钢琴调整
立式钢琴调整
(2009-03-30 12:33:20)
分类：钢琴调律
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音头
榔头
顶杆
制音器
白键
弦区
杂谈
立式钢琴调整
作者：[美]斯迪夫.施罗德1
这种调整原则适用于所有立式钢琴——即使你没有获取该琴的原厂数据。
这种调整和处理（如能正确应用）要优于按数据调整，因为它保证了击弦机的良好状态2。
d.键子、卡钉的握持足够牢固。键子中座板的中销孔孔量要合适{键子不可前后松动（*拉抽屉），但应能依自重从中销轻松滑落}。如有必要用黄胶（象Elmers Glue All 或Tightbond）和水调整中销孔尺寸3。
e.故障部位：中盘、击弦机、键盘架的松动。
2.替换键盘架毛毡
通常使用与所替换毛毡一样厚度的毛毡。中档呢垫圈要薄些，以保证中座板的顶部低于圆销的顶部且使其在压键档下稍有余量。后档呢与前档呢垫圈要有足够的高度，并为中档与前档的调整纸圈留有空间。后档呢只可在其前缘上胶。键子一般接触在它的后缘，如后档呢在后缘上胶，会因后档很硬而有较多杂音。如有必要可将卡纸垫在后档后缘的下方。
3.平琴首
a.用前档垫圈或带螺丝的调节器垫起两头的键子作样子4。这时白键的前端5看起来象方形。注意：是看似的正方形6。确认两个样子的键面到中盘的高度一致。
b.后档呢的厚度不要影响卡钉的活动。它要通过背档使榔头到弦的距离（*开门）在1 3/4"（*4.445cm）来判定。7
c.为了在键子后部得到充分的压力以便平琴首，调整卡钉/空动也许是必要的8。
d.放一直尺在两个样子键子上9。我的直规是一约长1/2"x
1/2"x48"(*1.27cmx1.27cmx121.92cm)的铝管10。
e.用一把1/4英寸(*0.635cm)的改锥矫正每一个键面略倾斜的键子。方法是将改锥对准圆销头部，用手掌冲打改锥尾部。
f.安放圆销纸垫圈在键面，厚度约是直尺与键面间隙的40%11。
g.将纸圈放入键下。
h.重复以上步骤，尽你所能将键面平好。
i.设定黑键高度12约1/2"或12.5mm，或将黑键斜面下的部分露出白键面少许。
4.设定开门
测量每一个音区。将尺垂直于弦来测量，将眼垂直于尺来读取准确数值。
你所设的开门尺寸必须能满足这一条件：顶杆在精确调整的档托辅助下能在压下键子时从中轱下释放且待发生少许脱进后有足够的时间返回13。实际的开门测量值通常在1 3/4"—1 7/8"之间（大约4.5cm）。较好的方法是在继续工作前做至少4个样子（每个音区一个）。
弯拉背档托架以获取均一开门也许是必要的14。
5.调整卡钉及空动
调整必须确保你能看到档托的运动但不能感到键子在运动15。
另一种测试是拉动背档榔头随动16。
如果你在背档下加毛毡以使榔头离弦更近17，你需要留下少许的额外的空动18。因为你安置的毛毡会随使用时间的增加而压缩，少许的额外的空动会使开门的量在一定时间内都比较合适19。
6.键深
a.利用0.375"或10 mm的度量块（*位置）调整白键深以使榔头脱进的行程合适20。如有必要将不超过0. 2"（*0. 5cm）的前档垫圈粘在键侧木下21。
b.调整黑键深，以使黑键被压下时其顶部距离白键面1美分或1角硬币高（约1.5 mm）。
也检查白键与黑键被压下时键尾部是否一致高，它将使你的档托排成一直线22。
7.脱进
调整调节钮（*匙调），使榔头在慢的不充分的击键后尽可能靠近弦而不噎。这个距离在高音弦区约为1/8"(*0.3175cm)，在低音弦区约为1/4"(*0.635cm)。
8.档托（*切克白键子）
调整档托使榔头尽可能靠近弦23，但也要有个足够距离以使榔头在慢的不充分的击键后不会噎死24。
9.攀带钩
向回拉攀带钩以使攀带不松弛。如果踩下柔音踏瓣时攀带带动键子25或者顶杆不能归位26，则攀带过紧（调整柔音踏瓣可能是必要的）。
10.制音器（*音头）
a.用直尺将音头排列成等高的一列。
b.拗音头，使音头垂直于弦。
c.拗音头时仅拗在制音器铁丝（*长枪铁丝）的底部（枪柄之上）或制音器铁丝（*长枪铁丝）的顶部（音头钮之下）。特别是装设新音头时为保持音头排成一列且相互间平行对弦，这两处调整都是必要的。
d.调整音头开口，使音头上下两块止音呢同时触弦。
e.拉制音器簧（*长枪发条）以调整簧的应张力，以便有充分压力使音头贴抚弦上。但不要过强，以导致触键时感到过重弹力。再者，制音簧弹力过重会导致踏瓣或抬档在使用时出现问题。
f.调整制音器铁丝（ *勾长枪铁丝）
使它们在使用踏瓣时同时抬起（一些时候，拉动抬档柄辅助调整是必要的）。
一种方法是：
f.1调整踏瓣以使一部分音头触弦，一部分音头离弦（这将使你在任一范围内做更大的调整）。
f.2拗音头铁丝，使每一个音头轻触弦27。
