毕加索《格尔尼卡》赏析
课型：艺术科学新授课
课时：一课时
授课对象：七年级
授课人：陈霞
一：教材分析
毕加索的《格尔尼卡》，运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
二、教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，使学生了解作品中艺术语言与主题表达的关系，理解象征性和立体主义的艺术手法。
2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义、热爱和平的情感。
三、教学重点：
感受画家的作品是通过什么样的艺术语言，具体表达出了对法西斯暴行的愤怒之情。
四、教学难点：
象征性与立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。
五、教学准备：
教具准备：自制课件、速写纸等
学具准备：速写纸、课本、铅笔等
六、教学过程：
（一）、情境导入，初步感知：
老师：格尔尼卡——这个名字也许大家听起来有些陌生，为什么一幅画要取这么个名字？不要紧，我们带着这个问题来学习，等会儿老师讲完大家就会明白。接着来我们一起看看他的作者——毕加索，曾经听说过他的同学给老师举手看一下。
学生：听说过的举手
老师：好，不错，同学的知识还是很广的。下面老师给大家播放一段有关格尔尼卡的战争片段，看看在格尔尼卡究竟发生了什么，让画家把它记录了下来，成为一个永久的记忆？（引导学生仔细观看，思考）放ppt 提问:这部影片给你留下了什么印象？有着怎样的感受？如果说你是一位
曾经生活在战争中的艺术家，你将怎样表现你心中的战争呢？(ppt播放格尔尼卡被轰炸的视频)
（3min）板书：格尔尼卡——毕加索
（视频放完后再放映ppt上的问题）
学生：各抒己见，大家举手说出自己的想法（3——4人回答）回答两个问题均可。
老师：同学们的想法都很有特点，（课堂作业）下面请大家拿出你们的画笔勾画出你心中的战争印象，画出有关战争你们第一个联想到的实物。用简笔画的方式记录下来即可。（3min）学生：（同学们画，老师在下面指导，可根据学生的需求适当的在下面示范）
老师：大家画的都不错，很有自己独特的想法，炸弹、坦克、飞机、战火等（ppt放映这些事物的简笔画）这些东西都能让人联想战争的残酷。但同学们有没有想过那些真正生活在战争中的艺术家他们是怎样表达自己的内心情感呢？今天我们一起来欣赏学习立体主义大师毕加索的《格尔尼卡》，看看大师是怎样描绘心中的战争的呢？首先我们先来了解一下毕加索。(放映PPT)
老师：给同学们介绍毕加索
（——毕加索是西班牙裔法籍杰出画家、立体画派的创始人；
——1881年出生于西班牙一个美术教师的家庭1904年定居巴黎；
——他是有史以来第一个活着亲自看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家；
——他是位很多产的画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
老师：下面我们就一起先来欣赏一下被做成3D版的视频《格尔尼卡》，仔细看画面中的各个角色，看完视频后我们
一起做一个连连看的小游戏。（将画面的主体形象与他们各自的寓意相应的联系在一起，大家来找，ppt演示连连看）学生：观看视频，然后一起做连连看
老师：同学们连的都很准确，很有洞察力。我们在欣赏这些美术作品的感觉固然重要，但是有时候也要注意理性的分析和思考。对于这幅画，我想大家头脑中除了对形象稍有些了解，今天这堂课，就让我们一起来研读这幅大师的作品。
二、自主探究，讲授新课
1、老师：刚刚我们找出了《格尔尼卡》的各个形象以及他们的象征意义。画家描绘的这种战争的氛围究竟想要表达什么样的情感呢？同学们替毕加索回答一下吧。
学生：对战争的愤怒、对和平的祈求、同情受害者等（控诉、愤慨、抗议、同情）
2、老师：通过刚才的问题回答，你们已经对《格尔尼卡》的内在情感表达都有了进一步了解，但要真正的看懂这幅画还要从构图上、造型上、色彩上、表现手法上更深一层的去仔细分析画面，下面我们进入自主学习环节。
三、探究问题、解决问题，自主学习
将学生分为四组，每一组负责一个问题的解决，分小组讨论，派代表发言。老师给出提示问题与关键词，从第一组开始，每组依次回答问题。老师点评后，其他三组的同学给打分，老师统计票数。得分最高的代表可以得到一个小礼物。（讨论时间一分半）
老师：按照刚才的分组第一组负责回答构图，第二组负责回答造型、第三组负责回答色彩、第四组负责回答表现手法，
学生：交流讨论，请出各组的代表概括分析。
⑴构图：
老师：（引导）这幅画的整个构图是松散的还是饱满的呢？
学生：很饱满等
老师补充：饱满——似乎布“满”了可供我们观赏的内容(感觉到处是奔跑的人、呼救的人，痛哭的人……场面非常混乱)，以至于我们的眼睛不得不在画面上看来看去——为什么要这样画？——突出战争带来的“动荡”与“不安”。
⑵造型：
老师提示：画中人物和动物的描写与我们平时看到的画面有什么不同？画面的形象完整么？
