影视摄影构图
第一章如何理解摄影构图
第一节
二、摄影构图的概念
（以象寻意/以意寻象）
摄影构图：指将我们所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以某种比现实生活更富于表现力的表现形式，有机地组织安排在画面里，主题思想得到充分表达，并充分体现真善美的过程。
第二节、摄影构图的特点
一、摄影构图的镜头性
1、只要“被镜头看见的东西”，都将被纳入画
面。
2、形象与构图的整体结构。
3、准确的影像透视效果。
4、虚实的影像构成。
5、毫发毕鉴。
二、摄影构图的现场性
三、摄影构图的时机、机遇与瞬间性（曝光瞬
间、拍摄对象变化的瞬间）
第二章摄影构图中的构思与摄影思考培养
第一节摄影构图中的构思
（一）课体方面：（地点、影调、时间、拍摄
对象）拍摄题材、场面、时空、对象
的表情动作、当时所处情境。
（二）主体方面：技术、摄影者艺术观、创
作意图等
（三）表现手段：拍摄位置、镜头、光线、
色彩、影调、制作条件
一、摄影构图的方式
（一）以意寻象
（二）以象寻意（三）形式美
二、摄影思维的培养
1．摄影观察2、突破常规、标新立异
第三章摄影思维的培养
一画面构图的影像构成诸成分
主体：主要关注的拍摄对象①画面内容的主要体现者②画面结构的中心，元素基本条件。
陪体：与主体有紧密联系的对象，是帮助主体描述主要内容的成分，有均衡画面、美化画面、渲染气氛的作用。
环境：是主体周围的景色，是画面的重要组成因素，烘托主体、帮助叙事、表情、表意的成分。}
背景：是画面中主体后面的景物。
前景：是画面主体前方、最靠近镜头的景物。
作用：（1）直接说明主题（2）帮助画面构图后
景……
陪体的作用：（1）与主体共同完成表现主题的任务（2）使画面更自然、生动、富有生活气息
环境的选择要注意两方面的问题：（1）要选择能够与主体很好地结合、适合于主题表现的典型环境
（2）要注意与造型有关的问题。
一、影像的构成要素——摄影构图中的造型元素
形状：图形、画面、背景空间之间的关系。（形
状的创造——提高对形状的敏感性的有效方
法）
线条：是构成可视形象的基本条件，也是构图
的基本视觉要素。
明暗：明暗层次和等级的表现，即影调的表现，
是照片质量的关键恶化核心。
质感：（1）触觉鉴别
（2）质地激起情感反应
（3）触觉和视觉的相互关系
（4）影调对于质感的影像——水的质感
（5）质感本身的重要性
（6）不断地努力提高对质感的敏感性
（7）一个小练习：提高对质感的敏感性
（8）自然界的质地
立体感：（1）空间对气氛的塑造作用（2）在
平面上表现主体物质（3）形状和立体物（4）
立体性的表现
自由形状与复合形状：（1）直线构成的形状（2）C 形曲线形状（3）S形曲线形状
线条的两种基本作用：（1）表现形状的作用（2）表意的作用
线的展示形式：直观的线；暗含的线（视线、方向性的线条）。
第四章取景与构图
第一节观察、研究客观世界
一、摄影者在拍摄前的三种状态
1、有明确的构思，有明确的表现对象。2.只有
一个意象的构思，需要到客观世界寻找适
于体现构思的表现对象 3.没有明确的构
思，只有在创作欲望的驱使下，走向客观
世界中去寻找表现对象
二、观察就是要研究分析、比较一切客观对象，从
中发现、选择能够明确构图成艺术作品的材
料。观察是有目的、有计划的知觉，是一种能
力。
1、如何观察：（1）要“完全”与“精细”（2）
要与能动的思维相联系（3）对观察客体所
预先具有的知识
2、科学地观察与艺术地观察的区别:
科学的观察是理性的，要求有严肃的科学性，在观察中要尽可能排除主观因素的影响。艺术的观察是以对事物的把握，它更偏重于艺术家主观的情感成分。
3、影响摄影观察的手段因素：镜头、胶片、光泽。
4、观察时要注意的问题：
