钢琴维修调整与钢琴调律
调律基础理论篇
本篇集中、系统地介绍了与钢琴调律紧密相关的音乐声学知识，暂不涉及与调律手法关联的物理力学问题。
本篇的特点是，以钢琴的发音体——弦为主线，逐步深入并适度展开。主线的内容是:弦的基本特征，理想弦的频率表达式，弦的振动方式，弦的谐音系列，声音，音高与频率，音程计算，音律与律音，五度相生律，纯律，十二平均律，运用律学知识指导调律实践，调律方法与程序种种，纯点的利用，吻合谐音，拍音的形成，拍频的计算，拍频的规律，基准音组的音区定位，音准曲线的成因等。扩展部分介绍了一些具有连带性的知识，如:击弦点，裸弦与缠弦，乐音的性质，音高的听觉生理，音分，国际标准音高，形形色色的律制，乐音体系与分组以及十二平均律音级与频率实用换算方法等。
通过本篇学习，能有效提高对于钢琴调律原理、方法、程序及其结果的认识，使操作更理性化。以往，钢琴调律的教学，以口传心授为主，注重经验、技艺的传授而忽视了理论的学习，这无助于整个行业的知识化进程。久而久之，会进一步拉大与世界同行业间的距离。知识就是力量，当你掌握了钢琴调律的基本技能，同时也通晓了其中道理，你就不再满足于既有的技能和既定的方法，而会去探索、去开拓新的天地，工作中更富想像力、更多创造性。学习钢琴调律理论知识，需要具有一定的数理基础与音乐素养，最好再懂得一些乐器的构造与原理，并且能将它们融会贯通。因为，音乐声学是一门集数学、物理学、音乐艺术、材料学、工艺学等诸多学科的学问，是一种边缘科学。对于那些兴趣比较宽泛、涉猎面比较广的人来说，学起来会趣味盎然，能收到更好的效果。
第一章弦
第一节弦的基本特征
乐器的振动体，主要有弦、棒、簧、板、膜、管(空气柱)6种。
弦振动在乐器中应用极广，在现代乐器分类学中“弦鸣乐器”是一个大的类群。形制、构造、弦数不同的各种弦乐器广布于世界的各个角落。
在定义什么是琴弦之前，不妨让我们先仔细观察一下实用乐器的弦，看看它具有哪些外在的特征及内在的物理性质。以一根小提琴弦为例，人们首先看到的是它那细长的形体，继之会发现它比较柔软随顺;如果把它的中段按定而将弦体两端压拢，一旦将中段松开，弦便会往两边略为回弹，这说明弦并非绝对柔顺而有一定刚性(劲度)。如果捏住其一端，敲击、摩擦或拨动它，不会发出声音来，要使它振动发音须从两端拉紧形成一定张力才行。为了揭示弦作为一种区别于棒、簧、板、膜、管(空气柱)的振动体的本质特征，人们从声学物理角度给它下了一个相对缜密而严谨的定义:
弦是从两端用力拉紧的细长而柔顺、劲度不明显、振动取决于张力的固体物质的线。一个细长的振动体，不管是丝质的、金属的还是尼龙的，其截面形状是圆的、扁的还是六角的，也不管其材料、工艺品质是好是差，只要符合上述条件，就可以认定它是“弦”，而不是其他振动体。
鼓类乐器的振动体——鼓面，也很柔顺，劲度不明显，同样是张紧时才能激发出音响，
但其形状却不是细长的，而是薄平的片状体，这种振动体我们称其为“膜”。
然而，我们所能观察和接触到的细长的振动体并非都是弦，如果其劲度在振动中起主导作用，只要给它一二个支点或固定其一端，敲击时就能发出乐音，那么这种细长的振动体就不是弦，而是“棒”。
钢琴入门：汤普森简易钢琴教程
钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位 置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认
钢琴调律基础理论（二） 吴红江 第二节拍音及相关概念 1. 与拍音相关的一些基本概念 如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等，则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。 如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离，则两个声波相互干涉而产生拍，其合成波出现周期性的幅值变化。 单位时间内的拍的数量称作拍频。 拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时，是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。 高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍，低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。 音程谐音持续吻合的状态，我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。 