掌握摄影三要素精确拿捏艺术尺度
很多朋友（摄影爱好者）第一次接触摄影三要素的概念，可能都是从《纽约摄影学院教程》中习得。我也不例外。因为很难找到比这更为准确更为简练，和更为好用的法则系统，所以我决定借用一下美国人的这套理论，不过遵照小学语文老师的要求——尽量用自己的话来说。（事实上我是过分地做到了）
摄影三要素为“主题、主体和减法”，三者的关系可以用一句话来概括：运用减法手段，让主体最佳地为主题服务，我们不妨称之为“摄影公式”。摄影三要素可以作为我们判定一张照片的美学高度和艺术价值的尺度工具，也可以作为我们如何创造精益求精的影像作品的指南，方法就是用上面的“摄影公式”进行检验：最佳的主体是否在最佳的减法手段的应用下，最佳地为主题服务了？
主题
主题的作用多说都是废话，反正没有艺术作品是可以不需要一个主题的，（小学生写记叙文也要中心思想）一张照片也一样。如果一张照片的主题非常鲜明，而且与主流的价值观紧紧相扣，一下子就撼动人心，那么它毋庸置疑是一张成功的照片，从艺术的角度评判，直接称之为“美”也未尝不可。这种美叫做“主题美”。主题赤裸，直指人心的照片，是“典型主题美”照片，这类照片的鉴赏较为有迹可循，甚至不需要用到摄影公式做检验，譬如说卡帕的《诺曼底登陆》（一般情况下那甚至算不上是照片，但在那个特定的环境下，能按下快门显影成像已经足够伟大）。不过显然并非所有的摄影作品都是“典型主题美”照片，所以我们的公式不至于被置之高阁。
更多的照片，其“主题”要么是“广义概念”的，要么是模糊隐晦的，要么是“非绝对不可替代性”的，（这里删除了第一稿中大篇幅关于主题概念的讨论，因过分发散了，这部分的讨论连同上述几个提法的定义，我们将在第二章《冷暖纪实——主题美和形式美》中再展开）在这个时候，“主题”的高低可能并不能直接决定一张照片艺术价值的高低，而更多地需要看这张照片的主题是否通过某种形式被正确地表达出来。即是说，鉴赏一张照片的艺术价值，一是看其主题本身，而更重要的是看该主题的展现过程和展现结果，匹配“公式”的话，就是“主题”是否得到了“最佳服务”。此时，我们的检验公式将派上用场。
主体
主体说直白了就是照片中的具体内容，其对应的是现实中的被摄对象。主体是主题表达的物理载体，主题通过主体在照片上的物理排布外具象化。
有些理论（包括《纽摄》）另立一个“陪体”的概念，以和“主体”区分开来。这种区分的意思大致和电影的主角配角一样：主体是表达主题最重要最有力的载体，在一张照片中充当核心角色正面角色；陪体是辅助性的，具有一定的衬托和渲染意义，有时候作为主体的对比面或强化面，作用比较大，但有的时候则无关痛痒可有可无（犹如花瓶），另有时候反而对主题的表达带有干扰性和危害性，需要剔除和处理。（由于摄影高度依附于现实景象的非纯粹创作特点，一些多余甚至有害的景象元素有时很难完全屏蔽，形成“无法修正的艺术瑕疵”，这也是摄影和其他艺术体例的差异之一。）
在我们的讨论里，主体指的是一张照片中的全部内容（元素），相对独立的各元素单元即不同的主体，其“主”字并无“主次”之意。（这和民法里面的主体概念类同，譬如说每一个独立法人是一个特定主体），为什么不考虑将照片元素划分为“主体”和“陪体”，是因为很多时候，并不容易对一张照片上不同元素单元就其对“主题”作用的次重程度进行强制性的划分，尤其是一些结构复杂的艺术照片和环境要素极其重要的纪实照片。事实上如果一张照片是“无瑕疵”照片，那么它上面每一个元素单元都应对主题的表达有积极贡献，缺一不可，硬要让它们分出高下来一容易牵强，二来没有意义。
在《纽摄》里，对摄影三要素中“主体”的要求是“一张好照片必须有一个能直接有效地吸引观片者注意力的主体”，故此“主体”和“陪体”的区分是必须的。（其实这种定义存在较大的局限性，在很多传世佳作上也难以完全适用，这在后面章节我们再讨论，是关于局部兴奋点和整体视觉平衡的问题）这里我的观点略有出入，我认为多个主体在一张照片上独特的，符合美学原则，并且有利于展现主题的“排布状态”，才是形成一张好照片的条件。正因为我所强调的是主体（元素）之间的“分布和组合”关系，因此区分“主体”和“陪体”就变得无关痛痒了。（从多元的美学构图法则来看，“重要的”不一定要居中，“次要”的不一定占比小，而关键在于整体的和谐性和特定主题的表达，所以划分元素间的次重性，意义不大。）
事实上不同的主体（元素）之于一张照片，只有有益于主题表达和无益于主题表达两种类型，前者的地位可以无需分高低，后者则本应殚精竭虑地将之剔除在照片之外（前期和后期等各种手段），而无“将其视作照片主体”之说。所以，对于“主体”的检验，我们面对一张照片（别人的或者你自己拍的）时可以问两个问题：1.照片上每一主体（元素单元），是否都与“主题”有关且有益于“主题”的表达，有无多余不雅之物；2.照片各主体间搭配的整体画面效果，是否和谐而富有美感。
另一个层面是，如前面提到的，由于对现实景象的高度依赖，摄影艺术很难实现“无瑕疵”。现实景象具有客观的不可分割性，很多时候你为了拍摄到一个主体，则不得不让另外一个主体进入镜头：前者可能是你心仪的，后者则可能对主题的表达无益无关甚至有害。除却蒙太奇等剪裁拼接的处理桥段，要拍摄到一张仅有对主题表达有益的主体而无其他旁节的照片，难度是很大的。如何让你的照片的主体（内容）变得更加“纯粹”，配搭组合更趋完美，这时候就需要“减法”的指导思想。
减法
“减法”作为摄影三要素之一，和前述的“主题”和“主体”有所不同：它并非一种独立要素，而是一种理念和技法，是一种摄影方法论，包括“减法原则”和“减法技术”。
