多元调和：张爱玲翻译作品研究
杨雪
【摘要】：张爱玲(1920-1995)是中国20世纪文学史上少有的可以自由纯熟地运用双语写作与翻译,并在两种语境读者中均赢得一定声誉的作家之一。在张爱玲研究大潮中,鲜见对其翻译作品的研究。因此,论文以“多元调和:张爱玲翻译作品研究”作为博士论文选题,尝试对其翻译作品进行系统研究。本项研究结合定性分析与定量分析,将研究各方面作为互相联系的整体来看待。定性分析主要用于以下方面:一、对张爱玲的翻译活动及翻译作品作比较全面细致的整理和总结;二、对选取的例证进行分析来形成对译作特点的认识;三、借助相关理论,对译作特点的成因和译作接受状况进行全面分析。为了弥补定性分析的不足,充分说明问题,我们还进行定量分析,对张爱玲汉译英作品在当代英语读者中的认同度进行实证调查。目前在国内的文学翻译作品评价研究领域,同类调查极少见。论文除了把张爱玲以翻译名义出版的作品纳入研究范围外,还把张爱玲同一部作品的中文版和英文版都纳入研究范围。通过张爱玲的个案,研究作家自译这一相当独特的现象,从而对翻译过程、译者角色、影响翻译行为的文本外因素等问题有更深入的了解。在一定程度上拓宽了中国传统翻译研究的范围。研究发现,多元调和不仅是张爱玲的美学追求,也是她的翻译追求,体现在张爱玲翻译的各个层面,如她对翻译与创作的调和,对翻译主体的调和与对翻译策略的调和等。多元调和的翻译艺术使其翻译呈现出多种面貌:既有忠实于原作的译作,也有译、创结合的译作;既考虑读者的接受,又不是一味迎合;关注译作的跨文化流传,却不屈从于正统的文学评判标准。从而为翻译实践和翻译研究提供了丰富的素材。从翻译实践的角度来说,不仅提供了一些名著的优秀译本,基本上是初译本,为后人复译提供参照或超越的基础,并且,其翻译行为、翻译策略和方法都有可借鉴的部分;从翻译研究的角度而言,有助于我们深入了解在复杂的社会文化语境中译作是如何产生、风格如何形成以及译作接受状况的制约因素等多方面的问题。论文第一章为绪论,介绍了论文的研究背景、研究目的与意义、研究方法与范围。第二章为“张爱玲的翻译之路”。首先结合张爱玲的创作背景与作品,介绍了张爱玲的翻译背景和翻译作品。接下来讨论了张爱玲翻译与创作的互动,不仅包括散文翻译和小说翻译活动对张爱玲创作的影响,也探讨了创作对其翻译的影响。并且,本章还着重介绍了张爱玲对于翻译的思考和主张。由于张爱玲没有专文论述其翻译实践或翻译理论,论文通过整理张爱玲所作译者序、对译作的介绍文章、论及翻译的散文和信件、其他人的回忆文章等材料来对此进行分析。在第三章“张爱玲与文学翻译中的多元调和”中,首先探讨了文学翻译活动中涉及的“多元”,以打破二元对立的思维模式,分别为宏观层次、中观层次和微观层次上的“多元”。宏观层次上的“多元”包括社会、历史、文化、诗学、意识形态等因素;中观层次上的“多元”包括翻译性质、翻译主体、翻译目的、翻译标准、翻译策略等因素;微观层次上的“多元”则包括翻译单位和翻译技巧等。并且,曾有研究者指出文学翻译中的“杂合”现象有助于打破二元对立,但是“杂合”的度却难以把握,针对这一问题,论文指出,张爱玲创作和翻译的关键词“调和”可以成为解决问题的工具。张爱玲在翻译中对“调和”的追求表现在各个层面和各种因素上,因此我们称之为“多元调和”,并将其视为杂合的理想途径。在第四、五、六章中,论文选取了张爱玲在翻译过程中进行“调和”最具代表性的方面,例如,她对创作与翻译的调和,不仅涉及中观层次,还涉及复杂的社会、历史和文化等宏观层面的各个因素;她对
翻译主体和翻译策略的调和,既受制于宏观层次的因素,也导致微观层次上,她对翻译技巧、翻译单位等因素的调和。第四章讨论了“张爱玲对翻译与创作的调和”。在介绍中西译论中关于翻译与创作关系的有关论述之后,论文区分了张爱玲翻译作品中翻译与创作的关系,并结合例证进行了详细分析。张爱玲对翻译与创作的调和主要分为三种情况:一、张爱玲译他人的作品时倾向于原著和源文化,比较“字面主义”,这时是“译中有作”;二、她翻译自己的作品时改动较多,多倾向于译入语文化,更加“自由主义”,创作的痕迹更浓,可谓“亦译亦作”;三、张爱玲作为双语作家,她还用英语(非母语)来进行关于其母语文化的叙事,可称为“作中有译”。在第五章“张爱玲对翻译主体的调和”中,首先讨论了张爱玲对译者主体和读者主体的调和,她对读者的态度是迎合中有超拔,既赋予其中心地位,又不低估其理解力。其次,论文讨论了张爱玲对译者主体和作者主体的调和,有两种方式,分别为情感移注和对话。最后讨论了张爱玲的自译现象和自译过程中对翻译主体的调和。论文认为,其自译作品中对翻译主体的调和建立在对女性关爱的基础之上,其女性主义视角使她在翻译过程中采用“等化翻译”和“强化翻译”两种手段在跨文化
文本中成功进行女性书写。第六章论述了“张爱玲对翻译策略的调和”,详细讨论了英译汉作品和汉译英作品中张爱玲对归化与异化策略的并举和灵活应用。论文指出,英译汉作品中张爱玲对翻译策略的调和体现在三个不同层次上,即流水句与欧化句的并用、四字格与欧化词语搭配的共存、西方韵律与东方音调的交响,并分别以《老人与海》、《睡谷故事》和对爱默森、梭罗诗歌的翻译为例。论文将张爱玲英译汉作品中对翻译策略的调和分五个方面进行阐释:人名称谓翻译、颜色词翻译、拟声词与元语言翻译、习语翻译和意象翻译。可以看出,张爱玲除了在意象翻译方面明显以异化策略为主之外,其他方面都是在异化与归化之间不断进行尝试和调和,力求达到既能在读者理解和接受的范围内,又“多给他们一点别的”。第七章为“当代英语读者对张爱玲译作认同度的实证调查”。为了对张爱玲的翻译能力和译作的读者接受状况有更真实、更准确地了解,以及对前文的分析研究作出检验和补充,我们在英语本族语者中进行了问卷调查,共收到有效问卷四十八份。从调查结果来看,张爱玲的翻译作品得到了大多数当代读者的认可,但是读者对其评价波动幅度较大。这极可能与张爱玲的翻译策略有关,其多元调和的翻译思想在本次调查选取的《金锁记》译文中主要体现于对归化和异化翻译策略的调和,并且,在该译文的某些方面,为了更好地传译文化特点和文学创作手法上的特点,异化策略的使用还略占上风,因此造成英语读者接受态度上的明显分化。调查结果还显示,当代英语读者对异文化因素的容忍度有所提高。第八章讨论了“场域对张爱玲翻译的影响”。论文认为,翻译话语作为场域中的一种资本,被不同行动者所追求和争夺,以完成话语的符号权力功能和积累资本总量。作为行动者一员的译者,既改变着场域,也被场域所改变。译者在某一文化生产场的成功不仅取决于语言能力和翻译水平,同时还取决于其文化资本和社会资本在该场域的接受状况,而后者又受到复杂的意识形态、赞助人、诗学、读者等因素的影响和制约。张爱玲所处的情形也是如此。论文重点分析了二十世纪五、六十年代英译汉文学场(分别为港台及东南亚英译汉文学场、中国国内英译汉文学场)、二十世纪五、六十年代汉译英文学场和当代汉译英文学场的构成,以及它们对张爱玲翻译风格和译作接受情况的影响。论文还指出,张爱玲的惯习也对其翻译风格和译作接受产生一定影响。第九章为论文的结论部分。对本项研究进行回顾之后,介绍了研究意义、研究局限与发展空间。本研究在以下方面还存在一定局限性:一、张爱玲的传记材料极为缺乏,特别是她离开大陆后四十多年的经历,制约着我们对作为译者的张爱
玲的深入了解;二、由于时间和篇幅所限,论文研究对象主要集中于张爱玲的主要几部文学翻译作品和自译作品,对相关材料进行更广泛的研究将有助于增加研究结论的说服力;三、论文采用了定量分析作为对定性分析的补充,但是,由于调查者经验和调查条件所限,问卷设计和调查规模上也有一定局限性。今后的研究可以在深度和广度两方面进一步拓宽,例如,对张爱玲汉译美国名著和自译作品作更为细致的专题研究,对她的语际翻译和语内翻译进行对比研究等,从中可以有更多、涉及面更广的发现。
【关键词】：张爱玲翻译作品多元调和认同度调查
【学位授予单位】：上海外国语大学
【学位级别】：博士
【学位授予年份】：2007
【分类号】：I206.6
【DOI】：CNKI:CDMD:1.2008.016330
【目录】：
?致谢5-6
?中文摘要6-10
?英文摘要10-21
?第一章绪论21-26
? 1.1 研究背景21-23
? 1.2 研究目的与意义23
? 1.3 研究方法与范围23-26
? 1.3.1 研究方法24
? 1.3.2 研究范围24-26
?第二章张爱玲翻译之路26-49
? 2.1 张爱玲创作背景与作品26-28
? 2.2 张爱玲翻译背景与译作28-31
? 2.3 张爱玲翻译与创作的互动31-41
? 2.3.1 翻译对创作的影响31-38
? 2.3.2 创作对翻译的影响38-41
? 2.4 张爱玲对翻译的思考41-49
? 2.4.1 张爱玲作的译者序42-44
? 2.4.2 张爱玲对译作的介绍文章44-45