十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时，我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据，而拍音要对照纯点而言，因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时，我们把音程的纯点作为参照点，按照“准”的要求，听辨拍音状况，放宽或收窄音程，使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2，除同度、八度音程外，各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说，在十二平均律制中，除同度、八度音程（“纯”即是“准”）外，其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说，有的音程（同度、八度音程）没拍就“准”了，有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍 对有些琴弦自身就带有的拍音，我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根（或两根）琴弦带有假拍，最“纯”点有拍音，且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。
第二单元高音F-A-C-E 一、学习高音谱表上的间课程P22 1、间上的跳跃伴奏CD18-19 （1）复习跳进,引入新的音C、E（高音区） （2）踏板的使用（可以引用摩天轮的游戏 （3）左手跨越演奏 （4）强弱的对比（让小朋友们用身体部位感受强弱，比如:拍拍肩或拍拍腿） （5)小游戏:找三个小朋友分别代表F、A、C三个音，来共同演唱谱子 2、间上小行星课程P23 （1）在书本上完成间到间的跳进音符，标出FACE（运用提问、抢答、上黑板写的方式）（2）符干的使用（符头在三线以上符干朝下；反之，符干朝上） 3.我的宇宙飞船没有雨技巧P14 （1）复习“技巧秘诀“：圆圆的手型 （2）复习跳进与级进 （3）强弱 （4）左手跨越演奏 二、你来完成乐曲 1、中场休息课程P24伴奏CD20-21 a、结合图片，帮助小朋友理解所学乐曲的情感表达 （1）反复记号的使用 （2）相同相邻音连线第二个音不弹只保持实值 （3）双音连线 （4）跳音（教小朋友啄木鸟的弹跳音方法） （5）复习四分休止符 (6）唱谱(左右手分开演唱） (7)练习弹奏（也可找小朋友和老师一起弹奏） 注意：强弱问题，乐曲完成后小朋友试着将乐曲移到G五指音阶上弹奏 （很重要，锻炼孩子的动脑能力） 2、你来完成乐曲！加油，加油！课程P25 （1）画小节线（老师唱谱，小朋友数拍子，每四拍停一次） （2）加跳音记号 （3）标出音名 （4）弹奏
三、手指移位练习 1、孤独的松树课程P26伴奏CD22-23 （1）相同相邻音连线的使用 （2）手指移位 （3）强弱对比 （4）弹奏练习 注意：可以让小朋友们在松树上画上小鸟 2、在松树上（主要练习手腕轻轻抬起）技巧P15 （1）保持圆圆的手型 （2）强弱对比 （3）速度标记的使用（渐慢） （4）高八度标记 （5）全曲踩延音踏板演奏 注意：右手用大指支撑三指弹奏 四、新的力度标记（mp中弱） 1、我爱唱歌课程P27伴奏CD24-25（1）跳音 （2）相同相邻音连线 （3）力度标记（用小喇叭来区分强弱，开口越大越强，开口越小越弱） （4）休止符 （5）反复记号 （6）将曲子移到G五指音阶上弹奏 2、钟表商店技巧P16-17 （1）力度标记 （2）找出乐句反复的地方 （3）跳音和连线的不同演奏方法 （4）复习休止符
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、 手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando） 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
