有一个美丽的地方(降B调; 杨非) 《有一个美丽的地方》由已故军旅作曲家杨非创作于五、六十年代，后成为电影《勐龙沙》的主题曲之后，更是广为流传。此曲描绘的是傣乡，指西双版纳傣族自治州和德宏傣族景颇族自治州，主要写的是德宏的瑞丽。
《有一个美丽的地方》创作于五、六十年代，是军旅作曲家杨非（现已故）出于对德宏傣乡的热爱而写，是傣乡激发了他的创作灵感而写出来的。青年时的杨非被部队派到德宏工作并体验生活，来到德宏后他很失望，认为这里落后，没有吸引人的地方。但他在德宏生活了一段时间后，深深地爱上了这片土地。有一天他来到瑞丽勐秀山上，遥看山两边，一边是贡米之乡遮放坝子，一边是秀丽的瑞丽田园，真是美呀！一激动由感而发，写出了这首《有一个美丽的地方》。
《有一个美丽的地方》这首歌，曲是遮放调的风格，词描写的是瑞丽。由于瑞丽风光与德宏傣乡其它地方相似，所以说德宏就是一个美丽的地方，又由于德宏傣乡与西双版纳傣乡风土人情也相似，则傣乡就是一个美丽的地方。所以歌曲《有一个美丽的地方》描绘的就是傣乡。
歌词：
有一个美丽的地方罗
傣族人民在这里生长罗
密密的寨子紧相连
那弯弯的江水呀绿波荡漾
一只孔雀飞到了龙树上
恩人哟就是那个共产党
傣族地方有了您
啊......遍地花开朵朵香
荒田栽满了绿苗罗
草地变成了牧场罗
白白的棉花送内地
那盐巴布匹呀运边疆
平平的坝子里赶牛车
高高的山上那个走马帮
姑娘们穿上了花衣裳啊......蝴蝶展开花翅膀
春风传送着山歌罗
民兵扛起了刀枪罗
到处是我们联防的岗哨
那解放军大哥也守卫着边防告诉你呀亲爱的毛主席
这儿是一道钢铁的屏障
各族人民永远向着您啊......好象百鸟朝凤凰
钢琴调律基础理论（二） 吴红江 第二节拍音及相关概念 1. 与拍音相关的一些基本概念 如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等，则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。 如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离，则两个声波相互干涉而产生拍，其合成波出现周期性的幅值变化。 单位时间内的拍的数量称作拍频。 拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时，是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。 高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍，低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。 音程谐音持续吻合的状态，我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。 十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时，我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据，而拍音要对照纯点而言，因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时，我们把音程的纯点作为参照点，按照“准”的要求，听辨拍音状况，放宽或收窄音程，使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2，除同度、八度音程外，各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说，在十二平均律制中，除同度、八度音程（“纯”即是“准”）外，其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说，有的音程（同度、八度音程）没拍就“准”了，有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍 对有些琴弦自身就带有的拍音，我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根（或两根）琴弦带有假拍，最“纯”点有拍音，且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。
钢琴调律与调整教程１前言 序言 钢琴――这一西洋乐器，19世纪中叶进入我国，20世纪初能进行组装生产，直至建国初期（1950年）我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业，则是在1979年改革开放以后。 由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质，即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家，其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业，至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修，仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响，因此，钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前，我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。 我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台，发展到现今的26万余台，据全国乐器信息中心统计，2001年全国钢琴年总产量为265969台，其中卧式（三角）琴11221台占总产量的4％；出口49559台占19％；另有进口74429，进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为22.4万台。若以年平均投入25万台为基数计算，到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算，届时，城市人口4亿，家庭户数1.3亿（每户3人），钢琴调律师3000～4000人，且绝大多数未受过正规的培训和教育。由此可见，扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。
