《诗经》是中国最早的诗歌总集：
它收集了从西周初年（公元前11世纪）到春秋中叶(公元前6世纪)大约500年间的诗歌 305篇（另有《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》 6篇“笙诗”，只存篇名）。《诗经》在先秦称为《诗》，或举其整数称“诗三百”。到汉代，《诗》被朝廷正式奉为经典之一，才出现《诗经》的名称，并沿用至今。
《诗经》的来源与编集：
关于《诗经》编纂成集的过程，有种种说法。据秦汉时期一些典籍的记载，《诗经》作品主要有两个来源。一是周朝廷设有专门采集民间歌谣的官员，称“行人”，他们四出采访、收集民歌，以供朝廷考察民情风俗、政治得失。采诗的工作由于得到各诸侯国的协助，所达到的地域相当广阔，所以各地民歌得以集中起来。二是周朝还有“献诗”的制度，公卿士大夫在某种场合要给天子献诗。《诗经》中的不少“雅”诗，就是这样汇集到一起来的。
有一种说法认为，《诗经》曾经过孔子的删订。如司马迁在《史记·孔子世家》中说：“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义……三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音。”孔子删诗之说基本上不可信。《诗经》经多人长时期的收集整理，大约在公元前 6世纪中叶最后编定成书,这是在孔子出生之前，在《论语》中,孔子曾多次说过“诗三百”的话，可见他所看到的《诗》和现存《诗经》的篇目大体相同，公元前544年,吴公子季札在鲁国请观周乐，鲁国乐工为他演奏的各国风诗的次序也与今本《诗经》基本相同（《左传·襄公二十九年》），那时孔子年仅8岁。至于《论语·子罕》中孔子所说“吾自卫反鲁，然后乐正，雅、颂各得其所”的话，这只是说明孔子整理校订过舛误的《诗经》乐曲。《诗经》中的诗当初都是配乐的歌词，保留着古代诗歌、音乐、舞蹈三者结合的形式。《墨子·公孟》篇说：“诵《诗》三百、歌《诗》三百、弦《诗》三百、舞《诗》三百。”《仪礼》、《周礼》、《礼记》和《国语》里，也分别提到《诗》可以用管、箫等乐器演奏;鲁国乐工也曾为季札演出过“风”、“雅”、“颂”各部分的诗。这些都说明《诗经》在古代与音乐、舞蹈有密切关系。只是经过春秋战国的社会大变动，乐谱和舞姿失传，只剩下歌词，就成为现在所见到的一部诗集。
《诗经》的编排分类:
前人有“六诗”、“六义”、“四始”的说法。《周礼·春官·大师》中说“大（太）师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”在《毛诗序》（见《诗序》）里，把“六诗”叫做“六义”。对这两个名词历来有各种不同的解释。其中，以孔颖达在《毛诗正义》中的解释较有代表性。他说：“风、雅、颂者，诗篇之异体；赋、比、兴者，诗文之异辞耳。大小不同，而得并为六义者，赋、比、兴是诗之所用，风、雅、颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。”他认为风、雅、颂是诗的不同体制，赋、比、兴是诗的不同表现手法，这看法被长期沿用下来。至于《毛诗序》中又把风、小雅、大雅和颂说成是王道兴衰之所由始的“四始”，则是出于封建礼教的观点对《诗经》所作的曲解。
《诗经》中的“风”是各诸侯国的土风歌谣，大多数是民歌，最富于思想意义和艺术价值。“风”又分为周南、召南、邶、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15《国风》，共 160篇。“雅”是西周王畿地区的正声雅乐，共 105篇，又分“大雅”和“小雅”。“大雅”31篇，用于诸侯朝会；“小雅”74篇，用于贵族宴享。“颂”是统治阶级宗庙祭祀的舞曲歌辞，又分“周颂”31篇，“鲁颂”4篇，“商颂”5篇,共40篇。《诗经》各部分的产生时间,一般认为“周颂”和“大雅”的大部分产生于西周前期，“小雅”的大部分和“大雅”的一部分产生于西周后期和周室东迁之初,“国风”中除有一些西周时期的作品外,多数篇章以及“鲁颂”、“商颂”的全部都产生于春秋时期。就具体篇章说，产生年代最早的是《大雅》中的《生民》、《公刘》等,它们是周民族的早期史诗,其原始形态在武王伐纣之前可能就
已存在。产生年代最晚的是《陈风·株林》，内容是讽刺陈灵公的，当作于鲁宣公十年（前599）之前。
《诗经》的内容:
《诗经》中的许多篇章，广泛而深刻地反映了2500年前漫长历史时期的社会面貌。尤其是从西周末年到春秋中叶，周王朝及各诸侯国横征暴敛，攻伐兼并,劳动人民处于水深火热之中。《诗经·国风》中的许多诗篇就反映了这一时代人民的痛苦生活，表达了人民的不满、怨愤和反抗情绪。如《魏风》中的《伐檀》,写一群伐木者边劳动边歌唱,对不劳而获的奴隶主领主们作了愤怒斥责:“不稼不穑,胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！”《硕鼠》更痛斥那些剥削者为大老鼠。《国风》中还有不少作品，反映了繁重的劳役和兵役给人民带来的无穷灾难。如《唐风·鸨羽》写没完没了的“王事”迫使人民无法从事农业生产，赡养父母。《魏风·陟岵》写一行役者望乡思家，回忆起父母兄长的嘱咐，叫他自己当心,不要死在异乡。《邶风·击鼓》、《王风·扬之水》等也反映了类似的情况。伴随着徭役、兵役的苛重，因而出现离人思妇之作，士兵们厌战思家，妻子们怀念征人。这一类作品有《召南·殷其雷》、《卫风·伯兮》、《王风·君子于役》、《豳风·东山》等。《东山》写一士兵出征已久，役满还乡时的心情。他想到家园可能已经荒废，心里感到悲哀，但是他仍执著地怀念家乡，深沉感人。
在《国风》中以恋爱婚姻为题材的民歌数量最多，也最富情采。有的表现热恋的欢乐，有的表现相思之苦，都显示了古代人民单纯开朗的性格和纯洁质朴的心灵。如《卫风·木瓜》、《郑风·萚兮》，表现了青年男女两无嫌猜、和谐欢乐的爱情；《郑风》中的《狡童》和《褰裳》写热恋中的女子对情人的戏谑，显得幽默而风趣。另外如《邶风·静女》、《郑风·溱洧》、《郑风·风雨》、《王风·采葛》等，写爱情中的各种表现和心理变化，都十分真挚动人。而像《邶风·谷风》、《邶风·柏舟》、《卫风·氓》、《王风·中谷有蓷》、《郑风·遵大路》诸篇，或者反映了妇女被遗弃的悲惨命运，或者描写了她们敢于争取自由婚姻的斗争精神。其中的《氓》可称为代表作。诗中女主人公是一位弃妇，她诉说着自己当初如何钟情于一位男子“氓”，婚后又如何勤劳贤惠，而那个“氓”却不久就抛弃了她。诗中唱出了她的悔、她的恨和她的决绝。
劳动诗歌也是《国风》中重要的一类，像《周南·芣苢》，是妇女采集车前子时所唱的歌，诗篇以简单的语言，简单的韵律，唱出了劳动的欢乐情绪和热烈气氛。又如《魏风·十亩之间》，写采桑者劳动将结束归家时的高兴心情。《豳风·七月》更是一篇内容丰富的农事诗，诗歌不仅叙述了农奴全年的辛勤劳动，还反映了他们遭受奴隶主经济掠夺、人身侮辱的悲惨境遇。此外，《国风》中还有些揭露、讽刺诸侯荒淫无耻的作品，如《邶风·新台》、《齐风·南山》、《陈风·株林》等等。这些诗针对奴隶主贵族的丑行，作了尖锐辛辣的抨击。卫宣公把儿子的新娘占为己有，《新台》篇里就将他比作一只癞蛤蟆。齐襄公淫其妹，《南山》篇里就将他比作一只雄狐狸。
