初澜是江青、姚文元直接策划下成立于1973年的"文艺评论"写作班子，是"四人帮"的重要舆论工具。从1974年到1976年，发表了一系列为"四人帮"摇旗呐喊的文章，具有极大的权威性。这篇《中国革命历史的壮丽画卷》，似乎是最初的亮相。一出场就大力歌颂"革命样板戏"自在情理之中，但在歌颂"样板戏"时着意强调对"武装斗争"的"突出"，并且举《红灯记》和《沙家浜》为例，就有一番幕后的故事了。
1958年至1964年间，样板戏的前身“京剧现代戏”是当时戏曲改革的一个主要成果，也是当时文坛的重要收获之一。在1964年前后，江青开始插手“京剧现代戏”，并将《沙家滨》(《芦荡火种》)、《红灯记》和《智取威虎山》等几部有良好基础的剧作培养成自己手中的“样板”，在“文革”中被捧上了天，作为无产阶级文艺方向的标志，成了当时几乎惟一可以公开演出的剧目。1976年“文革”结束后，样板戏随着江青政治集团的垮台，受到人们的批判，否定和抛弃。在20世纪80年代后期以后，一部分在以前群众中影响较大的“样板戏”，又重新开始与观众见面，一方面受到许多观众的欢迎，另一方面也遭到一些在文革中经受了苦难的老一辈文艺家的指责。从整体上看，样板戏是特定的、非常态历史文化语境下产生的，样板戏虽然是江青主导下制作出来的，但是，在制作过程中由于作家、艺术家在当时的文化语境下最大限度的发挥了自己的艺术才能，才使样板戏仍然保留了一定的艺术价值。
文革十大样版戏依次为：现代舞剧《白毛女》、现代京剧《杜鹃山》、现代京剧《红灯记》、现代京剧《海港》、现代芭蕾舞剧《红色娘子军》、现代京剧《龙江颂》、现代京剧《平原作战》、现代京剧《奇袭白虎团》、现代京剧《沙家浜》、现代京剧《智取威虎山》。“文化大革命”给发展中的中国带来沉重灾难，“十年动乱”中，中国电影也在劫难逃，那时我国的电影事业除了屈指可数的几部故事片和纪录片，最具有时代特色的当属“革命样板戏”。“八亿人民八台戏”就是“文革”中中国电影最为真实的写照。
1968年下半年开始，江青下令北影、长影、上影和八一四大电影制片厂开始拍摄“样板戏”，把“革命成果”搬上银幕，第一个投入拍摄的是《智取威虎山》，谢铁骊担任导演，钱江担任摄影，比起“文革”时遭遇巨大打击的大多数电影人来说，他们虽然获得一定的行动自由，却同时被抹杀了电影创作和艺术追求上的自由。许多年后，当人们在怀旧的心态中再一次哼起“样板戏”中的唱段时，或许关于那个时代的荒诞已经渐渐淡去。
1968年11月，上海京剧团《智取威虎山》剧组从上海来到北京“报到”，全国第
一部样板戏影片即将开拍。
曾经拍摄过《早春二月》的导演谢铁骊被江青交给了拍“样板戏”的任务。“这么红的任务怎么交给我呢？是因为江青看过《早春二月》，尽管她批，但认为好像在艺术上还是可以的，另外了解我的历史，我跟上海不沾边，如果我和上海沾一点边，她就不会用了。看我是新四军，又从没到过上海，她才起用我。”
可是谁想到第一部样板戏的诞生会如此艰难，拍摄了将近两年的时间。开始不就以为是一个舞台纪录片吗，要按我们说，最多我一个月就能把它拍下来，结果一拍就几乎是两年。拍一拍，刚去送样片，不行，再拍，又送样片，还不行。196 9年的一天，江青在摄制组忽然说要我们去东北看看，能否在大森林里拍很壮观的实景。结果摄制组去东北大森林勘察外景，回来后讨论又觉得实景拍摄的话，舞台上的许多精粹很难呈现。后来实景拍摄还是没有搞成。影片经过反复拍摄，消耗大量人力、物力和财力后，终于在文化高压政策下侥幸过关。
最后《智取威虎山》能够审查通过，幸亏周总理去了，叶帅也去了，还有一些高层领导。那是1970年8月底，在人民大会堂审看《智取威虎山》。影片一结束，周总理立刻带头鼓掌，并向剧组的主创人员表示祝贺。1970年10月，《智取威虎山》全国公映。”
