舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲
开课学时：本科大一第一、第二学期
总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时
一、课程的地位、性质和任务
地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。
性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。
任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。
二、课程教学的基本要求
以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的
学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。
三、各章主要内容、学时分配及教学要求
第一章、地面训练
教学内容：
1、地面勾绷脚训练
2、地面腿部外开训练
3、地面吸伸腿训练
4、地面腿部划圈训练
5、地面腿部控制训练
6、地面踢腿训练
7、地面软开度训练
8、地面素质能力训练
教学要求：
要求学生首先掌握坐姿、躺姿、卧姿等地面基本体态，初步树立学生躯干直立、挺拔的基本形态。通过一系列地面动作训练，掌握脚、膝盖、髋关节以及后背脊椎等部位的动作原理，为接下来扶把训练打下坚实基础。
第二章、B attement
教学内容：
1、Battement tendu
2、Battement tendu jete
3、Battement fondu
4、Battement soutenu
5、Battement frappe
6、Grand battement tendu jete
7、Battement developpe
教学要求：
要求学员掌握并能自如的把以上所学知识融入舞蹈运动中，理解Battement动作的训练目的，要注意动作的各种不同节奏性质的变化，
及动作不同节奏的训练效果。从而渐渐掌握在保持芭蕾舞身体的基本形态基础上进行腿部的一系列动作的训练。
第三章、R ond de jamde
教学内容：
1、Rond de jambe pas treer
2、Rond de jambe 的变化做法
教学要求：
要求学员在章动作训练中要注意整条腿划圈时，在主力腿外开的前提下，动力腿始终绷直、伸直，并且要尽量的划大圈，而且要越转越开。大腿内侧的肌肉要向外转，不可以为了划大圈而出胯，胯始终不动。
第四章、Port de bras
教学内容：
1、手位
2、Port de bras的几种做法
教学要求：
无论哪种做法都要注意整个动作过程的流畅性，整体要平稳连贯，上身的四个点要摆正。同时，要注意整体的表现力。
第五章、舞姿
教学内容；
1、几种舞姿
2、舞姿中的转体动作
教学要求：
要求动作的准确（头、手、身体、腿）。在完成每个舞姿时，整个舞姿过程很重要，要注意手的路线和身体的关系，注意头、手、身体的协调性。强调每个舞姿的表现力，要漂亮、优美。
第六章、旋转
教学内容：
1、四位转
2、带舞姿的转
3、Tour chaines
教学要求：
要求在转的过程中强调头的重要性，及身体各部分（头、手|、上身、腿）的协调性和准确性。注意主力腿的重要性，要有个好的重心点。同时注意旋转时的节奏感。
第七章、跳
教学内容：
1、Saute
2、Pas echappe
3、Pas assemble
4、Jete
5、Grand jete
6、Sissonne
教学要求：
跳跃是难度最大的部分，之前大部分的训练都是为跳做准备。跳跃动作主要是依靠、并利用腿部的肌肉力量，其中包括；脚、脚掌、膝盖、根腱、韧带。要求学员的起跳和落地，跳在空中的舞姿，跳的节奏。小跳不要过高，强调腿及脚的快速暴发力；中跳要求空中的高度，在空中要有一定的停留；大跳要求高度、幅度都要大，在自身能力的基础上尽量跳的又高又远。
第八章、舞步
教学内容：
1、Pas couru
2、Coupe
3、Pas chasse
4、Glissade
教学要求：
舞步在舞蹈中有着重要的作用，它是从一个动作到另一个动作，甚至到技术技巧的连接动作，舞步的好坏直接关系着下一个舞蹈动作的质量。所以，要特别强调学员在学习舞步时的准确性。
四、教学任务
上学期教学任务
（一）、地面练习
1、要完成教学大纲规定的所有地面练习动作。
2、训练要求由慢到快、简单到复杂，循序渐进。
3、组合要求从单一到复杂。
（二）、扶把训练
1、脚位
学习一位、二位、五位、四位脚位。
2、Plie
Demi plie先学习8拍完成一次的，再学习4拍完成一次的和2拍完成一次的。grand plie先学习8拍完成一次的，再学习4拍完成一次的，用一、二、五、四位脚。
3、Battement tendu
先学8拍完成一次的，再学4拍完成一次的和2拍完成一次的，用一位和五位脚。先学向旁，再学向前和向后。
4、Battement tendu jete
先学习8拍完成一次的，再学习4拍完成一次的。用一位和五位脚。先学向旁，再学向前和向后。
5、Rond de jambe a terre
先学16拍完成一次的，再学8拍完成一次的和4拍完成一次的，用一位脚。先学en dehors再学en dedans。
6、Port de bras
向后下胸腰，学习8拍完成一次的，用一位脚。要与rond de jambe
a terre组合在一起练习。
7、Sur le cou-de-pied
8拍完成一次，先学前，再学后，用五位脚。
8、Battement fondu
先学分解的用8拍完成，再学完整的4拍完成和2拍完成的。先学向旁，再学向前和向后的。
9、Battement frappe
先学习8拍完成一次的，再学4拍完成一次的，先学向旁，再学向前和向后的。
10、Battement releve lent
