中国古代建筑的形式美
【摘要】多年以来，建筑美学一直是建筑界的热门研究对象。虽说人们
对于美有自己不同的感受和判断，但是，建筑作为一种空间形态的特殊艺术，具有最直接的社会、文化、心理的影响力，它的美也必然需要多面的
判断和时间的证明。本文主要以研究中国古代建筑的风格与特征来探讨建
筑美学在古建筑上的应用。
【关键词】单体建筑、结构、空间序列、园林、意境、自然
国是一个地大物博，历史悠久的文明古国。我们的祖先给我们留下了丰富
多彩的建筑遗产。中国古建筑在世界上形成了独特的建筑体系，在世界古
代建筑史中占据着重要的地位。在对中国古代建筑的研究和学习中，我发
现了许多中国特色的美学特征。下面就是一些主要的特征分析：
1、单体建筑——结构形象之美
1.1 木构架结构形式
中国古代建筑以木构架结构为主要的结构方式，创造了与这种结构相
适应的各种平面和外观，从原始社会起，一脉相承，形成了一种独特的风格。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。其中，抬
梁式的使用范围最广。
1.1.1 三种主要结构形式的做法
梁式：沿着房屋的进深方向在立柱，柱上立梁，再在梁上重叠数层瓜柱和梁，最上层梁上立脊瓜柱，构成一组木构架。在平行的两组木构架之间，用横向的枋联络柱的上端，并在各层梁头和脊瓜柱上安置若干与构架成直角的的檩。这些檩上除排列椽子承载屋面重量以外，檩本身还具有联系构架的作用。两组木构架形成“间”，沿着面阔方向排列间则成为房屋的整体构架。
斗式：沿着房屋的进深方向立柱，但柱的间距较密，柱直接承受檩的重量，不用架空的抬梁，而用数层“穿”贯通各柱，组成一组组的构架。
干式：用天然原木或方形、矩形、六角形断面的木料，层层累叠，构成房屋的壁体。
上三种结构形式的承重与围护结构分工明确，赋予建筑物以较大的灵活性。同时，由于斗拱和榫卯有一定的伸缩余地，因而在一定限度内可减少地震对这种构架所引起的危害。另外，这种结构还便于适应不同的气候条件。
1.1.2 重要标记——斗拱
拱是我国古代建筑的一个极为重要的标记，也是木构建筑的结构关键。所谓斗拱，实在方形坐斗上用若干方形小斗与若干弓形的拱层叠装配而成。
不仅加强了梁柱与柱头的关系，扩大梁枋与柱头的接触，而且也把各屋纵横相交的枋子连成一个牢固的整体。在室外，它又承受屋檐的重量，起一种悬臂梁的作用，因而是建筑中的重要组成部分。以后，随着斗拱的结构作用逐步削弱，其装饰的作用逐步增强，以至于后来斗拱成为一种装饰品，雕刻成菊花头、六分头等花式，涂上彩画，增添了建筑的艺术效果。
此，斗拱不管是作为一种结构构件，还是作为一种建筑装饰，都以其独特性成为中国建筑史上一个不可或缺的角色。它所具备的审美价值是任何人都无法否定的。
1.2单体建筑的艺术形象
单座建筑从整个形体到各部分构件，利用木构架的组合和各构件的形状及材料本身的质感等进行艺术加工，达到建筑的功能、结构和艺术的统一，是中国古代建筑的特点之一。
木构建筑的外形分为台基、墙柱、和屋顶三部分。一般来说，房屋下部的台基除本身的结构功能以外，又与柱的侧脚、墙的收分等相配合，增加房屋外观的稳定感。各间面阔采取明间略大的方式，既满足了功能需要，又使外观收到主次分明的艺术效果。
屋顶的轮廓具有中国建筑外形最显著的特点。它们形式多样，有硬山、悬山、庑殿、歇山、卷棚、攒尖等。此外，还有风火山墙，重檐等，形式不同，千变万化。
为了保证柱网外围的版筑墙，中国古代建筑的屋顶采用较大的出檐。但是为了不妨碍室内的采光和雨水对台基附近地面的摧毁，汉代出现了微微向上反曲的屋檐，晋代又出现屋角反翘结构，并产生了举折，使建筑物上部体型庞大的屋顶，呈现着轻巧活泼的形象，成为中国古代建筑突出的特征之一。
2、群体建筑——序列空间之美
中国的木构建筑无论是宫廷、寺庙，还是住宅、园林，都是以群体组
合的方式出现，形成一个建筑群。单幢建筑组合，围成院落。庭院是中国
古代建筑群体布局的灵魂，能营造出宁静、安全、洁净的生活环境。它是
房屋采光、通风、排泄雨水的必需，也是进行室外活动和种植花木美化生
活的理想解决方法。除了园林以外，群体建筑一般采用中轴对称的方式布局。中轴线的强调成为取得有序的简便而有效的方式。
2.1 宫殿建筑
殿建筑大都金玉交辉，巍峨壮观。中国古代的宫殿建筑采用严格的中轴对称的布局方式，形成壮观的空间序列。主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局。战国《考工记》记载“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫”，这句话道出了典型的中国古代都城的中轴对称的规划方式。
以北京故宫为例：
宫城内部分外朝内廷两大部分。采用严格中轴对称方式布置。外朝包括三殿、文华殿、武英殿三区。三殿的太和殿、中和殿、保和殿，与大清门、天安门、端门、午门、太和门，位于1.6公里的轴线上，通过连续的对称的封闭空间，形成逐步展开的建筑序列。此形制即“三朝五门”。形成了庄严、崇高、宏伟的建筑气氛。内廷包括以乾清宫为中心的中路和左右侧大片嫔妃所居的院落式寝宫，附会天象中群星拱卫的格局。其中乾清宫、坤宁宫和明嘉靖时加建的交泰殿一起形成了与外三殿对应的内三殿。内廷部分周围由内宫墙环绕保护，墙外还有长巷相卫。中轴的最后是一区对称布置的御花园。通过院落的运用和空间的变化，形成三个空间高潮。在建筑处理上，应用以小衬大，以低衬高等对比手法突出主体。故宫也遵循了左祖右社的传统方式。午门与端门形成的院落左边为太庙，右边为社稷坛。
2.2陵墓建筑
陵墓是古代建筑中一个非常重要的类别。陵墓建筑实际上包括帝王的
陵墓和它的附属建筑。中国的陵墓形式先后经历了秦汉的方上、隋唐的依
山为陵、到后来的宝城宝顶，最后形成了比较完整成熟的陵墓形式。由于
陵墓是帝王死后的居所，必然也显示了帝王的身份。所以，自古以来，陵
墓的形制也都是严格的中轴对称的，而且陵墓前的引导序列很长，构成庄
严肃穆的空间序列。
以明孝陵为例：