目前，国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此，我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。 本书的编著者都是来自钢琴生产第一线，是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员，其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年，具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下，编撰完成的《钢琴调律与调整教程》，将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。 希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。 中国乐器协会理事长 王根田 前言 钢琴的历史，包括其发展的前身已有600年，现代钢琴也已近300年，然而，钢琴作为一种产业，作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产（主要部件来自英国），20世纪50年代初开始自行设计生产钢琴，但真正称得上工业化、规模化生产，仅始自20世纪80年代初，至今不过20年。 虽然钢琴的工业化生产已有了百余年的历史，但即使在工业化最先进的国家，仍脱离不了大量的手工劳动，这是由于钢琴折椅产品的
钢琴调整
立式钢琴调整 (2009-03-30 12:33:20) 分类：钢琴调律 标签： 音头 榔头 顶杆 制音器 白键 弦区 杂谈 立式钢琴调整 作者：[美]斯迪夫.施罗德1 这种调整原则适用于所有立式钢琴——即使你没有获取该琴的原厂数据。 这种调整和处理（如能正确应用）要优于按数据调整，因为它保证了击弦机的良好状态2。
d.键子、卡钉的握持足够牢固。键子中座板的中销孔孔量要合适{键子不可前后松动（*拉抽屉），但应能依自重从中销轻松滑落}。如有必要用黄胶（象Elmers Glue All 或Tightbond）和水调整中销孔尺寸3。 e.故障部位：中盘、击弦机、键盘架的松动。 2.替换键盘架毛毡 通常使用与所替换毛毡一样厚度的毛毡。中档呢垫圈要薄些，以保证中座板的顶部低于圆销的顶部且使其在压键档下稍有余量。后档呢与前档呢垫圈要有足够的高度，并为中档与前档的调整纸圈留有空间。后档呢只可在其前缘上胶。键子一般接触在它的后缘，如后档呢在后缘上胶，会因后档很硬而有较多杂音。如有必要可将卡纸垫在后档后缘的下方。 3.平琴首 a.用前档垫圈或带螺丝的调节器垫起两头的键子作样子4。这时白键的前端5看起来象方形。注意：是看似的正方形6。确认两个样子的键面到中盘的高度一致。 b.后档呢的厚度不要影响卡钉的活动。它要通过背档使榔头到弦的距离（*开门）在1 3/4"（*4.445cm）来判定。7 c.为了在键子后部得到充分的压力以便平琴首，调整卡钉/空动也许是必要的8。
d.放一直尺在两个样子键子上9。我的直规是一约长1/2"x 1/2"x48"(*1.27cmx1.27cmx121.92cm)的铝管10。 e.用一把1/4英寸(*0.635cm)的改锥矫正每一个键面略倾斜的键子。方法是将改锥对准圆销头部，用手掌冲打改锥尾部。 f.安放圆销纸垫圈在键面，厚度约是直尺与键面间隙的40%11。 g.将纸圈放入键下。 h.重复以上步骤，尽你所能将键面平好。 i.设定黑键高度12约1/2"或12.5mm，或将黑键斜面下的部分露出白键面少许。 4.设定开门 测量每一个音区。将尺垂直于弦来测量，将眼垂直于尺来读取准确数值。 你所设的开门尺寸必须能满足这一条件：顶杆在精确调整的档托辅助下能在压下键子时从中轱下释放且待发生少许脱进后有足够的时间返回13。实际的开门测量值通常在1 3/4"—1 7/8"之间（大约4.5cm）。较好的方法是在继续工作前做至少4个样子（每个音区一个）。 弯拉背档托架以获取均一开门也许是必要的14。 5.调整卡钉及空动 调整必须确保你能看到档托的运动但不能感到键子在运动15。
音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业
钢琴调律与保养常识 世界上任何一种品牌的钢琴都需要定期调律，早已成为一个无可争议的事实。这是由钢琴这种乐器自身的特殊性质决定的。我在调律和维修实践中发现，目前许多用琴者对调律的重要性认识不足。有的家庭一两年甚至五六年也不对钢琴进行调律，钢琴跑音及其严重，反而认为音准没有问题。 钢琴调律的方法及原理简述 为什么把此简述放在第一位．．．．．．．．．．．． ，根据我多年的工作经历，在调律过程中发现很多客户是第一次接触这个项目，此前对钢琴调律的常识一无所知，而自己也没有辨别音准的概念，也就对钢琴调律产生了一些疑惑，对我们的工作产生了不便。钢琴调律是一项精密而又复杂的工作，我们知道，声音是由物体的震动所产生（钢琴由琴弦震动发声的），当两个音的震动频率相同或成倍数的时候就会产生共振，在两个音的震动频率接近时我们会听到它们所产生的拍音，两个音越接近我们所听到的拍音频率越缓慢，反之频率越快。钢琴调律正是利用了声音的这种特性。钢琴调律（俗称调音）简单地说，就是将琴弦拉紧或者放松使其达到一定的音高（国际标准音）。即以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准，对于基准音a1的调整可以使用音叉，也有的调音师使用校音仪，都可以..