第五章摄影构图
第一节摄影构图的原则与要求
一、摄影构图
广义：包括主题确定、题材选择、画面形式以及造型手段和技术技巧的运用等摄影艺术创作的整个过程。
狭义：用一定的技术技巧把客观景物有机地安排在一幅摄影画面中，以构成画面的各要素，形成一定的艺术形式，是表达摄影者的意图和观点的方法。
构图：是通过镜头视野的选择、运用各种构图手段，把被摄的主体、陪体和环境组成一个整体，构成完美的画面，用以揭示主题。
目标：
寻求一种最佳的画面结构形式
最好地表现主题思想和审美情感
二、摄影构图的原则
原则一：
突出主体，揭示主题思想
原则二：
从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系
通过构图处理使画面影像能有力地表达主题思想和摄影者的观点，说明问题，吸引和感染观众。
三、摄影构图的要求
1.简洁——简明扼要
通常一幅画面只有一个主要的表现对象，整个画面的中心只能有一个，应尽量运用各种手段突出它，否则就会引起歧义和误解。
与主题无关的，不必要的景物一律撇开，去芜存精、突出主体，使主题鲜明。
采用避开、舍去、隐没、遮挡等手段，通过景深控制、角度选择、光线处理、景别调整等方法来实现。
选择简单的背景
避免画面中出现与主题无关的物体
将相机抵近拍摄
2.完整
指被拍摄的对象必须在画面中给观众以相对完整的视觉印象，特别是主体不能残缺不全，影响主体和主题的表现。
完整≠完全
重要、醒目且能解释主题的标语口号或横幅一般要求完整，切记因缺字而引起歧义。
画面中人物的动作、表情和视线要和画面所表达的内容相协调，不协调就破坏了内容的完整性。
标题、文字说明也必须和画面统一，否则破坏画面内容的完整性。
3.生动
拍摄人物时，要抓住最能反映其性格特征、表情、动作的瞬间姿态。
拍摄某一事件必须抓住事件发展的高潮，要注意其典型性。
画面结构上既要统一又要多样，要有生气，不能呆板陈列，忌杂乱无章。
4.稳定
指画面景物要给观众以均衡的感觉，不会让人感到一头重一头轻，要在视觉感受上给人以安定之感。
除非是画面内容的需要或摄影者有意追求某种特殊效果。
影调深浅的分布不当、拍摄角度的俯仰不当、水平线地平线的倾斜等都会影响画面的稳定感。
第二节影响摄影构图的因素
一、摄影景别
（一）概念：拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。`
（二）影响摄影构图的因素
1.摄影景别
2.摄影角度
3.摄影画面的构成要素
（三）景别的意义
1.对空间的再现
不同景别所包括的空间范围不同，对空间的展示能力有很大差别
2.有利于表现被摄事物
景别不同，表现事物的侧重点、方式、程度就不同
可以使创作者有效地规范、限制、引导受众的注意力
（四）景别的分类
1.远景：拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。
摄影表现：自然景物或比较大的场面及人文景观；
表现重点：场面的浩大，视野的广阔；
画面中没有十分具体的主体和陪体的区别，不能体现细部；
表现的是一种总体的效果，给人一种宏大气势的视觉效果。
2.全景：全景用于描述事物的全貌，让人产生一种对景物的全面的印象。
表现某一事件或某一具体的对象，将该事件或对象置于画面的主要位置；
全景用于描述事物的全貌，让人产生一种对景物的全面的印象；
被表现的景物充满画面；
在人物摄影中，全景表现的是人的全身，对人物有全面的整体印象。
3.中景：取景以到人的膝盖以上（站姿）、腰腹部以上（坐姿）为准，展现人物半身；拍摄其他事物，是指包括其主要部分的大部分为准。
能明显表达人的行动、姿态、手势但环境特征不够突出；
具体介绍某一事件的主要部分，着重表现参与事件的人物之间的相互关系；
中景往往以强烈的动势和生动的情节取胜；
拍中景画面，应分清主次，切忌主次难辨或前景、背景、陪体喧宾夺主；
注意将主体和陪体放在画面不同部分，使主体与陪体错开；
摄影中，拍摄人物常用中景，这样既可以人物为主要表现对象，又可交待其所处的典型生活或工作环境，中景更适合表现动作、情节。
4.中近景、近景：取景到人腰或胸部以上的景别。
人物影像很大，成为画面的主要部分，能清楚看出人物面部的细微活动和表情变化，它适用于人物肖像的摄影；
近景的表现对象是主体本身；
作用是描述和表现主体本身，让人产生对主体的强烈印象。
5.特写：突出拍摄对象的某一部分，或突出某一物体的局部。
注重表现的是景物的局部和细节，用以细致描绘、刻画被摄对象，从细微处揭示事物的特征
特写是离被摄对象最近距离的拍摄，给观众以逼近的视觉效果；
被摄体的局部得到突出强化的表现，能强化视觉效果，让人产生强烈的视觉心理效应。二、摄影角度
●垂直角度：是指照相机镜头的光轴与视平线的高低位置。
（一）拍摄垂直角度的功能：
1、决定可拍到被摄对象形体水平的几个面，或以哪个面为主
2、决定镜头画面的透视变化
3、改变镜头画面地平线的位置
4、决定主体对象以天，还是以地为主要背景
通常要避免地平线在画面中间平均分割电视画面，造成画面构图呆单调等效果
（二）分类
1.平角：镜头与被摄对象处在同一水平线上的角度。
拍摄的视觉效果合乎人们平常的观察视点和视觉习惯；
有利于突出前景人物，但主体、陪体和背景易于重叠、混淆；
画面上的地平线或水平线常出现在画面的几何中线上，画面上下对分显得呆板。
平角度拍摄的造型特点：
（1）平角度拍摄的景物对象不易变形, 使人感到客观、公正、平等、冷静的感觉，常被用于新闻纪实摄影中
（2）平角度拍摄的画面平稳、安定
2.仰拍：仰角度是指镜头低于被摄对象水平线的拍摄角度，由于镜头低于被摄对象，产生从
下往上看的视觉效果。
画内地平线明显下降，甚至落到画幅之外，这可以突出画面中的主体；
将次要的物体、背景降于画面的下部，使画面显得洁净，富于写情意味；
景物层次少，不利于表现空间深度。
仰角的造型特点：
（1）净化画面背景，突出、强调主体
（2）强调景物高度，能将垂直方向伸展的被摄对象在画面上较为充分地展开，有利于强调高度和气势
（3）利用贴近地面的仰拍，可以夸张运动对象的腾空、跳跃等动作，产生比实际生活更强烈的感受
（4）赋予象征意义：仰角度拍摄可以客观地模拟人物视线，表现人在仰视时的主观视像。具有褒义感，赋予画面赞颂、敬仰、自豪、骄傲等感情色彩，常用于表现崇高、庄严、伟大的气势和情绪
3.俯拍：照相机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式，主要用于表现视平线以下的景物。俯角度拍摄的造型特点：
（1）交代环境，表现景物的层次、数量、规模、气势、地势等空间关系
（2）拍摄人物时，俯角度画面能较好地展示群景中人物的方位、阵势等，表现整体气氛（3）交代和展示图案造型，表现景物的图案造型美
（4）俯角度拍摄的画面比较压抑，有时具有贬意，常使被摄人物显得低矮、渺小，在对比中常处于孤独或劣势的心理地位。
4.顶拍
（1）顶角度拍摄有利于强调人物或景物造型上的变化，表现某种图案美感
（2）顶角度拍摄具有化立体为平面的作用
（3）远距离顶角度拍摄还具有单纯构图能力，可以将复杂的景物化为统一的色块
●水平角度：拍摄方向是镜头与被拍摄物在水平角度上的
相对位置，是拍摄角度在水平方向上的变化。
（一）功能：
决定拍摄出被摄对象的形体垂直像的几个面
以拍摄对象的某个面为主
决定背景及其色阶配置关系
决定照明的光线方向，明暗分布
1.正面：镜头在主体的正前方向进行拍摄。
镜头在主体的正前方向进行拍摄
最能体现被摄对象的主要外部特征
“面对面”一目了然