前面我们下过定义，摄影是关于选择的艺术，而“减法”在“选择理论”里最为核心。从技术层面说，“选择理论”有两个大方面，第一是在“要还是不要”之间选择（摄影第一选择：主体弃留选择），第二是在“这样还是那样”之间选择（摄影第二选择：主体属性选择），减法原则主要在第一选择上起基础指导作用（第二选择主要由“对比原则“指导。“选择”、“减法”和“对比”是Raison最核心的几大摄影观点）。减法的重要性，再怎么强调都不为过，甚至可以说摄影的本质就是减法：现实景象是客观存在的，其属性为“有而全”，故以现实景象为载体的摄影的艺术创造形式在于“减”（而非无中生有的“增”）。一张摄影照片的独特魅力在于，虽然它反映的无非是人肉眼所见的客观景象，但是运用特定的镜头和角度，将某一现实景象进行提炼和框定，并在底片上将之呈现为二维的画像，这时候，现实景象被“删减”得只剩下一个奇特的“局部造型”，迫使观赏者依从摄影师的独特视角，将全部的注意力和兴趣点集中在现实景象（人、物、事件、场面）这一“局部造型”之上，使人骤然发现到平日呼吸般普通的一般景象中（的某个局部）竟然蕴含惊人的美
态！这种高于常规眼光所见的奇妙景象，能给人以超越现实感受的感叹和联想，启迪人的心灵，这就是减法的神奇作用。
减法原则的不完全定义是通过摄影技术手段，减除掉一切对主题表达无益的主体（即使之不呈现在照片之上），以实现照片的全部（或尽量多）主体，最优服务于主题的纯粹性。需要注意的是，减法原则并不意味着简单。有些摄影理论（包括纽摄）认为，减法原则要求照片尽量简洁，画面充分简化。这和我的理解有若干出入。一如中国画既有简练至极的写意画，也有纹理丰满的工笔画，简洁无疑是一种重要美学表达法，但不是全部。一张耐看的好照片不应该是空洞无物的，有时为了阐明丰富的故事情节或隐喻主旨，画面上“主体”的“众多”是必须的，片面追求画面简化是一刀切的做法。而在主体间搭配组合的形式上，也不见得非得讲究“简洁”不可，譬如目前欧美流行的时尚摄影，就以元素复杂和结构华丽著称。事实上，减法原则应只体现一种目的，就是减去“无益”之物，而不代表某一固定的美学形式，如“简洁”。
接下来，我们谈一下减法技术（这是我们首次谈到技术问题）。减法技术是减法原则的一个引申概念，即减法原则的实现手段。有些朋友认为，减法技术就是“选景”，即不让那些“无益”主体入镜，这种理解较为机械和片面。事实上，减法技术是多元的，而且贯穿摄影前后期的全程。
从狭义上说，减法技术即“主体摒弃”技术，其目标是使无益主体完全不呈现在照片上，这主要通过前期“选景”实现，辅助手段也包括利用软件和暗房技术在后期将无益主体“处理掉”，譬如用橡皮工具把电线杆“擦去”。而从广义上说，减法技术除了“主体摒弃”以外，还包括“主体改造”。“主体改造”不要求将无益主体完全摒弃，而是通过技术手段“修改”其“一般属性”（现实景象属性），目标是降低其对主题表达的干扰性，或者将其改造成为“有益主体”。
举个简单例子，我们平时常挂在嘴边的“背景虚化”就是典型的“主体改造”
减法技术：大多时候，杂乱的背景对我们的糖水照主题（突显模特儿的青春靓丽？）是无益的，可惜我们很难不让一丁点背景进入镜头（绝对纯净的现实背景也不多见，除非在影棚里），后期用图章橡皮把背景抹成白板也非常idior。此时我们最常用的技法，莫过于凭借全画幅大光圈长焦段，将背景虚化成奶油般的色块，使美人儿和龌龊的人行道垃圾桶实现有效分离。在这里，我们通过改造“背
景”这一主体的“一般属性”（使之虚化简化），使之从无益主题的杂乱事物，变成了既能烘托气氛突显美女，又能交代环境元素增强现实感的“有益主体”，从而提高了主体服务主题的纯粹性，体现了摄影的减法原则。（这就是为什么大尺寸传感器的单反相机要比小数码相机更容易在人像摄影上拍出艺术味道的原因。）
“背景虚化”是一种典型的减法，有利于主题表达。要注意我们此时并没有把“背景”完全摒弃在照片之外，而是通过改变其“一般属性”（清晰度），将其由“无益”变成“有益”。这是广义减法技术的其中一种应用。由此我们可以看到，从减掉“无益”主体的目标上说，很多时候我们并不一定非要把该主体排除在照片框框之外（由于现实景象的不可分割性，这不一定总能做到）——事实上哪怕它仍在在照片之中，只要令它的某些属性改变（如“可视度”的大幅度降低），也可以达到类似的效果。
在下面的表格中，我们汇总了一些减法技术，供大家参考：
舞蹈的审美特征：1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征。2、从审美主体（观众）对不同的审美客体（各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征。3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。 舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面：1、审美情感的渗入 2、典型化的提炼创造 3、运用专业技巧创造美的形式 舞蹈的空间运动线可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。 斜线：一般表现有力的推进、并有延续和纵深感，长于表现开放性，奔驰性的舞蹈。 竖线：具有强劲的运势，使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现正面前进的舞蹈。 横线：一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。圆线：给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。曲折线：给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。 舞蹈画面造型,一般可分为:方形、三角形、圆弧形、梯形、棱形等基本图形。 音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 舞蹈在古代社会的功能：1、舞以达欢 2、祭祀与祈祷 3、交流、交谊和择偶 4、健身、习武、象功5、教育（劳动教育、战斗与狩猎教育、礼仪教育）舞蹈在现代社会的功能：1、自娱自乐、抒发情怀2、交流情感、增进友谊 3、增强体质、延长青春4、欣赏愉悦、陶冶情操 5、了解社会、认识世界6、宣传教化、团结鼓劲 根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反