学习8拍完成一次45度的，再学习90度的。先学向旁，再学向前和向后的。
11、Grand battement jete
学习8拍完成一次45和90度以上的。先学向旁和向后，再学向前的。
12、Releve
先学习16拍完成一次的，在学习8拍完成一的。先学一位，再学二位、五位和四位脚的。可与demi plie组合一起完成。
（三）、中间练习
1、手的位置
从一位到七位，每个位置用4拍和2拍完成。先学简单的路线（一位到二位到三位到七位），再学从一位到七位到呼气收。脚下用大八字步。
2、Plie
Demi plie学习4拍完成一次，grangd plie学习8拍完成一次，用一位、二位、五位和四位来做。可用battement tendu来换脚位。
3、Battement tendu
学习8拍和4拍完成一次的，先学向旁，再学向前和向后的。
（四）、跳跃练习
1、Saute
学习8拍、4拍完成一次的和连续跳两次的，先学一位脚，再学二位、五位和四位脚。可用saute来变换脚位，先扶把练习，再到中间练习。
2、Changement de pied
从五位开始，8拍内完成三次连续的。
3、Echappe
从五位开始到二位，不加头和手，8拍完成一次。
4、Assemble
从五位开始向旁，用空中收回五位的方法做，8拍完成一次。
5、Sissonne simple
8拍完成一次，可用saute和assemble结束。
（五）、舞姿、舞步和辅助动作
1、Pas chasse
先学习分解的，再学习完整的和连续的。
2、Temps lie
学习正面完成体。
3、Croise和efface
前后点地的。
4、Arabesque
学习第一、二、三、四arabesque。
5、Balance
学习向旁的，带头和带手的。
下学期教学任务
（一）、扶把练习
1、Plie
单手扶把完成，带头和带手。
2、Battement tendu
单手扶把完成2拍一次的，用一位和五位脚做，带上头和手位的变化。组合中可加入plie。
3、Battement tendu jete
单手扶把完成2拍一次的，用一位和五位脚做，带上头。
4、Rond de jambe a terre
先学单手扶把完成2拍一次的，再学空中45度8拍完成一次的。组合中要加入port de bras练习。
5、Battement fondu
单手扶把完成45度4拍一次的，先学不带手的，在学习带上手的。
6、Battement frappe
单手扶把完成2拍和1拍完成一次的，先学点地的，再学30度的。再组合训练中可加入petit battement 2拍和1拍完成一次的。
7、Adagio
先从五位开始releve lent向前、向旁、向后做90度的，再学习battement developpe和passe向前、向旁、向后做90度的, 与battement soutenus、plie、releve等动作组合，加上头和手的配合，releve lent 和battement developpe 90度的要8拍完成。第二arabesque 90度舞姿必须再adagio组合中完成。
8、Grand battement jete
全部单手扶把学习8拍完成一次90度以上的。向旁、向前和向后的。
（二）、中间练习
1、Port de bras
学习第三种port de bras，并带上方向，8拍完成。
2、Battement tendu
从五位开始向前、向旁和向后完成4拍和2拍一次的，带上身体方向、带上头和手臂舞姿。可与plie、double tendu 组合完成。
3、Battement tendu jete
从五位开始向前、向旁和向后完成4拍和2拍一次的，带上身体方向、带上头和手臂舞姿。可与plie、double tendu 组合完成。
4、Adagio
先从五位开始releve lent向前、向旁、向后做90度的，再学习battement developpe和passe向前、向旁、向后做90度的,加上头和简单的手臂舞姿，releve lent和battement developpe 90度的要8拍完成。
5、Grand battement jete
学习8拍完成一次90度的。向旁、向前和向后的。可带简单舞姿完成。
（三）、跳跃练习
1、Saute
学习一位到五位较连续的跳，组合中可加入头和手的变化，做五位saute时，加入changement de pied练习。
2、Echappe
学习完成体，带上手和头。
3、Assemble
先学向前、向后、向旁的，2拍完成一次的，再学连续2次的。
4、Jete
先学分解的8拍和4拍完成一次的，在学习完成体2拍完成一次的，不带手和头。
5、Sissonne fermee
学习从五位开始向旁、向前和向后分解做法，8拍完成一次。再学习完成体4拍完成一次的。最后学习动力腿停在空中45度以上舞姿的。
6、Grand jete
先学习分解的，再学习完成体的，可带上chasse来做。
（四）、舞步
1、Pas de bourree
先扶把学习分解做法，用8拍完成，再扶把学习连贯的，用4拍和2拍完成，最后到中间完成2拍一次的。
2、Glissade
先学习从五位开始向旁的、再学向前和向后的，先学不换脚的，再学换脚的，最后要完成连续两次以上的。可与assemble组合一起练习。
（五）、旋转练习
1、头的训练
留头甩头练习，先学习8拍完成一次的，再学习4拍、2拍和1拍完成一次的。
2、转的开范
先在扶把中练习，再到中间，先学习旋转四分之一、再学习旋转二分之一和一圈。开始不带手，转一圈以上时带上手的配合。
3、Tour chaines
先学习在把杆上单一分解做法8拍和4拍半圈的，再学习4拍完成一圈的，最后学习中间完成连续4个圈以上的。
五、使用教材与主要参考书目录
1、使用教材：《古典芭蕾舞教学法》
2、主要参考书目录：中国人民解放军艺术学院舞蹈系《舞蹈技
术》课程大纲、北京舞蹈学院芭蕾舞系《芭蕾舞教学大纲》、
上海舞蹈学校《古典芭蕾舞基本训练教程》。