f.3将踏瓣调到适当位置。
g.调整勺钉（*勾勺）
抬起联动杆（*舟底）调整勺钉，使音头在榔头行进一半时开启。如果你需要轻触感，调整音头使其开启稍晚。
10.踏瓣
a.音头/延音踏瓣
如有必要，检查吱吱声并紧螺丝。
调整踏瓣，使它在开启音头前有自由行程。
b.柔音踏瓣
调整它，使它在抬起背档时没有自由行程、不拉动攀带。
c.中央踏瓣
现世的钢琴中，中央踏瓣通常连接一个练琴时用的呢条。调整它，使其在打开时高于榔头1/8英寸(*0.3175cm)，下落或锁定时低垂并正对于榔头中部。
老些的钢琴中，中央踏瓣连接低音延音。在优质的三角琴中
它以求类似于延音踏瓣的效果，踏下时，有表情弹奏，低音弦怜悯地震动。
以下是标准立式钢琴调整顺序表，表中项目为专业人士普遍应用的修理内容。
标准立式钢琴调整顺序表
1.检查键盘架
2.将切克脚对中轱
3.将白键子对锄头
4.调整卡钉
5.调榔头运缝
6.紧击弦机螺丝
7.设白键高
8.平白键
9.调白键缝
10.设黑键高
11.平黑键
12.调黑键缝
13.设榔头行程
14.调卡钉/空动
15.设5个脱进样子28
16.设5个键深样子
17.设5个白键子样子
18.再调触后的样子29
19.调脱进
20.调键深
21.检查键深水平面
22.调档托
23.调攀带
24.调榔头对弦
25.设制音器簧应张力
26.调整榔头呈一线
27.勾勺钉
28.调延音踏瓣
29.调柔音踏瓣
30.调中央踏瓣
注释：
加*的括弧为译者注
1.为美国钢琴调律师协会会员—译者注，下同
2.本文旨在澄清：钢琴调整基于对钢琴结构及机械原理的理解与掌握而非死搬
数据。
3.将适量黄胶和水拌匀（约1：1）涂于中销孔底部木质上，待胶干后中销孔内径变小，并因此避免松旷。
4.作者这麽做的目的是为了在平琴首时获取相对高度不变的样子（如图一）并
为此制作了调节器这一工具。
5.露出锁门档的部分。
6.如果呈方形则白键过高。
7. 1英寸 = 2.54cm
毡子厚无形中抬高卡钉，而卡钉会影响开门。
作者的做法是由背档来决定开门，而顶杆与中轱凸轮间有空动，距离约为 1mm。
8.对于前重式的键盘而言，在不取下击弦机的情况下，要让顶杆与中轱相接触（即键子后部受力）才能使平琴首键高有操作的基础。而让顶杆与中轱相接触
就要通过调卡钉来完成。
9.确切部位是扁销孔上方——这是因为考虑到了键子的杠杆作用比的原因。
键子的有效键长是扁销孔中心点纵垂线到卡钉中心点纵垂线之间的长度。
10.这是一个铝制四棱柱。作者在使用时在棱柱的一面粘适量毛毡，并将这一面
作为基面放于键面之上，用与这一面相临的棱作为标尺来平琴首。（如图一）
11.这麽做的原因是平琴首时放置纸圈的部位在中销而非扁销，而我
们通过直尺
进行观测的部位在扁销上方，中销位于键子的2/3处，所以放置纸圈的厚度约
是直尺与键面间隙的40%。
12.作者所说的黑键高是指黑键高于白键的部分。
13.开门大小与匙调开拢是一对相互影响的量。档托作用于制动木（锄头）使顶
杆有足够的时间能在榔头脱进后返回以便连奏。如果开门过大导致匙调过开必
然导致顶杆逃逸距离过大而无足够时间返回。
14.在某些型号的星海钢琴击弦机上我们可以通过对背档下的螺丝的调节来完
成。
15.此处的原文是：The adjustment should be such that you can see the back check move but not feel the movement in the key.——似有不妥。
作者的意思大约是“你能看到档托的运动但不能感到榔头在运动”。
16.在顶杆与中轱凸轮间有空动这一调整方法中榔头柄要躺靠在背档上。
17.即垫起背档减小开门。
18.即顶杆与中轱凸轮间的缝隙要大于1mm。请参阅注释7。
19.击弦机的总作用比为1：5（即键深：开门；现代钢琴多为1：4.5），
即键子
下沉1则榔头前进5。我们凭此决定脱进行程。在垫置毛毡减小开门后，如果
我们还采用原先的空动量则顶杆作用于中轱的距离相对增加，脱进会因行程相
对过小而显不当，所以此时要略微增加空动量（注意：顶杆运动的距离和顶杆
作用于中轱的距离是不一样的）；所垫置的毛毡压缩后开门相对增加，顶杆的
位置并未改变但空动相对减少，顶杆作用于中轱的距离也相对增加，所以击弦
机的总作用比会依旧合适，脱进行程也会比较合适。
20.作者的意思还是：要通过对相对键深的调整以求获取令人满意的脱进行程。
键高与键深是一对相互关联的量——键高增加则键深增加。键深与脱进的关
系请参阅注释19。
21.键侧木应高于键子。
有些钢琴的键侧木下有调节螺丝。
键侧木的高度会对压键档相对于键子的高度产生影响，请参阅原文——2.替换
键盘架毛毡。
22.卡钉会因影响舟底而影响档托。