然后以标准音为基础利用十二平均律生律的方法调整基准音组，基准组的十二平均律分律方法通常用四五度调律法和用三六度调律法检测（五度音程近似为五秒三个拍音，四度音程近似为一秒一个拍音.掌握这个规律即可以此调整好十二个半音）然后我们根据基准音组通过八度与同度结合（八度与同度在音程中属于极协和音程，所以弹八度和单音的时候是没有任何拍音的）调完整架钢琴所有的音钢琴为什么要定期调律：(1)音准的重要性：众所周知，准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件，是激发音乐灵感和演奏激情源泉。相反，一架保养不好．音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。初学者更需要准确的音律。有少数儿童有“固定音感”能力，这些儿童可以不借助标准音高直接说出所弹任何一个音的音名，家长要注意保护孩子的这种能力。儿童的听觉比成人灵敏，又是建立音高概念的最佳时期，他们所使用的钢琴应得到及时的维护和调修。如果家里的钢琴一直不去调律，会造成孩子的固定音准有偏差，唱歌唱不准，听音听不准，甚至以后的钢琴即兴伴奏没有乐感等. （2）钢琴的张力与弹性 : 钢琴一共有近230根琴弦（型号不同琴弦数量略微差别）每根琴弦的平均张力约90公斤，整台钢琴的总张力达20吨左右（也就是铁架和粗重的木质框架所要承受的）这个压力不是恒定不变的，原因是钢丝具有很大的伸缩性，而音板是厚度为0.95公分的针枞薄板，由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，就成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作用规律的振动，发出悦耳的音乐（3）钢琴受温度、湿度、气压等影响：钢琴的结构使钢琴对于温度湿度和大气压变化显的极其敏感，在多雨的季节，空气潮湿，在这个条件下，木料膨胀，不管哪种涂料也保护不住木质音板不受这些影响。另一方面，冬天如果为了取暖，空气里面的湿气蒸发，结果会令音板的水分迅速消失，音板收缩，琴弦是松弛而使音高下降。 钢琴在使用时处于敲击运动状态，甚至一天到晚都不休息，琴弦所受的外力越大，其变化就越明显。因而他和许多乐器（如提琴、二胡、吉它）一样，需要不断地调音（定弦）。但值得庆幸的是，在这一类形的乐器中，钢琴的稳定性是最强的。（一般能维持4~6个月），
钢琴维修调整与钢琴调律 调律基础理论篇 本篇集中、系统地介绍了与钢琴调律紧密相关的音乐声学知识，暂不涉及与调律手法关联的物理力学问题。 本篇的特点是，以钢琴的发音体——弦为主线，逐步深入并适度展开。主线的内容是:弦的基本特征，理想弦的频率表达式，弦的振动方式，弦的谐音系列，声音，音高与频率，音程计算，音律与律音，五度相生律，纯律，十二平均律，运用律学知识指导调律实践，调律方法与程序种种，纯点的利用，吻合谐音，拍音的形成，拍频的计算，拍频的规律，基准音组的音区定位，音准曲线的成因等。扩展部分介绍了一些具有连带性的知识，如:击弦点，裸弦与缠弦，乐音的性质，音高的听觉生理，音分，国际标准音高，形形色色的律制，乐音体系与分组以及十二平均律音级与频率实用换算方法等。 通过本篇学习，能有效提高对于钢琴调律原理、方法、程序及其结果的认识，使操作更理性化。以往，钢琴调律的教学，以口传心授为主，注重经验、技艺的传授而忽视了理论的学习，这无助于整个行业的知识化进程。久而久之，会进一步拉大与世界同行业间的距离。知识就是力量，当你掌握了钢琴调律的基本技能，同时也通晓了其中道理，你就不再满足于既有的技能和既定的方法，而会去探索、去开拓新的天地，工作中更富想像力、更多创造性。学习钢琴调律理论知识，需要具有一定的数理基础与音乐素养，最好再懂得一些乐器的构造与原理，并且能将它们融会贯通。因为，音乐声学是一门集数学、物理学、音乐艺术、材料学、工艺学等诸多学科的学问，是一种边缘科学。对于那些兴趣比较宽泛、涉猎面比较广的人来说，学起来会趣味盎然，能收到更好的效果。 第一章弦
第一节弦的基本特征 乐器的振动体，主要有弦、棒、簧、板、膜、管(空气柱)6种。 弦振动在乐器中应用极广，在现代乐器分类学中“弦鸣乐器”是一个大的类群。形制、构造、弦数不同的各种弦乐器广布于世界的各个角落。 在定义什么是琴弦之前，不妨让我们先仔细观察一下实用乐器的弦，看看它具有哪些外在的特征及内在的物理性质。以一根小提琴弦为例，人们首先看到的是它那细长的形体，继之会发现它比较柔软随顺;如果把它的中段按定而将弦体两端压拢，一旦将中段松开，弦便会往两边略为回弹，这说明弦并非绝对柔顺而有一定刚性(劲度)。如果捏住其一端，敲击、摩擦或拨动它，不会发出声音来，要使它振动发音须从两端拉紧形成一定张力才行。为了揭示弦作为一种区别于棒、簧、板、膜、管(空气柱)的振动体的本质特征，人们从声学物理角度给它下了一个相对缜密而严谨的定义: 弦是从两端用力拉紧的细长而柔顺、劲度不明显、振动取决于张力的固体物质的线。一个细长的振动体，不管是丝质的、金属的还是尼龙的，其截面形状是圆的、扁的还是六角的，也不管其材料、工艺品质是好是差，只要符合上述条件，就可以认定它是“弦”，而不是其他振动体。 鼓类乐器的振动体——鼓面，也很柔顺，劲度不明显，同样是张紧时才能激发出音响， 但其形状却不是细长的，而是薄平的片状体，这种振动体我们称其为“膜”。 然而，我们所能观察和接触到的细长的振动体并非都是弦，如果其劲度在振动中起主导作用，只要给它一二个支点或固定其一端，敲击时就能发出乐音，那么这种细长的振动体就不是弦，而是“棒”。