前期： ?第一部分：图片之重“曝光” 图片基本要素曝光 曝光三要素：光圈、快门、感光度 光圈：控制进光量大小、用F值表示，当F值越小，进光量越大，当F值越大的时候进光量越小，光圈越大的时候进光量越大光圈越小的时候进光量越小。 快门：控制进光量的时间长短，当快门速度越慢的时候进光量越多，快门速度越快的时候进光量越少。 感光度：对光线的感知度敏感程度，用ISO表示，ISO决定呈像质量，DISO感光度低，呈像越好，感光度高，的时候呈像不好，容易出现噪点。
快门速度：快门速度越慢，越容易看到物体的流线。 感光度：感光度越低，呈像质量越好，感光度越低，呈像质量越差，容易出现噪点。 成像不好：噪点较多，清晰度不够. 控制好曝光是一张图片成像的基本标准。
手机拍照与单反拍照的区别：手机是恒定光圈固定焦距，所以没有单反拍摄这么麻烦。
? 手机上的相机上点一下都有黄颜色的方框焦点，手机的焦点可以控制手机的曝光，我们选好一个焦点，按住焦点不动的时候可以出现手机曝光调节，当手指向上调的时候就是调高曝光过曝了，手指向下调的时候就是降低曝光，调到最低的时候就是一片黑暗了。初学者做到曝光正常就可以了。
从上面三张图片我们可以看出对焦点的不同，就影响整个曝光的不同。第一张图片选择比较暗的部分，要使暗的部分曝光正常，点暗的部分曝光正常高光，亮的部分越亮，第三张图片，选择天空曝光正常，天空曝光正常了，选择亮的部分，暗的部分越暗。拍摄明暗差距比较大的时候尽量选择光线一般，不要选择太亮页也不要太暗，中间这张就是曝光比较正常状态。总结一下，焦点对准暗的部分，亮的部分就会越亮，对准亮的部分，暗的部分就会越暗。 ?HDR：高动态范围成像<可提供更多的动态范围与图像细节,建议拍摄风光照时候使用>
质量的三要素
质量的三要素 ISO9000：2000对“质量”的定义是，一组固有特性满足要求的程度。从定义可见，质量具有三个要素：固有特性、要求、该特性满足该要求的程度。 每当我们讨论质量的时候，总是指某一个具体、特定事物的质量。譬如某产品的质量、某过程的质量、某体系的质量。一定要同时注意这三个要素，忽视其中任何一个，质量好坏就不好确定了。 1、第一个要素“固有特性”。ISO9000：2000标准第3.5.1条对特性有一个定义是可区分的特征。它可以定性的，也可以定量的。有物理的（机、电、化学、生物）、感官的（味、嗅、触、视、听）、行为的（礼貌、诚实、正直）、时间的（如准时性、可靠性、可用性）、人体工效（生理特性或有关人身安全的）、功能的（如飞机速度）等好多种类。所谓固有特性，是指某特定事物内在的，不是外加的特性。固有特性是具体、特定事物“质量”中“质”的表征，也叫性质。以此从质方面来区别其他事物，所以叫“特”性。特性都可以用某种指标来表述和测量的。 2、第二个要素是“要求”。ISO9000：2000标准第3.1.2条
对要求的定义是，明示的、通常隐含的或必须履行的需求或期望。 针对产品，可以分顾客的使用要求和组织自己根据顾客要求转化的各种规定的要求。如果转化正确，这些规定要求也就成为内部的顾客要求。正是因为我们所提供的产品、服务具有这些符合规定要求的特性才能满足顾客的使用要求。因此，也只能由顾客感知他们的要求是否都得到满足。 3、第三个要素是“满足的程度”。它是具体、特定事物“质量”中“量”的确定。具体、特定事物所具有的固有特性是“质”，满足顾客要求程度是“量”。把前面这两个要素联系起来，就叫质量。相对于把quality翻译成“品质”来说，更加确切一些。 衡量质量的好坏，只能用这些要求是否达到满足来衡量。同样的产品，具有同样的特性，由于顾客要求不同，满足程度就不同。得出质量好坏的结论也就不同。这就是我们常说“质量是由顾客说了算”的道理。 对任何一个事物我们可以从很方面、角度去认识。关键是认识的目的是为什么人服务的，是为了解决什么问题，如何去解决问题。因此，以上的定义和名称根据不同情况都是相对的。
一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。 18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。 39. 用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏（红），偏（黄）产生（暖调）效果。 40. 正透镜是中间（厚）周边（薄）的透镜，起到使光线（汇聚）的作用。 41. （黄色）明度最高，（紫色）明度最低。
