中国人的植物情结探微
摘要：无论古今，中国人民都对花卉植物有着特殊的感情，千百年来，植物情结在中国文化中是一个特殊的文化、社会现象。本文通过分析古代文学作品中的植物花卉意象，了解植物花卉在古代中国人的生活中的重要作用。同时，通过与当下社会进行对比，指出这种情结的流变。
关键词：中国人植物情结流变探微
文学作品创作来源于生活，并能动的反映生活。在中国古代，上至官家贵族，下至普通百姓，都有一种对植物的热爱和情感依赖。
原始社会：旧石器时代晚期，在粗制的石器上刻划各种花朵的纹样；新石器时代，绘画艺术、雕塑艺术以及建筑艺术上，有了花卉的形象、纹样和图案；战国时期：在青铜器、画像上、丝织品上出现折枝花的图案纹饰；宫室庭院中广植花草树木，民歌总集《诗经》、《楚辞》等古籍中都有记载。这时花卉赋予感情色彩和象征意义，标志着中国花卉文化走向了一个新的发展阶段。秦汉时期：东汉墓室壁画，陶盆盆景，《咏蕙》《采芝歌》等咏花诗词，说明秦汉时期花卉文化的进步，出现了展现大自然美景和生机的花卉艺术作品，有了插花艺术的萌芽。魏晋南北朝时期：园林建设的发展与花卉栽培、应用的昌盛，使花卉由纯生产栽培走向观赏栽培；有关花卉的著作有《齐民要术》、《南方草木状》；咏花的名篇佳作，陶渊明、何逊诗词，顾恺之的《女史箴图》及当时佛画中的折枝花和瓶花。此时开始步入较高层次的艺术享受和创作阶段，盆景、插花艺术的盛行。隋、唐和两宋时期：中国花卉文化的发展进入昌盛和成熟阶段。花卉的科技书籍、文学作品、工艺品和绘画以及盆景、插花等艺术品曾出不穷，可称中国史上花卉文化发展的鼎盛时期。花卉专著有《园庭草木疏》、《洛阳牡丹记》、《菊谱》等。著名的花卉诗文故事、典故著作有：《全唐诗》、《洛阳名园记》《花十三友》等。著名的盆景、插花作品有：唐?罗虬的《花九锡》、宋?王十朋的《岩松记》、五代后蜀?张翊的《花经》等。著名的花卉画家有：唐代的边鸾，宋代的李嵩、赵昌、宋徽宗赵佶等。元、明、清时期：元代有关花卉的诗词书画，如文人揭溪斯、王冕、李冶等。这时花卉画呈现了潇洒简逸的水墨写意新画风，插花花型增添了借花明志或浇愁解忧的心象花花型及放荡不羁的自由花花型，颇具新意。明、清时期：花卉栽培开始走入商业性生产并形成一定规模的生产基地，如北京丰台十八村、福建漳州和上海崇明岛的水仙、菏泽的牡丹、云南大理的杜鹃、福建永福的山茶等。（1）
植物之用处，无疑有两大方面，即实用型和观赏型。对于普通百姓而言，他们对植物的热爱抑或更多是依赖，这种感情是朴素而实用性的。其是建立在普通百姓生存需要的基础上。对于社会上层而言，这种热爱更多的是观赏性的，加入了更多的审美情怀，并且，常常把这种情怀华丽化，用高级的装饰品来“包装”这些观赏品。无论是养在高墙深院里的名贵牡丹，还是挺拔在土墙篱笆旁的斜倚杏花，都会被文人用敏锐多情的笔触来记录、来写意。
《诗经》有诗曰：自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容。（《国风·卫风·伯兮》）女为悦己者容，她所爱的亲人离开家乡，踏上沙场之时，发如篷草，也没有心思去整理。古人写情之深，从姿容里，能寻出情何以堪的哀伤来。飞蓬，其根类竹根，枝叶似杨柳，盘盘旋旋。蓬草根短浅易断，秋季枯干后，由于体轻，遇风根断，随风而走。在诗中，飞蓬就被
赋予了一种凄凉之感，丈夫远行，空留妻子，好好的家被拆开，何其悲凉！（2）在这里，飞蓬，这个小小的植物成为一个象征，这是文人用植物来表现普通人民的生存苦境。当普通的蓬草被赋予普通大众的内涵时，它就升华成为一种意象，这就是文人眼里的蓬草。
以上例子说明了古代植物的功用之多，即体现了劳动人民在生产生活中除了将植物当作观赏品外，还进而挖掘其效用，以能满足生存（活）之需。这反映的是植物作为劳动人民依赖的对象而存在的。
而对于当代社会，植物之用似乎以实用为主，或者说实用性更为突出。在市场经济条件下，许多事物都烙上了市场交换的烙印。现在植物被广泛的应用在各行各业。比如，环保植被用于防沙、固土、涵养水源、净化空气和改善局部小气候等。这是源于人类社会无限制的膨胀式发展破坏了生态固有的平衡，因此植物被赋予了这些“责任”。另外，植物还用于市场化运作的商品交易中，比如切花市场的繁荣便说明了这点，当然，作为终端消费品，切花是作为人们观赏品实现其价值的。相比古代而言，现代社会多了许多浮躁，人们很难再有古代文人知识分子的豁达与诗情，除了个别人之外，很少有人还抱有“暮春者,春服既成。冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”（3）的理想和生活轻盈的姿态了。