（1）集中注意力（2）注意破除头脑中固有的框框的限制，去发现新的东西（3）注意把握拍摄运动变化的瞬间性（4）要善于深入洞察事物的内容
5、观察对于构图创作的意义
1）观察是“美”的发现的前提，是揭示事物奥秘的途径（2）观察是审美把握的必由之路(3）观察是生活积累、丰富存储的途径（4）观察是活跃思维的途径
（5）观察是构图创作的基础
第二节、取景
一、取景与构图的异同
1、相同：都要研究画面的构成、组织、结构；
都要研究画面形象被表现成什么样子，主题是
否鲜明，怎样才能更好地表情达意，才能构成
优美的形象等。2、不同：“取景”着眼于从客
观世界中截取什么事物和怎样截取，或者说是
从客观的世界大系统中“分离”某个局部和这
怎样“分离”，而构图则是着眼于画面内部组
织结构的问题。
三、有关取景的理性
1、取景是主体和客体之间的直接对话，是一种双向交流的过程。
2、取景是用“取景器”进行观察，这种观察与人眼中的直接观看客观世界是不同的。
3、取景是摄影者用取景器，把构成未来作品形象的部分，从它所存在的包罗万象的客观世界、纷纭复杂的生活大环境中“分离”出来，并以这个分离出来的局部为中心，建成一个独立的、完整的、新的系统。
四、取景中应注意的问题
1、取景的四条边线，究竟应该放在哪里。
2、要考虑到边框是一个重要的视觉要素，它也是画面形成的结构因素。
3、取景时面对客观景象，要有情感的投入，情感的体验与交流，不能只是着眼于结构。
第三节、画面构图中的视觉形象的造型
一、表现三维空间
一、有两种方式：一是线条透视；二是大气透视
一、线条透视：（1）与视轴平行的线条，向远处延
伸时，相互距离缩短，延伸得越远越向一起集
中，当到达地平线时即集中到一点。（2）景物
距离观者的位置远近不同而感到大小不同，近
处物体感觉大，远处物体感觉小。
影响因素：客观景物的构成、拍摄位置、不同焦距的镜头。
影调透视：（1）景物距离观者位置的远近不同，明暗不同。
2.…………………………………明暗反差表现不同。3）…………………………………景物的轮廓清晰度不同。
4）…………………………………色彩表现不同。
二、表现物体形态
（1）表现立体的形状：一定要表现出纵深定
向的面（厚度）；二要表现出尽可能多的画面。
完成基本条件：一是拍摄位置；二是照明条件
（光线）。
注意问题：表现立体形状要注意纵深定向的面
与线的表现
………………不同定向的面的数量与不同形式
的表现
……………不同定向面的明暗的变化的表现
………………观察位置（拍摄位置）与光线条件
的选择
（2）轮廓形式
表现方法：从明暗关系分；利用色彩对比的方
法，（色别、色彩明度的不同、饱和度的不同）。
注意的问题：注意轮廓形式是否表现了该物体
的特征，是否具有典型性。
注意轮廓形式的表现是否符合创作意图，主题
表现的要求。
注意轮廓形式的表现要悦目、要美。
三、质感：表面结构（粗糙、光滑的程度）、表面
亮度、色彩、肌理。
四、建立视觉重点与趣味中心
1、视觉重点：就是光和色对视觉刺激强烈的
地方，或者某些企图形式因素，引起人们
视觉指向的地方。
2、趣味中心：是指情绪意味。趣味中心在摄
影构图中，一般指审美指向的地方。。
第五章摄影构图相关的形式法则
一、内容：对称、均衡、变化与统一；和谐。
1、对称：指沿画面中心轴两侧有等质、等量
的相同量景物形态，两侧保持着绝对均衡
的关系。在心里上偏重于严肃、理性、庄
重等。
2、均衡：动态平衡，是一种有形式变化的平
衡，比对称显得生动、有活力。
影响均衡的要素：物体的大小、运动方向、
空间位置、色彩明暗、影像的虚实、疏密、
繁简的布局。
3、集中与呼应（秩序）。
（1）集中：是指众多景物向一个目标汇
聚，有动态的集中（趣味中心）和
表意的集中。
（2）呼应：指画面中各物体之间的直接
相互联系