一、艺、技相融,以舞为重 我国古代的“乐”是由诗、歌、曲、舞组成,那么究竟以何为骨干?我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。“乐以舞为主”的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史。以舞为重是指“舞艺”的分量之“重”,技巧含量之“重”。汉代的舞蹈将舞蹈的舞艺和杂技的技巧紧密地融合在一起,使“舞”更复杂、更惊险、更高难,强化了舞蹈本体的审美特性,这是中国舞蹈的一个“质”的飞跃。 汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融,以舞为重的特征也正来源于此。代表的作品为《盘鼓舞》，《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合,舞蹈的特征是通过长袖的舞动,舞姿的“进退曲伸”得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。“振朱屣于盘樽,奋长袖之飒纚”,“揄皓袖以振策,竦并足而轩跱”,柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技,刚柔相济,美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征。 在艺、技交融的基础上,汉代舞蹈“舞”的语汇和动律也得以丰富和强化,突出地表现在“舞袖”、“舞腰”、“舞足”三个方面。 以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞态,以飞扬的长袖作为舞动的主要手段,为汉代舞增添了蓬勃的生命力。长袖是舞者手臂的延长,舞者运用手臂的暗力将长袖横向甩过头部,在头顶划成一道弧形,另一臂反方向将长袖从体前甩过髀间,这两袖形成一个弧度很大的“S”形;身体的曲线随舞袖而动,同时形成一个弧度较小的“S”形;两个“S”型套在一起,形成一幅极其优美的造型,这一造型每每出现在中原出土的汉代画像石砖中,如郑州新通桥出土的汉画像砖中的长袖舞即典型再现了这一动作造型特征。代表作为《长袖舞》。 “舞腰”在汉代舞蹈中表现的十分突出。腰是身躯的中心枢纽,灵活曲折的转动,既牵动上身,又牵动下肢。中原汉画像中的女乐舞伎均是腰肢纤巧,其舞腰的技巧更是袅娜多姿。有前俯后仰,有左折右倾,有扭腰出胯,有斜冲斜出……丰富多彩的舞腰大大增强了汉代舞蹈的曲线之美。张衡在《舞赋》中写道:“搦纤腰而互折,环倾倚兮低昂。” 舞足的特点主要显示在汉代《盘鼓舞》的表演中。汉代《盘鼓舞》的主要特点是踏盘踏鼓而舞,所以对于足的舞动特别强调。舞者从此鼓盘向彼鼓盘“浮腾”、“纵蹑”,不能有丝毫误差,蹈鼓时需目光集中,灵活敏锐,足足准确,足足响亮。尚且,不仅足的动作要漂亮,足的装饰也特别讲究,穿的“屣”(舞鞋),颜色是鲜艳醒目的朱红或彩色修饰。汉代记述舞蹈的文字中,对舞足的描述多能见到。张衡《西京赋》中有“振朱屣于盘樽”[注:参见[汉]张衡《西京赋》,引自《全后汉文》卷五十一,中华书局,1958年版,第764页。],卞兰《许昌宫赋》中有“振华足以却蹈”[注:参见[汉]卞兰《许昌宫赋》,引自《全上古三代秦汉三国六朝文》
质量目标和绩效测量 关于产品质量目标和绩效测量我谈谈一些想法，供参考。 1、产品是组织用来满足顾客需求和期望的中介。当然，产品的选择和质量目标的确定必须和组织的长远目标一致的。组织通过产品中所具有的质量特性来满足顾客的需求和期望的。譬如，飞机可以载客或者载货实现运输功能。空调具有调节室内温度的功能，让人感到舒适。如果一家公司是做塑料瓶子的。瓶子具有存放东西的功能。 a）功能要用性能来描述的。譬如，飞机的飞行速度、耗油率等，空调要用功率、进出口温度差等性能来描述。那么，生产瓶子的公司，首先，要了解顾客对塑料瓶子的要求是什么？同时，一定要了解法律法规对瓶子有什么要求。这些要求应当从瓶子本身到瓶子用来存放什么东西有关的其他各个方面的需求和期望。包括清洁卫生、运输、交货周期等各个方面的要求。具体的应当满足ISO9001标准第7.2条有关要求。 b）这样做，把顾客的要求转化为对产品中特性的质量要求。这些特性都和产品有直接的关系的。 2、当我们确定产品的质量目标的时候，首先就要确定产品临界质量特性。如果这些质量特性不满足顾客要求，顾客就会不满意的那些质量特性。
3、利用QFD质量功能展开的工具把产品的临界质量特性从横向和纵向进行分解。 a）前面讲的质量特性是广义的质量特性。质量特性中除了功能之外，还有其他的各种特性，譬如服务（礼貌等）特性、时间（及时性、耐久性等）特性、可靠性、可用（要想用时就能拿来用）等各种特性。这些特性对顾客满意都有可能会有影响。这样就能把和产品有关的各种质量要求横向展开。让各个有关职能部门确定自己的质量目标。达到使顾客满意的目的。 b）产品过程的结果。前面谈的产品临界质量特性是通过过程形成的。同样的钢材、铝材、塑料……。我们可以设计成飞机、轮船、汽车……。关键就在设计、制造等过程。我们在设计制造的时候，需要确保产品的质量，于是就对过程的各个因素（人、机、料、法、环、测）提出了质量要求。这样，又从纵向为各个职能提出了与产品质量有关的各种要求。譬如，采购材料的质量要求，产品专用工装工具的质量要求等。 4、质量目标除了产品质量目标之外，还包括过程的质量目标、体系的质量目标。 a）过程的质量目标。因为产品是过程的结果。为了确保产品的质量，通常根据产品的临界质量特性确定临界的过程质量特性（有的时候叫过
纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说：
1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。 3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。 a、成系列，都是由一组照片组成。 b、有明确的主题和内容。 c、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。 决定瞬间理论对纪实摄影的影响 “决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到