植物有无灵性？唯物主义哲学告诉我们只有人类才有意识，其他动物有的只是大脑的低级活动，而植物是连大脑活动都不存在的。然而，另一方面说来，人的认识在一定历史时期总是有局限性的。因此，人类无法完全而彻底的认识宇宙所有的未知。那我们也就可以保留植物具有“灵性”这一看法，留待后人去探索。我们能做的是在维系人类生存的状况下尽力去保护我们的生态环境，而欣赏植物这一美学活动可以融入这一保护行动中，达到二者的有机统一，追求我国古代天人合一的和谐理想。
参考文献：
【1】《中国花卉文化》周武忠花城出版社广州1992
【2】《诗经译注（修订本）》周振甫中华书局北京2010
【3】《丧家狗我读〈论语〉》李零山西人民出版社太原 2007
摄影艺术赏析论文 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种
心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地
布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。 他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。
花卉园艺学课程论文 浅谈中国花卉文化 2011年12月10日
浅谈中国花卉文化 摘要：中国是世界上拥有花卉种类最为丰富的国家之一。在我国花卉悠久的历史发展过程中，逐步形成了一种与花卉相关的文化现象和文化体系，这就是花卉文化。本文简述了花卉所蕴含的丰富文化内涵，透视了花卉文化的形态和特点，通过阅读有利于增进人们对花卉文化的认识与了解，有利于弘扬花卉文化，有利于个人陶冶情操，提高修养，追求更加丰富、有品质的生活。 关键词：花卉文化、文化内涵、形态特点 我国花卉的种类繁多，并且有着悠久的发展历史。在7000多年前的浙江余姚河姆渡文化中，就已经有了关于利用荷花的化石。随着时代发展的步伐，花卉被注入更多的精神和社会内容，逐渐形成一种文化，即人类文明的一种——花卉文化。花卉文化对中国文化有着深远的影响，古往今来无数文人墨客都以花卉作为写词作赋的赞颂对象，从而抒发内心的情感。通过古人对花卉的描述与绘画，我们将被带进花卉所蕴含的丰富文化内涵的世界，了解花卉文化，感受花卉文化的无限魅力。了解花卉文化，当然还要了解花卉文化的形态和特点。因此，本文在简述花卉所蕴含的丰富文化内涵之余，还深刻透视了花卉文化的形态和特点。通过阅读本文有利于增进人们对花卉文化的认识与了解，有利于弘扬花卉文化，有利于个人陶冶情操，提高修养，追求更加丰富、有品质的生活。 1. 花卉所蕴含的丰富文化内涵 中国的花卉文化，距今已有3000多年的悠久历史，它对中国的文学、绘画、宗教等都产生了深远的影响。古往今来，无数文人墨客留下了许多家喻户晓的关于花卉的诗词佳作，无数杰出的画匠留下了许许多多关于花卉的经典作品。花卉文化博大精深，且与我们的生活密切相关。走进花卉文化，走进花卉所蕴含的丰富文化内涵。 古往今来，无数文人墨客笔下常提到号称“花中四君子”的梅、竹、兰、菊。其所蕴含的丰富的文化内涵，让我们感受到花卉文化的博大精深。其中，梅——临寒独放，傲霜斗雪。梅花迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征；竹——中通外直，清雅高洁。竹刚直、谦逊，不亢不卑，是不与世俗同流合污的高雅之士的象征；兰——空谷幽香，与世无争的形象。兰花色淡香清，多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征；菊——凌霜自行，不趋炎势的形象。菊花清丽淡雅、芳香袭人，还具有傲霜斗雪的特征；它艳于百花凋后，不与群芳争宠，因此象征着傲然不屈的高尚品格。下面我们从古代诗词入手，透析“花中四君子”所蕴含的文化内涵。 作为“花中四君子”之一的梅花，具有迎寒而开，傲冰斗雪的特征。