钢琴调律与调整教程１前言 序言 钢琴――这一西洋乐器，19世纪中叶进入我国，20世纪初能进行组装生产，直至建国初期（1950年）我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业，则是在1979年改革开放以后。 由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质，即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家，其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业，至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修，仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响，因此，钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前，我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。 我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台，发展到现今的26万余台，据全国乐器信息中心统计，2001年全国钢琴年总产量为265969台，其中卧式（三角）琴11221台占总产量的4％；出口49559台占19％；另有进口74429，进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为22.4万台。若以年平均投入25万台为基数计算，到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算，届时，城市人口4亿，家庭户数1.3亿（每户3人），钢琴调律师3000～4000人，且绝大多数未受过正规的培训和教育。由此可见，扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。
目前，国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此，我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。 本书的编著者都是来自钢琴生产第一线，是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员，其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年，具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下，编撰完成的《钢琴调律与调整教程》，将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。 希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。 中国乐器协会理事长 王根田 前言 钢琴的历史，包括其发展的前身已有600年，现代钢琴也已近300年，然而，钢琴作为一种产业，作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产（主要部件来自英国），20世纪50年代初开始自行设计生产钢琴，但真正称得上工业化、规模化生产，仅始自20世纪80年代初，至今不过20年。 虽然钢琴的工业化生产已有了百余年的历史，但即使在工业化最先进的国家，仍脱离不了大量的手工劳动，这是由于钢琴折椅产品的
第二单元移调 一、冰淇淋，更多冰淇淋课程P24伴奏CD14-17 1、用C五指音阶弹奏《冰淇淋》（提醒学生一定要注意指法） 2、用G五指音阶弹奏《更多冰淇淋》 （会跳舞的大指：可在琴盖上练习，用大指轻松的做跳起运动）游戏：①讲解一下两首曲子的每个音的音程关系 ②老师随意说出C五指音阶中的音，让学生找出在G指 音阶上对应的音。 ③或者在地上画出五线谱，让两位同学分别代表C音和 G音，指音阶上两个相同的音，让两位同学同时移动， 感受移调的规律。 3、技巧秘诀：快速运动的手指（可在琴盖上练习）技巧P5 4、移调：《海顿的右手音型》、《海顿的左手音型》 用不同调弹奏相同的音乐，这时音名变了，但音程关系仍保 持不变。（一定要不断提醒学生，移调后，旋律听起来和原 来一样。）技巧P12 二、海顿主题课程P25伴奏CD18-19 1、在练习熟练后，可自己将G五指音阶改成C五指音阶练习。 2、标记出主和弦、属七和弦，提示学生音乐的最后一定是落在 主和弦上。
三、乐理：海顿主题的移调练习课程P26 1、标出书中谱例上的音程类别。 2、将其移调到C或G五指音阶。 游戏：在做游戏之前，教师可在黑板上带他们进行练习。例如：教师随意说两个音，学生做出反应，如果是三度，就向前 走三下。以此类推。 四、听觉训练课程P27 1、学生闭上眼睛，听老师弹奏巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的旋律。 2、按照书本的谱例，老师先弹一首曲子，随后再将其移调，让 学生听是否相同，并在书中圈出正确的答案。 五、我的白日梦课程P28-29伴奏CD20-21 1、用手腕画彩虹（画彩虹的动作能让手很优雅的在琴键上运动） （1）用右手的3指在中央C上弹奏。 （2）手腕慢慢向上抬起，轻轻落在高音方向的每个C音上。 （3）用左手的3指反复练习，重复上面的动作。 2、用手腕画半圆 用354指进行练习（注意教师要带领学生进行手腕力量转 移的训练），可一边练习一边让学生有节奏地说出“画-圆-圈” 3、乐曲练习《我的白日梦》 （1）手指移位至G五指音阶。