在《雅》诗里，有一部分是贵族祭祀用的乐歌。如《小雅》中的《楚茨》、《信南山》、《甫田》、《大田》等,都是祈求丰年的乐章,中间描绘了当时农业生产的情况。至于《大雅》中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》诸篇，则颂扬自周族的始祖后稷建国,到武王灭商的历史功绩,中间有一些神话传说，曲折地反映了从原始社会到奴隶社会的生活情景。《小雅》中的《采薇》、《出车》和《六月》写周宣王时的一些军事活动。到了西周后期,统治阶级日趋腐朽,各种社会矛盾加剧，二《雅》中的一部分作品，其作者虽为贵族统治集团中人物，却反映了政治混乱和社会动荡的现实。代表作有《小雅》中的《节南山》、《正月》、《十月之交》、《巧言》、《青蝇》,《大雅》中的《民劳》、《板》、《荡》等。
《小雅》里也有少数民间作品,如《苕之华》、《何草不黄》,或写饥寒之苦,或写征夫之劳，和《风》诗的风格完全一致。
《周颂》全是西周初年周王朝祭祀宗庙的舞曲歌辞，用典重的词章歌颂祖先的功德并祈求降福子孙。其中有几首写到当时农业生产的情况，如《臣工》、《噫嘻》、《丰年》、《载芟》、《良耜》等，可以从中了解西周初年的农业生产和人民生活情景，是研究当时社会经济的重要史料。《鲁颂》是鲁国贵族用于宗庙的乐章。其中《泮水》、《閟宫》二篇是臣子对国君的歌颂，有许多夸张的描写。它对汉大赋的形成,曾有影响。《商颂》是宋国贵族用于祭祀祖先商王的颂歌。如《玄鸟》、《长发》、《殷武》等篇，描叙商民族在开国时期经过艰苦斗争，终于成就大业的历程，虽属歌功颂德，却颇有宏伟气象。
《诗经》的表现手法:
《诗经》的表现手法，前人概括为赋、比、兴。朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”,“兴者,先言他物以引起所咏之词也”。这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思，一般多见于《颂》和《大雅》；但象《七月》、《氓》、《溱洧》等优秀民歌作品,也使用了赋的手法。比就是比喻,对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。如《鄘风·相鼠》、《魏风·硕鼠》用令人憎恶的老鼠来比喻统治者的不讲礼仪、贪婪可恶；《卫风·氓》中用桑树由繁茂到凋落比喻女主人公的容貌由盛变衰。兴是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。兴和诗歌内容有一定的联系。如《周南·桃夭》是一首嫁女诗，“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，使人从桃花盛开联想到新嫁娘的美貌。又如《邶风·燕燕》是一首送别诗，以“燕燕于飞，差池其羽”起兴，使人从燕子飞时的差池不齐联想到送别时的依恋之情。比兴手法的运用，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。比兴手法对后世诗歌的创作有很大影响。
《诗经》善于运用章句的重叠来表达思想感情，使诗歌在音律上和修辞上都收到美的效果。这种情况在《国风》和《小雅》的部分诗篇中尤为突出。有的通篇重叠，各章对应地只换几个字；有的只在章首或章尾重叠,如《周南·汉广》；有的隔章重叠,重首重尾，如《周南·关雎》。重叠便于记忆和咏唱，是民歌的特色之一,回旋反复,可以增加诗歌的音乐性和节奏感,更充分地抒发情怀。《诗经》中还运用了叠字、双声、叠韵等修辞手段,如“风雨凄凄,鸡鸣喈喈”、“风雨萧萧,鸡鸣胶胶”,其中的“凄凄”、“喈喈”、“萧萧”、“胶胶”都是叠字；双声如“参差”、“踟蹰”等；叠韵如“窈窕”、“崔嵬”等。这些修辞手段的大量运用，不仅增加了诗的音乐美，而且表达出细微曲折的思想感情；描摹出事物的特征和属性。《诗经》中修辞造句的方法,语言的技巧,对后代诗人有很大影响。
《诗经》的形式基本上是四言诗，比较整齐，这是诗歌发展过程中的早期形式。但它又常常突破四言的格局，使用二字至八字一句的形式，亦间有一字句和九字句。这种长短不齐的句式，错综变化，灵活自由，读来节奏自然。《诗经》中多种多样的句型，可说是后代各种诗体发展的滥觞。
《诗经》的影响:
《诗经》早在春秋时期，就已广泛流传。当时的士大夫常在外交场合引用《诗》句来表达自己的意见愿望。这在《左传》、《国语》中例子极多,当时叫做“赋诗言志”。孔子在《论语》里也有“不学《诗》，无以言”的说法，并常用《诗》来教育自己的弟子。孔子以后的儒家学派人物，都把《诗》当作教本，传授不绝。经秦始皇焚书，《诗》由于学者的口头传诵，得以流传下来，其中有少数散佚。汉初传《诗》的有齐、鲁、韩、毛四家。齐、鲁、韩三家诗是用汉代通行的隶书写成定本的，属今文经学；《毛诗》则属古文经学。《鲁诗》、《韩诗》，汉武帝时并设博士之官，传授讲解。《鲁诗》到西晋时亡佚；《韩诗》至南宋以后亡佚，现仅存《韩诗外传》六卷。《齐诗》，汉景帝时设博士，到三国魏时亡佚。《毛诗》相传出于孔子弟子子夏，汉初由鲁人毛亨传给毛苌,即所谓“毛传”,在西汉时未立于学官。到了东汉，《毛诗》逐渐盛行，章帝时立于学官，经学大师郑众、贾逵、马融、郑玄等都治《毛诗》，郑玄并为之作“笺”,有些见解与毛传有异,通称《毛诗传笺》。魏晋以后，《毛诗》独行于世。
《诗经》由于其内容丰富，思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要的地位。它的广泛而深刻地描写现实、反映现实的精神，开创了中国诗歌的优秀传统，对后代文学影响很大。中国古代诗人，都在不同程度上受到《诗经》的熏陶。
日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等《诗经》的译本，《诗经》的影响已超越了国界。
赏析中国歌剧的魅力 ——《木兰诗篇》的情景交响 财经系 12040300134 冼美彤 泰纳说:“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家,必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。”或许语言不通，但是音乐的是无阻障的。作者通过无比巧妙的音乐创作，让旋律和故事本身融为一体，告诉我们故事的主人公是喜是忧。一部优美的歌剧，她的音乐就是极具吸引力的，动听的旋律，让不懂歌剧的人，也能够体会到其中的美妙之处。因此创作者的功底越深厚，所写出的作品就像陈年的酒，年份越长越有醇香。 一、中国歌剧的发展历程 歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，它集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术门类的表演形式，所以歌剧制作复杂、成本巨大，但它的表现力也最丰富。歌剧以它的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。 歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等融为一体的综合性艺术。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。一般认为，近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利。在那之后，歌剧几个世纪里慢慢的变化、发展着，出现了无数精品佳作，如《阿依达》、《图兰朵》、《茶花女》、《魔笛》等歌剧，一直流传至今。歌剧便成为了音乐中不可缺少的重要组成部分。 西洋歌剧自二十世纪初叶进入中国。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。在近一个世纪的时间里，与中国的戏曲艺术融合，中国歌剧在借鉴西洋歌剧艺术表现手段的同时，有机地融入了中国戏曲艺术的表演程式与中国民族音乐的元素，形成了独特的现代的中国歌剧。如新秧歌剧《兄妹开荒》、《一朵红花》、《夫妻识字》等。到了40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中国民族歌剧的丰碑之作。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人
