热带现代主义建筑美学论文
摘要：热带现代主义美学不是一种时髦的建筑风格，而是根植于热湿气候下的建筑风土，以绿色建筑的建筑风土观念来看，它甚至不是一种审美取向，而是回归到绿色设计的真正精神和本质，是传统智慧和生活方式的现代演绎，是发展中国家打破殖民思维建立文化自信和地域精神的典范。
引言：
欧美的绿色建筑强调绿色采购、再生能源、自动机械控制、中央空调、智能设备等昂贵的高科技。现今的源自西方的绿色建筑评估工具也只是一味强调末端控制，而不是源头减量，尤其有些欧美国家的绿色建筑认证制度，已结合商业政治力量，过度强调高科技和智能控制，鼓励发展昂贵的所谓绿色科技。绿色建筑有为西方新一轮商业扩张的倾向。对很多亚洲发展中国家当今的绿色建筑有陷入高科技化和商业化陷阱的隐忧。
一、绿色建筑建筑的风土观
在当代绿色建筑的迷思中，有必要厘清地球环境危机下的绿色建筑真精神。对风土建筑的研究中，许多绿色建筑研究者发现，自古以来一些生长于各种气候下的风土民居有着极高超的环境控制设计智慧，值得现代建筑学习和借鉴，从环境伦理的视角下，最有效绿色建筑技术源自于最简单的传统生活哲学。基于亚洲观点的绿色建筑，呼吁要改变科技主义的迷思，回归传统适当技术、本土技术、检视生活的最基本原则，才是绿色建筑的设计根本之道。
认识美 中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。 关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会 美的存在极其普遍。美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。 关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。他的观点使人的思维得到拓展，所以画家在美上就有了一席之地。 美，从哲学上分析主要与三条道路：唯物主义、唯心主义和实践唯物主义。我认为，人的主观能动性体现唯心主义思想，即客观事物本身并不存在美，必须从主观角度出发才能发现美。由于人具有主观能动性，人的精神世界才得以独立，精神世界是由物质世界衍生出来的，由此，人的精神文化建立在物质世界条件之上，所以灿烂的人类文明是客观世界的反映，并且由人制造出来的。而“实践唯物主义表明了一方面人与自然的关系，另一方面建表明人与社会的关系。在改造自然和社会过程中，人创造了美。”1“必须承认，实践唯物主义道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，唯美的本源找到了新的出路。但他们三者有一个共同之处：都试图在美之外给美找一个根源。这一根源成为了美的本质，但对于我们来说，真正的问题不在于指出美，而是美自身之后的某种本质，是显示出美作为美自身是如何生成出来的。”2 研究美学思想，必然牵扯到什么是人的问题。宽泛的讲，人就是动物，有血有肉、有欲望等；从严格讲，人却会思考，“人与动物根本界限在于理性，理性成为人的最高尺度，并成为人思考、言说和行动的准则。凭借理性，人规定自己并规定对象；将存在作为人与动物的界限，因为存在的人是活生生的人，不仅有血有肉，而且有生有死”3前者界限是古希腊到近代确立的界限，后者则是现代思想界限。 在人们日常生活中，美主要有七种用法：用于事物自身描述、美感、良好、完美、善良、艺术、审美而审美主要是以这七种方式展开的。审美应是非功利性的活动，审美本身唯一有 1《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第62页 2《哲学美学导论》，彭富春，人民出版社，2005，第49-50页 3《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第112页
电影与建筑美学论文 《大红灯笼高高挂》之乔家大院 建筑从最初的人类生存的功能性需求随社会的发展，建筑的艺术性逐渐的增强，以满足人们的精神需求。到今天我们可以说建筑和电影同是文化艺术的表现方法，无论是建筑还是电影都必然蕴涵着丰富的文化内涵，表现出不同地域、不同时代的文化特征，同时建筑作为电影的主要表现元素，对电影主题的彰显、故事情节的深化、人物内心的描述和整部电影的感染力、震撼力的提升都有着非常重要的作用和意义，建筑也同时在电影中获得了自身发展的灵感。 随着电影技术的发展，建筑已成为电影中的一项不可缺少的“角色”，建筑是电影中不可忽视的“语言”, 无论是我们今天称之为经典的“大片”，还是普通的“小片”，电影导演都会在建筑背景的选择上费尽心机，不同时代，不同风格的建筑首先给观众交代出了电影将要叙述故事发生的地域、年代，作为电影艺术的一种表达方式，电影中的建筑用视觉上的表现向观众表达了信息。这种无声的语言已成为电影的一种经典技术手法，同时给观众更加丰富的感觉。同一建筑在导演的调配下，在不同的角度，不同的色调，不同的光线，不同的音乐的烘托下，可表现出导演欲在电影中表达的喜怒哀乐，为电影的情节发展做了良好的铺垫。有时会产生比直接的人物对白来得更加艺术、更具有空间感和想象、更强烈的感染力。 几乎所有的故事影片（凡有人类活动的地方）都离不开建筑，即使是《鲁滨逊漂流记》中也需要搭个遮风避雨的棚子。很多导演在自