她既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。元末明初的诗人王冕，被称为“画梅圣手”。其中，《墨梅》便是他题咏自己所画梅花的诗作。墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。“朵朵花开淡墨痕”，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的傲雪风骨。李公明的“只有梅花吹不尽，依然新白抱新红”，王冕的“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”等诗词佳句都形象地刻画了梅花高洁、傲雪的高尚品质。 作为“高洁之士”的竹，在文人墨客笔下也被刻画得栩栩如生。郑板桥的《竹石》着力表现了竹子那顽强而又执着的品质。这首诗既是赞美了岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。其中，
花卉鉴赏之—文竹 从前对花卉鉴赏知识真的是知之甚少，见到花草只能说长的好看不好看，真要是让我讲讲这花这草叫什么名字，有什么作用，怎么养我就卡壳了，从这个学期学习了花卉鉴赏课程后，让我认识了好多花卉，其中最让我记忆犹新的就是老师在PPT中放过的一种，它的名字叫“文竹”。 我回到宿舍后上网专门查了文竹，给自己普及了关于文竹的知识，原来文竹的知识真的不少。 文竹又称云片松、刺天冬、云竹，为百合科天门冬属多年生常绿藤本观茎植物。文竹根部稍肉质，茎柔软丛生，叶退化成鳞片状，淡褐色，着生于叶状枝的基部；叶状枝有小枝，绿色。主茎上的鳞片多呈刺状。花小，两性，白绿色，花期春季。浆果球形，成熟后紫黑色。适生于排水良好、富含腐殖质的砂质壤土。生长适温为15～25℃，越冬温度为5℃。原产南非，在中国有广泛栽培。以根入药，有治疗急性气管炎和止咳作用，具有润肺功能。以盆栽观叶为主，又为重要切叶材料。 文竹的名字就很吸引人，现在说说它的名字的由来。文竹是“文雅之竹”的意思。其实它不是竹，只因其叶片轻柔，常年翠绿，枝干有节似竹，且姿态文雅潇洒，故名文竹。它叶片纤细秀丽，密生如羽毛状，翠云层层，株形优雅，独具风韵，深受人们的喜爱，是著名的室内观叶花卉。文竹的最佳观赏树龄是1～3年生，此期间的植株
枝叶繁茂，姿态完好。但即使只生长数月的小植株，其数片错落生长的枝叶，亦可形成一组十分理想的构图，形态亦十分优美。 文竹的物语我最是喜欢，文竹：象征永恒，朋友纯洁的心，永远不变。婚礼用花中，它是婚姻幸福甜蜜，爱情地久天长的象征。 文竹原产南非，在我国有广泛栽培。四川宜宾屏山县内可见于大青石皮上，一般庄稼地的大青石，比较干的土坎上也可见。肉质，茎柔软丛生，伸长的茎呈攀援状；平常见到绿色的叶其实不是真正的叶，而是叶状枝，真正的叶退化成鳞片状，淡褐色，着生于叶状枝的基部；叶状枝纤细而丛生，呈三角形水平展开羽毛状；叶状枝每片有6～13枚小枝，小枝长3～6mm，绿色。主茎上的鳞片多呈刺状，如同松针一般，精巧美丽。花小，两性，白绿色。1～3朵着生短柄上，花期春季。浆果球形，成熟后紫黑色，有种子1～3粒。文竹原产南非，现世界多有栽培。其性喜温暖湿润和半阴环境，不耐严寒，不耐干旱，忌阳光直射。适生于排水良好、富含腐殖质的砂质壤土。生长适温为15～25℃，越冬温度为5℃。 文竹不但在观赏方面显现突出，更加增加它的内涵的是它还具有药用价值，文竹又称云片松、刺天冬、云竹，为多年生常绿藤本观叶植物，著名的观赏植物。为百合科天门冬属植物文竹，以根入药，有治疗急性气管炎和止咳作用，具有润肺功能。以盆栽观叶为主，又为重要切叶材料。文竹不但可以提高文化修养,而且可以对肝脏有病，精神抑郁，情绪低落者有一定的调节作用，文竹，在夜间除了能吸收二氧化硫、二氧化碳、氯气等有害气体外，还能分泌出杀灭细菌