1.《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“於皇武王，无競维烈。允文文王，克開厥後。”（【注】於：叹美词。皇：美，辉煌。无競：无人可以与他竞争。烈：光明显赫，功业伟大。允：诚然，信实。厥：其）该诗句应出自 A.《诗经·周颂》 B. 《国风·周南》 C. 《诗经·大雅》 D 《诗经·小雅》 2.作为中央行政制度的重要补充，中国古代地方行政层级呈现出往复式规律性变化如下表，下列吻合中国古代地方行政层级嬗变规律与特点的是 中国古代行政区划简表 ②沿袭变革是历代地方行政层级变迁的主线 ③上稳下动是地方行政层级结构变化的特征 ④地方行政分层决策中存在矛盾与困局 ⑤政区层级的调整促进了地方自主性 A．①②③ B.③④⑤ C.②③⑤ D.①②④ 3.《管子·轻重乙篇》:“桓公问于管子曰:‘衡有数乎?’管子对曰:‘衡无数也。衡者使物一高一下,不得常固。’桓公曰:‘然则衡数不可调耶?’管子对曰:‘不可调。调则澄,澄则常,常则高下不二,高下不二则万物不可得而使用。’”(【注】衡：市场供求均衡价格) 下列关于管子的经济思想理解准确的是 A.“衡“围绕着商品的“价值”这个中心上下波动 B.反对政府干预经济，政府干预经济不利于经济发展 C.“衡“不是僵死的，固定不变的，而是动态变化的 D.这一经济思想提出标志着中国古代商业经营思想的高度成熟 4. “明末清初（17世纪前后），传统的民本思想演化更革，走到近代民主的边缘，这便是“新民本”思想。它既不同于传统民本，也不同于近代民主，而是二者间的中间形态”下列关于“新民本”思想阐述正确的是 A. 反对暴君和颂扬明君来约束君主的不良行为 B. 以“贤人政治”修正君主制度，非以民选的议会政治取代君主专制制度 C. “民”具有新的内涵，主要包括城市工商业者、市民、新兴资产阶级和新士人 D. 其思想与西方君主立宪有相似性，受西方启蒙思想的影响较深 5.“我们现在是在敌人新的围攻的前面，中央红军现在是在云贵川地区，这里没有现存的苏区，而需要我们重新去创造，……当前的中心问题是怎样战胜川滇黔蒋这些敌人的军队。为了战胜这些敌人，红军的行动必须有高度的机动性。”这一决定的提出 A.策应了中央革命根据地的创建发展 B.促使中央红军开始伟大的战略转移 C.有利于粉碎国民党军队的第五次“围剿” D.体现了红军长征途中军事路线的重大转折 6.山东大学顾銮斋教授认为：“民主政治的形成，可从两方面得到验证：一方面要看血缘关系在政治生活中的作用是否已削弱到无关宏旨的地步，财产原则是否已经取消；另一方面要看国家在立法行政司法诸方面是否已确实建立起民主制度”据此关于民主政治确立的标准，雅典民主政治最终形成的时间最可能是 A.梭伦改革 B.克利斯提尼改革 C.庇西特拉图时期 D.伯里克利时期 7.麦梦华评价《临时约法》时指出“我虽采用法制，然《约法》所定总统之权视法制则远有不逮，其荦荦大者约有数端：（一）法总统得上院之同意有解散议会之权，我则并此而无之（二）法总统有召集议会之权，而我之参议院得自行集会闭会（三）法总统有任命官吏之权，而我则任命阁员须得参议院之同意（四）法总统有交还议案法案求下院再议之权，我则无此规定”据此可知《约法》 A.具有责任内阁之体用而无责任内阁之精神 B.制定时具有“因人设法”的理性和进步因素 C.制定者尚缺乏对西方宪政理性和成熟的认识 D.总统权力受到国会的严格限制，充分体现了西方宪政民主的精神 8.有学者认为：“宗教改革是文艺复兴的继续”，“文艺复兴和宗教改革存在一些相同、相似点,两个运动之间存在着一种顺向关系”其中属于两者“顺向”关系的是 A.两者与世俗统治者（君主或地方长官）关系 B.两者都主张宗教信仰自由 C.两者都强调人的意志、理性与自由 D.两者都强调人的伟大，以人为本，肯定人的价值 9.1981年里根总统在就职演说中强调：“在当前的危机之下，政府并不是解决我们问题的办法，而正是问题本身”，据此里根最有可能实行的方法是 A．推行国有企业私有化 B．通货膨胀、扩大投资 C．削减开支、减少税收 D．大幅度增加军事经费 10.如何在经济十分落后的农业国度里巩固和发展社会主义制度？这是列宁和邓小平共同探讨的问题。他俩的视线不约而同地落在了市场两个字上”下列关于两者对“市场”看法的说法不正确的是 A．列宁认为商品、货币、市场等是资本主义因素 B．邓小平认为市场只是发展经济的手段,与社会制度无关
古代文学常识 我国第一部诗歌总集是《诗经》，它有六义，即风、雅、颂、赋、比、兴，其中赋是“六义附庸，蔚成大国。” 孔子的《论语》是儒家学说的经典，庄子的《南华经》是道教经典之一，它们与佛教学说一起，形成了古代中国的民族性格和文化心理结构。 “富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫”这是孟子说的见于《孟子滕文工下》“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”这是黔娄之妻说的，见于刘向编的《列女传》。 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”出自屈原的《离骚》。“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”。出自陶渊明的《归去来兮辞》。 现存最早的文人五言诗是汉朝班固的《咏史诗》。以五言诗见长的作家有“曹刘”曹操、刘桢；“陶谢”陶渊明、谢灵运；“王孟韦柳”王维、孟浩然、韦应物、柳宗元等。汉魏无名氏的五言诗被后人泛称古诗，《昭明文选》收入19首，被称为“五言之冠冕”。 “老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”是《龟虽寿》中的名句，作者是曹操。 陶渊明是田园派诗人，王国维把他的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”和元好问的诗句“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”奉为“无我之境”的范例。 唐代是我国诗歌发展史上的黄金时代，出现了“诗圣”杜甫，“诗仙”李白，“诗佛”王维，“诗豪”刘禹锡，“诗鬼”李贺，唐代新乐府运动的领袖人物是白居易和元稹。 