己的影片中利用建筑做足了文章，比较经典的中国电影要首推张艺谋的乔家大院，张艺谋导演慧眼独具，看中了山西乔家大院。著名建筑专家郑孝燮说“北有故宫，西安有兵马俑，祁县有名宅千出”其中最为出名的就是乔家大院。乔家大院闻名于世，不仅因为它有作为建筑群的宏伟壮观的房屋，更主要的是因它在一砖一瓦、一木一石上都体现了精湛的建筑技艺。南北六个大院院内，砖雕、木刻、彩绘，到处可见。大院始建于清乾隆二十年，乔家大院依照传统的叫法，北面三个大院，从东往西依次叫老院、西北院、书房院。南面三个大院依次为东南院、西南院、新院。南北六个大院的称谓，表现了乔家大院中各个院落的建筑顺序。总之，乔家大院既是建筑艺术的宝库，也是民俗学的殿堂。步入其间，既会得到美的享受，又会使人增长许多知识。从艺术、科学、文化、趣味每个方面，都会使您感到获益非浅。《大红灯笼高高挂》，于是一个封建社会妇女受压迫和反抗挣扎的故事在这个大院中发生，演化。这大宅院虽然设计的十分精美，但在电影气氛的渲染下，大院乔宅场景令人寒颤，院院相套的建筑空间简直像枷锁一样令人窒息。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操
4月成人自考美学真题及答案解析 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项: 1.答题前,考生务必将自己的考试课程名称姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2.每小题选出答案后,用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动,用橡皮擦干净后,再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题:本大题共20小题,每小题1分共20分在每小题列出的备选项中只有一项是最符合题目要求的,请将其选出。 1.在西方现代美学中,实用主义美学的代表是 A.克罗齐 B.桑塔亚那 C.杜威 D.柏格森 2.“爱屋及乌”现象属于 A.接近联想 B.类似联想 C.对比联想 D.回忆联想 3.把审美判断的普遍性归结为“共通感”的美学家是
A.柏拉图 B.亚里士多德 C.康德 D.黑格尔 4.表现说的主要不足在于 A.忽视艺术的形式技巧 B.无视主体的情感 C.回避艺术与现实的联系 D.没有突出艺术的政治教化作用 5.将艺术品分为符号和意义两个层次的学说是 A.解构主义美学 B.形式主义美学 C.符号学美学 D.表现主义美学 6.意向与人们内在情感形式相联系便构成了审美心理的 A.理想状态 B.基础动力 C.超验意境 D.形式符号 7.表现说兴起于 A.18、19世纪西方浪漫主义思潮 B.16世纪文艺复兴时期 C.德国狂飙突进运动
D.1848年欧洲革命时期 8.不属于美育特点的是 A.诉诸感性 B.潜移默化 C.能动性 D.实用性 9.“以美启真”指的是 A.智育对美育起促进作用 B.美育对智育起促进作用 C.美育对智育起决定作用 D.智育对美育起决定作用 10.“习与性成”说明美育 A.要注意因势利导 B.是修身养性的过程 C.是潜移默化的过程 D.是率性而为的行为 11.率先把西方美育思想引入中国的是 A.王国维 B.严复 C.蔡元培 D.陈独秀 12.艺术接受的核心是
旅游美学 ——西双版纳之美 学院：信息科学与工程学院 专业： 姓名： 学号：
行走西双版纳 很久以前，一位乐山好水的远足者有一天来到了滇南追寻传说中得云彩，他无意中走到一个他从未听说过的地方：那里不筑城郭，家家户户以竹楼为居，村村寨寨以花木为篱，青屏翠羽的孔雀结巢于人家树上，驯服如牛的大象再水里拖犁，并且每个村寨都种着许多菩提树，人们把它视为神树，虔诚供奉，不敢亵渎，而那就是西双版纳。她也是孔雀公主、大象、佛寺、热带雨林和美丽的姑娘所在的那个美丽地方。 最早对西双版纳和傣族人的认识是从电影《孔雀公主》里，那南国明丽的云天和旖旎的榆林原野，给我留下一个天真难圆的梦：如果有一天我能找到故事里那个迷人的秘境神湖，我也要隐身湖畔等待着聪明的孔雀公主飞临，也要去偷上一件神奇的孔雀衣。 清新之美 在版纳，当半梦半醒的一抹清晖透入眼帘，轻叩着沉眸告诉黎明来临时，那山菁田野的气味已悄然穿入帘内，沁神贯体，如坠林泉，仿佛吸进青山的精华灵魂，刹那间的劳顿便逐梦而释，拉开帘子，惺忪的眼里尽是飞驰着的绿。 当山雨骤降，雨滴在那数个山环中渐然稀落，清冽的雨水冲刷着泥土，宛然蒙蒙雨雾中得一座小寨。等到雨过晴初，版纳就如同世外桃源般的画卷，缓坡上重重碧玉般的梯田围拢着竹林掩映的小寨，浑身湿漉漉的水牛正独自踏着田埂小道慢悠悠地归圈，淡淡地炊烟从竹楼瓦隙间袅袅升起，消散于青绿色的雨雾之中；一道道绮丽的彩虹跨过村寨的上空，映得小寨田园也闪射出曼妙的虹光。 而在黄昏时分，夕阳西下，版纳的小河就会把落日的金晖反射到村中，使版纳发出一种迷人的光彩。在那里，每一个村寨都有一个动人的故事，每一座森林都有一个不可不去的理由，每一座山谷都会隐藏着一个绝佳的好去处。 民俗之美 版纳是一个以傣族为主的多民族杂居地区，境内除了垦水田于河谷平坝的傣族居民外，还散居这人数较少的哈尼族、基诺族、布朗族、瑶族、拉祜族以及汉、彝等近代迁来的外来民族，他们多数播种早稻，僻居山地。族人是很率性自由的，他们会同客人过多客套，但平时也是自顾自地生活、工作，不去打扰客人。客人在傣家家里住着也就把那里当做是自己家一样，住得舒舒服服，一点都没有到别人家做客的感觉。
