笔银子在那里，不曾吩咐明白？”他把两眼睁的溜圆，把头又狠狠摇了几摇，越发指得紧了。奶妇抱着哥子插口道：“老爷想是因两位舅爷不在跟前，故此记念？”他听了这话，把眼闭着摇头，那手只是指着不动。…… 赵氏分开众人,走上前道：“爷，只有我能知道你的心事。你是为那灯盏里点的是两茎灯草，不放心恐费了油。我如今挑掉一茎就是了。”说罢，忙走去挑了一茎。众人看严监生时，点一点头，把我垂下，登时就没了气。 （吴敬梓：《儒林外史》） 葛朗苔的眼睛和手 未了，终于到了弥留时期，那几日老头儿结实的身子进入了毁灭的阶段。他要坐在火炉旁边，密室之前。他把身上的每一齐拉紧，裹紧，嘴里对拿侬说着： “裹紧，裹紧，别给人家偷了我的东西。” 他所有的生命力都退守在眼睛里了，他能够睁开眼的时候，立刻转到满屋财宝的密室门上：“在那里吗？在那里吗？”问话的声音显出他惊慌得厉害。 “在那里呢，父亲。” “你看住金子！……拿来放在我面前！” 欧也妮把金路易铺在桌子上，他几小时的用眼睛盯着，好像一个才知道观看的孩子呆望着同一件东西；也像孩子一般，他露出一点儿很吃力的笑意。有时他说一句： “这样好教我心里暖和！”脸上的表情仿佛进了极乐世界。 本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的敲着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他唇边，給他亲吻基督的圣像，他却作了一个骇人的姿态想把十字架抓在手里，这一下最后努力送了他的命。…… (巴尔扎克《欧也妮·葛朗苔》) 细节描写 细节是文学作品中描写人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最基本单位。社会环境和人物的完整描写是由一系列的细节描写组成的。细节描写的特点对自然和社会生活中某一具体的细微事物作细腻逼真、具体生动的描写。文学作品有了细节描写，才能做到按照生活本来的生动的面貌反映生活，使文学具有形象性的特征，并富于生动性和真实感。有人说，
浅析余华小说的创作风格 摘要：余华是一位前后时期风格有很大变化的当代小说家，他的小说突破传统模式，带给读者全新的认识与感受，他的创作方面推陈出新，无论是最初的创作思想、创作内涵还是创作手法都有独特风格，值得我们深入探讨和研究。 [关键词]先锋；转变；思考；美学；形式 余华是众多先锋派小说家当中创作风格较为独特的一位作家，在他的小说中，传统的叙事方式和美学风格被彻底否定，取而代之的是对现实世界异于常人的认识与感受。他的小说不断展示出对现实世界中人生的迷惑、思考、怀疑，呈现出一个个人们无法逃离的怪圈，组成一幕幕人生的悲剧。 余华的小说创作到目前为止可以说经历了两个阶段。1987年至1990年可以说是第一个阶段，在这段时间余华创作完成了《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》等中短篇小说。第二创作阶段是1991年之后，他完成了《在细雨中呼喊》等三部长篇小说,以及《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》等短篇小说，代表作品《活着》在台湾、香港、意大利等地获奖。 作为一名小说家,余华具有强烈的自我挑战意识，他的内心是想要不断超越自我的。无论是自己的创作思想上还是作品内涵方面，他的作品之间都有着明显的变化和发展。这使余华在当代作家中像一颗新星脱颖而出，也使文学研究工作者呈现出对其作品态度褒贬不一的态度。 纵观余华的创作风格，首先在选材方面，不能不说暴力美学的体现是余华创作的一个重要风格，这是他独特的艺术表现形式。形式的最终意义在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，而不恰当的形式会反过来损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华在创作中用蜂拥而至的暴力极大地引起了读者的注意。许多研究者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神上的真实，想为读者展示一个不能被重复的世界，所以他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，在这种态度下他倾听到的是来自世界深处分崩离析的声音，因此他的作品中必将出现破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》，余华更是将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，更为悲剧性。