浅析北大荒版画的发展及其艺术特点
摘要：北大荒版画的作品以北大荒的自然风光与下乡青年的劳作与生活为主。改变了我国木刻以黑白为主要色彩的艺术表现手法，更多地使用色彩作为主要的造型手段，增强了套色版画的艺术感染力，开创了我国现代创作版画风格流派的新格局。北大荒版画家采用层压胶合板作为木面木刻的版材，使北大荒版画多数作品的画幅尺度动辄达到数千平方厘米，与传统的“小版画”不同，令观赏者感受到更加强劲的视觉冲击与心理冲击，是我国版画的重要流派之一。
关键词：北大荒版画时期划分艺术特点
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存中国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。距今1000多年历史。而在中国现代版画的发展史上，北大荒版画是我国版画的一个重要流派。无论是在创作体裁与手法上都有很大的创新，有力带动了我国版画艺术的发展，成为我国三个最重要的版画流派之一。
（一）北大荒版画的形成
北大荒版画的出现，是以晁楣等人物为线索的。
晁楣是北大荒版画的公认的画派领军人物，创始人之一。北大荒画派一般是指以晁楣、张作良、张祯麒、杜鸿年等为代表的老一辈版画家，以及其后由郝伯义带领的中青年版画创作作集群，与时俱进，继往开来，以自己特定的审美体验，真切地展示了那方黑土的广袤与富饶、黑土英魂的伟岸与崇高，凸现出茫茫雪原上各个时期垦荒者、建设者们的生活、命运与心声。北大荒版画家以其独领风骚的艺术语言形象地铸就了屯
垦戍边的英雄史诗，也铸就了许许多多后来者的北大荒情结。
1958年，是北大荒版画崛起升华的重要标志。在当年开赴北疆屯垦拓荒的十万转业官兵队伍中，有一批志同道合的美术青年，他们在恶劣的自然环境和简陋的生活条件下，在艰辛的劳动之余拿起画笔和刻刀，开始尝试用套色版画这一艺术形式来抒发自己对生活的感受。他们在大量的艺术实践和不懈探索的积累过程中奠定了自己的美学原则，确立了自己的艺术方位，形成了团结的创作群体，建构了独特的绘画语言体系。
（二）北大荒版画的发展划分时期及其艺术特点
一，北大荒发展时期划分。
首先我们来划分一下北大荒版画的艺术时期，根据北大荒版画的作者群体和作品特点大致可从时间上分为三个时期，1958年至1968年为第一时期，1968年至1978年为第二时期，1978年至1988年为第三时期。
第一时期，指的是以晁楣为代表的老一辈版画家，晁楣1931年出生于山东菏泽。1958年从部队转业后参加北大荒军垦并致力于版画创作，成为北大荒版画的创始人。1962年调至黑龙江省美协任专业画家。1988年获优秀中青年专家特殊贡献奖，1990年获日本日中艺术交流中心贡献奖，1991年获国务院颁发的政府特殊津贴，1992年“晁楣版画艺术陈列馆”在山东菏泽正式开放，1996年获“鲁迅版画奖”。现任黑龙江省版画院院长、中国美术家协
会理事、中国版画家协会副主席。曾在60多个国家展出，作品被中国美术馆，山东、江苏、辽宁、四川、黑龙江等省级美术馆与博物馆，法国国家博物馆，欧洲木版基金会，日本神奈川现代美术馆等机构收藏。出版《晁楣作品选集》、《晁楣版画近作集》、《晁楣版画》，《画境中的审美轨迹》、《画内画外》等文集。代表作有《第一道脚印》、《北方的九月》、《荒原之夜》、《北方的早晨》等。1958年，以十万转业官兵开垦北大荒为背景而产生了第一代北大荒版画的作者群体和北大荒版画作品。晁楣，张作良，张祯祺，杜鸿年，张路等是这一时期的主要作者，北大荒版画就从他们手里诞生，他们这一时期的作品就是原汁原味的北大荒版画，这些版画的特点就是北大荒版画的特点，这些版画的风格就是北大荒版画的风格，这些作品是北大荒版画的标准作品。
第二时期，指1968年以百万知识青年奔赴北大荒的广阔天地为背景而产生了第2代北大荒版画的作者群体和北大荒版画作品。此时的北大荒还存在，百万知识青年和10万转业官兵虽然不同，但群体上和生活上又很相似，其北大荒版画的作者群体中又没离开北大荒的第一代作者如郝伯义，李亿平，杨凯生等，因此这一时期的作品不失北大荒版画的特点和风格，只是画面尺寸更大，场面更大，色彩更丰富，造型设计更大胆，因其造型力求精确，多少失去了粗犷拙雅的效果，因此有时被称为新北大荒版画。这一时期的主要作者还有赵晓沫，赵仁，刘荣彦，周胜华，张朝阳，陈玉平、王璞等。这一时期的北大荒版画作品在特定历史环境下，也有一些迎合当时政治环境所创作的主题性作品，题材上脱离了北大荒版画表现现实生活的特点，但总体上继承了北大荒版画的全部特点，在当时也有着很大的影响和辉煌，1974年庆祝中华人民共和国建国25周年全国美术作品展览展出的全部430件美术作品就有北大荒版画作品20幅，占全部展出美术作品的4.6%。占全部展出的版画作品中的14.5%。
1978年至1990年为第三时期，这时的北大荒已经变成了北大仓，产生北大荒版画的特定历史，特定的环境，特定的人群，特定的生活都发生了质的变化。这一时期北大荒垦区的版画作品及以后的作品，明显受国外，特别是日本版画的影响，除保留北大荒版画特点和风格的作品外，许多是制作精细，夸张变形，采用柔和的水印和丝网印制，给人一种甜美轻松浪漫优雅的艺术感觉的力求完美的版画作品。这些版画已和北大荒版画有了明显差别。在1991年至2008年这段时间里，黑龙江版画事来进入一个稳态发展全面推进时期。我国的整体美术环境呈现了中西文化碰撞，传统与现实交汇，古典与现代后现代并存的多元发展格局。美术家创作取向更加自由。在这种形式下，为了提高版画创作水平，把画家深入生活落到实处，省美协在佳木斯建立了版画创作基地。版画家们更加重视视觉语言的研究和艺术思维的突破。于承佑、张洪驯、郑子江、陈龙等人都是在这方面有的突破的艺术家。
二，北大荒版画的艺术特点
北大荒版画的作品以北大荒的自然风光与下乡青年的劳作与生活为主。改变了我国木刻以黑白为主要色彩的艺术表现手法，更多地使用色彩作为主要的造型手段，增强了套色版画的艺术感染力，开创了我国现代创作版画风格流派的新格局。北大荒版画家采用层压胶合板作为木面木刻的版材，使北大荒版画多数作品的画幅尺度动辄达到数千平方厘米，与传统的“小版画”不同，令观赏者感受到更加强劲的视觉冲击与心理冲击。
1．是作品反映生活的独特性。
早期北大荒版画作者都来自垦荒一线，是北大荒农垦建设事业的直接参与者，黑土沃
野气象万千的雄浑之美撞击着他们的艺术灵性，波澜壮阔的垦荒生活使他们胸中鼓荡着誓将荒原变粮仓的壮志豪情，使他们按捺不住用自己的语言表达源于劳动生活的体验和感悟、讴歌北大荒和北大荒人的创作冲动。因此，以整体面貌展现于中国画坛的北大荒版画，在表现生活本质方面具有空前的广度与深度，具有直抵观者心灵并令其产生共鸣的巨大力量。
2．是创作者的群体结构。
与传统艺术创作特别是架上绘画的个体劳动属性相悖，在特定的历史和地域条件下，早期北大荒版画的创作更多情况下是一种群体劳作。十几位各怀所长的画家“同室操戈”，睡大统铺，吃大食堂，时时围着某位仁兄的画作品头论足甚至捉刀代笔，通过长时间、经常性的相互切磋形成了每个人特有的个性面貌，因而能够在比较短暂的时间里完成一大批新作。这种在过去的美术创作过程中十分鲜见的群体效应，在相当程度上弥补了个体能力的不足。
3. 是更多地使用色彩作为主要的造型手段。