浅析建筑美学在建筑中的应用 摘要：建筑美是一种客观存在。建筑的造型只有符合客观的形式美法则才是美的。这类理论最早的代表是古希腊的毕达哥拉学派。公元1世纪罗马帝国的建筑工程师维特鲁威在《建筑十书》中指出，美是客观存在的，它主要表现在建筑各部分间和谐的比例。 关键字：形式美法则建筑十书比例 Abstract:Architectural beauty is an objective reality . Architectural Shape only meet the objective law of formal beauty is beautiful . The earliest of these theories is represented by the ancient Greek Pythagoreans . 1st century AD, the Roman Empire in the construction engineer Vitruvius ' Ten Books of Architecture "and that the United States is an objective reality , it is mainly manifested in the construction harmonious proportions between the various parts . Keyword：Aesthetic Principles 目录
1引言 (01) 1.1形式美法则 (01) 1.2形式美在建筑中的表现和应用 (01) 2.1对称与均衡 (01) 2.2节奏与韵律 (01) 2.3调和与对比 (01) 2.4比例与和谐 (01) 3.1案例分析之流水别墅 (01) 3.1.1统一与变化 (01) 3.1.2调和与对比 (01) 3.1.3均衡与稳定 (01) 3.1.4节奏与韵律 (01) 3.1.5过度与呼应 (01) 3.2.1建筑美学与结构主义 (01) 4.1总结 (14) 参考文献 (15) 1引言
关于设计美学的论文 美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和 深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。关键词：美 学室内设计秩序和谐整体环境 如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩； 家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。 一、室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： 1、空间要素： 空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 2、美学色彩要素： 室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 3、美学装饰要素
题目：浅谈中国当代建筑的形式美与表现形态 摘要：建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。本文浅观建筑师二十世纪以来对建筑形式美的各种思考与探索，展现当今多元化时期建筑的形式美。引发人们对建筑形式美以及其表现形态的进一步思考。 关键词建筑形式多元化发展历程结构材料 美学是哲学的一个分支，建筑美学又是美学的一个分支。我们每个人每时每刻都处在由建筑物、建筑群和城市空问构成的形体环境中，自觉或不自觉地从中体验到有关美扩信息。当代建筑界巳经普追认为，美的创作应是建筑师的最高职责，从历时性角度上看，决定一座建筑物，一组建筑群，乃至一座城市重大价值的墓本上是美学标准。 1．中国建筑发展历程 50年代中期以前，中国建筑设计以当时被称作“民族形式”的创作方式为主导是二、三十年代开始的“民族形式”建筑运动的延续，主张将宫殿、庙宇有传统建筑样式赋予新建筑，如北京友谊宾馆、重庆人民大会党、长春“地质宫”、北京三里河“四部一会”办公楼等，都有一个琉璃瓦大屋顶。其思想基础是“中国人民站起来了”对爱国建筑师所起的激励作用。