第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
美学原理复习资料 绪论（填空） 什么是美学？ （一）关于美学的研究对象的几种学说： 1.艺术哲学（黑格尔） 2.现实美（车尔尼雪夫斯基） 3.审美主体（西方现代） 4.审美关系（中国当代） （二）美学是以人类的审美关系为对象，研究一切审美对象的一种带综合性质的人文科学。它主要涉及四大领域：审美对象，审美主体，审美关系以及人类的创美活动，其中尤其是艺术活动。其研究的核心问题是审美关系。 第一章美学的发展概况（填空，名解） 一、在西方，美学的发展大致经历了六次高潮（代表人物+观点）： 1、古希腊到十九世纪：毕达哥拉斯一一美是和谐与比例，美就在事物本身。苏格拉底一一①实用就美。②相对主义的观点：美是相对的，没有绝对美。柏拉图一一美是绝对的。 2、中世纪和文艺复兴时期一直到十八世纪英国的“经验主义”、法国的“启蒙主义”以及德国的“理性主义”等各学派都使美学研究得到了长足的进步。 3、1750年美学作为一门独立的学科诞生，以鲍姆嘉登的《aesthetics》（美学）一书的问世为主要标志，他被誉为“美学之父”。 4、▲十九世纪经过康德、黑格尔为代表的德国古典美学的充分发展使美学成为一个极为庞大、内容及其丰富的美学理论体系。 在十九世纪马克思的实践美学的观点（从人类实践的脚步）在理论上有重大突破, 另外车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的定义也具有革命性意义。 5、十九世纪中期开始，德国的费希纳的实验美学、利普斯等人的“移情说” 、 法国丹纳的“艺术社会学”等等学派开始了自下而上的美学研究, 哲学美学也由此走向科学美学的广阔道路。 6 ▲ 20世纪，诸如表现主义美学、自然主义美学、形式主义美学、精神分析美学、符号论美学、结构主义美学、现象学美学、存在主义美学、解释学美学、社会批判美学等等。 中国古代美学的发展： 先秦时期，诸子百家都在自己的著述中阐述了各自的美学思想。先秦以后，中国古代美学思想得到了进一步的发展。东汉时哲学家王充的《论衡》南朝梁时刘勰的《文心雕龙》唐朝书法家孙过庭的《书谱》以及历代的《书论》《诗论》《画论》《诗话》《词话》《曲话》等都充分体现了中国古代美学的独特性和丰富性。 二、中国古代美学研究的特点主要有： 1、有浓郁的实用主义色彩 2、艺术美学的成果非常显著 3、对风骨.气蕴.中和.意境等部类的研究成果显著。 三、近代美学主要代表人物:梁启超、王国维、蔡元培、朱光潜 四、文革前十七年，美学家们对美学的研究各抒己见，争论颇多。以吕荧（美 是主观的）和高尔泰（美是自由的象征）为代表的主观派、以蔡仪为代表的客
论美学研究的方法 杨存昌 方法是科学研究的灵魂，而自觉的美学方法论意识一方面来自对前代美学家的经验检讨,另一方面则产生于学科的独特对象和性质。故毛泽东说：“科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此，对于某现象的领域所特有的某一种矛盾的研究,就构成某一学科的对象。”[1]亚科夫列夫说：“任何一种科学的性质和特征都决定它的方法。”[2]在迄今为止的西方美学发展史上，人们对方法的理解各不相同，美学家所采用的研究途径和表述风格也千变万化。但就总的倾向和特色看，基本上可以概括为两种方法：即“自上而下”的方法和“自下而上”的方法。这两条美学研究的道路一方面自身也分别存在着各种差异，另一方面又在各自取得独特成就的同时暴露出不同的局限性。二者在美学史上横向看来分庭抗礼，纵向看来又相互角逐、此消彼长。但有一个共同的趋势是非常明显的，即二者日益走向渗透、交织、综合和辩证统一。50年代以来中国当代美学实际上重演了西方两千多年美学方法的历程，目前正处于大综合的关键时期。因此分析品味美学方法的历史变奏，并在当代的学术水准上把传统与现代的方法相结合，无疑将对中国美学在21世纪的发展提供有益的借鉴和意味深长的启示。 一 日本美学家竹内敏雄概括说：“美学史上最根本的方法论的对立，是把美作为一种价值和理念，从哲学的立场上对它加以合理思索的学说，同把美的现象作为经验的事实．对其具体展开的各种情况从科学的立场上进行实证的观察的学说之间的对立。”[3]以上两种方法论倾向的区分，是黑格尔首先应用到美学上来的。此后，实验美学的创始人费希纳，更明确地称之为“自上而下”的方法和“自下而上”的方法。所谓“自上而下”的方法，亦即哲学的、理论的、思辨的方法，它从“美的逻辑形而上学观念”出发，通过范畴概念形式的思辨、推理和论证．求得对具体审美现象的理性概括。如柏拉图从“理式”出发．把美的事物所以为美的原因又归于“理式”。所谓“自下而上”的方法，也就是科学的、经验的、实证的方法，它注重美和审美现象、艺术心理的经验考究．以求对美和审美做出类比和归纳。正如苏联美学家泽列诺夫所说：“经验的方法着眼于外在的、表面的、就事论事的研究，在经验材料的基础上建立理论、规定、标准……，这样的研究方法必然是归纳式的。”[4] 横向地看，美学研究中“自上而下”与“自下而上”、经验性与理论性的对立，首先可归结为中西方不同的历史、文化和思维习惯条件下形成的两大美学传统的分歧。