明孝陵位于南京钟山南麓，开曲折自然式神道之先河，并始建宝城宝顶。前导部分神道长达1800米，设有大金门、神功盛德碑、石像生十二对、擎天柱、文武臣各四躯、棂星门。主体部分有金水桥、大红门、孝陵门、孝陵殿、方城明楼、宝城，地宫在宝城下。以整个中山为兆域，域内遍植松楸，放养长生鹿千头于其间。开辟明清帝陵形制。
2.3住宅建筑
我国地域辽阔，民族众多，其传统住宅也是绚丽多姿，各具风采。相
比较而言，住宅建筑的布局相对自由，讲究因地制宜。但大部分住宅仍免
不了中轴对称的序列空间。
以北京四合院为例：
院较浅，以倒座为主，主要用作门房、客房、客厅；大门在倒座以东、宅之巽位（东南），靠近大门的一间多用于门房或男仆居室；大门以东的小院为塾；倒座西部小院内设厕所。前院属对外接待区。内院是家庭的主要活动场所。外院和内院之间以中轴线上的垂花门相隔，界分内外。内院正北是正房，内院两侧为东西厢房，正方两侧较为低矮的房屋叫耳房。由耳房、厢房山墙和院墙组成的窄小空间叫做“露地”。连接和包抄垂花门、厢房和正方的为抄手游廊。后院的后罩房居宅院的最北部。如住宅有后门，后门的位置在后罩房西北角的一间。院内有井。后院是家庭服务区。
个四合院中轴对称，等级分明秩序井然。其中门是分界内外、引导秩序、身份地位的体现。如大门，正对街一侧设影壁，入门仍为影壁，再左传才入前院，这组们的这需成为内外之间的很好转换。垂花门是内宅的门，于轴线上，亦为内院的开始，其高度和华丽程度取决于主人的社会地位。
3、风景园林——自然意境之美
中国园林有着悠久的造园史和精湛的造园技术，在世界造园史上占有
重要的地位。造园手法的演变从利用自然、写仿自然，到发展自然。中国
古代园林的主要特点是因地制宜，掘池造山，布置房屋花木，并利用环境、组织借景，构成富于自然风趣的园林。然而，皇家园林和私家园林的
设计手法又有所差别。
3.1 中国古典园林的审美特点
A．追求意境。中国园林是想在大地上营构“人间仙境”的景色。因此，在园林的营构上，就会尽可能使之达到美之胜景，尽可能地利用人间
最美的事物来进行装点，使之变成诗情画意的真实情景。
B. 追求自然。中国崇尚“天人合一”，因而人要遵循自然的规律，
服从自然的规律。中国古典的园林就是从依附自然开始的，利用自然，顺
应自然，仿造自然，人与自然的相融合就成为中国原理呢主要特点。
C. 追求情趣。中国园林要求“小中见大”“曲径通幽”，以狭小地
盘营造出自然的博大景观，使人避免嘈杂的环境、喧闹的尘世，而进入幽
静的自然中享受一份宁静。为唤起人的情趣，在园林布局设计中需要因地、制宜、一步一景，从而“步移景异”。园林景色切忌一览无余，这就
需要采取巧妙的分离手法，巧妙的实施布景。同时，还需要注重园林与整
个环境的关系，利用借景来时使园林增添情趣。
3.2 皇家园林的造园特色
．选址：环境优美，利用自然风景区，规模较大，一般根据自然山水改造而成，因此都巧于利用地形，因地制宜，形成各自特色。
．空间构图：竖向主体建筑标志，整体布局较为严整，很难摆脱对称轴线的布置方式
．集仿各地名园胜迹于园中
．主体建筑为了与宏伟的山水空间相称，体量与尺度都很大，建筑造型凝重，色彩浓重。
．叠石以堆土成山为主，真假山相结合。花木配置上多作群植或成林布置。以北海为例：
海位于北京城内紫禁城西侧。在组成上，“以池岛为中心”，池周环以若干建筑群，沿用秦代挖池造山做法，与唐代大明宫太液池形似。琼华岛上建有白塔，团城建有承光殿一组建筑，琼岛北岸有二层长廊，池东岸建有三座园中园，池北岸是几组宗教建筑。设计手法上，平面采用了几组轴线的平行。立面上，具有丰富的轮廓线，并且琼华岛为竖向构图中心。空间构成上：观景建筑的设置。
海的园林设计也表达了多层次多境界的追求。如山水建筑树木，园中园，镜清斋、濠濮涧、画舫斋等。
3.3 私家园林的造园特色
．主体多样,划分若干景区各有主题。彼此间空间流通，隔而不闭塞层次丰富。
B．欲扬先抑，用狭小，晦暗简洁的引导空间来衬托园内豁然开朗的效果。曲折萦回，沿周边布置主游线，发挥小园最大观赏效果。
C．尺度得当，建筑化整为零，花木以单株欣赏为主。
D．余意不尽，用联想手法，拓宽景象与感受。
. 远借邻得。
（1）水面处理：园园皆有水，水面形成园中“空”与“虚”。小园池水聚为主，水面开阔。池岸曲直岸显浅出，水面开阔。
（2）叠山置石：可看，可游，可居。假山形峰峦起伏，洞壑开合，虚实相抱。
（3）建筑营构：建筑既为居止处，观景点，又为景观一部分。风格活泼、玲珑、空透、典雅。
以寄畅园为例：
畅园西靠惠山，东南有锡山，泉水充沛，自然环境优美。将园外景色借入园中，增加了园的深度。以环绕水池建筑与景物构成主要景色，假山南北纵隔园内。水池南北狭长呈不规则形，运用灵活的分隔，显得曲折而多层次。假山轮廓起伏，有主次土石相配，山上高大树木增加气势西北部高起似与惠山连成一片。通过分隔空间，变换景色，造成对比，使人感到景色生动，丰富多彩。建筑物在总体布局上所占比重很少以山水为主，树木茂盛，布置得宜，园内显得开朗，自然风光浓郁。
以上仅仅是从三个主要方面来讨论了中国古代建筑的形式美。若从其
它切入点来思考，还可以得到其它的一些形式美特征。中国古代建筑的美
并不是没有感情的单纯的外在美，这是时间和历史沉淀下来的内在美。它
包含了社会、人文、自然、思想、艺术等等各个方面的因素，值得我们花
时间去慢慢体会和领悟。
参考文献：
【1】刘敦桢《中国古代建筑史》（第二版）中国建筑工业出版社，2005
【2】方珊《诗意的栖居——建筑美》北京师范大学出版社，2011
【3】罗杰斯·克斯鲁顿刘先觉译《建筑美学》中国建筑工业出版社，2003
【4】吕道馨《建筑美学》重庆大学出版社，2001