23.步骤8与步骤7是相关联的。
24.请参阅注释13、19、20、23和28。
25.前重式键子会因此下沉。
26.中轱回复过早，顶杆无足够时间返回。
27.测试方法是用手轻按弦组，如果音头前探则音头对弦的压力过重。
28.表中15、16和17三项同时进行，相互协调，做完一个样子的三项再做另一
个样子。
29.对样子再次调整以使整架琴的触感均匀。
钢琴入门：汤普森简易钢琴教程
钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位 置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）
钢琴24个大小调音阶的规律表 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调，我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系，而g和A只是二度关系。 2、小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上，再升高第七级音。比如D大调有两个升号，#F和#C。那D大调所对应的b小调也应该有#f和#c，同时还要升高从b开始数的第七个音，即#a。于是我们得出，b小调的音阶应该是b、#c、d、e、#f、g、#a、b。 音阶一定要多练，各门乐器虽然演奏方法不同，但音阶都是相通的。我希望琴童不要忽略对音阶的练习。对调式
钢琴调律基础理论（二） 吴红江 第二节拍音及相关概念 1. 与拍音相关的一些基本概念 如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等，则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。 如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离，则两个声波相互干涉而产生拍，其合成波出现周期性的幅值变化。 单位时间内的拍的数量称作拍频。 拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时，是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。 高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍，低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。 音程谐音持续吻合的状态，我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。 十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时，我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据，而拍音要对照纯点而言，因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时，我们把音程的纯点作为参照点，按照“准”的要求，听辨拍音状况，放宽或收窄音程，使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2，除同度、八度音程外，各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说，在十二平均律制中，除同度、八度音程（“纯”即是“准”）外，其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说，有的音程（同度、八度音程）没拍就“准”了，有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍 对有些琴弦自身就带有的拍音，我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根（或两根）琴弦带有假拍，最“纯”点有拍音，且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。