但这种创作企图将曾适用于木结构和手工业方式建造的传统样式加入功能、构料、结构、施工方法及人们的审美情趣都与之大不相同新建筑上面，除了某种特殊情况，肯定不能成为方向。 50年代中期至60年代中期，由于“民族形式”建筑的昂贵，很快就引起了注意并加以纠正。但这种纠正多半是一种自上而下的行政行为，缺乏理论深度，一时间，似乎节约成了一切，放弃了对建筑的艺术和文化品格的追求，许多作品比较平庸。只是因为庆祝国庆十周年，在一些特殊建筑上也出现过一段对建筑艺术价值的肯定，如北京国庆十大工程中的人民大会堂、历史博物馆、民族文化宫、北京火车站、中国美术馆，人民英雄纪念碑等，多是在建筑上集中置放一个或数个缩小了的宫殿式屋顶，或者采用平顶。 发展至文革期间，在“突出政治”的气氛下，建筑被十分不恰当地要求体现某种被歪曲了的“政治”观念，在各地兴建的“万岁沦”、城市中心广场或其他城市标志性建筑中，就出现了可以称之为政治具象象征主义或抽象象征主义，以及无原则模仿北京十大建筑的“创作方法”。 70年代末改革开放开始，建筑艺术创作开始步上了一条健康道路，可称之为多元建筑论时期。人们在认识到建筑的多元性的前提下，坚持创造既具有时代特色又具有中国气派的新建筑文化。 2．中国现代建筑的形式美 建筑的形式的创新是建筑的艺术范畴中最突出的方面。建筑形式的感知是一个二次解读的过程，每个设计师都不可能完全无视受众，要让受众理解和接受建筑形式有一个根本要求，就是建筑形式需要符合形式美法则。 2.1建筑形式的不定与张力 物质现实与精神效果脱节所引起的矛盾是绘画艺术的源泉，建筑即是形式也是实体、即是抽象也是具体，其中产生的不定性正是建筑的生命力所在。如现在争议颇多的CCTV总部，解构主义手法的颠覆传统的奇怪造型极具视觉冲击力。这是建筑的抽象与具象、虚与实所表现出来的不定性增加了建筑的趣味性和设计味。CCTV总部形体富力度感的倾斜的轮廓极其抓人眼球，这种形态内在力的运动表现出不均衡的视觉经验，使得内在运动变化规律更为强烈。CCTV总部的“力象”是紧张和不稳定的，任何有冲突、有戏剧性的场景都会让人为之一震，从而形成了建筑形式的感召力和雕塑感。其次不稳定也体现出建筑形式的独特性和趣味性，这是建筑能够受人关注、被人玩味的主要品质之一。 2.2秩序与传统 路易斯.康说“秩序并不意味着有条不紊”，反常和不定在建筑上是行之有效的。破除法则和打破常规都能产生新的意义，法则是不能被轻视的，传统又是不能被抛弃的，如何把其中的度掌握得恰到好处就是创作出好作品的要素之一。解构主义对于建筑设计的革命给这一法则的应用带来了契机，激进和颠覆传统的解构主义走到后期表现得相对地温和相对地平易近人，因为建筑的根本不在于“解构”而是在于“结构”。倾
第一章绪论 9909字符 一．美学史上对美学研究对象的几种代表性看法 1.认为美学是研究艺术的。 这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。黑格尔的《美学》在英文版里“美的艺术哲学”。 2.认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。这种观点偏重于主观方面，分为两个层次： （1）认为美学是研究人自身的审美经验的，是将人的审美感受、感情、体验这些主观方面作为美学研究的对象。从客体转向主体，转向主体的心理方面。代表性人物如分析哲学的代表人物维特根斯坦、实用主义美学家杜威、美国新自然主义美学家托马斯·门罗、李泽厚。（2）以审美心理活动为美学主要研究对象。“美感在心理上怎样产生的。”“审美经验是一种怎样的心理活动？”有19世纪德国美学家费希纳《实验美学》、弗洛伊德经验分析美学、荣格的集体无意识（原型理论，原型就是集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，以后由人类群体一代代通过遗传机制得到传承）。 3.认为美学研究对象是人和现实之间的审美关系。 4.把重点放在研究主客体之间的审美关系上面。这种观点的一个特点就是认为美学不能离开人与现实的关系单独地研究纯客观的美，或者单独 研究主体的审美经验和心理机制，而认为一定要从主体和客体、人和现实的关系之中研究美学问题。（上述看法都有其合理的一面，但往往是从某一视角出发的，反映了美学对象的某一方向或领域） 二．对美学学科的研究对象的认识 美学研究对象，是体现人与世界审美关系的一切审美现象或审美活动。 审美现象是审美关系中的现象和活动。 1.艺术中的审美现象，即艺术美。艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级、最典型的形式，无论是艺术创造或艺术鉴赏，都是 审美活动的不同方式。P8 2.自然界的审美现象即自然美。P10自然只有对人才有意义，没有人，自然是没有意义的，……只有人类产生以后，自然现象与人类发生 了审美关系才成为美的。 3.科技活动中的审美现象 4.日常生活中的审美现象。P12进入现代社会，人们的衣食住行都讲究美，都存在各种各样的审美现象，并且日常生活审美化的范围有所 扩大、程度有所提高。 