电影与建筑美学论文 《大红灯笼高高挂》之乔家大院 建筑从最初的人类生存的功能性需求随社会的发展，建筑的艺术性逐渐的增强，以满足人们的精神需求。到今天我们可以说建筑和电影同是文化艺术的表现方法，无论是建筑还是电影都必然蕴涵着丰富的文化内涵，表现出不同地域、不同时代的文化特征，同时建筑作为电影的主要表现元素，对电影主题的彰显、故事情节的深化、人物内心的描述和整部电影的感染力、震撼力的提升都有着非常重要的作用和意义，建筑也同时在电影中获得了自身发展的灵感。 随着电影技术的发展，建筑已成为电影中的一项不可缺少的“角色”，建筑是电影中不可忽视的“语言”, 无论是我们今天称之为经典的“大片”，还是普通的“小片”，电影导演都会在建筑背景的选择上费尽心机，不同时代，不同风格的建筑首先给观众交代出了电影将要叙述故事发生的地域、年代，作为电影艺术的一种表达方式，电影中的建筑用视觉上的表现向观众表达了信息。这种无声的语言已成为电影的一种经典技术手法，同时给观众更加丰富的感觉。同一建筑在导演的调配下，在不同的角度，不同的色调，不同的光线，不同的音乐的烘托下，可表现出导演欲在电影中表达的喜怒哀乐，为电影的情节发展做了良好的铺垫。有时会产生比直接的人物对白来得更加艺术、更具有空间感和想象、更强烈的感染力。 几乎所有的故事影片（凡有人类活动的地方）都离不开建筑，即使是《鲁滨逊漂流记》中也需要搭个遮风避雨的棚子。很多导演在自
己的影片中利用建筑做足了文章，比较经典的中国电影要首推张艺谋的乔家大院，张艺谋导演慧眼独具，看中了山西乔家大院。著名建筑专家郑孝燮说“北有故宫，西安有兵马俑，祁县有名宅千出”其中最为出名的就是乔家大院。乔家大院闻名于世，不仅因为它有作为建筑群的宏伟壮观的房屋，更主要的是因它在一砖一瓦、一木一石上都体现了精湛的建筑技艺。南北六个大院院内，砖雕、木刻、彩绘，到处可见。大院始建于清乾隆二十年，乔家大院依照传统的叫法，北面三个大院，从东往西依次叫老院、西北院、书房院。南面三个大院依次为东南院、西南院、新院。南北六个大院的称谓，表现了乔家大院中各个院落的建筑顺序。总之，乔家大院既是建筑艺术的宝库，也是民俗学的殿堂。步入其间，既会得到美的享受，又会使人增长许多知识。从艺术、科学、文化、趣味每个方面，都会使您感到获益非浅。《大红灯笼高高挂》，于是一个封建社会妇女受压迫和反抗挣扎的故事在这个大院中发生，演化。这大宅院虽然设计的十分精美，但在电影气氛的渲染下，大院乔宅场景令人寒颤，院院相套的建筑空间简直像枷锁一样令人窒息。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操
关于设计美学的论文 美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和 深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。关键词：美 学室内设计秩序和谐整体环境 如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩； 家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。 一、室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： 1、空间要素： 空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 2、美学色彩要素： 室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 3、美学装饰要素
浅析建筑美学在建筑中的应用 摘要：建筑美是一种客观存在。建筑的造型只有符合客观的形式美法则才是美的。这类理论最早的代表是古希腊的毕达哥拉学派。公元1世纪罗马帝国的建筑工程师维特鲁威在《建筑十书》中指出，美是客观存在的，它主要表现在建筑各部分间和谐的比例。 关键字：形式美法则建筑十书比例 Abstract:Architectural beauty is an objective reality . Architectural Shape only meet the objective law of formal beauty is beautiful . The earliest of these theories is represented by the ancient Greek Pythagoreans . 1st century AD, the Roman Empire in the construction engineer Vitruvius ' Ten Books of Architecture "and that the United States is an objective reality , it is mainly manifested in the construction harmonious proportions between the various parts . Keyword：Aesthetic Principles 目录
1引言 (01) 1.1形式美法则 (01) 1.2形式美在建筑中的表现和应用 (01) 2.1对称与均衡 (01) 2.2节奏与韵律 (01) 2.3调和与对比 (01) 2.4比例与和谐 (01) 3.1案例分析之流水别墅 (01) 3.1.1统一与变化 (01) 3.1.2调和与对比 (01) 3.1.3均衡与稳定 (01) 3.1.4节奏与韵律 (01) 3.1.5过度与呼应 (01) 3.2.1建筑美学与结构主义 (01) 4.1总结 (14) 参考文献 (15) 1引言
题目：浅谈中国当代建筑的形式美与表现形态 摘要：建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。本文浅观建筑师二十世纪以来对建筑形式美的各种思考与探索，展现当今多元化时期建筑的形式美。引发人们对建筑形式美以及其表现形态的进一步思考。 关键词建筑形式多元化发展历程结构材料 美学是哲学的一个分支，建筑美学又是美学的一个分支。我们每个人每时每刻都处在由建筑物、建筑群和城市空问构成的形体环境中，自觉或不自觉地从中体验到有关美扩信息。当代建筑界巳经普追认为，美的创作应是建筑师的最高职责，从历时性角度上看，决定一座建筑物，一组建筑群，乃至一座城市重大价值的墓本上是美学标准。 1．中国建筑发展历程 50年代中期以前，中国建筑设计以当时被称作“民族形式”的创作方式为主导是二、三十年代开始的“民族形式”建筑运动的延续，主张将宫殿、庙宇有传统建筑样式赋予新建筑，如北京友谊宾馆、重庆人民大会党、长春“地质宫”、北京三里河“四部一会”办公楼等，都有一个琉璃瓦大屋顶。