手把手教你钢琴基本指法 手把手教你指法第一、二讲 手把手教你钢琴基本指法（1） 本教程属卢鑫老师原创， 部分说明参照卢鑫老师教程。 由幻翼星尘羽重新整理。 转载请注明。 目录： 第一讲看手 第二讲穿指 第三讲跨指 穿指跨指视频 第四讲扩指 第五讲缩指 第六讲换指 第七讲导入 扩指缩指视频 和弦位置指法第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴，往往望而却步， 大多认为自己手指太短（即短指）而放弃了， 这是一个重大的错误！！！ 其实手指短并不影响钢琴的学习， 手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下:无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。 我再说明一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。 一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 以右手为例: 我所说的这些指法，无非每个老师说得大同小异，其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。 五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问：是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢？卢鑫老师答：当然不是，手指是可以灵活运用的，否则没法弹好琴。但是要有一定的基本章法。会了这些基本章法之后，把它们组合起来就可以足够弹琴用了。 问：如果我们把一指放在fa上，二指so，三指la……卢鑫老师答：记住要点：最基本的指法是“一对一”！ 一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、 手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando） 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
入门的五线谱儿歌有个入门的五线谱儿歌(高音谱表的七个基本音级:下加一线多多多 do do do 门口招手来来来 re re re 第一线上有猫咪 mi mi mi 第一间里有沙发 fa fa fa 第二线上吹哨子 sol sol sol 第二间里拉绳子 la la la 第三线上吃西瓜 si si si 收集整理改编一组学琴识谱儿歌 一、认识五线谱儿歌: 1、五条长线四个间, 音乐家族住里边。 小麻鹊,飞呀飞, 排着队伍上楼梯; C、 D 、 E 、 F 、 G 、 A 、 B , 一线一间住上去。 音符多了住不下, 上下再把线、间加。 2、五条线,四间房
高(低谱号站一旁 豆、瑞、米、发、梭、啦飞到上面高声唱 二、大谱表儿歌 五线谱,象楼涕 向上高,向下低 中间是 do 中央 C 一线一间把音记 高音向上 mi sol si 低音向下 la fa re do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 三、高音谱表儿歌 1、五条线,四间房, 高音谱号站一旁 下加一线 do 的家 主音牢牢记心间 先看线上 do mi sol 再看间上 re fa la
一二三线 mi sol si 一二三间 fa la do 2、中央 c, 要记牢 , 它在琴 , 着间立 往左数 , 下楼梯 ,, 一音一音低下来 往右数 , 上楼梯 一音一音高上去3、五线谱,像楼梯 向上高,向下低 一二三线, 357 一二三间, 461 四线五线唱 24(高音第四间上唱个 3(高音 四、认识低音谱 1、五条线,四间房, 低音谱号站一旁 七兄弟,倒着排 do 的下面着 si
钢琴调音扳手使用方法
钢琴调音扳手使用方法
钢琴调音扳手使用方法
钢琴调音扳手使用方法 钢琴的律制钢琴是按十二平均律调音的，在钢琴的整个音域中，每一个八度都分成十二个均等的半音，每个半音之间的振动数比值都相等，所以十二平均律也叫“等比律”。那么要怎么对钢琴进行调音呢?下面我整理了钢琴调音方法，供你阅读参考。 钢琴调音方法：音准的听辨 调钢琴的音律，主要依靠听觉，听什么呢?概括地来说，就是听拍音和音程。拍音是两个振幅大体相同、频率相近的音波合成后，其合成音波的振幅会发生周期性的强弱变化，这种现象就叫做拍，它所发出的声音就叫拍音。比如：两根琴弦中，有一根弦每秒钟振动440次，另一根弦每秒钟振动436次，这两根弦同时发音时，每秒钟就会出现4个拍音即440-436=4。 钢琴调律常用的音程是同度、八度、四度和五度。我们不但应该从理论上懂得这几种音程的特征，而且还应从听觉上掌握其音响特点。也就是说，我们调音用的耳朵不是音乐的耳朵，而是物理的耳朵，调音是靠听拍音来判断音程是否准确。一般来讲，听同度、八度比较容易，而听四度和五度就比较难了。在上述这些音程关系中拍音是怎样表现的呢?
