《血迷宫》是科恩兄弟的处女作，这部在1984年花了80万美元，2个月就完成的影片，的确有些像希区柯克的犯罪故事。不过，影片呈现出的一些特征又把它和希区柯克作品截然分开。虽然预算很低，但显现出惊人的技术运用。这是向传统黑色片致敬的作品，充满了黑色幽默的笔触和峰回路转的情节设置。传统的家庭道德观念经过黑色处理，形成了典型的科恩风格，即敏锐的洞察力以及比传统黑色更夸张的手法。
开场
在影片正式开始之前，有一个几分钟的小段落。画面呈现的是故事发生地德克萨斯州旷野的几个空镜头。这些镜头显得空旷，荒凉。这种在正式故事之前先描绘一点开阔景色的习惯在科恩兄弟的另一部电影《老无所依》中也有表现。而在《法尔戈》中，有人评价科恩兄弟这种一以贯之的做法是“存在主义的表达方式”。不知道这会不会让科恩兄弟汗颜，让萨特感冒。
在本片中，这种空镜头的运用很好的渲染了惊悚片黑色，冷峻的氛围。与此同时的画外音是由影片中最后中弹死去的私家侦探发声的，他用平淡，有点烦躁的语调说着“无论是谁，都会有麻烦的时候”，“那就抱怨去吧”……..仿佛点出了故事的要点，又仿佛什么都没说。空泛的时空，似是而非的描述，就像在酝酿即将迎面的寒意，以及随之而来的恐惧。短暂的开场，为整个电影惊悚感铺垫，也缓缓悬起了观众的心。
开端
故事的开端，最重要的任务是建置。建置的内容包括人物关系，主要场景，道具等等。概括在本片就是相对集中的场景中呈现的相对集中的人物关系。开端部的主要情节和人物如下：酒吧老板马蒂怀疑妻子艾比和别人有染，让私家侦探维斯监视其行踪，后者拍到艾比和马蒂的雇员雷伊在汽车旅馆厮混。第二天马蒂绑架艾比未果，心生恨意，出重金让维斯杀死二人。
下面从以下几个方面对这一部分试作简要分析。
道具
影片中最重要的道具有两个，一个是马蒂送给妻子艾比的珍珠柄38手枪，一个是私家侦探维斯的打火机。前者在电影第一句台词中就被点出，而后者则在第一次出现中被给了一个将近两秒的特写，可见二者重要性。片中这两个道具几乎贯穿了影片的始终，除了第一次出现意义稍淡，只是让观众留意外，后来的每次亮相都推动着情节的发展，有着不同的作用。草蛇伏线，灰延千里。不断在重复出现中挖掘不重复的意义，使影片的戏剧性加强。
另一个需要特别注意的道具是影片中的电风扇。在几个主要角色的活动场所都有一个类似样式的电风扇，吹着不急不缓的风。电风扇是运动的，并且在人物的脸上投射出了阴影。这既可看作是人物内心张皇的外化，也和其他的视觉元素一起共同辅助营造冷峻的氛围。影片有好几次用电风扇转场，将各个人物的活动世界统一，电风扇就成了他们头上共同的一片阴影。
重复出现，提高道具的利用率，是一种在观众熟悉的氛围中展开意想
不到剧情，从而影响观众情绪的有效方式。熟悉此道的观众不会放过画面中任何一个仿佛是无意为之的物件，并开始联想，推断将会起到怎样的作用。在这种“怀疑一切”的悬疑氛围中，惊悚感的到来其实是电影和观众的共同作用。
台词
电影中巧妙的台词不需要有戏剧中跌宕的韵脚和繁复的修辞。它需要要符合人物身份，表现人物性格，欲望……总之，需要用有限的语句包含广泛的言外之意。影片中马蒂想岔开他的雇员和一个女顾客的闲谈，他趁雇员暂时不在时问女顾客认识雇员多久，女顾客说有十年，并不再搭理他。懊恼的马蒂走开了，雇员继续和女顾客交谈。在这一场景即将结束的时候，雇员忽然问道，“你的姓是什么的”。一句话，表现出马蒂的无趣和可笑，女顾客对马蒂厌恶，对雇员的兴趣，雇员是一个吸引女孩子的高手等等。
镜头
推镜头的运用。有别于前进式蒙太奇句子，推镜头表现的是一个连贯的空间概念。随着景别的逐渐缩小，人物从空间中被突出，并带有空间的氛围。人物的动作性放大，戏剧性也被放大。这一特点可用来说明以下的场景。马蒂想绑架自已妻子，在屋外草坪上，他和妻子开始厮打。一个仿佛在喘息中的不断推进的镜头由远而至，随着景别的缩小，妻子掰伤了马蒂的手，动作性强化，而观众的情绪也急速紧绷。镜头的运用依附着情节的变化，依附着观众情感的变化，最终得到多层次的感染作用。
推镜头象征着探索，窥视。意味着细节的放大，代表着从未知到已知的过程。《公民凯恩》中重复出现的推镜头是对凯恩内心探索的视觉表现，而众多惊悚类型的电影更是以此为手段，营造恐怖气氛。如果说远景，全景意味着掌控性较强的类似上帝视角的话，那么在中景，近景中推进，就意味着安全距离的消减。整部影片多次运用推镜头来达到强化惊悚感的效用。在一场酒吧的戏中，我们能明显感受到镜头沿着吧台绕过障碍升起，降落，不断向故事主角推进。这不仅可以当做风格化的标签、推镜头在影片中又一变奏，似乎也可当做一种未知的力量对电影主要人物的笼罩。
发展部
这一部分主要情节是，侦探维斯并没有杀死马蒂的妻子艾比和雇员雷伊。他PS了二者被害的照片，以此邀功，用艾比的手枪杀死了马蒂，拿走了马蒂的钱。随后赶来的雷伊以为是艾比杀死了马蒂，他清理了现场活埋了马蒂。侦探维斯发现自己的打火机不见了，他认为这是雷伊和艾比的阴谋，要找二者报复。而雷伊和艾比之间也产生了猜忌和矛盾。
发展部的主要任务是开始对抗。主要的矛盾通过开端的酝酿或是变奏已经明晰。人物的关系发生了变化，矛盾加剧。一个明显的信号就是，观众发现开端的主观臆想不再有意义。电影呈现的问题，变得严重了，情节发展加快了。这一部分讨论以下几个内容。
剧情
像众多蹩脚的传销手段一样，《血迷宫》上映之初，发行方就为科恩
兄弟打上了“希区柯克接班人”的标签。希区柯克曾经打过这样一个比方，大意说两个人吃饭，桌子下面放着炸弹。调动观众惊悚感的方式是提前告知，桌子下有炸弹。归纳一下就是，观众知道的比剧中人物多。因此他们怀着焦躁，惊惧的心情看着众多角色因为误解而阴差阳错，看着事情一点点越来越严重。
影片中，马蒂认为维斯杀死了艾比和雷伊；雷伊认为艾比杀死了马蒂；维斯认为艾比和雷伊知道是他杀死了马蒂；艾比认为马蒂杀死了雷伊。片中复杂的人物关系几乎把可能的戏剧冲突都用尽，这虽然可以看做是是低成本影片拮据的表现，但造成效果却是突出的。而造成这些效果的一个基本原则就是，让观众知道的比角色多。