唐代著名的三大诗人是李白、杜甫、白居易。唐宋八大家是指唐朝的韩愈、柳宗元。宋朝的欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙，曾巩。 杜甫的“三吏”、“三别”指《潼关吏》、《石豪吏》、《新安吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。 “世有伯乐，然后有千里马”出于《马说》一文，作者是韩愈。 以唐玄宗和杨贵妃爱情故事为题材的文学作品，主要有唐代陈鸿的《长恨歌传》和白居易的《长恨歌》，元代白朴的《梧桐雨》，清代洪升的《长生殿》。 “推敲”的典故出自于唐代诗人贾岛的逸事。陶然亭的命名取自唐代诗人白居易的诗句“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”。 唐代的“李杜”指李白，杜甫，“小李杜”指李商隐，杜牧。 “或春苔兮始生，乍秋风兮暂起”出自江淹的《别赋》。“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，出自王勃的《滕王阁序》。“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，出自苏轼的《前赤壁赋》。 “咏摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这句话是苏轼说的，“摩诘”指的是王维。 宋代著名诗人陆游最后一首诗是《示儿》，全文是“死去原知万事空，但悲不见九州同。 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。” “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是宋代诗人林逋的咏梅诗。从此人们就以疏影和暗香作为梅的代称，并作为词牌名。 辛弃疾是豪放派词人，李清照是婉约派词人，周邦彦是格律派词人。 海内存知己，天涯若比邻。唐代王勃 欲穷千里目，更上一层楼。唐代王之涣 会当凌绝顶，一览众山小。唐代杜甫 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。唐代刘禹锡
京剧与西方歌剧差异之比较 【摘要】中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着有着悠久的历史。但由于东西方的历史、人文、的迥异，京剧与欧洲歌剧也必定存在很多差异，主要包括：写实与写意的区别，唱腔的不同；差异的产生是由于二者文化背景的不同以及二者诞生的社会制度造成的。 【关键词】京剧；西方歌剧；比较 中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着有着悠久的历史。但由于东西方的历史、人文、的迥异，京剧与欧洲歌剧也必定存在很多差异。 一、写实与写意的区别 中国京剧运用虚拟的表演手法非常普遍，而西方歌剧始终追求逼真的表演效果。京剧，演员要表现一个喝酒的行为，他们手中最多有一个酒杯，而且其中不会有酒。如果要表现一个人物是以车代步，只要有几个画着轮子的旗子就足够了。如果人物要骑马，就拿一条马鞭。而西方歌剧则不然，它是对真实的再现生活或是剧本的原形要求十分严格。比如，表现喝酒的动作，一定会有酒的。对道具的要求也很具体，歌剧《塞维利亚理发师》中，要表现阳台就搭建了实景，理发师的手里也真的拿着刀具。中国戏曲不创造独立于人物之外的自然环境，它的自然环境存在于演员、唱、念、做、打的表演中，存在于舞台人物对它的态度和反映之中。戏曲人物的舞台动作如骑马、上楼、关门、开窗等，都有一套规范的动作符号，因此要求观众采取反观的审美方式，即运用表演者和欣赏者之间特有的交流方式来表演舞台的时空环境，这就是中国戏剧程序性特征的体现。中国戏剧程序性是中国戏剧特有的艺术语言，它直接或间接的来自于生活，是将生活素材提炼、夸张、艺术加工后所表现出来的新的生活样式。戏曲的程式不限于身体运动，戏剧语言、角色行当、音乐唱腔、化妆服饰等也有自己的程式。西方歌剧展现给观众的则是个具体的实在的空间，舞台时空依据舞台物质的再现体现，将舞台装扮成生活中的实际空间来。 二、唱腔的区别 京剧的唱腔与西方歌剧的唱腔在方式上是有差异的。京剧采用的是“吟唱”体系。“吟唱”是指歌唱者所唱的歌调，大体上是一首具有某种程度灵活性的旋律音调，当它和不同的歌词，歌者相结合的时候，由于歌词、歌者、时间、地点、情景等因素的不同，可以即兴的加以装饰、变化、发展。在戏曲中，某一剧种的某一板式，某基调只有一个，但歌唱者运用吟唱方式，可以唱出一些完全不同的腔调来。. 西方歌剧采用的是“咏唱”体系. 咏唱是指歌唱者所唱的歌调,其旋律是和特定的歌词相匹配的,歌唱者在歌唱时,对歌曲的旋律是不能或基本上不能加以
我国第一部现实主义的诗歌总集是《诗经》；我国第一部浪漫主义的诗歌总集是《楚辞》 我国第一首长篇叙事诗是《孔雀东南飞》；我国古代第一部文学评论专著是《文心雕龙》我国古代诗人中流传下来的诗作数量第一的诗人是陆游 语文常识（一） 1. 第一位女诗人是：蔡琰（文姬） 2. 第一位女词人是：李清照 3. 第一部词典是：尔雅 4. 第一部大百科全书是：永乐大典 5. 第一部诗歌总集是：诗经 6. 第一部文选：昭明文选 7. 第一部字典：说文解字8. 第一部神话集：山海经 9. 第一部文言志人小说集：世说新语 10. 第一部文言志怪小说集：搜神记11. 第一部语录体著作：论语；第一部纪传体通史：史记 12. 第一部编年体史书是：春秋13. 第一部断代史：汉书 14. 第一部兵书：孙子兵法15. 文章西汉两司马：司马迁．司马相如 16. 乐府双璧：<<木兰词>> <<孔雀东南飞>>，加上《秦妇吟》为乐府三绝 17. 史学双璧：史记资治通鉴18. 二拍：初刻拍案惊奇二刻拍案惊奇（凌蒙初） 19. 大李杜：李白杜甫；小李杜：李商隐杜牧 20. 中国现代文坛的双子星座：鲁迅郭沫若21. 三不朽：立德立功立言 22. 三代：夏商周23. ＜＜春秋＞＞三传：左传公羊传谷梁传 24. 三王：夏禹商汤周公25. 三山：蓬莱方丈瀛洲 26. 三教：儒释道27. 三公：周时，司马司徒司空／／西汉，丞相太尉御史大夫清明，太师太傅太保28. 三曹：曹操曹丕曹植 29. 公安三袁：袁宗道袁宏道袁中道30. 江南三大古楼：湖南岳阳楼武昌黄鹤楼南昌滕王阁31. 岁寒三友：松竹梅32. 三辅：左冯翊右扶风京兆尹 33. 科考三元：乡试，会试，殿试和自的第一名（解元，会元，状元） 34. 殿试三鼎甲：状元榜眼探花35. 中国三大国粹：京剧中医中国画 36. 三言：喻世明言警世通言醒世恒言（冯梦龙）37. 儒家经典三礼：周礼仪礼礼记38. 三吏：新安吏石壕吏潼关吏39. 三别：新婚别垂老别无家别 40. 郭沫若“女神“三部曲：女神之再生湘果棠棣之花 41. 茅盾“蚀“三部曲：幻灭动摇追求；农村三部曲：春蚕秋收残冬 42. 巴金“爱情“三部曲：雷电雨；“激流“三部曲：家春秋 43. 第一部国别史：国语44. 第一部记录谋臣策士门客言行的专集：国策战国策 45. 第一部专记个人言行的历史散文：晏子春秋46. 第一位伟大的爱国诗人：屈原 47. 第一首长篇叙事诗：孔雀东南飞（357句，1785字） 48. 第一部文学批评专著：＜＜典论。论文＞＞（曹丕） 49. 第一位田园诗人：东晋，陶渊明 50. 第一部文学理论和评论专著：南北朝梁人刘勰的＜＜文心雕龙＞＞ 51. 第一部诗歌理论和评论专著：南北朝梁人钟嵘的＜＜诗品＞＞ 52. 第一部科普作品，以笔记体写成的综合性学术著作：北宋的沈括的梦溪笔谈 53. 第一部日记体游记：明代的徐宏祖的＜＜徐霞客游记＞＞ 54. 第一位女词人，亦称“一代词宗“：李清照 语文常识（二） 1. 我国第一部长篇讽刺小说：儒林外史 2. 我国第一部介绍进化论的译作：严复译的赫胥黎的＜＜天演论＞＞，他是一个由不懂外，却成了翻译家的人。