六、教学方法的原则性建议
1、课堂教学，集体授课，因材施教。
2、教师示范讲解，集体要求与个人辅导相结合。
3、在整个教学过程中，注意承上启下的重要环节，所有基本的
技术方法、概念和要求始终要贯穿在统一的规则之中，以保
证技术能力和技术质量的不断提高。
4、培养良好的舞蹈意识和艺术表现力，锻炼用动作去体现音乐
的能力。
5、注重舞蹈基本功训练，在一年的授课过程中要不断追求躯干
正直的培养，树立腿部外开意识，强调脚下干净漂亮，为日后三年其他的专业课程打下坚实的基础。
七、考核方式及成绩构成
1、课堂考试（期中考查，期末考试）
2、成绩构成根据实际水平进行记分，记分标准为百分制。
八、说明
教材：任课老师、自编教材
本大纲根据《古典芭蕾教学法》、《古典芭蕾舞基本训练教程》、《舞蹈基本技术训练课教学法》、《芭蕾舞教学大纲》等资料整理而成，由于经验有限，要根据实践情况不断改进。
福建艺术职业学院
何书升编写
2013-9-8
福建艺术职业学院
舞蹈系
本科生《芭蕾舞基训》教学大纲
《芭蕾基训》备课 一、课程名称：《芭蕾基训》 二、课程性质:专业技能课 三、本课与相关课程得关系:芭蕾基训就是一门基本能力训练课程，就是各种各 类舞蹈训练得基础。 四、设置目得:芭蕾基训就是各类舞蹈训练得基础,通过这门课程得学习可以训 练学生身体各部分肌肉得能力,改变学生原有得自然体态,解放肢体、获 得必要得技术、技能与规范得动作形态。 五、教学内容: 这一学期主要训练学生对芭蕾基训得规范性与对开、绷、直、立得意 识。 教学目标： 第一学期分四个单元 (1）掌握双手扶把得基本体态,正确得舞台方位,头肩得方向;（２)掌握手位、脚位、手形得准确位置; (3)将站姿，手位，脚位，编成双手扶把得组合,做到身体直立、手脚协调 配合; （４）在双手扶把得基础上第四个单元进行单手扶把训练,解决中间站立得体态。 重点：体态、正确得手位、脚位 难点：掌握身体得直立,手位中两臂得延伸 第一周 1、站姿:可以在把杆与中间练习。
2、方向:舞台得８个点、enｆacｅ（正面)、ｅpaｕｌeｍent(头与肩得位置）、ｅn ｄｅhｏrs、enｄeｄans(向外与向里)、croise与ｅffaｃe(交叉与敞开) ３、脚位:先学习一、二位脚,在学三、五位脚,最后学习四位脚。 ４、手位:先学习一、二、三、七位手,在学四、五、六位手。 5、扶把：扶把得手行与姿态。 6、将站姿,手位，脚位编组合训练。 ７、tｅndｕ(擦地):先学一位向旁得,再学前、后得。先学双手扶把得再学单手扶把得,用４/4；2/4得音乐进行分解练习。 ８、pｌｉe(蹲):先学dｅmi plie（半蹲)再学ｇrandｐlie(深蹲)。先学一、二、五位得再学四位得,先学双手得再学单手得。用2／４、3/4、4/4得音乐进行分解练习。 9、tｅndu(五位）:与一位tendu训练方法相同。用２／４、３/４、４/４得音乐进行分解练习。 １０、allｏｎge（延伸)：在把下训练手位时加上。 第二周 1、jete（小踢腿):先练前、后得再练向旁得。。用4/４得音乐进行分解练习。２、plie: 继续学习,开始graｎd plie得训练，并将dｅmi pliｅ与grand pli ｅ编成一个组合。 ３、a tere(划圈)：先学习dｅmｉａtere(半圈),先练习前、旁、后得再练习后、旁、前得, 。用３/４、得音乐进行分解练习。 4、pｏrt de bras(手与腰得组合）：在中间进行。用2／4、３/4、４／４得音乐进行分解练习。练习可以与手位、脚位综合起来练习，用2/4、3／4、４/
芭蕾基训在高校健美操教学与 训练中的价值与运用 何斌 （阿坝师范高等专科学校体育系，四川汶川623002） 【摘 要】通过对芭蕾基本动作及特征的分析、借鉴芭蕾训练手段，紧密结合健美操特点，阐释芭蕾基础训练在健美操教学中的价值 和运用，以期为高校健美操教学提供新的理论依据和建议。 【关键词】高校；健美操；芭蕾；价值；运用【中图分类号】G812.5 【文献标识码】A 【文章编号】1008-4142（2011）03-0106-03 健美操是融体操、音乐、舞蹈于一体，通过徒手、轻器械和专门器械的操化练习达到健身、健美、健心目的的一种新兴的观赏娱乐型体育项目。在高校健美操教学与训练之中，大都着眼于技术难度动作的训练，很少在完善技术训练手段和对学生表现力的训练上下功夫。芭蕾博众家之长，早已形成了对身体各部位的正确姿势，以及动作难度和表现力的训练和教学上独特的科学的手段和方法。本文通过对芭蕾基本动作及特征与健美操教学训练关系的探讨，希望能更好地借鉴芭蕾科学的教学与训练方法来提高和完善我国高校健美操教学训练的手段和方法。 一、芭蕾与健美操的历史渊源与价值 （一）芭蕾和健美操的发展历史 芭蕾是一门古典艺术，它是起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种，芭蕾艺术发展至今已有500多年的历史，包含早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾这五大时期。它是在古希腊人体艺术基础上发展起来的，并在长期的实践中形成了科学的训练体系。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。芭蕾基训以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，通过芭蕾的几个特性，如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在 优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。健美操运动源于20世纪70年代末，英文“Aerobics ”，意为“有氧运动”、“健身健美操”。80年代初，美国健身、影视明星简·方达根据自己的健身经验和体会，于1981年编写出版了《简·方达健美术》引起了世界的轰动，这对健美操运动在全球的发展起到了积极的作用。