? 2.4.3 论及翻译的张爱玲散文和信件45-47
? 2.4.4 其他人的回忆文章47-49
?第三章张爱玲与文学翻译中的多元调和49-64
? 3.1 文学翻译活动中的多元49-59
? 3.1.1 宏观层次上的多元50-52
? 3.1.2 中观层次上的多元52-56
? 3.1.3 微观层次上的多元56-58
? 3.1.4 其他翻译理论中的“多元”58-59
? 3.2 文学翻译与杂合59-61
? 3.3 多元调和——杂合的理想途径61-64
? 3.3.1 调和与杂合61
? 3.3.2 张爱玲与多元调和61-64
?第四章张爱玲对翻译与创作的调和64-88
? 4.1 中西译论中的翻译与创作64-70
? 4.1.1 中国学者论翻译与创作65-66
? 4.1.2 西方学者论翻译与创作66-70
? 4.2 张爱玲的翻译与创作70-88
? 4.2.1 译中有作71-79
? 4.2.2 亦译亦作79-84
? 4.2.3 作中有译84-88
?第五章张爱玲对翻译主体的调和88-105
? 5.1 翻译主体与主体间性88-89
? 5.2 张爱玲对译者主体与读者主体的调和89-93
? 5.2.1 处于中心地位的读者89-91
? 5.2.2 “不低估读者的理解力”91-93
? 5.3 张爱玲对译者主体与作者主体的调和93-105
? 5.3.1 基于情感移注的翻译93-96
? 5.3.2 作为对话的翻译96-97
? 5.3.3 自译作品中译者与作者主体的调和97-105
?第六章张爱玲对翻译策略的调和105-136
? 6.1 英译汉作品105-116
? 6.1.1 流水句与欧化句的并用105-109
? 6.1.2 四字格与欧化词语搭配的共存109-112
? 6.1.3 西方韵律与东方音调的交响112-116
? 6.2 汉译英作品116-136
? 6.2.1 人名称谓翻译117-120
? 6.2.2 颜色词翻译120-124
? 6.2.3 拟声词与元语言翻译124-130
? 6.2.4 习语翻译130-132
? 6.2.5 意象翻译132-136
?第七章当代英语读者对张爱玲译作认同度的实证调查136-149 ?7.1 调查概况136-138
?7.1.1 调查目的136
?7.1.2 调查内容136-137
?7.1.3 问卷设计137-138
?7.1.4 调查对象与方法138
?7.2 数据与分析138-147
?7.3 调查局限147-148
?7.4 调查结论148-149
?第八章场域对张爱玲翻译的影响149-169
?8.1 场域中的翻译话语149-151
?8.2 二十世纪五、六十年代英译汉文学场151-157 ?8.2.1 港台及东南亚的英译汉文学场152-155
?8.2.2 中国国内的英译汉文学场155-157
?8.3 二十世纪五、六十年代汉译英文学场157-162 ?8.3.1 文学场中的汉译英作品157-160
?8.3.2 文学场中的张爱玲汉译英作品160-162
?8.4 当代汉译英文学场162-165
?8.4.1 张爱玲重返汉译英文学场的原因162-164
?8.4.2 当代汉译英文学场的状况164-165
?8.5 惯习的影响165-169
?8.5.1 个人生活轨迹165-166
?8.5.2 教育背景166
?8.5.3 创作风格与文学主张166-169
?第九章结论169-172
?9.1 研究回顾169-170
?9.2 研究意义170-171
?9.3 研究局限与发展空间171-172
?附录172-183
?参考书目183-190
·张爱玲研究· ［主持人的话］自１９５２年离开大陆以后，张爱玲再次出现在读书界，在台湾是在１９５０年代，在香港是在 １９７０年代，在大陆是在１９９０年代。记得读大学时，我绝对不知道张爱玲，我以为我的老师也不知道张爱玲。 但张爱玲的这次出现却非同小可，在一地又一地掀起了文学的风暴，震动了文坛。如果说我们的文学版图原 来已经划分好了的，张爱玲这一来，却使原来的版图有点零乱起来。我们先有的版图是鲁、郭、茅、巴、老、曹 ……依次排列下去，整整齐齐，甚至有点一丝不苟。到１９９０年代中，批评界才出现了重新排座次的冲动，武 侠小说大师金庸闪亮出场，大有占四抢三的风头。张爱玲也进入了前十。但现在看看，金庸的出现只是在形 式上改变了版图，或者说是版图的扩容，即从清一色的雅文学扩展到兼容形形色色的俗文学，如学界所说，现 代文学应当有一对翅膀，一只是雅的，一只是俗的，这样飞起来才平衡，现在飞的这只现代文学之鸟平衡了。 但从价值评判的角度看，金庸被同构了，只是他的言说方式与我们所习惯的高雅文学不同而已。张爱玲的出 现，却是异数。在现代文学原版图的前十作家中，没有女性，要挑战这个排名，绝非易事。早在 １９８０年代，刘
小枫撰写《拯救与逍遥》，他用冰心的爱对抗鲁迅的恨，但冰心的创作深广度远不及鲁迅，这次对抗，使刘小枫 转入了基督教研究，但对现代文学版图的改变没有什么实质触动。张爱玲却来势汹汹，原来的版图是以男性 为主体的、雅化的甚至是欧化的、指定的、形成习惯的，但她却是女性的、非雅非俗的、中国化的、从边缘到流 行的、经大众认可而引发学界争议的、非指定、非习惯的。看看 １９９５年张爱玲去世后的这十六年，张爱玲的 任何一本书，都是首先出现在各类书店的畅销书柜台上。据说，《小团圆》发行时扉页上赫然印着全世界的 “张迷”有三千万，也许这只是一个概数，实际上可能没有这么多，但逢张必读的“张迷”遍布世界各地却是事 实。据有的学者统计，仅大陆高校的研究生中，近年来以张爱玲作为研究对象的论文就高达 ５５００多篇，仅次 于研究鲁迅的论文数。这个问题，值得我们深思。 名人门前是非多。张爱玲红了，关于张爱玲的评价也就分歧了。有分歧是常态；没有分歧却是病态，这 病态出现在极端思想支配一切的时代里。但无论怎么分歧，学界的论争应当沿着宽容、客观、求真的路径进 行下去，否则，把批评搞成骂战，无论是骂作者还是骂研究
简析张爱玲作品的艺术特色 张爱玲是中国现代文学史上的一个…异数?，她的作品，与政治无关、与民族无关，是大上海一个世纪的喧嚣华丽风流云散的寓言，是人性中最让人绝望的那一层窗户纸。她的这种写作姿态成为以后小资们竞相效仿的范本，在小资写作中你永远看不到政治、国家那些大命题。她成名在一个特殊的环境里。她以自己特殊的现代性体验来展现中国现代化进程中呈现出的人生世态。吴福辉充分肯定了张爱玲对旧家族在大都会的际遇命运的精细表现，认为她的都市最接近上海的真面目，把中国都市文学深入到“现代都市哲理”的层面。 张爱玲在《自己的文章》一文里这样写道：“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。” 很多的人给予张爱玲的作品以很高的评价，其艺术特色是值得人们借鉴的。 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即，是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成
张爱玲创作研究浅析 【摘要】现代文学史上，张爱玲是个奇特的现象，她早年的身世影响了她的人格心理的发展，进而影响到她对外部世界的感受和体验；不幸的童年、没落的家族、动荡的现实环境造成她复杂的内心矛盾，从而导致她精神上的悲观气质，形成了沉默、冷淡、自卑、孤独、不随时尚的性格。与胡兰成、赖雅的婚姻中，我们也可以看出张爱玲的性格，胡兰成的热情健谈，赖雅的情调才华都是她自己孤独自傲性格的补充。 沦陷后的上海，文学的萧条、政治上的低气压、乱世里的纸醉金迷和兵荒马乱，使个人在环境面前显得渺小无能，生命易逝，朝不保夕，对未来的惶惑促使人对现世的追逐。张爱玲以她独特的方式写现代都市中的神话与寓言，老练深沉又真诚无伪地将目光凝视于人的本性在外界的力量下所形成的种种反应。 