人文主义：是文艺复兴时期形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放，追求现实人生幸福：追求自由平等，反对等级观念：崇尚理性，反对蒙昧。
关键词：人文主义；艺术思潮；艺术原理；
目录
考文献
第1章绪论
人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自于拉丁文中的humanitas古罗
马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanity，当时的人文主义者称他们自己为humanista而Humanism这个词却一直到1808年才出现。
文艺复兴是西方历史进程中极为光辉灿烂的一页，肇始于西欧中世纪神学走向没落14世纪，绵延300多年的发展演变，其影响波及几乎整个欧洲大陆。随着文学、绘画、建筑和雕塑等的全面繁荣，这一文化领域的伟大变革首先在意大利找到了它赖以萌芽的艺术土壤，随后又在尼德兰、德国、法国等地区和国家生机盎然。纵观各个国家文艺复兴的发展进程，虽然其成长轨迹各有特点，但我们可
以在其中发现一个共同的历史诱因。那就是自14世纪以来，资本主义工商业的
繁荣兴盛所带来的整个社会对艺术的迫切需求，特别是资本主义生产关系所带来的市民阶层的不断扩大及其社会地位的逐步提高，使得人们对现实生活产生
了更高的审美意愿与审美追求。这种意愿与追求反映在艺术上，即是对新兴艺术
形式的推崇，突出表现在文艺理念上所提倡的复兴古代希腊、罗马的古典文学与艺术，反对中世纪神学对人性的蔑视与压抑。而这种复兴不仅仅是对古典文学艺术的模仿和再创造，它是一场思想文化领域的伟大革命。这场革命的中心议题即是对人的发现，强调人的作用，重视人的感官欲望，对人的个性气质进行描绘，总的说来即是对人的自我价值的肯定和对人的内在心灵的关注。这种肯定和关注由于
是针对神权统治所提出的与之完全对立的观点，因此被后世的学者定义为人文主义。有关人文主义(hu m anism )这一概念及其基本特征的论述，历史上的不同时期对此有诸多不同的界定，如若想要一言以蔽之绝非易事。而在这里我们所要讨论的只是特定框架下的人文主义，即文艺复兴时期人文主义的基本内涵特征，以及它们在这一时期绘画艺术中的具体体现。
人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是人道主义的最初形式。它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。而作为历史概念的人文主义，则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。
人们自我价值和自我肯定是人文精神的前提和主要内容。首先，有必要有必要更好地了解自己，发展自己重要的价值和自我与自我识别功能，并针对这一基本观点并没有在中世纪神学价值体系的阴影中得到了肯定。直到文艺复兴时期，在强烈的震撼人性的觉醒，一切无知的消失，与不可抗拒感到焦虑，人进入探索我们自己的神秘面纱。是深精髓，由资产阶级思想在黑暗的神学萌芽带来资本主义的蓬勃发展，这一领域的挑战，是基于思想形态在历史的沉重枷锁这个回归人的帮助下，寻求生活中的一丝。而这种人类迫切
努力的价值的肯定，随处在文艺复兴时期的绘画中找到，形状类型为以下几个方面：首先，对人体力与美的赞颂开启了文艺复兴时期人文主义的辉煌时代。希腊人有
句名言：我们是爱美的人。他们雕刻的众神无不朝气蓬勃、有血有肉，体现出源于自然而又超越自然的理想美，优雅、和谐、神圣、庄严，成为人类文明的骄傲。可以想见，文艺复兴时期的大师们艺术创作最初的源泉即是来自于对人的最直接的观察和描述。于是，充满力量、体态优美的形体，坚毅刚强庄重娴雅的外貌，围绕着人体力与美的中心使得艺术表现突破了宗教神秘的呆板与克制，使艺术作品走向了理想美的圣殿。其次，艺术创作实现了从神性到人性的转变, 而这种转变很大程度上归因于画家们对人体本身结构的深刻认识和绘画技法的推陈出新。为了准确无误地表现人，他们对人体解剖学进行了深入细致的研究。达芬奇说过：在深夜之中，摆弄被肢解的，剥了皮的死尸，仅只恶臭就已经可以使人退避三舍了。再次，对自我价值肯定的过程实际上是一种理性思维回归的过
程。肯定自我价值，强调人的作用，使人们更加看清自身所拥有的理性力量，从而
使人们对自己的判断与追求更具信心
当然，文艺复兴时期的人文主义对人的歌颂与描绘不仅仅只局限于外貌
的刻画和明暗轮廓的对比。艺术家们更进一步地将画笔伸向了藏于精致外表下的隐秘难寻的人物心灵，以敏锐的视角和极大的热情投入到对人物内在精神性格特征的探求和刻画，努力使画中形象更加饱满、更具有说服力。而文艺复兴时期画家对笔下人物性格的探索大体可以分为以下三个类型