与我国历史上“木刻以黑白为正宗”的观念迥异，这一批版画新军大胆借鉴，把俄罗斯油画的色彩表现引入到自己的套色木刻创作中来，大量使用相对单纯而强烈的颜色并且在相当程度上使用色彩来达到造型目标。在我国当时的套色版画仍以黑色线、面造型为主，而仅使用一、两种浅淡颜色作为底色或点缀的情形之下，这种令许多人吃惊的做法无疑大大地丰富了木刻版画的表现力，增强了套色版画的艺术感染力，从而获得中外美术界的普遍认同，开创了我国现代创作版画风格流派的新格局。
4. 是载体的大幅扩张。
与传统版画的篇幅因受板材限制而造成画面的局促狭小不同，北大荒版画家们前无古人地采用层压胶合板作为木面木刻的版材，这就使北大荒版画多数作品的画幅尺度动辄达到数千平方厘米，足以令观赏者感受到更加强劲的视觉冲击与心理冲击。
（三）北大荒版画现状
随着社会经济的发展，文化艺术开始向多元化方向发展。一批青年版画家不甘于框定在既定的圈子里，开始了新的追求。纯粹出于个人的选择，有别于他人作品面目就是他们追求的目标。作品形式多样化，召唤竞争，从而呈现一派本地域版画群体史上未曾出现过的纷呈氛围。以刘宝、张洪驯、刘春杰、郑子江、陈龙为代表的垦区北大荒版画，经过观念变迁，导致了新表现领域的开拓，新表现手法的运用，促使并最终引起变革和飞跃。
综观北大荒版画四十年，由二度整体面目的演化，到现阶段的多样化，谱写了三个乐章，而第三乐章“不和协音”，恰是造型艺术的“交响曲”。以往“作坊式”的“美术班”，在“众叛亲离”的新艺术浪潮中，其地位发生动摇，新的价值观和强烈要求自主创作的深化，促成多样化个性化的形成，标志着过去的结束，未来的希冀。群体作者数目的减少，作品水平的提升，已成为当今北大荒版画群体的特色。
面对时代变迁、艺术多元化发展的今天，晁楣老师也对北大荒版画的发展提出了自己的思考。他说，所谓“北大荒版画三代画家”，并不存在于一个相对稳定的实体。从上个世纪
六十年代初以来，其中大部分骨干画家已经先后调出垦区融入黑龙江省的版画专业创作队伍。实际情况是，北大荒版画的诞生和发展，直接影响并推动了黑龙江省版画的成长和发展，而今又融入黑龙江省版画事业整体之中。我认为，随着时间的推移、科学的发展和社会的进步，会逐渐缩小不同地域外观的差异。而信息的便捷和思想的解放则会更大促进个体能量的伸张，不远的将来，北大荒版画的地域共性特色会逐渐淡化以致最终消失，而同时画家的个性特征将会更加强化而突显出来。
事实上，从上个世纪六十年代初以来，其中大部分骨干画家已经先后调出垦区融入黑龙江省的版画专业创作队伍。实际情况是，北大荒版画的诞生和发展，直接影响并推动了黑龙江省版画的成长和发展，而今又融入黑龙江省版画事业整体之中。北大荒版画从垦区生长原点拓展至黑龙江广大地域，从版画艺术学派升华为地域文化品牌，有效地增强了黑土文化的凝聚力与创造力，作为象征着黑龙江人艰苦创业、自强不息精神的文化符号，其厚重雄浑的精神内涵、雍容大度的艺术特征充分表现了中国北疆的文化特质，成为黑龙江当代艺术发展的显著标志和边疆文化大省建设的宝贵资源。因此，作为地域文化品牌的北大荒版画和北大荒版画学派，并非特指某一区域、人群所从事的创作活动及所产生的传递某一领域有限信息的作品，而是指包容了黑龙江省内所有版画创作集群及其表现黑龙江整体风貌、传达黑龙江文化特质的创作成果。它代表了概括黑龙江文化特质的多元艺术特征。
晁楣老先生说过：“艺术中的现实主义和现实主义艺术的生命力是不可怀疑的。即使在艺术思潮带来某种倾向性的今天，艺术的现实主义传统也没有削弱，或许，它正在以某种新的或奇异的方式表现出来。”因此，不管北大荒版画最终走向何方，我们都有理由相信，在更加开放、包容与多元的新世纪，它会迎来新的或许是更奇异的发展。
注释
1．晁楣 1931年生于山东菏泽。著名版画家。北大荒版画开创者、组织者代表人物。2．郝伯义，1938年生，山东省牟平县（现山东省烟台市牟平区）人。现为中国美术家协会理事、中国版画家协会理事、黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省版画院副院长、北大荒美术家协会主席、一级美术师。
3．刘宝(1942.4—)山东莱阳人。擅长版画。1976年开始从事版画创作。黑龙江省农垦干部管理学院附中教师。北大荒美术家协会副主席、副教授。作品有《农场新秋》、《夕照》、《刺儿》等。《霜香》获第七届全国美展铜奖。
参考文献
1．中国社会科学院文献中心《新世纪党政干部理论学习文集?先进文化卷》
2．郝伯义群体艺术的个性化——北大荒版画今昔谈《中国青年报》 2000年12月27日
3．风格渐变特色淡化北大荒版画如何发展黑龙江日报 2008年10月7 日
历代名家雪景画赏析 王维《江干雪霁图卷》（局部） 雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，曾写出如下题文：“城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。僧楼今日见此卷，雪意茫茫寒欲逼。古栟修柳枝袅矫，下有幽簧侧从碧。隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。” 据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。自王维之后，历代许多名家都热衷于雪景山水的创作，为我们留下了大量的经典传世之作。让我们展开画卷，一起走入画中的冰雪世界，感觉这份凉意与惬意吧！ 五代巨然《雪图》 本幅画构图大致可分为三景，主山双峰屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪霭霭幽深的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间，客旅行於山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来，林木方面，松针尖挺，枯枝似郭熙蟹爪。
北宋范宽《雪景寒林图》 本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。北宋王诜《渔村小雪图》 画面以白粉为雪，树头和芦苇及山顶、沙脚微梁金粉，又以破墨晕梁，表现雪后初晴的轻丽阳光，这是他独创之法。整个画面寒汀疏林，薄积小雪，一只只小船和渔民张网垂钓的情景在寒林中形成妙趣。这渔民的劳作和整个画面的阴冷荒寒气氛之对比，令人玩味。后段的一片林木虬曲，杂树以水墨点缀而成，松针用笔尖锐，重钩，可以见出李成的影响。卷尾上有乾隆皇帝依苏东坡题《烟江叠嶂图》韵之七言诗，称此图开卷“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田”。 南宋梁楷《雪景山水图》 该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，