道具
这里比较有特点的道具是一份报纸。当雷伊和艾尔在窗前争论的时候，送报人将一份报纸砸向窗户，砰地一声，影响了雷伊和艾尔的交谈。人在恐惧的时候伴随而来的的情绪是惊疑，仿佛整个熟悉的世界都暗藏阴谋。普通的物品所产生的惊惧就在这种状况下得以产生。另一个特性更加鲜明的道具是一张写有“employees must wash hands”的纸条。这本是马蒂贴在酒吧里让雇员遵守的制度，后来在他死后又有过几次特写。如果再进行一些分析，似乎就显得过于主观化而毫无意义了。但是这些道具的运用却的确展现了一种荒诞，怪异，一种黑色电影的色调。
血的主题
在发展部里，鲜血终于出现。它始终是一点一点，缓缓渗透，慢慢笼
罩过来，擦去又出现，掩盖不住，无法躲避。从电影《血迷宫》的名字就可看出鲜血是一个重要的元素。影片中正是这钟缓慢的处理方式强化了鲜血的张力，它不仅仅在出现的画面中带来恐惧，同时它代表着可以用灾难，危险，绝望加以形容的意象表征。
声画关系
除了上文提到的道具，影片中的声画关系也很能说明这种荒诞，惊惧的电影风格。主要存在于以下两个场景。雷伊认为马蒂是艾比杀死的，于是留下来清理血迹和尸体。这时候马蒂办公室外传来音乐的声音。这首音乐在此之前已经出现过，是一首欢快，有着爵士味道的歌。随之而来的是男人和女人调情的声音，女人的笑声。虽然这些声源是场景音，但是不论雷伊走到哪里，这些声音都没有强弱和距离的分别，说明声音在一定程度上的写意性，不完完全全是环境音。
另一个场景，雷伊把马蒂的尸体塞进汽车，行驶在无人的公路上。汽车收音机里先是解说员在介绍行星知识，然后又是一首欢快的音乐。雷伊忽然忍受不了，停下汽车夺门而出。
这两个场景都是声画对位的运用，如果细分，或许应该是介乎声画平行和对立之间。因为声画的关系既不是简简单单的信息相加，又不是一种由于信息内容的对立而表现出的张力。在这里，声音和画面的关系若即若离，声音的存在本身仿佛就具有一种神秘的暗示性。和画面的同时出现又强化了一种突兀感。加在一起，就是一种没有太多合理理由的恐惧和压抑。对于一部惊悚片而言，有这么多，应该已经足够了。
高潮
对于一个故事的开端，发展，高潮，结尾应该有多种划分。而一个传统意义上，或者说是古典风格的作品，各个段落的关系应该更加明确，所占份额多少也应该比较固定。电影《血迷宫》应该不属于上面提到的类型。因此它的结尾是和高潮捆绑在一起的。而这里划分高潮的原因有三点：时间集中；人物集中；地点集种————一个晚上，三个人物，一间公寓。集中就意味着紧凑，意味着整部电影最强的戏剧性业已到来。
在伴随观众走过了将近一个多小时的时光之后，电影中关于声画关系，道具，台词等等诸多视听语言的运用已经通过重复和较为统一的构建彰显出风格化，或者可以说是科恩兄弟自己的标签了。因为空间狭小，而剧情已经让观众紧张至极，运用无缝剪辑、平实的镜头，故事被推到第一位。影片第一句台词提到的珍珠柄38手枪最后一次出现了,它终结了整个故事。维斯在死前高昂着头，捡起德克萨斯牛仔的帽子带好，充满了黑色幽默的味道。最后的台词，艾比颤声说道：“我不怕你，马蒂。”我们听到维斯怪异的笑声响起“女士，如果我看见他，会帮你传这个口信的。”没有其它多余，影片结束。
将一部电影解肢成一块一块，不知道是不是要算做堂吉诃德大战风车的蠢事。如果认同内容和形式如同洋葱头的关系，那么刚才的表述更是没有丝毫意义。但是如果把第一遍阅片获得的看做是好奇得到满足的快乐，体会的快乐；那么多次阅片获得的就是发现的快乐和比较的快乐。若是愿意，可以各取所需。
《血迷宫》是科恩兄弟的处女作，这部在1984年花了80万美元，2个月就完成的影片，的确有些像希区柯克的犯罪故事。不过，影片呈现出的一些特征又把它和希区柯克作品截然分开。虽然预算很低，但显现出惊人的技术运用。这是向传统黑色片致敬的作品，充满了黑色幽默的笔触和峰回路转的情节设置。传统的家庭道德观念经过黑色处理，形成了典型的科恩风格，即敏锐的洞察力以及比传统黑色更夸张的手法。 开场 在影片正式开始之前，有一个几分钟的小段落。画面呈现的是故事发生地德克萨斯州旷野的几个空镜头。这些镜头显得空旷，荒凉。这种在正式故事之前先描绘一点开阔景色的习惯在科恩兄弟的另一部电影《老无所依》中也有表现。而在《法尔戈》中，有人评价科恩兄弟这种一以贯之的做法是“存在主义的表达方式”。不知道这会不会让科恩兄弟汗颜，让萨特感冒。 在本片中，这种空镜头的运用很好的渲染了惊悚片黑色，冷峻的氛围。与此同时的画外音是由影片中最后中弹死去的私家侦探发声的，他用平淡，有点烦躁的语调说着“无论是谁，都会有麻烦的时候”，“那就抱怨去吧”……..仿佛点出了故事的要点，又仿佛什么都没说。空泛的时空，似是而非的描述，就像在酝酿即将迎面的寒意，以及随之而来的恐惧。短暂的开场，为整个电影惊悚感铺垫，也缓缓悬起了观众的心。 开端
故事的开端，最重要的任务是建置。建置的内容包括人物关系，主要场景，道具等等。概括在本片就是相对集中的场景中呈现的相对集中的人物关系。开端部的主要情节和人物如下：酒吧老板马蒂怀疑妻子艾比和别人有染，让私家侦探维斯监视其行踪，后者拍到艾比和马蒂的雇员雷伊在汽车旅馆厮混。第二天马蒂绑架艾比未果，心生恨意，出重金让维斯杀死二人。 下面从以下几个方面对这一部分试作简要分析。 道具 影片中最重要的道具有两个，一个是马蒂送给妻子艾比的珍珠柄38手枪，一个是私家侦探维斯的打火机。前者在电影第一句台词中就被点出，而后者则在第一次出现中被给了一个将近两秒的特写，可见二者重要性。片中这两个道具几乎贯穿了影片的始终，除了第一次出现意义稍淡，只是让观众留意外，后来的每次亮相都推动着情节的发展，有着不同的作用。草蛇伏线，灰延千里。不断在重复出现中挖掘不重复的意义，使影片的戏剧性加强。 另一个需要特别注意的道具是影片中的电风扇。在几个主要角色的活动场所都有一个类似样式的电风扇，吹着不急不缓的风。电风扇是运动的，并且在人物的脸上投射出了阴影。这既可看作是人物内心张皇的外化，也和其他的视觉元素一起共同辅助营造冷峻的氛围。影片有好几次用电风扇转场，将各个人物的活动世界统一，电风扇就成了他们头上共同的一片阴影。 重复出现，提高道具的利用率，是一种在观众熟悉的氛围中展开意想