竞价关键词质量度的三要素及优化方法 一、关键词质量度定义 广告质量是竞价系统中对关键词、创意、落地页等多个维度的评判，而关键词质量度是对关键词近期一段时间的广告质量总结。 关键词质量度反映了搜索用户对的关键词广告的认可程度，质量较高的广告能够以较低的价格获得较为理想的广告排名。 二、关键词质量度三要素及优化方法 关键词质量度由“预估点击率”、“创意相关性”、“落地页体验”三要素组成。每个要素会有“低于平均”、“平均水平”、“高于平均”三种得分。每个关键词会根据三要素的得分汇总得到一个1-10之间的关键质量度总分。 1、预估点击率 即用户看到关键词广告后，点击广告的可能性。 关键词的预估点击率如果显示低于平均，说明搜索用户在看到的广告时，点击广告的可能性低于行业平均水平，也就是用户会更倾向于点击同时展现的其它广告主的广告。 这种情况下，可以考虑采取以下方式进行优化： （1）添加与业务相关性高的新关键词，可以使用搜索推广操作后台的关键词规划师工具，或者前往账户的优化中心查看“添加新关键词”建议，选择添加高相关性的关键词。 （2）删除效果欠佳或相关性低的广告物料和关键词。
（3）如果关键词和的投放业务确实符合，建议针对这个关键词来丰富的广告创意、创意组件和落地页内容。 （4）为每个单元添加更多高相关性的创意、图片，使用行业内热门的样式，合理的使用创意中的关键词通配符，也有助于提升的预估点击率。 2、创意相关性 即关键词与创意（标题、描述）的相关性。 关键词的创意相关度若低于平均，说明的搜索广告和关键词的相关度低于行业平均水平，这意味着搜索用户看到的广告时，认为的广告内容和他/她的搜索意图不太相关，对比其它广告，的广告创意无法非常好地满足用户在百度搜索中所寻求的答案。 这种情况下，可以考虑采取以下方式进行优化： （1）调整创意标题，合理的使用关键词通配符，但请注意保持创意被关键词替换后的通顺性。 （2）修改创意内容，使标题和描述非常符合用户搜索需求，可以使用创意中心工具，不断提高创意的质量。 （3）将关键词移动到与创意更相关的单元中。 （4）查阅搜索词报告，对匹配方式较为宽泛的关键词，合理添加否定词，保障用户看到广告时，和他/她当下搜索需求是相关的。 3、落地页体验 即关键词和落地页内容的相关性，及用户访问落地页的体验。 关键词的落地页体验若低于平均，意味着搜索用户在访问的广告落地页时，用户体验低于访问其它广告主的推广落地页。
1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的
摄影六要素：光圈、速度、焦距、光线、角度、构图。 光圈其他名称有效孔径 一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。数字越大，光圈越 小，反之则越大。 光圈除了用来调节曝光量，还可以控制景深。光圈与景深的关系：光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。 景深：指被摄物体能结成清晰影像的纵长深度。 再拍人像背景扎乱时，可利用小景深虚化背景来突出主体。小景深还适用于微距摄影，会产生很棒的画面效果。相反，如果你想拍摄的是大范围的景色，例如山峰，田野或是大海，你可以选择大景深，使整幅画面达到清晰一致，同时还可避免因对焦失误产生的模糊。而大景深对应的则是小光圈。
因此得出结论：景深越浅，光圈越大；景深越大，光圈越小。快门速度 通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。拍摄景物时，一定要先考虑快门速度， 因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕
捉到生动的画面。快门较快 快门较慢 快门较快相机并与被照体移动 B快门功能，可由你自由决定曝光时间的长短 你也许已经发现快门和景深这两个因素是联系在一起的。因为大景深要求小光圈，而为了保证合适的曝光，快门速度也会相应调慢。
焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。 当将摄影镜头调整到无限远时，其实是一个有名无实的焦距。在设计上，是将透镜的主平面与底片或成像传感器的距离调整为焦距的长度，然后，远离镜头的影像就能在底片或传感器上形成清晰的影像。当镜头要拍摄比较接近的物体时，是镜头的实际焦距被改变了。焦距通常使用毫米（mm）来标示，但仍然可能看见一些使用厘米（cm）或英吋标示的老镜头。视野的大小取决于镜头的焦距和底片大小的比例。由于最大众化的是35mm规格，镜头的视野经常是根据这种规格标示的。对标准镜头（50mm）、广角镜头（24mm）、望远镜头（500mm）视野都是不一样的。对数码相机上也是一样，它们的感光器比一般传统的35mm底片还要更小，所以相对的只要更短的焦距，就可以得到相同的影像
摄影基础知识题库 一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。
18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。