其思想基础是“中国人民站起来了”对爱国建筑师所起的激励作用。但这种创作企图将曾适用于木结构和手工业方式建造的传统样式加入功能、构料、结构、施工方法及人们的审美情趣都与之大不相同新建筑上面，除了某种特殊情况，肯定不能成为方向。 50年代中期至60年代中期，由于“民族形式”建筑的昂贵，很快就引起了注意并加以纠正。但这种纠正多半是一种自上而下的行政行为，缺乏理论深度，一时间，似乎节约成了一切，放弃了对建筑的艺术和文化品格的追求，许多作品比较平庸。只是因为庆祝国庆十周年，在一些特殊建筑上也出现过一段对建筑艺术价值的肯定，如北京国庆十大工程中的人民大会堂、历史博物馆、民族文化宫、北京火车站、中国美术馆，人民英雄纪念碑等，多是在建筑上集中置放一个或数个缩小了的宫殿式屋顶，或者采用平顶。 发展至文革期间，在“突出政治”的气氛下，建筑被十分不恰当地要求体现某种被歪曲了的“政治”观念，在各地兴建的“万岁沦”、城市中心广场或其他城市标志性建筑中，就出现了可以称之为政治具象象征主义或抽象象征主义，以及无原则模仿北京十大建筑的“创作方法”。 70年代末改革开放开始，建筑艺术创作开始步上了一条健康道路，可称之为多元建筑论时期。人们在认识到建筑的多元性的前提下，坚持创造既具有时代特色又具有中国气派的新建筑文化。 2．中国现代建筑的形式美 建筑的形式的创新是建筑的艺术范畴中最突出的方面。建筑形式的感知是一个二次解读的过程，每个设计师都不可能完全无视受众，要让受众理解和接受建筑形式有一个根本要求，就是建筑形式需要符合形式美法则。 2.1建筑形式的不定与张力 物质现实与精神效果脱节所引起的矛盾是绘画艺术的源泉，建筑即是形式也是实体、即是抽象也是具体，其中产生的不定性正是建筑的生命力所在。如现在争议颇多的CCTV总部，解构主义手法的颠覆传统的奇怪造型极具视觉冲击力。这是建筑的抽象与具象、虚与实所表现出来的不定性增加了建筑的趣味性和设计味。CCTV总部形体富力度感的倾斜的轮廓极其抓人眼球，这种形态内在力的运动表现出不均衡的视觉经验，使得内在运动变化规律更为强烈。CCTV总部的“力象”是紧张和不稳定的，任何有冲突、有戏剧性的场景都会让人为之一震，从而形成了建筑形式的感召力和雕塑感。其次不稳定也体现出建筑形式的独特性和趣味性，这是建筑能够受人关注、被人玩味的主要品质之一。 2.2秩序与传统 路易斯.康说“秩序并不意味着有条不紊”，反常和不定在建筑上是行之有效的。破除法则和打破常规都能产生新的意义，法则是不能被轻视的，传统又是不能被抛弃的，如何把其中的度掌握得恰到好处就是创作出好作品的要素之一。解构主义对于建筑设计的革命给这一法则的应用带来了契机，激进和颠覆传统的解构主义走到后期表现得相对地温和相对地平易近人，因为建筑的根本不在于“解构”而是在于“结构”。倾
设计美学结课论文 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
XXXX学院 设计美学 题目我对设计美学的认识 学院学院 年级级班 专业 姓名 学号 指导教师 教务处制表 年月日 设计美学之认知 设计美学是一种应用美学，它所涉及到的领域渗透到我们生活的每一个细节中，所以它的核心与出发点在于日常生活的审美化。而我，对设计美学也有新的认知和感受。 通过我的学习和对设计美学的思索，我个人认为，设计美学的本质是人类有目的性的，按照美学的规律进行创造，设计美的体现是一个动态过程，而其达到目的是一种静态效果。在我看来，设计美学，设计是一方面，美学是另一方面，二者既相对独立，又相辅相成，相互渗透。对于设计需要的是善于观察的眼睛和善于思考的大脑，而对于美学，需要的是善于发现美的眼睛和对美的认知。同时，设计本身就是具有美感经验、具有使用功能的造型活动。国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说：设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。 在我了解和学习过的几位着名设计师中，有一位设计师深深吸引了我，不仅仅因为他的成就，更因为它独特的设计风格。我想，它不仅影响了我的设计思想，甚至影响我一生的事业和发展。他就是设计美学界举足轻重的设计师，被称为“现代主义建筑的最后大师”的贝聿铭。 出生于中国的他，有着让人不容忽视的实力。他的作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎扩建工程，被誉为
“现代建筑的最后大师”。他的一生都在为设计行业做出着巨大的贡献。在他的作品中，随处可以看到他毕生的设计理念，如经他之手的设计巴黎卢浮宫，他非常重视的光与空间的结合，使得空间变化万端，“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”他在设计时把光作为了首要考虑的因素，另外，自然光线穿过透明的玻璃材料直接映到室内，给室内的一切带来温暖和灵动的感觉，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用，而且能使设计者的建筑思想得到充分表现。在他的作品中, 时常还可以看到他充分利用混凝土可塑性的特点, 做出了富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是埃佛森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将它看作是一座可以让人上下行走的雕塑。除了以上之外，贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上也作出了不朽的贡献。如果说密斯在几何性上作出了卓越成绩的话, 那么贝聿铭则是在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而在现代主义的建筑上开拓了具有标志性的新的道路。