只列出作者和名字，影片内容、电影语言、时代背景需要自己去了解~ 国内部分： 郑正秋《孤儿救祖记》 田汉《风云男女》 孙瑜《大路》 吴永刚《神女》 蔡楚生《渔光曲》、《一江春水向东流》 史东山《八千里路云和月》 沈西岑《十字街头》 袁牧之《马路天使》 费穆《小城之春》 谢晋《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》 水华《林家铺子》 谢铁骊《暴风骤雨》 凌子风《中华儿女》、《骆驼祥子》 黄建中《小花》 张暖忻《沙鸥》 吴贻弓《城南旧事》 吴天明《老井》 黄蜀芹《人"鬼"情》 张军钊《一个和八个》 谢飞《本命年》、《香魂女》 张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、吴子牛 贾樟柯《小武》《小山回家》《任逍遥》《站台》《三峡好人》 姜文《阳光灿烂的日子》 胡金权《大醉侠》、《侠女》张彻《独臂刀》 许鞍华《半生缘》、《女人四十》、《男人四十》、《姨**后现代生活》 关锦鹏《胭脂扣》、《阮玲玉》、《蓝宇》、《长恨歌》 张婉婷《秋天的童话》、《玻璃之城》 李安《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》 王家卫《旺角卡门》、《阿飞正传》、《堕落天使》、《重庆森林》、《花样年华》、《2046》 国外部分： 梅里爱《月球旅行记》 卓别林《城市之光》、《大独裁者》 布努埃尔《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《无粮的土地》、《维莉蒂安娜》、《白日美人》、《资产阶级审慎的魅力》格里费斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》 爱森斯坦《战舰波将金》、《十月》、《罢工》、《亚历山大"涅先斯基》 刘易斯"迈尔斯顿《西线无故事》 约翰"休斯敦《马耳他雄鹰》
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第80届最佳导演 最佳导演 科恩兄弟(Joel Coen)(Ethan Coen)《老无所依》(No Country for Old Men) Coen Brothers乔尔·科恩（Joel Coen）和伊桑·科恩（Ethan Coen）兄弟是美国著名的电影导演、编剧、制片。哥哥乔尔生于1954年11月29日，弟弟伊桑生于1957年9月21日，都出生于美国明尼苏达州（Minnesota）的首府明尼阿波利斯市（Minneapolis）。由于他们作品的编剧、制片及导演都是两人共同合作完成，故被称为“科恩兄弟”。 人物评价 他们的电影作品独具特色，其情节不落俗套，往往强调命运的某种不确 定性。1991年的其作品《巴顿·芬克》（BARTON FINK）曾获当年法国戛纳影展金棕榈奖。2008年，两人以影片《老无所依》获第80届奥斯卡奖最佳影片，最佳导演，最佳改编剧本奖。 美国当今声名最为卓著的独立制片旗手，当属乔尔·科恩（Joel Coen）、伊桑·科恩（Ethan Coen），这对科恩兄弟了。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们最初看到他们作品的时候，一时间很难明了影片在说什么，是在讲一个诡异的故事，是在揭示边缘人物的生活状态，还是表达一 科恩兄弟出席的活动照片(10张) 种卓尔不群的思想，还是关于政治历史的隐喻？而科恩 科恩兄弟出席的活动照片(10张)兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风 格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界，与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。 这对兄弟不仅以出色的作品证明了两个人之间合作 的亲密无间，而且他们的工作方式也显示着兄弟组合的非同寻常，甚至令人联想到血亲兄弟的神秘传说。从演职员名单中，非常明确哥哥乔尔是导演，弟弟伊桑是制片，两人合作撰写剧本，但现实工作中却难以这样明确区分。科恩兄弟两个总是一起策划、一起写剧本，一起去看电影，片场上经常看到他们窃窃私语，交换着只有 他们才懂的意见，甚至在生活中他们都共同抚养一个他们收养的孩子。显 然，这一对兄弟的合作甚至要比双胞胎兄弟之间的合作还要密切和谐。 从1984年第一部电影[血迷宫]在第一届圣丹斯电影节获得最佳电影奖以来，科恩兄弟一直在好莱坞坚持独立制片，每一部电影从剧本创作到最终剪辑都牢牢把持着自己的控制权。正是他们坚持独立制片，才得以在技术上保证自己的独立性，创造出个性鲜明的作品。他们相对固定的工作团队从一开始延续。乔尔科恩的老婆弗朗西斯麦克多蒙德说：“我们的风格已经成为一个独立的系统，我不是指通过好莱坞，而是选择独立制片。乔尔和伊森制作他们的电影的最后剪辑，完全负责电影拍摄的各种创作。甚至以牺牲最后的经济利益来去的一切。” 人物履历 乔尔生于1954年11月29日，伊桑生于1957年9月21日，他们的父亲爱 德华（Edward Coen）在明尼苏达大学教经济学,母亲丽娜（Rena Coen）是圣克劳德国