中国传统京剧与西方歌剧的比较 众所周知，中国的京剧被誉为“中国的歌剧”，英语名称也是“Beijing Opera”（北京歌剧）。中国的京剧在国际上享有盛誉，今天我们就来介绍一下京剧与西方歌剧的相同点与不同点。 我们先来听一小段传统京剧——《三岔口》。 虽然京剧广义上也属于歌剧，但以京剧艺术为代表的中国戏曲艺术却与西方概念中的“歌剧”有着非常大的本质区别。首先，戏曲艺术并不是什么“歌剧”，甚至也不是“歌舞剧”，而是一种内涵非常丰富的综合性戏剧艺术。 下面有个很有意思的例子：西医讲究对每一种药品的“分析”——阿司匹林是治什么的、咖啡因是治什么的……哪个药是专治头疼的，哪个药又是专治胃痛的……而中医则讲究的是“辨证施治”，综合“调理”，头痛了可能给你的脚上扎一针就好了，如果你的“感冒”是由于身体虚弱而引起的，那么或许给你“补一补”而并不是“清热解毒”…… 这是东西方哲学思想上的根本不同之处。 在戏剧方面，情况也是这样的。西方把戏剧艺术给“分解”得细而又细，可以说是把“物质”都给分解成了“元素”：“歌剧”是运用“歌唱”来表现剧情的，那么它就没有“舞蹈”，也不能“说话”；“话剧”是用“话”来表现剧情的，那么它就要没完没了地“说”，像哈姆雷特的大段独白就是一个人在那里自说自话……话剧里几乎是从来不“唱”不“舞”的；“舞剧”是用“舞”来表现剧情的，那么它的一切戏剧内容就都要通过人体的律动——“舞蹈”的形式来反映。每一句话，每一个情感交流，每一点情节……都靠舞蹈表现之。绝对不能“唱”或“说”出来，甚至连一些静止的造型都属于舞剧中的忌讳。 下面我们给大家听一段全是“唱”的西方古典歌剧，看一段全是“舞”的舞剧。比较一下，大家是不是体会到了些什么？ 中国戏曲则与之根本不同：戏曲艺术本身首先就是文学（语言艺术、诗歌、音韵……）、音乐（唱腔、伴奏……）、美术（服装、化妆……）与表演艺术的大综合体；而在表演艺术方面，它又是讲究唱、念、做、打的综合，即包括了歌唱、说话、表演动作和舞蹈、杂技等等方面的。因此，说戏曲是某种“歌剧”，拿戏曲艺术来与西方的“歌剧”作比较，这本身就有很大的不可比性。如果要比，似乎应该是拿戏曲艺术与西方的歌剧＋话剧＋舞剧＋哑剧＋清唱剧……综合地进行比较才合理。 其次，如果仅仅就戏曲的“唱”来与西方歌剧的“声乐”来进行一下比较的话，那也可以说是“风马牛不相及”的根本不同的两个东西。 西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”（包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”）、“女中音”、“女低音”的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的；而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或男高音来唱……也就是说，一个剧中人的歌唱艺术风格，是由作
近现代中国歌剧的发展概况 我国的歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》（黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲)，《大地之歌》（钱仁康作曲），《秋子》（黄源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》（罗宗贤等作曲），赤叶河（梁寒光等作曲），《王秀鸾》（艾实惕等作曲）等。a{gB 中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。 中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。 体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。 中国新歌剧的最初尝试 一九二七年阎述诗(1905－1963) 创作用民乐伴奏的舞台歌剧「高山流水」，阎述诗多才多艺，自已写剧本，自已谱曲，自导自演，还亲自参加灯光布景的设计制作，「高山流水」情景交融，再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会。 阎述诗继而又创作并演出「梦里桃花」及「疯人泪」、「孤岛钟声」、「忆江边」等歌剧。一九三一年『九一八事变』后，大批爱国志士离开东北进入关内，阎述诗不惧艰险，在编演揭露日寇侵略罪行的歌剧「风雨之夜」后，离开东北入关。
西方歌剧与中国戏曲的异同 中国的戏曲与西方歌剧，是世界两大戏剧艺术体系的突出代表。作为综合艺术的戏剧，是多元文化的集中表现，是人们社会生活、文化传统及心理素质在漫长的发展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。因此，中国戏剧和西方歌剧具有各自鲜明的艺术特色及深厚的美学特征。 ◆中国戏曲的形成发展 中国的戏曲是古代的舞剧的继承和发展。中国最早的舞剧是葛天氏的《吕氏春秋·古乐篇》，这是一种集音乐、舞蹈、器乐为一体的艺术。南北朝时期，产生了民间歌舞戏和参军戏。如歌舞大戏《大面》、《踏谣娘》，如产生于东晋时期的参军戏在隋唐时期仍属于“散乐”的范畴，并十分流行。 从原始歌舞逐渐发展成以歌舞演故事，是个很长的历史过程，历经原始社会、封建社会几千年。从这个过程中可以看出，中国戏曲载歌载舞的艺术形式，是经过数百年的承续、发展，而成熟的渐变过程，因而中国戏曲根基深厚，艺术体系完善。 西方歌剧的形成与发展 西方歌剧发源于意大利的佛罗伦萨，因此意大利被赞誉为“欧洲歌剧的故乡”。意大利早期歌剧称为“音乐戏剧”，它是一种音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈相结合的综合艺术体裁。它的诞生是巴罗克时期音乐艺术领域最伟大的一场革命。 ◆写意与写实方面 中国戏曲和西方歌剧对于美的艺术追求，都与各自的民族文化渊源和艺术观念息息相关。中国人认为“凡音之起，有人心生也。人心之动，物使之然”（《乐记》）。因而中国古代戏曲艺术是强调“以我观物”的美学准则。西方人则认为艺术应该“被物所没”，强调“以物现物”的重要哲学思想。中国的戏曲与诗、词、歌、赋有着渊源的关系，偏重“言志”抒情，西方歌剧导源于古希腊的史诗戏剧，偏重再现模仿。中国戏曲“写意”求美，西方歌剧“写实”求真。这两种不同的艺术美学观与音乐的创造方法密切相关。 ◆在艺术表现方面 1﹑舞美。在戏曲舞台上，除去“一桌二椅”和简单的道具外便没了多余的装置，戏剧情节全由演员的虚拟性动作表演而成。中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式。中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 西方歌剧则是花资不匪，重视舞台设计、戏剧动作及道具服装写实的综合艺术。从而形成了一种力求在各个层面上都达到真实的审美取向。 2﹑演员表演方面的差异。 西方歌剧在表演上存在着以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为代表的西方“体验派”表演风格和以布莱希特戏剧理论为代表的西方“表现派”表演风格。中国戏曲表演则是“形神兼备”的表演，它要求演员创作角色要先钻进去，认识角、理解角色﹑然后跳出来，正确分析，寻找与演员认识和理解相吻合的表现形式。中国戏曲表