呼应的表现形式有：主体与陪体的
呼应，均衡中的呼应，物体的疏密、
色彩的浓淡、线条的粗细、曲直等。
4、变化与多样统一——和谐。
多样体现了所表现的客观各种事物的个性
的千差万别，统一体现了各事物的共性和
整体联系。多样产生变化，有变化不统一
就凌乱，统一而无变化就单调。
5、对比。
第六章摄影构图的手段和技巧
第一节、拍摄位置
一、拍摄距离：摄影的拍摄位置是摄影独特的表现
手段之一，是摄影构图变化的第一个要素，是
摄影构图的重要表现手段之一。
二、拍摄位置，是观看景物的一个视点，基本上有
三种变化：
1、拍摄距离的变化
2、拍摄方向的变化
3、拍
摄高度的变化
拍摄距离：拍摄点至被摄对象的距离。
在摄影构图中通常包括的景物范围为不同的景别、远景、全景、中景、近景、特写等。
拍摄方向：以被摄对象为中心，在同一水平上
围绕被摄对象四周选择摄影点。拍摄方向通常
分为：正面、斜侧、侧面、反侧、背面角度。
拍摄高度：指面对被摄对象，在纵向选择不同的拍摄位置。
拍摄高度表现有摄影者所处的位置高低的问题，还有拍摄角度的变化，通常称之为：
平面角度、俯角度、仰角度。
如何选择拍摄位置？
（1）依据客观事物选择拍摄位置（2）依据创
作意图选择拍摄位置（3）依据所使用的
镜头现场的光线选择的拍摄位置。
电视画面构图的特点和构图要素 构图是电视摄像工作中经常用到的专业用语，也是摄像人员拍摄电视画面的一个重要环节。电视画面有哪些特点？怎样取得优美而又适宜的电视画面构图？ 一、电视画面构图的特点 构图是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。 构图在绘画、图片摄影等造型艺术中也有着举足轻重的地位，但在电视构图的学习中还应意识到电视构图与绘画构图、图片摄影构图的不同之处。电视画面构图的特点主要有以下几点：（１）动态性 随着被摄对象的运动，画面的构图结构和情节重点会发生相应的改变，被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。电视画面构图的动态性对摄像人员在运动中进行随机构图和画面取材的能力提出了更高的要求。 （２）时限性 电视画面的时间长度不同，所附载和传达的信息量的多少也不同，观众只能一次过地收看和接受画面信息，这种表现上的时间长度成为观众收看时的限制性。因此，画面构图和表现的时限性要求电视画面的构图必须简洁、集中而明确，它不能像美术作品和照片那样可供观赏者长期停看。 （３）多视点 与绘画和照片不同，电视画面构图不是只在某一个视点上进行表现，而是可以在拍摄过程中不断变化视点、角度和景别，对同一被摄主体进行连续的、多视点、多角度的拍摄。随着视点的不断变化，被主体的画面形象和画面范围也在不断变换，画面构图的形式结构及组合关系也要相应改变，这主使得观众获得了更多的信息量和更丰富的视觉感受。 （４）画幅的固定性和构图处理的现场一次性 电视画面的画幅是固定的，不能像图片那样在事后进行剪裁和修饰；拍摄只能在现场的镜头前一次完成，虽然拍摄前可以进行安排和组织（如电视剧、音乐电视等），但拍摄完成后的电视画面的构图关系及画面结构不能像图片那样进行后期加工。因此一些重要活动的电视直播节目，必须在事先作好各种充分准备，条件许可则多次彩排，以尽可能减少失误，减少遗憾。 （５）构图结构的整体性 电视节目的完整内容通常都是由几个乃至几十个、上百个画面来共同完成的，某一电视画面所传达的内容往往从上一个画面延续而来，或向下一个画面发展下去，因此，单个电视画面的构图可能并不完整，但在一系列画面组接之后会形成构图结构的整体性和传情达意的规律性。对电视画面而言，一系列镜头的整体结构和关系会对单个镜头的构图产生特定的要求，单个镜头构图的不规则、不完整会在整体构图结构中得到解释和说明。