学生：破碎、变形、夸张——更具震撼力，更能打动每一个观众的心（意思相近即可）
⑶色彩：
老师提示：这幅画用了什么主要色彩？为什么画家要选用这种黑白色调呢？如果把它换成彩色的画面效果会怎么样？
学生：黑白灰为主色调——为什么要这样画？——突出恐怖、哀痛的气氛
⑷表现手法：
这个问题相对较难回答，老师给出象征、立体主义、夸张、变形、对比这几个词，学生围绕这些词进行说明补充。
学生回答的不是很完整，究竟什么是立体主义呢？（放映ppt——毕加索是怎样画画的？）
实例分析“立体主义”表现手法：打散——叠加、拼贴、重组——新形象(如：牛头)
《格尔尼卡》是毕加索“立体主义时期”重要的代表作之一。
四、毕加索代表作品欣赏
五、课堂小结：
控拆战争的暴行给人们带来灾难，《格尔尼卡》这幅作品无疑是成功的，作者毕加索采用破碎、夸张、变形、象征性的形象、黑白灰的色彩、不安的构图、对比度手法，表达了作者对法西斯暴行的愤慨与抗议，给人们以强烈的视觉冲击。真正的艺术，从来都是为了表达自己强烈的情感。战争是可怕的，我们需要和平，我们是祖国的未来，只有好好学习，将来才能为自己的幸福生活打下坚实的基础。
“格尔尼卡事件“发生在1937年，那么1937年在我们中国的土地上又发生了那些类似格尔尼卡的事件？（7·7卢沟桥事变，12·13南京大屠杀）
五、毕加索作品赏析
六、课后作业：
这节课我们围绕以战争为背景的毕加索的绘画作品《格尔尼卡》展开，了解了一下毕加索的生平、作品以及他的艺术主张。
他笔下的和平鸽飞满全世界，成为人类世界和平的象征和标志。希望大家课后能把和平鸽这个作业完成，做一名和平的使者。
板书设计:
格尔尼卡——毕加索
形象分析
代表意义
山东省临沂市凤凰岭中学七年级美术下册《格尔尼卡》教学设计 【教学目标】 1、知识与技能：通过本课学习使学生了解《格尔尼卡》这幅名画的基本信息（作者、年代等）。掌握画面中每个形象的象征意义，了解毕加索的立体主义的非写实画风，通过欣赏《格尔尼卡》学会从构图、造型灯基本美术语言方面去欣赏绘画作品。 2、过程与方法：通过使用多媒体，运用大量直观的图片和音画结合的视频，让学生切身感受到战争给人们带来的灾难，并点燃学生的爱国热情，让学生在积极积极参与讨论、探究、的过程中，一同了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 3、情感态度与价值观：在欣赏评析的过程中，通过作品感受法西斯战争给人们带来的灾难，从而更加热爱和平、热爱生活。培养学生对生命热爱与尊重的态度。 【教学重点】了解《格尔尼卡》这幅作品作品是通过什么样的艺术语言表达了对法西斯暴行的愤怒之情。 【教学难点】理解象征性和立体派的艺术手法。 【课型】：欣赏、评述 【教学准备】师：多媒体课件。 生：课前收集《格尔尼卡》相关资料；铅笔、橡皮、美术作业本 【教学过程】 一、组织教学： 起立问好，集中学生精力。 二、导入新课： 今天我们来看在这样两幅画，分别为《一班的自习课》和《二班的自习课》告诉我。从画中你得到了什么信息？ 学生看后回答，一班的纪律好，二班的自习课纪律差。 师提问：你是从哪里看到纪律好或者是不好呢？ 生回答：一班的是直线，画面平静，二班的线条乱，不平静。 师：非常好，同学们不光观察力很好，想问题的角度也很不错。看一幅画，不光是美丽的好看的，还有值得我们思索的。下面我在给同学们看一幅画，记住，从中，你得到了什么信息？，或者说你看到了什么？，感觉到了什么？
《格尔尼卡》的作品赏析 zhaohaijing 发表于2012-11-26 16:04:00 推荐 1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。 这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？ 毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存
心向人民呼吁，是有意识的宣传……” 因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。 因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化***，甚至成为文化对暴力的一种对抗。 就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。 戏曲人物 教学过程 一、导入新课
案例名称《格尔尼卡》 教学对象初一 科目美术 课时1课时 授课教师付媛媛 一：教材分析 毕加索的《格尔尼卡》，运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。 本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。 二：教学目标 知识与技能：通过本课学习使学生了解《格尔尼卡》这幅著名作品的艺术特色和创作方法。 过程与方法：学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 情感态度与价值观：在欣赏的过程中，培养学生发现问题、提出问题、收集资料的能力，以及表述思想和交流成果的能力，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。 三、教学重难点： （1）重点：作品通过什么样的艺术语言，具体的表达了作者对法西斯暴行的愤怒之情。（2）难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、课前准备 教师：电脑设备、多媒体课件、 学生：预习 五、教学过程
