芭蕾舞基础：形体芭蕾练就公主气质
形体芭蕾体型与气质“内外兼修”
也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着
脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没
有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不但能够圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主
气质，何乐而不为？
追溯芭蕾的起源
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程
中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的
足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办
了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿
用至今。
形体芭蕾与专业芭蕾的区别
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而
形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它仅仅教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到
自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三
要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余
脂肪，使人练后身材会变得更修长。所以虽然也有体力上的消耗，也
是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度
不是很大，一般人都能接受。
形体芭蕾的基本要领
对于一位初学者来说，形体芭蕾的入门课程一般着重于提升学员
的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不但仅为了舞姿的优美，而是它在健
身方面还有很多好处，例如：它能够促动血液循环、能够减轻肌肉的
疲劳感、能够塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要实行动力拉伸（踢腿）的练习。因为踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提升力量和减肥的效果。
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时：本科大一第一、第二学期 总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。 性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求 以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的
学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 第一章、地面训练 教学内容： 1、地面勾绷脚训练 2、地面腿部外开训练 3、地面吸伸腿训练
形体训练的基本知识 形体训练的基本知识 形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。 起源 形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。 适宜人群 适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合女性。 定义 形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。目前比较典型的意见有两种，即狭义和广义。 狭义的形体训练把它定义为形体美训练。 广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。 我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切，这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，绝不仅仅是为了活动一下身体，娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。 作用和内容
一、形体训练能改善神经系统和大脑功能 神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经 纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系 统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周 围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。 形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中 枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常 参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体 训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指 挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及 周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误 动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人 的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。 