健美操运动于80年代初传入我国，健美操可分为“竞技健美操”和“健身健美操”。 （二）芭蕾和健美操的价值 1、培养高雅的审美倾向塑造形体美 形体是指人身体的形态，由体格、体型、姿态三个方面构成，姿态是指神情举止、容貌体态、人的坐、立、行走等各种基本活动的姿势，良好的身体姿态是形成一个人气质风度的重要因素。芭蕾和健美操运动可塑造健美的体型，健美操练习有益于肌肉、骨骼、关节匀称和谐的发展，可使骨骼粗壮、肌肉围度增大，从而形成正确的体态和塑造健美的体型。芭蕾的站立姿态要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条，腿部收紧，腰部直立，以使姿态挺拔、仪态端庄。芭蕾基训有着严格科学的训练体系，对培养高雅的审美倾向、美的鉴赏能力、塑造形体美有着独特的作用。 2、娱乐身心缓解压力增进健康美 健康美是一种积极的健康观念和现代意识，健康美表现为自我感觉良好、处事乐观，态度积极，有充沛 【收稿日期】2011-03-22 【作者简介】何斌(1966—)，女，羌族，四川汶川人，阿坝师专体育系副教授，主要研究方向：健美操、体育舞蹈教学与训练。 阿坝师范高等专科学校学报 JOU RNAL OF ABA TEACHE RS COLLEGE 2011年9月Sep.2011 第28卷第3期Vo1．28No.3
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时：本科大一第一、第二学期 总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。 性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求 以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的
学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 第一章、地面训练 教学内容： 1、地面勾绷脚训练 2、地面腿部外开训练 3、地面吸伸腿训练
葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
表演与教育专业芭蕾基训教学大纲 一、教学目的与任务（三年） 表教专业学生必不可少的一门专业基础课程，芭蕾基训是从扶把训练开始逐渐到中间到跳跃以及较复杂的技巧。他包括多方面的训练，主要训练腿的肌肉能力——开度、伸展，以及身体各部位的配合和动作的协调性。通过训练可以达到身体直立感和稳定性，比较准确的移动重心最后达到目的，就是能够自如的支配自己的身体，让学生通过本课程以自己的身体力行来理解芭蕾动作的规格与要领，加强自身的舞蹈表现力，为今后教学示范打下扎实的基础，同时，对于表教的学生，我们要在训练课中体现学生不仅能够很好的示范动作，而且可以独立授课，并掌握每个动作的规格与要领，只有这样才能体现表教专业学生的特性。 第一学年 二、各年级教学大纲 第一学年的两个学期基本要求是：复习、规范和统一。第一学期中教学要求的重点是：统一、规范。因为目前学生的来自全国各地，自身的专业条件不统一，因此对于表演与教育的学生而言，应尽快的、尽可能的使全班有一个统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础。首先，通过简单的扶把和中间练习培养动作协调性、节奏感和音乐感。在下半学期中学生已有了一个规范、统一的框架，应在规范的基础上突出动作的特征，加强控制与脚底灵活的训练。 （一）扶把练习 1、双手扶把Battement Tendu 2、Plie C Demi . Grand pile （一位、二位、四位、五位） 3、Battement Tendu Demi Plie 4、Battement Tendu Jete En Tournant 5、Rond de Jambe Par terre (CEn dehorse . En dedans) 6、En Laiv （单一） 7、Battement Fondu （在releve上的45°—90°） 8、Battement Frappe 9、Battement Double Frappe 10、Petit Battement sarle cou de pile 11、Temps Leve 45°—90° 12、Battement developpe 90° 13、Grand Battement Jete (二)中间练习
《芭蕾舞基本训练》教学大纲 6、《》教学大纲 课程代码：10E85062 课程名称：芭蕾舞基本训练 课型：专业选修 学时：96 学分： 3 一、教学目的与任务 芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。 舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期 二、教学内容 （一）任务 训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。
（二）具体动作 扶把练习： 一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位 二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节 三、Battement tendus 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节 2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 四、Battement tendu jete 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节 2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位） 音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次 五、第一、第三port de bras 六、Rond de jambe pas terre 1、Demi - rond