第一，文艺复兴早期有文艺复兴先驱之称的乔托，以群情的表现手法首先进行的对于人物性格的亲近与关注。16世纪的艺术家兼传记作家瓦萨里评论说：乔托奠定了现
代绘画传统，他在绘画上的革新推动了欧洲画家对如何表现空间的深远以及人物形象的立体感的探讨。他的画也表现了人文主义精神与市民精神。乔托赋予绘画艺术的创新精神为15佛罗伦萨艺术家所发扬光大。正是如此深厚的绘画功底，使得乔托在绘画境界上可以走得更远。第二，是文艺复兴盛期艺术领域中出现的对人的内在心灵的剖析与探索，代表人物是文复兴三杰之一的达芬奇。他的传世巨作蒙娜丽莎又被热爱它的人们称为蒙娜丽
莎的微笑，由此可
见那一丝不易察觉、神秘莫测的微笑是多么地动人心弦。对于那抹嫣然浅笑至今人们仍然众说纷纭，但无论是怎样的解释都难以穷尽它的神秘内涵。第三，是在人物性格的深层挖掘上表现出独特的视角，极力表达画家对现实人生的理解与赞美，在这一点上威尼斯画派中在色彩运用方面极具才华的提香走在了时代的前列。提香是一个具有现代感的画家，他的思想解放的程度超过三杰。从感受到的热烈的生活气息，丰富鲜艳的色彩、活泼的人物、健美的肉体，对人体美与生命
力的讴歌，等等，都使提香成为威尼斯画派的一面旗帜
总体而言，无论是对人的价值的肯定或是对人的心灵的关注，其来源都可以归结到市民阶层对其所处的世俗生活的无限热爱。因此，文艺复兴的画家们也都不约而同地在自己的作品中加入了描绘世俗生活的形形色色的内容，而这些内容又在极大程度上影响了文艺复兴时期艺术创作的发展倾向。有关世俗生活在绘画中的表现，大体上有以下几个方面：
首先，画家更多地关注周围生活，以身边的人和场景入画。艺术来源于生活所以从现实生活中吸取灵感反映真实世界是文艺复兴时期画家们乐于选取的绘
画题材。我们从拉斐尔披纱少女这幅肖像画中，多少可以窥到拉斐尔圣母像的原型。拉斐尔的肖像画取材于他周围的生活，他特别注意在美丽女性中进行观察和写生。据说这个披纱的女人就是他最理想的肖像模特儿。拉斐尔用极为精致的笔触和严谨的写实手法，刻画了模特儿自信、高雅以及女性特有的细腻情感和表情体现了一种源于生活又超脱凡世的理想美感。再次，对生活场景的镜像描绘使艺术走入了精致细腻的完美之境。文艺复兴虽然在意大利繁荣昌盛，但在欧洲其他地方也同样生机勃勃。在尼德兰,凡艾克兄弟以自己独特的表现手法，在意大利以外的地区开创了文艺复兴新的艺术领地。发明了油画法的扬凡艾克最擅长的便是对人事景物的细致勾勒，在他的名作根特祭坛画中，远方的山岩树木、可以细数窗户的城堡、人物的眉眼鼻唇、行进中的马匹、明暗光线和色彩渐变的运用将画中的一切景物表现得精细入微。
文艺复兴时期的艺术，特别是其绘画艺术所表现出的人文主义内涵特
征，不仅是文艺复兴时期反抗中世纪宗教神学压迫的有力武器，而且为随后西方人文主义的不断发展奠定了坚实的基础。更值得庆幸的是，依据这些基本内涵所
创作出的众多杰出的艺术作品，既成就了文艺复兴在西方艺术史中的超然地位同时也为世界留下了瑰丽超凡的艺术宝藏。
参考文献
1.徐庆平?意大利文艺复兴的美术[M ]?北京：中国人民大学出版社,2004
2.何平.西方艺术简史[M ].成都：四川出版集团,四川文艺出版社,2006
第一章测试 1 【单选题】(20分) 以下哪些属于中国艺术？ A. 山水画 B. 京剧 C. 书法、山水画、京剧都是 D. 书法 2 【单选题】(20分) 根据本节内容，哪一个研究方法是“艺术史的分期、断代的研究”？ A. 文献研究法 B. 田野调查法 C. 图像学研究法 D. 观念史分析法
3 【单选题】(20分) 以下哪句说法是正确的？ A. 中国艺术史它不是历史学，它只是来研究艺术为主。 B. “艺术”史研究疆域发生了根本性变化。它实际上已经成为一门跨学科的研究，与考古学研究、社会学研究、人类学研究、思想史研究等交叉。 C. 究其艺术的本质概念就是艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品 D. 现在的艺术并不是涵盖了音乐、舞蹈、美术、戏剧、影视、设计等艺术综合体。 4 【单选题】(20分) 进化论历史观，认为人类社会是进步的，始终是向前发展的。这种进步是以（）为标志，以物质工具为尺度。 A. 物质资源 B. 艺术 C. 生产力 D. 社会制度
5 【单选题】(20分) 河姆渡文化属于哪个历史时期？ A. 魏晋以后到晚清 B. 原始艺术 C. 夏商周三代艺术 D. 秦汉艺术 第二章测试 1 【单选题】(20分) 以下选项中，（）比较典型地反映了新时期时代先民建筑的结构规整、功能齐全、礼制初现的样态。 A. 石寨山遗址 B. 丁村遗址 C. 白羊村遗址 D.