（1）有利于表现正面特征，显示出庄严、稳定、静穆的气氛
（2）正拍人物，表现完整的脸部特征和表情动作
（3）正拍平角度近景，有利于画面人物与观众面对面的交流，易产生参与感、亲切感
缺点：
画面透视感差，缺乏立体感和空间感
若画面布局不合理，呆板无生气，可能使被摄对象显得主次之分
2.侧面：主要用来表现被摄对象侧面特征，勾画被摄对象侧面轮廓形状。
是指镜头处于被摄体的正侧方向，与被摄体正侧面成90度角的拍摄角度
（1）有利于表现运动姿态和富有变化的外沿轮廓线条
（2）拍摄双方对话交流时，对方兼顾，平等对待
（3）可以比较清楚的交代被摄对象的方位、方向
缺点：
侧面角度对人物的表情刻画冲击力不强，观众看不到拍摄对象的眼睛难于知道拍摄对象内心深处的想法
侧面角度形成的这种距离感，使观众对被摄者产生一种心理的疏远，不易形成交流互动，形成旁观感
3.斜侧面：是指摄像机处于被摄对象的除正面、正侧面、背面以外的任意一个水平方向进行的拍摄。
（1）产生明显的形体透视变化，画面生动有较强的纵深感和立体感
（2）有利于分清画面中人物的主次关系，用以突出需要着重表现的人物或事物
（3）斜侧角度能弥补正面和侧面角度拍摄在画面造型形式上的不足，化平行线条为斜向线条，能消除画面的呆板，容易表现欢快热烈的气氛，使画面富于变化
（4）可以避免正面角度拍摄时的某些人物面部的缺陷，调整人物脸部的轮廓形象，表现面部的表情，美化画面
（5）斜侧角度还可以很好地表现被摄对象的动感
4.背面：使画面所表现的视向与观众的视向一致，使观众产生与被摄对象同一视线的主观效果。
（1）画面表现的视向与被摄主体的视向一致，给人强烈的主观参与感
（2）具有不确定性，有悬念，引起想象
背面不是事物的特征面，有相当的模糊性
（3）利用人物的姿态动作表现心理活动
要注意着重刻画人物的动作、轮廓，提炼出具有表现力的线条
三、摄影构图组成部分
1.主体
摄影师通过拍摄具体的人或事物把创作思想表达出来
在画面上各种组成元素的布局中，主体要力求简洁、明快、突出
摄影的整个过程就是围绕并充分表现主体，从而达到表现作品主题和内容的目的
主体在画面中应是景物的结构中心，应占据显著位置吸引观众
2.陪体
陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象
画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多
画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外
3.环境：前景&背景
环境就是主体周围的景色，人物、景物和空间等，是画面的重要组成部分，环境在构图中起到烘托主体的作用
环境在画面中一般分为前景、中景、背景，在摄影构图中是不可忽视的因素，起到突出主体、增加照片空间和深度感的作用
前景
前景指画面中位于主体之前靠近照相机镜头的景物或人物
用来陪衬主体、表现环境，起到平衡、美化、交代环境、增强对比等作用
前景可能是陪体，但一般情况下是整个环境的组成部分
前景可以强化画面的空间感和纵深感
前景能丰富画面表现内容，增添层次感，均衡画面构图，产生形式美感
前景的视觉表现应当弱于主体，避免主次不分、喧宾夺主
背景
背景位于主体之后，远离照相机的景物，是环境的重要组成部分
背景能够丰富画面空间内容，反应空间、环境、季节、时间等信息，来烘托主体并共同提示画面内涵
背景增加画面的景物层次，扩展纵深空间，形成一定深度的透视关系
背景通过色彩、影调等视觉元素均衡构图，美化画面，形成图案式的美感
背景的明暗、深浅、动静均会影响构图
背景应尽可能简洁，删繁就简
●突出主体
1.利用主体的位置和陪体、环境的指引突出主体
（1）主体应占画面的显著地位，在画面正中偏左或偏右的位置。如果主体人物较小，应落在画面的结构中心上，这是吸引观众视线的地方
（2）陪体的视线集中在主体上，就能很自然地把观众的视线引向主体，这是一种见解突出主体的办法，是由宾体来实现的
2.利用对比突出主体
（1）镜头靠近主体一方，使主体形象较大，利用大与小的对比来突出主体。如果主体前还有人物，可以处理成侧面、背面，使之不完整，以不争夺视线为度
（2）布光应以主体为主，用较强光线照明主体，使环境较暗，通过明暗影调的对比来突出主体
（3）主体形象必须较完整，有动势，利用动与静的对比来吸引观众的视线
（4）在色彩的使用上，可以利用色彩的对比，红与绿、紫与黄、橙与青这类补色的对比突出主体，所谓万绿丛中一点红，这点红在绿色的衬托下显得十分突出
（5）用小景深使主体清晰，陪体和背景模糊，虚实对比突出主体
四、横竖画面的决定
横竖画面的选择，主要应根据被摄对象的特点来确定
横幅画面适合表现较大的场景，在摄影具有横向线条特征的景物时更有助于表现方向感
竖幅构图也称垂直构图，这种构图有利于表现垂直高大的事物特征
由于竖幅画面易体现高大挺拔的特点，会从心理上给人高亢向上的感受，如果仰视摄影，可以给人崇高的情感暗示
1. 决定于被摄景物的形状
对于横向铺展的景物，常用横画面来表现
如江河、湖海、桥梁、堤坝等
对于上下矗立的景物，常用竖画面来表现
如高山飞瀑、树木修竹；楼、塔、亭、阁等
人像摄影常采用竖画面
竖画面又被称为“人像式画面”
横画面又被称为“风光式画面”
2. 决定于画面中主线条对视觉刺激力的强弱
被摄景物形状非典型横型或竖型，或画面线条呈多样分布时，应以确认主线的形式来确定画面的横竖
3. 决定于主体的移动方向
在拍摄动体时，应根据动体运动方向的特点来确定画面的横竖
上下运动的动体，常采用竖画面；
横向移动的动体，常拍成横画面
4. 决定于主体与陪体、环境的关系
主体和陪体在统一地平线上，横幅画面较多
主体和陪体一个在上一个在下，使用
竖幅画面
拍摄有关联的、能说明问题的事物，按照主体、陪体的关系选择
第三节构图的形式法则
一、画面的结构中心
画面多用长方形，这是因为人们从长期的艺术实践中认识到，边长不等的长方形，能给人造成不同的受，如有的粗壮，有的修长
而比例适当的长方形能产生一定的美感
1.结构中心应在视觉中心上
人是两眼观物，因此引人注目的“视觉中心”不在画面的几何中心，而在两侧
2.结构中心不在画面几何中心上
长方形画面的几何中心是两条对角线的焦点，且与四边边框的距离相等，成了视觉上静止的
“死点”
3.黄金比例分割法
源于古老的数学方法，它的创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比，而且其比值等于或接近0.618，那么这个比例会给人一种美感
这一神奇的比例关系被古希腊著名哲学家、美学家柏拉图誉为“黄金分割律”
斐波那契螺旋线也称“黄金螺旋”1：1.618
4.几何中心点（中央构图）
中央构图往往用在特写被摄对象时，虽然这样的画面构图没有
黄金分割法构图经典，但可以将观者的视线引向画面的中心
这种构图常用在表现人像、花卉、建筑局部特写的拍摄中
二、构图形式法则
1.井字形构图（三分法、九宫格）：被摄主体不是位于画面正中，而是被安置在组成“井”字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。
2.平衡式构图（两点式）：给人平稳的感觉，画面结构完美，主体放置平
衡，通常用于拍摄湖面小景、月夜小景、新闻照片等，但如使用不当，会
使画面呆板，缺乏动感和变化。
3.对角线构图：把主体安排在对角线上，打破平衡的构图方式，给人不稳
定的感觉。画面会富于动感，还能形成深度空间，使画面具有活力，能给
人视觉延伸的感觉。