花卉欣赏 要学会欣赏花卉，就必须学习有关花卉欣赏的有趣和有用的花卉知识。只有这样，我们才能深切得体会到花卉组合起来的意境和含义。 懂得欣赏花卉，对生活有着十分重要的意义。 每当节日，当我们为父母亲、爱人、朋友等各种关系的人送上一束鲜花的时候，你就必须利用花卉欣赏的知识去挑选一束最美丽、最能表达意思的让对方感到舒适的花，而不是简单应付。 每当我们在生活中种植一棵花，一个盆栽，而不是简单地让花卉成活，而是精心栽培，努力把花卉的内质表现出来，并与其他花卉为自己塑造一个怡人的环境，这不是一件容易的事。 我们都有自己的空间、无论是生活空间、工作空间，如何用花卉来装饰空间，让生活、工作变得多姿多彩、带有大自然的舒宁、和谐，这对我们来讲，是一笔多么诱人的财富。 其中，插花是花卉欣赏课程中一个重要环节。 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花两种。礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。” 而插花的形状也有很多种：直立型、倾斜型、平出型、倒挂型、半球型、三角型、花扇型、瀑布型等。 通过不断探索，在学习插花的来美化环境，净化心灵，诱导人们追求高尚的精神文化生活。 其次，盆栽花艺也是该课程的一项精彩的环节。 当空间极其有限时，容器花园就成了一种很自然地选择。在城市，窗箱栽培往往是展示园丁技能和美化家居的唯一方法。 有时令盆栽、食用盆栽、厨用草本植物盆栽等各种分类，分类越是细密，说明盆栽有着悠久的历史和很专业的知识。 一年生的花卉虽然生命短暂，但它们在生长季节里却能产生极佳的效果。火红的粉红、红色和黄色等充满活力的盆栽花卉，能扮靓有草坪的天井和露天平台；冷色调如蓝色和紫色的花能给砖砌的入口营造一种宁静的氛围。另外，搭配亮丽的颜色是吸引注意力的好方法。当米黄色、粉红色保留，深绿退居为背景时，闪亮的红黄色显得格外突出。多姿的花瓣合并而成一个令人瞩目的花朵，进而融合成一个平衡的整体。当你无法确定混植后产生的色彩效果，应先测试单色的色度，
长三角地区宿根植物名录 花境(Flower border)是模拟自然界中林缘地带各种野生花卉交错生长的状态，以宿根草花、花灌木为主，经过艺术提炼而设计成宽窄不一的曲线式或直线式的自然式花带。科学、艺术的花境营造的是“虽由人作，宛自天开”、“源于自然，高于自然”的植物景观。在公园、休闲广场、居住小区等绿地配置不同类型的花境，能极大地丰富视觉效果，满足景观多样性的同时也保证了物种多样性。花境在上海的应运而生，是上海市推广应用植物新品种，提高园林绿化科技含量的创新结果之一。它的出现给原本崇尚于大色块、模纹型、平面化布置花坛的传统园艺手法，注入了自然和清新。宿根花卉类如下： 1、美丽月见草(柳叶菜科月见草属，花期4-11) 2、蓍草(菊科蓍属，花果期7-9) 3、耧斗菜(毛茛科耧斗菜属，花果期6-7) 4、大花飞燕草(毛茛科翠雀属，花期5-10)
5、花叶玉簪(百合科玉簪属，花期7下-8中) 6、金娃娃萱草(百合科萱草属，花期5-11) 7、德国鸢尾(鸢尾科鸢尾属，花期4-5) 8、山桃草(柳叶菜科山桃草属，花期6-8) 9、美国薄荷(唇形科美国薄荷属，花期6-9)
10、花叶薄荷(唇形科美国薄荷属，花期6-9) 11、金鸡菊(菊科金鸡菊属，花期6-8) 12、宿根福禄考(花葱科天然绣球属，花期6-10) 13、宿根美女樱(马鞭草科马鞭草属，花期3-9) 14、五星花(茜草科五星花属，花期7-9)
15、无毛紫露草(鸭跖草科紫露草属，花期5-10) 16、多花筋骨草(唇形科筋骨草属，花期4-5) 17、落新妇(虎耳草科落新妇属，花期6-8) 18、小精灵天人菊(菊科天人菊属，花期7-10) 19、松果菊(菊科松果菊属，花期6-7)
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明
摄影艺术欣赏 物联网152001班李毅 201520050111 一、摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。 当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。 1.旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。 我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。 2.没有实感的想象容易缥缈、空洞。 莫·卡冈在《艺术形态学》中指出：“艺术作品首先作为某种物质结构——声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合，也就是说，作