（过程一）创设问题情境导入新课 一、创作背景 师：上课！同学们好！ 生：老师好！ 师：首先我们先来看一段选自动画片《再见萤火虫》的短片，看完后请大家谈谈视频中传递了哪些信息？这节课凡是回答的问题的同学，课结束后来我这拿小奖品和平鸽。生1： 师：恩残酷的战争殃及无辜百姓。在1937年，同样的场景在西班牙北部格尔尼卡小镇上演，德国法西斯对原本美丽的格尔尼卡小镇进行大轰炸，杀害了数千名无辜者。 画家毕加索听到消息后极为愤慨，于是在墙上激情创作了一幅壁画，用来痛斥和揭 露法西斯的暴行，所以用地名格尔尼卡来命名这幅画，今天这一节课我们要赏析的 画作就是《格尔尼卡》。请大家把书本翻到第一页。（板书：格尔尼卡） （过程二）自主探究学习探究知识 二、画家简介。 师：欣赏分析毕加索的《格尔尼卡》，首先我们来认识这位画家——毕加索。（PPT 显示毕加索肖像）毕加索出生于西班牙，1904年定居巴黎。他从19世纪末从事 绘画，一直持续到20世纪70年代，据统计共画了近37000幅作品，也是立体派 的先驱代表, 当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺 术史上占据了不朽的地位。代表作有《梦》、《亚威农少女》，还有今天我们要 赏析的《格尔尼卡》。 三、画面内容分析（分组比赛法、表演法、问题引导法） 表情、特征代表的含义 灯 牛、 马 抱孩子的女人 躺地上的战士 举灯的女人 奔跑的人 从楼上跳下来的人 1、学生对画面的最初印象 师：请同学们观察这幅画，给你们的最初印象是什么？ 生1：乱。生2：丑。生3、灰。 师：对于画面来说，同学们能够直观感受到这些情感，那具体画面中表现了哪些形象
zhaohaijing 发表于 2012-11-26 16:04:00 推荐 1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。 这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢 毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。 因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化***，甚至成为文化对暴力的一种对抗。 就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。 戏曲人物 教学过程 一、导入新课 1、欣赏一段豫剧表演。
格尔尼卡 一、教材分析： 本课多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。二、学情分析： 本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。 三、教学目标： 1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。 2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。 3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。 教学难点：理解象征性和立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。 四、教学方法: 遵循“学生为主体，教师为主导”的教育思想，运用情景教学法，
自由的艺术家—毕加索 毕加索是近现代主义的先锋。有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。 我最喜欢的就是毕加索最著名的油画《格尔尼卡》，这是在1937年的大奥古斯丁路的新工作坊内创作的，也是毕加索具有重大影响及历史意义的超现实主义杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个一个人道主义者，毕加索本对政治毫不关心，然而对于这样的野蛮行径，他表现出了无比的愤慨，他用了一个半月完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个失去孩子的母亲怀抱死去的孩童仰天痛哭，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女
格尔尼卡