de jambe pas terre en dehors和en dedans 音乐3/4二小节 2、Rond de jambe pas terre endehors和en dedans 3、带Demi - plie的rand de jambe pas terre en dehors 和en dedans 七、Plie - soutenus一位、五位往前、旁、后，全脚和带半脚尖做的音乐2/4或3/4四至二小节 八、Sur le cou - de - pied前和后的位置（包、勾、绷的） 九、Battement fondus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十、Battement soutenus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十一、Battement frappe往前、旁、后点地和45的音乐2/4二小节 十二、Petit battement sue le cou - de - pied音乐2/4二小节，用平均节拍做 十三、Battement retire音乐3/4四小节 十四、Battement releve lents 45和90从一位、五位开始往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节 十五、Battement developpe 45和90往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节
葛兰姆技巧 Graham Technique 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 Humphrey Technique 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recov ery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 Limon Technique 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。 何顿技巧 Horton Technique 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 Release Technique 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延
现代舞基础训练教学 大纲
现代舞基础训练 一、介绍现代舞的概况 现代舞(Contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。 现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦?汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。 现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现
代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。 (二)现代舞的产生 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。 在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
学前教育专业教学资源库 课题学前教育舞蹈技能课 一、教学目标： 1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。 2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态， 节奏感、灵活性和提高动作质量。 3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。 二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。 三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。 四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。 五、习题： 1．练习教师课堂上练习的基础动作。 2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。 3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。 六、教学后记： 形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。