他以自己丰富多彩的建筑作品, 向人们证明, 现代主义仍然是具有活力的, 它不是一潭死水, 而是同样可以呈现出多姿多彩的艺术形象。他强调建筑功能形式，建筑与实际作用的结合，关注建筑本身与适用人群的联系，并坚持对形式、空间、建材等技术的研究，使作品本身既满足社会需求，更独具与众不同的特性，例如他通过自己不懈的的努力对香山饭店所作出的设计思想，使香山饭店与周围的水光山色自然的相结合起来，参天古树融为一体，使它成为了具有浓郁的中国风格的建筑。香山饭店的规模不算很大，但体现出了“中国民族建筑艺术的精华”，它不仅在外观上让人有特别舒心的感受，而且当顾客在其中吃饭时，也是一种享受，这也恰恰体现了设计以人为本的设计理念。，不管是他的设计理念，还是他所设计的作品，都给我留下了深刻的印象和启发，并让我对光感的认知及运用有了新的思维方式，开拓了我的思维，不再局限于一个方面，更多的是开始寻求新的视角，来看待问题，处理问题。 通过设计美学这个课程，以及那些设计师和他们的作品，让我慢慢的懂得了设计美学的特点所在。设计美学所体现的特征，包括其功能美，形式美与造型美，材料美以及功能美。如课堂中所讲述的着名流水别墅，别墅本身就是让人修身养性的地方，它根据不同的需求有着不同的净高，它的主要部分都悬于瀑布之上。并且，看似简单却蕴含无限张力，让人肃然起敬。越过谷向周围凸显，体现了自然和人悠然共存的一种天人合一最高的境界。其所用的支柱，全部都是粗犷的岩石，赋予了建筑的动感和张力，不管是建筑造型还是内部空间，都达到了伟大艺术品的沉稳和坚定的效果。在流水别墅种种造型中，都体现出了设计美学的应用。然而美国心理学家马斯洛在人的动机理论中也提出了人的需要层次论，他把人的需要划分为六个层次。其中就有审美需要，产品的审美功能是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品对人具有亲和力。人们常把对产品的要求归纳为“适用、经济、美观”，这里集中反映了对产品实用功能与审美功能的要求。另外，学习这门课程，也让我对设计美学有了更为深刻的理解，设计美学，便在于设计之美感。设计之美的第一要义就是新，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同
浅谈中国古典园林建筑的功能与类型> 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用，一方面具有可观、可居，另一方面使园林移步换景、渐入佳境，同时，更具有画龙点睛的作用，在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现，也是特定历史时期文化、权力的象征，具有不可替代的功用价值。可见，中国古典园林建筑的文化博大精深。下面，结合古代园林建筑实际情况，就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。 一、中国古典园林建筑的功能 园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。 二、园林建筑的特点 经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点： 1、使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。 2 、为环境服务，与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要
黄鹤楼建筑美学应用探讨论文范例（共2 篇） 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 黄鹤楼是以清代黄鹤楼为蓝本，于1981年重建，1984年落成的。黄鹤楼建筑的艺术特点在不同时期体现出不同的风格。下面是千里马论文网的小编整理的关于黄鹤楼建筑美学论文范例，欢迎大家阅读欣赏。 第1篇：中国十大最著名古建筑美学——黄鹤楼 天下绝景--黄鹤楼 黄鹤楼巍峨耸立于武昌蛇山之巅，原址在湖北武昌蛇山黄鹤矶头，自古与湖南岳阳楼，江西滕王阁并称为“江南三大名楼”。历代名士都先后到这里游乐，吟诗作赋。而崔颢的诗《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”一直被认为是“唐诗七律压卷之作”，很多人都能背诵。因这首诗，成就了黄鹤楼“文化名楼”的地位。 黄鹤楼的建楼传说是美丽的。一千多年前，有位姓辛的老人在蛇山上开了酒店，常客中有一道士，回
回喝酒不买酒菜，只用随身带着的水果下酒。店主人揣想他一定清贫，执意不收他的酒钱，同他交了朋友，道士也不推辞，就此领受。一天，他用橘子佐酒，饮罢，用橘皮在酒店的壁上画了一只黄鹤，自言道：“酒客至拍手，鹤即下飞舞。”遂去，再也没有见他回来。店中吃酒的人里，有好奇的，想当场试试，面对壁上的画拍手，那黄鹤展翅飞下，在店外舞了一圈，又复原位，此事迅速传开，酒店大旺，连店里的井水也喝干了。当地一名贪官借口要除妖，命人把那面墙壁移到官府，谁想船行到中途，黄鹤抖翅飞走了，贪官追鹤，葬身江中。卖酒老人为怀念仙鹤，在原址建立了黄鹤楼。 黄鹤楼可不好建。传说鲁班从鲁国到楚国考察，早已了若在胸。他头插草标，在集市上要卖给别人做老子，一个穷汉把鲁班领回了家。鲁班每天上山砍柴，每天从柴里挑一根好材削成光溜溜的木楔存起来，穷汉不解，在做饭时顺手把一根木楔添进灶火中，鲁班叹道：“这是无价宝，将来有用。”到了百日，鲁班留言：“放得千日货，自有变钱时。”然后离去。三年之后，蛇山上造起了黄鹤楼，但倾斜严重，有险毁之势，楔了这头那头歪，急得工匠团团转。穷汉照着楔子样砍了一个，凑成一百，上集去卖。建筑师见此宝楔，
设计美学论文 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色
《建筑美学》 结课论文 论中国古村落的重建与保护 姓名：任翔 班级：环设1401 学号：************ 电话：187 3910 ****