在总的特征上，中国美学偏于经验的描述和文艺现象的分析，属“自下而上”的形态；西方美学则偏于范畴的建立和理论的逻辑推演，呈“自上而下”的形态。正如王国维曾分析的：“抑我国人之特质，实际的也．通俗的也。西洋人之特征,思辨的也，科学的也。长于抽象而精于分析，对世界一切有形之事物，无往而不用综括及分析之二法，故言语之多自然之理也。吾国人之所长，宁在实践之方面，而于理论之方面，则以具体的知识为满足，至分类之事，则迫于实际之需要外，殆不欲穷之也。”[5]中国学术传统讲求经世致用、故不注重学术思想自身的逻辑形式而偏重于与人伦物理密切相关的经验内容，以日常生活体验来描述事物的价值，这从“美”字的字源意义（“羊大为美”或“羊人为美”）即可看出。西方人偏好逻辑推理，强调思想认识的严密性、完整性和系统化。因而倾心于构筑思想体系，柏拉图一开始就力求区分“美的事物”和“美本身”，是最好的见证。 纵向地考察，“自上而下”的美学和“自下而上”的美学不但在中西方美学中都有所表现，而且呈现出不同的历史演变轨迹。由古及今．中国美学经历了由经验性向理论性的转移。古代中国美学注重于经验的描述和艺术感受的发微，不求范畴概念的准确、逻辑推理的严密和思维内容的系统化，其表达方式往往是描绘、比附、隐喻、象征、暗示的。因而所谓的美学．往
第一章什么是美学 1、美学的对象是什么？ 第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通）第二、研究美的艺术（黑格尔）第三、研究整个艺术领域（车尔尼）第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”）第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美或者说：美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。我国最早接受西方美学思想的是：王国维。（单选、填空）学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。在西方美学史上，被称为“美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空） 4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？1、美学是一门古老的科学（古老:观念、意识；思想）从人类朦胧的审美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前2、美学是一门年轻的学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通Aesthetic.173 5、1750） 第二章西方美学史上对美的本质探讨 1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。 （一）从精神上探索美的根源柏拉图：“美的本质就是美的理式”康德：美“只能是主观的”黑格尔：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念(二）从客观物质属性上探索美的根源亚里士多德：认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》狄德罗：美是关系（实在美和相对美）车尔尼雪夫斯基：美是生活。 基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。（多选） 第三章中国美学史上对美的本质的探讨 1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。 首先，西方与世界观联系，中方则朴素，与世界观不密切。其次，中国有许多美学范畴，如气韵、风骨、意境、神韵等，西方没有。具体表现在以下几方面：思想源流方面：中（儒道）、西（古希腊哲学）；对艺术实践的概括方面：中（抒情、表现）、西（摹仿、再现）；研究方法方面：中（形象性、文艺味、夹杂在艺术研究中）、西（抽象性、哲学味、夹杂在哲学逻辑学研究中）；具体表述方面：中（具体、生动、形象）、西（理论性、逻辑性强） 墨子：“万民之利”才是美的标准，因此美与功利、与善有密切联系。孔子：他的美学思想与儒家的“中庸之道”的哲学思想一脉相承。其核心是“和谐为美。（1）孔子认为艺术品的美应该是尽善的内容与尽美的形式的和谐统一。（2）孔子以为人（君子）的美应当是“文质彬彬”。（质：仁义道德；文：礼乐修养）孟子：（1）“充实之为美”。即充实人的品德，也就是仁、义、礼、智等。（2）美是内容与形式的统一。（3）孟子认为“耳有同听”、“人有同悦”，君子与小人有共同的美感。荀子：美不是先天的、与生俱来的，而是后天学习的结果。客观事物之所以美，就在于“致其用”，是有功利性的。 2 我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？