《中国书法艺术修养》答案题库（2014.07.16版） 1.“钻坚仰高，忘其疲劳”语出（）。 A.《说文解字》 B.《非草书》 C.《散氏盘》 D.《画赞》 2.汉字以（）为基本的成字方式。 A.抽象 B.形声 C.象形 D.会意 3.汉字的成字方式有（）种。 A.三 B.四 C.五 D.六 4.《说文解字》作者是（）时期人。 A.东汉 B.西汉 C.西晋 D.东晋 5.“羲之写《乐毅》则情多怫郁”语出（）。 A.《说文解字》 B.《艺舟双楫》 C.《书谱》 D.《非草书》 6.“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉”语出（）。 A.许慎 B.王羲之 C.蔡邕 D.刘向 7.圣书文字是（）使用的文字。 A.古埃及 B.古希腊 C.古罗马 D.古印度 8.（）是我们现今能看到的最早成体系的文字。 A.英文 B.甲骨文 C.金文 D.纸草文字 9.秦统一六国之后用于书写诏书等匹配皇帝的专用字体是（）。 A.金文 B.隶书 C.小篆 D.大篆 10.（）是秦朝末年民间从“草篆”发展而来的一种字体。 A.大篆 B.小篆 C.草书 D.隶书 11.在楷书的基础上发展而来，介于楷书、草书之间的字体是（）。 A.篆书 B.章草 C.行书 D.隶书 12.汉字的最初形态是图画文字，即（）。 A.图画 B.刻画符号 C.图样 D.符号 13.目前所见到的最早的成熟文字是（）。 A.甲骨文 B.金文 C.篆书 D.纸草文 14.甲骨文最初于河南（）出土。 A.洛阳 B.安阳 C.新乡 D.唐河 15.著名古文学家董作宾将甲骨文按书法风格划分为（）个时期。 A.三 B.四 C.五 D.六 16.金文是（）的一种类型。 A.小篆 B.甲骨文 C.隶书 D.大篆 17.金文以（）为代表。 A.战国青铜器铭文 B.春秋青铜器铭文 C.西周青铜器铭文 D.东周青铜器铭文 18.《大盂鼎》是西周（）时期金文的代表。 A.早期 B.中期 C.晚期 D.后期 19.（）为西周中期金文的代表，形成金文大篆的典型风貌。 A.《大盂鼎》 B.《散氏盘》 C.《毛公鼎》 D.《虢季子白盘》 20.（）是晚期金文的杰出代表。 A.《大盂鼎》 B.《散氏盘》 C.《毛公鼎》 D.《虢季子白盘》 21.石鼓文是战国时代（）的文字。 A.齐国 B.楚国 C.赵国 D.秦国
?18 ? 摘要：中国歌剧从无到有，已经有了百年的历史。新时期下，在文化多元化和市场化的形势下，要对中国歌剧进行现状的分析审视，总结出经验和教训，同时结合着自身的优势所在，在新的的时下，取得更好的发展，让中国的歌剧能够在世界乐坛上占有重要的低位。 关键词：中国歌剧；发展现状；发展优势；发展策略 艺术之所以有国界和民族之分，就是因为各个国家和民族，其艺术创作，是有着各自艺术特色的。这种个性的特色，共同构成了世界艺术花园的多姿多彩。作为歌剧来说，一方面，歌剧是一门外来的艺术；另一方面，又跟中国戏剧艺术有着很多相似之处，这两个方面决定了歌剧在中国的发展，注定是一条不平凡的道路。一百年中，我们欣慰地看到这门艺术形式从无到有，从生根到发芽，从开花到结果。音乐工作者们创作出了大量的中国原创优秀歌剧；音乐表演者们用他们各自扎实的演唱和表演功力，塑造出了一个个令人难忘的歌剧人物形象，而音乐教育者们则默默奉献着，培养出了大量的中国歌剧表演人才，可以说，中国歌剧，已经形成了从创作到表演，到人才培养的较为完善的体系。但是毕竟，我们今天所处的这个时代，有别于之前任何一个时代，较之以往有着翻天覆地的变化，一些歌剧研究者最先认识到了这个问题，如何顺应时代的发展，如何在新时期下让中国歌剧再迎来一次辉煌，成为了一个热议的话题。大部分专家和学者，都能对此有一个客观的认识，即充分正视中国歌剧发展的现状，分析出新时期新环境下发展的优势之所在，然后扬长避短，鼓足干劲，创作出更多的优秀作品，让中国的歌剧，不但能够满足本民族人们群众的欣赏需要，还能够在世界舞台上获得广泛的影响。 一、中国歌剧的发展现状 1.创作理念方面 进入新世纪以来，中国歌剧创作虽然在创作数量上有了较大规模的增长，但是众多作品中，能够给人留下深刻印象的作品并不多，更不用说在世界的舞台上看到中国歌剧的身影了。究其原因，创作者的创作观念，是其中一个重要的环节，或者说，没有将创作的重点放在“中国”二字上。北京大学歌剧研究院院长金曼曾经表示，要想出精品，出能够叫响世界乐坛的作品，就要创作出“中国歌剧”，具体说来，就是要有中国的题材、中国的创作手法、中国的文化精神、中国的情感表达和中国的音乐灵魂。在各种文化交融日渐繁荣的今天，一些创作者似乎在创作中迷失了方向。上个世纪五六十年代，当时的创作环境相对封闭，却创作出了很多经典的作品，而今有了一个开放的新环境，很多创作者却在多种选择中迷失了自我，不知道该作何选择，致使创作出来作品民族性尽失。对于此，无论是普通的歌剧欣赏者还是歌剧工作者，都是难以接受的。 2.大众审美取向方面 从中国歌剧的发展历史中可以看出，凡是获得巨大成功的作品，都是紧跟时代发展步伐，深入现实生活，和人们群众审美水平相一致的作品。拿一些经典的歌剧来说，歌剧的故事本身都在人民群众的生活中有着广泛的影响，他们也愿意看到用歌剧来展现这个故事，将会是怎样的艺术效果。从审美心理的角度来说，他们愿意主动地在歌剧版本中寻找到一种新的审美认同。这也是当时这些经典歌剧大受欢迎的原因之一。但是今天的歌剧创作在大众化的审美倾向方面，却有了很大的缺失。一方面，创作者们在创作中，过于追求歌剧的外在效应，力求推陈出新，本意是好的，但是却不自觉地拉远了与观众的距离；另一方面，则是对一些专业创作手法的运用不当，一个突出的特点就在于，歌剧在冲突最激烈、最关键的时候，音乐的创作却很单薄，致使歌剧整体的观赏性大大下降，也就与大众的审美情趣发生了偏差。 3.市场营销方面 歌剧的生存和发展，离不开观众，没有了观众，歌剧也就成为了无源之水和无本之木。特别是在文化市场化的今天，要想让歌剧的发展，走上一个良性发展的道路，市场的培养和营销是一个关键的环节。从歌剧创作者的角度来说，随着人们价值观的逐渐改变，很多创作者创作目的有了很大变化，创作不是为了歌剧本身能够满足人们群众的文化审美需要，而是掺杂了太多了名利因素。这种心态下创作出来的作品，只能是离生活和观众越来越远。