关于钢琴调律的常见问题 ---Tuner，2016-03 一、钢琴为什么要调律？应该多长时间调一次？ 钢琴的调律次数不仅跟使用环境是否稳定有关，跟琴自身稳定性有关，还跟使用次数、弹奏力度有关。 钢琴有200多根弦按粗细长短分别有序铺张在铸铁上，利用弦轴挂在木音板上。每根弦的平均张力在90公斤左右，弦的总张力在20吨左右。它受到空气湿度、温度、气压的环境影响，湿涨干缩，热胀冷缩嘛。另外，弦与弦之间也会相互影响，出厂调好的琴，张力是处在受力的平衡之中，假如一根弦如果松弛了，那么这根弦原先承受的张力需要其它的弦来承受，音高也就随之变化。相反调紧一根弦，其它弦就会稍微松弛，音高变低（这也是看起来调律只要拧动扳手，但实际操作起来很困难的原因之一）所以，如果调律师发现有挂不住音的弦轴，或许会建议你更换弦轴。因为怕一两根弦“坏了一锅粥”。 二、新琴到家多久可以进行首次调律？ 对于刚到家的新琴，需要在固定位臵放至少2天以上才能根据新的湿度温度气压达到一个新的受力平衡。通常可以在使用一星期后请调律师进行首次调整，也可以是一个月，但不要太长！时间越长，琴的音高会相对地维持在一个比较“差”的状态！一旦“沉积”在这样一个参差不齐的状态，比如买琴后好几年都没调过，或者只调过一次，那要改动到标准音高，那困难就大了。这也就是同样的调律，有些琴收费会贵，调律时间长，调律师建议过段时间还要再调的原因了。 三、新琴需要调几次才能有一个相对稳定的音高状态？ 新琴？是的。在钢琴厂需要调整7、8次甚至更多才能相对地稳定在标准音高，才能合格出厂。当然，由于钢琴经过物流搬运、环境改变等因素必然会偏离原厂音高，会需要后期调律。所以有些厂商便选择退让这部分价格，把前后期的调律都留给琴行或者顾客。也就是说，顾客收到的琴是低于标准音高好多的！需要多次调律才能“达标”。这是调律过程中经常遇到的。当然，也有遇到一些琴是大部分键都高于标准音高，只是“不在同一直线上”。这是琴厂为了防止顾客收到时低于标准太多而故意调得高于标准。这样的好处是顾客收到后只需调1~2次就可以达到标准音高。而低于标准好多的琴，会很难调到标准音高，需要多次调整才行。 四、什么是标准音高？怎么判断是否需要调律？ 按国际标准的音高是钢琴的小字一组的a键定为440Hz。这个键在tunelab软件上定义为A4键（最左边第0组，最右边第8组）。那么，如果A4是440Hz的话，A3键就是220Hz，A5键是880Hz，都以此类推。一个8度就是一个倍频。并且每个倍频按平均律分成十二份，每相邻两个音高的比值是2的1/12次方（1.059463…）。所以，理论上钢琴的88个键必须是符合十二平均律这个规则的。比如说，A3键测量音高在216Hz，那么我们就说这个键是“不在同一直线上”的，是需要通过调律校准的。没有设备也可以用8度来检验。 此外，对于单个琴键来说，每个琴键是由不同数量的弦发声的：数量的排列规则大
福莱哆钢琴调律资料 一、填空题。 1、乐器的振动体主要有：弦、棒、簧、板、膜、管(空气)六种。 2、声音的高低取决于物体振动的频率，频率值大，音就高；频率值小，音就低。。 3、声音的产生必须具备三个条件，即：物体振动、媒质传播、人耳接收。 4、健盘机械需具备快速重复弹奏功能，国际标准为三角琴每秒12次，立式8次。 5、现代钢琴有琴键有88个，白52，黑36. 6、琴键下沉深度一般在9．5～10．5毫米之间。 7、琴键是键盘系统的第一级杠杆。击弦机的联动器是二级杠杆；转击器是三级杠杆。 8、击弦机弦槌静止时距琴弦的距离通常为44～48毫米。 9、音板能够扩大琴弦的音量，又能起到美化作用。 10、金属支架铁板、铁骨是弦列最主要的支撑物。 11、弦轴板的主要作用是稳固弦轴，保持音准稳定。 12、钢琴的琴弦分为低音区的缠弦和中音区的裸弦。 13、三角琴单根弦的最大张力约为180公斤；立式琴单根弦的最大张力约为130公斤. 14、中型立式钢琴的最低音的琴弦长度大约为1100毫米，最高音的琴弦长度大约为50毫米。 15、音板的作用之一是把琴弦振动的能量通过弦码接受过来，然后再立即传播到空气中去。 16、通常立式钢琴的右踏板为延音踏瓣；中踏瓣为倍弱音踏瓣；左踏瓣为弱音踏瓣。 17、三角琴左踏板的弱音效果是靠整个键盘向右移动(刚好敲击两根弦)获得。 18、踏板系统非常重要，被浪漫派钢琴家称为钢琴的灵魂。 19、钢琴承载固定键盘及击弦机的部件称为中盘，一般距离地面高度为640毫米至750毫米。 20、人耳对振动频率的听觉范围----20—20000HZ 21、钢琴最高音C5。 22、钢琴最低音A2。 23、钢琴的标准音高A1为----440HZ。 24、弦槌距琴弦距离----44-50mm。 25、八度音程的频率比--2：1。 二、问答题 1、什么是琴弦的横振动? (是指与弦体走向相垂直的振动。）弦的横振动看起来呈枣核形状，两端不动，为振动的“节”，中间振幅最大，为振动的“腹”。 2、什么是十二平均律？将一个八度分成十二个均等的部分的分律方法。 3、乐音和噪音的区别。乐音是由规律性振动产生的、有明确音调感的声音。乐
立式钢琴调整 (2009-03-30 12:33:20) 分类：钢琴调律 标签： 音头 榔头 顶杆 制音器 白键 弦区 杂谈 立式钢琴调整 作者：[美]斯迪夫.施罗德1 这种调整原则适用于所有立式钢琴——即使你没有获取该琴的原厂数据。 这种调整和处理（如能正确应用）要优于按数据调整，因为它保证了击弦机的良好状态2。
调整钢琴前必须做良好的准备： a.检查弦槌（*榔头）状态——打磨，如有必要； 针刺，如有必要。 b.还需检查其它诸如：榔头是否松动、螺丝是否松动、榔头缝排列是否均匀…等事情 1.检查以下部件： a.榔头运缝 对于榔头运缝有两个主要的要求： a.1榔头必须直指向其运行方向 对比其它的榔头进行烤榔头，使榔头间的间隙前后一致。 a.2榔头必须率直击向弦 调整的方法是在轴架(*车轱)螺钉的左侧或右侧加入细长纸条。 b.将弦组、弦槌、转击器（*中轱）凸轮及其下的顶杆（*切克脚）、挡托木（*白键子）与制动木（*锄头）排成一列，留出合适空隙。在调整前有必要让制音器（*音头）对正弦组。 c.调整攀带钩与攀带