半坡遗址 2 【多选题】(20分) 黄河下游有（）和（）这两种文化。 A. 河姆渡文化 B. 半坡文化 C. 北辛文化 D. 大汶口文化 3 【多选题】(20分) 原始艺术主要分布在（）这几个地区。 A. 长江中下游地区 B. 北方地区 C. 黄河下游地区 D. 黄河中上游地区
精品文档 精品文档《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟 导读: 艺术教育意义深刻，因为人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。 最近通过网络看了那特艺术学院的艺术教课程，了解到了很多过去想学而没有学习到的知识。这是一种非常好的学习方式，简单、方便、不出家门就可以学习。我已经看完吕澎老师全部的关于《中国现代艺术史》的课程。吕澎老师的讲述系统、全面、生动、清晰。让我在不长的时间内了解了现代中国艺术史的脉络与发展，人物与作品。为我补上了从1900年—1949年这段历史时期中国艺术史过去了解不多的知识。同时我也观看了那特学院录制的其它艺术教育课程，受益非浅。 那特艺术学院所有的课程设置与安排，聘请老师的资质与讲授，教学的方式与影像的品质都是非常好的。这样的教育方式是当今网络信息时代的一种创举，一种新的思维理念。其全球范围的普及性和教育水平的高标准，都是过去想做而做不到的。这要归功于时代的发展和科技的进步，这更要归功于那特艺术学院人敢想、敢做的魄力和一丝不苟、严谨认真的治学态度。 艺术修养与文化水平是一个人、一个民族、一个国家素质体现的重要标志，同时也会制约着一个国家的文明进步和整体发展。今天，不能想象一个民族、一个国家整体艺术修养低下，文化水平不高而这个国家却有着高度的社会文明和强大的经济发展，事实上这已经是人类进步与发展的必然要求。因此，我觉得那特艺术学院做了一件大好事，做了一件对世界人类文明进步起到积极推进作用的大好事，功在当代，利在千秋！ 中国的文化先趋蔡元培先生曾经提出用“美育代宗教”，可见美的教育是何等的重要。吴冠中先生说“今天我们的社会文盲不多了，但美盲还很多”，这是当今社会的现实，应该引起有关部门的重视！应该引起全社会的重视！而接受教育绝不仅仅是从十几岁的小孩到二十几岁年轻人的事情，而应该是全社会的事情，应该是每一个人的事情，应该是人一生从始至终的事情！ 我会把那特艺术学院所有安排的课程全部学完，重点部分、重点段落、关键人物、重要作品会反复听，反复看。做到记得住、说得出，最终完全消化成为自己的知识储存。同时我也会把这套教学片介绍给我的朋友们，让更多人知道、了解、并观看学习，让这些学习课程使更多人受益！ 艺术教育意义深刻，因为人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。世界各地区不同历史时期的考古发现一再为我们证明着这一点。今天经济的增长、科技的创新，同样也在提高着人们审美的理念和新的艺术需求。 感谢那特艺术学院，感谢你们用心做了这样一件好事，感谢你们做了这么全面系统的课程设置。感谢你们选择了这么多资深的教师讲解这些课程内容。我将是你们永久的学生，我
在我和很多绘画爱好者、刚刚进入艺术院校的学生交谈的时候，他们都会问我，我们究竟如何欣赏艺术？在面对艺术史上纷繁的作品时，我们究竟应该如何介入，这个问题其实并不是一两句话可以说清楚的。 实际上，我认为喜爱一件作品都有正当的理由。有人可能会因为一幅风景画使他想起家乡而欣赏它，有人会因为一幅肖像画使他想起一位朋友而喜爱它。这都没有不当之处。我们看到一幅画时，谁都会想起许多东西，牵动爱憎之情。只要这有助于我们欣赏眼前作品，大可听之任之，不必多虑。只是如果我们想起一件不相干的事情而产生偏见，如由于我们不喜欢爬山而对一幅壮丽巍峨的高山图掉头不顾时，我们才应该扪心自问，到底是什么原因引起了我们的厌恶，破坏了本来会在画面中享受到的乐趣。经常有些其实站不住脚的理由会使人反感一件艺术品。 大多数人喜欢在画面上看到一些在现实中他也爱看的东西，这是非常自然的倾向。我们有这种趣味，而那些艺术家也不负重望。弗兰德斯画家鲁本斯在给他儿子画素描时，一定为他的美貌而感到得意。他希望我们也赞赏这个孩子。然而，如果我们由于爱好美丽动人的题材，就反对其他作品，那么这种偏见就很容易影响判断。伟大的德国画家丢勒在画他的母亲时，必然像鲁本斯对待自己的孩子一样，也是充满了真挚的爱。这幅画如此真实地表现出老人饱经忧患的桑榆晚景，也许会使一些人感到不适。可是，如果我们能够介入其中，就能大有收获；因为丢勒的素描堪称杰作。在学习艺术史的过程中我们很快就会领悟，一幅画的美丽与否其实并不在于它的题材。我不知道西班牙画家穆里略画的那些衣衫褴褛的小孩子们是不是长相确实漂亮。但是，一经画家画出，他们的确具有巨大的魅力。反之，大多数人会认为德·霍赫这幅荷兰内景画中的孩子相貌平庸，尽管如此，作品依然精彩。 在看待一件作品时，很多时候的问题是，对于某物美不美，鉴赏的趣味大不相同。这两张画都是15世纪的作品，画的都是弹琴的天使。相比之下，很多人会喜欢意大利画家梅洛佐·达，福尔利的优雅妩媚的作品，而不大欢迎北方画家汉斯·梅姆林的那一幅。我则二者都喜欢。要想发现梅姆林画的天使的内在之美，也许要多花一点时间，然而，只要我们不过分计较他的动作略欠灵巧，就会发现他也是无限可爱的。 事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面里某个人物的表现方法。很多人喜欢自己容易理解因而也能深深为其感动的表现形式。17世纪意大利画家圭多·雷尼在画十字架上的基督的头部时，无疑希望人们在这张脸上看出基督遇难时的全部痛苦和光荣。在其后的世纪里，很多人从这样一幅救世主画像中汲取了力量和安慰。这幅作品表现的感情是如此强烈、明显，以至很多地方都可以见到它的摹本，尽管我们很喜欢这种对感情的强烈表现，却也不应该因此就对表现方法也许较难理解的作品不屑一顾。这位画耶稣受难图的中世纪意大利画家对耶稣受难一事感受深切程度一定不亚于雷尼，然而我们必须首先学会理解他的绘画手法，才能了解他的感情。在逐渐理解了那些互不相同的绘画语言以后，我们甚至有可能对表现方法不像雷尼的画那么明显的艺术作品更觉喜爱。正如一些人比较喜欢言词简短、留有余意让人猜测的文学作品一样，有些人喜爱留有余韵让他们去猜测和推想的绘画或雕塑。在艺术史的一些阶段，艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的感情，往往更加动人心弦。 但是在这一点上刚刚接触艺术的人往往要遇到另一种困难。初学者乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺，他们最喜欢的是看起来“逼真”的绘画。我绝不否认这是一个重要的考虑因素。忠实摹写视觉世界的技巧确实值得赞扬，丢勒的水彩画稿《野兔》就是个很好的例子。但是谁能说由于细部描绘较少，伦勃朗的素描《大象》就必然相形见绌呢?伦勃朗不愧为奇才，寥寥的几道粉笔线条就使我们感到大象的皮肤重重的皱纹。 但是，对于那些喜欢绘画看起来“真实”的人，主要还不是粗略的画风触犯了他们。他们更为反感的是他们认为画得不正确的作品。在讨论现代艺术时，我们经常能够听到人们抱