4.对分式构图（对称构图）：把画面分成左右或上下两部分，其中一个是主体，另一个是陪体，两者相互呼应，表现出宽阔的空间感。往往用于主体与倒影相映成趣。
5.延伸式构图（引导式构图）：能引领人的视线，汇聚的线条把观众的注意力集中在汇聚点上。让景物有悠远的感觉，给二维的画面以空间感。比较适合拍摄林荫道、整齐排列的建筑等。
6.特写式构图：有很强的视觉冲击力，不给画面留下空白的地方，主体完全充满甚至溢出画面，让观众无法回避。
7.S形构图（曲线构图）：S型构图使用最多的是在风光摄影上，用来表现蜿蜒的河流、曲折的小路等，表现人体曲线有时也要用到S形构图。
8.放射式构图（向心式构图）：是以主体为中心，呈现阳光状向四周放射的构图方式。既可以集中观众注意力，又可以使画面具有开阔、舒展、扩散的视觉效果，具有强烈的视觉冲击力。
9.框架式构图：是利用自然环境中能形成框架的物体，将其安排到画面里，用框架把被摄主体框起来。让被摄主体更加突出，也把观众的注意力集中到框架里。
10.满布式构图（棋盘式构图）：是把一些重复的元素布满整个画面，给人以饱满、繁盛的感觉，有时如有另外一个元素打破画面，会使画面更加生动。
11.三角形构图（正三角、倒三角）：正三角形构图结构稳定，给人以坚强、镇静的感觉；倒三角打破稳定感。
12.水平线构图。水平线构图是源于稳定的地平线，因此这种构图在风
光照片中应用极为广泛。水平线的出现会让画面展现水平方向上的延
伸感，但一定要保证水平线的平直，不能倾斜，这样才能更好的展现
稳定的视觉感受。
13.垂直线构图：垂直线构图源于左右方向力的均衡状态，因此垂直线
构图可用来展现挺拔的视觉感，是展现力的美感的构图形式。以建筑、
树木、瀑布等为题材的风光照中都能发现垂直线的力度及形式感。
●悬挂垂直线
垂直线条会引导观看者的视线垂直的穿过整个图像区域，垂直线条的方向取决于图像的主体。下降的或水平方向的主题会激发向下的运动。
画幅格式会对线条的方向产生影响，在竖幅格式中，垂直线条给人的感觉多是向上的，在横幅格式中，垂直线条看起来多则是向下的。
●生长垂直线
画幅格式会对线条的方向产生影响，在竖幅格式中，垂直线条给人的感觉多是向上的，在横幅格式中，垂直线条看起来多则是向下的。
●封闭垂直线
照片中的“垂直线”被包含在照片内部，观看者视线不会延伸出图像外。
14.十字形构图：十字形体现了垂直线与水平线的交叉状态。十字形易使
人联想到十字架、红十字等，会产生神秘感。十字形构图给人以平稳庄重
的感受，能够体现成熟神秘，健康向上的含义。
15.X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周
引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大
桥、公路、田野等题材。
《一缕阳光》-一摄影作品分析 这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画而中，一名小刖友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子而带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！ 作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画而主体——小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画而吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画而中，小孩子的目光指向画而外，也同时引领着我们不由得思考引画而外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。 画而的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画而的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景, 缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上釆用了中景景别，焦点控制在小册友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态， 在用光方而，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小刖友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画而下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画而略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。 这幅作品也运用了黑口是色调，这是一种简化的效果，黑口灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这
首先我们要弄懂摄影是什么？ 从第一点我们看到，光线和光影对摄影是多么的重要 我们可以叫做光的绘画，也可以叫做光是摄影的雕刻刀 从第二条我们可以看出。摄影和照相是不一样的。 从技术的角度上讲。我们需要的是摄影语言的使用。相机器材的熟练。等等。这些都是技术上的。 而摄影是艺术这个就是我们内心里美的问题了。也就是说。我们的心里面。有没有对美的感悟和追求。当然了，人生下来，都不懂艺术。都是后天学习积淀的结果。让我们有美的意识和审美习惯。 这个既然是后天的学习结果。那么我们多看点艺术类的书籍，肯定对摄影是有帮 助的。
下面我们讲点作品的分析例子。 一般电影学院的专业训练。都是从这样的图片开始的。
我们从这样的具体分析中。可以看到。分析都是从摄影语言开始的。比如框架式构图。比如决定瞬间的抓拍，比如色彩的运用，这些都是摄影语言的范围。那么我接下来看看图片是怎么解破的 从 这片里，我们就学会了，什么叫主体，什么叫陪体，以及背景这个在任何的图片形式里。都要有的，风光也好 ，小
品也好，商业摄影，新闻摄影里都需要 我们不管用什么办法。思想上都得围绕着主体进行表达和突出 这就是我经常给大家讲的，动脑子拍片 以前有人说：我在洗大家的脑子。其实这个说法不准确 我主要是教大家怎么去动脑子 我们再来看看构图在突出主题中的作用 显然后面一片要好看些,因为这是人们科学的从人类视点的习惯点总结出来的
这个就是我经常给大家讲的九宫格里，星位的重要性在黄金分割线里，也可以用这样的交叉点大家记住，九宫格交叉点看四个点。黄金分割线的交叉点也是四个点,这里的图中的比例已经标得很清楚了 这 个就是我们经常说的引导线了,以前我们有朋友就经常犯这样的错，有线了，没
第一章单元测试 1【单选题】(2分) 人类对于光沿直线传播原理的最早记录是在哪本著作中的 墨经 2单选题】(2分) 人们公认的摄影术的诞生是哪一年 1839 3【单选题】(2分) 是谁开创了负正摄影系统 塔尔波特 4【单选题】(2分) 湿板摄影中使用什么作为感光材料理想的粘合剂 火棉胶 5【单选题】(2分) ( )最先使用凸透镜取代小孔，从而可以观看到更加清晰的影像。 卡尔达诺 第二章单元测试 1【单选题】(2分) 普通的相机需要加装什么装置才可以用于水下拍摄 潜水外壳 2【单选题】(2分) 单镜头反光相机的英文缩写是什么 SLR 3【单选题】(2分) 哪种相机具有精密可靠的机械性能，能够在低温、潮湿等恶劣的环境中完成拍摄任务 全机械手动相机 4【多选题】(2分) 现代相机是一种精密仪器，它集成了哪些主要技术 电子 机械 光学 5【单选题】(2分)