内容摘要：我们从古猿人一直进化到人类，在不断进化，生产力也在不断发展，随之推动经济的发展，但是经济的发展却让许多古人留下的古建筑等中华文化面临着消亡。古村落的保护已经迫在眉睫，如何让村民意识到这是一笔宝贵的财富，光靠行政指令是完全行不通的，必须要与之在多项认识上达成一致，尤其是利益上达成一致。 关键词：（古村落、弘扬、爱国） 一、中国古村落现状 仁化恩村、中山古鹤村、番禺大岭村、广州长洲岛等等，还有许许多多还并不知名的古村落，它们曾经的辉煌湮没在历史的记忆里，只剩下了残砖败瓦，而由于后辈们并未认识到祖辈遗留下来的宝贵财富，古村落在年复一年被破坏。雕花的窗棂与屋顶的横梁不见了，门当户对不见了，老祠堂石鼓不见了，珍贵的木门被乡民们拆下来当柴火烧成灰烬，高高的花岗岩石柱被打断砌成围墙。农村赖以传承的根本，在一次又一次的旧房改造中被遗弃，在不断的遗忘。保护古村落是整个社会强烈的呼声，但是落到具体村庄上就显得微弱不堪。而现在大多数古村落，正面临着前所未有的恶劣处境。环境方面，由于古村落的规划都是上百年前甚至数百年前的，即使外人对这种规划赞叹不已，但是生活在
其中的村民们并不这样认为，他们会嫌弃石板路不平整，要全部挖掉铺上水泥路，他们会厌恶没有更好的垃圾收纳区域，现代生活中大量垃圾倒在村口甚至已经形成垃圾围村。甚至，他们不满意祖先留下来的祖屋，要全部拆掉再建起新式楼房。我们无能为力，因为这是他们的权利，他们有权处理先人遗留下来的产业。我们该如何才能保护好古村落呢，这是值得人深思的。 二、整改思路与规划 结合古村落的保护，弘扬乡土文化、建设爱国主义教育基地。积极研究古村落保护开发领域的新课题。适当的引入新村民机制，让一些热爱艺术、崇尚自然的市民购买改良后的古村落民居，或是吸引民间资本的投入来维修、经营古建筑，动员全社会的力量来加大古村落保护开发的力度，形成社会参与古村落保护新机制。二是对有一定历史但规模较小、资源破坏较大，综合价值不高的村落，可以尝试移建加以保护的办法，即可以选择一块区域，把周边区域风格相似的房屋移建到一起，从而形成一个建筑群，加以合理利用，使之能在现代文明建设中发挥其独有的价值。从目前来讲，古村落作为一种极富吸引力的文化旅游资源，正成为许多地区特别是欠发达地区提升当地经济水平的重要手段。对古村落资源的合理利用和适度开发，能使古村落得到有效保护，形成保护与开发的良性循环。兰溪市诸葛八卦村的开发就是一个成功的例子。1994年诸葛八卦村旅游门票收入仅为2万元，到2005年已将近1000万元，同时带动了第三产业的发展，仅交通运输、
设计美学 摘要：设计美是设计美学最核心和基本的范畴，本文将从分析具有设计美力量的作品开始，详细介绍设计美学的构成要素、设计美带给人们的审美心理及对设计需注重细节等进行深度的设计审美鉴赏。 关键字：设计美学设计美感审美心理环保细节设计 1.什么是设计美学，举一例体现设计美学力量的设计作品（设计给产品带来的直观好处，数据） 15 设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心与出发点是：日常生活审美化。 例如:“PH”灯这一设计，早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒·柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。 PH灯设计师保罗汉宁森（PoulHenningsen，1894-1967）名字简称为PH，按照他的照明理论，照明应当遮住直接从光源发射的强光，这种遮盖面积要相对大一些，以创造出一种美丽、柔和的阴影效果，覆盖在室内的大小物体上，还应利用一种相对向下的光线分布，产生一种闭合建筑空间的效果。所以他设计的PH灯具具有如下的的重要特征：1.所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影； 2.无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛； 3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色； 4.减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。 “PH”灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与术的完美统一。一方面，从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道。另一方面，灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产。可以说，科学与艺术的完美结合促进了“PH”灯具在世界范围的经久不衰。其成功充分说明了：艺术与科学从分离到靠近，进而实现优势互补不仅是时代的需要，也是两个学科各自发展的需要。对于以现代科技为依托的设计来说，其中的意义显而易见。 2.设计美学的构成要素有哪些？5 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美学的构成要素包括：功能美；造型美；结构美；材料美；形式美。其中，功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；材料美包括肌理美和材质美。 3.举出具有设计美的构成要素的具体作品，他们都具备哪些设计美，至少一例 10 例如：唐代曲辕犁 1在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。 2形式美与造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色，而