5.审美形态也是多种多样的，广义的美包括优美和崇高、悲剧和喜剧，丑、荒诞、惊颤等也是一种广义的审美现象。 审美现象实质上是审美关系中的现象，只有在审美活动中，才会形成人与世界、主体与对象之间的审美关系。审美活动才是美学研究的真正对象。 审美对象的审美性质会随着不同的历史时代产生变化。“环肥燕瘦”的审美现象典型提示了女性美的历史变化。19世纪法国伟大雕塑家罗丹的作品〈欧米哀尔〉（老妓），老妇人已转化为具有高度的艺术技巧和思想力量的艺术美了。 美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。（包含有研究方法） （1）人对现实的审美关系是普遍存在着的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究。 （2）美学还必须研究审美意识、审美范畴和美学思想。 （3）美学应当以艺术为主要研究对象。 为什么艺术是主要研究对象： A 艺术是人类审美意识的集中表现。 B 艺术更深刻地把握人类美感经验的本质和特点。 C 艺术是一种高级形态的美。 三．美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科 这是对美学学科性质和定位的基本概况。 人文学科：文、史、哲，以及伦理学、宗教学、美学、艺术学。 社会科学：经济学、社会学、法学、管理学等。 四．美学研究的方法
我对旅游美学的理解 贵州大学人文学院历史系龙健 一门学问想要诞生和确立，它必然有能够支撑自己存在的理论或实践的基础。美学的产生，其历史是何其之长，影响何其之深远。随着美学理论体系的不断完善、美学涉及领域的不断扩展，以及众多美学家前赴后继地投入到美学研究之中，如今的美学研究可以说是百花齐放、百家争鸣。经过了一个学期对美学的学习，我对它的一些基本概念和词汇有了一定的了解。我们知道，所谓美学，其实就是部门美学，纵观美学的发展历程，主要表现为各部门美学的发展，美学普遍存在于各部门之中。旅游美学也只是美学的部门学科之一。 那么，美学是怎么样作用于旅游活动的呢？首先，我们应当了解到“旅游”是一种以“体”为手段的感官活动，是一种以游览对象为载体的愉悦身心的活动；其次，美学是一门感性之学，强调主体对客体的感觉体验。所以，用美学的理论方法来研究旅游活动，探讨旅游活动的美学价值，便是美学应有之意了。 旅游美学的研究对象就是“旅游美”。美不是客观存在的，也不是主观存在的，它是由主体与客体的活动创生的。朱光潜先生说过，美不是地上的麦穗，只要我们勤奋，我们弯腰就可以把它拾起。他说，美是创造出来的，但是，“创造”主观性太强，仿佛是你像创造就能创造，还有就是“造”需要一定的模板，比如造纸之类的那么随意。所以，陈昌茂老师认为，用“创生”一词比较贴切，于是，他大胆地
提出了“旅游活动创生旅游美”这一概念。 我国古代“有旅游美，但没有旅游美学”。“旅游美学”以“旅游审美”的方式存在，在世界各文化中，只有西方文学中形成了美学学科。但是在我国，旅游美的出现有相当长的历史可以追溯，中国古代的旅游活动创生出来的旅游美，是以旅游审美的形式表现在其他艺术门类之中，比如“游记文学”，其主要表现的是“山水游审美”。游记文学诞生于魏晋时期，到唐代走向成熟，如柳宗元的《永州八记》标志着游记文学的定型。明朝的游记文学达到了繁荣的景象，长篇巨著《徐霞客游记》是中国游记文学中的最高成就。从众多的游记文学中我们不难看出，旅游美产生的前提必须是有相应的旅游活动，在旅游活动中产生的美感体验。 研究旅游美，我们的方法是运用审美现象学的理论，它是理解美的一个基础。当一个人面对某一对象时，产生了审美现象，这种现实现象在他以后面对同一对象时由重复发生的时候，他就会把这一对象指认为美的对象，认为美是这一对象的固有性质。这种美的指认和对象的被命名，就是美感的客观化和符号化。然而，旅游美是游客在旅游活动中创生的一种美感，因此它也具有符号化的特征。比如游客到了黄果树瀑布，他面对黄果树瀑布这一实体对象，就会产生审美现象，那么以后当他再次到达黄果树或在图片是看到它是，他就会认为或向别人指出黄果树是如何的美。 说了半天，可以看出旅游美及美感是以旅游过程的活动为基础的。旅游美的发生更多在于“旅游动机”的非功利性和旅游景观对主
浅谈中国古典园林建筑的功能与类型> 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用，一方面具有可观、可居，另一方面使园林移步换景、渐入佳境，同时，更具有画龙点睛的作用，在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现，也是特定历史时期文化、权力的象征，具有不可替代的功用价值。可见，中国古典园林建筑的文化博大精深。下面，结合古代园林建筑实际情况，就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。 一、中国古典园林建筑的功能 园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。 二、园林建筑的特点 经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点： 1、使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。 2 、为环境服务，与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要