第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画 【课时】3课时 【教学目标】 1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。 2.体验、感受木版画的制作过程。 3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。 【教学重点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学难点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学准备】 1.学生准备：木版画制作的相关工具。 2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。 【教学过程】 （一）组织教学（略） （二）导入新课： 以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画 （三）讲授新课： 1.版画的起源与发展 ·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。 ·版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。 利用中外版画作品简介版画的发展概况 ·版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。 2.版画的分类 a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类： 木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况 铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来 丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况 把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画 b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为： 黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。 举例介绍 c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、
江西工艺美术大师 王锡良原籍安徽省黔县，1922年2月生于景德镇。12岁随叔父王大凡珠山八友之一）学绘瓷画，1954年进入轻工业部陶瓷工业科学研究所从事陶瓷美术创作研究。1959年被首批授予陶瓷美术家，1979年被轻工业部授予中国工艺美术大师称号，为景德镇首位获此殊荣者。1992年享受国务院颁发的政府特殊津贴。系中国美术协会会员，景德镇书画院院长，景德镇珠山画院名誉院长。王锡良的作品极具收藏价值，早年即流传海外，颇受收藏家之青睐，每以重金收藏。香港、美国、印尼、新加坡等国家和地区均有他的作品收藏。 李进，又名李峻，江西南昌下陇李村人，1940年出生在江西石城县。自幼天资聪颖，酷爱绘画。1955年来景德镇谋生，拜著名陶瓷艺术家王大凡为师学艺。在学艺的青少年时期，为了掌握绘画艺术的技能，取得广泛的文化艺术知识。李进度过了不少苦学的岁月。他坚持长期写生，阅读中外绘画艺术的有关书籍，研究我国古代绘画技巧，吸收西画的养料，来提高自己的艺术素质，丰富自己的艺术表现方法。他的作品不浮於形似，而是着重刻划一种物象的内涵和情感。作品的构思，表现形式，思想性、艺术性都有独到之处。创造了一种高雅、沉静、含蓄、凝练、豪放、苍隽的艺术风格。他的这种风格在每件作品中都表露得淋漓尽致，往往透过浓郁的装饰形式，而感到画面有一种饱含叶液的形式美感。他为创造具有自己风貌的作品而孜孜不倦地在艺术的海洋中拾贝，在知识的道路上探求，敢于大胆创造设想。他擅长人物画兼工花鸟、动物、山水，尤以人物见长。他初期的代表作有《神笔马良》、《竹林七贤》等；赴京及出国展览作品有《孔雀东南飞》，以形神兼备的艺术效果而受到在京专家的高度评价。许多作品参加了全国陶瓷美术展览及市陶瓷美术百花奖，其中《群马图》、《盗符救赵》、《黛玉葬花》获上海展览的优秀奖。《水仙花》获轻工部艺术瓷评比一等奖；《锺馗》、《鹿鸣》、《海之趣》分别获二等奖。这些作品无论是花鸟的飞鸣摇曳，骏马的矫健英姿或是人物内心的忧愁悲愤，或对美好生活的天真向往，都生动真实的反映在作品上，从人物形象的艺术技巧上看，是不可低估的。他打破了古代中国人物画所常有的类型化的特点，塑造了有着鲜明个性特点的人物形象，并有着相互不能代替的个性特征。他十分善于刻划人物的内在心理状态和精神气质，笔下的人物很少没有内在的心理深度的。如何通过外在的视觉形象，来刻画人物内在的心理状态，是绘画中很重要的课题，还包含着相当深广的社会内容。他在这方面达到了很高的水平。 张松茂1934年生，江西波阳人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师，享受国务院颁发的政府特殊津贴。1994年张松茂之家被评为陶瓷世家。现系中国美术家协会会员，中国陶瓷美术学会理事，景德镇市文联顾问。载入《当代国画家辞典》《中国当代陶瓷美术家辞典》《世界美术家传》(特约编委)、(世界名人录》(特聘顾问)。他在轻工业陶瓷研究所工作数十午，擅长陶瓷粉彩人物、山水、花鸟、雪景。他师法自然，技法精深，达到了集众家之长，成一家之法的艺术境界，他的代表作井冈春色大型陶瓷壁画陈列于北京人民大会堂江西厅，为美国布莱德福特公司创作设计的北京颐和园四季花鸟两套系列彩盘，行销世界各地，特别是重新创作并率全家绘制的{紫归牡怀图》粉彩瓷板作为江西省政府送香港特行政区政府成立的礼品。他画的一幅雪景瓷板画{三顾茅庐》以150万元成交，为景德镇当代艺术瓷精品市场树立了一个新的标杆。他的作品光彩夺目、品位高，时代性强，在国内外享有盛誉。他曾多次应邀赴美国、日本、新加坡、马来西亚、韩国、香港、澳门等国家和地区举办作品展览和进行技艺交流，为祖国陶瓷艺术事业作出了突出的贡献。 秦锡麟先生是中国闻名海内外的著名陶瓷艺术家和教育家，1942年5月15日生，江西南昌人，1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现任景德镇陶瓷学院名誉院长、教授，《中国陶艺》和《陶瓷学报》杂志主编，中国工艺美术大师评审委员会评委、中国陶瓷艺术评审委员会主任委员、中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷协会副理事长、中国工艺美术学会副理事
中国版画艺术的特点和发展 一、让版画成为大众的艺术，就必须让它同大众多接触。报刊、杂志、书籍插图都有发表版画、运用版画的机会，应充分利用这些阵地，并且通过展览、展销、电视等各种媒体，使民众对这一艺术了解、熟悉，才会热爱。 二、教育是根本，要有长远目光。在国外，版画是艺术类的必修课，但是我国有的美术专业院校、师范学校竟不开设版画专业，所以教育要从美术界内部做起，而且应该重视中小学的版画教育，广泛普及版画知识，要从儿童和青少年抓起。近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。全国性的普及还要靠更多的人去努力。 三、版画艺术市场的培养是促进版画事业发展的关键。版画家要尊重观众的需求，要研究当代人的心理状态、生存状态、生活状态和接受视觉艺术的方式，寻找共鸣点。版画的兴旺在于市场的对接，要有专门人才研究艺术市场，研究大众的需求心理。让大众直接认识作品、熟悉作品、评价作品和接受作品，这是版画走向大众的关键。 四、版画家自己的观念、意识、思维方式以及作品的内容和形式，都要与社会和时代同步。近年来，一些版画展览会观众反应平平，有的作品虽然制作精良，但内容让人看不懂；有的作品艺术语言陈旧，还是半世纪前那一套；有的作品盲目西化，画面不美，这是值得反思