少儿舞蹈的艺术特征和社会功能 准确把握儿童舞蹈创作的艺术特征。儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种，它不但贴近儿童的生活，而且处处闪耀着儿童的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感，从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不透射着童趣性、童知性、童幻性和童乐性的完美统一。 童趣性即儿童的兴趣、情趣。它是吸引儿童注意力培养儿童观察水平，审美水平，启迪儿童参与愿望的重要因素。所谓兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系的，在儿童艺术舞蹈活动中如何突出趣味性呢？首先应注意选材的趣味性，其次应讲究舞蹈语汇的趣味性。 童知性是儿童在习舞过程中把握感知事物。在儿童艺术活动中“知识性”是一个广义的概念，重点突出表现在两个方面：一是儿童舞蹈重所表现出的儿童感知事物的方式、特点，二是舞蹈艺术本身内涵的知识性因素。我认为儿童舞蹈中的知识性的内容是以“爱”的方式，“模仿”的方式，和舞蹈艺术本身所包含的地域性文化，民族民间习俗等文化因素，潜移默化地影响儿童心理素质、知识结构。 童幻性则是体现儿童的自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。童幻性通常是界定儿童舞蹈艺术的最显著的标志，因为幻想（又称憧憬）往往是儿童心灵活动中最活跃的因素。在儿童幻想题材的舞蹈艺术中，他们能够象鸟一样在天空中飞翔，能够在地穴中作统领蚂蚁的大王，能够是穿行于太空的外星小超人。儿童幻想过程中真实而强烈的情感体现和对于想象情景直接表露的特点，正是儿童舞蹈艺术形象的依托，是构成儿童舞蹈艺术特色的基础。在儿童舞蹈活动中的幻想既是沟通儿童与万物交流的桥梁，又是产生夸张、变形、谐趣、幽默等艺术形式的重要手段。
o o o质量控制三要素 o 一、质量三要素基本概念 ????? 根据???????： ???对“质量”的定义，质量有三个要素：固有特性、要求、满足的程度。我们讨论质量的时候，总是针对具体、特定事物的质量。譬如某产品的质量、某过程的质量、某体系的质量。一定要同时注意这三个要素，忽视其中任何一个，质量就难以控制。 ???? ??、第一个要素“固有特性”。 是具体、特定事物“质量”中“质”的表征。所谓固有，是指该特定事物内在的，不是外加的特性。???????： ???标准第 ????条对特性有一个定义，可区分的特征。它可以定性的，也可以定量的。有物理的（机、电、化学、生物）、感官的（味、嗅、触、视、听）、行为的（礼貌、诚实、正直）、时间的（如准时性、可靠性、可用性）、人体工效（生理特性或有关人身安全的）、功能的（如汽车速度）等好多种类。它们都可以用各种指标来表征。以此从质方面来区别其他事物，所以叫 “特”性。 ???? ??、第二个要素是“要求”。 即明示的、通常隐含的或必须履行的需求或期望。针对产品，可以按照顾客的使用要求，转化为各项具体指标。我们所提供的产品、服务正是因为它们带有能满足顾客使用要求的那些特性才能满足顾客的各种要求。因此，我们常常说，“质量是由顾客说了算”的道理。衡量质量只能用这些要求是否达到满足来衡量。也只能由顾客感知他们的要求是否都得到满足来判定顾客是否满意。 ???? ??、“满足的程度”是把前面两个要素联系起来的结果。具体、特定事物的质量中该事物所具有的固有特性是“质”，满足要求的程度是“量”。于是得到“质量”的概念。相对于“品质”来说，更加确切一些。我们可以从
客户关系管理三要素 在大多数市场中，都有一两家公司因为同客户保持着更紧密的关系，而在业绩上远远胜出竞争对手。然而，这些企业的优势与客户关系管理（CRM）的工具和技术并无太大关系。事实上，IT技术仅仅是获得这一优势的一个必要但不充分的条件。 越来越多的证据表明，单靠IT本身，对于创造更好的客户关系并无多大助益。更大程度上，优异的客户关系能力取决于企业如何构建和管理它的组织，具体地说，它源自公司对三个组织要素的清晰聚焦和灵活安排。 第一个要素是组织定位，组织应将“留住客户”列为企业须优先考虑的事项，并且给予员工更大的自由度去满足客户的要求。 第二个要素是组织架构，包括组织的结构、为客户提供个性化产品和服务的流程，以及为督促员工致力于建立客户关系而采取的激励机制。 信息是最后一个要素，指的是深入的、相关性强的客户信息，而且是可以通过IT系统在全公司范围实现共享的。 所有公司都可以通过专注于这些关键要素，更清晰地感知它们之间的关联方式，从而改善自身的客户关系，并最终提高企业的经营业绩。要做到这一点，企业的管理者必须对每一个要素都要有更深的理解。 定位：“留住客户”优先 表明组织对客户关注程度的一个最重要的指标就是，全公司都拥有一个共同的信念：“留住客户”是企业每个人都优先关注的工作，而不仅是市场营销人员的事。另外一个指标是，有关客户的信息要在组织内开放共享。 如果某一职能部门（如销售部）认为它应独自拥有客户，那么企业的以上定位就达不到预期目的。有用的信息会被那些认识客户的人牢牢抓住，其他团队和部门都不大可能从他们那里分享到这些宝贵的客户资料。同样地，如果企业的思维定式和历史传统都鼓励员工依靠个人努力去赢取客户，那么就不会有人把更多的精力用在捕捉和集中共享客户信息上面。 以客户关系为中心的公司定位也会根据“区别对待不同客户”的理念而做出相应的调整。大部分公司都把这个提法挂在嘴上，但很少能做到像郭士纳（LouGertsner）领导下的IBM 那样，把服务于最好的客户并竭尽所能满足他们的需求列为公司的价值观。这种务实的方法使得IBM避免了遭遇惠普、思科和康柏都曾遇到的问题，它们都曾因追逐每一个互联网热点而忽略了自己的长期支付能力。通过在整个组织范围内强调客户保留的重要性，IBM脱颖
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