这一点也为摄像人员构图表现提供了广阔的天地，具有绘画和照片所难以比拟的优势。 构图作为一个创作环节，是即兴的、个人化的工作，很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。但一些基本的构图要求是我们必须了解和理解的。电视画面构图有下面的一些基本要求：（１）画面要简洁 当我们找起摄像机面对大千世界时，会发现被摄对象并不自然成画，它必须要求我们用取景框进行选择、提炼以至抽象、概括，才能从自然的、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。可以说，电视画面的构图，既需要摄像人员一方面牢牢地盯住主体，另一方面也要尽量避开妨碍主体的多余形象。如果画面中景物庞杂、零乱无序，就无法做到构图的简洁明快。这方面照片摄影的“减法规则”是很好的借鉴。与照片一样，电视画面也必须通过构图作出一定的艺术选择，用取景框“给原来没有界限的自然划出界限”（莱辛《汉堡剧评》第70篇）。删繁就简，是获取优
构图是形式因素的综合运用，阑此，它也是形式美体现的焦点。形式美是指从构成美的内容的物质材料的运用，从自然对象、社会事物，从人的观赏习惯中总结、推演出来的形式法则。它是客观存在，不可不子分析，同时，它也是不断变化、发展的，又不可过于墨守成规。 形式差的规律是客观世界的现实存在与人的美感满足相统一的结果。艺术形象的塑造、视觉因素的组合，越是与人对周围环境视觉习惯概念、经验感受相一致，越是符合人的审美意识，越能激起人们的直觉审美认同，就越能产生审美快感。征长期的实践当中，人们大体上总结出了以下达些规律：对称、干衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐及节奏等。 一、对称 关于对称，《现代汉语词典》中解释得很明白，是“指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列k具有一一对应关系“。。也就是说一个点的两，或一条线的两边，有大小、形状和排列上完全一样的东西。 在现实生活当中，对称的事物很多，如人体。其他动物的身体结构往往也是对称的。自然界中植物的枝、叶等也是对称的。人往往又将自身对称外化，所以，对称在人化自然中最为明显，如人们居住的房屋、宫殿、寺庙，人们发明的汽车、飞机、轮船等多是对称体。 对称从形式上看，大致有几种：一是左右对称(如图1—2—1)，即被拍摄事物是左右对称体．事物的中轴线与画面的中轴线相重合，轴线左右两边完全对等，二是两侧对称(如图l—2—2)，即以画面的小轴线
为基准，轴线两边的事物外部形状完全一样，左右对称，三是宽泛的对称(如图1—2—3)，即以画面的中轴线为基准，轴线两边的事物外部形状不完全一样．左右两边的事物不是完全对等的，而是具有某种相似性．或者在内容和形式k具有明确的相对性，我们仍然可以将其看成较宽松的对称，四是上厂对称(如图1—2—4)，以画面的横向中轴线为基准，或者以画面的中轴线为基准，回面上下部分完全对等，五是辐射对称(如图l一2—5)，即以一点为午心，对应点可以在任何角度上构成对称关系。 对称结构的特点是整齐一律、均匀划一排列相等。因此可以使观看者身体两部分的神经作用处于平衡状态，满足眼运动及注意活动．对平衡的需要。对称可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应。 构成、平稳、安宁、和谐、庄重感 对称也有不足之处。绝对的对等往往对人视觉刺激不强烈，往往会产生呆板、单调、缺少变化之感。对称在古代建筑、雕刻及绘画中应用最广、最普遍．在近代只在少数建筑和装饰艺术中才采用，而在其他造型艺术中，打破对称几乎成为一种倾向。 二、均衡 & 均衡是由对称变形演变过来的。对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对均衡感，但均伤感并非全然由对称分布产生。对称是一种物理性的等量排列，均衡则是一种心理性的体验。在摄影构图当中，均衡