的。我们要努力创作出有时代特征的、有中国特色的、有现代感的、人民喜闻乐见的版画艺术品。好的作品终究是会得到人民的认可和欢迎的。 走出目前暂时的低谷，迎接新世纪中国版画艺术的高潮，需要认真总结中国版画发展的历史经验和教训，无论组织和个人都要考虑两方面的问题，一方面在版画界继续加强学术研究、学术交流和文艺批评，坚定信心、积极探索、努力创作；另一方面要加强宣传教育、开发市场，争取更多的人熟悉、理解、重视和支持，使中国版画再次成为真正为大众的艺术，使它的发展在新形势下进入良性循环。在创作版画还是一片荒芜之地时，鲁迅先生克服重重困难，在30年代点燃了新兴版画之火，使其成为燎原之势。我们应该发扬鲁迅精神，为中国版画有一个良好的生存和发展的环境，为中国的版画事业兴旺发达而继续努力奋斗！
丢勒的艺术成就有哪些 每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那丢勒的艺术成就有哪些呢?下面是为你搜集的相关内容，希望对你有帮助! 丢勒的艺术成就说到丢勒的艺术成就，首先想到的就是他的版画，他的版画朴实无华，线条简单明了。以其独有的风格和视角表达了他想要传达给世人的精神。他的版画代表作启示录木刻组画、骑士、死亡与恶魔。都利用宗教幻想传达了在当时德国环境下人们所渴望的。有着重要的精神意义。是丢勒把版画上升到了艺术独立性的地位。 丢勒的另一大艺术成就就是自画像了，从小便有绘画天赋的他，在13岁时就画了自己的自画像，从此每一个阶段都有自己的自画像。他的自画像是欧洲第一个从小到大完整的系列。开创了自画像的先河。是欧洲历史上著名的人物画像。 丢勒的作品很大程度上受到文艺复兴的影响，有着鲜明的人文主义思想。他的水彩画、素描也是很出名的，像祈祷之手，亚当与夏娃等等，都饱含着丰沛的感情，形象而生动。他的水彩风景画也是他最大的成就之一。 丢勒他追求自然，探索自然。他相信最伟大的艺术是源于自然的。谁先发现他，谁就先占有他。丢勒喜欢学习科学。他的画作精致、细腻。给后世的学者们提供了良好的素材，这也算是他的一大成就。
对丢勒的评价丢勒被后世称为德国的达芬奇和自画像之父。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道: "他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。" 恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说"阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系"。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。 丢勒简介阿尔布雷特;丢勒，他是德国著名画家，擅长版画、油画、水彩、素描。不论是他的版画、还是水彩素描都是相当出色。他的其一生为后世留下了无数有意义的作品。 阿尔布雷特;丢勒出生于德国一个工匠之家，从小便对绘画表现出了浓厚的兴趣。在跟随父亲学艺期间也展现了他在绘画方便的天赋。他在其13岁的时候，就能用银针刻画自己的肖像，且受到人们肯定。15岁时丢勒进入了画家沃格穆特的画室，开始了为期3年的学习。这短时间的学习为丢勒以后的发展打下了坚实的基础。离开画
教学资料参考参考范本 幼儿园中班美术活动：冬天雪景（创作滴洒画）-【教案】 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
【活动目标】 1、能尝试用滴洒的方法绘画,能表现冬天的雪景,感受滴洒画呈现 的独特效果。 2、能控制手部力量创作滴洒画。 【活动准备】 水粉笔，水粉颜料，图片，挂图 【活动过程】 1、教师引导幼儿欣赏名作,激发幼儿兴趣. 教师出示波洛克的作品,请幼儿观察特殊的绘画效果.教师:“你看 到什么？这样的画见过吗？猜猜看画家用什么方法画出来？” 2、教师讲述并演示滴洒画的方法。 （1）教师出示画好大树的画纸，边用水粉笔演示滴洒边讲述。师：“看，冬天的风呼呼地刮着，把树叶都吹走了，带来很多雪花。” （启发幼儿将滴洒的颜料想象成雪花。） （2）师：“滴洒在树上的颜料像什么？让你想到了什么？（激发 幼儿使用其他颜色进行滴洒。） （3）找一找还可以在哪里滴洒颜料。（鼓励幼儿在树上、树下、 空中、地面上洒上各色颜料。） （4）教师鼓励幼儿用水粉笔滴洒，并注意控制手部力量及甩动方向。 3、教师强调活动注意事项，幼儿创作。 （1）师：“这种作画的方法有意思吗？你想不想试一试？
（2）师：“试一试向不同的方向甩，画面会出现怎样的不同的变化。（引导幼儿向不同方向甩） （3）师：“在滴洒过程中颜料不要太多，使颜料滴下来画面就不美观了。“ （4）鼓励幼儿使用不同颜色作画。 4、欣赏与评价。 （1）教师引导幼儿相互欣赏作品，感受画面的特殊效果。 （2）师：“谁来说说你分别在哪些地方进行滴洒？这种绘画方法给你怎样的感受？”
欣赏云南版画的基本艺术特征 【收藏】 云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。 云南现代版画，于三十年代末始有出现。四十年代民主运动中发挥过战斗作用。五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。
自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。 地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野
上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。”（王琦）十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵，更是云南版画的形式。 改革开放后，西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧，涌进封闭的云南，版画家们耳目为之刷新，视野广为拓展，以西方异质文化为参照，反思传统，扬弃传统，广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法，融会贯通，注入以传统特态形式为载体的创作，“形成云南版画的独特面貌，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个