钢琴调整
立式钢琴调整 (2009-03-30 12:33:20) 分类：钢琴调律 标签： 音头 榔头 顶杆 制音器 白键 弦区 杂谈 立式钢琴调整 作者：[美]斯迪夫.施罗德1 这种调整原则适用于所有立式钢琴——即使你没有获取该琴的原厂数据。 这种调整和处理（如能正确应用）要优于按数据调整，因为它保证了击弦机的良好状态2。
d.键子、卡钉的握持足够牢固。键子中座板的中销孔孔量要合适{键子不可前后松动（*拉抽屉），但应能依自重从中销轻松滑落}。如有必要用黄胶（象Elmers Glue All 或Tightbond）和水调整中销孔尺寸3。 e.故障部位：中盘、击弦机、键盘架的松动。 2.替换键盘架毛毡 通常使用与所替换毛毡一样厚度的毛毡。中档呢垫圈要薄些，以保证中座板的顶部低于圆销的顶部且使其在压键档下稍有余量。后档呢与前档呢垫圈要有足够的高度，并为中档与前档的调整纸圈留有空间。后档呢只可在其前缘上胶。键子一般接触在它的后缘，如后档呢在后缘上胶，会因后档很硬而有较多杂音。如有必要可将卡纸垫在后档后缘的下方。 3.平琴首 a.用前档垫圈或带螺丝的调节器垫起两头的键子作样子4。这时白键的前端5看起来象方形。注意：是看似的正方形6。确认两个样子的键面到中盘的高度一致。 b.后档呢的厚度不要影响卡钉的活动。它要通过背档使榔头到弦的距离（*开门）在1 3/4"（*4.445cm）来判定。7 c.为了在键子后部得到充分的压力以便平琴首，调整卡钉/空动也许是必要的8。
d.放一直尺在两个样子键子上9。我的直规是一约长1/2"x 1/2"x48"(*1.27cmx1.27cmx121.92cm)的铝管10。 e.用一把1/4英寸(*0.635cm)的改锥矫正每一个键面略倾斜的键子。方法是将改锥对准圆销头部，用手掌冲打改锥尾部。 f.安放圆销纸垫圈在键面，厚度约是直尺与键面间隙的40%11。 g.将纸圈放入键下。 h.重复以上步骤，尽你所能将键面平好。 i.设定黑键高度12约1/2"或12.5mm，或将黑键斜面下的部分露出白键面少许。 4.设定开门 测量每一个音区。将尺垂直于弦来测量，将眼垂直于尺来读取准确数值。 你所设的开门尺寸必须能满足这一条件：顶杆在精确调整的档托辅助下能在压下键子时从中轱下释放且待发生少许脱进后有足够的时间返回13。实际的开门测量值通常在1 3/4"—1 7/8"之间（大约4.5cm）。较好的方法是在继续工作前做至少4个样子（每个音区一个）。 弯拉背档托架以获取均一开门也许是必要的14。 5.调整卡钉及空动 调整必须确保你能看到档托的运动但不能感到键子在运动15。
单元六 一、踏板课程P48 1、延音踏板使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音 器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。 2、持音踏板(Sostenuto Pedal)：现代钢琴除了制音踏板及柔音 踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴。 3、柔音踏板(Soft Pedal)：是一个位于钢琴底部最左则的踏板。 它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小 二、踏板的使用规则（先让五个小朋友分别踩最右边踏板，然后每个
人告诉我声音有什么特点再进入主题学习知识。） 1、用右脚 2、始终让脚后跟落在地面上 3、右脚的脚掌部分要很舒服自然地放在踏板上（请看老师示范） 三、踏板预备练习 1、踏板标记“______/\_____” A:《踏板推销员》四拍一次，三拍一次，两拍一次技巧P32 B:《高塔上的铃声》技巧P33 C:《徘徊的猫咪》中速稍快技巧P34像猫咪走路时弹跳的样子 D:《踏板的力量》课程P49CD34-35 1、练习右手、不加踏板 2、加上踏板注意如何使用踏板告诉小朋友 3、右手在每个小节的第三、四拍休止时做准备 E:《海滩聚会》 1、学习新的A音，复习C和B音倒入A音。 2、注意曲子的空拍和延音踏板，踏板要平稳而连贯。 四、新音加线上的A课程P50-51CD36-37 1、海滩聚会 2、骑风飞翔课程P52-53CD38-39 乐曲中包含三个段落A B C 学习分乐段。让小朋友找曲子中有没有和第一句开头一样的乐