一、结合善（功利）来研究美二、结合艺术来研究美1、从主客观关系研究美2、从内容与形式上研究美3、从风格上研究美三、结合现实研究美 第四章美的本质的初步探索 1 为什么说劳动创造了美？ （一）首先就审美客体（审美对象）来说，是长期社会实践的产物。（工具，劳动过程、动作，产品等）（二）再就审美主体（审美者）来说，也是社会实践创造的。（灵巧的双手,高度发达的大脑以及语言、思想感情、认识、感受能力等） 2 什么是美？A.美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现人的自由创造活动内容的感性形象。B.美是一种客观存在的社会现象，是人类通过创造性的劳动实践把具有真和善的品质的本质力量在对象中实现出来，从而使对象成为一种能够引起爱慕和喜悦感情的感性（欣赏）形象。C.美是一种与真善相联系的、体现着人的本质力量（人的智慧、才能、品格，人的创造力、思维力、想象力、审美力等方面的能力）并通过宜人的感性的形式显现出来的客观形象。第五章真善美和丑 1、真善美有什么联系和区别？ A、美与善的联系与区别什么是善？符合人的目的性。
从艺术欣赏角度探讨陶瓷的美学思路 姚为俊 （巢湖学院艺术学院，安徽巢湖２３８０００） 摘要：陶瓷在我国具有十分悠久的历史，是集实用性和欣赏性为一体的工艺品。陶瓷艺术在我国艺术文化体系中，占有十分重要的历史地位。一件件陶瓷艺术珍品，在浩瀚地艺术文化长河中闪烁着绚丽的光芒。本文从艺术欣赏角度入手，就陶瓷的美学思路进行探讨。通过对陶瓷与美学艺术的梳理，弄清陶瓷艺术的基本特征，分析美学在现代陶瓷中的具体展现，分析其理论基础与方法，从而探讨出现代陶瓷的美学发展思路，便于我们根据美学规律，为更好的研究现代陶瓷艺术美学理论打下坚实的基础。 关键词：陶瓷艺术；美学审美；艺术欣赏；陶瓷；审美情趣中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1002-3240（2012）增刊-0271-02 收稿日期：２０１２－１０－１５ 基金项目：项目号：ＸＷＹ－２０１２０８寿州窑的艺术风格及其传承创新研究作者简介：姚为俊，巢湖学院艺术学院。 社会科学家 SOCIAL SCIENTIST 2012年10月增刊 Oct.,2012Supplement 【文艺论丛】 从陶瓷艺术的历史渊源来看，十分悠久，在我国艺术史上 占有十分重要的地位。我国的陶瓷艺术与绘画艺术、书法艺术等中国传统文化艺术具有十分密切的关系。陶瓷艺术也与绘画、 书法艺术一样，具有艺术的共通性，都十分注重表现手段。下面，笔者从艺术欣赏角度就陶瓷的美学思路与大家进行共通商讨，不妥之处，望大家批评指正。 一、陶瓷艺术所具有的美学魅力 （一）具有中国传统文化的独特魅力 从中国陶瓷来看，属于工艺美术中典型的一种。它与中国人的思想意识、价值取向和精神追求等具有密切的联系。从瓷艺的发展来看，不同时期均受到不同的社会文化背景所影响，所呈现出的陶瓷艺术的审美文化也不同。从原始的彩陶艺术来看，具有古朴笨拙、浑然厚实的特点；战国的陶瓷多以战争题材为主，显示出自由奔放的文化主体；从汉代陶瓷来看，具有粗犷深沉的特点；到了隋唐时期，其陶瓷则变得雍容高贵、丰富博大；在宋元时期，其陶瓷以精美典雅为主要风格；而到了明清时代，其陶瓷则以繁缛复杂，精细工巧。所以，不论何种工艺美学，不仅仅注重的是外在的形式之美，更为关注的是它所蕴含的社会文化价值，也就是说它的内在美。儒学思想对中国具有十分深远的影响，譬如楚辞、汉赋、明清瓷器等，受儒学的影响最深，具有是一种“错采镂金”之美。道家思想对中国也产生了一定的影响，如陶器、宋代的白瓷等具有“初发芙蓉”的自然之美。由此可以看出，陶瓷艺术具有中国传统文化艺术的独特魅力，从陶瓷艺术我们可以解读到源远流长的华夏文明所创造的灿烂文化艺术之美。 （二）追求空旷的意境之美 中国陶瓷作为独具特色的艺术，具有追求空旷的意境之美。 它融中国儒家思想、道家思想和佛教思想为一体，既有兼济天下的儒家气息，又有追求空灵的道家理想，还有探寻生命本源的佛学禅意。因而，从中国传统文化艺术形式来看，不论是山水画还是书法艺术，不论是唐诗还是宋词或是元曲，都想表达一种鹰击长空或鱼翔浅底的生命灵动之美，营造一种孕育着勃勃生机的意境。中国陶瓷艺术就是在这些思想的熏陶下而十分注重意境的创设，散发出迷人的艺术之光，成为风格独具的一朵艺术奇葩。从陶瓷的造型、线条和装饰画来看，都展示了一种辽远深邃的意境美。中国陶瓷从魏晋南北朝开始，不管是何种陶瓷作品，都具有不同的意境之美。 （三）注重人性之美 中国陶瓷作为日用器皿而有别于纯艺术作品，但是，中国陶瓷艺术的魅力却显示了中国陶器在世界工艺史上的永恒性，这主要在于儒、道、释三大主流思想的共同点都在于对日常生活的超越。中国陶瓷典型地显露了中国美学的精髓，一方面，作为日常的器物致用，构造上已显示出它的功能作用，另一方面，对结构及瓷面、装饰等的刻意营造，却暗示了人们在日用处体味美感或人生中的意义。这正是三位一体的美学思想超越了日用经验后所积淀下来，以艺术的方式传达出生命精神的境界。如元朝青花瓷器常见的都是些大件器物、大盘、大梅瓶、大罐等，器形单一，具有禅的韵味冲淡之美，器面几乎全为青花所覆 盖，器面绘画并无中国山水中的 “空白”之美，但却未给人以繁缛之感，相反显露出一种生活气息浓郁甚至给人以壮美之感，这就是儒、道、释三位一体的精神表达。这种独特的美学思想使得日用性的中国陶瓷显示了比日用性更有意义并超越日用性的美学精神，使得中国陶瓷最终走向世界，走向永恒。 271