学 过程4、回答教师的问题：（西班牙画家毕加索） 5、播放课件，大屏幕显示毕加索的照片和名字。教师提问：仔细观察《格尔尼卡》给你的第一印象和总体感受是什么呢？ 6、学生回答：（乱怕繁灰美丑等） 二、互动探究，合作学习 （一）、初步感受《格尔尼卡》 教师抓住“乱”提问：画面是因为什么显的“乱”呢？“看不懂”又是因为什么看不懂呢？引导学生分析作品的色彩主要是黑白灰来表现的，画家为什么创作了一幅这样的作品？引入下一个环节。 学生谈感受：（是因为画中的形象乱） （二）介绍作品背景 1、毕加索为什么要创作这样一幅作品呢？它的创作背景是什么呢？出示课件：(1937年4月26日下午，在西班牙内战的高潮时期，德国法西斯帮助西班牙反动头子佛朗哥轰炸了西班牙北部小镇格尔尼卡。这次空袭是针对平民的恐怖轰炸，杀害了数千名无辜者，引起了国际上强烈的抗议。毕加索感到非常愤怒，在这种背景下，他拿起画笔在短短的六周内完成了这幅作品）。 2、学生思考回答。 3、仔细观看这副作品，感受作者和自己对历史和民族的使命，培养了解《格尔尼卡》作品的艺术语言,体会作者的创造性思维，爱好和平的思想。 （三）、深入欣赏分析《格尔尼卡》： 1、画家仅用了6周时间便创作了长7.8米，高3.5米的作品，用艺术方式记录了这场战争，那么画中有哪些形象？他们又有什么象征意义呢？这些形象都有一定的象征意义。 2、学生回答：（有牛、马、母亲、战士、灯等）。 3、出示课件：（分析作品局部） 灯：在混乱中这只像眼睛一样的灯发出耀眼的锯齿状的光芒，强化了扭曲的痛苦和悲痛的气愤。 牛：象征残暴的法西斯。 马代表痛苦的人民。
战争之罪——毕加索《格尔尼卡》赏析 教学目标： 1、知识与技能：通过欣赏，使学生了解作品中艺术语言与主题表达的关系，理解象征性和立体主义的艺术手法。 2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义、热爱和平的情感。 教学重点： 感受画家通过抽象的艺术语言所表达出的对法西斯暴行的愤怒 之情。 教学难点： 象征性与立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。 课前准备： 学生：A4纸、课本、铅笔等。教师：自制课件、作业纸。 教学过程：
一、情境导入，初步感知（5分钟） 1、播放一段战争片段，引导学生仔细观看，思考：影片中哪些形象给你留下深刻印象？从中你感受到什么？ 2、交流：此时的心情？感受？印象深刻的形象？ 3、尝试表现：以影片中印象最深的形象为素材，用徒手画尝试勾画一个艺术形象，可作变形或夸张处理，不必画的太具体。（时间：2分钟） 4、出示一幅与战争有关的大师作品——《格尔尼卡》（不出示作者及作品名） 5、提问： ① 谁知道这幅画的作者？题目？（《格尔尼卡》毕加索1881—1973） （注：毕加索，现代西方20世纪最伟大的天才画家） ② 第一次看到这幅画你有什么感受？（乱、看不懂、支离破碎、恐怖……） 小结：刚才，大家都说的很好，都说出了自己的不同的感受。其实，第一次看到这幅作品，老师也觉得“乱”，有点看不懂。 6、导入新课。
欣赏美术作品，感觉固然重要，但是有时候也要注意理性的分析和思考。对于这幅画，我想大家头脑中一定有了很多的问号？今天这堂课，就让我们一起来解读这幅大师的作品。 出示课题：战争之罪——毕加索《格尔尼卡》赏析（板书：战争之罪） 二、自主探究、描述作品（5分钟） 1、首先请大家打开课本，自学课本P36-37，思考问题： ⑴《格尔尼卡》是怎样诞生的？毕加索想表达什么？（控诉、愤慨、抗议、同情） ⑵ 找一找画面中都有哪些形象？看谁找的多？ （抱孩子的母亲、举灯的女人、倒地的战士、奔跑的人、呼救的人、马、牛、灯） 2、思考：这些形象有什么特点？毕加索是怎样画的？ （以“马头”、“牛头”、“人头”为例，从动作表情、象征意义上加以分析） 马——仰头嘶鸣、痛苦——代表人民——象征手法，即用一种形象来代表某种事物
有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。 毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期” ，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期” 风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。 1、《亚维农的少女》 这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。 2、《格尔尼卡》 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚
一：教材分析 毕加索的《格尔尼卡》，运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。 本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。 二：教学目标 知识与技能：通过本课学习使学生了解《格尔尼卡》这幅著名作品的艺术特色和创作方法。 过程与方法：学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 情感态度与价值观：在欣赏的过程中，培养学生发现问题、提出问题、收集资料的能力，以及表述思想和交流成果的能力，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。 三、教学重难点： （1）重点：作品通过什么样的艺术语言，具体的表达了作者对法西斯暴行的愤怒之情。（2）难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、课前准备 教师：电脑设备、多媒体课件、 学生：预习 五、教学过程
（过程一）创设问题情境导入新课 一、创作背景 师：上课！同学们好！ 生：老师好！ 师：今天这节课，凡是能够积极主动举手回答问题的同学都会得到一个小礼品折纸和平鸽。首先我们先来看一段选自动画片《再见萤火虫》的短片，看完后请大家谈谈视 频中传递了哪些信息？ 生1：看到逃命的人群。生2：那个地方都被炸平了。 师： 1937年，同样的场景在西班牙北部格尔尼卡小镇上演，德国法西斯对原本美丽的格尔尼卡小镇进行大轰炸，杀害了数千名无辜者。画家毕加索听到消息后极为愤慨， 于是在墙上激情创作了一幅壁画，用来痛斥和揭露法西斯的暴行，所以用地名格尔 尼卡来命名这幅画，今天这一节课我们要赏析的画作就是《格尔尼卡》。请大家把书 本翻到第一页。（板书：格尔尼卡） （过程二）自主探究学习探究知识 二、画家简介。 师：欣赏分析毕加索的《格尔尼卡》，首先我们来认识这位画家——毕加索。（PPT 显示毕加索肖像）毕加索出生于西班牙，1904年定居巴黎。他从19世纪末从事 绘画，一直持续到20世纪70年代，据统计共画了近37000幅作品，也是立体派 的先驱代表, 当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺 术史上占据了不朽的地位。代表作有《梦》、《亚威农少女》，还有今天我们要 赏析的《格尔尼卡》。 三、画面内容分析（分组比赛法、表演法、问题引导法） 1、学生对画面的最初印象 师：请同学们观察这幅画，给你们的最初印象是什么？ 生1：乱。生2：丑。生3、灰。 师：对于画面来说，同学们能够直观感受到这些情感，那具体画面中表现了哪些形象呢？ 生1：人。生2：动物. 生3、灯 2、分组比赛，回答问题。 师：画家表现的这些形象有什么特点？各代表什么含义？接下来我们来分组完成这两个问题。每两列为一组，共分为四组。给你们一分钟时间迅速阅读书本第二、三 页上对画面内容的介绍，并思考这两个问题。然后再随老师一起赏析画面内容， 我会给出一些问题让你们回答，比比看哪组同学回答的既多又准确，不够积极的 小组要派两名代表模仿画面中动物或人物的形象，现在开始看书。
毕加索作品欣赏毕加索的代表作 价值连城的毕加索名画都有哪些?在移居巴黎以后，毕加索的画风开始变得忧郁悲伤，笔下的人物换成了一些乞丐、醉鬼和妓女，这些主题的选择可能反映出毕加索当时窘迫的经济状况。接下来小编带你去看看毕加索作品欣赏。 毕加索作品欣赏 毕加索作品图1
毕加索作品图2 毕加索作品图3 毕加索作品图4 毕加索作品图5 毕加索轶事
毕加索的父亲是位美术教师，人到中年，在艺术上还无啥建树。为此，他寄希望于儿子。他想，凭自己所掌握的技巧，辅导一个孩子总该绰绰有余吧。这样，毕加索刚到入学年龄就开始了严格的基础训练，速写、素描、油画样样都画。一年后，他的艺术天赋就开始显露。八岁时，他不但画了许多简笔式的小鸟、动物，还画出了第一幅有主题的油画――《看斗牛》。 父亲为了使儿子能持之以恒地画下去，自己在家里也支起了画架，经常画这画那。毕加索十三岁那年的一天，他看到父亲的画架上有幅未完成的画，便操起义亲的画笔，将这幅画完成了!父亲回家发现后，一下惊呆了!没想到儿子的色彩感觉、造型能力提高得这么快，几乎超过了自己。父亲自惭形秽，出于自尊，只好自动缴械，将全部画具都交给了儿子，并发誓以后再也不作画了。 浪荡子 毕加索在巴塞罗那正规美术学校学习两年后。十六岁时，他在叔父的资助下，独自往首都马德里皇家美术学院深造。按理，毕加索进了首都的高等学府，应该专心上课，接受更严格的训练。谁料，毕加索对学院的课程不屑一顾，天天在城里四处穿梭。豪华的大街、肮脏的小巷、美术馆、咖啡厅、吉普赛人、乞丐，他到处看，到处画。家里人以为他进城后学上
了坏样，变成了浪荡子，为此，叔父取消了对他的资助，父亲对他也不抱多大希望，偶尔寄点钱给他，只够他买少量的纸张。毕加索一时陷入了困境。对此，他没有气馁，也不作任何解释，唯有玩命地画。 事实上，毕加索并不是贪图玩乐，而是对社会生活中的各个侧面作了许多深入细致的观察和了解，由此而获得了大量的生活素材。他在以后创作的许多传世之作，如《老犹太人》、《熨衣妇》等都是取材于这段生活。可以说，没有这段浪荡子生活，毕加索也只能成为一名平庸的画家。 感谢您的阅读！
史上最全毕加索作品全赏析 毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