【关键词】邂逅私语突兀 【Abstract 】Modern literature history, zhang ailing's a strange phenomenon, her early story affected her personality psychological development, and influence of the outside world to her feelings and experience; Unhappy childhood, declining family, the reality of the unrest environment caused by her complex inner conflict, leading to her mental pessimistic temperament, formed the silent, cool, inferiority, loneliness, not at any time is character. And on the subject, the marriage, we can also see that zhang ailing's character, subject enthusiasm talkative, depend on the emotional appeal of talent is her own loneliness arrogane supplement. After the fall of the Shanghai, literature of depression, and political depression, desperate and BingHuangMaLuan of live a luxury and dissipation life, so that individuals in the environment appears small before incompetent, life is fleeting, ChaoBuBaoXi, about the future of trepidation of earthly to chase. Zhang ailing with her unique way of writing modern city myth and fables, sophisticated and sincere no false to deep eyes gaze on human nature in the power of the outside world in the form of a variety of reactions under. 【key words 】encounter whispers abrupt
张爱玲的一生 绢子 张爱玲是２０世纪中国文学史上一位充满传奇色彩的作家，她的小说大多写的是上海没落淑女的传奇故事，她把自己的小说集也命名为《传奇》，而她的身世本身也是一部苍凉哀婉而精彩动人的女性传奇。 张爱玲生于１９２０年９月３０日，（比鲁迅小３９岁，比老舍小２１岁，比曹禺小１０岁），卒于１９９５年（终年７５岁），祖籍河北丰润，生于上海，原名张英。 张爱玲的祖父张佩纶原是清末的著名大臣，而她的祖母李菊耦则是慈禧心腹中堂李鸿章之女。可到了她父母一代，家道已然完全败落。父亲属于遗少型的少爷，母亲则是一个时髦的新女性。３岁时张爱玲随父母生活在天津，有一个短暂的幸福童年。受父亲风雅能文的影响，张爱玲从小就会背唐诗，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。同时也受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品味都是西洋化的。然而好景不长，父亲娶姨太太后，母亲不但勇敢地冲出了家庭的牢笼，而且更勇敢地与姑姑一起出洋留学，而年幼的张爱玲，则在失去了母爱之后，还要承受旧家庭的污浊。因此，张爱玲后来在文学创作中总是以“衰落中的文化，乱世中的文明”作为文化背景。 张爱玲是一个天才儿童，６岁入私塾，在读诗背经的同时，就开始小说创作。如果说第一篇小说写一个家庭悲剧，可以看出家庭环境对她的影响，那么第二篇小说写一个女郎失恋自杀的故事，则充分显示了她的文学创造力。此外，她还写过一篇名为《快乐村》的类似乌托邦式的小说，寄托了她对未来的幻想。１９２７年，７岁的张爱玲随家回到上海，不久，母亲回国，她又跟着母亲学画画、钢琴和英文。张爱玲对色彩、音符和文字都极为敏感，她曾说：“我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。……九岁时，我踌躇着不知道应当选择音乐或美术作我终身的事业。看了一张描写穷困的画家的影片后，我哭了一场，决定做一个钢琴家，在富丽堂皇的音乐厅里演奏”。
张爱玲前后期作品分析——以胡兰成为分界 作者七声摘要张爱玲是现代文学史上最重要 的女作家， 1943 年《沉香屑·第一炉香》的发表标志着她正式步入文坛，自此而后的几十年间，她笔耕不辍，创作了大量的优秀作品：《金锁记》、《倾城之恋》、《雷峰塔》、《易经》等等，都可以被成为经典。但是，其前后期作品的特点却有着较大差异：前期作品以华丽而悲凉的风格为主，重点描述爱情与欲望的角力；后期作品却以略显杂乱的平铺直叙书写自己洞见世事的人生体悟。之所以会产生这样的差异，一方面是因为早期家庭及社会背景的影响，使张爱玲既具有遗老遗少的部分习气，同时也对爱情抱有较为悲观的态度；另一方面胡兰成的出现一定程度上改变了张爱玲的人生观和创作方向，在经历了对爱情的憧憬和破灭之后，她从写别人的故事转而写自己的故事，用文字记录、感悟人生。本文将从张爱玲前后期作品的概况入手，分析不同时期其作品的不同特征，同时分析前后期作品是所以会产生差异及以胡兰成为分界点的原因，以期对研究张爱玲极其作品提供一些帮助。 关键词：张爱玲；前后期作品；胡兰成；原因；影响 abstract Zhang Ailing is the most important female writer in the history of modern literature. In 1943, the publication of "The first incense" marks her formal entry into the literary world. Since then, she has been working hard for a few decades. Works: "Golden Lock", "Allure Love", "Thunder Tower", "Book of Changes" and so on, can be a classic. However, the characteristics of the works before and after it has a big difference: pre-works to gorgeous and desolate style, focusing on the description of love and desire wrestling; post-works are slightly messy straightforward to write their own insight into the life of life insights. The reason why there will be such a difference, on the one hand because of the impact of early family and social background, so that Zhang Ailing not only part of the legacy of the old habits, but also have a more pessimistic attitude towards love; the other hand, the emergence of a certain degree of Hulan Cheng Changed the love of Zhang Ailing and creative direction, after experiencing the vision of love and burst, she wrote from someone else's story to write their own stories, with the text recorded, sentiment life. This paper will start from the general situation of Zhang Ailing 's works in the early and late period, analyze the different characteristics of his works in different periods, and analyze the reasons why the works will be different and the reason of Hulan' s demarcation point, so as to provide some help to the study of Zhang Ailing 's extreme works.