学前教育专业教学资源库 第一章芭蕾基训 第三节地面练习第七课 1.教学内容 （1）巩固练习 （2）地面练习 2.教学过程 （1）巩固练习 压腿：压前腿、压旁腿 练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。 （2）地面练习 地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学生软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。 柔韧组合（软开组合）练习 组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。 知识点： （1）“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置，用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。 （2）“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习，如“勾脚”脚尖
现代舞 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 展历发史 编辑本段发展历史19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。 现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈；古典舞芭蕾舞；民族舞；民间舞；现代舞；踢踏舞；爵士舞。 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。 三、时尚舞蹈；迪斯科；锐舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦队舞；热舞劲舞；按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 特点与技巧 基本特点 ⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” ⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！” ⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。 ⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的
芭蕾基训教案 教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容 教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直开 教学课时：一学期课时 第一周：舞蹈基训常识 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训基本训练 教学课时：2课时 一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位。即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… 《一》、舞蹈常用术语 1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。 3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。 第二周：地面训练 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：2课时 一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚 绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 环绕脚：动作做法：准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abs tr ac t (2) Key Words (2) 前言 (3) 一、现代舞技术训练课的重要意义 (3) 二、现代舞技术训练的主要特征 (4) （一）强调呼吸与身体运动的关系 (5) （二）身体重心的重新确立和身体运动与地面的关系 (5) （三）拉班力效理论的作用 (5) 三、现代舞技术训练教学的方式 (4) （一）体能训练与风格训练相结合 (7) （二）即兴与现代舞技术相结合 (7) （三）民族元素与现代舞技术相结合 (8) 结语 (10) 参考文献 (10) 致谢 (10)
现代舞技术训练课程教学方式初探 作者：唐燕霞指导老师：谭建斌 （吉首大学音乐舞蹈学院06舞蹈学湖南吉首 416000） 摘要：现代舞技术训练课是现代舞最重要的一门课程，目前全国还没有针对综合性大学现代舞技术课程的教学大纲，这导致了现代舞在大学发展过程中很多重要的问题得不到解决，直接影响到了现代舞的教学质量。本人对现代舞技术训练课程教学方式进行了初步的探讨，为能更好的优化教学资源，提高教学效率，以此促进教学方法的更新。 关键词：现代舞技术训练；教学方式；特点 前言 现代舞是20世纪传入我国的一种新的舞蹈形式和理念，它是时代发展的产物，始终与社会意识形态相呼应，具有鲜明的时代特征。现代舞技术训练教学方式是直接影响其训练效果的一个重要方面，也是保证教学质量的重要方面。长久以来的经验让我们看到现代舞在训练方面与其它训练是有共同点的，也有相对固定性和依不同环境的很多可变化性和可发展性。不同的是现代舞自由、叛逆和一直处在探索过程上的特点影响到技术教学的自由度较大、针对目的性较广、发现可训练的领域较多。本文通过对现代舞技术训练课程教学方式的研究，从而探讨现代舞技术训练中的一些普遍规律和一些方式方法。 一、现代舞技术训练课的重要意义 现代舞的技术训练对于开发学生的身体潜能和探索身体的运动方式有着重要的意义。无论是哪个流派的现代舞技术，都建立在强大的人体动律学的基础上，所以现代舞技术课对身体的训练比传统方法更加科学，它更强调对身体的认识，对身体的运动进行不断深入的探索。通过练习使学生更加了解自己的身体，增强肢体的灵活性和表现力，把学生理智的感情和身体的运动联系在一起，使得身心同时得到有益的训练。现代舞技术课不仅增强了学生身体的运动能力，更提升了学生的创造潜能，释放了心灵，对培养出身心健康、全面发展、具有创新精神和探索精神的新型人才有重要的意义针对目前现代舞课程的设置情况，应当更加明确教学目的，即通过现代舞技术课程，让学生掌握基础的现代舞知识，对现代舞的发展过程有概括性的了解；使学生关注身体本身，对身体的运动建立起更加科学的认识；加强学生身体的表现力和灵活性，培养学生的自信心和创造力，为学生的舞蹈创作和舞蹈表演服务。