1《雌雄大盗》2《尤利西斯的凝视》3《放大》4《毕业生》5《良相佐国》6《战争游戏》7《禁房情变》8《冷手卢克》9《鸳鸯恋》《炎热的夜晚》 1968年 1《阿尔及尔之战》2《2001太空漫游》3《午夜钟声》4《面孔》5《老人与小孩》6《制作人》7《雾都孤儿》8《第五个骑士是恐惧》9《巧妇怨》10《罗密欧与朱丽叶》 1969年 1《大风暴》2《冷酷媒体》3《周末》4《如果》5《去年夏天》6《日落黄沙》7《逍遥骑士》8《大地惊雷》9《飞魂谷》10《战争与和平》 1970年 1《浪荡子》2《陆军野战医院》3《革命者》4《巴顿将军》5《伍德斯托克》6《慕德家的一夜》7《阿达伦1931》8《安娜的情欲》9《野孩子》10《费里尼一萨蒂里孔》 1971年 1《最后一场电影》2《寂恋春楼》3《克莱尔之膝》4《法国贩毒网》5《血腥星期天》6《出走》7《爱毕欲生》8《特丽丝塔娜》9《一路前行》10《床第风云》 1972年 1《教父》2《午后之爱》3《屠夫》4《好奇心》5《绿墙》6《忧伤与怜悯》7《芬奇-孔蒂尼家族的花园》8《米妮和莫斯科维兹》9《儿子离家时》10《血洒北城》 1973年 1《呼喊与细语》2《巴黎最后的探戈》3《新大陆》4《恋爱中的布鲁姆》5《送冰的人来了》6《驱魔人》7《豺狼之日》8《美国风情画》9《费里尼的罗马》10《线人》 1974年 1《婚姻生活》2《唐人街》3《母亲与娼妓》4《我回忆》5《最后的细节》6《幻影》7《日以继夜》8《穷街陋巷》9《安托万叔叔》 1975年 1《纳什维尔》2《夜间行动》3《再见爱丽斯》4《再见吾爱》5《自由的魅影》6《短暂的假期》7《如今我的爱》8《受影响的女人》9《欢庆》10《热天午后》 1976年 1《零用钱》2《出租车司机》3《魔笛》4《圣保罗的钟表匠》5《电视台风云》6《踩过界》7《洛奇》8《总统班底》9《无声电影》10《英雄本色》 1977年 1《三女性》2《天意》3《晚场》4《女人的决定》5《野蛮游戏》6《第三类接触》7《天谴》8《安妮霍尔》9《巫师》10《星球大战》
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酷爱军事是人都喜欢看战争片，而且会很怀念它，但是我们往往只是关注那些精彩的场面，却没有思考战争的由来和危害以及战争的可怕。 《壮志凌云》《拯救大兵瑞恩》《深入敌后》《静静的顿河》《生于七月四日》《战争与和平》《野鹅敢死队》《野战排》 《血战台儿庄》《爱国者》 《虎口脱险》《较量》 《黑鹰计划》《绝密飞行》《空中决战》《林海雪原》 《柳堡的故事》 《七武士》 《风暴之门》 《实尾岛》 《太极旗飘扬》 《太阳之泪》 《我们曾经是战士》 《珍珠港》 《拆弹部队》 《光荣战役》 《凯旋在子夜》 《狩猎者》 《彗星撞地球》 《七七事变》 《幽灵潜艇》 《奇袭》 《双狙人》 《中途岛》 《高山下的花环》 《天朝王国》 《三进山城》 《蛇谷奇兵》 《决战》 《闪电行动》 《逃往雅典娜》 《炼狱》 《多瑙河之波》 《火战士》 《海豹突击队》 《士兵的突击》 《第9突击队》 《列宁格勒保卫战》 《虎虎虎》 《孟非斯美女号》 《女兵奥尼尔》 《欧洲的解放》 《勇敢的米哈伊》 《死神倒记时》 《萨拉丁》 《可汗亚鲁斯兰》 《会战葛底斯堡》 《老枪》 《雷神诸将》 521部好电影，关上房灯，与爱的人一起，细细品味来源：李少波的日志 死亡特训（又名判狱风云）害虫夺命深渊蓝精灵我在伊朗长大 白夜行在世界的中心呼唤爱扶桑花女孩伊莎贝拉爱我一下.夏 加州之王潘神的迷宫恐怖蜡像馆黑暗侵袭黑夜传说闪电1408幻影凶间大卫戈尔的一生四月三周两天有人在吗海滩 没有青春的青春充气娃娃之恋成为简奥斯汀达芬奇密码蛇眼 m美国往事换子疑云魔戒逍遥法外心理游戏朗读者 源代码碧海蓝天告白战争之王疯狂的心父子暮光 这个男人来自地球世界上最快乐的女孩地球上的星星父辈的旗帜 血钻石歌舞青春可可西里了不起的狐狸爸爸风语者红线 哈维最后的机会霍乱时期的爱情华尔街花与爱丽丝完美世界 夺宝奇兵古墓丽影僵尸新娘东京物语朱诺伊豆的舞女 血迷宫漫长的婚约幽灵公主无耻混蛋惊情400年蓝色情人节风月蒂凡尼的早餐暴力13区理发师陶德兔子洞心动
《金陵十三钗》 作者：本刊校园编辑部 来源：《青年与社会》2012年第03期 《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。影片筹备4年，投资6亿元人民币。瞄准全球市场，首度邀请好莱坞战争特效团队和—线影星克里斯蒂安·贝尔加盟。并启用数十位新入出演。还未上映就做足了宣传，而上映以来更是是引发了观众的热议。 血染的玫瑰 司文 由张艺谋执导的战争史诗片《金陵十三钗》无疑是2011年关注度最高的一部电影。作为一部从女性角度表述的战争片，影片的整体风格也如女性的曲线般细腻、柔和。仿佛一朵朵玫瑰在战争的血泊中被染红，惊艳了世人的双眼。 以南京大屠杀为背景题材的电影总是让人联想到被战火摧毁的楼房，横尸遍野的街道，硝娴弥漫，麻木的中同人。一双双充满恐惧的双眼。这些画面的影像带给观众压抑、沉痛的心理反应。但《金陵十三钗》不同，同样是以南京大屠杀为背景，给人的却是一种女性外表的柔美和内心的坚强。影片中也不乏轻松幽默的台词和地道的南京腔调。一群胭脂红粉的妓女，乍一看总觉得和战争格格不入。但最后你却不得不为这些涂满脂粉的女人流泪。 与其它战争片不同，《金陵十三衩》在色彩的运用上充满暖色调。阳光总是透过教堂内五颜六色的橱窗折射出色彩斑斓的光线。透过橱窗，一群穿着艳丽旗袍的女人摆动着她们的身体缓缓走来。这个画面深深刻在我的脑海里。她们的美丽在战火中别有一番韵味。这些唱着《秦淮景》的女人在黑暗中摇曳着身姿，让我们感受到如黑夜中绽放的烟花般灿烂。 影片最后没有交待这些女人最后的处境。正是因为如此，她们风姿绰约的身影永远印在我的脑海里。从她们笑着，摆弄着身姿走进来的那一刻，就注定要去笑着面对生命的悲剧。在战火中盛开的玫瑰，永不褪色。 “妓女”的自辩邓嘉伦 对这部电影，给我留下深刻印象的是制片张伟平大叔的几句话，一句是我们真的赚到了，因为签合同前没想到贝尔得了奥斯卡，还有一句就是对倪妮的表演评价，说她演床戏很专业，大家欲知详情可看报道《我和贝尔演床戏》。电影不能说没有亮点，战争场面拍得很专业，几个配角有出彩的地方，演书娟和乔治的小演员不错。但这不是一部及格的张艺谋作品，如果和他的《活着》相比，这还是一部糟糕的电影。主要角色设置粗糙，主要情节经不起推敲，贝尔的角色转换突兀，小混混遇日本兵的大变身没有铺垫，同样妓女们的变身也看不到理由，结尾