舞蹈艺术有什么特点 舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段， 使用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观 性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈 可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。 舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过 提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于 人体动作范畴的艺术也有很多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操 等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞 蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段 所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的 矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者 （舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，因为人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的 空间（舞台或广场）和一定的时间中存有；而在舞蹈活动中，一般都 要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如 果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也能够说舞 蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至 生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了 －婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。 舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼 亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士 兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长 因为背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈 是相对于古代舞蹈的萎缩。所以回忆这位艺术之母的历程成了一场追 溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史 学的角度，把世界的舞蹈分为
提高面试代码质量的三要素 作者：baiyuzhong分类：管理阅读：7,387 次添加评论 作者总结自己多年面试他人以及被他人面试的经验，发现应聘者可以从代码的规范性、完整性和鲁棒性三个方面提高代码的质量。 程序员在职业生涯中难免要接受编程面试。有些程序员由于平时没有养成良好的编程习惯，在面试时写出的代码质量不高，最终遗憾地与心仪的公司和职位失之交臂。因此，如何在面试时能写出高质量的代码，是很多程序员关心的问题。 代码的规范性 面试官是根据应聘者写出的代码来决定是否录用一个应聘者的。应聘者首先要把代码写得规范，才可以避免很多低级错误。如果代码写得不够规范，会影响面试官阅读代码的兴致，至少印象分会打折扣。书写、布局和命名都决定着代码的规范性。 规范的代码书写清晰。绝大部分面试都要求应聘者在白纸或者白板上书写。由于现代人已经习惯了敲键盘打字，手写变得越发不习惯，因此写出来的字潦草难辨。虽然应聘者没有必要为了面试特意去练字，但在面试过程中减慢写字速度、尽量把每个字母写清楚还是很有必要的。不用担心没有时间去写代码。通常编程面试的代码量都不会超过
50行，书写不用花多少时间，关键是在写代码之前形成清晰的思路并能把思路用编程语言清楚地书写出来。 规范的代码布局清晰。平时程序员在集成开发环境如Visual Studio里面写代码，依靠专业工具调整代码的布局，加入合理的缩进并让括号对齐成对呈现。离开这些工具，应聘者就要格外注意布局问题。当循环、判断较多逻辑较复杂时，缩进的层次可能比较多。如果布局不够清晰，缩进也不能体现体现代码的逻辑，这样的代码将会让人头晕脑胀。 规范的代码命名合理。很多初学编程的人在写代码时总是习惯用最简单的名字来命名，变量名是i、j、k，函数名是f、g、h。由于这样的名字不能告诉读者对应的变量或者函数的意义，代码一长就会变得非常晦涩难懂。强烈建议应聘者在写代码时，用完整的英文单词组合命名变量和函数，比如函数需要传入一个二叉树的根结点作为参数，则可以把该参数命名为BinaryTreeNode* pRoot。不要因为这样会多写几个字母而觉得麻烦。如果一眼能看出变量、函数的用途，应聘者就能避免自己搞混淆而犯一些低级的错误。同时合理的命名也能让面试官一眼就能读懂代码的意图，而不是让他去猜变量到底是数组中的最大值还是最小值。 代码的完整性