课题《格尔尼卡》 年级七年级课型欣赏评述课时1课时 一、教材分析： 本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。 二、学情分析： 本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。 三、教学目标： 1、初赏《格尔尼卡》，了解的创作时代背景、认识毕加索 2、感受艺术大师的创造性思维，从构图、造型、色彩以小组合作的形式来进行赏析《格尔尼卡》 3、体会爱国、爱和平的主题思想，用所学立体注意的手法来表现所感受到的战争的残酷。 教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。教学难点：理解象征性和立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。 四、教学方法: 遵循“学生为主体，教师为主导”的教育思想，运用情景教学法，激发学生的学习和思考兴趣，分组讨论法，体验教学法，充分运用课件，不断采用欣赏、质疑、启发、归纳相结合的教学方法。引导学生学会分析,提高学生的审美水平，丰富学生的美术知识。
《毕加索》教案 教材分析：本课取材于浙江人民美术出版社第十三册中的《毕加索》一课，使学生在欣赏毕加索作品后，发现大师独特的人物表现方法，并能用这种新方法来创作一幅作品。 学情分析：许多学生都听过毕加索的名字，但对大师及其作品了解甚少，因此对毕加索充满了好奇心。尤其是对毕加索的作品，大都不会欣赏，本课让学生学会欣赏并初步了解毕加索立体主义时期的人物绘画风格，学习毕加索独特的表现方法，完成一幅人物头像画。 教学设计：在探究过程中，采用自主学习方式，让学生通过欣赏毕加索作品以及回顾以前所学的人物头像画法，以小组讨论的形式，自行发现毕加索画人物的独特表现风格。再借助多媒体的演示，帮助学生解决本课难点并激发其作画欲望，更有利于学生掌握本课的知识点。在拓展过程中，让学生欣赏毕加索不同时期的作品，不仅是让学生进一步走近大师，更是让其认识到绘画方法是多种多样的，以此提升本课的价值观。 教学目标： 1．以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种
多样的。 2．欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初步理解立体主义风格，创作一幅具有毕加索立体主义风格的作品。 3．学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。 一、教学准备： 1．战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体 2．学具准备：铅笔、画纸、彩色笔等。 二、教学重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。 三、教学难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。 四、教学过程： （一）、导入： 1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
悲从中来，无声的哀伤 ——《格尔尼卡》观后感王菁20110101097 汉语言文学（师范）1101 《格尔尼卡》，是毕加索创作于20世纪30年代的一幅油画。 整幅画由黑、白与灰色三种色调构成，给人一种说不出的压抑与沉闷，好似有一种魔力，让一颗浮躁的心开始平静下来，融入到画的世界中去。 画的左边部分，一个妇女大张着嘴巴，痛苦地望着上方，十分惊恐。她怀中的孩子已经失去了生命，无力地瘫在她怀中。妇女的上方有一头公牛，公牛的头与身体颜色截然不同，仿佛它正从黑暗中走出。它趾高气扬地摇着尾巴，不悲、无恐，一副淡然自若的神情，实在是匪夷所思。公牛和马中间，有一只鸟，它挺而向上，似乎上方有什么恐怖的东西。 画的中间部分，最上方有一个巨大的灯泡，发出最耀眼的光芒。这一切的不幸都是在这灯光的照耀下发生的。灯的下面是一匹烈马，它的身体被一根长矛贯穿，它仰天长啸。它的身体布满了密密麻麻的文字，据专家研究，该文字是新闻报章传来的震惊消息，是对法西斯主义的声讨。有一只正义的手把报纸中间撕破，是否要揭示些什么呢？最底下是一个右手拿着破烂的剑的士兵，他的手和身体已经分离，他是战争不幸的牺牲品。在士兵右手边，绝处，开出一朵美丽的花，那也许是对死者沉痛的悼念！