二、形体训练能提高心血管系统的功能 心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动 系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大 量的氧气、养料(又要排泄大量的废物)，在消耗的同时又要不断地 补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。 这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。 人体在处于安静状态时，平均心率为75次/分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在 强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌 处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室 壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由
《淘气包马小跳之小英雄和芭蕾公主》读后感 有一次我们全家去转超市，哲哲说他要买一本书，我当然举双手赞成，孩子爱读书，是好事呀！然后，我们分头行动，我负责买日常用品，他爸爸则带着他去看书买书，等一块出来时，我看到哲哲居然挑了一本有关马小跳的书，心想这孩子就只爱看这些淘气孩子，比如阿衰，马小跳之类的书，一点正行都没有，心里特别不舒服。 没成想，有一天，我闲来没事，随手翻了这本书，我居然被书中的情节故事吸引了，一口气读完了这本《淘气包马小跳之小英雄和芭蕾公主》。故事讲得是：马小跳的奶奶家所在的望龙山发生大地震了，马小跳在那里的小伙伴“小非洲”在学校坍塌的危急关头，舍己救人，当上了小英雄，还上了电视、登上了报纸呢！这场大地震不仅让“小非洲”失去了右手和右脚，还让他失去了上学的学校。在马小跳的强烈要求下，小非洲住进了马小跳的家，跟马小跳做了同班同学，还做了同桌。马小跳他们和夏林果一起，还帮助一个热爱跳芭蕾舞、但在大地震中失去一条腿的女孩，走出抑郁的阴影，在舞台上实现了她的芭蕾梦，成为光彩照人的芭蕾公主。 读完这本书后，我被书中“小英雄”舍己救人，失去右手和右脚后仍然坚强乐观的精神所感动，也被“芭蕾公主”虽失去一条腿但不放弃梦想的执著感动；更重要的是，我改变了对淘气包马小跳的看法，在我的潜意识里，马小跳就是一个淘气、爱惹事、身上有很多缺点、每天错误不断的孩子，通过阅读这本书，我觉得马小跳在淘气的同时，他又是那么地勇敢、快乐、富有爱心和责任心。在马小跳得知名叫马天
宝的小英雄，居然就是自己在乡下爷爷奶奶家里见过的小伙伴“小非洲”后，他每天和小伙伴们到医院看他、陪伴他，出院后，马小跳要求把被截去右手的“小非洲”接到家里来住，还请求班主任秦老师让他们俩同桌。从每天的生活起居到上学后陪“小非洲”上厕所等，给予“小非洲”无微不至的帮助和关心，这时侯的马小跳比从任何时侯都听话懂事，让一直头疼的秦老师都倍感欣慰，这孩子表现出的爱心和责任心，让我们深受感动。 通过读这本书，也让我反思了很久，我们做家长的，总看到孩子身上的缺点，并无限放大这些缺点、错误。孩子小的时侯，可能淘气、不听话，经常惹事，但这绝不是孩子的全部，我们要加强对孩子天性的理解，努力探究孩子身上的优良品质，不断地给他温暖、快乐和理解，与孩子携手共度金色的童年，陪伴孩子快乐健康地成长！ 2014年10月18日
芭蕾基训脚位组合
1分钟5分钟一、芭蕾舞脚位讲解 芭蕾中脚的五种基本位置，是学生最 早要学习的动作，不只是因为简单，而是 芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置 之一作为开始和结束姿态。外开并非易 事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不 懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以 下的动作他就能很轻易地完成。有些人开 度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 二、新课芭蕾手位的讲解 一位： 一位脚两脚完全外开。两脚跟相接 形成一横线。 二位: 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开 一脚的距离。（根据自己脚的大小） 正面： 示范、讲解， 让学生能更好 的掌握上一节 课所学习的内 容，为接下来 的课程打好基 础 教师讲解示范 学生进行模仿 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
侧面： 三位： 三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 正面： 侧面： 四位： 四位脚一脚从五位向前打开，两脚相 距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 正面： 侧面： 五位： 五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
10分钟 正面： 侧面： 注意事项： 1、注意传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直 的审美基础之上的。 六、集中跟随音乐练习 要求：让学生在舞姿动作中保持腿部内侧 肌肉的收紧。 节奏：一个八拍一个脚位，五个脚位做两 组；四拍一个脚位，五个脚位做一组。 （音乐：one man’s dream） 七、分组练习： （跟音乐） 将学生分为两组进行练习，每组在做的同 时其他同学需要认真观摩并提出意见和指 出错误 八、集合 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师认真观察 引导学生并指 出学生的错误 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 根据老师的讲解和 示范认真完成组合 学生分组练习 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ 所有学生练习 ○○○○ ○○○○