d.键子、卡钉的握持足够牢固。键子中座板的中销孔孔量要合适{键子不可前后松动（*拉抽屉），但应能依自重从中销轻松滑落}。如有必要用黄胶（象Elmers Glue All 或Tightbond）和水调整中销孔尺寸3。 e.故障部位：中盘、击弦机、键盘架的松动。 2.替换键盘架毛毡 通常使用与所替换毛毡一样厚度的毛毡。中档呢垫圈要薄些，以保证中座板的顶部低于圆销的顶部且使其在压键档下稍有余量。后档呢与前档呢垫圈要有足够的高度，并为中档与前档的调整纸圈留有空间。后档呢只可在其前缘上胶。键子一般接触在它的后缘，如后档呢在后缘上胶，会因后档很硬而有较多杂音。如有必要可将卡纸垫在后档后缘的下方。 3.平琴首 a.用前档垫圈或带螺丝的调节器垫起两头的键子作样子4。这时白键的前端5看起来象方形。注意：是看似的正方形6。确认两个样子的键面到中盘的高度一致。 b.后档呢的厚度不要影响卡钉的活动。它要通过背档使榔头到弦的距离（*开门）在1 3/4"（*4.445cm）来判定。7 c.为了在键子后部得到充分的压力以便平琴首，调整卡钉/空动也许是必要的8。
12个调的小号指法 降B调指法：5-●○●，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●○●，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●○○，3-○○○，4-●○○，5-○○○，6-●●○，7-○●○，1-○○○ 原B调指法：4-●●●，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-●●●，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-●●○，2-○●○，3-●○○，4-○●○，5-○●●，6-●○○，7-○○○ 原C调指法：3-●●●，4-●○●，5-●●○，6-○●○，7-●●●，1-●○●，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-●●○，6-○●○，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-○●○，4-○○○，5-●●○，6-○●○ 升C调指法：3-●○●，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●○●，1-○●●，2-●○○，3-○○○，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●○○，1-○●○，2-●○○，3-○○○，4-○●●，5-●○○，6-○○○ 原D调指法：2-●●●，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-●●●，7-○●●，1-●●○，2-○●○，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-○●○，3-○●●，4-●●○，5-○●○ 降E调指法：2-●○●，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●○●，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●○○，7-○○○，1-●○○，2-○○○，3-●●○，4-●○○，5-○○○ 原E调指法：1-●●●，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-●●●，6-○●●，7-●○○，1-○●○，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-●●○，6-○●○，7-●○○，1-○●○，2-○●●，3-●○○，4-○●○ 原F调指法：1-●○●，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-●○●，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-●○○，6-○○○，7-○●○，1-○○○，2-●●○，3-○●○，4-○○○ 升F调指法：7-●○●，1-○●●，2-●○○，3-○○○，4-●●●，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-○●●，2-●○○，3-○○○，4-●●○，5-○●○，6-●○○，7-○○○，1-○●●，2-●○○，3-○○○ 原G调指法：6-●●●，7-○●●，1-●●○，2-○●○，3-●●●，4-●○●，5-●●○，6-○●○，7-○●●，1-●●○，2-○●○，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-○●○，7-○●●，1-●●○，2-○●○ 降A调指法：6-●○●，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-●○●，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-●○○，4-○●○，5-●○○，6-○○○，7-●●○，1-●○○，2-○○○ 原A调指法：5-●●●，6-○●●，7-●○○，1-○●○，2-●●●，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-○●●，7-●○○，1-○●○，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-○●○，6-○●●，7-●○○，1-○●○