( )相机在拍摄后能够立即获得一张照片 一次成像相机 第三章单元测试 1【单选题】(2分) 随着科技的进步，无人机的性能不断提升，______也降低到摄影爱好者能够接受的范围内，航拍就成为当下非常流行的一种摄影方法。 价格 2【单选题】(2分) 300mm的镜头安装增距镜后，实际焦距等于______。 420mm 3【单选题】(2分) 测光表是一种用来测量光线______程度的仪器。 强弱 4【单选题】(2分) 背开式摄影包除了装载相机和保护相机的功能以外，还可以在一定程度上起到______的作用。 防盗 5【单选题】(2分) 普通的相机需要加装什么装置才可以用于水下拍摄 潜水外壳 第四章单元测试 1【多选题】(2分) 常见的对焦屏有哪些 裂像式 微棱式 磨砂式 叠影式 2【单选题】(2分) 柯尼卡C35自动对焦相机诞生于哪一年 1977 3【单选题】(2分)
摄影图片分析范文 发布人：时间：2010-9-26 《一缕阳光》---摄影作品分析 这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！ 作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。 画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。 这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。 总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品！ 《瞧新娘》----摄影作品分析
瞧 -----读摄影师的图片分析 童年的好奇，每个人都会经历过 它，它在小孩子的身上展示的充分明 显，每一个人都有自己美好的童年，童 年里的憧憬，渴望之中存在的好奇，好 奇下的纯洁与天真，纯洁与天真是只有 未经世事儿童的才能表现的最真实，才 能去释放美好而又感人的天性！ 这是一张儿童摄影的照片，摄影 师通过小女孩露的四分之一脸面，主要 突出小女孩那天真无邪、精灵而又羞涩的眼神，微微上翘的嘴角，让读者深深的陷入照片之中，有想身聆其境的冲动。人们仿佛回到了自己的童年，看见了什么东西把自己吸引。童年的天真、好奇在每个人的童年时代表现的最为直接、真实，有谁能让他们随着时间的流逝、年龄的增长而不使他们黯然那？摄影师把小女孩的眼神、表情、动作以及特殊的取景方式向人们展示着童年的情趣，使读者在现实与中看到自己的童年，回到天真活泼自由自在的日子，告诉人们要保留天性，释放天性！ 这是一张非常成功、非常感人的照片，照片内容简单明了，它就发生在我们身边，随处可见。但很少有人去注意他，因为随处可见
而被忽视。他的思想深度就存在平常生活中，让我们看了照片之后儿去深思，去体验。摄影师使用比较小的景深，虚化了前景和背景，使主人公小女孩在画面当中是实体的存在，直接突出了画面的视觉中心，使读者一眼明了摄影师要表达的主体。照片的开放式构图，更适合现在人们的思维方式，看画面不只是看表面的东西，而是被他的眼神所吸引，思维发展了出去。远距离的拍摄，使用长焦镜头压缩了空间距离感，前景和背景得到一定的虚化，使画面显得干净不杂乱。平拍，画面没有太大的视觉冲击力，但是画面更显得平易近人，更能接近现代生活，告诉我们好的题材就发生在我们身边。好奇、天真的眼神，把童年的天性充分的表现出来，他在看什么，什么东西吸引住了她，使他不好意思，羞涩的躲在竹子后面目不转睛地望着，读者在看他的同时也被他所看的东西所吸引听，使人充满想象。 摄影大师刘半农说过：光是画的灵魂，线是画的骨子。是啊，没有光就没有摄影，摄影对光的依赖是与生俱来的。摄影的魅力，在很大程度上也就是光线所表现的魅力。在本图片中，摄影师采用自然光，画面显得十分自然、舒适。整体的暖色调使画面显得温暖，童年里的东西是美好的回忆，应该把它装饰成温暖的味道。 摄影师通过小女孩的童年，向我们展示；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想，它让我们充满好奇心去看这个缤纷的世界，保持好童年的天性，去释放天性。
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从摄影角度分析照片： 一组完美照片的拍摄不仅仅需要完美的相机，还需要完美的照相技术。什么样的技术才会拍出更好的照片，才能让大家喜欢从中学到很多东西呢？因此一副好的照片，需要了解更多的拍摄技巧及处理方法。 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。从照片中可以看出胡，两个夕阳下归家的孩童，雀跃神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣，反映出作者心中对乡间生活的体悟。孩子的童真往往只是一瞬，但这些瞬间记忆却通过相片被人们永远记住了。 下面就这幅作品《放飞的时刻》从摄影的角度进行以下分析： 1.构图 相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。 照片中的拍摄选择近照及瞬间扑捉孩子的面部表情。照片中的孩子眼睛的明亮度说明了孩子的内心世界是欢乐的，孩子跑步的姿势，肩上的背包，红领巾飘起的的瞬间，都体现了孩子的快乐。 2.坏境 照片中，孩子在阳光下奔跑中，地面反射出来的阳光及孩子的影子充分反映了孩子的内心像阳关一样温暖。照片选取的是近景及瞬间扑捉，所以在孩子奔跑的一刻，让我们看到了孩子们的学校及墙壁上隐约的字眼。古老的建筑是一种文化的象征也是这些孩子们生活在古镇的一种写真。 3.布光
不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中，灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点，而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。 照片中的布光： （1）选择了大自然的光照，阳光的反衬显示了一种很自然的坏境，也使得孩子们的表情与之相称。 （2）照片中没有任何灯光附加修饰，也没有任何颜色的光加以美化，大自然的灯光中又衬托出一种柔和美，在柔和美中又隐藏着古典美。（3）照片的整体光线给人以温暖美。 4.摄影方向 拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。 照片中方向背景主要是正面角度。正面角度，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。因此照片中 给人以古典之感。人物形象主要是斜侧角度，给人以一种放飞的感觉，更能凸显主题。 5．拍摄景别