学前教育专业教学资源库 课题学前教育舞蹈技能课 一、教学目标： 1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。 2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态， 节奏感、灵活性和提高动作质量。 3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。 二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。 三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。 四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。 五、习题： 1．练习教师课堂上练习的基础动作。 2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。 3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。 六、教学后记： 形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。
学前教育专业教学资源库 第一章芭蕾基训 第三节地面练习第七课 1.教学内容 （1）巩固练习 （2）地面练习 2.教学过程 （1）巩固练习 压腿：压前腿、压旁腿 练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。 （2）地面练习 地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学生软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。 柔韧组合（软开组合）练习 组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。 知识点： （1）“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置，用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。 （2）“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习，如“勾脚”脚尖
基本训练方式 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 地面素质训练 包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。 扶把训练 是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 脱把训练 难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳
还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
掌握芭蕾形体5个基本动作 后下腰 动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。 锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。 动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
压腿 动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。 锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。 动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。 下蹲 动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。 锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。 动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。
小英雄和芭蕾公主读后感四篇 我读了一本名叫《小英雄和芭蕾公主》的书，这本书是作家杨红樱写的。 里面主要讲的事望龙区（也就是马小跳爷爷奶奶住的地方）发生了地震，小非洲（在望龙区马小跳认识的好朋友）救了自己班的两名学生因此而成名，和小非洲一个学校的一位学生在废墟里一直唱歌，唱了七十多小时才被武警战士从废墟里救出来，所以这个小女孩被称为“废墟里的百灵鸟”小非洲和“废墟里的百灵鸟”同时住进省儿童医院因为每天都有许多记者来采访，因为记者每次都要提起“废墟里的百灵鸟”在废墟里唱歌的事，所以“废墟里的百灵鸟”患了忧郁症。等马小跳得知小非洲住在省儿童医院这个消息后，就和唐飞、张达、毛超、牛皮、夏林果、安琪儿、路漫漫一起去医院看小非洲，到了医院他们看完小非洲就发现和小非洲临床的就是“废墟里的百灵鸟”，跳芭蕾的夏林果看出来“废墟里的百灵鸟”也是跳芭蕾的，马小跳他们有时叫夏林果叫“芭蕾公主”夏林果把“芭蕾公主”的称号给了“废墟里的百灵鸟”，以后，“废墟里的百灵鸟”就叫“芭蕾公主”了。以后每天马小跳他们都来看小非洲，同时，夏林果教“芭蕾公主”跳芭蕾，之后马小跳把小非洲接回他家住，夏林果把“芭蕾公主”接到她家住，之后小非洲和“芭蕾公主”都上学了，从此过上了平凡的生活。
这本书给我最大的启示是：地震让许多人丧失了性命，我们能够坐在宽敞明亮的教室里学习已经算是幸运了，所以我们要好好学习，将来报答祖国！ 嗨！大家好，我是你们的好朋友吴佳航，我读了小英雄和芭蕾 公主，这本书很有趣，我最喜欢小英雄和芭蕾公主这两个人物。 小英雄叫小非洲，大名叫马天宝，芭蕾公主的大名就叫芭蕾公主，以前芭蕾公主的称号是给夏林果的，可是等芭蕾公主一来，芭蕾公主的称号就是他的了，而且，芭蕾公主还有忧郁症。 这天正是五月十二日，马小跳正坐在教室里上课，秦老师让大 家用“亡羊补牢”这个成语来造句，毛超是第一个举手的，因为没有别的同学举手，秦老师只好请毛超来造句啦！毛超站起来，说：“马小跳身上有很多优点，但是，他也用缺点，如果不及时纠正，后果就会不堪设想。”马小跳没想到毛超会用他自己来造句，很生气，决定要报复他，马小跳站了起来：“什么句子呀？”亡羊补牢“这个词都没有上！” 秦老师也发现了这个严重的错误，他严厉的眼光射向毛超。幸 亏毛超速度快，他连忙说道：“我再从说一遍，虽然马小跳身上的优点很多，但缺点也很多，如果不”亡羊补牢“及时纠正，后果不堪设想。”秦老师满意的点了点头。忽然，地面晃动起来，秦老师喊道：“不好，地震了！”大家都飞快的往外跑，大家跑到了操场，每班正在清点人数，马小跳班一个人都不缺，除了秦老师。马小跳和张达朝教室跑去，到了教室门口，马小跳呼喊着秦老师。他看见秦老师正把