小议传统陶瓷艺术研究的现实意义 发表时间：2011-08-02T08:44:34.763Z 来源：《魅力中国》2011年6月上供稿作者：孙琳[导读] 传统陶瓷艺术是先人留给我们的宝贵遗产，它有着极为丰富的内涵，需要我们去继承和发扬。 孙琳（中央财经大学文化与传媒学院北京 100081）中图分类号：TQ174.74 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）06-0000-01 摘要：传统陶瓷艺术是先人留给我们的宝贵遗产，它有着极为丰富的内涵，需要我们去继承和发扬。传统陶瓷艺术研究的现实意义在于它对当代的传统陶艺、现代陶艺、日用陶瓷设计都有很大的借鉴作用。我们要汲取传统陶瓷艺术中的精髓为现代所用，去设计和创造适应现代人审美的陶瓷艺术作品，让传统获得新生。 关键词：传统陶瓷艺术传统陶艺现代陶艺日用陶瓷设计传统陶瓷艺术是先人留给我们的宝贵遗产，它有着极为丰富的内涵，需要我们去继承和发扬。研究传统陶瓷艺术不能局限于我国，还要吸收和研习其他国家的优秀成果。我们要学会“洋为中用，古为今用”，将先人的艺术精髓转化为当代的形式，使陶瓷艺术的传统获得新生和发展。 一、从事传统陶艺的创作离不开研究传统陶瓷艺术 对传统陶艺的认识有许多争议。笔者认为，传统陶艺指的是现代人创造出的具有传统艺术风格的陶瓷，它与传统陶瓷艺术是完全不同的两个概念。传统陶瓷艺术是人类历史上所创造出的具有艺术价值的所有陶瓷作品的总称。 现当代仍有许多艺术家从事着传统陶艺的创作，在他们的创作历程中能够明显的感受到传统陶瓷艺术的影响。英国传统陶艺巨擎伯纳德.里奇的艺术成就与他对东方传统陶瓷艺术的研究密不可分。1878年出生于香港的伯纳德.里奇在日本接触到了传统陶瓷艺术的创作方式和装饰技艺，并尝试用乐烧烧制作品。后来，他在中国生活了3年，更加深了对东方陶瓷的热爱，并尤其推崇中国宋代的陶瓷。他想以宋代陶瓷为典范，建立起适用于现代工作室陶瓷发展的新标准。因为在他看来，宋瓷中体现出的简朴性和自发性，以及技术与艺术的结合是非常完美的，值得后人学习的。他在《一位陶工的挑战》中，专门选用了宋代陶瓷为例，做出了十分细致的图解分析与注释。伯纳德.里奇曾在上世纪60年代对美国同行说过一段话，“谢天谢地我出身于一个有着古老文化的地域，我才意识到，我曾获得过多少无意识的支撑，这种支撑的元气，仍源源不断地从深植于久远土壤中的根系里输向今日，赋予现代艺术家和工艺师以理智、造型意识、图案和色彩。”从这段话中我们可以看出伯纳德.里奇对于传统陶瓷艺术研究的重视和认可。 二、从事现代陶艺的创作离不开研究传统陶瓷艺术 现代陶艺是随着西方现代艺术的发展而逐渐确立起来的。笔者认为，现代陶艺是艺术家运用陶瓷材料表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的一种艺术形式。搞现代陶艺不能完全割裂现代与传统的关系，搞现代陶艺也需要从传统陶瓷艺术中汲取养分，日本陶艺家八木一夫的成功就是一个极好的例子。 八木一夫的成名作也是他的代表作是1954年创作的作品《萨姆萨先生的散步》。萨姆萨是卡夫卡的小说《变形记》中的主人公，一夜之间由人变成了昆虫。八木一夫的这件作品如同萨姆萨一样，原本以传统陶瓷艺术成形技法——拉坯制作出的环状器皿被大胆地加上了触角并站立起来，从而具有了雕塑般的造型，形成了一种全新的视觉感受。在作品的制作工艺上他借鉴了日本传统陶瓷的施釉及烧成技法，为作品上了灰釉，又通过龙窑烧成，最终达了古雅、朴实的艺术效果。《萨姆萨先生的散步》不仅是日本现代陶艺的杰作，也是世界现代陶艺发展史上的一座艺术丰碑，它的出现将陶艺带入了一个全新的表现领域，犹如毕加索的《亚威农少女》对美术史的影响。由此可见，即使是现代陶艺的创作，也离不开传统的滋养。 三、从事日用陶瓷的设计离不开研究传统陶瓷艺术 日用陶瓷设计是与普通大众接触最为广泛的一种陶瓷表现形式，它的设计强调以功能效用为基础，把艺术性的、心理性的、生理的、经济性的因素综合起来，以满足人们的物质、精神需要。 日用陶瓷的设计虽然与工业化大生产联系紧密，但是在产品的造型和装饰上仍可从传统陶瓷艺术中汲取灵感。例如，香港著名设计师陈幼坚1995年为日本 Nikko日光瓷器设计的一套咖啡杯碟，其造型式样是古典的西餐具样式，但纹样装饰来自于东方传统，他将清代陶瓷器皿上出现的仕女形象进行重新设计，散点式地放置在餐具的装饰面上，并配以别出心裁的钴蓝色釉搭配金色釉描边，使得整套杯碟既富有西式餐具的华丽感又别具东方传统美学韵味。 综上所述，研究传统陶瓷艺术并不是翻故纸堆，而是找到传统与现代的结合点，将传统陶瓷艺术中的精髓为现代所用，去设计和创造适应现代人审美的陶瓷艺术作品，让传统获得新生。 参考文献: [1]李正安，制陶传习与系统施教——中国高校陶瓷设计教育研究，湖南教育出版社，2008. [2]白明，世界现代陶艺概览，江西美术出版社，1999.