这是一张儿童摄影的照片，摄影师通过小女孩露的四分之一脸面，主要突出小女孩那天真无邪、精灵而又羞涩的眼神，微微上翘的嘴角，让读者深深的陷入照片之中，有想身聆其 境的冲动。人们仿佛回到了自己的童年，看见了什么东西把自己吸引。童年的天真、好奇在 每个人的童年时代表现的最为直接、真实，有谁能让他们随着时间的流逝、年龄的增长而不 使他们黯然那？摄影师把小女孩的眼神、表情、动作以及特殊的取景方式向人们展示着童年 的情趣，使读者在现实与中看到自己的童年，回到天真活泼自由自在的日子，告诉人们要保 留天性，释放天性！ 摄影师使用比较小的景深，虚化了前景和背景，使主人公小女孩在画面当中是实体的存在，直接突出了画面的视觉中心，使读者一眼明了摄影师要表达的主体。照片的开放式构图，更适合现在人们的思维方式，看画面不只是看表面的东西，而是被他的眼神所吸引，思维发 展了出去。远距离的拍摄，使用长焦镜头压缩了空间距离感，前景和背景得到一定的虚化， 使画面显得干净不杂乱。平拍，画面没有太大的视觉冲击力，但是画面更显得平易近人，更 能接近现代生活，告诉我们好的题材就发生在我们身边。好奇、天真的眼神，把童年的天性 充分的表现出来，他在看什么，什么东西吸引住了她，使他不好意思，羞涩的躲在竹子后面 目不转睛地望着，读者在看他的同时也被他所看的东西所吸引听，使人充满想象。 在本图片中，摄影师采用自然光，画面显得十分自然、舒适。整体的暖色调使画面显得温暖，童年里的东西是美好的回忆，应该把它装饰成温暖的味道。 摄影师通过小女孩的童年，向我们展示；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想，它让我们充满好奇心去看这个缤纷的世界，保持好童年的天性，去释放天 性。
北京《摄影构图》(课程代码01189)自考大纲 课程性质与设置目的要求 《摄影构图》课是摄影专业基础课。该课程的设置目的是帮助学生开阔视野，拓展思路，学习摄影艺术创作的基本规律，很好地掌握各种摄影技巧与技法，特别是画面内部构成的理论及技能，更好地将技术与艺术相结合，为下一步影视摄影造型、影视画面编辑课的教学打下坚实的基础。 对于该课程的学习，要求学生坚持理论与实践相结合的原则，既熟悉各种摄影流派、摄影风格，又切实掌握拍摄作品所需的技能。 Ⅱ.课程内容与考核目标 第一章摄影构图的概念及其创作规律 一、学习目的和要求 本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。 二、课程内容 第一节摄影构图的概念 摄影构图就是指运用摄影的手段，在画面中经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素、画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。 第二节构图的一般规律 （一）对称：是指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列上具有一一对应关系。也就是说一个点的两边，或一条线的
两边，有大小、形状和排列上完全一样的东西。 （二）平衡：在美学中，平衡是指美的客体对象各部分之间等量而不一定等形、等质、等价，对等而非排列上整齐划一的对称。造型艺术中，平衡是组成视觉形象的诸因素在组合中所需达到的一种美的分布关系。 （三）黄金分割：黄金分割是一个数学比例关系。它是古希腊数学家在进行线段分割中发现的一条具有美的价值的规律。它是将一段直线分成长短两段，使小段与大段之比等于大段与全段之比，比值为 1∶1．618。这种比例自古希腊至1９世纪一直被认为是最佳比例。它被欧洲中世纪的建筑师和画家以及古典派雕塑家广泛应用于其创作中，被认为是最合适的比例分割，在造型上具有审美价值。 （四）对比：又称对照，是把对象各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特质更加明显、突出，对人的感官有较大的刺激强度，易于感官兴奋，造成醒目的效果。对比就是有效地运用异质、异形、异量等差异的对列。 （五）多样统一：又称作“杂多统一”、“对立统一”，它“寓变化于整齐”，是形式美中对称、平衡、比例、变化、参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。 （六）变化和谐：亦称和谐，这是音乐中借用来的概念，它是形式美的最高级。异形、异质、异量的事物在组合中相成相济就是和谐。 第三节评价画面的优劣标准 （一）一幅好的画面首先要有一个好的主题，而且这个主题还要具有一定的普遍性； （二）摄影画面应该具有较强的视觉形象表现力；
第三章数码摄影基础 §3 数码相机的拍摄技艺 教学题目：数码相机的拍摄技艺 教学重点：数码相机的操作技艺及构图技艺 教学难点：数码相机的曝光与用光技艺 教学手段：多媒体 教学过程：精讲——图片展示——谈论评析——小结 参考文献：数码摄影指南 一、数码相机的性能技艺 （一）像素数与色彩深度多少定质量 数码相机的成像是通过CCD或CMOS电子元件记录光信号，通过二进制构成影像。CCD面积越大，图像质量越高。分辨率越高，影像越清晰。 1、像素数：许多数码相机的像素水平1600*1200的有效分辨率。因为计算机的VGA显示器的分辨率也是1600*1200。因此普通彩扩3R、4R照片那样大小就可以应付了。现有专业相机可达1200万像素，那需要高分辨率，高放大照片才能显现其优势。 2、色彩深度（Color depth）也称“色彩分辨率”，它是数码相机检出颜色种类（色彩数）能力的指标，是与有效像素同等重要的指标，是每一种颜色色别和灰度的细分程序，其数值越大，精度越高，色彩越丰富，成像质量越好。 色彩深度是以位或比特（bits）表示。一般数码相机采用每种原色8—12位的色彩深度。3种原色即R、G、B混合彩色深度为12位或36位。 （二）单一的相当感光度 传统相机是无感光度的，而是感光胶片的感光度。有ISO （International Standard Organization）或ISO片速（SIO speed）。 数码相机用CCD等检像器件也有感光能力，但尚无ISO，现在有不少数码相机上的感光度也仿传统相机的等级。一般ISO100，但也有特例： 奥林巴斯C-800——ISO 50 佳能ISO-DCS1、柯达DC40、苹果QT150——ISO 80 柯达DC20、DC25，富士DS505，尼康E2、E2S——ISO 800-1600 目前较高档的相机设有多种感光度，从低到高（ISO100，200，400，800，1200，1600）在拍摄构思时可调整与选择。（三）不断调整白平衡 白平衡——在不同光线条件下要调整好红、绿、蓝三原色的比例，让其混合后成为“白色”。使摄影系统在不同的光照条件下得到准确的色彩还原。传统相机是靠滤色片调整色温，而数码相机则是利用电路改变不同色光产生电信号增益的方法来实现的。 数码相机白平衡调整通常有三种模式 1、自动白平衡 2、分档设定白平衡 3、精确设定白平衡（手动设定模式） 一般普及型多采用自动白平衡，专业相机三种都有。 一般数码相机上有自动、日光、阴天、钨丝灯、荧光灯、闪光灯、手动7种白平衡设置。当拍摄环境与相机白平衡设置吻合时，照片彩色正常。 对艺术摄影来讲可利用手动设定或反拍摄环境设定创造特殊艺术照片。如： 在日光环境条件下拍摄：用荧光模式——偏浅粉红 用白炽灯模式——偏浅蓝在荧光环境中拍摄：自动模式——色彩正常 日光模式——偏黄 白炽灯模式——偏浅蓝绿色 （四）图像摄在记忆卡中 数码相机的存储介质总体分三类：磁性材料，如硬盘、U 盘、软盘；储存芯片；记录材料（CD-ROH为代表）。目前数码相机中使用的主要是后2者。 1、常用的记忆卡（存储器） A、CF卡（Compscr Flash）有两种TypeⅠ、TypeⅡ。后者可以支持IBM Micrdriver，容量可从300MB到1G甚至2G。常用 CF卡的相机品牌有：尼康、柯达、佳能、爱普生、美能达等。 B、SM卡（Smart Media）是一种超薄、高级集成的储存介质，卡内设有内置控制器，以单个芯片作存储，限制了它的最大容量。现在最大为128MB。