中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色
清华大学美术学院/清美艺术史论专业考试内容 信息来源：清华大学美术学院2018年本科招生简章 清华大学艺术史论校考考试科目：文化测试（语数外，300）+作品评析（100分） 外语为英语语种，作品评析主要鉴赏美术作品，围绕美术作品阐述相关内容。 清华大学艺术史论校考考试要求： 文化测试：旨在测试考生中学阶段所学数学、语文、外语知识的掌握。 作品评析：旨在考察学生的写作能力以及对艺术作品的分析和鉴赏能力。 清华大学艺术史论校考考试时间要求：语数外3小时，作品评析2小时。 清华大学艺术史论校考考试用笔要求：钢笔或签字笔 清华大学艺术史论校考考试日期：每年2月25日 清华大学艺术史论校考现场确认时间：每年2月22日、23日 备注：专业考试期间食宿和交通费用自理，考试用具（颜料、画笔、画板等）考生自备，考试纸张由我清华大学美术学院统一提供。 清美艺术史论专业考试内容是什么___好考吗？
从招生人数看：清华大学艺术史论专业连续3年均招生15人，与设计学类、美术学类比招生人数是偏少的。艺术史论报录比大约为100:1，考试难易程度属于不激烈。 从发证比例看：清华大学艺术史论专业按照录取人数：合格证数=1:4的比例发放，即艺术史论专业60个校考合格证。难易程度数正常水平。 从招生范围看：清华大学艺术史论专业面向全国招生，且每个省份录取不超过2人，每个省份合格证发放不超过8张。考试难易程度还需按照考生所在省份报考人数来衡量。 本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导 仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，如有侵犯请私信。
第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。 商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方.. 鼎，虎食人卣． 西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。 西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘 春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花） 春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑 战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰： 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
西方美术史参考书目 美术史的形状（2卷），范景中编，中国美术学院出版社，2003年3月。 西方美术史学史，陈平，中国美术学院出版社，2008年05月。 美术史的观念，邵宏著，中国美术学院出版社，2003年。 艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义，麦克尔?波德罗 (作者), 等 (作者), 曹意强主编，2007年。 艺术史终结了吗？，（德）汉斯·贝廷，常宁生译，湖南美术出版社。 艺术史的历史，【美】温尼·海德·米奈，上海人民出版社。 西方美学史（七卷），蒋孔阳，朱立元主编，北京师范大学出版社。 艺术发展史，贡布里希，范景中 / 林夕《艺术批评史》，天津人民美术出版社，2001。 艺术批评史，（意）文杜里，迟轲译，江苏教育出版社，2005。 新艺术的震撼[美] 罗伯特·休斯，刘萍君译，上海人民美术出版社，1989年。 《西方现代艺术史》，[美]阿纳森著，邹德侬译，天津人民美术出版社，1994年。 《现代绘画简史》，[英]赫伯特·里德著，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1982年版。 《美术史与观念史》（Ⅰ－Ⅵ卷），范景中曹意强主编，南京师范大学出版社，2007年。 《西方哲学简史》，赵敦华著，北京大学出版社，2001年。
古代 《柏拉图文艺对话集》，柏拉图 《上帝之城》，奥古斯丁 文艺复兴： 莱奥纳多：《莱奥纳多·达·芬奇笔记》 丢勒，《版画插图丢勒游记》 《意大利艺苑名人传》，(意)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译，湖北美术出版社，2003年。 《文艺复兴：西方艺术的伟大时代》，贡布里希，中国美术学院出版社，2000年。 《文艺复兴的艺术进步观及其影响》（文章） 贡布里希：《莱奥纳多论绘画科学：评<绘画论>》（文章） 布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》 佩特：《文艺复兴：艺术与诗的研究》 古典主义： 佩夫斯纳：《美术学院的历史》 贝洛里：《现代画家、雕塑家和建筑师传》 皮莱：《绘画的基本原理》
读《世界艺术史》心得感悟3篇 读《世界艺术史》心得感悟一： 很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。 艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1920xx 年出版，直至1920xx年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。 福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。 在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。 作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人