美学欣赏论文 浅谈造型艺术中的荒诞美
浅谈造型艺术中的荒诞美 摘要：作为人类发展历史中最为古老的文化现象之一，造型艺术随着人类文明的演进，从简单的上古岩画逐渐地发展与丰富，演变成了由现代绘画，雕塑，摄影和建筑，工艺美术等艺术形式共同组合的一个庞大的艺术家族。在这个漫长的历史长河中，我们对它们的审美要求则各有不同,而荒诞美作为造型艺术的一种形式越来越多地受到人们的关注。造型艺术的荒诞美作为一个审美范畴，有着深刻的时代背景。它是人类对艺术形成的一种情感体验,一个新的审美形态。它使没有意义的生活和人的存在从否定方面得以呈现,是美学范畴中“成功的表现”,也是任何现实主义所不能做到的。 关键词: 美学造型艺术荒诞 首先，造型艺术是美学欣赏中的一个审美范畴，在我们浅谈造型艺术之前必须弄清楚美学的概念。当然，各种研究美学的专家对于美学的定义也不尽相同。而我认为，美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要研究对象，研究美，丑，崇高等审美范畴和人的审美意识，美感体验，以及美的创造，发展及其规律的科学。它作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。 考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等。洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。如人们所知，毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都是美学的探讨者，但他们关于美的观点见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来，知道作品美或不美，却说不出个中缘由，就属于一种模糊的、混乱的感性认识。 接着，我们就谈到造型艺术。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用，造型艺术总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。所谓造型艺术，包括具有美学意义的建筑，雕塑，绘画，工艺美
美学原理 (一)、什么就是美学 一、怎样学习美学 1、要认识美学,美学不就是一种靠逻辑推理就能得出得,它就是一种美感经验,需要亲身体会才能有所得。 2、树立正确得世界观与方法论,具体得历史得研究美得现象。 3、要注意结合艺术实践，瞧一些艺术史方面得书籍，懂艺术, 并培养提高自己得欣赏能力。 4、注意提高独立思考得能力。 5、在学习与实践中不断积累自己得经验，丰富知识与内心世界。（二)、美得本质及特征 一、美得本质 １、西方关于美得本质得历史探索 西方人重思辩,西方对美得本质得探索一开始就表现出思辩得特点,而且一般就是在哲学领域中进行探索。西方不同派别得哲学家、美学家提出了各种不同得美得本质理论，例如，古希腊得毕达哥拉斯早就提出“美就是与谐”得观念,并提出了著名得“黄金分割”定律;苏格拉底则提出“美就是有用”即美就是善得观点。其后,柏拉图、亚理斯多德直至康德、黑格尔等等,都对美得本质发表了意见，归结起来不外两大派:唯心主义得美得本质论与唯物主义得美得本论。这两大派别探索美得本质得出发点就是不同得。
2、从精神意识中得探索美得本质 （１)、柏拉图:“美得理式”说 柏拉图提出,美得本质就就是美得理式,既美本身就是脱离个别 美得事物,而独立存在得精神实体。 (2)、康德:“美就是无目得得合目得形式”说 康德提出审美就是一种趣味判。她认为，只有当审美时不带任何欲求与理性概念,而对象呈现得外在形式符合主观得两种心理能力, 即想象力与知解力,并引起这两种心理能力与谐自由得活动,才能产 生审美快感。这种快感就就是判断美得真正原因。就就是说,事物美不美，决定于审美者得心理机制。而这种心理机制又就是天赋得。 (3）、黑格尔:美就是“理念得感性显现”说 黑格尔认为,美就是理念，但她说她得理念与柏拉图不同,不就是抽象得，而就是具体得，美得理念就是感性与理性、内容与形式得统一,感性形式就是理性内容（绝对理念或绝对精神）得显现。 黑格尔指出当理念处于绝对得抽象阶段时无所谓美,只有当理念通过感性形式显现出来时才产生美;理念发展到自然阶段时产生自然美,但自然美不就是理想得美;只有当理念发展到社会精神阶段,产生了艺术时,真正得美才诞生，换言之，美就是理念发展到艺术阶段得产物,艺术才就是真正得美。黑格尔用哥特式教堂去说明理念如何显现于感性形式。 (4)、克罗齐:美就是心灵作用于事物而产生得直觉 克罗齐认为自然无所谓美,自然得美就是直觉创造出来得，同样，