芭蕾基训中对人体各部位的要求 （一）对头部的要求 在训练过程中，头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴，舞蹈时头部要自然松弛地与每个动作和谐、自如地配合。头部与身体配合的基本规律是：在单手扶把做动作时，把杆外侧的腿向前伸出时头部转向把杆外侧45度，出旁腿时头部向正前方，出后腿时头部转向把杆内侧45度（或转向把杆外侧45度）；靠把杆较近的里腿向前或向后伸出时，头部均转向把杆外侧45度。在中间做动作的时候，身体向正前方，如果脚站五位，头部转向前脚一侧的45度；如果动力脚向前或旁擦出，头部转向动力脚一侧的45度；如果动力脚向后擦出，头部转向主力脚一侧的45度。另外头部与视线还要注意随着手臂的运动路线而运动。 （二）对颈部的要求 对于一个舞者来说，颈部美是极其重要的，修长的颈部给人一种美的视觉感受。所以在训练中颈部要自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。 （三）对肩部的要求 肩部在训练中的状态十分重要，肩部的松弛、舒展会使舞蹈动作轻松、大方、潇洒。训练中双肩要自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前扣胸。 （四）对胸部的要求 “挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求，在训练中要自然挺胸、双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅。在训练中为了身体挺拔，虽然要求收腹提气，但不能因此而使胸部“憋气”。 （五）对背部的要求 前胸与后背是一体的，挺胸的同时就会使后背垂直。在训练中后背要垂直挺拔，有向外扩展的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌向脊椎骨方向收拢，不要驼背。 （六）对腹部的要求 “挺胸收腹”是芭蕾训练中人体的基本站立姿态，只有在此状态下，才能锻炼出优美的形体与舞姿。训练中腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。 （七）对腰部的要求 腰部是连接上下身的关键部位，对此部位的训练至关重要，弹跳与旋转等的练习均与此密不可分。训练中腰部要挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。（八）对臀部的要求 收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。 （九）对胯部的要求 胯部的稳定在训练中起着十分重要的作用，无论是扶把还是中间做动作，无论是地面动作还是空中或旋转动作，胯部都要在稳定的状态下来完成。身体不论向哪个方向站立或运动，两胯都要向身体的正前方，尤其是在做动作的过程中，并且在动作的过程中两胯始终要保持在同一水平线上。另外训练中胯部要向上提起。 （十）对腿部的要求 对腿部的训练是芭蕾课堂教学的关键与重点，大量的训练内容都体现在腿部，腿部训练方法的正确是完成好一切动作的基础。训练中小腿膝盖、大腿等部位向上提起，膝关节伸直，双腿内侧肌肉并拢，动作中整个腿部向外打开。 （十一）对脚部的要求 对脚部的训练是十分重要的，它是完成一切基础动作的焦点，练就一双强有力而“会说话”的脚是芭蕾教学质量的重要体现。训练中双脚平铺地面，脚趾伸展并紧紧地抓住地面，不要
集美大学芭蕾基础训练课程教学大纲课程名称中文：芭蕾基础训练 英文： Foundation of Ballet 课程编号9025200 学分/ 学时 4/100 所属教研室音乐理论教研室 先修课程入学前基础训练 课程类型专业选修课考核 方式 考试 (面试 开课专业音乐学（音乐表演）教学目的和要求 教学目的：芭蕾 基础训练是各 种舞蹈教学的 基础学科，它
可以为任何一种专业舞蹈提供十分必要的技术、能力，还可以指导学生掌握舞蹈艺术中所必备的人体直立、稳定性、外开以及各种专业技能，改变人体的自然状态，锻炼舞蹈所应有的肌肉能力，培养学生的艺术表现力，为其他科目舞蹈知识的学习和以后的专业发展打下了良好的基础。 教学要求： 第一学 期，要训 练头、躯
干和腿部 的基本姿 态，手臂 和脚的位 置，，通 过简单的 把杆、中 间、跳跃 和旋转练 习，逐步 统一与规 范学生的 动作。在 此期间， 可以进行 不同具体 动作的分 解练习和 单一练 习，使学 生掌握每 个动作的 正确做 法。 第二学期，逐渐将所学的单一动作进行组
合练习，提高学生对不同动作和专业技术的组合能力，锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和柔韧性，以及腿部的控制力，为以后的各种组合做能力和方法上的准备，在提高基本能力的同时培养学生的艺术表现力。 第三学期，逐步规范与提高动作的质量，进行不同具体动作的简单组合练习，进一步锻炼身体的直立外开和稳定性，增强腿部的力量和柔韧性，使学生
领会动作之间的联系和协调，培养学生的舞蹈感觉。 教学内容及基本要求 第一章扶把训 练部分 扶把练习的内容和顺序 一Battement tendu（双扶）（4／4拍，慢速或中速的音乐） 1．Batteme nt tendu,双手扶把，一位向前、旁、后做的 2．Batteme nt tendu，带plie的。 3．Batteme nt tendu，带