画右边那部分，由三个女人构成。左边的一个女人拖着孱弱的左脚，佝偻着背，凝重地望着上方。中间的那个从窗户中努力探出头，充满担忧的眼神汇聚在上方；她奋力伸出一只手，手上紧握着一只烛台，星星之火，那是希望在燃烧。右边的那个女人从房屋坠落，绝望地仰天，直伸着双手想抓住点什么。她的身体融陷在一个破裂的木头里。那木头、那屋顶都带着尖尖的刺，让人心生畏戒，不寒而栗。 画中的人物，除了那头公牛外，神情都十分恐惧悲伤、很纠结，看起来很是悲惨，好像正在经历生死的折磨一样，仰着无奈的头望向上空，似乎有什么恐怖的东西正在到来。那是对战争的绝望，那是对死亡的惧怕。公牛原来是法西斯的代表，是暴虐！是血腥！这一切的不幸都是它发动，所以它才如此无畏。而马则是西班牙人民的代表，西班牙人民在这场战争中伤痕累累。但是马并没有倒下，西班牙人民也没有倒下！画中的其他人物不过是无数无辜百姓和死伤战士的缩影，这些悲惨现象在当时的格尔尼卡不胜其数。 《格尔尼卡》形象地描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状，表达了毕加索对战争的厌恶和对无辜人民及伤亡士兵的同情与哀悼。 画是支离破碎，拼凑而成的，十分杂乱。人物形象和动物形象是不完整，但这似乎与狂轰滥炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致，也正因这种扭曲和重组，使人对死亡的恐惧感
毕加索《两个小孩》浅读 文章作者：奚耀艺 《两个小孩》作品原名称为《Claude et Paloma》，是毕加索1950年69岁时为其三岁的儿子克劳德和一岁的女儿帕洛玛创作的一件油画作品。作品完成后，有资料记载曾参加各类展览近二十次和出版十多
次。 上世纪四五十年代，正是毕加索创作旺盛时期，也处于其艺术风格成熟后最好的创作状态。美术史研究者把毕加索一生创作的风格按时间顺序整理和编排了多个时期。然而，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。他的创造花样繁多，变化无常而不可捉摸。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到非具象，各种表现手法来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。也因此，毕加索曾经是人类二十世纪最具影响力和创造力的绘画大师。 1946年以后都可称为毕加索创作的田园时期，这一时期的艺术特点仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的非具象画为主，手法运用更加灵活娴熟。这件《两个小孩》画面中的人物一个坐姿，一个站姿，眼光直视画外观众，脸部表现带有明显的立体主义风格，造型虽有夸张，但在毕加索的作品中并不算是最激烈的变形，笔触运用也相对精致周到。画面没有强烈、跳跃的色彩对比，棕褐色的调子在视觉感受上统一和稳定，而画面底部的一排圆轮，又使整体宁静的气氛中产生了运动感。毕加索一生创作作品数万件，很多作品都是以其家人或情人为模特，风格也变化多样。这件《两个小孩》可以说是以其儿女为模特精心创作的代表作品，画面的线条组织、色块布局都有着事先的考量安排，而非在绘画过程中偶发或即兴的发挥，毕
毕加索作品赏析
毕加索《坐着的玛丽????????????泰雷兹》 这是毕加索超现实主义时期的作品，人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。 构图简单、有趣、线条明快流畅，色彩明快。人物富于表现力。 毕加索《格尔尼卡》 此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白，格尔尼卡(5张)与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。画家通过这幅画表达了对法西斯暴行的强烈抗议 此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。画面里没有
飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、 恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。毕加索采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出 来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
七年级美术下册参赛教案一赏析《格尔尼卡》 教师：李晓光 单位：汤阴县瓦岗乡第一初级中学
赏析《格尔尼卡》 【教学目标】 1、知识与技能：通过本课学习使学生了解《格尔尼卡》这幅名画的艺术特色。 2、过程与方法：通过多媒体课件，学生积极参与讨论、探究、一同了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 3、情感态度与价值观：在欣赏评析的过程中，培养学生发现问题、提出问题、收集资料的能力，以及表述思想和交流成果的能力。充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养学生正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 【教学重点】 了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 【教学难点】 理解象征性和立体派的艺术手法。 【课型】：欣赏 【教学准备】 师：多媒体课件。 生：课前收集《格尔尼卡》相关资料；铅笔、剪刀、双面胶、黑白灰三种颜色的卡纸。 【教学过程】 一、 组织教学：起立问好，集中学生精力。 二、 导入新课：今天我们大家坐在安静宽敞的教室上课，同学们，你们知道世界上还有些地区正在承受着战争带来的灾祸，人都向往和平，艺术家们也用自己独特的方式控诉战争！下面，老师就给大家介绍这样一位画家-----毕加索 多媒体出示图片：播放一组毕加索作品（配合音乐）