品牌机有：奥林巴斯、富士、理光等。 C、MS卡（Memory Stick）又称记忆棒，是SONY公司的独家开发产品。 2、常见的存储格式 A、JPEG，也称JPG格式。有损压缩格式，压缩率5—15%时，能保证适当的影像品质。 B、TIFF，通用性佳，还原力100%。部分高档相机使用。 C、RAW，无损文件格式，但通用性不大，用家较少。 3、常见的存储能力 一般影像清晰度不同，可存储的幅数不同。 10MB，可存320*240像素水平的影像文件18幅；存不了像素水平2036*3060的彩色影像文件1幅（18.7MB）。（五）焦距数据的改变 （六）亮度反差要调弱 这是因为数码相机的宽容度值为1：32，较彩色胶片1：64，黑白胶片1：128都要小得多。所以数码相机拍摄时只有1—32倍的亮度范围的亮度能正确表现出来。 （七）快捷的图像传输 USB；网络传输；E-mail （八）两种取景方式 1、传统取景器 2、LCD取景器 （九）电子暗房加工 1、滤镜特技类制作效果 A、手绘效果通过分组和改变示例色素为相似有色像素块 B、勾边效果（Find Edges） C、点画效果(Pointillize) D、马赛克效果(Mosdic) E、图像对称式效果 F、流动风影动感效果 2、图像集锦类制作效果 A、同透视组合效果 B、同主题组合效果 C、超现实主义效果 D、仿国画效果 E、柔化效果 二、数码相机的操作技艺 （一）认识数码相机各部件的功能 1、相机顶部 2、相机正面 3、相机侧面 4、相机背面 5、控制面板显示 （二）检查存储卡 （三）检查电源 （四）拍摄操作程序 1、开镜头盖 2、打开开关按钮 3、选定拍摄模式 4、对准拍摄景物——构图 5、半按快门，对焦 6、全按快门拍摄完毕 7、观看拍摄效果 A、选定播放模式 B、用变焦杆作局部放大，细看效果 C、图片翻页
新闻照片摄影作品分析 09年6月16日，德黑兰，大批伊朗总统候选人穆萨维的支持者走上街头进行反政府抗议活动。断续的骚乱一直持续到09年末尾，最新进展是12月7日，8所伊朗大学的学生再次走上街头与警方爆发了冲突，最终军警向学生开枪。 这是一张抓拍的新闻照片，拍摄者采用的是自然光下拍摄，大全景构图。照片的重心是位于左侧黄金分割点处的火光，前景是奔跑的学生，后景是浓烟笼罩的城市建筑。摄影者注重画幅中的斜线、直线交错，注意光、影的分布。 这张照片旨在体现骚动与混乱，摄影师的照相机不撒谎，它只是忠实的记录了12月7日这天发生的事件的一个瞬间，至于穆萨维的支持者和军警谁对谁错，从这张照片上是无从判断的，我们甚至可以大胆的猜测，摄影师在拍摄时也是迷茫的，所以他没有选择拍摄人们的面部表情，而是捕捉背影。这些学生奔向的是火光与烟雾，不是太阳，所以，我们可以看到，通过快门控制拍摄的近景处呼喊男子的表情是不能被识别的。还有一种可能就是，作者不想让政府当局看清这个学生的面容，是一种中立、保护态度。 摄影术是瞬间的艺术，这张图片更多意义上来讲是瞬间的历史。它可以让人们直观的看到伊朗持续了半年“选举事件”的一个侧面。照片中最重要的是它所包含的信息。看到这张照片，人们无从判断这火是怎么来的，究竟是军警扔的燃烧弹，还是示威游行的学生们纵火焚烧的政府官员头像的海报但是，读者们都能看出这火是一种征兆，是冲突不断升温后燃烧起来的，是伊朗内政中不和谐的音符。也许它是一种自由的象征，象征学生们对政府选举的质疑，象征人们对公平公正的渴望，燃起的是人们的希望，所以照片中的人们都奔向那里。也许这火是一种邪恶的元素，学生们被利用，然后无理取闹，破坏了伊朗人们安定的生活，浓烟笼罩在城市上空，就像一个不安定的魔鬼一直徘徊在德黑兰上空，阻挡光明前进的步伐。 由于摄影师所站的位置，整幅图片在色彩方面能给人留下深刻印象。左侧偏蓝，象征着冷静与自由；右侧在火光的反映下偏红，预示着血腥与争斗。静止的建筑在画中因人物的运动显得也不安定了，有一种岌岌可危的感觉。 新闻摄影重在抓拍，抓拍要注意保证新闻的公正、客观，作者抓拍的这个瞬间，信息量充足，几乎不具有主观倾向性，只是向人们客观陈述了冲突升级后的骚乱，具有强烈的新闻意识。
影视摄影构图学 绪论 现今社会大多数人或者几乎所有人都看过电影电视，但是知道电影电视是怎么拍摄的人却不多。 以下这些人在电影制作中处于什么位置 ?制片人出品人 ?监制 ?导演 ?摄影师 ?摄影师作为影视主要创作者之一。 ?运用自己独有的技术和艺术造型表现手段进行艺术创作 ?早期摄影师兼机器制造、拍摄、洗印，乃至放映。 ?随着电影真正成为艺术时，电影摄影才独立出来。 以构图为主要关注点的电影发展史 ?起点：1895年12月28日法国电影先驱者卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影并宣布了电影的诞生。 ?1早期摄影只完成曝光任务，以获得可视影像 ?2 摄影机视点可变，给电影表现带来方位、角度、景别的变化，它是使电影成为一种独立艺术的重要因素。 ?3 在电影造型处理中艺术地运用光线和色彩是摄影艺术成熟的第二个标志。 ?4 在影片造型处理中，艺术地采用运动是摄影艺术成熟的第三个标志，也是重要的标志。 摄影造型手段三种倾向 ?1重视对象原本自身纪实 ?2 创造“第二自然” 必要修饰视觉冲击 ?3 取两者之长 各国电影摄影特点 ?苏联绘画性气氛浓郁 ?英国严谨多变 ?德国造型考究讲究行、质、光影 ?法国清新自如运动如神 ?意大利精致完美真实自然 ?美国华丽细腻 ?墨西哥粗犷健艳 ?日本印度东欧拉美等 中国电影 ?中国电影受两种营养滋养：悠久的文化和国外的经验 ?中国电影诞生于1905年是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。 ?1958年5月1日，我国第一座电视台---北京电视台。 ?同年9月2日播出第一部电视剧《一口菜饼子》 构图的概念 ? ?影视摄影的画面处理，其内含是“置陈布势” ?摄影构图就是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素，画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。
摄影图片分析 《一缕阳光》---摄影作品分析 这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！ 作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。 画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。 这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。 总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品！ 《瞧新娘》----摄影作品分析