王安忆研究文献综述 一、王安忆简介 王安忆，女，原籍福建省同安县，1954年3月6日生于南京，作家茹志鹃的次女。1955年随母移居上海，1970年到安徽五河插队，1972年考入江苏省徐州地区文工团，1978年调回上海《儿童时代》任编辑。现为中国作家协会副主席，上海市作家协会主席，上海市复旦大学教授。1976年发表散文处女作《向前进》，1978年发表短篇小说处女作《平原上》，之后1979年发表小说《谁是未来的中队长》和1980年发表小说《雨，沙沙沙》引起文坛的关注。至今王安忆一直保持创作的活力，发表了多部作品，80年代的《六九届初中生》、《米尼》、《流逝》、《小鲍庄》、“三恋”、“雯雯系列”短篇等；90年代的《纪实与虚构》、《长恨歌》、《叔叔的故事》、《伤心太平洋》、《我爱比尔》等；新世纪以来的《富萍》、《遍地枭雄》、《桃之夭夭》、《启蒙时代》、《天香》、《骄傲的皮匠》等。王安忆的作品影响很广泛，被翻译成各国文字，并多次获得全国优秀小说奖：《本次列车终点》获1981年全国优秀短篇小说奖，《流逝》、《小鲍庄》分别获得1981—1982年、1985—1986年全国优秀中篇小说奖，2000年《长恨歌》获得第五届茅盾文学奖，2004年《发廊情话》获得第三届鲁迅文学优秀短篇小说奖，以及其他各种文学奖项，而王安忆本人也曾获得马来西亚《星洲日报》“最杰出的的华文作家”称号等。 二、王安忆的相关创作研究 王安忆早期以“雯雯系列”式温情圆润的创作风格引起文坛的关注，给文坛注入一支新鲜迥异的写作血液。程德培认为，她的作品是从“胸腔里唱出的”，这恰恰是托尔斯泰谈论自己最初创作《幼年˙少年˙青年》时讲到的感情写法。1也有论者认为：“在艺术形式的创新上，她也许不如孔捷生；在捕捉生活的情趣上，她也许不如贾平凹；在曲折故事的编制上，她也许不如叶辛；在笔法的凝练简峭上，她也许不如甘铁生。然而，在对生活的思索和咀嚼上，她和她的这些文学伙伴们是一样认真的；而对人物心理和生活哲理的体察和细腻表现上，她还有别人所不及的地方。她的小说，在坦诚而略带稚气、细致而时露灵秀的笔触中，为读者展示了她所亲历、所看取、所感受到的那一份人生。”2“雯雯系列”最终以《69届初中生》长篇的形式结束这时期的情绪写作，王安忆说：“‘雯雯’在《69届初中生》里的半截变相至少是预示着我企图要走出个人经验，好比生产力冲破生产关系，我在谋求发展。”3随后1985年开始在国内“寻根文学”思潮以及爱荷华“国际协作计划”的影响之下，王安忆将视线从个人的自言自语式的空间转移到了民族文化的层面进行文学创作，连续创作有《小鲍庄》《大刘庄》等寻根派文学作品，再次引起文学界的关注。冰心曾为《小鲍庄》作序写到：“我能看出她敞开了胸怀，睁大了眼睛来观察，沉入而又真诚地写出她看到的一切。她自己说‘真诚是比一切都更为重要的，失落了真诚，无论是做一个作家，做一个妻子，做一个人，都是不成的。’这也是使我惊叹而从心底欣赏和同情的句子。从我这大半辈子的观察中，并不是每个作家都是把做一个作家的真诚，做一个妻子（或丈夫）、做一个人的真诚，放在同一个立足点上来实践的。”陈思和评论道：“虽然文字的直朴无华，如同王安忆一贯的小说那样；在文字背后却隐藏着一个难以用文字描述的世界。它包含了作家对一个古老民族的历史和现状的严肃思考。 1程德培，《“雯雯”的情绪天地——读王安忆的短篇近作》，《上海文学》，1981年 2曾镇南，《秀出于林——谈王安忆的短篇小说》，《读书》，1981年 3 王安忆张新颖，《文学谈话录/谈话录（六）：写作历程》，《西部》，2008年
文献综述 汉语言文学 关于张爱玲小说研究 张爱玲，40年代上海名噪一时的才女，从50年代之后三十年间在大陆销声匿迹，不现于任何文学史著述，80年代重新浮出历史地表，受到专业阅读者和评论家的关注。 1981年11月，张葆莘在《文汇月刊》发表《张爱玲传奇》，这是大陆改革开放以来，最早论及张爱玲的一篇文章,[1]但在当时并没有引起多大反应。夏志清的英文版《中国现代小说史》首次把张爱玲与鲁迅、沈从文相提并论，使她的小说得以进入文学史的殿堂。在谈及张爱玲短篇小说的成就时，夏志清认为：“堪与英美现代女文豪如曼殊菲尔（Katherine Mansfield）、泡特（Katherine Anne Porter）、韦尔蒂（Eudora Welty）、麦克勒斯（Carson Mc Cullers）之流相比，有些地方她恐怕还要高明一筹。”[2]夏志清的中文版《中国现代小说史》在大陆出版，在大陆文学界掀起“读张”热潮，张爱玲正式进入文学史家和研究生论文的视野。 1984年，钱理群与温儒敏、吴福辉等合作编写的《中国现代文学三十年》[3]中论及“孤岛”与沦陷区文学时，指出张爱玲小说有“古典小说的根底”，又有“市井小说色彩”，展现了“洋化”环境中仍存留的“封建心灵”和人们千疮百孔的“精神创伤”，这是首次将张爱玲写入大陆文学史，从此一些大学中文系的现代文学史课程也有了张爱玲的位子。 80年代初期颜纯钧的《评张爱玲的短篇小说》和赵园的《开向沪港洋场的窗口》，都用“比较”的视角考察了张爱玲小说在题材、手法和风格上的特点，肯定了张爱玲的文学成就。80年代中期，评论张爱玲小说手法的特异，多以意象、象征、心理分析等为切入点。胡凌芝的《论张爱玲的小说世界》,饶芃子和董仲年的《张爱玲小说艺术论》等在偏重于对张爱玲小说结构、语言和风格分析的同时还指出张爱玲揭示了十里洋场的阴暗面，指出其“反封建”的价值及其对现代都市文学的贡献。宋家宏的《一级一级的走进没有光的所在》和《张爱玲的“失落者”心态及其创作》、张国祯的《张爱玲启悟小说的人性深层隐秘与人生观照》，触及到了张爱玲小说深层的人性内涵，不是简单地停留在“反映现实”的角度去肯定其价值，对她的现代性创作特征分析有了新的突破。80年代后期到90年代前期，对张爱玲的学术研究逐步加深，研究论文既有文学眼光又有学理分析。金宏达的《论<十八春>》、潘学清的《张爱玲家园意识文化内涵解析》、赵宏顺的《论张爱玲小说的错位意识》、杨义的《论海派小说》以及吴福辉的《老中国土地上的新兴神话——海派小说都市主题研究》，这些论作注重解剖张