影视摄影构图学 绪论 现今社会大多数人或者几乎所有人都看过电影电视，但是知道电影电视是怎么拍摄的人却不多。 以下这些人在电影制作中处于什么位置 ?制片人出品人 ?监制 ?导演 ?摄影师 ?摄影师作为影视主要创作者之一。 ?运用自己独有的技术和艺术造型表现手段进行艺术创作 ?早期摄影师兼机器制造、拍摄、洗印，乃至放映。 ?随着电影真正成为艺术时，电影摄影才独立出来。 以构图为主要关注点的电影发展史 ?起点：1895年12月28日法国电影先驱者卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影并宣布了电影的诞生。 ?1早期摄影只完成曝光任务，以获得可视影像 ?2 摄影机视点可变，给电影表现带来方位、角度、景别的变化，它是使电影成为一种独立艺术的重要因素。 ?3 在电影造型处理中艺术地运用光线和色彩是摄影艺术成熟的第二个标志。 ?4 在影片造型处理中，艺术地采用运动是摄影艺术成熟的第三个标志，也是重要的标志。 摄影造型手段三种倾向 ?1重视对象原本自身纪实 ?2 创造“第二自然” 必要修饰视觉冲击 ?3 取两者之长 各国电影摄影特点 ?苏联绘画性气氛浓郁 ?英国严谨多变 ?德国造型考究讲究行、质、光影 ?法国清新自如运动如神 ?意大利精致完美真实自然 ?美国华丽细腻 ?墨西哥粗犷健艳 ?日本印度东欧拉美等 中国电影 ?中国电影受两种营养滋养：悠久的文化和国外的经验 ?中国电影诞生于1905年是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。 ?1958年5月1日，我国第一座电视台---北京电视台。 ?同年9月2日播出第一部电视剧《一口菜饼子》 构图的概念 ? ?影视摄影的画面处理，其内含是“置陈布势” ?摄影构图就是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素，画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。
电视摄像16种构图方法 2009-06-18 12:50:53| 分类：DV常识| 标签：|字号大中小订阅 1. S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、 曲径、小路等。 2. C形构图： 画面中的构图类似于字母“C”形，一般多用于拍摄河、湖、海等水面，或是成曲线造型的建筑物，这种构图柔和而完美，非常适合于抒情的画面，而且画面很有活力。 3. L形构图 用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。 常用于具有一定规律、线条的画面。 4. 垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、 摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 5. 对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊 风格的物体。 6. 对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射 主体）。 7. 放射式构图 以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情 况下产生特殊的效果等表现手法。 8. 交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。 具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 9. 曲线构图