钢琴调律的工作内容除了调律外，还包括钢琴修理、机件调整、音色处理，甚至包括为用户答疑。之所以有人把一位出色的调律师称为“钢琴华佗”，是因为当钢琴有“毛病”时他能“治”(修)好;当机件失调时，他能调整好;当音律不准时，他能把音准调好;当音色不均匀时，他能整理好;当用户提问时，他能解答好。有些朋友确实有音乐艺术功底，但毕竟隔行如隔山，不具备钢琴维修、调整、调律等一整套专业技能，就上门调律(是否胜任不谈)，如果遇到机件有故障，用户又要求及时排除时，就可能因一时半会摸不准“脉”，而不能“对症下药”，排除故障只好靠碰运气，碰准了算走运，如果碰不准，故障没真正排除时(甚至还给用户的琴留下了后遗症)，就找些客观理由以便体面地离开用户家。时间一长，恐自毁声誉。 谈钢琴调律中的拍音钢琴调律者都清楚，把一台钢琴的音高调得符合十二平均律的要求，靠的是准确听辨和控制一些音程的拍频。说到钢琴调律中的拍音，其中还是有些学问的，这学问既非仅仅是"四度每秒1拍左右、五度2秒3拍或3秒5拍左右"那么简单，也不像有些人所想象的那样难以学习与掌握。作为一个调律者，应当对拍音有更多的了解，弄清了拍音中的各种道理与规律，思路就会被激活，调律时会更富于理性、更加得心应手。本文将以连载的形式，逐一讨论人们所关心的"调律音程的拍音的发生"、"调律音程的拍音为何有快有慢"、"基准音组调律音程的拍频理论值"、"实用拍频的简易推定法"、"转位音程和复音程的拍"、"和谐小七度的拍"、"正拍与负拍"等问题。 钢琴与其它产品不同，可以有一个相对的稳定期，而钢琴则每年需要定期维护和保养、调音、才能保证它的使用性能。钢琴和其他弦乐器（二胡、小提琴等）、弹拨乐器（琵琶、吉他等）一样，都要经过经常调音，才能发出准确的音律、优美的音色，进而弹奏出动听的乐曲。此外，对于学钢琴的孩子来说，由于钢琴出现音准问题而容易造成听觉上的错误概念，影响孩子弹奏的兴趣及对音乐的表达能力，这也许会影响孩子的一生。因此，定期专业维护很重要。再好的钢琴也要定时请专业钢琴调律师维护，调律师通过调音，还能对一些小毛病进行及时的维护、整理，进而保证钢琴应有的优良性能及使用寿命。 琴友们或者琴童家长们一定要找调音师对钢琴做定期的钢琴调律，周期大致为半年至一年左右一次。上述为北京耀文钢琴调音律工作室从钢琴调音师的角度专业地向广大钢琴爱好者剖析的关于怎样保养钢琴的四大关键要点。可以联系淘宝店铺：耀文琴业至今，八载春秋的华丽蜕变见证了北京耀文钢琴调音律维护保养工作室的成功。 一个正确的理论，往往是通过无数次的推敲诞生出来的，在一些其他的行业中，推敲，仅限于头脑上的高层度理解，但是在钢琴调律这一行业中，在一架钢琴因为天气状况，琴体本身出现的问题而导致跑音等问题无法弹奏的时候，我们是不能用先进的理论把琴“理论”好的！我的脑海里深刻的记着一句话：调律！就是与弦轴比智慧！所谓智慧，一是用我们先进的技术理论，就是用我们的双手，也就是我们平时所说的－实践！要想掌握钢琴调律技术，调律师必需先学会运用调音扳手的技巧；可以说，钢琴调律的技巧就是运用调音扳手的技巧。扳手是进行钢琴调律的最主要的专用工具，是不可以用任何工具进行替换的，调律人员在正式进入实际操作前，还需要准备如止音带、止音橡胶棒、止音棒、音叉等辅助调音工具。一般来说，较早的调律师大致采用的全是站立，利用右手的方法进行调律。至今，调律师用哪只手操纵扳手更好，在国内调律行业一直存在着不同的见解，我在学习调律的过程中，既使用过右手，也是用过左手，客观一点的来说，使用左手调立式钢琴，使用右手调三角钢琴，个人认为这是一个相当合理的手法。调律师的工作是一项需要时间和耐心来完成的行业，在漫长的时间里，虽然右手调律比较容易掌握，但是在长时间的操作下，会产生腰部
钢琴调律与调整教程 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
钢琴调律与调整教程１前言 序言 钢琴――这一西洋乐器，19世纪中叶进入我国，20世纪初能进行组装生产，直至建国初期（1950年）我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业，则是在1979年改革开放以后。 由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质，即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家，其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业，至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修，仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响，因此，钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前，我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。 我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台，发展到现今的26万余台，据全国乐器信息中心统计，2001年全国钢琴年总产量为265969台，其中卧式（三角）琴11221台占总产量的4％；出口49559台占19％；另有进口74429，进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为万台。若以年平均投入25万台为基数计算，到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算，届时，城市人口4亿，家庭户数亿（每户3人），钢琴调律师3000～4000人，且绝
大多数未受过正规的培训和教育。由此可见，扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。 目前，国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此，我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。 本书的编着者都是来自钢琴生产第一线，是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员，其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年，具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下，编撰完成的《钢琴调律与调整教程》，将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。 希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。 中国乐器协会理事长 王根田 前言 钢琴的历史，包括其发展的前身已有600年，现代钢琴也已近300年，然而，钢琴作为一种产业，作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产（主要部件来自英国），20世纪50年代初开始自行设