本科毕业论文 论文题目：张爱玲的小说的语言特色研究 指导老师：赵小华 学生姓名：张火宝 学号：W361609123680001 院系：网络教育学院 专业：汉语言文学 写作批次：2011年2月
原创承诺书 我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。 毕业论文作者签名：_张火宝___ 日期：2011 年3月20日
目录 摘要 (4) Abstrac (5) 导言 (6) 一、色彩的名字 (7) （一）植物色彩的名字 (7) （二）动物色彩的名字 (7) （三）矿物色彩的名字 (8) （四）其他非生物类色彩的名...字 (8) （五）客观色彩主观联想的名字 (8) 二、冷意的黑、白、灰 (9) （一）厌恶、嘲讽的白 (9) （二）静寂、悲哀的黑色 (10) （三）忧郁、苍凉的灰色 (10) 三、张爱玲小说的色彩效果 (11) （一）因人设色，色如其人 (11) （二）以色言情，情蕴色中 (12) （三）以色观心，心色相印 (15) 四、张爱玲的色彩语言的形成原因 (16) （一）受《红楼梦》等旧书的影响 (16) （二）对色彩的天分和偏爱 (17) （三）独特的人生经历 (17) 五、总结 (17) 参考文献 (18) 致谢词 (19)
摘要 张爱玲是中国近代文学上的一朵奇葩，她以女人细腻心理、奇特的语言，描写出了她看到的那个时代芸芸众生的悲哀、苍凉的人生。张爱玲的因为了解所以慈悲。本文从张爱玲小说的语言里的色彩、节奏特征，浅析张爱玲小说的语言特点。 关键词：张爱玲色彩苍凉
张爱玲是一个别致的女子，她用作品写就了一生的传奇，她的故事里那些鲜活生动的人物，让人欲罢不能，无意间的走近而成为永恒的张迷，她的文字雅俗相触，中西合璧，传统意让与现代的技巧相统一，时隔50 年她的作品依旧新鲜，她笔下的人物依然是前精神的，虽然她已远离人世，而她的文字依然在滚滚红尘中徜徉。 1、作品中浓郁的市井气息张爱玲的小说中没有大人物，没有惊天动地的大事，有的是小人物的种种俗欲，为了安身立命，而不得为之的命运。贫穷的白流苏，葛薇龙；都不得为之的生计而以婚姻，青春为代价，换取物质的满足。出卖一生，终于成为富有者的梁太太，曹匕巧，在扭曲的灵魂中挣扎。葛薇龙对衣饰的喜爱，白流苏为长期饭票——婚姻的算计。梁太太那唯一的乐趣，曹匕巧死守着用青春换来的金钱。在她笔下那么生动，那么无耐，让我们在摇头叹息之后重又省视自己，自己身上有多少她们的影子，俗拉近了与人物的距离。她们就在我们身边，张爱玲说：“我喜欢听市声。比我较有诗意的人在枕上听松涛，听海啸，我是非得听见电车声才睡 2、浓郁的旧小说色彩张爱玲的小说几乎都采取的是第三人称全知全能的叙述视角，以“说书人”的身份来讲故事。如《沉香》，第一炉香一开篇就是说书人的口：“请您寻出家传的霉率斑斓的铜香炉，点上一炉沉香，听我说一段战前香港的故事。您这一炉沉香点完了，我的故事也该完了。”中国旧小说多是单条线索，按时空的先后演变顺序来结构故事。脉络清晰，井然有序。张爱玲的小说多市如此，无论穿插多少倒叙，插叙补叙总体线索不变。例如《倾城之恋》，《封锁》等《金锁记》《十八春》尽管开头使用了倒叙，但文章展开，很自然转为以时空变化为序，以人物性格命运为线的结构。开端，发展，高潮。结局依次铺开。她的小说有无巧不成书，曲折性，传奇性，一波不平，一波又起等传统的旧小说方式。俗增加了耐谈性。俗雅——华美后的苍凉。张爱玲的作品在这俗人俗欲里，又有一丝深层的味道。人物对命运的抗挣与无耐。世态炎凉，让爱思索的读者诅嚼，如《倾城之恋》白流苏，是一个28 的离婚女子，她出身在一个没落腐朽的旧式家里，排行老六，20出头，坚决同丈夫离婚，回了娘家，她的钱渐渐被兄嫂花光，又开始冷落嘲讽，劝她改嫁。母亲也袒护兄嫂，为了生计，她向往着与范柳厚的婚姻。一个有钱。放荡，在英伦长大的公子哥。各家太太们都争抢把女儿嫁给他。而他只想流苏当他的情夫在一场场较量中，白流苏被逼到没有退路的绝境——做了的情妇。而此时香港战争爆发，在这乱世中，两人相互依存，于是结成夫妻。白流苏似乎是赢了，战争而在这场婚姻后面，难掩她心中的荒凉。正如张爱玲自己所说，写这篇小说，是为了表现“苍凉的人生的情义” 张爱玲关于《倾城之恋》的老实话，白流苏与范柳原有多少爱情，婚姻又过的怎样，我们只有想象。有相同境遇的人，大抵也希望有白流苏式的传奇，而背后的苍凉与无耐又有谁知了，这就是张爱玲，就是在圆满后，也不忘告诉你“生命是一袭华美的袍，爬满了子。” 3、多种艺术手法的成功运用，雅与俗的完美结合。 张爱玲不仅从《红楼梦》等中国古典文学吸取营养，她还在西方现代文学中吸取了心理分析，意识流，通感、蒙太奇等技巧方法，在小说中灵活应用。 1、心理分析对揭示人物的潜意识起到了极大的作用。傅雷对于张爱玲小说尤其是《金锁记》中的心理分析给了高度评价：“作者的心理分析，并不采用兄长的独白或枯索繁琐的解，她利用暗导，把动作、言语、心理三者打成一片。”曹匕巧是一个乡下开麻油店小户人家的女儿，父母早亡，爱钱的兄嫂把她卖给了姜家，她的丈夫是一个害骨痨的残废人，她本泼辣风情，有对爱情的向往，但在这个大家庭里。她只能守着残废的丈夫，而她的出身，作派又受人鄙视。当她看到小叔子季泽，她以为她爱上了他，而季泽打定主意不碰加里人，而她示爱被拒绝，张爱玲写到“她睁者眼只沟沟朝前望着耳朵上的实心小金坠子像两只铜钉把她钉在门上——玻璃匣子里的蝴蝶标本，鲜艳而凄伧”她的心理感受就通过这蝴蝶标本生动的展现在读者眼前了。死去了，只剩下美丽的躯壳。因为美丽，更显苍凉。而她的世界里欲发只有金钱。张爱玲用了“蒙太奇”的手法，概括了七巧的十年，象一只美丽的蝴蝶标本呆做镜前，日复一日，年复一年，没有等待来的爱情，只有日渐苍老的容颜。区区百字，读者感受了时光的流逝，感受了七巧的寂寞。“风从窗子里进来，对面挂着的回文雕漆长镜被吹得遥遥晃晃，磕托磕托敲着墙。七巧双手按住镜子。镜子里发映着的翠竹窗子和一副金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着，望久了，便有一种晕船的感觉。再定眼看