地理摄影是摄影艺术题材中的一部分，它是随着地理科学研究的不断深入发展，在风光摄影的基础上形成的，也是旅游摄影的分支。 通过地理摄影，利用地理信息和旅游美学的创意，能反映祖国地大物博、山河壮丽的雄姿，以及社会主义建设、自然景观、人文地理以及历史遗迹、民族风貌等内容。倘若是涉外研究，能反映世界风光及各国的自然景观和风土人情。 一、何谓地理摄影 地理摄影，通俗的讲，就是用摄影照片反映地理信息以及它们在空间上、时间上和成因上的分布规律及其变化特征的一种方式。 由于地理摄影的照片是以摄影技术为手段，并采用照片形式传播地理信息的，所以地理摄影的作品，画面形像既有纪实性、现势性、新闻性、科学性，而且还具有一定的艺术性。 冰山：狂风巨浪已把这个北极冰山侵蚀成许多小尖峰。这些冰山并非海水结冻所形成。而是从陆上冰层或冰川分裂出来的，因此是淡水结成的冰。固体水库，淡水资源 因此，摄影纪实的科学性和特点，是它能够与地理信息结合的基础，也是使两者相互联系的内在因素。 2. 地理摄影不但需要地理信息美学的特点，也需要有熟练的摄影技术，它是艺术修养和艺术欣赏与地理信息美学内容的有机结合。 也就是说，一个不懂摄影技术的人是拍不出好的作品来的；同样，一个不懂地理信息美学的人也是拍不出好的作品来的。因此，摄影者必须要有优秀的摄影技术，同时也要有丰富的地理信息美学的知识，才能拍出好的作品来。即摄影者必须要对事物有充分的认识，善于洞察美丽大自然的能力，结合摄影技巧的应用，取得具有深刻感染力的作品。 一般来说，地理摄影的取材要满足于： 1、主题要鲜明—根据应用的具体内容，明确画面 的主题内容。 2、特点要抓住—通过近景、中景、远景的拍摄结 合，突出地方特色，实现画面的空间感和节 奏感，并采用不同的摄影基调，抑扬顿挫。 3、重点要突出—结合摄影美学和地理信息的特点， 尽可能在画面中重点表现主题内容，并要在 自然景观和人工景观的原始基础上，有创新意识。 （一）、照相机的基本结构 照相机是摄影的最主要工具，现代照相机的种类、式样、型号不下数千种之多，就是国产相机也有几十种。照相机虽然种类繁多，但基本结构大体相同。一般相机均分为镜头、暗箱和装片三个部分。 （1）焦距（f或F） 镜头的焦点距离(简称焦距)，一般是以f或F=某数来标志的。如50毫米焦距的镜头，其标志为f=50，或F=50。 （2）光圈 光圈的概念——是指镜头中有若干金属薄片组成的可调节进光孔的大小的装置。 光圈是一种光量调节装置，其作用是调节镜头通光的孔径，又称孔径光澜。它是一种用金属薄片做成的虹彩（园孔），如图2—4所示，可以均匀地自由地开合。 光圈缩小，相对口径也随着缩小；光圈开大，相对口径也随着开大。相对口径，通常以分子为1或f的分数式表示：如1:2.8、1:4、1:5.6或f:2.8、f:4……来表示。或用f/2.8、f/4或f1:2.8等。
论时间、质量、成本三要素的关系 姓名：杨坤 引言 在经济全球化的市场环境下，对于任何一个行业来说，科学地运用项目管理是降低成本与提高提高生产率的有效途径。时间、质量、成本是管理的三要素，如何处理 、 1. 3.项目成本管理的原则 （1）全生命周期成本最低原则 （2）全面成本管理原则 （3）成本责任制原则
（4）成本管理有效化原则 （5）成本管理科学化原则 在实际的成本管理中我们可以将项目成本管理过程总结如下： 一：资源计划编制。确定完成项目活动需要物质资源的种类，以及每种资源的需要 量 1. 2. 1. 2. 3.WBS 项目成本预算案例 四．项目成本控制。控制项目预算的变更，以保证预算目标的实现，项目成本控制的方法有项目成本分析表法、项目成本分析法、成本累计曲线、挣得值法。 五．成本决算。确定项目从开始到项目结束交付使用为止的全部实际费用。
一个项目的成功不仅仅要以最低的成本还要有尽可能短的时间，项目的时间控制的 目的为： 1.保证按时获利以补偿已经发生的费用支出 2.协调资源 3.使资源在需要时可以利用 4. 2. 1. 2. 3.工作描述。为了更明确的描述项目包括的各项工作的具体内容和要求。工作描 述的依据是项目描述和项目工作分解结构。其结果是工作描述表及项目工作列 表。 4.工作责任的分配。为了明确各单位或个人的责任，便于项目管理部门在项目实
施过程中的管理协调，需要对项目的每一项工作分配责任者和落实责任。 5.工作先后关系的确定。 （1）逻辑关系的确定。这是工作相互关系确定的基础，工作逻辑关系的确定 相对比较容易。 （2）组织关系的确定。对于无逻辑关系的那些工作，由于其工作先后关系具 6. 8. 那么 因此， 遵循八项基本原则：以顾客为关注焦点、领导作用、全员参与、过程方法、管理的系统方法、持续改进、基于事实的决策方法、与供方互利的关系。 项目质量计划就是确定与项目相关的质量标准并决定达到标准的方法，质量计划的工具和技术有收益/成本分析、基准计划、流程图、试验设计、质量
艺术与审美第八章舞蹈 中国舞蹈的艺术特征 中国当代舞蹈的历史背景 1*中国舞蹈的艺术特征，.2*中西舞蹈交汇的特点。3*中国舞蹈的现在和未来。 当代中国舞蹈在新中国创立之初的时候，却没有直接的，动态性的参照。国际形势，两大阵营对立，冷战让中国舞蹈不能进行广泛的国际交流！仅有的影响就是苏联，但是不过就是十年而已 20世纪初西方创造了现代舞，把舞蹈艺术推向了抽象表现主义的道路 20世纪中期中国创造了中国舞蹈，具有中国当代独特审美样式.两者研究价值等同！ 中国舞蹈有很悠久的历史，却没有直接的，动态性的参照。 中国舞蹈的当代的复兴，是处在一个封闭也是被封闭的状态下。 中午到的礼乐结合性 中国舞蹈又不同于其他国家舞蹈之特色。 中国一支舞蹈，就是一个故事。舞蹈表现积极有明确主题，讲究结构完整、突出人物、还具有较强的宣传意味。 讲究技巧，讲究专业能力，注重服装、舞蹈的华丽。 从审美的角度概括中国舞蹈: 礼乐结合性叙事性技艺性 礼乐结合性 礼为天，乐为地，两者相辅相成，互为因果，互为对应，缺一不可！礼乐结合是中国传统艺术的根本之道！ 春秋之前，舞蹈《六代乐》
礼是按等级进行的一种祭祀活动！乐包括乐诗舞，既艺术总和 《史记乐书》：大乐与天地同和，大礼与天地同节。和，故百物不失，节，故祭祀天地。明则有礼乐，幽则有鬼神。如此则四海之内含合敬同爱矣。礼者，殊事合敬者也。乐者，异文合爱者也。礼乐之情同，故明王以相沿也。 中国舞蹈的叙事性 中国舞蹈编导具有高超叙事能力使中国舞蹈具有特殊艺术特性。 苏联影响虽然只有五年，但是影响深远，这五年，苏联派来了，查普林，古雪夫， 戏剧芭蕾创作主力，