钢琴调律应注意的几个技术问题 陈家鑫 手法要准 我认为提高钢琴调律技术的关键在于一个“准”字，离开了“准”字什么也说不上了。这个“准”字包括两个内容；一是手法准；二是听觉准。这两者是统一的。耳朵听不准，手也就调不准。当然，有人听觉很好，就是手不听使唤，这就有个手法问题。假定调律者在听觉上是准的，那么什么样的手法才是调律的最佳状态呢？有下面几点： 1．立式琴最好用左手握调律板子，三角琴则要用右手，这样是顺着弦轴的方向。因而要求调律师练会左右开弓的本领（这里仅介绍立式琴）。 2．在调律时任何小的调节，只能依靠弦轴的转动，而不能去压弦轴，这就要求应注意的把调律板子的位置放好。在立式琴上，如果以钟表来说明调律板子木柄方向的话，那么板柄应位于时钟9～11时的位置，往顺时针方向扳动。调律时，调律者要能灵敏地感觉弦轴的转动，根据音差的幅度来控制调节的幅度，使调出的律稳定持久。
3．在调律时，要重击键，左手要配合好，协同工作。实际操作时，可把音调得稍稍偏高（要感觉到弦轴的转动），然后轻轻往回扳一下（没有明显地感到弦轴的转动），用力弹键使音稍降低并正好符合要求。有些同志调律肘不能及时地停住板子，明明是到位了，还在往上或下板前，调一个音要扳动扳子好几次。这种情况是很糟糕的，这样调出的音律稳定性差，甚至一台琴没有调完音就跑了。更重要的是会把弦轴弄松，给琴的使用寿命带来不良影响。为什么会出现上述情况呢？主要是两手配合不好，调律者不是边扳边敲，而是不敲了还在板动。严格的要求是：调每根弦时，只有一上一下这样一种动作。我说的手法准，就在于此。如果能根据音差的幅度准确地控制扳手转动弦轴的幅度，这一动作要领也就掌握了。需要特别强调的一点是，在任何情况下，都不能用左右晃动弦轴的办法来调节音高。 听觉要准 对于调律工作者来说，应当有一个良好的音乐听觉。对调律师要求的听觉和对音乐专业工作者要求的听觉有所不同。我们的要求是两个音相比较时你能听出它们的微小的音差来，哪怕是只有2个音分的误差。我这里说的准，包括标准音定得准，基准音组的十二个半音调得准（分得平均），
前言钢琴，现在已经成为一种比较普遍的乐器了。许多音乐工作者、专业音乐单位、艺术院校，甚至予一些普通中小学校，也都有钢琴。许多专业的音乐工者和业余音乐爱好者都想了解一些有关钢琴的修理和调律方面的知识，以便于碰到小毛病时可以自已动手修理。可是，钢琴的维修和调律却是一项技术性很强的工作，而这方面的书籍又十分缺乏。多年 第一节钢琴简介 钢琴是一种结构比较复杂，音域宽广、表现力丰富的键盘乐器，在音乐表演艺术中占有十分重要的地位． 钢琴是由古钢琴发展而来的，从古钢琴开始，经过五、六百年不断的改革，才形成现
在所使用的钢琴。现代钢琴有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴也叫平台钢琴或卧式钢琴，规格有四尺、五尺、七尺、九尺……十五尺等，其特点是音量大，有气魄，造型大方美观，适用于各种形式的音乐会，，通常放在音乐厅或舞台上，有时放在客厅里。而立式钢琴由于体积小通常放在琴房、教室或家庭中，做为学习用琴。立式钢琴的规格，一般是以键子的多少，如88键(A2-c5)或85键(A2-a4)来区分． ． 一 二 一切由琴弦发音的乐器一样是由琴弦的长度，直径和张力等三方面决定的．它们的关系是：弦的长度和直径与振动频率，音的高低成反比，即弦越长、直径越大则频率越小、音越低，反之弦越短、直径越小则频率越大、音越高。张力的大小与音的高低成正比，即张力越大，则频率越大．音越高，反之张力越小，则频率越小、音越低。 钢琴是中外乐器中音域最宽的乐器。它的音域从大字二组的A2至小字五组的c5，共有
88个音，最低音的A2的频率是27.5赫兹（每秒钟振动次数），最高的c5四千多赫兹。因此，钢琴琴弦的长度不同，粗细不等，型号很多。最低音A2的琴弦比最高音c5的琴弦长数十倍，直径也大十几倍。 三钢琴的音量 音量的大小取决予振幅的大小，而振幅的大小，又是由发音钵的性质和作用于发音体 ffff”．在四 决于激发弦振动的方式和位置． 当我们打开钢琴的上门以后，就会看到下列情形； （1）琴里有一套击弦机装在琴弦的正面，上方的一排小槌整齐的对准琴弦。小槌排列的横向是水平的，但弦的上端横向却不全是水平的。因此，低音区小槌距离弦的上端远，
《钢琴机械调整标准》上 三角琴击弦机调整标准：（12项） 1.琴键下沉深度：9.8~10mm 2.黑键表面自白键表面高度：11~12mm 3.弦槌至弦距离：44~47mm 4.调节钮距离：弦槌距弦：1~2mm 5.落下距离：弦槌距弦约2mm 6.弦槌击弦返回距离：距弦15~18mm 7.联动杠顶杠端头与震奏杠平面留0.5mm间隙 8.弦槌静止时，槌柄与背档毡留有3~4mm 9.键盘压键档与琴键间隙：琴键可由键平面向上抬2mm 10.止音器：弦槌击弦运动中，槌头毡距琴弦约18mm时，止音器应启动离线 11.止音器踏瓣，延音踏瓣踩到底，止音器上升4~5mm 12.新琴琴键间隙不大于1.6mm，老旧键盘可放宽到2mm 立式钢琴调整标准：（13项） 1.弦槌静止时与弦的距离是44~48mm，联动器顶杠顶端与转机器皮革之间留0.2~0.5mm 2.装有弱音毡的琴弦槌距弦应增加1mm 3.琴键向下运动之二分之一深度即弦槌推进到距弦22mm时，制音毡开始离弦（调整联动 器尾部勺钉之前后位置可达目的） 4.琴键前档表面至琴键底面的高度应为16mm（键行程10mm,毡垫厚6mm）。 5.黑键表面比白键表面高12mm 6.琴键下沉深度：9.5~10mm 7.弦槌前端距离弦统一：12~15mm 8.弱音踏瓣蹋到底时，弦槌距弦缩短约为30mm 9.联动轴架与其相配合的联动杠应有0.2~0.3mm间隙 10.在弦槌距弦2~4mm时，调节钮使顶杠从转击器下部脱下 11.立式钢琴震奏速度不少于8次每秒 12.低音区弦槌向右适当偏移2mm 13.新琴琴键间隙不大于1.6mm，老旧键盘可放宽到2mm 关于琴键的调整数据： 1.白键面前端宽22mm，长50mm。白键面总长158mm左右 2.黑键上面宽9+0.5 mm,下面宽11+0.5mm，前端高13mm，总长94.95mm 3.白键非弹奏式前端面距下锁档内侧：1.5~2mm 4.琴键与琴键缝隙：1.5mm 5.白键非弹奏式前端面距下锁档内侧：1.5~2mm 6.黑键距白键肩胛：1~1.5m 7.键左右移动不大于0.2mm