电视摄像知识点总结 ·摄像机主要由光学系统、光电转换系统和摄像系统三部分构成。·摄像机的工作原理是一个光—电—磁—电—光的转换过程，摄像机的工作即成像、光电转换和录像的过程。 ·焦距即焦点距离，是光学镜头的中心到摄像管前的靶面或固体摄像器件成像装置靶面（前表面）之间的距离。 ·光圈是镜头里面用来改变通光口径、控制光通量的机械装置，它由一组弯月形的薄金属片组成。 ·景深：当镜头聚集于被摄影物的某一点时，这一点上的物体就能在电视画面上清晰地成像。在这一点前后一定范围内的景物也比较清晰。这种被摄景物中可以成像清晰的纵深范围即是景深。 ·决定和影响景深的主要因素有：光圈、焦距和物距。 光圈口径越小，画面的景深范围越大。反之，光圈口径越大，景深的范围越小。 镜头焦距越短，画面的景深范围越大;镜头焦距越长，景深范围越小。物距越远，画面的景深范围越大；物距越近，景深范围也就越小。·摄像机主要由镜头、寻像器、话筒、主机（机头）和附件五部分构成。 ·摄像机的镜头分为四种：标准镜头、广角镜头（短焦距镜头）、窄角镜头（长焦距镜头）、变焦镜头。 标准镜头：镜头视场角为50°左右，焦距为25mm左右。）在纪实性节目中被广泛使用。
广角镜头：视场角大于60°，镜头焦距小于25mm的镜头。）当摄影师要表现被摄物地气势，造成大小、高低、对比强烈甚至夸张的画面效果时往往采用广角镜头进行拍摄。 窄角镜头：镜头视场角小于40°，焦距大于25mm。）放大倍率大，景深小。适用于拍摄远距离被摄物的局部和细节，但由于其对调焦的要求很高，摄像机的抖动往往被放大，不适宜手持，肩扛拍摄。 变焦镜头同时具备长短中焦距镜头的造型功能，视场可以从窄角到广角连续改变（画图） ·聚焦也叫对焦、校焦，）其主要目的是为了使被摄对象在画面上清晰的成像，根据它与摄像机间的距离，调整镜头的焦点，使景物能在成像平面上清晰地成像。 ·摄像机的使用和拍摄注意事项：1开机预热 2光圈控制3聚焦 4变焦控制5尽可能地缩短暂停时间6拍摄每个镜头应提前录制5—10秒7拍摄的画面长度应比实际用的长度长8多拍一些辅助镜头9考虑不同景别的搭配10在拍摄时认真做好场记 ·摄像机的三大技术指标：分解力、灵敏度、信噪比。 分解力：是指摄像机分解图像细节的能力，一种是水平分解力，一种是垂直分解力。摄像机沿水平（垂直）方向分解图像细节的能力 灵敏度：一般以同一照度条件下拍摄同一景物得到额定输出时所用的光圈大小来衡量。）在照度不变的情况下，使用的光圈越小，摄像机的灵敏度越高。 信噪比：是指摄像机在标准照度（2000lx）下所拍摄的视频信号（亮
摄影构图的目的 生命力作品具有活力 有审美价值。 表现力来源于生活 高于生活。 感染力打动观众 产生共鸣。 第一节景深 景深指 被摄景物中能产生较为清晰的最近至最远点的距离。即 景物的纵深度。 一、影响景深的因素： 一 光圈大小对景深的影响 二 焦距长短对景深的影响 三 物距的远近对景深的影响 二、景深的运用 一 大景深表现景物 二 小景深突出主体 第二节如何评价一张好的照片： 一、突出主题 二、趣味性的中心 三、画面简结第三节主体与陪体 一、主体必须具有代表性 典型性。陪体必须要为主体起到很好的说明、引荐、美化作用。 二、主体、陪体要互相呼应 给主体最长时间、最大面积、最佳位置、最大照明。通过环境烘托、气氛渲染等来突出主体。 三、主体在画面上的安置有 1、对称式结构 2、不对称式结构 四、遵守“黄金分割” 第四节前景与背景 一、前景美化画面 增强空间感 交代环境 烘托气氛 产生透视 增强纵深感 产生对比和夸张效果。 二、背景背景烘托气氛 背景产生对比作用 简结背景突出主体。第五节色彩 一、色彩的三要素 三个属性 1、色别指色与色之间的主要区别。如红绿蓝等都属于不同的色别。人眼能辨别的色别可达180种左右。