《智取威虎山》之后谢铁骊又导演了《龙江颂》、《海港》、《杜鹃山》以及芭蕾舞剧《红色娘子军》，八部样板戏中他拍摄了五部。就在谢铁骊、钱江拍完《智取威虎山》后未得几天喘息，就又接到江青指令：立即去《红色娘子军》摄制组，那边已经开始拍了。开机是在1970年7月，摄制组和样板团之间因为洪常青的出场变得麻烦起来，舞台与镜头的矛盾也显现出来。我们进组后把第一场戏重新剪接，主基调没动，认为摄制组没有错，重分镜头按原样进行。结果当时任文化部副部长的刘庆棠非要说不能光考虑技术，要突出最主要英雄人物。
因为有《智取威虎山》“不走样”的教训，对《红色娘子军》中的椰子树美工都要拿尺子仔细丈量，哪怕多一厘米也要立刻锯掉。时至年底，《红色娘子军》送审较为顺利，但仍然提出云彩设计拘泥舞台的批评。1971年新年过后，《红色娘》得以在全国上映。1971年5月20日，谢铁骊、成荫、钱江联名给周总理写报告，反映广大工农兵群众对故事片的迫切要求，报告得到总理支持，1973年元旦，周总理批评了7年没有故事片的“大缺陷”，要求在三年之内把这个空白填补上。
1964年7月，全国30多台大小节目在全国京剧现代戏观摩演出中亮相，其中现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《红色娘子军》等被确定为八个保留节目。它们大都由其他文艺样式改编而来，《红灯记》改编自故事片《自有后来人》，《沙家浜》改编自沪剧《芦荡火种》，《智取威虎山》改编自长篇小说《林海雪原》，《海港》改编自淮剧《海港的早晨》，《红色娘子军》、《白毛女》改编自电影。当时有个顺口溜概括“样板戏”必须遵守的“三突出”原则：“身穿红衣裳，站在高坡上，挥手指方向，高唱红太阳。”更有人将其简化为“英雄人物近大亮，反面人物远小黑”。有趣的是“三突出”却使得许多“样板戏”的细节具有很强的黑色幽默效果。《红色娘子军》中洪常青牺牲前照惯例打红光，但是摄制组为了不让匪徒沾他的光，就在匪徒们的脸上全涂了黑粉。
2002年张元拍摄了一部颇受争议的革命京剧《江姐》。张元曾经说：“我们现在创作革命现代京剧，还是样板戏那一套经过千锤百炼的、黑白分明的手法最好。”但是当不少人问起张元是否在拍“现代样板戏”时，张元则很“狡猾”地表示：“会有惊人的相似，但又不完全一样，毕竟这不是样板戏，我也不想树什么样板。我小的时候接触最多的就是八个样板戏。比我再大一些的人，甚至可以整本整本地把它唱下来。这是非常深刻的记忆，而且是非常特别的记忆。我们那时候没有动画片，样板戏就是我们的动画片。”
但是与过去的样板戏相比，《江姐》比较有意思的一个突破就是选用了程派青衣张火丁出演江姐，其哀婉、悲切的唱腔区别于观众对以往样板戏中英雄形象的气宇轩昂、字正腔圆的固有印象。张元希望《江姐》能够通过电影手段提醒年轻人关注京剧艺术，“京剧迷、熟悉那段历史的中老年人自然会爱看这部电影，但我希望看《东宫西宫》的年轻人也会爱看这样的片子，你就当作一个音乐片去看，一个英雄故事去看，肯定会喜欢。”
但是争议随之而来，有声音提出张元拍《江姐》究竟是艺术的选择还是政治的选择？或者是利用六七十年代的一些革命文艺符号在玩“政治波普”。而张元认为“德国、欧洲很多主流的艺术节，在看到《江姐》后发出邀请，希望能够到他们国家去演出，这至少可以说明，这个戏有很世界化的语言。”
《样板戏的风风雨雨》中说到这样一件趣事。1964年夏天的一个星期六下午，中南海照例举行"周末舞会"，一些剧团女演员也照例被召来陪毛、刘、朱、周等领导人跳舞。其时扮演《沙家浜》中阿庆嫂的赵燕侠成了国家主席刘少奇的舞伴。