美学原理复习试卷 第一部分选择题 一、单项选择题（本大题共30小题，每小题1分，共30分。在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题后的括号内） 1．鲍姆嘉登认为，美学的研究对象是（A）。 A．感性认识B．审美意识C．审美关系D．知、情、意 2．美学作为一门独立学科诞生于（D）。 A．1725年B．1735年C．1740年D．1750年 3．人与客观世界的审美关系属于（C）。 A．认识关系B．伦理关系C．精神关系D．实用关系 4．19世纪中叶以前，哲学方法一直是美学研究的（A）。 A．主要方法B．具体方法C．次要方法D．综合方法 5．美学研究的问题是（D）。 A．人对现实的审美关系问题 B．美的规律的问题 C．美感问题 D．美的本质问题 6．在西方美学史上，最早提出"理念说"的是（B）。 A．苏格拉底B．柏拉图C．普罗提诺D．黑格尔 7．"美丽地描绘一副面孔"与"一副美丽的面孔"分别指的是（B）。 A．自然美与艺术美B．艺术美与自然美 C．自然美与艺术美D．艺术美与现实美 8．车尔尼雪夫斯基"美是生活"的命题强调的是（B）。 A．艺术美高于自然美B．自然美高于艺术美 C．美与生活的差异性D．生活的辩证法 9．车斯托威尔指出："如果不是月亮、太阳和星星真的照耀着天空，我们决不会被灿烂的朝霞、宁静的落日或者闪烁着光辉的神秘的夜所激动。"这段话所针对的美论是（B）。A．美在理念B．美在移情C．美在关系D．美在完满 10．在说明"不识庐山真面目，只缘身在此山中"这一现象时，最合理的解释是（C）。A．美在无意识B．美在愉快C．美在距离D．美在形式 11．在美的观念上，"万美皆备于我"这种说法所体现的美学主张是（A）。 A．美是主观的B．美是客观的 C．美是主客观的统一D．美是客观性与社会性的统一 12．从动物的快感到人的美感进化历程的根本前提是（B）。 A．以模仿动物为美B．工具的制造和使用 C．对祖先动物形象的反感D．性的选择 13．"燕山雪花大如席"所用的想象的形式是（A）。 A．相似联想B．接近联想C．再造联想D．对比联想 14．通感是（C）。 A．感官与心灵的沟通B．情感的充分表现形态 C．感官间感受的相互挪移D．审美中的豁然贯通感 15．钱钟书的"如水口盐、蜜中花、体匿性存、无痕有味"的比方，说的是审美中的（D）。
陶瓷艺术的发展与创新 十一月底，我们来到江西最富盛名的城市——景德镇寻访陶瓷意蕴。景德镇是江西的代表，这是得到国际上的认可的，陶瓷让景德镇名传千古，曾创造中国陶瓷史辉煌的景德镇，其陶瓷创作的立身之本和“根”是中国传统文化，这对于大量接触现代美术的我们来说，是一次文化传承与文化根源的洗礼，大量的传统手工艺作品提醒我们景德镇之所以久盛不衰——因为对民族传统文化的尊重。 陶瓷的制作是一件艺术品精雕细琢的极致体现，陶瓷作为一种艺术载体，与其他艺术品相比，具有制作材料特殊、制作工艺特殊、生产工艺的难以掌握性等特点。古时的陶瓷产品制作，要经过72道工序，每一道工序都有瓷工流下的汗水，拉坯、上釉以及将瓷坯送入窑中进行煅烧，其辛苦远非创作国画作品所能比拟。一件陶瓷精品的出炉，并不亚于人类十月怀胎孕育新生命的过程，它是经过艺人用生命在进行创造、并经历火之升华才得以完成。过小明称景德镇仅凭陶瓷制造这单一产业，便可让老镇的兴旺与盛名延续千年之久，足可证明陶瓷的不凡之处。 我们这次的旅程，幸得一位景德镇陶瓷学院的研究生陪同讲解，在她的带领下，我们参观了许多家庭作坊，并且详细的介绍了瓷器的四大构成要素：坯、釉、彩、法。例如釉上彩综合式是将两种以上釉上彩绘方法综合运用的方式。例如新彩与粉彩的综合、墨彩与刻瓷的综合。釉下彩有青花、釉里红、釉下五彩、釉下褐彩、釉下黑彩等。如果任意将上述两种形式和技法结合起来，形成两种艺术效果的综合效应，即是釉下彩综合式。我们常常在电视节目上听到的名词，清华釉里红，到那里才得到讲解：实际上是以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，它既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征。 而最让我们印象深刻的却不是传统的技艺的精湛，而是景德镇陶瓷学院里的留学生工作室，那里的陶瓷作品没有束缚，充满了趣味，毛主席可以是陶瓷做的，头与身体的比例失衡，陶瓷也可以组合成一个远古的生物，仅凭印花，也可以制作出几十上百种陶瓷的组合，这让我们想到，景德镇的传统会不会受到冲击？ 显然，通过几天的观察，传统技艺在景德镇占据了主导，瓷器的创意，可能在表面的装饰上比较显见，景德镇是陶瓷综合装饰艺术诞生和发展的地方，同时也是产生和造就陶瓷综合装饰的摇篮，景德镇拥有陶瓷综合装饰艺术辉煌的昨
西方美学理论整理 1、柏拉图 柏拉图眼中的美，是矛盾统一的、和谐对立的、具体而又特殊。柏拉图最终将美概括为“永恒的善的意志的普遍性理念存在”。这是因为一件东西包含许多矛盾是他不可理解的。 从理念论也可以透视柏拉图的美学思想，具体如下：理念论是柏拉图哲学思想的核心，是其美学思想的立足点。柏拉图以理念论为核心的美学思想包含完整的美学价值论框架。他坚信理性能够获得真知，把追求“真”“善”“美”当作哲学探索和冥思的目的。柏拉图在谈论客观和主观世界的真与善的同时，总是要和美感和美联系一起来谈论，真、善、美在柏拉图的思想体系中是一体统一的。柏拉图是真、善、美三位一体的创造者，它具有最高的人类价值和深远的美学意义。关于美的议论，主要可大致归为两个类，一是美的本质问题，二是真善美的统一。 