浅谈版画的现状与思考(一) 论文关键词]：版画复数性创作主体痕迹 论文摘要]：版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画，创作版画。从鲁迅先生引进版画启，当代创作版画登上历史舞台，此后的发展也与社会运动紧密结合。随着“八五”思潮的冲击，多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。随着这次东西方文化的交流，中国版画必将呈现出一个新的面貌。 版画，一个古老而又年轻的画种。中国古代版画与文化传播联系密切，有着显赫的历史背景。但今天所说的版画，却是在经过了20世纪30年代的初期发展，到后来的国统区，敌占区和解放区版画时期，再到20世纪50到80年代的成熟期，发展起来的，即创作性的版画。这三个时期的版画，有技法材料的传承，更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。80年代作为一个分水岭，此前伴随着社会运动出现的版画创作，都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。80年代以后在数年间，西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国，极大地冲击了国内的绘画创作。于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作，迎来了新的转型期。从版画的发展历史来看，几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的，但又相对独立，具有各自的时代烙印，版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。 当下国内的版画创作，呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品，及接连不断的在国际版展上斩获的大奖，及深圳观澜版画原创产业基地的建立，等等都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形式下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段，提供了详实的资料。这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌，其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔，和西方绘画流派的影子，但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。 根据版画的发展历程来看，在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画要想具有这个时代的特点，就和前面的版画时代形成一个断裂，产生一个安全的距离，把“遗传”下来面孔清理掉。产生这个断裂，不单单是指在作品面貌上，还是在创作的方法论指导上。说到底，作品面貌还是版画创作者的精神风貌，取决于版画创作者的创作思维。当下社会的大环境相对安静，经济发展迅速，物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能，而它的传播功能又远远不及电子传媒，在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天，版画当下的时代面貌和时代使命需要得到重新认定。这是一个发展的契机，存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度，及对版画技法新语言的积累，等因素都影响著作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右，但人又是社会发展的决定因素。无论表达自由，积极进取或消极厌世，要有深层次的理解和感受。人既是是创作的主导者，又是创作的主题。 在艺术发展过程中，艺术家的个性化的艺术追求，极大得推动了艺术的发展。一些艺术家的经历就是这方面的范例，如被誉为现代绘画之父的塞尚。反之庸俗的艺术追求，只能成为前进的绊脚石，而被时代遗忘，此等范例更是比比皆是。一个艺术家具有了自己的审美角度，也就意味着有能力进行艺术创作，只要获得必要的技术支持就可以进入艺术创作的各个领域进行创作了的。一个新颖的审美角度，必然带来新的技术革新。版画的技术性很强，必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染，将使作者停留在表面，使作品显得肤浅，而丧失了深层次的感染力，也丧失了对艺术层次的追求，也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动了。宗白华先生在《美学散步》中引用了荀子《乐论》中的一句话“不全不粹不足以谓之美”，说到：“这话运用到艺术美上就是说，艺术要极丰富的全面的表现生活和自然，又要提炼的去粗存精，提高，集中，更典型，更普遍性的表现生活和自然”
《风姿独特异彩纷呈——版画》一课教学设计 教材版本：人民美术出版社——普及高中课程标准实验教科书《绘画》 学习领域：造型?表现 教学目标：1、学会学习：学习、探究版画的艺术语言。 2、学会做人：感受生活以及表现生活的艺术作品的美感，培养热爱生活 的美好情愫。 3、学会爱美：感受版画简洁、概括、有力的艺术语言，增强对版画的兴 趣和爱好。 4、学会创造：学会如何表达画面主题，如何运用版画技法，做到内容与 形式的统一。 教学要点：重点：以生活为题材的木刻版画创作技法。 难点：创作构思以及纸版画拓印技巧、吹塑纸版画制作技巧、黑卡纸版画雕刻技巧等。 兴趣点：欣赏版画的作品时学生对生活题材内容的丰富性及学生作品表现手法的多样性会极感兴趣；木刻版画创作过程的乐趣及作品成功的 满足感。 知识要素：1、版画的艺术语言 2、版画稿的设计步骤 3、木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的制作过程。 技能要求：初步掌握木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的创作技巧教学准备：版画教学欣赏与制作图例，有关的工具与材料。 作业内容：选择某种形式（如木刻版画、纸版画拓印、吹朔纸版画、黑卡纸版画等）进行简易版画的创作 教材分析： 本课是以生活为题材，结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程。首先是版画作品欣赏,让学生体会以生活为题材的版画创作的成功典范,初步感知版画的艺术语言。然后,学生自我归纳、介绍版画艺术的有关基础知识,使学生对版画知识有一个系统的认知过程。最后是动作操作,设计、制作版画。本课教学由浅入深,从感知、认知、理解为先导,以学生自主学习为基础,通过展示作业体现教学成果。