跳舞之际，刘少奇对赵燕侠说："你呀，演阿庆嫂还缺乏地下斗争生活的经验。不客气地讲，你得跟我学学。当年我们在白区什么都得注意。你看卖茶的、卖报的、干钳工活的都有职业习惯……"曲终后，赵燕侠不经意地对江青说："刚才主席说我还缺乏生活……"江青"骤然瞪大了眼珠子，眉头紧蹙"，问道："主席?哪个主席?"赵燕侠惶恐地说："是刘……刘主席呀。"江青咬牙切齿地说："说清楚了，那是你们的主席!哼!"赵燕侠无意间叫错了"主席"，便埋下了"文革"中遭受厄运的种子。当《沙家浜》成为"样板戏"时，赵燕侠已失去了演戏的资格。在《沙家浜》中取而代之的，是青年演员洪飞。
(1)八大样板戏(model drama)
《智取威虎山》、《白毛女》、《红灯记》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《沙家浜》、《海港》
（2）样板戏有关问题解答
《沙家浜》、《红灯记》和《智取威虎山》三部作品。
样板戏是可否理解为因政治而变得…畸形?了的一种京剧
样板戏是畸形的，但现代京剧则是传统京剧的发展。
样板戏是从政治角度完全否定样板戏价值呢？还是是从艺术角度充分肯定样板戏价值的观点？
样板戏是从政治角度完全否定现代京剧价值，而从艺术角度充分肯定现代京剧价值。。
样板戏它和京剧有什么相同的地方吗？
样板戏主要是在现代京剧的基础上发展起来的！
什么是“文化语境”？样板戏产生的“文化语境”是什么？
所谓文化语境，就是一种文化产生的语言环境。样板戏产生的文化语境，主要就是指导文革的时代背景。
样板戏这个名称的由来？
“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。1966年12月26日《人民日报》发表的《贯
彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》一文，正式提出了“样板戏”一词。
样板戏可以说是政治的产物吗？
样板戏是政治的产物，但现代京剧并不完全是。
为什么会有样板戏呢？样析戏中的人物又怎样？
1958年至1964年间出现的“京剧现代戏”，是解放区戏曲改革的继续和发展，也是新中国文坛的重要收获之一。这个时期，中国文坛刚刚经历了“反右运动”等一系列的批判运动。1962年“阶级斗争”学说的提出和1964年刚刚开始的“四清运动”（即“社会主义教育运动”），更加剧了当时社会的政治气氛。一方面，传统文化遭到全面清除，以前的所有文学创作几乎都遭到否定和质疑；另一方面，“二革” 创作方法成为了创造“无产阶级文学艺术”的指导原则。文艺问题作为“上层建筑”中一个重要问题得到了前所未有的高度重视，而戏剧作为一种影响面大的特殊文艺形式，则得到了更多的关注。因此，“样板戏”与京剧现代戏也有许多共同之处。
样板戏由于产生于特定的年代，由于特定的文化语境决定了样板戏的主题、样式等具有特定的模式，八大样板戏指的是哪八部戏剧？在看这些戏剧的过程中，应注意哪些问题？
1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。
样板戏的前身是什么？
是京剧现代戏。
为什么会有样板戏？样板戏的人物怎样？
第一个问题：一样板戏是五四以来新文学运动的继续。二、是当时革命斗争与巩固政权的需要。三、自从延安文艺座谈会上的讲话发表后，共产党一直在试图创建自己的文学，并且把文学作为一种革命与建设的工具。因此种种，作为革命现代京剧的样板戏就应运而生了。但后来更被江青利用作帮派文艺的工具。
第二个问题：样板戏人物总而言之就是三突出、高大全的钢铸铁浇的无产阶级革命英雄形象。他们在精神上无限高尚、高大，但是却不是普通人，不具有普通人
的七情六欲。因此他们是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄。是按照神话中塑造神的手段加以塑造出来的。
阿庆嫂怎么看?