室内设计美学的应用分析论文 运用室内设计美学对室内进行设计是建筑业发展的需要。室内设计美学其实也是一种设计方法，室内设计是建筑设计的升华，室内设计与建筑设计的完美结合才能达到整体的效果。 地中海式的室内设计风格在当前国内应用得越来越普遍，就是因为其设计理念中显著的异域风情特色以及纯色清新的格调。所以在国内当前的室内设计中从空间形态、色彩特征、建筑装饰材料以及装饰图案等方面都良好的引用了地中海式的设计风格，让整个室内设计的艺术性得到了更加多元化的呈现。 地中海是介于亚、非、欧三洲之间的广阔水域，这是世界上最大的陆间海，同时作为三个大洲的连接海洋，传承而来的艺术风格也同样受到了多种文化的影响。地中海式的建筑设计风格受到很多当地本土文化，诸如古希腊神庙等建筑，以及相应的宗教信仰的影响，多以纯色调为主，同时地处海岸，蓝白相互结合是地中海式设计风格的最明显体现。也就是这样一种异域色彩强烈同时清新单纯的室内设计风格以及相应的色彩、图案等搭配理念在当前国内运用的非常风靡。 在空间形态和色彩特征上对地中海室内设计美学风格的应用 1.在空间形态上对地中海室内设计美学风格的应用 地中海式的室内设计风格最重要的特点就是那种亲近海洋的自由和宽广，一种贴近自然的气息。所以在空间形态上对地中海式的室内设计运用最重要的体现就在于那种亲近自然的通透性。在国内的很多城市被称作是钢铁森林，可见对于室内设计方面，还在局限于将空间分割细化最终造就成一个个钢铁堡垒，但是很明显，这样的室内设计风格并没有受到人们的喜爱反而容易产生压抑和束缚感。
但是设计上的通透性就能良好的将整个空间与周围的环境融洽得更为和谐。人类的生活本身就会对周围环境产生一定的改变和影响，日积月累之下人类和环境的矛盾也就会越来越大。在地中海的当地居民，世代生活在海边，非常能够理解并且愿意与大自然良好的沟通相处，所以有效的运用这样一种空间的通透性就是为了让居住者不再被限制在房间之中而是产生一种能够与外界交流沟通的自由渴望。 2.在色彩特征上对地中海室内设计美学风格的应用 在色彩上，地中海式室内设计多以纯色为主，而纯色中又以蓝白为主，因为在海边，蓝天白云，蓝海白沙这些都是与蓝白相关的自然景物，因为人们在进行建筑设计的时候更多的也是考虑使用相同的颜色来和环境更搭。而纯色正是体现了海岸边居民们生活中的纯净和清新。所以不论是建筑的外观还是室内，蓝白组合几乎成为了设计的标志，而纯色的使用也绝对是地中海式室内设计的主流思想。 在节奏越来越快的当前社会人们的生活压力也变得更大了，而蓝白组合往往能够给人一种清新舒适的视觉感官，同时更容易将自身的心情进行放松。并且单一的纯色调能够减少人们的视觉疲劳，更有助于让大脑迅速得到释放和休息。大面积的白色能够承受其他斑斓的色彩对比，而不会显得杂乱无序，起到统帅的作用，而在门、窗、局部地板等部位，则采用蓝色勾勒出艳丽明亮的地中海灵魂。 在建筑装饰材料和装饰图案上对地中海室内设计美学风格的应用 1.在建筑装饰材料上对地中海室内设计美学风格的应用 地中海式的室内设计风格中，在建筑装饰材料的选择上更加注重亲近自然，所以更多就会直接取材于一些自然材质。比方说木质的地板就是对于自然的最好诠释。实木地板虽然不像大理石或者瓷砖类型的地板一样结实耐用，对于一些居
中国传统建筑美学 中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑思想。故宫是中国建筑的代表作品,它又称紫禁城,是明、清两代的皇宫。中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。 在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段：商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮；历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。 木结构之美 中国传统建筑与世界其他所有建筑体系都以砖石结构为主不同，是独具风姿的唯一以木结构为主的体系。结构不但具有工程技术的意义，其机智而巧妙的组合所显现的结构美和装饰美，本身也是建筑美的内容，尤其木结构体系，其复杂与精微都为砖石结构所不及，体现了中国人的智慧。中国传统建筑的重量全部都由梁柱负担，就是说墙与建筑物的结构是分离的。因此中国建筑的匠师们在追求建筑的美的时候，都不把注意力放在墙的造型上，而集中在建筑的结构体系上，而这个体系是一个框架结构，它全部是暴露在外的。不难理解，要使建筑物具有审美价值，就必须让那些主要的木头构件在结构过程中体现出美感来。众所周知，中国建筑的梁柱结构，是由梁、柱、枋、檩、椽等主要构件产生的，它们按照结构所需要的形状、大小和间距组合在一起，在合乎目的的明确性和逻辑的合理性
美学无门户之见 美学即是研究有关审美活动规律的学科。作为哲学的一个分支，美学富于形而上学的追求和思辨色彩；作为新兴人文科学，美学不断吸收着文化人类学、心理学和社会学的研究成果，使它的研究更注重科学方法的运用。当下的教育体制硬性把当代学生用“理科生”、“文科生”和“艺术生”来区分，但其实生活中根本不存在纯粹的“理科生”、“文科生”和“艺术生”。因为生活中人对“美学”的定义是不相同的。所谓“美”是由多方面的知识和能力聚合而成的，一个只纯粹学习某方面能力的人是很难创造出“美”的。 设计美学的理论一方面具有渗透性和融合性，它不能与设计原理和形态构成理论相隔绝；另一方面，它又有相对的独立性和学术完整性，不因审美经验的分散性而失去理论的方向。因此，美学并无门户之见，它既需要我们用感性的思维去感受，也需要我们用理性的思维去整理。当这两种思维适当的融合，我们才能去创造艺术，去创造美。因此，在美学研究中我们就需要避免两种倾向：一种是脱离理论的整体联系，把设计整体的审美特性肢解为色彩美、质地美和形式美等等，以色彩和形态的构成理论取代设计美学的研究；另一种是脱离设计实践用形而上的玄想把设计变成一种美文学。 正像一位建筑学家对于英国作家罗斯金的建筑评论说：