同度：同度完全调准时没有拍音，因为同音组的两根或三根弦的频率完全相等。但是如果同音弦组中某根弦振动的频率与其它弦振动的频率不一致时，就会出现拍音。调同度时，必须完全消除拍音。八度：八度是同度的转位，八度中低的一个音的第二谐音与高一个音的第一谐音基音音高相同，所以八度调准了也没有拍音。五度：根据十二平均律的特点，凡是纯五度都应调得窄一点。根据律学原理，五度相生率和纯率的纯五度的频率比为2：3。例如：a的频率为220次/秒，它的 上方五度音e’频率就是220x3/2=330次/秒，而十二平均律的e：频率却是329.63次/秒，就是说平均律的纯五度音程比纯律和五度相生律的纯五度稍窄一点。在立式钢琴的调律手法上，要尽量注意扳子使用的位置和角度。调律扳子最好呈放在弦轴上方45。的范围内，并严禁卡、压、砸弦轴。有些调律专家倡导用左手调律就是为了减少对弦轴板的损害和过早地出 现弦轴松动，使钢琴的音准和使用寿命得以延长。 钢琴调音方法： 1.向钢琴弦轴插扳或卸扳时握扳姿势是用中指和无名指夹住套筒，然后用大姆指、食指及中指握住手轮： 2.套筒要对准被调试弦上的弦轴，插人后用大姆指压一下连接杆顶端的平台，让套筒与弦轴进一步紧合; 3.套筒从弦轴上卸下时，握扳的姿势与插扳的姿势相同。握住扳手后，
钢琴调律与调整教程１前言 序言 钢琴――这一西洋乐器，19世纪中叶进入我国，20世纪初能进行组装生产，直至建国初期（1950年）我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业，则是在1979年改革开放以后。 由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质，即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家，其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业，至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修，仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响，因此，钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前，我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。 我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台，发展到现今的26万余台，据全国乐器信息中心统计，2001年全国钢琴年总产量为265969台，其中卧式（三角）琴11221台占总产量的4％；出口49559台占19％；另有进口74429，进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为22.4万台。若以年平均投入25万台为基数计算，到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算，届时，城市人口4亿，家庭户数1.3亿（每户3人），钢琴调律师3000～4000人，且绝大多数未受过正规的培训和教育。由此可见，扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。
目前，国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此，我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。 本书的编著者都是来自钢琴生产第一线，是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员，其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年，具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下，编撰完成的《钢琴调律与调整教程》，将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。 希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。 中国乐器协会理事长 王根田 前言 钢琴的历史，包括其发展的前身已有600年，现代钢琴也已近300年，然而，钢琴作为一种产业，作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产（主要部件来自英国），20世纪50年代初开始自行设计生产钢琴，但真正称得上工业化、规模化生产，仅始自20世纪80年代初，至今不过20年。 虽然钢琴的工业化生产已有了百余年的历史，但即使在工业化最先进的国家，仍脱离不了大量的手工劳动，这是由于钢琴折椅产品的
钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以
加附点。 节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反