阿庆嫂身上只是多了一些机智，在人性方面的缺陷仍然与其他样板戏主人公一样存在着巨大的缺陷。尽管她有个丈夫，但却被编剧打发到上海跑单帮去了。她除了心中装着革命、新四军、地下党以外，好象从没有表现出她作为一个人，尤其是作为一个女人的品性来。
样板戏有哪些呢？应该怎么样去欣赏它们？
1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。当作一般的艺术品去欣赏就行。
什么是样板戏？
李平：样板戏是由现代京剧等改编移植的一种戏剧形式。“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。所有的“样板戏”都是在“京剧现代戏” 和小说、电影、话剧以及民族新歌剧的基础上产生的，而“京剧现代戏”，又主要是根据“沪剧”、“淮剧”和“话剧”等戏剧形式移植的。1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》一文，正式提出了“样板戏”一词。之后又出现了京剧《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》等第二批“样板戏”
江青在天桥剧场辩论会上的讲话 （一九六六年八月六日） （八月六日晚，红卫兵和红旗战斗小组在天桥剧场开辩论会。有中央文革小组同志 参加，江青同志、康生同志、王任重同志等都讲了话。） 江青同志讲话全文： 让我坐下来！ 同志们好！毛主席问你们好！我们是接受同志们的邀请前来参加你们的会议的，我 受全组的委托讲一讲话。我们是向你们学习的。学习你们的革命精神，革命行动。我们 很支持你们，过去，教育文化上面被一条修正主义、资产阶级思想专了无产阶级的政。 现在我们要把它夺回来，你们做得对，做得好！今天因为是自己人，自己人说错了话， 做错了事没什麼了不起的。错了，我们改嘛，我相信你们是不会捉我的小辫子的。不过 ，我说错了，你们告诉我，我改。 我们的无产阶级文化大革命的任务是什麼呢？首先是揪出党内走资本主义道路的当 权派，其次是破旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯。做法上就叫一斗
二批，批资产阶级 反动权威，三改，教育改革，那末你们都是革命者，革命者都要有勇气坚持真理。修正 错误。 我听说你们为一付对联争执不下，我觉得这是很好解决的。你们是为了某一个具体 的人，匆匆拿出来的，我想讲一下“老子英雄儿好汉”是从那来的。有一出京剧叫《连 环套》看过没有？（答：没有！江青同志笑）窦尔敦对黄天坝这个叛徒说的。他唱“老 子英雄儿好汉”。我们老纠缠在这个问题上就没法前进了。我们要随时坚持真理，修正 错误。姚文元批判“海瑞罢官”那篇文章写出以後，上海书记处又改过十几次，他现在 还有一篇文章，讨论了好几次，还不肯拿出来。我搞京剧改革两年了，谁有意见我都接 受。你们现在若是还顶在这儿，就不能斗那些家伙了，内部老紧张。我们现在有好多成 语是过去的，你们不改我们也不勉强。你们请我们来了，我们出点主意行不行？既然革 命就不怕有什麼错误缺点嘛！你们采纳我们的意见也可以，或另外改也可以，我觉得这