而没有好的作品，或者创作出来的作品观众们都不知道，或者不喜欢看，就不能够获得经济效益；没有经济效益，各种创作和排演之处就捉襟见肘，也就谈不上市场宣传和推广，使得中国歌剧陷入了一个十分尴尬的境地。 二、中国歌剧未来发展的优势分析 从中国歌剧发展的现状发展来看，尽管形式不容乐观，也存在着很多需要改进的问题，但是从整体上来看，中国歌剧的发展方向、发展态度还是好的，而且作为中国歌剧的发展来说，还有着自己多不具有的很多优势之所在，这给中国歌剧的发展，带来了很多有利的条件，也更坚定了我们的发展信心。 1.创作理念的优势 通过对于一些经典作品的分析，可以看出，对于各种创作理念的融合是我们创作的优势之一，前文中所提到的创作理念方面的问题，不是说我们不具备这种优势，而是没有将这种优势用一种合适的方式表现出来。一方面，歌剧本身是一门外来的艺术，百年的发展中，我们的前辈们给我们留下了相当丰富的创作融合性的经验；另一方面，当今中国对外文化的交流，正处于一个前所未有的开放阶段，给创作者提供了开放的环境和平台，让创作者能够有更多的机会接触到 中国歌剧的发展现状和未来 唐慧霞 戏剧
在世界音乐发展史上，西方歌剧和中国戏曲一直都占有很重要的历史地位，它们都经历了很长的发展过程，并形成了各自的流派和表现形式。从它们的艺术特征上来看，有以下几点不同。2013 ■在唱法方面西方歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”（包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”）、“女中音”、“女低音”的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的；而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或者是男高音来唱；也就是说，一个剧中人的歌唱艺术风格，是由作曲家和演唱者来决定的。演员的演唱风格不是根据角色，而是根据曲子和自己演唱的“声部”来决定的。而在中国的戏曲艺术里，演唱的声乐体系是完全不同的另一套———演员的演唱区分不是根据演员音域的高低，而是根据角色“行当”的特点。每一个特定的“行当”，都有着自己的发声方法和演唱方法。比如，小生绝不是“男高音”；花脸也绝不是“男低音”，青衣不能作为“女高音”，老旦也不能作为“女低音”。任何一位演员，如果掌握了这个“行当”的演唱风格与发声要领，那么就可以演唱这个行当的角
色：一个女演员可以按照花脸的演唱要领来唱好张飞，一个男演员也可以按照花旦的演唱要领来表演尤三姐。女演员演唱的男角色，给我们看到的是一个男性的人物，而不是“女声”表演；男演员演唱的女角色，给我们看到的也同样是真真正正的女人，而不会是“男人装女人”———除非他是在表演“女扮男装”或“男扮女装”的人物。由此可见，二者演唱方面的有着极大的不同。 ■在音乐创作方面首先，中国的戏曲基本属于“一曲多用”的范畴，而歌剧则基本属于“专曲专用”。比如在柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中盖尔曼所唱的歌曲，就不能也不应当通过什么手法改造后换上新词在《利哥莱托》中去给利哥莱托演唱。然而对于中国戏曲来说，它们的乐曲就可以通过板眼变化和曲牌连接来换上新的唱词进行演唱。比如，豫剧的曲调即可来演唱《花木兰》，也可通过板眼变化和曲牌连接演唱《朝阳沟》。因此，戏曲音乐构成了“一曲多变应用”的体系，而歌剧则构成“专曲专用”的体系。 ■在艺术表现方面1、舞美。在戏曲舞台上，除去“一桌二椅”和简单的道具外便没了多余的装置，戏剧情节全由演员的虚拟性动作表演而成。中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。[1]中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷
中国歌剧中的传统音乐元素 摘要：从最初西方歌剧传入我国到《白毛女》的诞生，歌剧本土化经历了漫长的发展过程。无论是学堂乐歌、儿童歌舞剧、秧歌剧，还是话剧加唱、戏曲改良的创作手法，都是作曲家对歌剧本土化的尝试，中国传统音乐元素在中国歌剧中的合理运用是中国歌剧形成并最终受到大众喜爱的 重要原因。 关键词：中国歌剧发展历程传统音乐元素 歌剧起源于16世纪末的意大利，意大利语意为“为音乐而作的戏剧”，是用音乐和歌唱实现其戏剧行为的表演，融合了舞台布景和角色服饰的综合性的艺术样式。 五四新文化运动促成了歌剧在我国的萌芽，20世纪20年代黎锦晖所创作的《小小画家》、《麻雀与小孩》等儿童歌舞剧被认为是中国歌剧的滥觞。此后马可、贺敬之等在秧歌剧的基础上创作的《白毛女》被认为是中国歌剧诞生的标志。 如今，中国歌剧经过数十年的发展，发展模式日渐成熟，大量传统音乐题材的运用是其广泛受到大众喜爱的重要原因。 一、中国歌剧发展历程 中国歌剧是在中国民间音乐（尤其是戏曲音乐与歌舞音
乐）与外国歌剧等多种艺术形式的基础上发展而成的，它是中、外戏剧、音乐相结合、相交融的结果。①从最初西方歌剧传入我国到《白毛女》的诞生，中国歌剧的产生经历了漫长的发展过程。 1.清末民初歌剧在我国的传播 早在明代，就有大量的外国传教士来到中国，传习教义的同时也带来了西方的文化、科学、艺术。由于统治阶级的兴趣，西方音乐在明清时期得以在上层社会广泛推广。据传在清乾隆时期上演过意大利喜歌剧《好姑娘》，但由于当时的禁海、禁教以及戏曲的空前发展使得歌剧并没有在我国生根发芽。而此时，由于禁教活动迁往澳门的西方传教士以澳门为据点，继续开设教会学堂传播西方文化和音乐。早在19世纪50年代，《守财奴》、《军中女郎》、《拉美莫尔的露契亚》、《游吟诗人》、《塞维利亚的理发师》、《宠姬》、《茶花女》、《西西里的晚祷》等剧目就经常在澳门上演。 19世纪60年代以后，随着环球交通的发展，越来越多的外国歌剧团开始来华演出。1905年，上海歌剧协会成立，歌剧协会成立后，上演了《假面舞会》、《乡村骑士》、《汤豪舍》等多部歌剧中的序曲、合唱、重唱和咏叹调等歌剧中的片段。 19世纪末，因修建中东铁路，沙皇俄国向东北铁路沿线派驻了大量的工程技术人员和随行眷属，还附设了医院、教
我国第一部诗歌总集是什么 精选阅读（1）： 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。它思想和艺术上的高度成就，在我国乃至世界文学史上都闪耀着永不泯灭的光辉。 《诗经》本来只叫《诗》，正因选定的诗歌有311篇（6篇有目无诗），因此也叫《诗三百》。孔子把《诗三百》作为道德教育的教科书，以后的儒家学派就把它奉为经典，于是出现了《诗经》的名称。《诗经》最早的诗大概写在西周初期，最晚的作品出于春秋中叶，作品时刻大约包含六个世纪。在西周时代，中国的音乐和诗歌都到达了相当高的水平，周王室和各诸侯国的乐师，透过各种途径，不断地搜集各地区和各阶层的诗歌，并加以整理供演奏用。进入春秋时代后，虽然社会动荡，兵灾不断，但这项工作没有中断。《诗经》就是经过这样的长期积累之后，相传再由孔子修改、删定的。 《诗经》按音乐的不一样，把作品分《风》、《雅》、《颂》三大类。 《风》又称《国风》，是带有地方色彩的音乐，且绝大部分是民歌。《国风》共160篇，包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹共十五个地区和国家的乐歌，如《郑风》是郑国调，《秦风》是的是秦国调。《雅》是指周王朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在证明与其他地区的音乐有别。雅诗又分