与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。 艾黎福尔所说，我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。 这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。 我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。 艾黎福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人
中国画论专题 一、魏晋时期： 1、背景缘起：艺术史论的发展是和艺术创作的繁荣密切相关的。两汉以来文艺创作的长足进步提出了新的理论要求，既需要理论的总结和指导，也需要提出文艺评论（批评）的标准，这更促进了文艺理论的发展。同时，魏晋以来玄学的兴盛起到了解放思想的作用，为社会生活带来新的风气。玄学清议和人物品藻直接影响到文学艺术，首先是在文学中出现了第一批理论文章和专著。理论探讨的氛围和文学作品的风气引起了人们对于绘画理论的关注。以顾恺之的论画和谢赫的画品为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。 2、顾恺之的画论： 顾恺之的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。 《画云台山记》是篇绘画创作构思性笔记，《历代名画记》征引《论画》和《魏晋胜流画赞》两篇文字，实际上均是顾恺之《论画》中的不同段落，前面是画评，后面是摹写要法。顾恺之明确地提出了绘画表现对象的要求，“凡画、人最难、次山水、次狗马、台榭一定器尔，难成而易好，不待迁想妙得也。”这里他继承了战国时期朴素的唯物主义而有了进一步的发挥。 顾注重人物画的“传神”，认为“四体妍媸本无关妙处，传神写照正在阿睹中”在阐明传达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性，其认为临摹时要对原作进行深刻理解，才能自然而准确地再现，提出“上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之俱变矣”。 顾恺之论画的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协之后极重神韵的画家，对后世有深远的影响。绘画“六法”的产生，古代绘画千余年来对气韵、神采的追求，都是直接或间接地与他的理论相关。 3、谢赫的《画品》 谢赫是南齐（479-502）前后的画家、理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论方面。 《画品》是古代第一部分对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”，同时也对曹不兴以来的27为画家分别品第高下。 提出绘画的功能：“明劝诫，著深沉，千载寂寥，披图可鉴”承继了曹植“存乎借鉴者，图画也”的理论思想，十分明确地概括出绘画创作与政教密切相关的理论主张。 “六法”是：“一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置；六、传移模写”。气韵生动是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。骨法用笔是指通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求，应物象形、随类赋
艺术理论和艺术史论的区别 网友评论: 在国内的话艺术史专业和艺术理论专业没有区别，因为艺术史的学习和研究方式有一条最基本的就是史论结合，所以这两方面是不可能分开的。而从实际的院校专业设置上也是如此，一般会把艺术史类专业与艺术管理分开，据我所知天美、央美、川美都是这么来分的。 近年来国内艺术史论系一般都成为艺术与人文学院，以前有的叫做美术学（更偏向于师范类），现在的美术学应该是师范类。 人文学院内一边会划分各个方向，比如中、西美术史、文物鉴定、书画修复、视觉文化研究 艺术管理的话更偏向于市场、艺术产业、艺术策展 如果说视觉文化研究更像是艺术理论专业的话，学习方式上还是与学艺术史没什么区别。 国外的艺术史类专业一般设在综合类大学的人文学院里较多，以美国为例，基本上人文学院都有艺术史专业，不像中国一般都存在于美术学院。艺术史作为一个跨学科性很强的专业，不仅限于艺术范畴，而是一个综合了文史哲，并与社会学、人类学、美学、心理学、符号学、政治哲学、文化研究等等学科有所关联的一门学科。而设立在美术学院的艺术史论专业又缺乏艺术动手的实践，在人文研究方面的训练也显得薄弱。我觉得还是国外的设置较为科学。 考研的话，中央美术学院当然算实力强大的，其他各院校也有各自特点，根据个人综合考虑吧。毕竟北京吸霾也是折寿啊。 网友评论:
完全不一样的专业，艺术史说到底还是史论，艺术学理论包括艺术门类学、美学、批评、 民俗以及艺术与其他学科交叉等等。艺术史论的话除了清北之外，各大美院都是比较强 势的，艺术学理论则是北大和东南比较强势。 网友评论: 这两个专业的区别，我建议你看看官方的学科设置的内容。要详说，还挺复杂的。简单 粗暴讲的话，顾名思义，艺术史会比较偏考据、梳理。而艺术理论专业会偏艺术学。二者其实也有很高的重合。 网友评论: 现在美术史属于艺术学理论，艺术学理论还包括音乐史戏剧史等。艺术学理论最好的是中国美术学院、中央美术学院、清华、北大及中国艺术研究院、南师大等，看你个人的喜好以及导师研究方向合不合适，可以找一下这些学校这两年的招生目录，然后找本校研究生了解一下也许心里就有答案了，加油~ 网友评论: 我是艺术史论在读，你说的这三个专业在我们学校都算是人文学院的。艺术管理方向的我们叫文化产业管理，里面又分美术方向、音乐方向、演策方向。美术学我之前艺考有考过，大多数都是美术学管理、美术史论，美术批评。艺术史论学的东西就很杂，美术音乐舞蹈建筑雕塑等等各方面。 