何为新媒体艺术 互动媒体设计，顾名思义，是属于新媒体设计中的一种。又称互动多媒体、互动式多媒体。它是在传统媒体的基础上加入了互动功能，通过交互行为并以多种感官来呈现信息的一种崭新的媒体形式。 互动多媒体光盘能够运用丰富的媒体来呈现和表达内容，具有丰富生动的表现力。而简洁人性化的阅读界面，让用户可以根据自己的需要随意地跳跃选择适合自己的内容来观看，这是传统传播工具所无法比拟的。 那么，什么是新媒体艺术设计呢？ 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。 但是这些分支中，很多作品都是可以跨界或者涵盖了几个类型，而我们比较广义的理解新媒体艺术，也可以把它都归类于数码艺术，即Digital Art；或者按照另一个时髦的定义，他们大多都是Time Based Media Art，即时间成为了作品组成的一个重要部分。目前美国的几个主要艺术博物馆都已经将Time Based Media列为了他们的常规艺术媒体类别，和绘画，雕塑，摄影等种类一样进行展品的收藏编辑和策展布置。我这里找到了古根汉美术馆自己对于Time Based Media的定义： “Contemporary artworks that include video, film, slide, audio, or computer-based technologies are referred to as time-based media works because they have duration as a dimension and unfold to the viewer over time.” 该图是一个著名的 Time Based Media的作品， 来自于Bill Viola 1996 年的视频装置作品，“The Crossing”，收于古根汉美 术馆。 这个作品的描述是 “Two-channel color video installation,with four channels of sound;10min.,57sec.”可以看出，视频，音效，动画播放的长度，屏幕/投影的大小，都是这个作品的创作元素。 很多年来，Bill Viola都在使用高清摄影机捕捉人和水的动作，有时是人穿越水帘,有时是人坠入水中，还有时是人遭到水的侵袭。他把他捕捉到的人与水的画面再用慢镜头的形式，在高清屏幕上把这一动作/过程，放大给观者看。
黄鹤楼建筑美学应用探讨论文范例（共2 篇） 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 黄鹤楼是以清代黄鹤楼为蓝本，于1981年重建，1984年落成的。黄鹤楼建筑的艺术特点在不同时期体现出不同的风格。下面是千里马论文网的小编整理的关于黄鹤楼建筑美学论文范例，欢迎大家阅读欣赏。 第1篇：中国十大最著名古建筑美学——黄鹤楼 天下绝景--黄鹤楼 黄鹤楼巍峨耸立于武昌蛇山之巅，原址在湖北武昌蛇山黄鹤矶头，自古与湖南岳阳楼，江西滕王阁并称为“江南三大名楼”。历代名士都先后到这里游乐，吟诗作赋。而崔颢的诗《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”一直被认为是“唐诗七律压卷之作”，很多人都能背诵。因这首诗，成就了黄鹤楼“文化名楼”的地位。 黄鹤楼的建楼传说是美丽的。一千多年前，有位姓辛的老人在蛇山上开了酒店，常客中有一道士，回
回喝酒不买酒菜，只用随身带着的水果下酒。店主人揣想他一定清贫，执意不收他的酒钱，同他交了朋友，道士也不推辞，就此领受。一天，他用橘子佐酒，饮罢，用橘皮在酒店的壁上画了一只黄鹤，自言道：“酒客至拍手，鹤即下飞舞。”遂去，再也没有见他回来。店中吃酒的人里，有好奇的，想当场试试，面对壁上的画拍手，那黄鹤展翅飞下，在店外舞了一圈，又复原位，此事迅速传开，酒店大旺，连店里的井水也喝干了。当地一名贪官借口要除妖，命人把那面墙壁移到官府，谁想船行到中途，黄鹤抖翅飞走了，贪官追鹤，葬身江中。卖酒老人为怀念仙鹤，在原址建立了黄鹤楼。 黄鹤楼可不好建。传说鲁班从鲁国到楚国考察，早已了若在胸。他头插草标，在集市上要卖给别人做老子，一个穷汉把鲁班领回了家。鲁班每天上山砍柴，每天从柴里挑一根好材削成光溜溜的木楔存起来，穷汉不解，在做饭时顺手把一根木楔添进灶火中，鲁班叹道：“这是无价宝，将来有用。”到了百日，鲁班留言：“放得千日货，自有变钱时。”然后离去。三年之后，蛇山上造起了黄鹤楼，但倾斜严重，有险毁之势，楔了这头那头歪，急得工匠团团转。穷汉照着楔子样砍了一个，凑成一百，上集去卖。建筑师见此宝楔，