★请了解毕加索的同学简介毕加索。（出示多媒体，毕加索简介。）★毕加索：毕加索是西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表，1881年出生于西班牙一个美术教师的家庭，1904年定居巴黎。他最初的画比较写实，绘画的主题主要是 对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同 情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代 表人物。所谓立体派，是把物体分割成各种几 何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅 上，因此完全改变了物体原有的形态，油画《格 尔尼卡》是他的代表作。 注：什么是立体主义？什么是象征？（出示多 媒体） ★立体主义——由毕加索和勃拉克在20 世纪的头十年所创立的。以出抽象的几何状态 呈现作品，并描绘真实的形体。是一种通过二 维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确 立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术 的进程。 ★象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，中国的龙就是一种象征，《格尔尼卡》中的马、牛都具有象征意义。 三、讲授新课。 （一）多媒体出示图片《格尔尼卡》，（349.3cm×776.6cm） ★画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光迤逦的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格
毕加索作品大全及赏析 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《毕加索作品大全及赏析》的内容，具体内容：毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索作品及赏析梦西班牙毕加索布上油画纵130... 毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。 毕加索作品及赏析 梦西班牙毕加索布上油画纵130×横97厘米私人藏 创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。 毕加索64岁时给她的生日贺信中说："在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始"。这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。色彩也极其单纯。《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。用荣格的话说："无意识的集合体。"《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答?
生命西班牙毕加索布上油画纵197×横129厘米克里夫兰博物馆藏这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。 男子的形象在写生阶段还像画家自己，作品完成时却已变成好友卡洛斯卡萨赫马斯的形象。卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面上将他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。 画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。赤裸的身体不但完全暴露了他们苍白无力的肌体，也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面。这也是画家对他所处的那个时代最贴切的描绘。 巴勃罗鲁伊斯毕加索(1881～1973)是20 世纪最有影响的西班牙艺术家，也是法国现代派艺术的主要代表。这位具有无穷创造力的人，不仅有着与众不同的鲜明个性，而且有着不息的探索精神。他一生中画法和风格几经变化：1901～1904 年初的作品多表现饥饿的穷人形象，并主要以蓝色调加强孤独和失望、灾难与不幸的感觉，这一时期为他创作上的"蓝色时期";1904～1906 年是"玫瑰色时期"，这一时期的作品题材以描写江