德彪西的《夜曲》 德彪西的《夜曲》 如果说，德彪西的《牧神午后》前奏曲在立意上与象征派诗歌一脉相承，那么，他的《夜曲》则是受印象画派启迪的结晶。 在巴黎这个艺术之都，德彪西向往更广阔的艺术世界。他同音乐家较少来往，而渴望在同作家、诗人、画家的交往中开阔眼界，获取音乐之外的知识。 德彪西可以同自己的好友比埃尔·路易一起“在画廊里泡上几小时，以几乎虔诚的热忱凝望他心爱的画幅。”这些绘画，无论是德加、雷诺阿、马奈的印象画作，还是美国画家惠斯特勒的情意画，画市上奇妙的线条与光色，使作曲家心醉神迷，乐思奔逸…… 1895年春，著名小提琴家尤金·伊萨依建议在音乐会上演出德彪西未获成功的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》片断。作曲家坚持必须上演全部歌剧，不同意撷取片断进行演出。但是，为了向小提琴家表示谢意，作曲家用小提琴与乐队形式写出二首《夜曲》。 1899年，他重新改写，在12月完成了一组富有印象派风格的音乐风景画——一“云”、“节日”、“海妖”。 还在他最初构思这部作品时，对于“云”，德彪西说过：这是“画灰色的练习”。据说，这部作品受到美国画家惠斯特勒的一组画的标题与内容上的某种启示。因此，人们常称这三首带有画意的管弦乐曲为交啊三联画。 德彪西本人依然沿用《夜曲》标题。他说：“夜曲这个标题，在这里宜从通常的意义来理解，尤其希望能从装饰性的意义来理解。因此，成为话题的，不该是夜曲。惯用的形态，而应该是与特殊的印象和光相关的这个词所包含的一切。” 在《夜曲》中，德彪西注重表现大自然的光与色的变幻，用音响的明暗浓淡对比作为色彩，勾画出朦胧迷离的画境，表达自己对于现实外界瞬间的感性印象与体验。 《牧神午后》前奏曲与《夜曲》虽分别受到诗与画的启迪，但是却有明显的联系。如“云”的中段旋律几乎每个音符都与《牧神午后》有相对关系，甚至连使用的乐器都一样——长笛。德彪西在《牧神午后》中所尝试的印象派风格，在这部交响音画中得到更为成熟、完美的确立。 1901年秋，在位穆勒管弦音乐会上，《夜曲》首演，获得空前成功。连奚落过
安装与注册 1.索取注册号：在PC机上运行“算号器”Key Generator,在“用户名”栏填上你的英语（拼音）名字、点击“确定”，这时“序列号”一栏即可出现与你输入名字相配套的“注册号”。将“名字”和“注册号”用纸笔记录下来备用。 2.安装系统：运行tunelab_pro_setup.exe。注意装文过程中界面除系统配置文件之外的一些附加文件（很有用的文件）安装路径及目录的提示，若不加更改的话，这些附加文件将会被默认安装到你PC机“我的文档”里。 3.注册：安装完成后，桌面上即有TuneLabPro的快捷方式，点击它、启动该系统。点击左上第一行菜单栏的Help项，在下拉菜单中先“Enter License Infomation”，在出对话框的上面一行填上你的“名字”，下面一行填上索取到的“注册号”，然后点OK、再点确认，这时tunelab会自动退出，当再次启动系统时你的名字就会显示在主界面右的上角，以示注册成功。 tunelab 界面介绍 然后说一下标准界面上所有的显示的意义（红色字体）
A：相差显示，如果钢琴发出的声音偏低，则黑色块往左移动。反之则往右移动 B：所调的音的显示，如果你在调C1，则可以通过键入字母c，1，软件就会显示到C1了。如果是#C1，则按大写C，1以此类推。往旁边的音移动，可以通过按左右键来切换。软件也有自动切换功能。 C：精度显示，这是一个白色小色带，如果钢琴的误差在1cent之外，则全白。如果进入1cent范围之内，则色块会从外向内变灰。灰色满了，也就是正好到位了。 D：光谱显示，道理同A，中间的红线为基准，左低右高。一般在调中低音区的时候，看A区比较方便，而在调试最高的那几个音的时候，看D得显示则快捷多了。 校准 步骤： 首先，你需要有一个可靠的440赫兹的频率发生器（TuneLab使用交流群的“共享”里的‘UFO-频率发生器’即可下载到PC里、打开运行将界面频率值改设为440Hz并使其发响即可使用）。你也可以选择一个seiko,wittner的电子节拍器，他们如果具有440发音功能，发出的440都是足够准的。如果你有物理实验室，找一台频率发生仪，那能发出的频率更准了。 不要用音叉。音叉受温度影响，除非你知道你的音叉非常准，并且知道你的音叉在什么温度下准，那你可以用。不然，还是不要用了。 然后，打开tunelab 图示1：打开之后，画面中间应该是A4，如果不是A4，请让软件到A4的位置。 图示2：点击lock键，或者点击键盘上的“句号” 图示3：会显示出图示3的那个active小窗口 将音源对准电脑mic，放稳定，不能移动，音叉可以抓住尾巴，将其尾巴靠在机器的mic附近，不要移动。这时观察块状显示会开始移动，移动速度逐渐变慢，趋于停止。停止之后，轻轻的按电脑的esc键（按的时候不要出声，一定要轻），这时看到图示3窗口消失。 再次将频率源对准mic，应看到方块显示完全不动。如果还在动，请重复图示2开始的步骤。 如果方块不动了之后，可以看到图示4的位置有一个offset=多少的值，这个值就是你的电脑的偏差的值，不用去管它，继续后面一步。 选择file-calibration-calibrate to external reference