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈
芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作 蹲：蹲是腿的屈伸的联系，锻炼大腿，小腿，踝部的肌肉，增强 跟腱的弹性和韧带的柔韧性，使带蹲的动作更为稳定，他是起跳和落 地的常用动作。 做法 1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直 往下蹲，不踮起脚跟的限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时 为全蹲。还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。 2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台 脚跟，蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近 腿跟时为全蹲。全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。 3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。二位蹲时，不起 脚跟。一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚 跟成二位。收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再 擦一位。如果接着做五位蹲，能够直接收成五位。 4、五位蹲：二位擦回前五位做法同一位蹲，变换脚的位置时，做 法同二位。 5、立半脚尖：站一位，上体直立，直膝，脚跟离地拔起，脚背向 上顶，立到限度。五个脚趾扒住地。落地时，脚跟往前顶，有控制地 慢慢放下成一位。 蹲练习 半蹲（正步位、一位、五位、二位） 8拍一次：1-4拍半蹲，5-8拍直起。单手扶把，另一手由一位经 二位到七位 全顿（正步位、一位、五位、二位）
16拍一次：1-8拍全蹲，单手扶把，另一手撩起至按掌。9-16拍直起，手慢慢拉山膀位。 立半脚尖 16拍一次：1-4拍全蹲，手按掌。5-8拍直起，手拉山膀。9-12拍立半脚尖，13-16拍落脚跟 半蹲和半脚尖连起来做，反复训练，直接为跳做准备。 1-2拍半蹲，3-4拍直起，5-6拍立半脚尖，7-8拍落下，反复4次 动作提示 蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中实行。蹲和起之间不能停顿，要注意力量的平均和连贯性。 肩，膝，脚尖始终要在一条直线上
形体舞蹈基训教案 一．课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查 着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生 二、准备活动 1、伸展操 ①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部：进行提、压训练。 ③胸部：进行挺、含胸的训练。 ④腰部：左右转腰训练。 ⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操：4x8拍（正反方向） ①踏步、走步 ②并步 ③“v”字步 ④半蹲步、髋部动作 形体的基本姿态 1.站姿的练习 ●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 ●站姿的控制练习： ①.靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习 惯。 ②.分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。 此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。 此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习 此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。 ●坐姿的控制练习： ①.盘腿坐（地面） 重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。 ②.正步坐 上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐 上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。 ●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习 ②.脚踝绕环练习 ③.站立提锺 ●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。 4.卧姿
芭蕾形体训练 芭蕾是什么？芭蕾的审美？芭蕾训练的目的？ 芭蕾产生于欧洲宫廷，表现出极强的贵族风格。 芭蕾的形体及动作姿态符合几何构图的科学性（东方舞蹈文化则注重自然形式）。追求黄金分割的审美。（头顶至肚脐：肚脐至脚底；手臂宽：躯干长；上肢长度：下肢长度；眼高：脸长；前额到鼻孔：脸长） 审美原则：开，绷，直，立 开：肩膀，胸腔，膝盖，脚踝（不可前抠肩，后夹背，突肋骨，抠胯，撅臀，倒脚） 绷：膝关节到踝关节绷直（通过肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线凝聚，产生上升的动作姿态，挺拔之美） 直：膝盖伸直，后背挺直（身体垂直，拉长，姿态的舒展，是立的基础） 立：身体的直立，挺拔，头颈，躯干，四肢作为一个整体，并把重心放在两腿中间或一腿之上。（立是旋转的基础） 轻准稳美 单一动作的反复练习和分解练习，训练学生身体重心掌握能力，肢体协调性，肌肉能力 站立的基本形体：双脚全脚掌平铺地面，膝盖直立，大腿内侧肌肉，臀大肌收紧，腰背直立，腹部收紧，尾椎至颈椎垂直里面，头微微抬起，肩膀放松自然，双臂自然下垂，身体微微前倾。 开的概念：（不倒脚），髋关节，膝盖，脚背，脚尖，尽量向外转开。 教室的方位 脚的位置（右腿为动力腿）： 一位表示尊重，二位表现自信，三位表谦虚，四位表自豪，五位是艺术效果 法国皇家芭蕾舞院成立用法语将五个脚位确立下来。