浅谈中国主调钢琴曲的创作特点(一) 内容摘要：本文主要是对中国主调钢琴作品的题材、体裁、音乐特点进行了具体的分析，力求对中国主调钢琴音乐创作在借鉴西方作曲技法与吸取中国传统音乐语言上的特点进行探究。 关键词：中国主调钢琴音乐题材创作手法创作特点 中国的钢琴音乐创作是继承和发展了西方古典主义和浪漫主义前期的主调音乐创作手法，①主调音乐形式的创作是中国钢琴音乐发展的主流。另外，无论在接受程度上还是影响上，主调钢琴作品也都占有绝对的主体地位，因此对于中国主调钢琴音乐作品进行梳理和研究具有一定的理论意义。 一、中国主调钢琴音乐的题材分类 反映战争题材这些作品不仅激发了我们爱国热情，且具有非常高的艺术价值和历史价值。这类题材的作品有《红星闪闪放光彩》、《映山红》、《小红军》、《放牛娃盼红军》、《松花江上》、《叙事曲〈游击队歌〉》、钢琴协奏曲《黄河》、《山丹丹开花红艳艳》、《军民大生产》、《翻身道情》、《翻身的日子》、《解放区的天》、《红头绳》、《白毛女》、《大路歌》等。 反映社会主义主旋律新中国成立后，涌现出了大量歌颂党的光辉业绩以及表现祖国社会主义建设欣欣向荣的音乐作品。如《我的祖国》、《浏阳河》、《火车向着韶山跑》、《我爱祖国大油田选曲三首》、《社员都是向阳花》、《公社社员喜洋洋》、《南海小哨兵》等。 反映各民族生活这类题材的作品具有旺盛生命力，它们贴近生活,紧跟社会前进的步伐，抒发人们对美好生活的热爱。如《牧童之乐》、《欢乐的牧童》、《花鼓》、《巴蜀之画》、《第一号新疆舞曲》、《第二号新疆舞曲》、《火把节之夜(云南风俗纪事)》、《新疆组曲》、《台湾同胞我的骨肉兄弟》、《新疆随想曲》、《新疆果园》、《喜丰年》、《东兰铜鼓舞》等。 反映中国传统文化历史悠久的中国传统文化是世界文明的一颗璀璨瑰宝,也提供了丰富的创作题材。如《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《蝶恋花》、《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《三六》、《平湖秋月》、《十面埋伏》、《彩云追月》、《二泉映月》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》、《金蛇狂舞》、《采茶扑蝶》、《春江舟影》等。这些作品从中华传统文化中汲取有益养分，将民族文化的精华融入到创作之中。题材丰富多彩是钢琴作品的特点之一，作品题材选取的角度不同,所要表达的思想感情就不同,自然而然在创作手法、创作特点上就会有所不同。 二、中国主调钢琴音乐的创作手法分类 中国主调钢琴音乐的创作手法丰富多样，甚至在同一部作品上可能兼具双重性或多重性，所以在分类上具有一定的不可区分性。下面参考每部作品中最为显著的创作手法特点，对钢琴音乐进行归类，大致可分为以下五类： 1.以优秀民歌为创作素材 民歌是我国民族音乐的基础，要创作出我国“本土化”的主调钢琴音乐，专业作曲家必然要从民歌之中汲取营养。作曲家在民歌曲调的基础上结合钢琴音色创作的同时，在民歌素材的选择侧重点上有所不同，按照从易到繁的顺序可分为： 单纯民歌引用黎英海编曲的《民歌小曲五十首》作品就有一定的代表性，曲调上既保持了“原生态”的基本特点，又丰富了传统民歌的表现力，使之散发出新光彩。除此以外，为初学者演奏所创作教材类的一部分简易钢琴作品多为此类。这些作品在原有的民歌旋律基础上，配以简单的伴奏织体支撑旋律，易于演奏。如《中国民歌幼儿钢琴曲》②、《儿童钢琴小曲——中国各民族民歌56首》③、《中国民歌儿童钢琴曲30首》④、《中国民歌儿童钢琴曲集》⑤等曲集中收录的主调钢琴曲。 在完整民歌的基础上有所发展变化这类作品在中国主调钢琴曲的创作中占的比例很大，代表作品有《摇篮曲》、《陕北民歌主题变奏曲》、《中国民歌主题变奏曲》、《变奏曲》、《农作舞变奏曲》、《儿童小组曲》、《卖杂货》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》、《旱天雷》、《思春》等。这类作
钢琴调整
立式钢琴调整 (2009-03-30 12:33:20) 分类：钢琴调律 标签： 音头 榔头 顶杆 制音器 白键 弦区 杂谈 立式钢琴调整 作者：[美]斯迪夫.施罗德1 这种调整原则适用于所有立式钢琴——即使你没有获取该琴的原厂数据。 这种调整和处理（如能正确应用）要优于按数据调整，因为它保证了击弦机的良好状态2。
d.键子、卡钉的握持足够牢固。键子中座板的中销孔孔量要合适{键子不可前后松动（*拉抽屉），但应能依自重从中销轻松滑落}。如有必要用黄胶（象Elmers Glue All 或Tightbond）和水调整中销孔尺寸3。 e.故障部位：中盘、击弦机、键盘架的松动。 2.替换键盘架毛毡 通常使用与所替换毛毡一样厚度的毛毡。中档呢垫圈要薄些，以保证中座板的顶部低于圆销的顶部且使其在压键档下稍有余量。后档呢与前档呢垫圈要有足够的高度，并为中档与前档的调整纸圈留有空间。后档呢只可在其前缘上胶。键子一般接触在它的后缘，如后档呢在后缘上胶，会因后档很硬而有较多杂音。如有必要可将卡纸垫在后档后缘的下方。 3.平琴首 a.用前档垫圈或带螺丝的调节器垫起两头的键子作样子4。这时白键的前端5看起来象方形。注意：是看似的正方形6。确认两个样子的键面到中盘的高度一致。 b.后档呢的厚度不要影响卡钉的活动。它要通过背档使榔头到弦的距离（*开门）在1 3/4"（*4.445cm）来判定。7 c.为了在键子后部得到充分的压力以便平琴首，调整卡钉/空动也许是必要的8。