新闻摄影图片分析范文_论摄影在新闻传播中的价值研究分析 论摄影在新闻传播中的价值研究在文字绝对垄断报纸版面的时代，新闻图片不仅非常“弱小”，而起数量少得可怜。这与中国文化界长期的传统有关，从古到今，中国文人讲求的是“诗言志、文言志”，判定一个人是否有才华是看这个人文章写得怎么样，而不是看你画画。而报纸的出现，为文人们提供了个施展才华的平台。因此，文字在报纸中占据了主角。加之摄影在中国出现的比较晚，是20 世纪初才出现在中国，所以，摄影在新闻传播中长期处于“配角”的尴尬位置。 直到20 世纪80 年代末，当时任新华社社长的穆青提出了“图文并重、两翼齐飞”的办报思路。1990 午8 月，当首届全国报纸总编辑新闻摄影研究会在银川举行的时候，与会者第一次对“图文并重、两翼齐飞”达成了共识，即从“银川会议”开始，“图文并重、两翼齐飞”才开始真正从一种思路变为全国报纸的实践。可以说这是一次报纸的改革，而在改革的过程中，报纸这一传播媒介选择了摄影作为新闻传播的工具，增强了新闻传播的功能。 1999 年文艺批评家杨小彦先生在位《天涯》等刊物撰写的三篇文章中，率先使用了“读图时代的到来”这样一种提法。现代社会，图片已经渗透到了生活的方方面面报纸杂志中、公交车内、道路两旁，超市里的日用品包装上都有精美的考究的美图，人类生活可谓进入了“读图时代”。
《新闻摄影学》对“读图时代”这样定义，由于科技的发展和生活节奏的加快，现代人进入了这样一个时代文字让人厌倦，让人不过瘾，需要图片不断刺激我们眼球，激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。在读图时代的大背景，摄影在新闻传播中如鱼得水，体现出其在新闻中的巨大价值。 英文摄影Photography 一词是源于希腊语φω? phos（光线）和γραφι? graphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 在玛丽·维纳·玛丽亚（Mary Warner Marien）的《摄影与摄影批评家——1839 年至1990 年间的文化史》中说道“摄影没有单一、清晰的前身，部分原因在与摄影的多种用途不能用统一的定义界定，其困年也许表现在编写它的史前史与历史时所遇到的麻烦上，摄影的诠释主要是依据18 世纪思潮中反复陈述的有关自然性和独创性的复杂观点。在摄影语言中没有一种预备性的原型，如果摄影主要被定义为创造多个副本的手段，那么它的先驱可能在印刷媒体中找到，例如木刻和版画。如果将摄影定义为能精确复制可观察到的现实手段，那么它的选取可能被定义为依据在一个更宽泛的视觉甚至是语言上的光学经验的语言系统中。当把摄影的复制性与精确性都纳入定义时，寻求摄影术的途径可能要到魔术与幻影里去了。
深夜里的首都机场 这张图片是后期调色后成为单色图。所拍地点是首都机场一角。在构图上，图片以曲线为主体框架，强烈的透视效果也充分展现出首都机场的宽阔。以二层的围栏作为前景使空间的层次得以显现。通过观察车灯痕迹，可以看出，作者刻意利用延迟拍摄，这样尾灯的痕迹更能 突出首都机场的以流线型为主体的曲线美。
月伴埃菲尔 此图片是仰拍的埃菲尔铁塔，此图最好的地方也恰好是他所选择的视角，这样仰拍的方式是最合适拍摄建筑的，因为不但可以把建筑的高大表现出来，还可以把特别的建筑的线条展现出来。如这幅图，就充分的利用了广角镜俯拍，一方面增大了塔底的厚重感，另一方面又将埃菲尔铁塔的人形曲线表现的淋漓尽致。最后，左边的月亮点缀其中，是整体的点线面构图 更为完整。
温柔 这是一张很唯美的建筑摄影。为什么这张图片会给人以无限温暖的遐想呢？这就是在摄影中相当重要的因素——光线。当太阳与地平线处于小于三十度角的范围内，红光反射最为强烈，其他光谱依次衰减，这也就是为何夕阳和朝阳会呈现出黄到红的美丽变化。在另一方面，色温成暖色时，欣赏者就会不由的感受到温暖，舒适的感觉。回到图中，作者利用前面这片阴影作为前景，蓝天作为背景，特别的凸显了再柔光照射下的别墅建筑，立刻就将别墅的舒适 用光的方式呈现了出来。
鱼眼看世界 这是一种在摄影里常用的方法，鱼眼镜头。但是在建筑摄影中并不常用，因为鱼眼镜头会导致图像的形状发行形变，如果是单纯的想读着传达建筑的构型的话，这是不适合的。但是，鱼眼镜头却可以在意境上制造出奇的效果，比如这张图。鱼眼所产生的高大建筑形变，反而制造出了一种压迫于行人的感觉，再加上远处高光的太阳，和黑白色调的表现，更突出了城 中一种密集压抑的气氛。这就是语言的特殊效果和魅力所在。
从摄影角度分析照片标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]
从摄影角度分析照片： 一组完美照片的拍摄不仅仅需要完美的相机，还需要完美的照相技术。什么样的技术才会拍出更好的照片，才能让大家喜欢从中学到很多东西呢？因此一副好的照片，需要了解更多的拍摄技巧及处理方法。 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。从照片中可以看出胡，两个夕阳下归家的孩童，雀跃神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣，反映出作者心中对乡间生活的体悟。孩子的童真往往只是一瞬，但这些瞬间记忆却通过相片被人们永远记住了。 下面就这幅作品《放飞的时刻》从摄影的角度进行以下分析：1.构图 相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。照片中的拍摄选择近照及瞬间扑捉孩子的面部表情。照片中的孩子眼睛的明亮度说明了孩子的内心世界是欢乐的，孩子跑步的姿势，肩上的背包，红领巾飘起的的瞬间，都体现了孩子的快乐。 2.坏境 照片中，孩子在阳光下奔跑中，地面反射出来的阳光及孩子的影子充分反映了孩子的内心像阳关一样温暖。照片选取的是近景及瞬间扑捉，所以在孩子奔跑的一刻，让我们看到了孩子们
的学校及墙壁上隐约的字眼。古老的建筑是一种文化的象征也是这些孩子们生活在古镇的一种写真。 3.布光 不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中，灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点，而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。 照片中的布光： （1）选择了大自然的光照，阳光的反衬显示了一种很自然的坏境，也使得孩子们的表情与之相称。 （2）照片中没有任何灯光附加修饰，也没有任何颜色的光加以美化，大自然的灯光中又衬托出一种柔和美，在柔和美中又隐藏着古典美。 （3）照片的整体光线给人以温暖美。 4.摄影方向 拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。
《摄影构图》教学设计 （一）设计思路本节内容是选自江苏省高等师范学校《现代教育技术教程》第二章摄影技术第二节。在本节内容的学习中，结合学生的现有的基础水平，以通俗的方式呈现教学内容，突破教材的重点难点，有利于学生学习方式的转变，使学生结合生活实际掌握科学有效的学习方法，关注学生在学习过程中情感体验，采用情境创设和探究式课堂教学模式。 （二）教学目标 摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，构图在其中起着至关重要的作用。通过这个专题的学习，让学生了解如何欣赏照片，怎样拍出好照片。 （三）教学重点、难点 如何把注意力吸引到被摄主体身上是这个专题的重点、也是难点，因为它关系到一张照片是否主题突出。 （四）教学过程 1.导入。①介绍构图的重要性：摄影像电影一样，不仅是一门技术，更是一门艺术；我们平常看到的都是连续的画面，而照片上只是截取的其中一块；因此构图很重要，决定着构思的实现，决定着作品的成败。②接着引出摄影构图的概念。③构图：在画面上安排人、景、物的时候，适当运用点、线、形态、光线、明暗色彩之间的配合，以获得最佳效果。 2.介绍好照片的标准。首先让学生看一段电子相册，让学生总结一幅好照片应该具备何种特点。之前教师找一些比较优秀的照片，利用相关软件做一个简单的相册。重点让学生看看它的构图，拍摄方位，光线以及线条的走向。看完相册后提问学生这些照片有什么共同的特点 3.总结好照片的三条原则。 （1）一幅好照片要有一个鲜明的主题。照片如同写文章，要有一个主题，或表现一个人，或表现一件事物，一个故事情节，在拍照片的时候，也要首先想一想这幅照片我要表现的主题是什么