张爱玲小说中女性形象的心理分析文献综述 此文档为WORD版可编辑修改
毕业论文（设计）文献综述 题目：张爱玲小说中女性形象的心理分析 专业班级：汉语言文学 一、前言部分（说明写作的目的，介绍有关概念、综述范围，扼要说明有关主题争论焦点） 张爱玲在《自己的文章》说过“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。”我想这也是我欣赏张的原因。 张爱玲的时代是一个埋葬了梦想的时代，尘世中的人们在为着一个渺茫的未来奔波，有的甚至是坐观天日的。他们是平凡的人，平凡的生活中冷不丁遇着点什么事，让他们措手不及。他们跟琐碎打着交道，他们一生都连不成完整的一条线，仍然是历史的残桓。张爱玲笔下人物他们没有大时代的精神，反而在个人感情，欲望上表现得更为突出。张爱玲是一个重视个性情感远超过了大众的呼唤的人。比起那同时代的作家如：冰心、箫红、丁玲等，很多人都说张爱玲的眼光狭窄，她只写她熟悉的那块生活，写其他的怎么看怎么不像那么回事了。可是，不管怎样张爱玲的作品是深入人心的，她的影响超过了其他的女作家。我想这就是因为，她关注做为一个人最基本的欲望需求，她很真实也很残酷。尤其是她笔下的那些女性形象，她往往给了她们一些“财富”，却又更大程度上让她们失去更多的东西，有的甚至什么也不给她们，她们一辈子所守着的就是个“无望”。 女性，始终是张爱玲立文的视角。对女性命运的看法，不能不受她自身带有缺憾的人生的影响。在这个充满了鬼魅之气的阴暗世界里，女性在张爱玲笔下就不曾得到过健全的写生。张爱玲不善用伦理的意识去评判女性，而是以她女性的直觉和生命的感悟去试解女性自身的
引言 在二十世纪文学殿堂中，张爱玲是一位很特别的女作家。她在四十年代脱颖而出，大红大紫，五六十年代在港台，八十年代之后在大陆掀起了一股经久不息的“张爱玲热”。此中缘由，近年来许多作家多有阐述。但仔细想来，张爱玲作为一种复杂的文化现象，她的小说以一种纯粹的“个人式”的参与，综合了都市文化在现代化进程中的总体特征，她的小说既不是一般意义上的五四传统新文学，也不是一般意义的通俗文学。她一方面提升了现代都市通俗小说的品位，但同时她又是都市文化的消费者。张爱玲在作品传播过程中有意识的把自己的作品纳入商品运行的轨道：传者受众媒介等几大要素都受到了张爱玲的有意识并有效的关照。她既着力寻找商品本身即文学作品的卖点，努力体察受众的接受心理、阅读偏好，又十分注意媒介的准确选择与有机组合，这种自我炒作式的商品行为是张氏小说能够畅销的重要因素。 本文试图从张爱玲小说畅销因素这一视角切入，把张爱玲的作品作为一种商品，置于四十年代特殊的文化市场背景中，以市场传播学的角度加以考察，以期更深入的从创作心理和价值取向上把握张爱玲独一无二的个体特征。 一．寻找卖点 文学作品一经发表，便进入信息传播阶段，也是传播过程的主要阶段。在信息传递过程中，张爱玲十分重视受众的接受心理及接受程度。她对受众心理的掌握是比较有把握的，因此能够从各角度入手突出卖点，使读者对自己的作品产生好感和依赖感。 １、请君入瓮 首先她采用“拉”式切入法，放弃以往作家惯用的自说自话硬性倾销的传者中心的传播姿态，把自己的故事或感受当作不相干的外物突兀地、一股脑地塞给读者，而是充分考虑受众的接受心理、欣赏口味，以一种细致的、商量的，拉家常似的口吻淡入，利用文字的移情效应，不知不觉中吸引读者的关注和感情投入。“请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事，您这一炉沉香屑点完了，我的故
近五年来张爱玲的研究综述 张爱玲，作为中国近代文学史上的一颗灿烂的明珠，历来被许多人喜欢赞赏。她为中国近代文学史的发展做出了相当大的贡献，尤其在小说方面，张爱玲作为中国民国时期最富有传奇性的女子之一，她一直是近代文学和小说发展史研究持续的热点，2007—2012，这五年间，关于张爱玲的研究又有了许多新的结果，先将五年来有关张爱玲的研究情况综述如下： 一，张爱玲小说的叙事策略 张爱玲在文学方面的造诣，学术界历来都是给予了很高的评价，张爱玲为中国近代文学发展做出了独特而又伟大的贡献，尤其是在小说方面，张爱玲一生创造出很多优秀的小说，这些小说历来被人称赞，小说作为一种叙事性的文体，叙事策略对于小说的创造来说尤其重要，张爱玲在写作时也有自己独特的叙事策略，许多学者对此都有自己的研究，朱凤华《试论张爱玲小说的叙事策略》（《柳州职业技术学院学报》2008年第3期）就对张爱玲的小说的叙事策略提出了自己的见解，他在文章中从张爱玲小说的雅与俗的融合、本土传统与外来文化的调和、末代的挽歌与新时代的清唱、边缘与中心的互动四个方面来阐述小说的叙事策略。张爱玲小说的“俗”并不是让人不堪忍受的庸俗和令人恶心的低俗。她亲近的是一种我们人人都分不开的蕴涵着浓浓的生活气息的市俗之趣，不过由于她创作姿态的超脱，批判眼光的犀利。使得形而下的俗也变成形而上的雅了。她的旧小说凋子，清凉幽冷的勾画描写， 还有她骄傲凌厉的一两句议论．都给人一种雅的享受，更重要的是，在俗的题材体裁里还蕴涵着严肃的主题。使她在描绘俗人俗事时分外冷峻严酷切入骨髓。因而脱离了旧小说那种轻浮肤浅做作的趣味。形成了独特的叙事策略。旧小说笔法的浸染下。张爱玲作品的语言色彩，叙事扣吻，场景设置，情节安排等都显得非常传统。但在内容与技巧上她却对西洋近代文 学乃至现代主义有不少的借鉴。她把旧小说发挥到了极至，而现代里的传统．又为她的小说增添了撼人的魅力。张爱铃的创作无论是主观上还是客观上都在边缘。但从某种意义上说，远离主流远离中心的“距离”正是一种审美的态度，也是一种独特的叙事策略。 