初澜是江青、姚文元直接策划下成立于1973年的"文艺评论"写作班子，是"四人帮"的重要舆论工具。从1974年到1976年，发表了一系列为"四人帮"摇旗呐喊的文章，具有极大的权威性。这篇《中国革命历史的壮丽画卷》，似乎是最初的亮相。一出场就大力歌颂"革命样板戏"自在情理之中，但在歌颂"样板戏"时着意强调对"武装斗争"的"突出"，并且举《红灯记》和《沙家浜》为例，就有一番幕后的故事了。 1958年至1964年间，样板戏的前身“京剧现代戏”是当时戏曲改革的一个主要成果，也是当时文坛的重要收获之一。在1964年前后，江青开始插手“京剧现代戏”，并将《沙家滨》(《芦荡火种》)、《红灯记》和《智取威虎山》等几部有良好基础的剧作培养成自己手中的“样板”，在“文革”中被捧上了天，作为无产阶级文艺方向的标志，成了当时几乎惟一可以公开演出的剧目。1976年“文革”结束后，样板戏随着江青政治集团的垮台，受到人们的批判，否定和抛弃。在20世纪80年代后期以后，一部分在以前群众中影响较大的“样板戏”，又重新开始与观众见面，一方面受到许多观众的欢迎，另一方面也遭到一些在文革中经受了苦难的老一辈文艺家的指责。从整体上看，样板戏是特定的、非常态历史文化语境下产生的，样板戏虽然是江青主导下制作出来的，但是，在制作过程中由于作家、艺术家在当时的文化语境下最大限度的发挥了自己的艺术才能，才使样板戏仍然保留了一定的艺术价值。 文革十大样版戏依次为：现代舞剧《白毛女》、现代京剧《杜鹃山》、现代京剧《红灯记》、现代京剧《海港》、现代芭蕾舞剧《红色娘子军》、现代京剧《龙江颂》、现代京剧《平原作战》、现代京剧《奇袭白虎团》、现代京剧《沙家浜》、现代京剧《智取威虎山》。“文化大革命”给发展中的中国带来沉重灾难，“十年动乱”中，中国电影也在劫难逃，那时我国的电影事业除了屈指可数的几部故事片和纪录片，最具有时代特色的当属“革命样板戏”。“八亿人民八台戏”就是“文革”中中国电影最为真实的写照。 1968年下半年开始，江青下令北影、长影、上影和八一四大电影制片厂开始拍摄“样板戏”，把“革命成果”搬上银幕，第一个投入拍摄的是《智取威虎山》，谢铁骊担任导演，钱江担任摄影，比起“文革”时遭遇巨大打击的大多数电影人来说，他们虽然获得一定的行动自由，却同时被抹杀了电影创作和艺术追求上的自由。许多年后，当人们在怀旧的心态中再一次哼起“样板戏”中的唱段时，或许关于那个时代的荒诞已经渐渐淡去。 1968年11月，上海京剧团《智取威虎山》剧组从上海来到北京“报到”，全国第
江青到达权力顶峰的路线图，应该分四步说。 第一步是八届十一中全会。会议一结束，陈伯达生病了，江青代理了中央文革小组长，夺取了领导文化革命的领导权和话语权；中央文革在钓鱼台的碰头会由江青主持，会议决定事项由江青向毛主席、林副主席报告。从此，江青就再也没有把领导权和话语权交还给陈伯达，陈伯达老夫子就只是江青的一杆枪了。 第二步是1966年10月工作会议。这次会议中心议题是批判刘邓的错误路线，江青在会议上发动谢富治等人首先向刘邓发难，围攻刘邓，算是掐掉了刘邓资产阶级司令部的头。会后，中央文革依靠名噪一时的红卫兵“五大领袖”在北京和全国掀起了一个批判资产阶级反动路线新反扑的高潮，文革由此进入一个革命的新阶段，即在全国把刘邓搞臭。 第三步是上海一月风暴。1967年1月，上海张春桥、王洪文在江青的支持下，夺取了上海市委、市政府大权。随后，中央文革指挥全国造反派开展了夺取各省市党政大权的暴风骤雨，从组织系统上彻底解决刘邓资产阶级司令部问题。各省造反派皆被钦定为左派，各省的班子必须由江青为首的中央文革圈定。 第四步是京西宾馆会议和怀仁堂会议。在这两个会议上，“三老四帅”