为具有空间特征、或者时间特征、或者空间一时间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前。”（见该书第52页）莫·卡冈认为 词汇是一种物质结构，但词汇的韵律和我们需要从文学作品所描写的自然美中感受的实感是两回事。为了追求这种实感，近几年来，不少文学经典图书配上了插图。鲍风在2002年10月30日的《长江日报》上对这种现象进行了扫描。他指出，今年2月，北岳文艺出版社出了两本书，即沈从文的《湘行散记》和《边城》。这两本书的出版，可以称为具有现代意识和现代特征的“图文并茂”的书真正出现的标志。这两本书的封面上均注有“插图本”三字，书有沈从文的生活照片和他描写的地区的风光绘画。 3.有些摄影艺术作品没有文学描绘，很难展开它的丰富历史内容。有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。”又说：“老人讲的那些宗教信条，小孩也能说，可是对于老人来说，这些宗教信条包含着他的全部生活的意义。小孩也懂得宗教内容，可是对小孩来说，这种宗教内容的意义只是这样的东西，即全部生活和整个世界都还在它之外。”近半个世纪过去了，经历了多少人事苍桑，毛主席还活着，还活在人们的心中。这就是这篇摄影散文告诉我们的。摄影文学的内在构成成分的相互激活，不但展示了更为丰富的内容，而且极大地满足了人们的审美需要。
最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
花卉造景 摘要：花卉是大自然给人类最美好的恩赐，它们可以美化环境，陶冶性情，净化心灵，增进健康，丰富人们的精神生活，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪；特别是在森林般的硬质建筑物里的都市人们，鲜花绿草的环境能使人们感觉干净、轻松、愉悦和舒畅。本文针对城市园林花卉植物的应用进行探讨和研究。 关键词：园林花卉植物应用研究花卉造景 一、城市园林花卉植物的涵义： 花卉的定义包括狭义和广义两个方面。狭义上讲，花卉仅指观赏其花或叶子的草本植物。从广义上讲，凡是具有一定的观赏价值，并按照一定的技艺进行栽培管理和养护的植物，都称之为花卉。包括观花的（如月季、牡丹等），观叶的（如蕨类、吊兰等），观芽的（如银芽柳的银色绒芽），观茎的（如紫竹、斑竹、红瑞木）等，观果的（如佛手、观赏西葫芦、碧冬茄等），观根的（如水杉的气生根、木棉的板根等）。其中，既有高等植物，也有低等植物；既有水生植物，也有陆生植物，气生植物；既有匍匐矮小的，也有直立高大的；既有草本的，也有木本的，木本中有乔木，灌木和藤本等等，种类繁多。 二、园林花卉植物的应用类型： 随着社会的发展和人类文明程度的日益提高，城市绿地景观已逐渐成为评价一个城市的文明程度、综合素质、以及园林水平的重要标志。城市园林花卉是花卉中主要用于城市绿化，美化的种类，其范围也在日夜扩大。在城市建设中，在道路、建筑以及必须的构筑物之外的空旷地、林地、坡地等都需要用树木花草等观赏植物布置起来，创造出花团锦蔟、绿草如茵、荷香拂水、空气清新的景观与意境，以最大限度地利用空间，来达到人们对园林的文化娱乐、体育活动、环境保护和美化风景艺术等多方面的需求。 三、花卉在园林布置中应用： 花卉在城市园林中最常见的应用方式即是利用其丰富的色彩变化的形态等，来布置出不同的景观。主要形式有花坛、花境、花从、花群以及花台等，而一些蔓生性的草本花卉又可用以装饰柱、廊、篱以及棚架等。 四、花卉装饰： 花卉作为城市园林造景的主体，除用于露地景观布置外，还常用于美化室内及建筑近旁，创造优美舒适的劳动、生活、休息环境；或应用花卉专为各种集会、展览场所等进行美化布置，以突出主题，烘托或调和气氛。 （一）公共场所的花卉装饰 像车站、码头、广场、影剧院、体育馆、博物馆、医院、疗养院、商场等这些与人民广泛接触的公共场所，一般都有花卉（包括观赏植物）的适量布置，或