为大雅、小雅，共105篇，多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，小部分是民歌。《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美祖先及统治者功德的乐曲，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。《诗经》的精华，主要在《国风》部分，这些作品不少是当时人民的口头创作，真实地描绘了当时社会的风貌，反映了人民反对压迫和剥削，追求自由、幸福、理想生活的愿望和要求。 《诗经》基本上是四言诗，是诗歌发展过程中的早期形式。它的表现手法，前人概括为赋、比、兴，其中比、兴是我国歌谣的最突出的艺术特点，对后世诗歌的创作产生深远的影响。 精选阅读（2）： 我国第一部诗歌总集——《诗经》 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，先秦时期称《诗》，又称《诗三百》或《三百篇》，它收集了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的305篇诗歌。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头。 ●诗经体裁 风、雅、颂，是诗经的体裁，也是诗经作品分类的主要依据。 “风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。 ●诗经表现手法
中国有悠久的诗歌传统。中国最早的诗歌总集《诗经》出现...阅读附答案 中国有悠久的诗歌传统。中国最早的诗歌总集《诗经》出现在距今三千余年到两千四百余年之间。这些没有署名的诗篇中，极为精美地保留了来自民间的朴实的歌唱。那些优美的情歌，非常细致地表达了青年男女互相爱慕的情态，还有一些诗篇咏唱了戌边征战的苦情，更多的篇章表达了享受生活的自然质朴的情趣，也有强烈的对于贪婪的统治者的揭露和讽刺。这些诞生在纪元至少两千多年前的诗歌，犹如天边的太阳和月亮，历经时代沧桑而明华璀璨依旧，它们有异常久远而鲜活的生命力。 在中国，诗歌是一道连绵不断的长流水。由于受到儒家学说的影响，“诗言志”成为中国人稳定的诗歌观念。在中国，这种诗歌观念不仅熔铸了民族的心智，而且持久有力地传达着民众的情感诉求，诗歌成为表达他们的欢乐、悲哀或者愤怒的最通常的情感方式。基于此，中国历代的统治者，也总是非常重视诗歌在传达民间情绪方面的特殊作用。各级官员的“采风”之行，其实就是他们了解和倾听民意的诗歌之旅。 从长远的影响看，诗歌的功用不仅在于传达民众的希望和心声，诗歌也成为了中国社会从平民到贵族的最重要的审美和娱乐的方式。由于诗歌在历代的普及，它也极大地影响并陶冶了这个民族富于想象和幻想的美好心灵。他们喜爱山水，多愁善感，对大自然充满喜悦和感激之情。单就月亮这一意象而言，它在中国民众的心目中是充满诗意的，是永远鲜活而有灵性的。月亮是中国人永远的心灵的朋友。 中国诗歌取得了历史性的辉煌，它成为中国文化史最为灿烂的一页，也为中国人带来了自豪和骄傲。中国诗歌在长期的发展中出现过很多杰出的诗人，这些诗人创造的无数诗章，组成了一串没有尽头的闪光的珠串。他们于是成为经典，也成为不可逾越的规范。这种无所不在的影响，蔓延到周围的一些国家，在日本，在韩国，在越南，也在域外的许多地方，出现了用汉字写诗的外国朋友，他们也是一些杰出的诗人，他们中有的人，甚至写进了中国诗歌史，包括经典的诗歌总集，如《全唐诗》。 事情到了近代。中国在列强的坚船利炮威逼之下仓皇无措。敏感的中国知识分子为了挽救国难，也为了强国新民，发起了激烈的文化-诗歌的革新运动。倡导者们以中国古典诗歌为假想敌，他们激烈地抨击古典诗歌的弊端，他们以白话取代文言，以自由取代格律，从而确立白话新诗的主体地位。这是中国诗歌史上的一场惊天动地的伟大革命。它宣告了辉煌的、同时又是停滞的古典诗歌的终结，也宣告了自由的、开放的、接近人们日常生活的现代诗歌的开始。 新诗与中国人民患难与共。新诗在文革动乱结束以后迎接了它的伟大的复活节，这就是通常称之为的朦胧诗的崛起。这个诞生在七十年代末、与中国的改革开放同步的诗歌运动，以坚定地历史反思的精神，以及非凡的勇气，在思想上批判文化专制主义和现代迷信，在艺术上重新接续了五四新诗运动的血脉，点燃诗歌的现代精神的火炬。今天到会的中国诗人，他们不同程度地都参与了这场
歌剧，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术。以歌唱为主。音乐----包括声乐和器乐---是歌剧的重要组成部分。 我国歌剧发展的三个阶段： 探索阶段：或受“五四”新文化的影响，或是为适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献，以及在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。 奠基阶段：以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点。那时，一大批秧歌剧，为新歌剧的创作开辟了正确的道路。中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。 探索阶段：遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验。这批新歌剧大致有三个创作道路：1.紧靠戏曲的创作道路，2.基本上坚持《白毛女》的创作道路，3.音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路。 在古希腊时代，希腊人就已经利用音乐来帮助表现诗歌的内容。常以弦乐器或木管乐器为伴奏，并用合唱来配合动作及剧情的发展。实际上，带有音乐的戏剧，在中世纪和文艺复兴时期也有。中世纪的教会音乐中，有种称作“宗教戏剧”(又称作奇迹剧、神剧、清唱剧等)的体裁，专门表演圣经故事，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演。文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”也是类似的形式，只是它的内容以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等。应该说，它们是歌剧艺术的诞生的重要基础。 16世纪末，意大利有一群知识分子聚集在巴尔第伯爵的宅第里，讨论古希腊音乐理论。他们借鉴古希腊悲剧，把音乐和文字交织在一起，想给当时的音乐一个新的面貌。他们时常欢聚在一起唱歌、演奏乐器。他们认为创造出一种文字与歌唱水乳交融的音乐，是音乐创新的最佳途径。当时统治佛罗伦萨的梅迪奇家族在宫廷里为他们提供了实验这种新艺术形式的机会。