从《堂吉诃德》到《魔侠传之唐吉可德》 《魔侠传之唐吉可德》上映于2010年10月15日，由阿甘执导，改编自西班牙作家塞万提斯的著名小说《堂吉诃德》，遗憾的是它并没有延续原作的辉煌，更没有达到主创人员票房大卖的预期，7 500万的投资都很难收回。对于这部影片，我们不应该满足于将其淹死在“烂片”的指责中，而应该从其得与失中思考中国电影的真正出路。 一 影片的基本故事有非常扎实的原著小说作为支撑，但又做了较为成功的本土化改编。首先，主要角色的设定甚至取名都直接脱胎于原著，“唐吉可德”的名字基本上是原著的音译，又被赋予了本土化的含义：姓唐，取“堂”字的谐音，故事发生的时间又在唐朝；名“吉”，遵循了唐家“富贵吉祥”三兄弟的设计；“可德”，既是“诃德”的近似音，又取自于《管子·内业篇》中的“是故此气也，不可止于力，而可安以德”。桑丘的名字完全和原著一样，堂吉诃德的心上人杜尔西内娅的名字则变成了非常本土化的“翠花”。 其次，故事发生的背景从16世纪和17世纪初的西班牙转移到了中国的唐朝，堂吉诃德的骑士精神置换为唐吉可德的武侠精神。在小说中，年过半百的堂吉诃德因为沉迷于骑士小说，企图仿效欧洲古老的游侠骑士去锄强扶弱，建功立业。影片中的唐吉则沉迷于中国武侠小说，他不愿意像父亲所期望的，和三个兄弟一样“做一个顺应时代，善于赚钱的劳心者”，而是要“做一个云游大侠，路见不平，拔刀相助，行侠仗义，除暴安良，而后流芳千古……”和堂吉诃德一样，他拼凑了一身破烂不堪的盔甲，提着爷爷传下来的霸王神枪，骑着瘦马爪黄飞电，离开家去冒险。不同的是，堂吉诃德走向的是16世纪下半叶的西班牙社会，而唐吉走向的则是一个由金庸、古龙小说和徐克电影构成的江湖，令狐、西门、司马等武侠小说中人物常见的姓氏一一出现，客栈老板娘金镶铜很明显是对《新龙门客栈》中金镶玉的戏仿。 再次，影片保留了一主一仆、一马一驴的闯江湖模式，唐吉把村姑翠花当成香香公主、桑丘到海岛当县令等情节和斗羊群、战风车等场景也与原著有着明显的对应关系，但小说是以堂吉诃德、桑丘主仆的冒险经历为主线，串联起众多人物和纷繁事件，其间还插入了很多与主要情节基本无关的故事。电影则以唐吉对翠花的拯救为主线，大刀阔斧地删掉了小说中与主要情节无关的人物和事件，化繁为简，从而避免了小说的松散，使电影的发展线索变得集中和统一。(更多最新电影新剧尽在https://www.doczj.com/doc/9319179173.html, https://www.doczj.com/doc/9319179173.html,) 最后，结局的改编构成了整部电影的亮点。小说中的堂吉诃德在历经挫折之后回到家中便一病不起，临终时恍然大悟：“我从前是疯子，现在头脑灵清了”，“现在知道那些书上都是胡说八道，只恨悔悟已迟”。这一结局表明了作者的最初创作意图，堂吉诃德的苍凉终老成了骑士时代在历史上留下的没落身影。影片的结尾则更加意味深长，唐吉在经历冒险的征途后清醒了过来，他结束了自己的江湖人生，携翠花一起归隐山林，而仆人桑丘却在此刻堕入主人曾经沉溺的梦幻，骑驴持枪冲向唐吉打斗过的风车，标志着关于武侠的荒诞冒险仍在继续，唐吉可德的侠义精神后继有人。 二 经过改编，小说中对欧洲骑士文化和政治社会的讽刺成功地转变为充满侠义精神的励志故事，显示出导演阿甘对原著严肃认真的改编态度和编剧俞白眉高超的改编功底。影片最大的成功之处是编导对堂吉诃德这一形象的准确把握。在《堂吉诃德》四百多年的接受史上，堂吉诃德的形象不断得到重新构建，使这一形象的内涵越来越丰富。最初，他被看成一个荒唐可笑的疯癫骑士。塞万提斯创作小说的最初意图是借堂吉诃德的荒诞讽刺骑士小说的荒唐，因此他故意强化了堂吉诃德主观意识与客观现实的反差，把他塑造成了一个深受骑士小说毒害，走火入魔、丧失理智的“狂人”。堂吉诃德在骑士道已经过时的时代迷恋骑士小说，模仿骑士去周游天下，把邻村的养猪姑娘当成娇媚的公主、把风车当成巨人、把羊群当做军
老无所依观后感大全 01 《老无所依》是一部事后让人“会心一笑”的影片，虽然实际上并没有什么好笑的。 对科恩兄弟以往作品有所了解的朋友可能会发现，本片似乎是《血迷宫》和《冰血暴》的复合加强版。不论是主题还是风格，《老无所依》都保持了科恩兄弟一贯的黑色幽默精神。 可能有人要站出来反对：这么惊悚血腥的电影哪里好笑了？哪里幽默了？就直观感受而言，确实如此：看一个拎着高压气瓶和大口径消音步枪的家伙满世界崩人，放谁身上都笑不出来。 但是，黑色幽默之所以幽默，正是因为它善于在“黑色”上做文章。“黑色”代表死亡，是可怕滑稽的现实，“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽。 科恩兄弟以略显“恶毒”和“残忍”的态度，不加分别地嘲讽片中所有人物的困境，借以强调我们所生活世界的荒谬性。简而言之，本片故意用一种调侃的态度面对人物的悲剧。 明白了黑色幽默的含义，我们接下来就详细地分析一下这部影片到底幽默在哪里，以及导演想通过这种幽默的手段表达些什么。 （一）“他的原则远远凌驾于金钱和毒品之上” 有一个关于死神的笑话是这么讲的：亨利是一家公司的财务，这天他那墨西哥老板叫他来办公室讨论一些事务。坐下还没说几句话，死神突然踹门而入，一枪打在老板喉咙上。 正当死神入迷般的看着老板的喉咙咯吱咯吱冒血泡的时候，他身后的亨利战战兢兢地问道：“你要把我也杀了吗？”死神会过头来说：“看情况。我只杀见过我的人，你见过我吗？” 想必大家也看出来了，这个冷幽默来自影片中冷血杀手安东·希格枪杀雇佣他的老板的情节。关于安东·希格，只能用一句话来概括：凡是见过他的人