初学者的学习认钢琴谱的教程 1 错音持续 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说：高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说：低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的实行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相 邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的 关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关 系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱 表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我能够用几种方法能够找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上 音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用; 音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位 置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就能够看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也 能够看到两个声部的走向,也能够缩小注意力集中的范围,做到100%准确
单元四音程（二度、三度、四度、五度） 音程的概念：在键盘或五线谱上，任意两音之间的距离称为音程。课程P36 (带学生复习一下跳进的内容，引出二度音程，两个音是音程关系，同时弹下去。) 一、二度音程课程P36 1、二度是指从一个音名依次移至下一个音名 2、二度音程=级进 3、二度交通堵塞伴奏CD34-35 （引出我们这节课的主要内容，用公交车在堵车的时候，司机按喇叭的例子让学生学会分辨二度音程，并弹出二度音程的音色，然后学生一起唱谱子，音程的地方唱“咣咣”这些音型词来代替，弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。） 4、乐理：二度喇叭声课程P37 （这一环节就可以将学生分组或者抢答的形式让学生来做题，加深孩子的印象）注明：二度是线到间和间到线可以找两个小朋友在黑板上完找二度音程游戏，老师随便讲一个音，小朋友比赛，最快最正确的可以得到奖励，每个小朋友都可以参加挑战赛。 二、三度音程课程P38 1、三度是指从一个音名依次跳过一个音名 2、三度音程=跳进 3、双层公交车 注明三度关系是线到线、间到间，之间会隔上一个音。弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。 4、听觉训练：听辨二度或三度 让小朋友猜一猜哪个是二度哪个是三度，可以用比赛抢答的方式多次练习。 三、1、皮影表演课程P39伴奏CD36-37 学生一起唱谱子，三度音程的地方唱“咣咣”这些音型词来代替，然后老师和学生合作一起弹奏，选派弹的最好的小朋友上台和老师一起表演。弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。 2、马儿的路径技巧P22 四、小风筝空中飞
（让学生找三度音程，并且可以让学生讲故事，发散他们的思维弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。） (听觉预备练习，看看二度音程和三度音程出现在什么地方）课程P40伴奏CD38-39 五、四度音程课程P42 1、认识四度音程 （1）带学生在琴键上先熟悉C-F四度音程 （2）在五线谱上数一数四度音程的第一个音到最后一个音 2、混合歌曲（学习自由延长记号）课程P42-43伴奏CD40-41 （全班分两组，一部分唱四度音程用咣代替，另外一部分唱单音旋律，让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。老师伴奏多加练习，达到熟练在合伴奏） 3、四度音程=一个跳进+一个级进课程P44 游戏：“小兔子找家”拿出之前准备好的卡片，摆好二度、三度、四度的位置，从卡片中抽出一个音程让小朋友看一下是几度音程，是几度就像小兔子一样蹦跶 到几度的位置，反复练习。 4、混合音程练习题抢答、比赛、小朋友提问等方法做练习课程P44 5、听觉训练：听辨二度、三度或四度音程课程P45 6、混合音程（右手、左手练习）技巧P23 六、喜马拉雅山的笛声课程P46伴奏CD42-43 1、课题引入：笛声 2、教师示范曲目，让学生感受想象笛声 3、学生唱谱，注意高八度记号 4、强弱记号，可比喻成山谷里的笛声和其回声 5、踩延音踏板 6、动脑筋：用2、5指弹奏四度音程) 七、1、逃跑的兔子课程P47伴奏CD44-45 （1）课题引入，兔子为什么逃跑？