一位：两脚脚后跟相靠，尽量打开，双脚成直线，脚跟紧贴 二位：双脚在一位的基础上打开，脚跟距离约一个脚掌或半个脚掌的距离 三位：双脚外开，前脚跟放在后脚的中央，盖住后脚的一半 五位：一脚脚跟与另一脚脚脚尖对齐 四位（两种）：双脚前后距离一脚或半脚，双脚平行（最难） 手形：四指放松微微并拢，中指和拇指稍微靠近 手位（国际通用手位）：预备位：双手指尖相对，两臂圆屈于身前，位于髋关节前 一位：两臂圆屈上举，双手正对肋骨 二位：自然打开，两臂圆屈，腕低于肘，肘低于肩 三位：举起至额前上方 我国手位：（根据罗斯引进） 擦地：全脚掌至脚尖，动力腿脚尖对主力腿脚后跟 擦地组合a：左腿擦地为例顺序（旁擦地头看1点，前擦地头看8点，后擦地头看2点）节奏（八拍出，八拍收，四拍出，四拍收，两拍出两，两拍收）
芭蕾舞入门基本功训练教学 芭蕾形体训练的具体内容，包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和芭蕾组合训练，注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。 1.芭蕾是规范的艺术 世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。 要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。因
此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。 绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的. 直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图， 立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9117319924.html, 形体课基训的教学方法 作者：颜晓双 来源：《黑河教育》2006年第06期 形体练习是以人体科学为基础，通过徒手或器械练习，锻炼健康体魄，塑造优美形体，训练仪态仪表的一个有目的、有计划的教学和锻炼过程。形体课程是根据学生的体能及形体特点而设置，以提高学生的体质和形体素质为主导，以改善和雕塑学生身体形态，培养高雅的气质和风度为目标。它旨在发展青少年健康体魄，培养健美匀称的形体。 就高等学校导游班的学生来说，他们在入校前从未受过专业训练，自身的艺术素质比较差，而且年龄偏大，骨骼发育已基本定型（软度较差）。但是，他们具有注意力集中、理解能力好、记忆快等优点，教师的教学方法就显得尤为重要。在多年的教学过程中，笔者总结了以下几点教学方法： 一、口传身授，主体参与 “口传身授”是指教师在训练时不仅以优美、规范的直观动作供学生模仿，而且还要用生动、准确、精练的语言把本节课所学的动作名称、规则、标准、所表达的思想情感及要达到的教学目标表达出来，使学生对本节课所学的内容有一个正确的理解。在此基础上渗透合作式教学法与分层式教学法。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，再配上音乐练习。某些较难的技巧，如跳、转等，可先不配音乐进行单一动作的练习，待达到一定水平后再配乐练习。教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师也要在教室中选择一个能纵观全班学生练习的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。 二、调动学生美感体验 美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣……良好的兴趣是学习活动的自觉动力。”首先，可在欣赏中激发兴趣。教师可利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品。如古典舞《木兰归》、民族民间舞《奔腾》、芭蕾舞《天鹅之死》等。一边欣赏一边向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调
《小英雄和芭蕾公主》读后感（精选8篇）在这一个暑假中，我看了两本书，一本书是《胖叔叔开心茶座》，一本就是《淘气包马小跳——小英雄和芭蕾公主》，《淘气包马小跳》这系类的书是杨红樱写的，她写的童话生动有趣，富有童趣。 这次的《淘气包马小跳——小英雄和芭蕾公主》是杨红樱的最新作品，讲的是在望龙山区发生了一场里氏八级的大地震，而马小跳的爷爷奶奶也在望龙山区，马小跳一直在关注灾区的事，一天，他在秦老师的办公室中偶然看见了报纸的头版上有一个缠着绷带的男孩子的彩色照片，长得很像暑假跟他玩的非常好的小非洲，仔细一看，报纸上说的是这个小男孩从废墟中救了两个同班同学，是个小英雄。马小跳为了确认小非洲是不是那个小英雄，向秦老师请了假，带上了毛超、张达、唐飞、牛皮、夏林果以及路曼曼一起去探视“小非洲”，发现那个小英雄真的是小非洲，还和芭蕾公主成了好朋友，芭蕾公主的名声也不小，报纸上说她是“废墟中的百灵鸟”，为了不让自己睡着，一直不停地唱歌。看完了小非洲，回到家，听说爷爷找到了，非常非常高兴，打电话告诉好朋友，又过了几天，奶奶也找了到了，还救了二十一个人，真是双喜临门啊！接着，马小跳又带领着伙伴们一起机智地躲避想采访芭蕾公主和小非洲的媒体记者······的事。 当读这本书的时候，我的心便沉了下来，仔细地阅读，仿佛亲临到她所写的那个场面，想学会她写文章的技巧。 如果你看了我写的文章，觉得心动的话，那就赶快来买《淘气包马小跳——小英雄和芭蕾公主》吧！ 5·12汶川在地震吞没了无数人的宝贵生命，使许许多多的家庭失去亲人的时候，同时也失去了许多幸福，使活着的人痛苦万分，给国家和人民带来了巨大的损失。 书中的小英雄马天宝在地震来临之际，以最快的速度带领一些同学安全的转移到操场上去了。他刚刚蹲下，想保护自己，可是又想到自己是班长，而且老师平时教导我们要在关键时候舍己救人。他立刻冲向教室，克服自己的恐惧，一口气跑上楼，只见老师正用双手护着两个同学。他想先救出老师，可是老师却说先救同学，马天宝按照老师说的话去做了。等他再进教室准备救老师的时候，门框突然变形了，一块巨石从屋顶上掉了下来，砸在了他的身上，顿时，他的右手残废了，人也晕了过去。 芭蕾公主在废墟中为了使自己不睡着，为了等消防官兵来营救自己，她在废墟中不停的唱歌，所以被称为“废墟中的百灵鸟”。在消防官兵来营救她的时候，她的一条腿卡住了，为了保住她的`生命，不得不把她的那条腿锯断。等她被救过来的时候，很多记者来采访，使她每天都要把那恶梦重复很多遍，记者们以为她的理想是成为轮椅上的