都死了——他就是死神本人。 全片中最了解安东的人，莫过于卡尔逊·威尔斯了，谁让他也是杀手呢。卡尔逊被被雇来追踪安东和那笔钱的去向，他是个聪明又滑稽的角色，绕过了安东直接来找躺在医院里的卢艾林·莫斯。 卡尔逊在医院中这样评价安东：“他不会和你做交易，就算你把钱给了他，他还是会因为你让他大费周章而杀了你。他是个另类，甚至可以说他很有原则，他的原则远远凌驾于金钱或是毒品或是任何那类东西之上，不像你。甚至不像我。” 有必要公平地说一句，“死神”这个名头不是我随口掰出来的，而是安东·希格自己挣来的。安东把自己当成别人生命的主宰者，他杀人，但也放人生路——只要猜对硬币的正反，你还是可以留住小命的。 安东这套硬币把戏背后的逻辑显而易见：想活命别问他，不是他要杀你，而是老天要杀你。安东认为自己是自然意志的执行者，如果猎物运气不好猜错了，那就怨不得他动手了。 面对这样的杀手，任谁都会歇斯底里，因为没有人能接受自己必死无疑的事实。卡尔逊、卢艾林，他们死到临头都不肯放弃自己仍有活命机会的想法，一个说要把钱给安东，一个说要反过来杀了安东。 但安东嗤笑他们的荒谬：“人们总是说着一样的话，他们说：‘你没必要这么做’”。安东的任务就是打消他们这种“不切实际”的念头，告诉他们：一旦你预感到自己有死的可能，那你一定会死。 这种感觉有点像女朋友跟你说“分手！死心吧！”，你就是百般抵赖，不愿接受，总想着她会回来的。这个例子并不好，但重点是，当人否认自己必死的事实时，就是这么一种歇斯底里的状态。 因而，安东总是“好心”地安慰自己的猎物，他对卡尔逊说：“你应该接受你现在的处境，那你还会有点尊严。”他对杂货铺老板说：“猜对了你能赢得一切。” 这种狂妄的自信让他最后折在了卢艾林的妻子卡拉·金身上，这一点容我们接下来细说。
张艺谋 人物履历 1964年9月，进入西安市第三十中学读初中，次年肖华转学到三十中，和顾长卫同班。 1968年：初中毕业后在陕西乾县杨汉公社北倪大队插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。 1978年9月，进入北京电影学院摄影系学习，并和肖华领取结婚证。 1982年7月，毕业于北京电影学院，和肖华举行婚礼。 1982年：毕业后任工作关系到广西电影制片厂，在西安电影制片厂工作。 1983年3月31日，女儿张末出生。 1984年：在张军钊导演的影片《一个和八个》中担任摄影师。以其大胆的构图、独特的镜头设计获1984年中国电影优秀摄影奖。 1984年：在陈凯歌导演的影片《黄土地》中担任摄影师，充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖，瑞士卢卡诺国际电影节银豹奖。 1985年第五届金鸡奖：最佳摄影奖。 1985年法国南特亚非拉三大洲国际电影节：最佳摄影奖。 1985年美国夏威夷国际电影节：最佳摄影奖、评委会特别奖。 1985年瑞士卢卡诺国际电影节：银豹奖。 1986年：在陈凯歌导演的影片《大阅兵》中担任摄影师。影片获加拿大蒙特利尔国际电影节评委会特别奖。 1987年：主演吴天明导演的影片《老井》，表演质朴、准确，同年获第二届东京国际电影节最佳男演员奖，成为我国第一位A级国际电影节影帝，1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第十一届电影百花奖最佳男演员奖。该影片获得第二届东京国际电影节故事片大奖、美国第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖、第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多个奖项。 1987年：导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第十一届电影百花奖最佳故事片奖，第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖，第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖，第三十五届悉尼国际电影节电影评论奖，摩洛哥第一届马拉卡什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖，第十六届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片奖，法国第五届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖，民主德国电影家协会年度奖提名奖，古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片之一。 1988年：与杨凤良合作导演影片《代号“美洲豹”》。这是一部比较失败的作品。