举例――让学生看伊夫?阿诺德拍摄的《削苹果的妇女》。 提问：这幅照片表现的是什么？答：老妇人 评述照片：简单而动人 姿态：她看着我们，目光温和而开朗 环境：周围的景物说明了她是什么样的人和她一向是怎样生活的 气氛：大树、空气、阳光强调了她所做的事情很平凡扩展：一般性主题和普遍性主题：这是杰作区别与佳作。许多照片都有主题，这张照片之所以脱颖而出，取得巨大成功，是因为它表现的不单单是这一个老太太，而是代表所有这一类型的妇女（勤劳、朴素、踏实、坚强、善良、健壮，美国人心目中典型的母亲形象），已经从一般性主题升华到普遍性主题了，这就是杰作与佳作的区别。 （2）一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体。 举例――勒内?伯里拍摄的《牛犊》。 提问：看到这幅照片，大家最先注意到的是什么？ 答：中间的牛犊。 提问：为什么？ 答：只有它的头是仰起的，其他牛一模一样，都是低着头的。 （3）一幅好照片必须画面简洁。举例――马诺斯拍摄的《悲痛的母亲》。介绍拍片的背景：当时，马诺斯去参加亲戚的葬礼，有数百张面孔，悲痛的人群没拍，送葬的队伍也没拍，唯独拍了死者母亲的脸孔，因为母亲的痛楚足以说明一切。 4.剖析画面结构。 （1）主体。主体是表达内容的中心，是画面结构的中心；它可以是一个对象，也可以是一组对象。比如《母与子》，主体是母亲与孩子，表现的就是一
《一缕阳光》---摄影作品分析 这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！ 作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以使画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。 画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。 这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。 这幅作品也运用了黑白色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。 总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品！
《瞧新娘》----摄影作品分析 这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户映入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！ 作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。 在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。而画面底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。 其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体__人群。他们的目光投向窗内，同时，者在取景时位于窗内，这带给观众更多开放的思维。通过这一群人各异的神态，也许会让我们联想到许多。比如，“窗内到底发生着什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了开放式的构图，充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。 作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框的全景。同时，使得画面具有立体感，透视关系明显，表现效果显著。景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展现在观众面前。整体上细节丰富，内容充实，作品整体布局合理，十分精彩。 在用光的方面，光源来自于窗外直射的阳光。较硬的测逆光来自于画面的左测。光线直射入窗户，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。作者在曝光测定时，为了保证主体人物的曝光正确，作者测定了人物脸部的曝光数据，使得人物细节丰富，质感丰富。但窗口部分曝光过度，暗部曝光不足。影调较硬，明暗反差较大，但明暗的对比也简化了画面，同
第二章数码摄影之构图常识 摄影是一个发现美，捕捉美，分享美的视觉享受过程。 如果我们能掌握一些构图方面的技巧，将能更好地记录美好景物，更好地传播美的景像。 摄影艺术中的构图是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体，一副优秀的摄影作品必须具备三大前提条件： 一个好的主题+ 一个能吸引注意力的主体+ 简洁明了。 今天给同学们讲几个构图的运用： 掌握构图知识的窍门是首先掌握构图的“黄金律”，也就是黄金分割线，既在画面上假设有横竖线各两条成为“井”字形。这个“井”字有四个交叉点，其中任何一个交叉点都是安置主体的最佳方位。图为这四个交叉点都是引人注目的焦点。 摄影中的几种角度运用：平角度、仰角度、俯角度 运用前景，运用背景，突出主体，突出主体形状，运用陪体。 1、运用仰卧角度。仰角度又称“仰拍”，是照相机低于被摄对象向上拍摄，用仰角度拍摄，会使不甚高大的物体显得高大，也可使本来就很高大的物体显得更加挺拔，所以，仰角度一般适于分行崇高、威严的气势，造型性很强，用仰角度拍摄的画面，在感情上往往有舒展、开阔、崇高、景仰的感觉。 用仰角度拍摄人物近景时，容易显示出高昂向上的气势，但要注意掌握分寸，因为近距离的拍摄，镜头有近大远小的特性，容易造成
拍摄人物透视变形。特殊要求，如喜剧效果等。 2、运用平角度。平角度相当于人物站着或坐着时的视平线，高于或低于这一视平线的变化不可过大，平角度的水平发展，包含正面、背面、侧面、斜侧面。 用正面角度拍摄的画面，可以看到人物完整的面部特征及神情，或物体对称的结构，缺点是观众的视线无法向纵深伸展，画面显得呆板，缺少主体感和空间感。 用背面角度拍摄的画面，注重以人物的姿态来表现内心感。 用侧面角度拍摄的画面，有助于突出人物的轮廓线条，以及运动物体的动作姿态，同时还能展出运动特点，常用来拍摄以表现运动感为主的画面。 用斜面角度拍摄的画面，能使被摄主体的横向线条在画面上变为斜线，产生明显的形体透视变化，使画面生动活泼，有利于表现景物的立体感和空间感。 3、运用俯角度。俯角度又称“俯拍”，是照像机高于被摄对象向对拍摄，用俯角度可以表现出阴郁、压抑的情绪，有时还能起到脸低的作用，如果将仰拍和俯拍结合在一起可获得强烈的对比效果。 用俯角度拍摄地面上的景物，有利于展示被摄对象的层次，数量和地理位置，能给人一种深远、辽阔的感觉。 4、运用前景。前景是指画面里靠近镜头的景物或人物。 前景在画面中的作用也是多方面的，可以用来直接说明主题。还可以平衡画面，美化构图，加强空间感和透视度。 前景在保持造型优美的基础上还必须与主体紧密联系，以利于加