同时，关于张爱玲小说的叙事策略，另外一个关键的词语也引起了学者们的关注，那就是“旁观者心态”，张娟《旁观者心态与张爱玲小说的叙事策略》（《求是学刊》2007年第1期）就关注了这一点，作者认为通过对张爱玲的旁观者心态的考察，会发现虽然她总是与世态人生保持距离，但她的心灵却深深扎根于脚下这片不断沉沦的土地；并且由于旁观者心态带来的冷静与理性，她得以超越这片土地，达到人性、历史、哲学等方面的深度。首先，张爱玲早慧而非早熟的心态是她对人世产生旁观心态的心理基础。童年爱的缺失与成年后感情的不完也影响了她对人世的投入态度，从而使她抽离现实，冷静赏玩所谓的亲情爱情张爱玲的旁观者心态使她形成了独特写作风格，她的文字凛冽又准确，客观而深刻。张爱玲独 特的叙述方式主要表现在三个方面：一是叙述者在文本中的身份和位置———隐身（第三人称）叙事者；二是封闭的文本结构，在冷静的剖析与无情的结尾后面隐藏着悲天悯人的情怀；三是有节制的抒情，在蓄势待发的感情中有更深的震撼力量。张爱玲在写作中一直是抱着自我审视自我观望的心态，正是因为这种心态，
张爱玲《金锁记》研究综述和我的研究题目.研究框架 103班10011172 高炳丽 一、《金锁记》研究综述 随着人们研究视角的扩大和研究氛围的变化，张爱玲以及她的文学作品的地位和价值得到了重新的审视与评价，关于张爱玲以及她的小说《金锁记》人们已经进行了相当充分的研究。整理、了解历来人们的研究以及研究成果，对于重新的认识和评价《金锁记》有着重要的意义。 张爱玲的《金锁记》在1943年11月首次发表在上海《杂志》月刊第12卷2期上，后收入小说集《传奇》，1944年上海杂志社出版。 （一）最早的研究以及其他著名作家、人士的评论 著名翻译家傅雷先生那篇写于1944年4月7日、发表于同年5月上海《万象》第3卷第11期的雄文《论张爱玲的小说》（署名“迅雨”），是对于《金锁记》的最早的具有分量的评论。他主要的观点是张爱玲在《金锁记》中在结构、节奏、色彩上取得巨大的成就，他说“毫无疑问，《金锁记》是张女士截止目前为止的最完满之作，颇有《狂人日记》中某些故事的风味。至少也该为我们文坛最美的收获之一。”[1]他从新文学文坛过于注重“主义”的论战，而缺乏“深刻的人生真实观，真实的生活体验，迅速而犀利的观察，熟练的文字技能，活泼丰富的想象”等弊病出发，详尽、系统的分析了张爱玲小说作品。他主要从作者的心理分析方法、节略法的运用以及作者的风格来体现作者在《金锁记》这个小说上的成就。 有一些著名的作家、著名人士对《金锁记》做过评论，比如严加炎说《金锁记》把主人公的心理写得很复杂、深刻和透彻，把悲剧写得细致入微而又震撼人心。他说“把主人公心理写得如此复杂、深刻和透彻，把人类悲剧的后果写得如此细致入微，而又如此震撼人心的，却只有张爱玲的《金锁记》。”[2] 一是细细分析曹七巧在小说中那种自己得不到幸福也不让儿女得到幸福的变态心理，以及她所说的那些刀子似的在他人的心灵上能划出伤痕的话语，以此来体现张爱玲在小说两性心理刻画上的前所未有的深刻性；二是细细分析《金锁记》中的那些鲜
张爱玲小说研究 张爱玲，中国现代作家，系出名门。张早年曾入读上海圣玛利亚女校、香港大学。受战争影响，张返回上海，步入文坛，期间与胡兰成相恋，后两人分手。二战后，胡从香港出逃，张向香港大学申请复学获得批准，并一直在香港深入简出。1955年，张爱玲搭乘“克利夫兰总统号”游轮赴美国，遇见美国剧作家赖雅，两人相识半年后结婚。 根据张爱玲的生平经历（如上文），人们大致将她的作品也分成三个阶段。 早期创作时期研究张爱玲小说，就必须从她的小说处女作《不幸的她》说起。1930年张爱玲入小学插班读六年级。同年父母协议离婚，母亲与姑姑搬出宝隆花园洋房，张爱玲仍然随父亲生活。4年后父亲再婚，张在继母统治下生活着，生活不幸。创作来源于生活，这便成为了她小说的原型。从此“她”开始走向漂泊，只能“细细的在脑中寻绎她童年的快乐”。张爱玲在其小说中首次流露出女性对自我的关注，因而这种流露完全可以说是张爱玲小说女性意识的起点。受成长经历影响，张的早期小说《不幸的她》、《牛》、《霸王别姬》体现了她的女性意识的兴起，只是没有完全达到成熟的地步。 步入文坛（上海）时期1942年夏，张爱玲返回上海，开始了写作生涯。硝烟弥漫的老上海是张爱玲作品中女性角色的花冢，却也是她的创作源泉，这是时代背景对张的小说的影响。张爱玲在上海文坛一炮打响，展露头角，因此有了《金锁记》、《倾城之恋》、《半生缘》、《红玫瑰与白玫瑰》等著作的诞生。《倾城之恋》开篇这样写道，“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！”作者以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉，所谓黛不画而浓。 张爱玲的作品世界灰暗而苍凉，没有崇高，没有光亮，也没有希望，只是充满了“淡淡的贫血的感伤情调”（傅雷语）。这就宛如旧屋子里落满尘埃的沉香木柜，散发着隐隐的香气，轻轻打开时落了满手的灰尘，咨嗟之时却又莫名伤感、潸然泪下。光影斑驳间，好像又回到那个十里洋场，溯着惨白的月光，看见一位位面带粉泪的女子粉墨登场。远天的月光撒在阴沉的水中，一团光明也只剩得支离破碎，却仍要倨傲地缓缓逝去…… 张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。她写悲剧，却从不对故事里的人有一丝的同情。这就不得不提对她影响极大的一部奇作《红楼梦》，曹雪芹笔下红颜薄命，黛玉最后为贾母所厌，残忍。张爱玲的小说亦是如此。曹七巧“30年来她戴着黄金的枷”，残忍；葛薇龙被卷入半封建式豪奢腐化的生活氛围，残忍；王佳芝最终献身，残忍…… 往今来无数文学作品对爱情顶礼膜拜，唱出了一曲曲荡气回肠的颂歌。而张爱玲则消解了这一爱情神话，叙述了一个个牵牵绊绊的情爱悲剧。读张爱玲的小说，好似在看一出独白戏，舍不得眨眼。初听见箫声，才发觉绛红色的幕布已被拉开，灯光正慢慢亮起，却在一时间一切都变成黑白色，浮光掠影全都堵在心头，叫人窒息。张的文字总是沧桑带着悲凉，偶尔的华丽中也含着萧索，她对事物的理解也总是透彻准确，下笔从不留情，一针见血。 美国及港台时期1955往后，张爱玲移居美国，便很少再有以往那样的佳作。 因为懂得，所以慈悲。