瓷画与中国书画一脉相承的关系 ——浅谈瓷画从书画领域吸取营养元素 和洲天籁 文章摘要：本文的论述起点从浅绛画派到珠山八友，再到解放后的计划经济时期陶瓷美术家，改革开放后的大师、外埠画家云集瓷都的历程，以及今年全国美展的首次设陶艺展区，标志着瓷画艺术地位的完全确立。以及瓷画艺术从中国书画领域吸取营养，从内容、诗词、书法、文化素养诸方面论述，表明瓷画与书画一脉相承的关系。 关键词：瓷画、书画、诗词、书法、文化素养 上下五千年中华文明孕育了灿烂的中华文化和璀璨的中华艺术。其中，中国书画与中国瓷画艺术原本是两门姊妹艺术，自古以来就有历史渊源。清末民初，新安画派以程门、金品卿、王少维为代表，他们在瓷画领域首开浅绛文人画先河。接着珠山八友承前启后，完整地继承中国书画的传统精髓和景德镇传统粉彩绘瓷技法，创立了文人画派的新粉彩瓷画艺术。珠山八友不为前人所拘，树立起鲜明的革新旗帜，一反泥古不化、陈袭相沿之习，开宗立派，为瓷画艺术走出了光辉的道路。对此，著名的评论家、瓷画家、教授钟莲生先生评论：把珠山八友作品集中起来，就是一部以研究国画手法的装饰瓷器史的缩本。
全国解放后，党和国家非常重视景德镇的陶瓷艺术发展。以赵渊同志为首的中共景德镇市委重用珠山八友的王大凡、刘雨岑、程意亭和王步、潘庸秉、段茂发、余翰青、张志汤、龚耀庭、魏荣生、章鉴、张景寿等一大批瓷画名家到院校、科研机构执教、搞研究；甚至许多陶瓷工厂内部也设立了美研所，如著名的艺术瓷厂美研所即集中了一大批名家：余文襄、赵惠明、汪以俊、周湘甫、毕渊明、余棣文、王云泉等。这批名家在党和政府的亲切关怀下，完成了景德镇瓷画由工艺到艺术的全面转变和两者的完美结合。这一时期景德镇瓷画艺术家的涌现如群星璀璨，是景德镇陶瓷艺术历史上的奇迹。这些名家作品成为党和国家领导人赠送国际友人的高贵礼品；并陈列在国家的重要场所；并为外国政要、名流、富商巨贾所珍藏。众所周知，早在民国时期，珠山八友王琦、王大凡、汪野亭等人的作品既获国际博览会金奖。上世纪八十年代，日本恩巴美术馆长期在景德镇购藏瓷艺作品。上世纪九十年代王锡良、张松茂等三人赴日本举行瓷画展，日本媒体以醒目的标题称此是：“巨匠三人行”。当年，美国总统尼克松访华期间，在闲暇之际于人民大会堂巡看各厅陈设的艺术品，独青睐毕渊明的瓷画老虎，中央有关部门指令景德镇安排毕渊明画虎赠予尼克松。 从浅绛画派到珠山八友的承启，到景德镇地方政府对陶瓷美术家弘扬文人瓷画的肯定。及国家设立大师的制度及今年全国美展瓷画的进入，景德镇瓷画和中国书画这两门国粹之精华，历经一百多年的历史，经过几代人的艰辛探索，已经完美地结合在一起，瓷画艺术已完
《版画》课程教学大纲 课程编号：07081401课程类别：专业必修学分数： 3 适用专业美术学适用层次本科应修基础课程 一、本课程的地位和作用 版画课是美术系全系学生专业所选修的专业技法课程。本课程开设有木刻版画、铜版画、综合版画等的版画专业的知识与技能。通过版画课程的学习，使学生具有基本的版画经验与相应的技能，能适应各工种的后期调色，调墨，以及印制版画的工作。体会版画课程的造型特色，并能在版画艺术之海中畅游。 二、本课程的教学目标 重点对版画印刷的制作工序的了解，结合艺术系本身专业的应用实况，对于版画运用技术作出专业的剖析。并能让学生掌握好版画印刷的基本技能。 三、课程内容和基本要求 第一章版画印刷原理的理解 1．教学基本要求 让学生认识到版画艺术的基本源流，通过对本土文化的了解，加深学习传统 与结合现代艺术审美的结合基本原理，应用到实际艺术实践中去。 2．教学内容 （1）版画艺术的综述 （2）木刻、铜版、PS版、柯罗版印刷概述 （3）综合版画的特性 第二章木刻的制版（手工制版技法） 1、教学基本要求 （1）了解木刻手式绘版的方法 （2）运用好刻刀完整的刻制印版 （3）能印好木刻版 2、教学内容 （1）木刻绘版的技法演示 （2）学生运用木刻制版知识制作完整的印版 第三章铜版的制版（照相制版技法）
1、教学基本要求 （1）了解铜版制版的方法 （2）熟练操作各项铜版机械完成版面的制作 （3）能晒好清晰、完整的照相制版 2、教学内容 （1）铜版制版的技法演示 （2）学生运用铜版制版知识制作完整的印版 第四章当代装饰艺术与木版画创作 教学基本要求 （1）了解各种制版的方法以及当代装饰艺术 （2）根据各种不同风格的装饰艺术选择不同的制版方法四、学时分配 五、实践环节 （一）铜版版画的制版 1.铜版版面的处理 2.主要内容与要求 （1）铜版版面的防腐蚀涂层的制作 （2）能做好完整的腐蚀版面。
版画艺术的独特美感--黑白与套色版画 黑白木版画制作过程2--刻版） 普通高中课程标准实验教科书美术选修绘画模块 学校：大连市一0八中学 授课人：李冬冬年级：高一课时：1课型：新授 学生分析：普通高中课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型的基础等，教学中就要注意针对性，符合高中学生的学习兴趣，适应高中美术学习的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化，木版画能产生出学生意想不到的艺术效果，启发学生的趣味性和创造性才能上好版画课。 教材分析：木版画制作过程基本分为：1.画稿，2.刻板，3.印刷。计划每一步骤为一课时，本节课进行木版画制作过程第二步--刻版的教学，是木版画的重要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变化，具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏，学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿，强调主观感受和形式美感的自由表现，才能产生黑白木刻艺术的独特效果。而本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会，会让同学们发现木刻刀法的力度之美，从而激发内心的审美意识和创作冲动。 目标：知识与技能：掌握黑白版画的刻制方法，培养以刀代笔的造型方式。 过程与方法：尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受，提高
审美感知能力。 道德情感价值观：加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透，提高修养。 重点：学习木版画的制作方法步骤2--刻板 难点：动手能力的培养，以刀代笔的造型方式 关键：要体现黑白木刻的语言特点，强调刀的表现力。 教学分析：爱好是最好的老师，教学中引导学生积极的参与实践，发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性，突出艺术学科特点，欣赏作品，动手实践，熟悉不同的用刀方式，培养以刀代笔的造型方式。落实技法，放开思路，鼓励优点，肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握方法技巧，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地进行分组式教学与辅导，培养集体主义、团队合作精神。 教学方法：讲述法、欣赏法、实践法|、自主探究法 教学过程： 一、组织教学：师生问好！检查学生用品准备情况。 二、导入：我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有的图案内容，进行黑白的控制与转化，都已经画好了黑白稿。下面我来考考大家啊。 提问：1、版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天研究的木刻版画属于那一种？（木版画属于典型的凸版画，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品，俗称木刻。）