成人芭蕾舞舞蹈班教学计 一、教学目的与任务 成人舞蹈班学员年龄在 20 岁至 70 岁之间，芭蕾舞基本功训练是舞蹈多数没有舞蹈基础，本班以塑造形体，学习舞蹈组合为主。本学习教学重点针对班级的特点，本学期主要通过站、坐姿态的训练和腰、腹、背肌素质的训练达到塑身，通过不同风格舞蹈组合训练让学生学习舞蹈。 主要基础课，授课教师通过本课程以自己的身体力行来理解每一个动作的规格和要领，组合方法，课堂教学的组织以及领会训练审美的要求，加强自身的舞蹈表现力，为今后教学示范打下扎实的基础。 二、教学大纲 芭蕾舞基本功训练（一）的基本要求，规范和统一，因为目前学生的基础水平程度比较复杂，主要是消化和复习却去年前课程教学的规格要领，对于业余舞蹈爱好者学生来讲，应尽快的根据教学要求，以能有一个尽可以统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础。 三、教学效果形体方面：通过一学期的训练，认识到正确的体态，达到腿直、背直、挺胸、收腹、开肩、抬头，通过肌肉素质训练渐渐解决身上多余脂肪。 四、教学手段遵循由浅入深、由易到繁、由简到难、由单一到复杂、循环渐进的基本教学规律。正确规范的教学示范，转变单一、枯燥的基本功训练方法，将趣味的训练融入基本训练，结合现代舞，古典舞，更有效的引导学生从课堂到舞蹈表演的转变。 五、本学期的教学内容分为四个单元，每一个单元训练重点都有不同，每一单元都对学生有新的要求，紧抓舞蹈教学中连续性的教学特点，合理安排教学内容和训练负荷。 第一单元：腿、跨、腰、肩、脚部柔韧性及灵活度的训练，坐、站姿态的训练和腰、腹、背肌素质的训练，芭蕾舞基本脚位、手位。 第二单元：巩固前面训练，结合现代舞、古典舞将前面练习的柔韧及灵活和肌肉素质结合音乐形成组合训练。 第三单元：巩固前面训练，结合现代舞、古典舞将前面练习的坐、手位、呼吸结合音乐形成舞蹈组合训练，结合现代舞、芭蕾舞将前面练习的站、脚位、手位、呼吸结合音乐形成舞蹈组合训练。 第四单元：结合前面所学内容学习综合舞蹈组合进行练习，总复习，巩固本学期的学习内容。 六、教学计划（学期总课时：24 课时）教学计划 第一、二课常规训练压腿、胯、腰、肩，腹背肌训练，体态训练提高学生身体素质、软度、灵活性，掌握基本体态基本手位、脚位。 第三、四课 .确掌握坐、站体态，柔韧 2.腿、跨、腰、性训练的正确方法。韧性及灵活度的训练压腿、胯、腰、肩，腹背肌训练，体态训练。训练目标让学生能熟悉课堂流程，提高学生身体素质、软度、灵活性，掌握基本体态、和基本手位、脚位。 第五、六确掌握坐、站体态，柔韧 2、腿、跨、腰、肩、脚部柔课性训练的正确方法和肌肉素质训练 1、 2、韧及灵活度的训练。 3、腰、腹、背肌素质的训练芭蕾舞手位脚位组舞姿训练等。 第七、八课第九、十课第十一、十二课芭蕾舞基本脚位、手位。周末芭蕾舞基本脚位、手 1、芭蕾舞手位脚位组合。位。结合前面所学内容学习综合舞蹈组合 2、舞姿训练等。综合舞蹈 四月常规训练训练目标 1、周课时量：周课时量：6 课时压腿、胯、腰、肩，腹背肌训练，体态训练巩固第一周所学内容，要求学生掌握训练内容能独立完成。 2、继
芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。 近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。 一、芭蕾基础训练的意义 它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。 芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾
训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。 中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的高度协调性和稳定性。 跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。 女生在完成了跳的练习后，还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力，是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做，把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳，把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求，所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。
形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位 芭蕾有5个基本脚位7个基本手位，下面影视表演培训学校的形体老师为大家进行详细的讲解！ 一、芭蕾5个基本脚位 芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 一位脚 两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。 二位脚 两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小） 三位脚 一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 四位脚 一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。
五位脚 两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。 二、芭蕾7个基本手位 学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位： 一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。 二位手 手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 三位手