从美到美学 1、美学，作为美的理论化，其西文的原意并不是美之学，而是感受学。Aesthetics(感受学) 成为关于美的学科的正式名称。一方面，美之学其核心，在于“感”，另一方面，这感又不是一般的生理心理之感，而是感到美的美感。因此，Aesthetics(感受学)成为美之学的正式名称。 2、西方文化史家普遍认同这一概念：古代西方（古希腊、古罗马、中世纪欧洲），其哲学 以本位论为主；近代西方（17世纪至19世纪末20世纪初）其哲学以认识论为主；现代西方（20世纪以来），其哲学以语言论为主。 3、到文艺复兴时期，建筑、雕刻、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌开始了脱离技术和科学 的运动。18世纪，查里斯.巴托在《论美的艺术的界限与共性原理》中，把这些艺术与技术和科学相区别，称为美的艺术。 4、要把西方文化在美的学科化问题上的漫长历史演化归纳为简要之点，基本上可以从三个 角度进行：一是从哲学角度，二是从主体心理的角度，三是从艺术的角度。 1)从哲学角度看，即美的本质。 学科体系的结构：首先，美的本质；其次，由美的本质产生出各类现象，如艺术美、 自然美、社会美、科学美等；最后，各大类美在分出次级的美，如艺术美有建筑美、 雕塑美、绘画美、音乐美、文学美、影视美…… 2)从主体心理的角度看，英国学者夏夫兹伯里“内在美”，夏夫兹伯里被库柏的《美 学词典》称为“现代Aesthetics(感受学)的创立者”。 鲍姆加登《美学》康德的《判断力批判》 3)从艺术角度看，客观世界之美和主体感受之美。 美学就是艺术哲学。艺术哲学由此成为影响西方美学的一个重要模式。这一范型由 巴托开始，到黑格尔的《美学》形成完美的体系。他的基础方法是：一般――典型 ——本质，其模式为：美——艺术——艺术门类与历史类型。在黑格尔的《美学》中，首先是美的本质，然后这一本质具体为各艺术门类：建筑、雕刻、绘画、音乐、 文学；最后各艺术门类有一个历史展开，呈现为三种类型：象征型艺术、古典型艺 术、浪漫型艺术。 这三种相互交叠的模式，或曰三个相互交叠的方面，构成了西方美学成学之后的研究范围。这三种美学模式，都围绕一个核心：美的本质。首先得出美的本质，然后，把得到的美的本质贯彻到审美现象、美感、艺术中去。 西方美学：现代以来的演进 5、西方美学的新演进，内容丰富而复杂，强为归纳，可以看到三大特征：一是从旧三面到 新三面，二是从有中心到无中心，三是出现了三大美学类型。 1)第一个特征，从旧三面（旧三类）到新三面（新三类）。旧：美的本质、审美心理、 艺术哲学。新：语言分析、审美心理、艺术哲学。 2)第二个特征，从有中心到无中心。 3)第三个特征，美学分为三大类型。 首先，是作为美学正宗的学院美学； （黑格尔、学院美学是以美学原理课本为特征的） 其次，是流派美学。 最后，是文化美学。 美学作为学科，关联到宇宙中的方方面面。在北美，美国学人舒斯特曼的《实用主义美学》要把意识形态，通俗艺术，拉普音乐，身体美学都放到美学中来；在西欧，德国学人韦尔施
《旅游美学》课程论文 桂林旅游景点中的美学鉴赏 摘要：旅游景观美的多样性，与其他艺术鉴赏活动不同，旅游审美的观赏对象极为丰富，几乎包括了美学上所有的审美形态。本文欲从自然美、艺术美以及社会美三个方面对桂林各大景点进行鉴赏。从旅游审美的角度，结合桂林各景区旅游现状对旅游美学概念、审美特性特征、审美方法等方面进行探讨, 期望对以人文为主体的旅游区规划设计和生态旅游者更好地品味桂林之美。 关键词：桂林；旅游；美学；鉴赏 引言 旅游虽然包含着很多活动内容，但归根结底是对自然美、艺术美和社会美的欣赏活动。要使旅游者获得理想的审美享受，首先要懂得旅游审美的特殊性。当今的旅游大多是山水风景及名胜古迹游览，因此必须了解山水风景的审美特征以及具体自然景观的审美欣赏；还应掌握旅游审美的方法。 一、旅游美学的相关概述 1．旅游美学的概念 旅游美学，旅游美学是以旅游为研究对象，从审美的角度研究旅游。由于他以旅游审美活动为特定的对象，所以一有别于一般的美学原理，也不同于美学的其他分支。 2．旅游的审美形态 1。1自然美。游览首先涉及到的就是自然美。“清风明月”、“远近山水”就是自然美。桂林的“江作青罗带，山如碧玉簪”“满眼风光多闪灼”就是自然界瑰丽景色的萃集。现在国家城乡环境保护建设部首批颁布的全国44个重点风景名胜区绝大部分是以自然风景为主要欣赏对象的。当然，桂林也在其列。 1。2艺术美。当你泛舟于漓江，观赏那沿途旖旎的风光；当你奋力登上龙脊的最高点，极目远眺，七星伴月一览无余；当你看到龙胜梯田，不禁要对龙胜人民的伟大创造力发出由衷的赞叹。所有着一些，都是艺术美。艺术美门类丰富多彩，达到长城、矗楼高阁、飞架的大桥，小到只有半寸见方的篆刻、精细的印章及传统的绘画艺术、书法艺术、雕刻艺术和工艺美术等、艺术美常常起到画龙点睛的作用，旅游胜地常在水际、路边或者悬崖峭壁，往往建有小巧玲珑的亭台楼阁，里面每每挂有字画，建筑也经雕镂装饰，这些艺术美的化身不但给游客提供了休憩、远眺的旅游设施，它们更是自然美景所不可缺少的重要点缀。此外，外来的文化和我国传统文化相结合所形成的独特风格的中华艺术，也遍布桂林各个景区，如阳朔西街。 1。3社会美。社会美主要是指人类改造自然、征服自然所表现出来的美。它蕴含在锦绣山河之中，只有领悟人类改造自然的美，人们对自然风景美的理解才会深刻。如龙胜的梯