《心迷宫》：中国的科恩兄弟 《心迷宫》的故事原型取自平顶山叶县。二十几年前，叶县某村里发现了一具无名尸体。短短几天内，竟有几家人争抢认尸，棺材被来回倒转，迟迟不得入土。这样的怪异行为与农村的社会背景相联系自然而然有了解释的余地――村落?]塞、农民犯罪、治安未健、技术手段落后、南下打工潮…… 忻钰坤要培植这颗种子，有自己的影像考量。自其大学毕业后，曾在陕西地方电视台专门拍摄反映乡土民情的“生活栏目剧”。可以推想，正是这样的一段经历，使他得以接触到许多乡村故事，为他打开了通往中国社会深处的窗口。对一个对剧变的中国有表达欲望的导演来说，乡镇是整体意义上中国转型期最好的缩影。这里发生的一切都未曾粉饰，更麻木、更异化、更残忍、更隐秘、更荒诞、更具中国气息。他把这颗种子埋进乡村和县城，要在这片荒凉冷硬的土壤上种出一株真实的花朵。 如果仅仅是为了用镜头展现中国乡镇令人嫌恶的景象，忻钰坤会同绝大多数观影者决裂。正如影评人所说，《心迷宫》没有任何卖相。没明星、没特效、甚至没有美术、灯光、置景和服化道，穷得只剩下了故事。不错，但我们没有料到这个故事会被讲述得如此内敛又惊心动魄，直触国人的心理暗礁。当你看到村子里的无名焦尸和片头乡镇公路上那幕预谋杀人的诡异景象时，你可能会找到希区柯克的影子；当你看到非线性叙事结构把电影拆
解得千头万绪时，你也许又会回想起科恩兄弟、诺兰。你以为这会是中国版的《心灵碎片》《血迷宫》，是新锐导演对西学的模仿之作。但这就是一部独一无二的《心迷宫》，它的讲述形式也许有所继承，但骨血和内核全然发于中国乡村，无可质疑。 你我可以看到，在这样的基调下，《心迷宫》的写实程度堪比纪录片。它忠实甚至有些残忍地还原了乡村的种种阴暗和丑陋。电影中的芸芸众生，面孔粗糙呆滞，衣着鲜亮廉价，骑着电动车或开着一辆面包车，在狭仄肮脏的村镇中奔驰，热切而又悲观地思考着人生的另一种可能。透过那些摇晃的肩扛的摄影画面，你看得到中国式日常的丑陋，是那种处在都市的人们想要逃离不去承认的丑陋。灰暗而沉闷的气氛，始终包裹着乡村的一呼一吸。 丑陋背后，你看到的，是赤裸裸的人性。正如电影里充满隐喻色彩的《动物世界》一样，乡民社会的动物性也被渲染得不留余地，几近残忍。从最初良家少女黄欢的一个谎言开始，人性的阴暗在一点点传递、一次次放大，变成了一枚枚真正可以杀死人生的子弹。到了不可收拾的结尾，再回过头看每个人不可示人的荒唐行为，就会明白什么叫无常。为了一己私欲，大壮对瘸子动了杀心；瘸子在妻子和情人间胡作非为；儿子瞒着父母和村里的姑娘厮混；村长为了保住儿子，扯出弥天大谎收拾残局……电影中的每一个人，都困囿在谎言、自私和欲望中不能自拔。他们无法脱离自己的命运，也对自己的处境始终在麻木中。即便他们发
喜剧电影，或称喜剧片，是建立在幽默、讽刺、滑稽、夸张等喜剧手段的基础上，引发喜剧效果的影片。实际上，在实践中我们无法将喜剧片严格定义，因为对于喜剧一词的使用，经常是在不同意义上的，有时是指幽默诙谐充满智慧，有时是指讽刺批评切中要害，有时只是一种基调，可能被采用于任何一种类型片中，而这种基调常常被很通俗地表现，甚至庸俗地通过频繁出现具有狂欢意味的场景及性符号来构造，有时则干脆只要有个快乐结局即Happy-ending就可以。从最后一种意义上说，大部分好莱坞（及香港）商业片都是喜剧。在一个严肃甚至悲怆主题下，仍然可能使用充满喜剧效果的台词与细节，或某个喜剧性角色，但这一类影片很难被称之为喜剧。 1、滑稽喜剧。 滑稽是喜剧效果最浅显的表现形式，或者说低智，儿童对于突然摔倒的人感到好笑就是这个道理。恶作剧是最常见的滑稽之一，虽然高明的喜剧不应该一味追求滑稽与恶作剧。 演员的表演本身就可以极具滑稽效果，而且正因为滑稽是如此浅显易懂，最直观地为观众所识别和喜爱的喜剧表演风格，是所谓卡通化的喜剧表演风格。 在电影早期的默片时代，演员通过表情、动作的夸张来营造喜剧效果被发现是最便捷的方式。好莱坞默片时代有卓别林、巴斯特基顿、哈罗德罗伊德以及马克斯兄弟等著名的滑稽明星。卓别林有《淘金记》、《摩登时代》、《城市之光》等故事长片代表作，尽管后两部已经远不仅仅是喜剧了。巴斯特基顿的代表作是《将军号》，哈罗德罗伊德的代表作是《最后安全》，马克斯兄弟最出名的作品是《鸭羹》（此片已不是默片），除了滑稽风格显著外还被看作是杰出的政治讽刺片。 告别默片时代后，英国的班尼希尔、憨豆先生，美国的金凯瑞，以及香港的周星驰，都是卡通化风格的代表，除形体、表情外，性格、声调也极度夸张。过胖过瘦或过矮的人物形象本身就意味着滑稽，但这归根结底仍然是肤浅的，因此超级喜剧明星形体都相对正常，与普通人无异。 2、情感世俗喜剧
邮差总按两次铃 《邮差总按两次铃》是美国著名的硬汉犯罪小说作家、30年代好莱坞编剧詹姆斯?凯恩第一部小说的名字。小说里其实并没有邮差,只有一个关于因贪欲而杀人的故事。所谓“邮差”,其实是上帝之喻。当上帝给人们带来某些信息时,人们或许会在恍惚之间错过,结果失去了从罪恶中自救的机会。于是,小说中的主人公说:“上帝就像邮差,他总是按两次铃。而他(主人公)通常都在后院,总要等到第二次按铃的时候才能听见。” 在这个比喻中,上帝是善良的。他唯恐人们错过了自我拯救的信息。但反过来,人则是愚蠢的。他们的贪婪往往让他们听不到上帝的提示,或者实际上是巨大的贪欲让他试图挑战上帝的警示,幻想着自己哪怕能
够偶然地战胜一次上帝。但事实上――他们不能。 四次被搬上银幕的贪欲 那些借助于宗教概念描写人类罪孽的电影中最著名的可能是当代的《七宗罪》。影片历数了《圣经》中人类必须避免的七宗罪恶,并一一展示其恐惧的场景,令人不寒而栗。在好莱坞,早期描写因情欲而起谋杀之意的电影是茂瑙的第一部美国作品《日出》。在这部影片中,一个朴实的农民,因受到一个城市女人的诱惑,差点谋杀了自己的妻子,犯下大罪大错。不过,在美国,真正描写因情欲而犯罪并引起不小轰动的文艺作品却正是凯恩的这部小说《邮差总按两次铃》。它曾因有色情之嫌遭到波士顿地方法院的查禁,许多学校与公共图书馆也拒绝该书进入。或许正是因为它第一次把人类犯罪的欲望归结为人的情欲,这部犯罪小说曾四次在