在二位手的基础上继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。 四位手 在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。 五位手 在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。 六位手 在五位手的基础上右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。 七位手 在六位手的基础上右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。 结束 双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位，结束。
芭蕾舞入门教程：芭蕾基础训练 芭蕾舞是非常优雅的，很多父母都会让孩子去学习，尤其是女孩子，但是芭蕾舞的基础训练也是非常累的，下面就来看看芭蕾舞的基 础训练有哪些好处吧！ 芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，采取循序渐进的方式实行，否则很难达到预期的效果。 坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后能 够做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、 俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。 这个部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的， 并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够使用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。 这些动作能够协助你打开肩部和胯部关节韧带，增强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支 撑人体体重的负担，能够充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对 於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。 扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体实行的训练。常见的有 擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当 重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中 经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条 腿踢出，刚开始的时候能够低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。 压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度 和收胯的水平是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要 从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。
成人芭蕾形体训练方法 成人芭蕾形体训练方法 形体训练是以人体科学理论为基础,通过各种身体练习可以增进健康,增强体质,塑造体型,训练仪态,陶冶情操！更对于艺术修养的提高起到积极的作用！以下仅供参考！ 一、芭蕾舞和成人形体训练区别 芭蕾舞是在舞蹈领域里属于尖端的。100个舞蹈演员里才能挑出一个符合芭蕾舞要求的。相对来说要求的身体条件相当的苛刻。训练也是非常的严格和科学的。 成人形体训练从选拔上已经没有基本要求，针对人群是已经成年的喜欢芭蕾舞的'业余爱好者，只要你喜欢都可以参加，不论高矮胖瘦，儿童或老者。但是要有一个长期坚持练习的心理准备。 成人形体训练不是快餐文化，也绝对不可能让您一夜成名，但是对于您的身体素质、体能和文化素养、个人气质、坐卧立行都会得到改善，是有绝对的无可替代的提升效果的。 二、基本训练及要领 女性学形体芭蕾好处很多，尤其形体芭蕾很多动作都是专门为女性打造完美曲线而设计。那么我们就来了解下形体芭蕾一些动作能达到的效果. 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 形体芭蕾动作-地面；动作步骤：包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
形体芭蕾动作-压腿；动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上， 膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻 拉腿部韧带，使腿型更加修长。 形体芭蕾动作-前点地舞姿；动作步骤：站立，右脚前伸出，脚 尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意 收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺 拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。 形体芭蕾动作-吸腿拧腰；动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿 弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂 亮身姿。 形体芭蕾动作-后下腰；动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位： 背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良 习惯者多多练习。