“罗斯金先生的思想，在幻想艺术的诗歌中飞翔的够高的，但是，它们不能降落到简单的无诗意的构造细部上来。”因 为他完全忽视了建筑本身所要求的结构完整性和功能适用性，却专注于建筑表面的某些虚饰。罗斯金先生就犯了门户之见的错误，他只知道用感性的思维去构造他心目中的建筑，没有用理性的思维去思考一下建筑的适用性或是其他，以至于他的建筑很美却显得单调无比。美学不应该有门户之见，一个美的东西就应该用感性去构建它的外观和内部，用理性去思考它的合理性和适用性。 也许有人会说：“设计师的审美能力和创造性，主要是 在设计实践中培养和提高的，它不能靠某种书本和知识而取得。”然而，审美作为一种感性和理性相交融的活动，并不 局限于对色彩或空间形态感受的精微，还与整个社会的文化底蕴和时代氛围相关联。设计作为社会生产活动的一个环节，不仅是一种技术实践的活动，也是科学和艺术的结合。它更加需要对于科学技术和艺术创作有一种本质的领悟和规律 的认识。这就是为什么在产品形态的千变万化中，形式美只具有从属的意义，审美价值不能成为一种独立的追求，功能美才是产品功能与形式变奏中的主旋律。 在欧美工业设计的历史中，功能主义设计理论曾经提出了“实用就是美”的观点，这种门户之见造成过两种不同价值范畴的混淆和理论的简单化。“形式追随功能”还是“形
解析北京奥运会主场馆—鸟巢 系（院）： *******院系 专业： *****专业 学生姓名： *** 学号： ************ 指导教师： **
解析北京奥运会主场馆-鸟巢 摘要:“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场。它坐落在奥林匹克公园中央区平缓的坡地上,场馆设计如同一个的容器,东西两头高,南北两头低的外观缓和了建筑的体量感,并赋予了戏剧性和具有震撼力的造型。国家体育场的形象完美纯净,外观即为建筑的结构,立面与结构达到了完美的统一,结构的组件相互支撑,形成了网络状的构架,它就像树枝编织的鸟巢，更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。 关键词:鸟巢;结构;设计;特点;标志 一．“鸟巢”简介 “鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场。由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的"巢"，它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。 鸟巢工程中总占地面积21公顷，鸟巢建筑面积258.000。鸟巢内观众座席约91000个，其中临时座席约为11000个。鸟巢举行了2008年奥运会、残运会开闭幕式、田径比赛及足球比赛决赛。奥运会后成为北京市民广泛与体育活动及享受体育娱乐的大型专场所，鸟巢并成为具有地标性的体育建筑和奥运遗产。 二．“鸟巢”结构 2.1 结构概述 本节将从主桁、屋盖主结构及钢结构以下三方面对鸟巢结构进行概述： 主桁 主桁架围绕屋盖中间的开口放射型布置，与屋面及立面的次结构一起形成了“鸟巢”的特殊建筑造型。大跨度屋盖支撑在周边的24根桁架柱之上，主桁架尽可能直通或接近直通，并在中部形成由分段直线构成的内环洞口。为了避免出现过于复杂的节点，4榀主桁架在内环附近截断。用分段直线代替主桁架空间弯扭曲线弦杆，减少构件的加工难度。将腹杆倾斜角度控制在60°左右，网格大
设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。
建筑艺术与审美 美轮美奂的建筑堪称是艺术中的精品，起审美价值也是绝对值得予以肯定。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展，不读小说，但却不可能不能离开建筑。从每种程度上讲，建筑的审美是带“强制性”的。 首先，我们谈谈建筑艺术的特性。 双重性：人类产品一般不是物质的，就是精神的。建筑既是物质的，又是精神的，具有双重性。具有物质性使用功能，居住、工作或公共交往；另一方面，它又要给人以美好形象，令人赏心、悦目。所以它不是纯粹物质的，必须用美的形象来感染人。 层级性：这是就建筑的精神属性而言的。建筑的物质与精神属性不是各50％。有些侧重物质、有些侧重精神。就建筑的精神性属性来说，不同的建筑精神属性的层级会有较大区别。标准不高的注重的是舒适、安全这一精神层面，这是基本的、重要的，舒适、安全这是低层次；中间层级，除舒适、安全还要有美感，简洁美观大方，造型比例适宜，关系合谐，色彩协调，如学校、医院、商店这些建筑物，层次上升了；更高的建筑层次，积极创造具有特色艺术氛围，要有情绪感染力，如宫殿——庄严、隆重，显示皇权尊贵；教堂——显示上帝的崇高、宗教的神秘、上帝的神圣；园林——高雅、宁静、风雅清净；大会堂——开阔宏大，象征中国人民的尊严等等。 表现性：艺术来源于生活，它是对生活的概括，各种艺术对生活概括的方式、方法不一样。有的写实，有的重表现，如戏剧、电影，写实性绘画、雕塑是艺术再现社会生活中的事件、人物性格，小说、戏剧显示事件的发生与发展情况；另一种表现性艺术，不是具体再现事件或人物性格，只可能表现，表现抽象的情绪，抽象氛围，表现某种意境，如音乐，建筑也是如此，所以又称建筑为“凝固的音乐”。 其次，我们谈谈建筑艺术与审美的共通性。 建筑审美是极具综合性的文化现象。从审美主体来看，建筑审美是一个复杂的心理过程，是诸多审美心理因素综合参与的过程，既有如情感、想像等审美认识心理因素，又有如审美需要、审美欲望等审美价值心理因素。从审美客体来看，建筑艺术是一门综合性艺术，特别是秉承中国传统文化精神的中国传统建筑，其营造与构建始终体现出中国传统文化重整体、重体悟的系统思维方式，注重与其他门类艺术之间的交叉、渗透、相通和综合。 一、建筑与书法艺术的共通性 书法艺术是中国具有独特传统和悠久历史的精神性艺术。正由于书法艺术的独特性和历史性，所以，首先通过关于书法艺术和建筑艺术的共通性的分析来揭示中国传统建筑所禀赋的文化精神和审美特征就最具价值和意义。书法艺术美对于建筑美的点缀、形容、渗透、生发，是人所共知、一致首肯的事实。如承德避暑山庄的烟波致爽殿，四墙满缀书法，从长卷短幅到匾额对联，从一字之作到十余字乃至数百字之作，形式各异、品类繁多，且几乎清一色的“御笔”题书。它们和殿内陈设的各种珍贵工艺品交错辉映，构成了丰富多彩的室内艺