张爱玲《倾城之恋》作品分析 贵州师范大学求是学院07中文四班张露072003040110 摘要：《倾城之恋》是一个动听的而又不近人情的故事。文章简单的介绍了作家张爱玲的生平简介和《倾城之恋》的故事梗概，通过场上海白公馆、香港浅水湾分析了主人公白流苏和范柳原的这场爱情游戏的起因、经过直到尾声。《倾城之恋》里，从腐败家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并没有将她感化成为革命女性;香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原和流苏的结局，虽然多少是健康的，但仍旧是庸俗;就事论事，他们也只能如此。最后通过这些理解进一步的分析主人公白流苏和范柳原的人物形象性格。从而达到作品分析。 关键词：张爱玲倾城之恋环境分析白流苏范柳原 《倾城之恋》是张爱玲的一部经典的中长篇小说。“倾城倾国”一词，语本《汉书·外戚传》：“北方有佳人，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国。”而《倾城之恋》中，战争，摧毁了一座城市，却也成就了白流苏的幸福。在倾城之恋中的“倾城”的意思上：则是倾覆、倒塌，沦陷，这个意义。 作者简介：张爱玲，原名张煐，是中国现代文学史上重要的女作家。也是五四以来最优秀的作家。1921年出于上海一个没落的官宦世家。张爱玲的祖父张佩纶，是清末锋头极劲的清流人物，其祖母则是洋务重臣李鸿章的女儿。显赫但又日渐颓败的家境，让张爱玲自幼就饱尝了人间冷暖。童年时在北京、天津居住，1929年迁回上海，中学毕业后到香港读书。1941太平洋战争爆发，投入文学创作，发表了《倾城之恋》和《金锁记》等作品。她23岁与胡兰成结婚，抗战胜利后分手。1955年旅居美国，在美国与作家赖雅结婚，过着“隐居”生活。1995年卒于美国洛杉矶自己的公寓，享年七十五岁。然而张爱玲名字的由来，则是在她十岁的时候，母亲主张把她送进学校，父亲一再大闹着不依，最后母亲像拐卖人口一样硬把她送去了，因为已经有相当基础，所以进黄氏小学四年级插班就读，在填写入学证的时候，因为“张煐”这两个字嗡嗡地不响亮，她想给自己重取一个名字，一时踌躇着不知填什么名字好，支着头想了一会，说“暂且把英文名字胡乱译两个字罢”，这个词描述她当时的心情：ailing,意为烦恼。张爱玲这个普通的名字只是母亲烦恼心情的随意表达，后来却响彻了整个文坛。母亲一直打算替她改而没有改，再后来，爱玲不愿意改，也没必要改了。[1]
张爱玲研究综述 摘要：一代才女张爱玲除了有传奇的人生经历，独具特色的艺术风格和个人魅力之外，对她及她的作品的接受和研究也走上了一条颇具戏剧性色彩的研究道路。本文主要依据对张爱玲研究时间段的划分，介绍各个研究阶段的代表人物，代表作品及其主要观点等内容，展示各阶段的研究热点，分析研究过程中所取得的成就和存在的不足等问题，梳理研究脉络，展现张爱玲研究的主要状况，从而对六十年来的张爱玲研究工作做一个简单的回顾和总结。 关键字：张爱玲研究研究时间研究者研究热点 谈及张爱玲，首先在我脑海中浮起的是当初在一本书上所见的一张黑白照片里的形象，那是一个有着姣好的妆容，梳着古朴式的整齐的盘发的女子，身着一袭精致的旗袍，只是一个侧脸，却流露出无限的深意。照片里她微微地低着头，静静地俯视什么，眉宇间却流露出一种说不清的落寞之感，似乎陷入了某种沉思，就如同她和她的作品一样，意蕴深厚，却令人捉摸不定。 张爱玲是独特的，而她的这种独特不仅表现在她传奇的人生经历，别具一格的个人魅力，以及富有特色的文学创作上，甚至连对她的作品的文学接受和研究也走上了一条戏剧性的道路。她曾是上海滩炙手可热的才女，自1952年远走美国后却一度在国内销声匿迹，连带着她的作品和成就也逐渐地被读者和研究者们所抛弃和遗忘。而随着海外和港台地区“张爱玲热”的掀起，逐渐开化的大陆文坛也重新拾起了这位在中国现代文学史上所无法忽视的重要人物，并借着这股研究热潮对其进行了更加深入的挖掘和探索，研究成果蔚为壮观。本文的主要内容便是依据对张爱玲及其文本研究的时间段划分，简述其发展过程，包括研究学者及其代表著作，研究热点，研究中所存在的问题等内容，展示张爱玲研究的发展概况。 从对张爱玲的研究的时间段划分上来看，主要可以分为四个阶段： （1）20世纪40年代 1943年5月至1944 年4 月，在这一年的时间里，张爱玲连续在《紫罗兰》、《万象》等杂志发表了《沉香屑：第一炉香》、《沉香屑：第二炉香》、《茉莉香片》、《心经》、《琉璃瓦》、《倾城之恋》、《金锁记》等多部小说作品，一时间名声大噪，成为当时大上海红极一时的大才女。而相比于对她的文学作品的接受，对于张爱玲的研究工作是相对滞后的，其中在当时最有影响力的当属著名的法国文学翻译家傅雷。1944年5月傅雷以迅雨的笔名在《万象》杂志上发表了《论张爱玲的小说》一文，揭开了“张学”研究的序幕。文中不仅肯定了张爱玲的个人才华和写作技巧，而且对《金锁记》、《倾城之恋》、《连环套》做出了分析与批评。其中既有将《金锁记》与鲁迅的《狂人日记》相比拟的赞赏，“《金锁记》是张女士截至目前为止的最完满之作，颇有《狂人日记》中某些故事的风味。至少也该列为我们文坛最美的收获之一”，也有指出《连环套》最大的弊病在于“内容的贫乏”，且“没有心理的进展，因此也看不见潜在的逻辑，一切穿插都失掉了意义”等中肯的批评。对此，张爱玲也做出了自己的回应，写下了《自己的文章》一文针对傅雷的观点进行逐条批驳和解释，其中也是对张爱玲自身创作态度和文艺观的阐述和论说。而就在傅雷发表文章的同时，《杂志》月刊也登出了胡兰成的文章—《评