中国花卉文化研究综述 XXX大学 XXX 指导老师XXXX 随着时代的发展，经济全球化对于人类生活的影响逐渐深入，面对世界文化逐渐趋同的趋势，联合国教科文组织高度重视对世界文化多样性的保护，而源远流长的中国文化正是世界文化多样性的重要组成部分，其中花卉文化是具有代表性的文化类别。中华民族是一个崇尚自然，追求真善美的民族，对花草树木有独特的情感和审美情趣，有几千年的花卉栽培历史和丰富的花卉资源，在漫长的历史发展过程中，由于花卉和中国人生活的关系日益密切，花卉被不断地注入人们的思想与情感、不断地与现实生活相融合，从而形成了一种与花卉相关的文化现象和以花卉为中心的文化体系，这就是中国花卉文化。在精神层面上，花卉文化蕴含着中华民族深邃的思想和富有个性的人生态度；在物质层面上，花卉文化积淀了劳动人民几千年的辛劳和智慧力量，留下了丰富的花卉栽培经验和花卉品种，记录了前人在这片领域里耕耘和探索的足迹。中国的花卉文化给每一个中华儿女都留下了宝贵的物质和精神财富。 目录 一、花卉文化的历史起源...... 错误!未定义书签。 二、花卉文化的形态 (2) 1、花卉的物质文化形态 (2) 2、花卉的精神文化形态 (3)
三、花卉文化与花卉产业 (7) 花卉文化的历史起源 中国花卉文化有近三千年的历史，对中国文化，尤其是儒家文化的形成以及中国人性格的形成有极其深远的影响。中国人何时开始利用、栽培花卉，目前尚无定论，不过根据考古发现，早在六七千年之前，花卉就与古代中国人的生活相联系了。我国花卉文化的历史大致可以氛围三个阶段，即先秦的始发期、秦汉至盛唐的渐盛期和中唐以来的繁盛期，这三个阶段分别被称为“物质实用时代”、“花色审美时代”和“文化象征时代”，三个阶段呈不断累积演进之势。早在7000年前的河姆渡遗址，就发现陶器、陶片上有植物枝叶类团。而在距今5000-6000年的河南陕县庙底沟遗址出土的彩陶多有花瓣、叶片样纹饰。可见早在新石器时代中期，我国先民们就对花卉已经表现出一定的兴趣，并出现了用作装饰的倾向。 春秋战国时代是中国文化首次繁荣的重要历史时期，花卉文化在此时也达到了第一次繁荣时期，在这一时期形成的《诗经》中，就有很多以花卉草木为题材的诗歌，而这也成为了中国花卉文化的最早形式。《诗经》中描绘的“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”等诗歌中可以看出，那时人们已经将花卉用于社交礼仪甚至传达爱情了。秦汉时期开始多种花卉开始被用于建造帝王宫苑，而这标志着中国的花卉正式进入以观赏为目的的精神领域了。自此之后，花卉就已经与中国的人的生活密不可分，进而渗透到了各个文化领域之中。 花卉文化的形态 花卉的物质文化形态 花卉可以作为食品，我国花馔有两千多年的发展历史，远在战国时期，人们就有食花
摄影的视觉艺术与情感表达 班级外国语学院翻译131班 学号13110103 作者戴玲雅 【摘要】视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。而摄影作为视觉艺术的一种表达形式，通过镜头对现实世界的艺术化，来表达某种情感。本文首先介绍摄影艺术流派，再从摄影的构图形式、色彩构成和画面内容三方面论述摄影的情感表达。 【关键词】摄影艺术流派、视觉艺术、情感表达 (1)摄影艺术流派 了解各个流派的摄影风格是了解摄影视觉艺术的一个必要环节，不同的风格流派表达情感的方式也各有特点。首先，我将介绍各大摄影流派的基本特色。 (1)、绘画主义摄影 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。绘画主义摄影大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 这一摄影艺术流派其创作题材大多取予宗教教义或文艺作品，创作方法是主题先行，先画草图，请人扮演拍摄，再经暗房加工而成。故作品结构严谨，布局考究。艺术特点是作品极富情节性、叙事性和寓意性。该时期著名摄影家和摄影作品有这一摄影艺术流派的著名摄影家有∶W ．L ．布拉斯、J ．M ．卡梅隆夫人、F ．H ．戴（F ．H ．DAY）、纳达尔（NADAR）、J ．迈耶尔（J ．MANYER）、H ．P ．罗宾森、O ．G 雷兰德等人；著名摄影作品有∶1855年的《唐吉珂德在他的书房中》、1856年的《黎明和落日》、1857年的《两条生活道路》、《黑夜降临，无家可归》1858年的《弥留》、1861年的《萨略特的女士》、1870年的《天使》、《佚题》、《高艺术》、1872年的《人和动物的感情表达》、1874年的《亚瑟王之死》、1880年左右的《上帝保佑爸爸平安回家》、1887年的《卡洛琳》┅┅等摄影名作。 (2)、印象派摄影 印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践摄影界引起了尽管是迟到的、但却是重要的反响。 印象派摄影的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。他们提出“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。著名摄影作品有乔治·戴维森（George Davison，1856-1930）的《洋葱田》，《芭蕾舞女》等。 (3)、写实派摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后，我对摄影艺术有了更深入的了解，也懂得了其 中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理，知道该如何通过对快门和闪光的调节 来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习，通过生 活中摄影时常出现的情况，让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照，比 如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体，也懂得了要巧妙地运用相机的 模式以得到自己想要的色调的照片，比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解，在春天花开时 节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也 是颇受关注的一个方面，其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量，比 如女生适合柔光下拍照，而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影，他有许多值得注意的技巧，比如构图时首先 就是要找一个吸引人的景物，放置景物时也要避免将景物居中，这也是初学 者们常犯的错误，既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上，另外照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我 们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通 过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物…压缩?在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局
花卉鉴赏与应用 论文题目：花中四君子之莲花 学院：现代科技学院 专业班级：水利水电工程1102班姓名：张亚平 学号：2011614260224 任课老师：曹玉凤
花中四君子之莲花 不知从何时起，开始狂热的喜欢莲花，喜欢它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的清廉，喜欢它的“中通外直，不蔓不枝”的耿直，喜欢“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象。也曾读过白居易的《长恨歌》，有一句“芙蓉如面柳如眉”，因此懂得莲花也象征爱情。 莲花不仅具有观赏价值，也具有很多让人敬畏的品格。每当莲花盛开的季节，我都会挤出时间，去公园、植物园去观赏莲花。喜欢看它蓬勃盛开的样子，喜欢看它含苞待放的姿态，尤其喜欢有幸看到并蒂莲时内心的喜悦。虽然经常观赏莲花，但是从来没有真正的了解过关于莲花的资料，这次选修了“花卉鉴赏与应用”这门课程，有了很好的学习机会，下面我就在课堂上和网上查阅资料所学到的谈谈荷花的美学价值及利用。 莲花简介 莲花，别名荷花、芙蕖、水芝、泽芝、水华等，雅称碧波仙子、风露佳人，属于被子植物门，睡莲科，是浮水植物，主要分布在中亚、西亚、北美、印度、中国、日本等亚热带和温带地区。中国早在三千多年前即有栽培，现今在辽宁和浙江均发现过碳化的古莲子，可见其历史之悠久。其根茎横生，肥厚，节间膨大，内有多数纵行通气孔洞，外生须状不定根。节上生叶，露出水面；叶柄着生于叶背中央，粗壮，圆柱形，多刺；叶片圆形，直径25～90厘米，全缘或稍呈波状，上面粉绿色，下面叶脉从中央射出，有1～2次叉状分枝。花单生于花梗顶端，花梗与叶柄等长或稍长，也散生小刺；花直径10～20厘米，