版画得艺术特点 版画具有独特得魅力 版画作为一种古老得画种，有着辉煌得历史。在科学技术，经济文化迅猛发展得当代，仍能保持旺盛得生命力。版画得平，凹、凸、漏、印痕、印版、复数性等是区别于其他画种所独有得特点，这些特点决定了版画家在创作时，除了考虑绘画得基本因素以外，更要考虑手工印刷和技术技巧等精湛性表达，这类制作上得范畴，使得很多画者创作时注重技术，迷恋技巧、制作工艺，而轻视或不重视作品得精神内涵，意境和内在情感得表达，作品中只体现精湛得制作技术，使得技术和内容不能完美统一，这是令人遗憾得。创作者应将版画本体语言以最具感染力得形式充分发挥出来，恰如其分地表达艺术家对所处时代、社会、文化得审视和思考，创作出具有精神内涵，文化力量得作品。 版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画得画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己得艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制中国版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅先生提倡，后来取得了巨大发展。 版画作为一种艺术表现形式,是表达人们内在情绪得一种最单纯、最概括、最明快、最强烈得一种绘画表现形式，是一种必须要通过媒介转换而完成得艺术形式，同时也是一门技术性要求极强得画种。可以说版画艺术形式及其版种、技法得出现与发展始终是与科学技术得发现与发展紧密相连得，蕴含着较深厚得文化内涵，巧妙利用“留黑”手法，对刻画得形体作特殊处理，获得版画特有得艺术效果。其审美价值也较为显著尽可能利用对象得本色，突显木味。它本身具有一种稚拙、朴茂得审美范式,现在得版画已经将这种源于民间得审美范式升华到较高得艺术品位与文化层面。这种具有与大众审美要求得合拍性，进一步明确版
版画概述 一、水印版画的材料和工具 木板一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。 在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。 木刻刀备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。 木刻刀 纸张水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。总之，印水印版画的用纸，以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。 颜料选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。使用水粉广告之类的粉质颜料，亦可达到滋润厚重的效果。日本制的水性版画颜料也不差，但不宜用油性的颜料。 颜料 磨擦器在拓印过程中，一般使用“马连”。“马连”一词来自日本，即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。 “马连”的制作方法：选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中，到完全柔软时取出，再根据小于笋皮的宽度，剪一块圆形硬纸片，涂上一层胶，将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上，成为一个有硬纸垫着的绳饼，再将此绳饼贴在笋皮光的一面，将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧，两头在中间打结制成一个“马连”。 马连 刷色色用笔根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。 其它用具调色盒、白色盘子，湿纸用的喷壶，作镇纸用的金属尺条等等。
幼儿教育：________ 中班美术活动：冬天雪景（创作滴洒画） 教师：______________________ 学校：______________________ 日期：______年_____月_____日 第1 页共6 页
中班美术活动：冬天雪景（创作滴洒画）【活动目标】 1、能尝试用滴洒的方法绘画,能表现冬天的雪景,感受滴洒画呈现的独特效果。 2、能控制手部力量创作滴洒画。 【活动准备】 水粉笔，水粉颜料，图片，挂图 【活动过程】 1、教师引导幼儿欣赏名作,激发幼儿兴趣. 教师出示波洛克的作品,请幼儿观察特殊的绘画效果.教师:“你看到什么？这样的画见过吗？猜猜看画家用什么方法画出来？” 2、教师讲述并演示滴洒画的方法。 （1）教师出示画好大树的画纸，边用水粉笔演示滴洒边讲述。师：“看，冬天的风呼呼地刮着，把树叶都吹走了，带来很多雪花。”（启发幼儿将滴洒的颜料想象成雪花。） （2）师：“滴洒在树上的颜料像什么？让你想到了什么？（激发幼儿使用其他颜色进行滴洒。） （3）找一找还可以在哪里滴洒颜料。（鼓励幼儿在树上、树下、空中、地面上洒上各色颜料。） （4）教师鼓励幼儿用水粉笔滴洒，并注意控制手部力量及甩动方向。 3、教师强调活动注意事项，幼儿创作。 （1）师：“这种作画的方法有意思吗？你想不想试一试？ 第 2 页共 6 页
（2）师：“试一试向不同的方向甩，画面会出现怎样的不同的变化。（引导幼儿向不同方向甩） （3）师：“在滴洒过程中颜料不要太多，使颜料滴下来画面就不美观了。“ （4）鼓励幼儿使用不同颜色作画。 4、欣赏与评价。 （1）教师引导幼儿相互欣赏作品，感受画面的特殊效果。 （2）师：“谁来说说你分别在哪些地方进行滴洒？这种绘画方法给你怎样的感受？” 中班美术活动：制作吸附画 【活动目标】 1、学习欣赏和制作吸附画。 2、发展幼儿丰富的想象力和创造力。 【活动准备】 范画：蜡笔画剪贴画；蛋壳贴画吸附画等。 操作材料：方形水盘8只；4组水彩颜料、棉签、铅画纸、旧报纸等。 【活动过程】 一、导入活动引起兴趣： 师：出示泡沫板请幼儿猜猜后面有什么？（让幼儿说出不同的画种， 第 3 页共 6 页