文化产业管理，美术方向的依旧是素描、色彩，但是会有开设关于经纪人的课程，培养方向主要还是关于美术的幕后工作。我们都叫倒腾画的，发掘新画家，也会包含关于美术展的内容。选修的课程也大多都是，艺术经纪、艺术商务这些，也会接触一些古玩。 美术学，主要还是理论研究，会上一些与文化产业管理相关的课。如果说文化产业管理（美术学）是开画展的话，那么美术学就是写评论的。美术学可能学习美术的专业技巧，研究美术史更多一点，如果有考虑做研究，做学问的话，美术学是个不错的方向。 艺术史论，学的东西很杂，知识涉及面也会更广，但每一样都不能学的很好，就像走马观花一样。但艺术史论算在艺术文学里，也是适合那些像搞研究的人。广艺的艺术史论专业更多的也是和山艺靠拢，山艺我也考过，主要的考题方向还是集中在理论研究。不过，现在很多学校都在开设这个专业，八大美院可能是都有，我也记不太清了，美院的研究方向还是美术。 其实，这三个专业都没有太强的专业性，说白了就是不好找工作。虽然学校每天说着，艺术与人文相结合的人才是社会所需要的，但其实自己心里都清楚，靠着
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[ 862 ] 考试科目名称：中国艺术史 一、考试形式与试卷结构 1、试卷成绩及考试时间 本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 2、答题方式 答题方式为闭卷、笔试。 3、试卷内容结构 各部分内容所占分值为： 绘画、书法部分约30分 雕塑部分约20分 音乐部分约30分 舞蹈部分约20分 戏曲部分约20分 文学部分约20分 建筑园林部分约10分 4、题型结构 名词解释题：5小题，每小题8分，共40分 简答题：4小题，每小题15分，共60分 分析论述题：2小题，每小题25分，共50分 二、考试内容与考试要求 中国艺术史 （一）考试目标与要求：
1、系统掌握中国历史上主要的传统艺术部类之发展源流与脉络。 2、掌握中国历史各阶段主要的艺术家及其艺术成就。 （二）考试内容： 内容主要限定在中国古代艺术史方面，涉及少量的20世纪以来的艺术。考查的主要艺术部类是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、文学六大传统艺术。对于中国的建筑、园林与书法，亦应有一定的了解，应在宏观上把握其发展的脉络和每阶段的独特成就。 1、原始社会的艺术 ①结合原始社会的实际情况，理解原始艺术之实用性先于审美性的特点。 ②原始艺术“三位一体”的内涵。 ③巫术与原始艺术的关系。 ④原始社会中绘画和雕塑的类型及特点。 ⑤原始岩画、舞蹈形彩陶盆等原始艺术的文化史地位及意义。 ⑥原始社会在乐器制作方面的成就。 ⑦“构木为巢”与建筑艺术之间的关系。 ⑧对中国古代神话传说及其文化象征意义的了解。 2、商周时期的艺术 ①商周时期的社会文化特点以及它们在艺术上的主要成就。 ②商代青铜雕塑的类型、成就及饕餮形等纹饰之审美涵义。 ③商周时期玉雕的发展情况。 ④“律吕”、“八音”、“丝竹”、“五声音阶”等概念及其对中国歌舞的贡献。 ⑤商周在钟、鼓、磬等乐器的制作方面的情况。 ⑥商周时期在文学上的主要成就——《周易》、《尚书》。 ⑦对皇家园林——周代灵台的了解。 3、春秋战国时期的艺术 ①绘画方面的主要类型及收获。 ②理解墨子的“非乐说”。 ③《乐记》在音乐史上的地位以及对《乐记》文本的解读。
人类在（）的普及和积累的基础上构造出神奇的抽象图形，设计出包含一切经验记载、体现其最高理想境界的最纯净的形象。 B 文明发现劳动 旧石器时代的（）艺术达到顶峰。 A 洞窟河床冰川 （）可能是宗教留下来的最初的明显的痕迹。 A 洞窟壁画骨骼化石大致石器 埃及艺术是宗教和（）的艺术。 B 壁画丧葬雕凿 埃及（）赋予神秘一种坚不可摧的框架。 C 绘画法老雕像 （）是一幅极致的埃及人的形象图，它可靠、决断、精确，但是跳动不已。 C 鹰头人面像狮面人身像埃及绘画 埃及雕像的头部总是取人的（）形象，其造型面具有决定作用，其性格特征居于从属地位。A 正面背面侧面 在埃及的（）王朝时代，艺术摆脱了程式，创作出了细腻、精确、有力的人像。 C 迦勒底亚 述赛斯 如同尼尼微文明脱胎于迦勒底社会一样，美索不达米亚文明继承了（）艺术。 C 亚述埃及巴 比伦 （）艺术和（）艺术体现出对直观能力的综合把握，也体现出对一种深度的把握。 B 埃及，罗马亚述，埃及亚述，罗马 （）人吸收一切文化，在两个世纪中，代表着面对走出阴影的西方精神而显得衰败的东方精神。 C 希腊罗马波斯 希腊神庙被偶像——公牛、（）和表情惊奇的绿胡须人像——所主宰。 B 狮子盘蛇猛虎 在瓦斐奥出土的雕工粗糙的（）上，记载着动植物的生命。 C 饰物餐具陶罐 “（）奇迹”是历史的必然，整个古代世界都已经作好准备，愿意迎接它的来临。 B 波斯希 腊罗马 希腊艺术以多里安的（）像为中介，从早期进入所谓古风时期。 A 阿波罗宙斯雅典娜 公元前六世纪的雅典艺术大师昂多依俄依然忠于（）艺术传统。 B 阿提卡依奥尼亚多里安 古希腊建筑原则总是如出一辙，造型比例也是大同小异，对神庙精心设计，使之保持（）的是同一种思想。 C 对称韵律平衡 公元前五世纪初的雕像《驭者》是（）艺术定律的体现。 B 石刻铜塑泥塑 建筑艺术是（）艺术，是最早产生、最晚消亡、必然长存于世的艺术。 B 个体集体民族 希腊神庙从低到高所体现的定理无不留下双手的痕迹，例如在三角媚上（）仅仅是表面现象，（）才是主宰。 A 对称，平衡对称，交错平衡，交错 希腊的（）的雕塑艺术，描绘了角斗、屠杀和死亡，但却笼罩着宁静与和谐的气氛。 C 以 神造人以人造神人神合一 （）状态把力量赋予整个伟大的希腊艺术。 B 对称平衡交错 普拉克西特利斯把（）引向了雕像的表层，在其面容上固定下来。 B 情感精神智慧 希腊古典时期最后一座伟大的建筑物——陵墓，是（）的杰作，陵墓里安葬着摩索拉斯国王。 A 斯科帕斯和布利雅克西斯科帕斯和德尔封萨莫色雷斯和德尔封 在希腊艺术中出现了四个确定的时期：早期阶段、（）。 B 帕特农阶段、艾日纳阶段、陵墓阶段艾日纳阶段、帕特农阶段、陵墓阶段陵墓阶段、帕特农阶段、艾日纳阶段 马萨乔在他所钟爱的（）中所表现出的希腊精神和经院主义的萌芽中流露出一种热情的表现力。 B 《无忧岛的海格立斯》《战胜弥诺陶洛斯的忒修斯》《法尔内塞公牛》 （）雕刻家试图让艺术重返古风时期的朴实无华。 A 希腊罗马埃及 （）是希腊化时期留给我们的最后一件总体性巨大综合造型，是无序状态的写照。 