2、明度指颜色的明暗、深浅。色彩一样的情况下 有明暗的差异。 3、饱和度指颜色的纯度或鲜艳程度 以表示色觉强弱的概念 即同一种颜色的差异。 二、白平衡 照片中就能正确地以“白”为基色来还原其他颜色。一般来说 CCD 有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。为了贴近人的视觉 摄像头就必须模仿人类大脑并根据光线来调整色彩 以便在最后相片中能够呈现出肉眼所看到的白色。 三、色彩的和谐 1、对比色和谐 2、邻近色和谐 3、同种色和谐 四、色彩的联想与点缀 红色 给人以热烈、喜庆、胜利、革命、紧张等感觉 黄色 给人以高贵、光明、富有、明朗、轻快等感觉 绿色 给人以生命、青春、希望、生机、和平等感觉 蓝色 给人以崇高、永恒、宁静、深沉、诚实等感觉 紫色 给人以哀伤、威严、邪恶、神秘、高贵等感觉 白色 给人以明净、纯洁、朴素、坦率、悲伤等感觉 黑色 给人以庄重、肃穆、恐怖、神秘、哀伤等感觉 五、色彩的点缀 六、影调 一 黑白影调结构1、以白色或浅灰色为主要基调的为高调。 2、在画面上以黑色或深灰色为主要基调的为低调。 3、凡是在画面上介 于黑、白、之间以灰色为主要基调的为中间调。 二 彩色影调结构 1.以红、橙、黄为主要基调的为暖色调。暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。 2.以青、蓝、紫为主要基调的为冷色调。冷色调有助于强化寒冷、恬静、安宁、深沉等效果。 3.以绿色为主要基调的为中间调。中间调是以大自然的本色调为准。 4.柔调层次丰富 变化缓和的影调。特点: 反差小、柔润、细腻。 第六节线条结构 1、线条是物体形象在一定视角位置时 所形成的一种表象。线条是整个画面造型的“骨架”。 2、几种线条结构 一 直线结构给人一种庄重、严肃、宁静、呆板、有力、坚实、高耸等感
摄影构图技巧【摄影课4】摄影构图技巧(一） *文登南海公园（对称式构图） *文登南海公园（平衡）
【4-1】构图常犯的错误 1.主题居中 主题居中,会让画面显单调,这是初学摄影的常犯的错误的"首恶",因为对焦参考点在中心,因此一般的摄影者,很自然就会把主题摆中间. 2.画面太复杂 拍照时要有取舍,不要让画面容纳太多不必要的景物,应该尽量维持画面的单纯,这样才能突出主题.... 3.背景不单纯 不要让复杂的背景破坏了主题 4. 重心不稳定 将景物安排在适当的位置,让画面不会有倾斜不稳,或头重脚轻的现象. 5.画面不平衡 不要将画面过于集中在某个点或角落,应以构图的均衡的需求来布局,才不会造成上下左右的不平衡 6.水平线中分画面 不要将水平线中分画面,拍摄人像时,绝对不要让水平线穿过人物的头部或 脖子 7.水平线歪斜 同字意,这一点不用多做说明..... 8.空间保留不当 依据人物的视向,或移动的行进方向保留必要的空间.....画面留空要合理,不能太满或太空... 9.画面横直不宜 初学者习惯横幅拍照,因为相机的构造是横向的,别忘记许多的好照片需要竖构图.... 10.主题不明显、不突出 应该善用各种构图技巧让主题突出 【4-2】构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