如何学习现代舞范文 主张摆脱古典过于僵化的动作程式的束缚,以合乎运动法则的动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。接下来 ___将为你介绍如何从松弛的活动、地面的活动、蹲与倾倒等五个方面学好现代舞。 在剧烈的训练之前,学会把身体先放松下来,并渐渐进入舞蹈状态,给身体各部位一个舒服的伸展机会,令肌肉处于时刻待发状态。 1.双脚平行站立,与胯同宽,全身松弛,手臂自然下垂,均匀。 2.头先动,在不断下垂过程中带动脖子、肩、胸、腰、胯、膝,并伴以下蹲动作,整个过程手臂自然向下,直至接触地面,同时完成全蹲过程;此动作按照完全相反的步骤渐起,还原成准备姿态。 3.以手腕带动慢慢提起小臂,再以手掌引领向上推直整条手臂,继而带起全身立半脚尖,加上身体的旁提,顺势视线向下。 4.双手交替小幅度地向前移动,直至双腿伸直,但脚后跟往后顶住不得前送。以臀部为先,向上翘起,同时双手推地,双腿双臂均伸直,成“∧”状。
5.头顶带动向旁弯下,引领躯干至腿脚,霎时放松全身,经过完整的下弧线至另一方向。手臂向远伸出,再由手指尖顺胸线向另一方向钻出,眼随手动。单腿外开勾脚下滑,直至最低点,瞬间继续往远发力,成绷脚胯着地的翻滚,同时双手臂放松。 地面动作是现代舞对整个舞蹈界在动作开发方面的一个巨大贡献。为了让学生更好地展示地面各种精彩的现代舞动作语汇,必须经过一个简单元素的练习过程,以此奠定将来无限自由发挥的基础。 1.身体平躺于地面,双脚趾上下运动。 2.身体平躺于地面,全脚勾绷并用力拍地,同时双腿弯曲膝盖向上;双脚做左右移动拍地动作,头随脚尖方向同向或异向转动。 3.以肩胛交替发力,在平躺状态下向头或脚的方向移动。 4.在双手双脚均不离地的状态下,向左右方向翻滚。 5.右手臂往头的方向贴地划圈,左手臂往臀部贴地划圈,同时,右腿跨在左腿之上,头往脚的方向主动伸展,整个动作始终保持胯不着地。
现代舞六大技巧 葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝·韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西。李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常
舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》 一、教学目的与任务（四年） 芭蕾基训是为训练学生的肢体，基本能力与技巧。培养协调性和表现力。掌握芭蕾的规格和要领，及组合方法，领会芭蕾的审美要求，并为自身的表现力打下扎实的基础，在以后的编导创作中，能够很好的运用自己的肢体，从扶把开始，由简单到复杂，从单一到组合，以一套有规律的基础训练，使学生养成一种较好的训练习惯，由于编导专业的学生要求具备丰富的舞蹈语汇、良好的综合素质，芭蕾基训对于编导专业的学生而言是一堂必不可少的专业基础课程。 二、各年级教学大纲： 第一学年 使学生正确地理解和掌握动作的基本知识，要素和规格，并给予学生古典芭蕾的初步概念，培养学生对专业的兴趣。尽快地使全班有一个规范统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础，通过简单的扶把和中间练习培养学生动作协调性、节奏感和音乐感。 （一）、扶把动作 1、双手扶把Battement Tendu 带压脚后跟的 2、Demi-Plie 用第一、二、五及四位做 3、Battement tendu jete 一位、五位脚做向前、向旁、向后的 4、Rond de jambe a tennre en dehors和en dedans 5、简单的Port de bras 6、Battement Fondu 45°90° 7、 Petit battements sur le cou-de-pied 8、 Battement Frappe 向前、旁、后方向 9、 Battement releve lent 向前、旁、后方向 10、 Battement dev eloppe (Developpe passé) 11、 Grand battement jete 向前、旁、后方向 12、Releve 用第一、第二及第五位做半脚尖与脚尖的 13、舞姿（Poses）attitude 第二Arabesque和ecsrte 14、从五位半脚尖1/2转 （二）、中间动作 1、点地的舞姿：（1）Croise与efface向前和向后 （2）Ecarte向前和向后 （3）第一、二、三Arabesque 2、Temps lie 带第一、二、三Rate de bras 3、Pas de bourree simple en tournant
页眉 舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时：本科大一第一、第二学期 总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。 性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求
以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的161 / 1 页眉 学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 章及内容课时 第一章、地面训练18 第二章、Battement 44 第三章、Rond de jambe 18 第四章、Port de bras 20 第五章、舞姿22 第六章、旋转30 第七章、跳40 第八章、舞步24 总计课时216 第一章、地面训练 教学内容： 地面勾绷脚训练1 、