B 《亚历山大石棺》《帕加马的祭坛》《法尔内塞公牛》 在公元前（）世纪，或更早的希腊古典时期，绘画的表现方法趋向于脱离形象，趋向于用光线阴影、过渡色的变化和空气对景物的模糊作用来塑造作品的表象。 C 2 3 4 在（）人的墓葬里有漫画的存在。 B 彼俄提亚塔纳格拉米里纳 亚历山大城的人像雕塑家更像是（）艺术家。 C 个体官方贵族 通过庞培壁画，希腊绘画总算把希腊精神的馨香保留到我们的时代，绘画因此比（）更好的向我们揭示出其最具神秘性的一面。 C 雕刻油画陶瓷 在罗马，真正的艺术家是（）。 C 工匠雕刻家工程师 罗马的象征——首都之城的母狼，是（）老铸铜工匠的杰作。 B 埃特鲁斯坎托斯卡纳佩 拉斯吉 （）人用带色的大理石和其他石头交错堆砌来建筑神庙，至于在总体上是否和谐并不看重。A 罗马埃及希腊 一切罗马肖像都是（）的，都严格照着模特的形象刻画。 C 笑容可掬安静平和冷酷无情（）成为古印度人的全部科学、全部宗教和全部哲学。 B 宿命论泛神论意识论 在整块岩石山雕凿出的宫殿的正门上，（）人的真正天才充分展示出来，表现出惊人的艺术力量。 B 埃及印度希腊
2003年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境 9形象思维 10艺术风格 问答 1美术家应该具备哪些方面的素质与修养 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 1:为什么说电影是一门综合艺术 2:什么是意境结合艺术作品说明. 3:什么是艺术风格艺术风格的多样性是如何形成的 4:什么是艺术意韵,结合艺术作品说明. 5:任写一篇影评,1000字左右. 美术学院外国美术史 试题: 一 .名词解释:（每题5分） 1. 浪漫主义 2. 新印象主义（点彩派） 二.问答题:（每题30分） 1.请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物，并比较两者在艺术主题与风格上的差异。 2.试分析超现实主义绘画的代表人物的艺术风格和哲学基础。
3.试论美国战后抽象表现主义产生的政治和社会基础和风格特征。 美术史系 外国部分 一、填空(每空2分，共40分) 1古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。 2古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。 4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。 5《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 6法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。 7印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。 二、名词解释(每题5分，共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝 美术作品分析试题: 试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映)。 提示:齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929年可作参照，白石自题:“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” 美术史系: 中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分，共20分) (1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。 (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。 (3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。 (4)雕塑》思想者》的作者是 _______。 (5)黄公望的代表作是 _________。 (6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。 (7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。 (8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。 (9)《韩熙载夜宴图》的作者是_______。 (10)《格尔尼卡》是现代著名画家 ________的作品。 二、选择(每题2分，共20分) (1)巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑 A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 (2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是( ) A 叶浅予 B 丁聪 C 华君武 D 张乐平 (3)“巡回展览画派”的代表人物有( )
中国艺术史 中国艺术的整体风貌1、气韵生动：中国艺术的内在精神 2、阳刚与阴柔：中国艺术的基本类型 3、和：中国艺术的最高境界 中国史前艺术（玄想与务实） 旧石器时代艺术石器 新石器时期艺术仰韶文化，马家窑文化，大汶口文化，龙山文化。 新石器时代艺术磨制石器与玉器（玉兽面纹锛） 彩陶和黑陶虚灵飞动（彩陶鱼纹盆黑陶高足杯） 岩画与建筑 夏商周春秋战国时期（青铜时代） 青铜器司母戊鼎 青铜器的用途主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。 青铜器是如何反应奴隶制的：A、青铜器是国家、政权、统治的象征。 B、青铜器可以用来区分统治者的身份和权利。 C、当时的酷刑被雕铸在青铜器上，史称刑鼎。 D、铸造青铜礼器前的一整套礼节仪式也体现了政治统治的内容。 战国时期艺术 以儒家和老庄美学思想为主体的先秦美学显示了中国古典美学的早熟性和其他一系列不同于西方美学思想的特征。艺术视角逐渐从天上转向人间，从鬼神转向现实人生。 写实手法占据上风。 战国时期艺术概貌 1.绘画和雕塑走向独立 战国帛画（我国绘画的开端）《人物龙凤图》《人物驭龙图》（湖南长沙楚墓出土） 2.青铜工艺技法多样，有模印、线刻、金银错、鎏金、镶嵌、失蜡法 3.建筑、书法、纺织等也有较大的发展。 瓦当，音乐《嵌错赏功宴乐铜壶》，甲骨文、金文 秦汉艺术 秦代艺术概貌 （一）秦代建筑艺术具有帝家风度 1.宫殿建筑：咸阳宫、阿房宫 2.陵墓：秦始皇陵 3.秦长城 ★秦代雕塑艺术具有写实风格秦陵兵马俑武士群俑将军俑骑兵鞍马俑 艺术特色：巨大广博细微精深 与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。 这数以万计的兵马俑，显示出对人的力量的肯定。 人物、战马都与真实的一样大小，毫无夸张之处。 体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。（二）秦代书法：秦篆李斯小篆 汉代艺术概貌（气势古拙）