对版画的认识 刀法在人类早期文明遗迹中就已出现，中国传统木版画以复制印刷为主要目的，刀法追求中国画线条笔意。 以下是分享给大家的对版画的认识，一起来看看吧!认识版画版画同油画、国画、雕塑同属于造型艺术，但它复制性的一大特点使它与其他艺术有所不同。 版画是作者在各种不同材料的版面上经过复杂的程序手工制版印刷出来的绘画，它可在限制范围内复印出多份不影响其艺术价值的原作。 其实版画的起源在中国，但是将它作为艺术创作的形式却是在国外。 16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。 到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。 木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。 中国在20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。 而新兴版画在诞生开始便是和中华民族的解放事业紧密相关。 随着国家的进步和社会科学的发展，新兴版画的宣传作用渐渐失去了地位，进过一段时间的探索，现代版画开始蓬勃发展。
版画极其特殊的绘画方式和艺术语言使其成为重要的艺术表达方式。 现代版画艺术主要分为木版、铜版、石版、丝网版、综合版。 现在的铜版画一般使用锌版，制作方式步骤都是相同的。 也有采用纸版、石膏版、瓷版等材料的。 它们还可以分为凸版、凹版、平版、漏版、综合版、还有近来出现的电脑版。 关于各种版的具体的制作方法我们会在318艺术商城另外再向大家详细介绍。 版画也有自己的创作标准，在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，主要标准有三点：1、为了创作版画，画家曾利用木、石、金属和丝网等版材参与制版，是自己心中的意象通过原版转印成图画。 2、艺术家自己，或在其本人的监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。 3、艺术家须附有在前述画作上签名的责任，并要标明试做或套版编号。 这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲。 在决议中首先规定了版画的范畴。 严格地说，凡归属未定或被否定的版画.都不应视为正式版画，即没有参加国际专业性版画展览等活动的资格。
浅谈版画及其特点 通过对版画艺术的深入学习，对其有了更全面的了解。版画是绘画的一种，也是中国绘画的一个重要的门类，是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。按使用材料可将版画分为木版画、石版画、铜版画、瓷板画和纸板画，丝网版画等；按颜色可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法可以分为凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。下面我将对所熟悉的木版画、铜版画和丝网版画的特点分别进行阐述。 木版画，不仅历史久，数量大，而且形式多样。在近代印刷术兴起之前，它是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式；在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传于世。木版画俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。审视一件具体的作品，尽管都是体现民族的基础，但就其艺术、技术的表现而言，仍然有高下、粗精、巨细之分，而在人民感情的表露上，却往往是加工越少的，甚至是表面粗糙的，越能看出其真情美意。 木版画最主要的艺术特点就是：刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。同时尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的酒排。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。 铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品铜版画绘制工艺相对复杂，为现代三版（铜版、石版、丝网版）之一。铜版画的原理:用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜板版
当代版画的现状 从上世纪80年代至今，中国版画在210多年的发展进程中，1方面伴随着失落、痛苦、徘徊、挣扎、绝望、觉醒、自律与希望等种种心理历程，在观念转化、语境变易、视觉革命和本体建设上取得了相当大的发展，版画创作明显呈现出艺术自律性；而另1方面却逐步滑向中国当代美术的边缘，这是1个不容回避的现实。这其中固然有诸多客观因素，但最主要的还是版画自身的问题：其1，在大的时代变革与文化转型中，版画发展缺少创新的理论建设与严肃的批评介入，版画创作没有明确的艺术主张与精神导向；其2，版画家的身份意识过于单1，艺术视野相对狭隘，对版画制作技术细节过于迷恋，作品缺少内在的精神涵量；其3，版画学术活动组织方式较为落后，“版画展览的运作1直没有摆脱单1模式，艺术主张与学术定位比较模糊，缺少多样化的组织运作，”（1）而评奖中的“游戏”规则还遗留着计划经济时代的印记，这无疑降低了版画展览的学术标准与权威，难以引起艺术批评界的广泛关注与社会大众的兴趣；其4，有限的制作技术条件制约了版画向纵深发展。与其他的绘画形式相比，版画对制作的技术要求较高，在版画的创作过程中有时技术占决定性因素，况且不同版种制作的工艺也不尽相同，所涉及的工具材料与设备繁多，因此，艺术家在熟悉版画的制作技术上就需要花费大量的时间，加之版画专业材料的匮乏和印刷设备的简陋，分散了版画家有限的精力，客观上也制约了版画的发展。至此，构建新型的版画理念，明确中国当代版画的精神走向与文化定位,丰富和拓展先人所制定的版画
规则以适应当代版画艺术发展，就显得10分迫切与必要。 版画理念的延伸与发展，须以艺术自律为原点，以独特的版画外显生态为基准,以当代社会主体精神与文化指向为参照，同时吸收其他艺术表现形式的长处，来建构当代版画的理论内核，丰富当代版画的艺术表现力，确立当代版画的内在精神品格与外显风貌。当代版画应既有内在现实的人文观照，也有外部对传统表现语境的超越。只有这两者的有机结合，才能产生具有当代品格的版画力作。“艺术作品的意识形态性，决定了其在本质上永远是精神的、观念的存在。”（2）任何艺术的发展都必须以人的思想观念表达与情感的寄托为主动因，版画的发展如果不能摆脱对技术的单1追逐，就难以实现它精神层面的超越，正如贡布里希所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史（3）。”就中国当代版画目前现状来看，“已不是语言的陈旧，而是精神的失落。”（4）因此，建构当代版画理念的第1步便是主体精神架构的搭建，它要求版画家必须从狭隘的“版画圈”跳出来，由对材料和技术的关注转向对人的关注。通过对当代社会现实生活的观察与体验，对当代人的文化心理与精神情感的体悟，用具有当代文化特质的版画形式语言予以揭示或表现，从而达到对人们精神的感染。其次是艺术家的个体情结应升华为对社会主体精神的把握，“艺术家的主见于自律精神应来源于对当代社会主体精神与艺术本质规律的体悟。”（5）诚然，艺术家个体的情结及表现固然重要，然而关注历史、民族、人类大文化的深层次发展，以及把握当代社会的主体精神是最重要的。如果艺术家的个体情