设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。
《建筑美学》 结课论文 论中国古村落的重建与保护 姓名：任翔 班级：环设1401 学号：************ 电话：187 3910 ****
内容摘要：我们从古猿人一直进化到人类，在不断进化，生产力也在不断发展，随之推动经济的发展，但是经济的发展却让许多古人留下的古建筑等中华文化面临着消亡。古村落的保护已经迫在眉睫，如何让村民意识到这是一笔宝贵的财富，光靠行政指令是完全行不通的，必须要与之在多项认识上达成一致，尤其是利益上达成一致。 关键词：（古村落、弘扬、爱国） 一、中国古村落现状 仁化恩村、中山古鹤村、番禺大岭村、广州长洲岛等等，还有许许多多还并不知名的古村落，它们曾经的辉煌湮没在历史的记忆里，只剩下了残砖败瓦，而由于后辈们并未认识到祖辈遗留下来的宝贵财富，古村落在年复一年被破坏。雕花的窗棂与屋顶的横梁不见了，门当户对不见了，老祠堂石鼓不见了，珍贵的木门被乡民们拆下来当柴火烧成灰烬，高高的花岗岩石柱被打断砌成围墙。农村赖以传承的根本，在一次又一次的旧房改造中被遗弃，在不断的遗忘。保护古村落是整个社会强烈的呼声，但是落到具体村庄上就显得微弱不堪。而现在大多数古村落，正面临着前所未有的恶劣处境。环境方面，由于古村落的规划都是上百年前甚至数百年前的，即使外人对这种规划赞叹不已，但是生活在
其中的村民们并不这样认为，他们会嫌弃石板路不平整，要全部挖掉铺上水泥路，他们会厌恶没有更好的垃圾收纳区域，现代生活中大量垃圾倒在村口甚至已经形成垃圾围村。甚至，他们不满意祖先留下来的祖屋，要全部拆掉再建起新式楼房。我们无能为力，因为这是他们的权利，他们有权处理先人遗留下来的产业。我们该如何才能保护好古村落呢，这是值得人深思的。 二、整改思路与规划 结合古村落的保护，弘扬乡土文化、建设爱国主义教育基地。积极研究古村落保护开发领域的新课题。适当的引入新村民机制，让一些热爱艺术、崇尚自然的市民购买改良后的古村落民居，或是吸引民间资本的投入来维修、经营古建筑，动员全社会的力量来加大古村落保护开发的力度，形成社会参与古村落保护新机制。二是对有一定历史但规模较小、资源破坏较大，综合价值不高的村落，可以尝试移建加以保护的办法，即可以选择一块区域，把周边区域风格相似的房屋移建到一起，从而形成一个建筑群，加以合理利用，使之能在现代文明建设中发挥其独有的价值。从目前来讲，古村落作为一种极富吸引力的文化旅游资源，正成为许多地区特别是欠发达地区提升当地经济水平的重要手段。对古村落资源的合理利用和适度开发，能使古村落得到有效保护，形成保护与开发的良性循环。兰溪市诸葛八卦村的开发就是一个成功的例子。1994年诸葛八卦村旅游门票收入仅为2万元，到2005年已将近1000万元，同时带动了第三产业的发展，仅交通运输、
第一章绪论 第一节美学是一门什么样的学科 一、美学史上对美学研究对象的几种代表性看法 （一）美学是研究美和美的规律这样一门学科 代表人物：古希腊大哲学家柏拉图 作品：《大希庇阿斯篇》（西方文学史上第一篇专门研究美的著作） 影响：从柏拉图开始，研究美本身、美的本质就成了美学的主要问题和对象 美学在古希腊没成为一门学科，但开始研究美本身、美的本质 （二）美学是研究艺术的 来源于：德国古典美学的集大成者——黑格尔 作品：《美学讲演录》（朱光潜先生译为《美学》）“美的艺术哲学”（philosophy of fine art） 理论：美学等同于艺术哲学 问题是研究艺术已经有了艺术学艺术原理，为什么还要美学？ 回答是要从哲学的高度研究艺术，用哲学的眼光来考察艺术的美，有一种哲学的品格和高度，因而有很多美学家认为美学就等同于艺术哲学。 （三）美学是研究审美经验和审美心理的学科 1、美学是研究人自身的审美经验，将人的审美感受、感情、体验这些主观方面作为美学研究的对象。 起源：英国的经验派 逻辑经验主义、逻辑实证主义哲学（即分析哲学）认为只有能够被经验证实或证伪的东西才是有意义的，才能够成为哲学研究的对象。 （1）分析哲学代表人物：维特根斯坦 后期提出一个著名命题：“语词的意义即用法（或译‘在其使用中’）” 认为“与美学相联系的、最重要的可能是审美反应”→这实际上把美学研究的重点专项人们的审美经验。 （2）实用主义美学家：杜威《艺术即经验》 主张以审美经验为美学的研究对象 （3）美国新自然主义美学家：托马斯·门罗 主张放弃对美作形而上学的探讨，而强调对人们的审美经验作尽可能客观的描述