芳香，红色、粉红色或白色；花瓣椭圆形或倒卵形，长5～10厘米，宽3～5厘米；雄蕊多数，花药条形，花丝细长，着生于托之一；心皮多数埋藏于膨大的花托内，子房椭圆形，花柱极短。花后结“莲蓬”，倒锥形，直径5～10厘米，有小孔20～30个，每孔内含果实1枚；坚果椭圆形或卵形，长1.5～2.5厘米，果皮革质，坚硬，熟时黑褐色。种子卵形，或椭圆形，长1.2～1.7厘米，种皮红色或白色。花期6～8月，果期8～10月。历史有一亿三千五百万年。 部分中国品种 ①北京传统栽培品种。单瓣花型。花蕾桃形，绿色，上部红色，花白色。6月上旬始花，群体花期1个月左右。结藕较早。7月下旬，将新藕二次翻盆，花期可延续到10初左右。有自然变异的红娃莲和粉娃莲。 ②厦门传统栽培品种。单瓣花型。花蕾桃形，绿色，尖部带红色，花粉白色，初开时类端微红。6月上旬始花，群体花期1个月。其花瓣细长，花托细小，叶茂花繁，极易开花。 ③古老的碗莲品种。重瓣花型。花蕾圆桃形，粉红色，花粉白色，花瓣尖端边缘为红色。6月中旬始花，群体花期1个月。花色鲜艳，盆栽易开花。着花较繁，6月下旬始花，群体花期1个月，盆栽极易开花。 ④浙江杭州花圃选育。植株矮小。单瓣花型。花蕾长桃形，绿色，花小，白色。非常适于在盆、碗中栽培。开花多，群体花期从6月中旬至8月中旬。
野生观赏植物资源研究进展讨论 在我国园林中，作为园林绿地种植的植物不过200余种，用于绿地建设的常见园林树种仅有雪松、龙柏、悬铃木、大叶黄杨、海桐等物种。草本观赏植物更为贫乏，充斥全国各地的草花多为一串红、三色堇、金盏菊、鸡冠花、万寿菊、白日草等十几个种，且大多数为从国外引种的园林树木和花卉，而我够特有的观赏植物都栽培不多，体现不出我国丰富的园林植物特色。 野生观赏植物（野生花卉）是野生经济植物资源的重要组成部分。这类植物大多姿形优雅、色彩艳丽、风韵别致，无论自然生长在山野，还是经引种驯化等园艺措施栽植到城市公园、绿地、庭院或室内等处，都能为景色增添美感与绿意，具有可观赏的功能。从资源的角度开展野生观赏植物研究无疑具有实际意义。目前经园林部门的努力，部分种类以在园林绿化美化中发挥作用。 1现状分析 我国地大物博,自然资源丰富,植物种类繁多,野生花卉资源丰富,全国各地均有分布。野生花卉以其特有的观赏价值和巨大的开发利用潜力而越来越受到人们的重视。野生花卉按园林观赏角度分为观花植物、观果植物、观叶植物、垂直绿化植物和地被植物,按生活型及生态环境分为草地花卉、林木花卉、灌丛花卉、石缝花卉、水生花卉等五大类。野生花卉具有花色斑斓、千姿百态、分布广泛、花期有序、四季不衰的特点。野生花卉植物有一部分可直接用于城乡园林绿化、香化、美化,或室内盆栽、插花等观赏;另一部分可通过引种驯化、栽培改良后投放市场。目前,已被引种栽培利用的野生花卉植物不足1/3,尚有2/3以上的野生花卉还处于自生自灭状态,有待于人类开发利用。 2野生花卉开发利用价值 野生花卉是指现在仍在原产地处于天然自生状态的观赏植物,是地方天然风景和植被的重要组成部分。它不仅是现有栽培花卉的祖先,而且是培育花卉新品种重要的种质资源和原始资料。 在园林中的应用野生花卉以其千姿百态、花色斑斓、种类多、花期长、适应性强、分布广等特点而倍受人们喜爱,尤其是它具有野味般的形姿、纯朴的山林情趣、浓郁的自然色彩,是美化居室、绿化庭院的理想材料,在园林中应用越来越广泛,主要应用在以下几方面: 2.1用于花坛、花境栽植 选择花色艳美、花姿雅致、花期集中、植株低矮、生长整齐、群体效果好的草本观赏植物用以布置花坛、花境。如用萱草、风铃草、乌头、紫苑、马先蒿等丛生花卉,花头多水平分布,株高均在50cm以下,花期长、花形整齐,叶型美观,