音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业
钢琴调律与保养常识 世界上任何一种品牌的钢琴都需要定期调律，早已成为一个无可争议的事实。这是由钢琴这种乐器自身的特殊性质决定的。我在调律和维修实践中发现，目前许多用琴者对调律的重要性认识不足。有的家庭一两年甚至五六年也不对钢琴进行调律，钢琴跑音及其严重，反而认为音准没有问题。 钢琴调律的方法及原理简述 为什么把此简述放在第一位．．．．．．．．．．．． ，根据我多年的工作经历，在调律过程中发现很多客户是第一次接触这个项目，此前对钢琴调律的常识一无所知，而自己也没有辨别音准的概念，也就对钢琴调律产生了一些疑惑，对我们的工作产生了不便。钢琴调律是一项精密而又复杂的工作，我们知道，声音是由物体的震动所产生（钢琴由琴弦震动发声的），当两个音的震动频率相同或成倍数的时候就会产生共振，在两个音的震动频率接近时我们会听到它们所产生的拍音，两个音越接近我们所听到的拍音频率越缓慢，反之频率越快。钢琴调律正是利用了声音的这种特性。钢琴调律（俗称调音）简单地说，就是将琴弦拉紧或者放松使其达到一定的音高（国际标准音）。即以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准，对于基准音a1的调整可以使用音叉，也有的调音师使用校音仪，都可以..然后以标准音为基础利用十二平均律生律的方法调整基准音组，基准组的十二平均律分律方法通常用四五度调律法和用三六度调律法检测（五度音程近似为五秒三个拍音，四度音程近似为一秒一个拍音.掌握这个规律即可以此调整好十二个半音）然后我们根据基准音组通过八度与同度结合（八度与同度在音程中属于极协和音程，所以弹八度和单音的时候是没有任何拍音的）调完整架钢琴所有的音钢琴为什么要定期调律：(1)音准的重要性：众所周知，准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件，是激发音乐灵感和演奏激情源泉。相反，一架保养不好．音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。初学者更需要准确的音律。有少数儿童有“固定音感”能力，这些儿童可以不借助标准音高直接说出所弹任何一个音的音名，家长要注意保护孩子的这种能力。儿童的听觉比成人灵敏，又是建立音高概念的最佳时期，他们所使用的钢琴应得到及时的维护和调修。如果家里的钢琴一直不去调律，会造成孩子的固定音准有偏差，唱歌唱不准，听音听不准，甚至以后的钢琴即兴伴奏没有乐感等. （2）钢琴的张力与弹性 : 钢琴一共有近230根琴弦（型号不同琴弦数量略微差别）每根琴弦的平均张力约90公斤，整台钢琴的总张力达20吨左右（也就是铁架和粗重的木质框架所要承受的）这个压力不是恒定不变的，原因是钢丝具有很大的伸缩性，而音板是厚度为0.95公分的针枞薄板，由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，就成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作用规律的振动，发出悦耳的音乐（3）钢琴受温度、湿度、气压等影响：钢琴的结构使钢琴对于温度湿度和大气压变化显的极其敏感，在多雨的季节，空气潮湿，在这个条件下，木料膨胀，不管哪种涂料也保护不住木质音板不受这些影响。另一方面，冬天如果为了取暖，空气里面的湿气蒸发，结果会令音板的水分迅速消失，音板收缩，琴弦是松弛而使音高下降。 钢琴在使用时处于敲击运动状态，甚至一天到晚都不休息，琴弦所受的外力越大，其变化就越明显。因而他和许多乐器（如提琴、二胡、吉它）一样，需要不断地调音（定弦）。但值得庆幸的是，在这一类形的乐器中，钢琴的稳定性是最强的。（一般能维持4~6个月），
菲伯尔钢琴基础教程带给宝宝的五大好处《菲伯尔钢琴基础教程》引入了让人兴奋的新的教学理念。它通过理性、创造性与感性兼有的教学，旨在提升学生的“音乐情商与智商”。于斯课堂在国内率先将这一套教材拍摄制作成高清教程，供广大学琴的宝宝免费试看试学。 学习菲伯尔钢琴基础教程的五大好处： 1、锻炼记忆力：记忆力是需要不断训练的，孩子在演奏的时候，必须在极短的时间内记住乐谱上的一切标记，这对孩子来说无疑是一种极好的锻炼。 2、培养专注力：当孩子学习音乐时，他必须全神贯注地投入其中，才能记住那些乐谱上的音符和各种各样的标记，并且只有专心致志，他才能学会老师所教的演奏方式和各种乐理。 3、培养想象力：许多国家内外知名专家经过研究发现，音乐对开发孩子的右脑大有好处。右脑的开发在孩子的幼年时期尤其重要，因为