欧洲和美国被搬上银幕。其中著名的有意大利新现实主义的开山之作――维斯康蒂1942年的《沉沦》,但最接近小说本身的则是1946年好莱坞导演泰伊?迦尔内特导演的小说同名版本。 影片是一个充满曲折的故事。主人公法兰克是个梦想破灭后的无业游民。他四处游荡,直到有一天走进了一家叫“双橡树”的饭馆。老板尼克缺乏人手,便把他留下来工作。法兰克则是被尼克年轻漂亮的娇妻戈拉的美貌所吸引。戈拉是个有梦想的女孩,在生活无着的困境下,只好嫁给大她多岁的酒鬼尼克当老婆,心中自然充满了怨恨。法兰克借此很快便俘获了戈拉的心,他们开始设计将尼克杀死。但动手时,因为一只猫的鸣叫,戈拉被吓了一跳,未能成功。尼克逃过一劫,两人也后怕不已,一度放弃了谋杀的打算。但情欲和财富的诱惑终于让他们再次联手,在一次哄骗尼克出游的途中,
4713微电影论当下中国喜剧电影创作演 变及其发展 2012年贺岁档，一部《人再途之泰》在众多大片中成功突围，成为国产电影票房的新标杆，令业内外人士对国产喜剧电影刮目相看。从2002年《英雄》首开“大片”贺岁滥觞，到《泰》重新以喜剧“夺权”，十年间中国电影已经发生了巨大的变化，产业政策的引导和市场需求的扩张带来了空前的机遇与活力。可以说，如何在本土经验基础上有效推进和发展中国特色的类型电影直接影响着中国电影的产业化进程。正是在这个大背景下，近年来国产喜剧电影的创作呈现出蓬勃发展的态势。 新世纪以来，随着电影市场的急剧扩张，观众期待多样化的电影创作，电影形态逐渐趋于开放和多元。喜剧电影观念的市场转向，使得国产喜剧电影创作得以突破以往题材的限制出现大规模的集群创作。近年喜剧片数量不断攀升，在2006年上映的国产电影中，只有8部是喜剧片，仅占同年上映新片的9.4%。[1]及至2009年，喜剧电影激增，此后在院线的占有率长居于20%以上，2011年上映的183 部国产电影中，喜剧片达38部，仅次于爱情片。[2]2012年喜剧片更是连创佳绩，为市场贡献了超过18%的票房。[3] 针对观众的贺岁档观影意愿调查显示，超过半数的观众表示喜剧片是进影院的第一选择。[4]在市场的青睐下，近年的国产喜剧电影在类型化上取得了一定成就，形成了几种特征鲜明的亚类型喜剧。但同时也应看到，国产喜剧电影的总体品质还有待提升，喜剧电影跟风创作、“山寨”成群、
缺乏创新性和偏离“游戏规则”的叙事都严重制约着喜剧创作的发展。面对中国电影整体上升级换代的新时机，如何以优质叙事满足市场的商业诉求和观众的心理诉求，如何在电影创作中优化资源配置，如何有效地进行本土化现实题材创作以达到与好莱坞抗衡的目的，都成为国产喜剧电影亟待解决的问题。 一、新世纪以来中国喜剧电影的发展概况 新世纪的喜剧电影创作呈现出前冷后热的巨大反差。新世纪初期，喜剧电影创作较为沉寂，更多的电影则是沿袭了90年代“泛喜剧电影创作”的态势。2006年，宁浩导演的《疯狂的石头》给沉闷的喜剧电影创作带来了复苏契机。喜剧电影有着天生的小成本优势，对电影工业依赖程度也较低，而且本土特色鲜明，与现实形成互文，容易引起观众共鸣，是投入＼产出最为经济有效的国产电影类型。其后的几年时间里，中小成本喜剧片数量大幅上涨，几乎每年都有接近20部左右的喜剧电影上映，喜剧片与爱情片、动作片形成国产电影的三分之势。[5]众多青年导演相继投入喜剧创作，一时间形成了蔚为大观的中小成本喜剧浪潮，依靠喜剧天生的类型亲和能力，电影创作者迅速与其它类型嫁接，使得近年的国产喜剧片在类型探索上取得了一定成绩。本文由论文联盟https://www.doczj.com/doc/9319179173.html,收集整理同时，小品文化和网络文化的流行直接影响到喜剧电影创作，在喜剧叙事中表现为一种独特的“小品化倾向”。 类型化探索 爱情片是当下国产电影中重要的电影类型。爱情片往往倾向于男
世人都喜欢抱怨 The world is full of complainers. 可事实却是万事无绝对 The fact is, nothing comes with aguarantee. 不管你是教皇 I don't care if you're the pope of Rome, 美国总统或是年度风云人物 president of the United States or man of the year. 都有碰到麻烦的时候 Something can always go wrong. 那么就去抱怨吧 Go ahead, you know, complain, 跟你的邻居讲讲你的麻烦事儿 tell your problems to your neighbor, 让他帮帮忙然后看他四处散播 ask for help and watch him fly. 在俄♥罗♥斯♥ 人们就是这样做的Now, in Russia, they got it mapped out... 每个人都能找到能帮他的人 so that everyone pulls for everyone else. 这也成了一种理论 That's the theory anyway. 但是我的理论却是基于德克萨斯 What I know about is Texas. 在德州你只能靠你自己 Down here, you're on your own. 他给了我一个珍珠柄的点38手♥枪♥ He gave me a little pearl-handled.38 作为第一个纪念日的礼物 for our first anniversary. 呃 Un-huh. 我觉得我最好在用它(枪)对付他以前离开 Figured I'd better leave before I used it on him. 我真搞不懂你怎么能受得了他 I just don't know how you can stand him. 我只是一个雇员我可没和他结婚 I'm only an employee. I ain't married to him. Yeah. 只不过 It's just... 我不知道该说些什么