柏拉图肯定美是真实的存在，他认为美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。和谐与真实存在的神，真实存在的善的理念、美的理念是一致的，又由于美善的统一，所以和谐既是善的目的，又是美的本质。 由于柏拉图有客观唯心主义理念论的基础，因而他认为真、善、美的内容是统一的，真实的东西，就美与善的东西。美的东西也就是善的东西，美与善没有根本的区别。柏拉图认为这种美本身的关照是一个人最值得过的生活境界。柏拉图把爱、美、善等，最终都还原到人的生活本身中，与不朽相关，也可以说，不朽是人的最终目的。在柏拉图的思想中，美的概念不仅仅与审美和艺术相关，更主要的是一种人的生活方式和理想，是一种哲学的最高境界之一。在柏拉图的宇宙观中，他认为善的理念又是理念世界中至高无上者，因而美的理念就必须从属于善的理念，为善的理念所支配。柏拉图在审美分析中，始终都认为灵魂的美要高于一切形式的美。 2、亚里士多德 亚里士多德批判了柏拉图的唯心主义观点。首先是对他的理念论的批判。亚氏认为，“一般”是不能脱离“个别”而独立存在，脱离个别并且先于个别而独立存在的一般是没有的，也不可能有。脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。亚氏认为美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，美的事物体积大小要合适，要有一定的安排，各部分之间要有一定的比例关系。这些构成了美的要素。亚氏注重美的感性形式因素。 3、普洛丁 普洛丁是新柏拉图主义的创始者，普氏美学是对柏拉图美学之改造，二者有相同之处，也有不同之处。美的理念从哪里来?普洛丁的回答是,只能从神那里来。普氏仿照柏氏把美分为不同的级别，他主要论述了对物体的美、心灵的美和最高的美即理念美或理性美的审美认识。普氏不但把美分为不同的级别，认为要达到这种最高的美，就得净化心灵，通过心灵视觉去观照它。而且他也把对“美本身”即美的理念或理性的观照，作为人生的最高境界。 普洛丁还提出了影响很大的审美理论，审美是一种观照。他说:观照不是观看,而是另一种视觉类型,即迷狂。看到高级的美会使人在迷狂中惊喜交集,充满狂热和狂喜,他把这种迷狂的境界看作人生最高的理想境界。他说:“谁能达到这种观照谁就享幸福,谁达不到这种观照谁就是真正不幸的人。”普罗提诺还提出的方法是闭目内视,“闭上双眼,转向另一种观看的方法,并激活它,这种方法人人都有,但是很少有人使用。”审美要靠“内在的眼睛”、“灵魂的视觉”。单凭感官无法作出审美判断,因为美的对象是包含理性内容的。他说,美是第一眼就可以感觉到
对陶瓷艺术的科学美、生活美、艺术美研究 中国作为一个文明古国，历史悠久，陶瓷艺术源远流长，并且在历史上创造了一个又一个的辉煌。陶瓷之美包括科学美、生活美以及艺术美，因此陶瓷艺术备受人们的喜爱，并且极大的丰富了人们的物质生活以及精神生活。为了能够促进陶瓷艺术的发展和进步，我们就需要对陶瓷艺术的科学美、生活美、艺术美进行研究，这样才能够促进陶瓷艺术的发展和进步。 中国陶瓷是中国文明的象征，并且其发展历史也非常的悠久。我们从陶瓷的器型、装饰等方面就能够充分的体会到一种独特的民族情感以及民族元素，因此陶瓷艺术本身是一种文化的载体。陶瓷艺术之所以有很长的发展历史，是因为其本身蕴含着科学美、生活美以及艺术美，我们要从这三个方面来具体阐述陶瓷独特的美感。 陶瓷的科学美 陶瓷的科学美也属于陶瓷艺术美的范畴中，这是我们通过研究陶瓷制作的过程而得出的。由于陶瓷烧制工艺的要求是比较复杂的，并且其烧制工序也是比
较复杂的。陶瓷具有胎质美、釉色美、瓷声美以及听觉美，因此具有很高的审美性，可以大大的丰富我们的精神生活。 在陶瓷的制作过程中，我们要做好充分的准备。在陶瓷的制作过程中，原料的鉴别、加工等等其他方面的要求都非常高。由于陶瓷的工艺水平是比较高的，因此就必须依靠高超的科学技术作为支撑。因为用釉料的时候，我们要运用到化学知识，并且陶瓷的烧制温度一般都在几千度，因此没有高超的科学技术的支撑是不能完成陶瓷烧制的，这些都是陶瓷科学美的体现。 陶瓷的生活美 陶瓷艺术由于来自于生活，因此具有一定的功能性特征，因此非常具有生活美。陶瓷的造型以及其实用性都是在人们的长期实践生活中形成的，并且也逐渐地形成了美的观念，这是陶瓷艺术美的主要的原因。由于陶瓷艺术本身蕴藏着浓厚的民族文化，因此我们也要通过研究陶瓷与民族审美特点的关系来透视民族文化，这对于我们研究陶瓷的生活美是非常有利的。陶瓷艺术本身就属于社会生活中的物品，因此物质生活对于陶瓷艺术的产生和发展起着主导的作用。陶瓷艺术本身包含着艺术的创作，并且其外部的形态以及
陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文，如需购买，请先在论文选题目录中选好您要的题目，每篇论文价格在50-200元，根据字数多少而定。此外，本团队专注于原创论文写作，提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式