幼儿期是孩子创造力和空间想象力开始形成的时期。 4、培养手脑协调能力：当孩子面对乐谱开始演奏时，他必须在几秒钟之内把所看到的音符和各种标记记住，并立刻作出反应，随后通过大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。 5、陶冶性情，培养美感：孩子在演凑乐器和演唱歌曲的时候，让孩子学着去体会音乐中传达的情感。 菲伯尔钢琴教学法之所以在全球范围内广受关注，是因为他是对钢琴教育的一次革命，解决的不仅仅是孩子的学习兴趣，从课程·乐理，演奏·技巧，对钢琴教学做的一个全方位的充实和丰富，使得枯燥的钢琴学习和练习变成开心的“play piano”，与此同时还能确保音乐知识学习的扎实。 于斯课堂是国内在线教育艺术领域的领导品牌，我们专注生产高
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钢琴维修调整与钢琴调律 调律基础理论篇 本篇集中、系统地介绍了与钢琴调律紧密相关的音乐声学知识，暂不涉及与调律手法关联的物理力学问题。 本篇的特点是，以钢琴的发音体——弦为主线，逐步深入并适度展开。主线的内容是:弦的基本特征，理想弦的频率表达式，弦的振动方式，弦的谐音系列，声音，音高与频率，音程计算，音律与律音，五度相生律，纯律，十二平均律，运用律学知识指导调律实践，调律方法与程序种种，纯点的利用，吻合谐音，拍音的形成，拍频的计算，拍频的规律，基准音组的音区定位，音准曲线的成因等。扩展部分介绍了一些具有连带性的知识，如:击弦点，裸弦与缠弦，乐音的性质，音高的听觉生理，音分，国际标准音高，形形色色的律制，乐音体系与分组以及十二平均律音级与频率实用换算方法等。 通过本篇学习，能有效提高对于钢琴调律原理、方法、程序及其结果的认识，使操作更理性化。以往，钢琴调律的教学，以口传心授为主，注重经验、技艺的传授而忽视了理论的学习，这无助于整个行业的知识化进程。久而久之，会进一步拉大与世界同行业间的距离。知识就是力量，当你掌握了钢琴调律的基本技能，同时也通晓了其中道理，你就不再满足于既有的技能和既定的方法，而会去探索、去开拓新的天地，工作中更富想像力、更多创造性。学习钢琴调律理论知识，需要具有一定的数理基础与音乐素养，最好再懂得一些乐器的构造与原理，并且能将它们融会贯通。因为，音乐声学是一门集数学、物理学、音乐艺术、材料学、工艺学等诸多学科的学问，是一种边缘科学。对于那些兴趣比较宽泛、涉猎面比较广的人来说，学起来会趣味盎然，能收到更好的效果。 第一章弦
第一节弦的基本特征 乐器的振动体，主要有弦、棒、簧、板、膜、管(空气柱)6种。 弦振动在乐器中应用极广，在现代乐器分类学中“弦鸣乐器”是一个大的类群。形制、构造、弦数不同的各种弦乐器广布于世界的各个角落。 在定义什么是琴弦之前，不妨让我们先仔细观察一下实用乐器的弦，看看它具有哪些外在的特征及内在的物理性质。以一根小提琴弦为例，人们首先看到的是它那细长的形体，继之会发现它比较柔软随顺;如果把它的中段按定而将弦体两端压拢，一旦将中段松开，弦便会往两边略为回弹，这说明弦并非绝对柔顺而有一定刚性(劲度)。如果捏住其一端，敲击、摩擦或拨动它，不会发出声音来，要使它振动发音须从两端拉紧形成一定张力才行。为了揭示弦作为一种区别于棒、簧、板、膜、管(空气柱)的振动体的本质特征，人们从声学物理角度给它下了一个相对缜密而严谨的定义: 弦是从两端用力拉紧的细长而柔顺、劲度不明显、振动取决于张力的固体物质的线。一个细长的振动体，不管是丝质的、金属的还是尼龙的，其截面形状是圆的、扁的还是六角的，也不管其材料、工艺品质是好是差，只要符合上述条件，就可以认定它是“弦”，而不是其他振动体。 鼓类乐器的振动体——鼓面，也很柔顺，劲度不明显，同样是张紧时才能激发出音响， 但其形状却不是细长的，而是薄平的片状体，这种振动体我们称其为“膜”。 然而，我们所能观察和接触到的细长的振动体并非都是弦，如果其劲度在振动中起主导作用，只要给它一二个支点或固定其一端，敲击时就能发出乐音，那么这种细长的振动体就不是弦，而是“棒”。