d.放一直尺在两个样子键子上9。我的直规是一约长1/2"x 1/2"x48"(*1.27cmx1.27cmx121.92cm)的铝管10。 e.用一把1/4英寸(*0.635cm)的改锥矫正每一个键面略倾斜的键子。方法是将改锥对准圆销头部，用手掌冲打改锥尾部。 f.安放圆销纸垫圈在键面，厚度约是直尺与键面间隙的40%11。 g.将纸圈放入键下。 h.重复以上步骤，尽你所能将键面平好。 i.设定黑键高度12约1/2"或12.5mm，或将黑键斜面下的部分露出白键面少许。 4.设定开门 测量每一个音区。将尺垂直于弦来测量，将眼垂直于尺来读取准确数值。 你所设的开门尺寸必须能满足这一条件：顶杆在精确调整的档托辅助下能在压下键子时从中轱下释放且待发生少许脱进后有足够的时间返回13。实际的开门测量值通常在1 3/4"—1 7/8"之间（大约4.5cm）。较好的方法是在继续工作前做至少4个样子（每个音区一个）。 弯拉背档托架以获取均一开门也许是必要的14。 5.调整卡钉及空动 调整必须确保你能看到档托的运动但不能感到键子在运动15。
初学者的学习认钢琴谱的教程 1 错音持续 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说：高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说：低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的实行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相 邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的 关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关 系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱 表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我能够用几种方法能够找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上 音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用; 音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位 置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就能够看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也 能够看到两个声部的走向,也能够缩小注意力集中的范围,做到100%准确
钢琴的调律 钢琴为什么要进行调律呢,我想这个问题不论你是专业还是非专业都会很快的做出回答,"是因为音律不准，脱离了标准音高"。但是如果有人要问，你的钢琴应该怎样来调律，应该多长时间调整一次呢？ 我想这个回答就会"丰富多彩了"，即使是专家也会高见各不相同。有的专家会说，一年一次即可；有的专家会说一年至少两次；还有的专家会说至少每隔三个月就要调整一次等等，哪一种说法是正确的呢，其实这些回答都是正确的。有的朋友要问了，如果他们讲的都是正确的，那我的钢琴究竟应该按照谁的要求去调整呢，下面我就来告诉你应该怎样去做。一、一架钢琴是否需要调整，多长时间调整一次，其实际影响因素是很多的。 1．首先是钢琴本身的内在质量。说到钢琴的质量，就不能不说到钢琴的品牌问题，一般说来如果品牌好一些的钢琴，由于其工艺先进，技术高超，特别是材质选择严格符合国际标准，它所生产钢琴的稳定性也就会相对好一些,如果是杂牌琴其稳定性肯定会差一些,稳定性不好是不是就要经常调整呢. 2．新生产的钢琴其所使用的各种材料内应力相对会大一些,(这里主要是指琴体、琴弦、钢板，这些主要部件在生产的过程中已经进行了人工时效与自然时效处理)，随着时间的持久，钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定，这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。 3．钢琴在演奏的过程中，击弦机要反复敲击琴弦，，琴弦受到了外力的冲击再加上材料本身的内应力，自然就会加大了音准发生变化的趋势，如果演奏者是钢琴演奏家或者是音乐学院的学生，演奏力度会远远大于初学者，那么同一架钢琴在他们手上是不是会增强音准发生变化的趋势，很快就会不符合标准音高了呢。 4．钢琴如果经过了长途运输或者经常移动，也会引起音准的变化。 经过以上的分析，你就会通过对号入座明白了钢琴究竟应该多长时间来调整一次了。下面也提供一些本人的经验供大家参考。一般说来家庭用的新琴，一年要调整两次，比较稳定的琴一年一次也就可以了，如果钢琴演奏者是水平较高的学生，考虑到高的要求，也结合钢