高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪
“距离产生美”的美学意义与现实意义 我们从小就一直听到“距离产生美”这句话，但是这句话对于我们普通人来说是再普通不过的一句话。远看一只猪，近看一头驴。距离产生错觉。当然，距离也产生美。这是一个关于距离产生美的笑话，我们大可一笑了之，但是这句话是美学的著名命题，那么我们就来探究一下这句话的美学意义与现实意义。 距离产生美，说的是人们在欣赏自然美、社会美和艺术美等等的审美过程中，必须保持特定的、适当的距离，如时间距离、空间距离和心理距离，否则就会影响和削弱审美主体的审美效果。西方美学家布洛在研究审美经验时，发现了“距离”在审美经验中具有相当重要的作用，在1912年论文《作为艺术要素与审美原则的“心理距离”》中，用“心理距离”解释一切审美现象，提出了著名的“心理距离说”，人物审美主体与客体之间只有保持适度的、非功利的、非实用的心理距离，审美才能够进行，“心理距离”是产生美与美感的根源。 我们在日常生活中常常不会注意到身边事物，也没有考虑，美就在我们的生活中。从小到大我们从身边的生活、学习和父母的教育下了解美与丑，但是从来没有认真的学习过美学。对于“距离产生美”，我们最容易想到的例子是“夫妻之间，小别胜新婚”。每天粘在一起的夫妻，说感情甜如蜜是不可能的，一天二天三天可以，一辈子则免为其难，形式上的在一起，感情上是凑合。 因此，聪明的夫妻，知道来点小情调，小别不管是刻意还是随意，都是效果最明显的。这是人的本性，保鲜是婚姻幸福最大的秘诀。工
作日各自独立忙碌自己的事，周末才有交集，这样的婚姻走得更长远，因为它健康，彼此有呼吸的空间。而小别，距离产生美。 而通过美学来分析，两夫妻彼此各自独立忙碌自己的事情，该亲近就亲近，该适当分离就适当分离，这就是在审美中把握好时间距离，主要是处理好审美时间的早与晚、快与慢、长与短、远与近的关系。平常所说的“久居之处无美景”、“入芝兰之室，久而不闻其香”，说的就是由于审美时间过长而影响审美效果。而秦砖汉瓦、古景旧迹等等，则说明时间越长，越能给人以深沉、古朴之美。这些例子都是审美的时间距离因素在起作用。 两夫妻保持各自的距离，偶尔小别，定胜新欢。这就是在美学审美中把握好“空间距离”，所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”说明距离太近，就领略不到事物的整体美。如果距离太远，看不清事物的细微之处也难以欣赏事物的美。心理学研究表明，人与人总是处在一定的空间距离的位置关系上，这种空间关系在特定的环境中传递着不同的心理感受。忽近忽远，若即若离，这就是一种朦胧的吸引力啊！而最佳的审美效果就产生与适当的心理距离，这样的美也造就了长久的爱情。 距离产生美，就是这样在我们身边潜移默化的改变着我们的生活，在我们一些不曾注意到的地方，他也有着大作用。 植物之间种得太密，会长得不好。人与人走得太近，会容易感情破裂。距离产生美，是真理。朋友之间，君子之交淡如水。真正的朋友是不以利益为目的，也不需要时常联系。淡淡的情谊，远远望着，
美学理论中的审美关系探究 人类与现实世界能够建立起各种各样的关系：当我们看到一望无际的 茂密树林，想到的是这片树林的面积，树种、生长的周期，空气净化 作用等等，这是人与对象之间建立的理解关系；当估算着这片树林有 多少方木材，能做成什么样的房屋时，这是人与对象之间建立的实用 关系；而当看到这片树林，参差不齐，想象出“明月夜，短松岗”中 的“千里孤坟”，在精神上产生共鸣的那种思念之情时，这就是人与 对象之间建立的审美关系。这三种观物方式，分别是从认知关系、实 用关系和审美关系来审视树林的。同样，面对烟波浩渺的洞庭湖，有 人想到它形成的原因，有人想到湖上的打鱼人，但有人却从中体验到“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的审美感受。产生如此分歧的 原因正在于人与对象之间建立的不同关系所至，所以，以什么样的关 系来审视对象，决定了审视的结果。换言之，只有当人类与对象建立 起审美关系，才有审美活动的产生。 审美关系产生了审美主体与审美对象 审美关系在审美活动中的意义，还表现为它使具备潜在审美水平的人 变成为审美主体，也使具有某种潜在审美元素的对象变成为审美对象。人虽然已具备了某种潜在的审美水平，是“审美的主体”，对象也具 备某种潜在的审美元素，是“审美的对象”，但他们都还不是“审美 主体”与“审美对象”。只有当两者之间建立了审美关系，才使“审 美的主体”转变为“审美主体”，使“审美的对象”转变为“审美对象”。而这种“转变”正来自于审美关系的建立。当一个水利专家乘船，沿三峡顺流而下，以他的职业敏感，很快能感觉到“高峡出平湖”所蕴含丰富的水利资源；但当他作为一个旅游者，也可能很快感受到“两岸猿声啼不住，青舟已过万重山”的快意。人是同样的那个人， 三峡还是那个三峡，产生这种感受差异的原因，正是人与三峡之间建 立起不同的关系所致。作为水利专家的立场，他与三峡建立的是理解 关系，成为理解主体；而作为旅游者，他与三峡建立的是审美关系， 成为审美主体。