第九单元属七和弦 一、“伦敦交响曲”主题课程P74 1、复习三和弦。 2、游戏：找三个学生来扮演音符，第一个人随便说一个音，后面的同学跳 进来完成三和弦。 3、跟同学们介绍属七和弦的构成方法：采用隔键跳跃的方式。 属七和弦使用罗马数字V，相当于阿拉伯数字的5，并且是由四个音符组成的。 在本书中，我们只使用属七和弦中的两个音的简略形式 FG←属音，音阶的第五级 ↓↖F音是G音向上数的第七个音，放在G音下面方便演奏。 V7 4、弹奏书中的和弦并大声说出它们的名字（分左右手） 5、“伦敦交响曲”主题伴奏CD76-77 弹奏前可以在每个和弦下面标注出I或者是V7 6、海顿小趣事课程P75 （1）先读这首歌的歌词，再弹奏旋律。 （2）在乐谱上方的小方框里写出相对应的和弦标记，I或V7。 如果右手弹奏的大部分是音阶里的1、3、5级音，就用I。 如果右手弹奏的大部分是音阶里的2、4、5级音，就写V7。 （3）双手一起弹奏旋律与和弦 （4）听觉训练：教师可以任意改变这首小曲某小节的节奏或音符，让学生找出不同。 7、小星星和弦技巧P42 复习：技巧秘诀（手轻轻弹跳），用这个方法练习和弦的断奏。 8、王子圆舞曲技巧P43 旋律（曲调）与和声（伴奏）的强弱对比。 二、牧羊人之歌课程P76-77伴奏CD78-79 1、rit.渐慢 2、乐曲中为了表现安详的旋律，使用了分解和弦。 3、低音进行曲技巧P44 在低音区用稳固有力的指尖练习。 4、低音和弦进行曲技巧P45
在上曲的基础上，加上右手的I和V7和弦，还要保持稳固有力的指尖弹奏低音。 5、动人的旋律技巧P46-47 三、乐理：贝多芬的小趣事课程P78 1、复习渐慢标记。 2、为这首曲子添加小节线再弹。 3、在乐曲的小方框里写出和弦标记（I或V7），双手一起演奏。 4、通过歌词回答书上的问题，更加详细的了解这位伟大的钢琴家。 四、乐理：和弦的眼睛课程P79 1、用平稳的节奏弹奏书上的两条旋律。 2、听觉训练： （1）把左手放在低音C五指音阶上。 （2）闭上眼睛，分辨老师弹奏的I或V7和弦连接。 （3）仔细听，弹奏出你所听到的和弦。
钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉
关于钢琴调律的常见问题 ---Tuner，2016-03 一、钢琴为什么要调律？应该多长时间调一次？ 钢琴的调律次数不仅跟使用环境是否稳定有关，跟琴自身稳定性有关，还跟使用次数、弹奏力度有关。 钢琴有200多根弦按粗细长短分别有序铺张在铸铁上，利用弦轴挂在木音板上。每根弦的平均张力在90公斤左右，弦的总张力在20吨左右。它受到空气湿度、温度、气压的环境影响，湿涨干缩，热胀冷缩嘛。另外，弦与弦之间也会相互影响，出厂调好的琴，张力是处在受力的平衡之中，假如一根弦如果松弛了，那么这根弦原先承受的张力需要其它的弦来承受，音高也就随之变化。相反调紧一根弦，其它弦就会稍微松弛，音高变低（这也是看起来调律只要拧动扳手，但实际操作起来很困难的原因之一）所以，如果调律师发现有挂不住音的弦轴，或许会建议你更换弦轴。因为怕一两根弦“坏了一锅粥”。 二、新琴到家多久可以进行首次调律？ 对于刚到家的新琴，需要在固定位臵放至少2天以上才能根据新的湿度温度气压达到一个新的受力平衡。通常可以在使用一星期后请调律师进行首次调整，也可以是一个月，但不要太长！时间越长，琴的音高会相对地维持在一个比较“差”的状态！一旦“沉积”在这样一个参差不齐的状态，比如买琴后好几年都没调过，或者只调过一次，那要改动到标准音高，那困难就大了。这也就是同样的调律，有些琴收费会贵，调律时间长，调律师建议过段时间还要再调的原因了。 三、新琴需要调几次才能有一个相对稳定的音高状态？ 新琴？是的。在钢琴厂需要调整7、8次甚至更多才能相对地稳定在标准音高，才能合格出厂。当然，由于钢琴经过物流搬运、环境改变等因素必然会偏离原厂音高，会需要后期调律。所以有些厂商便选择退让这部分价格，把前后期的调律都留给琴行或者顾客。也就是说，顾客收到的琴是低于标准音高好多的！需要多次调律才能“达标”。这是调律过程中经常遇到的。当然，也有遇到一些琴是大部分键都高于标准音高，只是“不在同一直线上”。这是琴厂为了防止顾客收到时低于标准太多而故意调得高于标准。这样的好处是顾客收到后只需调1~2次就可以达到标准音高。而低于标准好多的琴，会很难调到标准音高，需要多次调整才行。 四、什么是标准音高？怎么判断是否需要调律？ 按国际标准的音高是钢琴的小字一组的a键定为440Hz。这个键在tunelab软件上定义为A4键（最左边第0组，最右边第8组）。那么，如果A4是440Hz的话，A3键就是220Hz，A5键是880Hz，都以此类推。一个8度就是一个倍频。并且每个倍频按平均律分成十二份，每相邻两个音高的比值是2的1/12次方（1.059463…）。所以，理论上钢琴的88个键必须是符合十二平均律这个规则的。比如说，A3键测量音高在216Hz，那么我们就说这个键是“不在同一直线上”的，是需要通过调律校准的。没有设备也可以用8度来检验。 此外，对于单个琴键来说，每个琴键是由不同数量的弦发声的：数量的排列规则大