西方女性主义艺术史理论及实践的发展 李建群 2012-10-30 18:03:11 来源：《文艺研究》2003—3 女性主义艺术史是当今西方艺术史研究中的一种新的思潮、视点和方法，也是后现代主义艺术思潮中不可忽视的一个重要内容。它的出现和发展正在对艺术史研究产生着越来越明显的影响，这种影响将逐渐对传统的美术史研究造成一定的冲击和震撼，所以是值得我们关注和研究的对象。 女性主义艺术史从它产生到今天，经历了整整30年，经历了从强调两性差异的社会原因到采用社会学、马克思主义、心理分析的理论，研究在不同的社会和民族环境下女性的生存状况，以及对艺术史发展的影响这样一个发展过程。现代的研究者把80年代为界，把女性主义美术史理论的发展分为传统的女性主义和后现代女性主义阶段，其代表人为琳达.诺克林（Linda Nochlin）和格里塞尔达.波洛克（Griselda Pollock）。 1971年，琳达诺克林在《艺术新闻》上发表文章“为什么没有伟大的女艺术家？”(Why Have There are Been No Great Artists?) 这是女性主义首次在艺术史中发起的挑战。紧接着，在次年诺克林又主持了“学院艺术协会”（CAA）的年会，主题是“19世纪艺术中的情色与妇女形象”（Eroticism and the Image of Woman in Nineteenth-Century Art）。在会上讨论了男性至上主义在创作中和女性形象采用上的不公正。在以后的20年，诺克林的理论都是女性主义艺术史理论的重要基础。 在“为什么没有伟大的女艺术家？”中，首先肯定地指出：必须承认一个事实，那就是在艺术史上的确没有像米开朗基罗、伦勃朗或塞尚、毕加索那样最伟
艺术史复习资料整理 关于艺术的起源问题素来是学术界的“斯芬克斯之谜”,多数美学著作都归总为五种主要的说法：模仿说、游戏说、表现说、巫术说和劳动说。 艺术思潮的发展经历：古典主义—巴洛克风格样式—洛可可风格—新古典主义 艺术的发展经历：为神的设计—为人的设计 20世纪初，随着近代机器工业的发展，在中国兴起了“东学西渐”之风，我国从日本引进了“图案”这个学科。20世纪中国的造物艺术走了一条“图案—工艺美术—设计艺术”三个阶段的曲折发展道路。 艺术设计分为六大类，即环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、染织与服装设计、广告设计、动漫设计。 洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑和工艺美术的一种艺术风格，将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。 巴洛克艺术的主要特征： 1、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 2、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 4、它很关注作品的空间感和立体感； 5、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 6、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 新古典主义所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。 洛可可风格原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、华丽繁褥。洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，多用弧线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。 浪漫主义在建筑上提倡自然艺术，主张用中世纪的艺术风格和学院派的古典艺术相抗衡，追求脱俗的趣味和异国情调。 约翰·拉斯金：他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的的艺术设计思想和理论为工艺美术运动奠定了一定的思想基础。 新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 工艺美术运动的特点？ 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动的先驱艺术家、诗人威廉·莫里斯出生于英国，是英国工艺美术运动的领导者，被尊称为“现代设计之父”。莫里斯认为“美就是价值，美就是功能”，他强调手工艺，明确反对机械化的生产。在装饰上反对古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的城市、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 英国工艺美术运动最早的建筑实体之一“红房子”，是1859~1860年由建筑师菲利普·韦伯为莫里斯结婚而设计的私人住宅。 从产生的社会背景来看“新艺术”和“工艺美术”的相似之处：首先他们都是强烈反应工业化风格，重视与热衷传统手工艺；其次，他们都反对繁琐矫饰和过分装饰的风格，他们都放弃传统装饰风格的参照，转而向采用自然中的一些装饰形式，比如以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 “新艺术”和“工艺美术”的不同之处：“工艺美