奋起反抗中央文革玩权非为，被定为“二月逆流”，无休止靠边站，做检查，受批判，把他们排除出中央的决策中心，致使中央常委碰头会和国务院碰头会只剩下周恩来一个人。然后，周恩来只能参加钓鱼台中央文革碰头会。这时候，江青忘记自己是一个电影演员出身了，忘记自己是一个几次到苏联治病的老病号了，忘记自己到文革前还一直是一个不上班的处级干部了。她真的以为女皇的皇冠马上到手了，头脑膨胀了，开始胡言乱语了。我们真的几几乎出现吕后执掌朝政和武则天当女皇帝的局势。 参加中央文革碰头会的吴法宪有一段回忆：“一天晚上，我进去的时候，看见江青正在大发雷霆。她说‘你周恩来，不是我们中央文革保你，你早就被打倒了！老娘是赤条条来去无牵挂，对你没有什么可怕的。你周恩来比我强的，只是组织才能，这点我佩服。但是你掌握原则，大政方针是不行的’。周恩来勉强地说：‘江青同志，你比我强，我得向你学习。’江青说：‘我们两个人配合起来处理问题，就是完人了！’”（681页） （老兵夜话，2013年7月5日星期五）
江青同志在文艺界大会上的讲话.txt你妈生你的时候是不是把人给扔了把胎盘养大？别把虾米不当海鲜。别把虾米不当海鲜。江青同志在文艺界大会上的讲话（一九六六年十一月二十八日） 文艺界的同志们，朋友们，红卫兵小将们！ 你们好！向你们致以无产阶级的革命敬礼！ 首先，我要向同志们，朋友们，红卫兵小将们，说说我自己对无产阶级文化大革命的认识过程。 我的认识过程是这样的：几年前，由于生病，医生建议要我过文化生活，恢复听觉、视觉的功能，这样，我比较系统地接触了一部分文学艺术。首先我感觉到，为什么在社会主义中国的舞台上，又有鬼戏呢？然后，我感到很奇怪，京剧反映现实从来是不太敏感的，但是，却出现了《海瑞罢官》、《李慧娘》等这样严重的反动政治倾向的戏，还有美其名日“挖掘传统”，搞了很多帝王将相、才子佳人的东西。在整个文艺界，大谈大演“名”、“洋”、“古’，充满了厚古薄今，崇洋非中，厚死薄生的一片 恶浊的空气。我开始感觉到，我们的文学艺术不能适应社会主义的经济基础，那它就必然要破坏社会主义的经济基础。这个阶段，我只想争取到批评的权利，但是很难。第一篇真正有份量的批评“有鬼无害”论的文章，是在上海柯庆施同志的支持下，由他组织人写的。 第二个阶段，我和一些同志才想到要改。并且还得自己参加改革工作。事实上，多少年以来，随着社会政治经济方面新旧斗争的变化，在文学艺术方面，也出现了新的文学艺术，以与旧的文学艺术相对抗。就是号称最难改革的京剧，也出现了新的作品。大家知道，在三十多年前，鲁迅曾经是领导文化革命的伟大旗手。毛主席则在二十多年前，提出了文艺为工农兵服务的方向，提出了推陈出新的问题。推陈出新，就是要有新的、人民大众的内容，人民喜闻乐见的民族形式。内容有许多是很难推陈出新的，如鬼神，宗教，我们怎么能批判地继承呢？我认为不能。因为我们是无神论者，我们是共产党员，根本不相信世界上有什么鬼神上帝。又例如地主阶级的封建道德，资产阶级道德，它们天经地义的道德，是要压迫人、剥削人的，难道我们能批判地继承压迫人、剥削人的东西吗？我认为不能。因为我们是一个无产阶级专政的国家，我们是要建设社会主义，我们的经济基础是公有制度，坚决反对那些压迫人、剥削人的私有制度。我们无产阶级文化大革命的一个重要方面，就是扫荡一切剥削制度的残余，扫荡一切剥削阶级的旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯。虽然有的词我们还在用，但内容是完全不同了。例如“忠”这个词，封建地主阶级是忠于君王，忠于封建阶级的社稷，我们是忠于党，忠于无产阶级，忠于广大劳动人民。又例如“节”这个词，封建阶级所谓的气节，是属于帝王的；属于封建阶级的社稷的；我们讲的是无产阶级的革命气