五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚及振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”及“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称
它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。 音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。 音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。 音色：指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D （中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用， 只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半 音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。
音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业
钢琴调律与保养常识 世界上任何一种品牌的钢琴都需要定期调律，早已成为一个无可争议的事实。这是由钢琴这种乐器自身的特殊性质决定的。我在调律和维修实践中发现，目前许多用琴者对调律的重要性认识不足。有的家庭一两年甚至五六年也不对钢琴进行调律，钢琴跑音及其严重，反而认为音准没有问题。 钢琴调律的方法及原理简述 为什么把此简述放在第一位．．．．．．．．．．．． ，根据我多年的工作经历，在调律过程中发现很多客户是第一次接触这个项目，此前对钢琴调律的常识一无所知，而自己也没有辨别音准的概念，也就对钢琴调律产生了一些疑惑，对我们的工作产生了不便。钢琴调律是一项精密而又复杂的工作，我们知道，声音是由物体的震动所产生（钢琴由琴弦震动发声的），当两个音的震动频率相同或成倍数的时候就会产生共振，在两个音的震动频率接近时我们会听到它们所产生的拍音，两个音越接近我们所听到的拍音频率越缓慢，反之频率越快。钢琴调律正是利用了声音的这种特性。钢琴调律（俗称调音）简单地说，就是将琴弦拉紧或者放松使其达到一定的音高（国际标准音）。即以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准，对于基准音a1的调整可以使用音叉，也有的调音师使用校音仪，都可以..然后以标准音为基础利用十二平均律生律的方法调整基准音组，基准组的十二平均律分律方法通常用四五度调律法和用三六度调律法检测（五度音程近似为五秒三个拍音，四度音程近似为一秒一个拍音.掌握这个规律即可以此调整好十二个半音）然后我们根据基准音组通过八度与同度结合（八度与同度在音程中属于极协和音程，所以弹八度和单音的时候是没有任何拍音的）调完整架钢琴所有的音钢琴为什么要定期调律：(1)音准的重要性：众所周知，准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件，是激发音乐灵感和演奏激情源泉。相反，一架保养不好．音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。初学者更需要准确的音律。有少数儿童有“固定音感”能力，这些儿童可以不借助标准音高直接说出所弹任何一个音的音名，家长要注意保护孩子的这种能力。儿童的听觉比成人灵敏，又是建立音高概念的最佳时期，他们所使用的钢琴应得到及时的维护和调修。如果家里的钢琴一直不去调律，会造成孩子的固定音准有偏差，唱歌唱不准，听音听不准，甚至以后的钢琴即兴伴奏没有乐感等. （2）钢琴的张力与弹性 : 钢琴一共有近230根琴弦（型号不同琴弦数量略微差别）每根琴弦的平均张力约90公斤，整台钢琴的总张力达20吨左右（也就是铁架和粗重的木质框架所要承受的）这个压力不是恒定不变的，原因是钢丝具有很大的伸缩性，而音板是厚度为0.95公分的针枞薄板，由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，就成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作用规律的振动，发出悦耳的音乐（3）钢琴受温度、湿度、气压等影响：钢琴的结构使钢琴对于温度湿度和大气压变化显的极其敏感，在多雨的季节，空气潮湿，在这个条件下，木料膨胀，不管哪种涂料也保护不住木质音板不受这些影响。另一方面，冬天如果为了取暖，空气里面的湿气蒸发，结果会令音板的水分迅速消失，音板收缩，琴弦是松弛而使音高下降。 钢琴在使用时处于敲击运动状态，甚至一天到晚都不休息，琴弦所受的外力越大，其变化就越明显。因而他和许多乐器（如提琴、二胡、吉它）一样，需要不断地调音（定弦）。但值得庆幸的是，在这一类形的乐器中，钢琴的稳定性是最强的。（一般能维持4~6个月），