影视摄影构图 第一章如何理解摄影构图 第一节 二、摄影构图的概念 （以象寻意/以意寻象） 摄影构图：指将我们所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以某种比现实生活更富于表现力的表现形式，有机地组织安排在画面里，主题思想得到充分表达，并充分体现真善美的过程。 第二节、摄影构图的特点 一、摄影构图的镜头性 1、只要“被镜头看见的东西”，都将被纳入画 面。 2、形象与构图的整体结构。 3、准确的影像透视效果。 4、虚实的影像构成。 5、毫发毕鉴。 二、摄影构图的现场性 三、摄影构图的时机、机遇与瞬间性（曝光瞬 间、拍摄对象变化的瞬间） 第二章摄影构图中的构思与摄影思考培养 第一节摄影构图中的构思 （一）课体方面：（地点、影调、时间、拍摄 对象）拍摄题材、场面、时空、对象 的表情动作、当时所处情境。 （二）主体方面：技术、摄影者艺术观、创 作意图等 （三）表现手段：拍摄位置、镜头、光线、 色彩、影调、制作条件 一、摄影构图的方式 （一）以意寻象 （二）以象寻意（三）形式美 二、摄影思维的培养 1．摄影观察2、突破常规、标新立异 第三章摄影思维的培养 一画面构图的影像构成诸成分 主体：主要关注的拍摄对象①画面内容的主要体现者②画面结构的中心，元素基本条件。 陪体：与主体有紧密联系的对象，是帮助主体描述主要内容的成分，有均衡画面、美化画面、渲染气氛的作用。 环境：是主体周围的景色，是画面的重要组成因素，烘托主体、帮助叙事、表情、表意的成分。} 背景：是画面中主体后面的景物。 前景：是画面主体前方、最靠近镜头的景物。 作用：（1）直接说明主题（2）帮助画面构图后 景…… 陪体的作用：（1）与主体共同完成表现主题的任务（2）使画面更自然、生动、富有生活气息 环境的选择要注意两方面的问题：（1）要选择能够与主体很好地结合、适合于主题表现的典型环境 （2）要注意与造型有关的问题。 一、影像的构成要素——摄影构图中的造型元素 形状：图形、画面、背景空间之间的关系。（形 状的创造——提高对形状的敏感性的有效方 法） 线条：是构成可视形象的基本条件，也是构图 的基本视觉要素。 明暗：明暗层次和等级的表现，即影调的表现， 是照片质量的关键恶化核心。 质感：（1）触觉鉴别 （2）质地激起情感反应 （3）触觉和视觉的相互关系 （4）影调对于质感的影像——水的质感 （5）质感本身的重要性 （6）不断地努力提高对质感的敏感性 （7）一个小练习：提高对质感的敏感性 （8）自然界的质地 立体感：（1）空间对气氛的塑造作用（2）在 平面上表现主体物质（3）形状和立体物（4） 立体性的表现 自由形状与复合形状：（1）直线构成的形状（2）C 形曲线形状（3）S形曲线形状 线条的两种基本作用：（1）表现形状的作用（2）表意的作用 线的展示形式：直观的线；暗含的线（视线、方向性的线条）。 第四章取景与构图 第一节观察、研究客观世界 一、摄影者在拍摄前的三种状态 1、有明确的构思，有明确的表现对象。2.只有 一个意象的构思，需要到客观世界寻找适 于体现构思的表现对象 3.没有明确的构 思，只有在创作欲望的驱使下，走向客观 世界中去寻找表现对象 二、观察就是要研究分析、比较一切客观对象，从 中发现、选择能够明确构图成艺术作品的材 料。观察是有目的、有计划的知觉，是一种能 力。 1、如何观察：（1）要“完全”与“精细”（2） 要与能动的思维相联系（3）对观察客体所 预先具有的知识 2、科学地观察与艺术地观察的区别:
电视摄影构图 一、填空题 1.与边框直接相关，形成了三种最常见的画幅形式，即、、。 2.一般情况下，有三个因素影响到主体在画面当中的突出程度，它们分别是主 体的自身条件、主体在画面当中的、主体在画面中的。 3.根据主体在画面当中面积的大小，一般可以分出两类处理主体的方法，一种 叫做，另一种叫做间接处理主体。 4.在前景处理当中，有一种特殊的前景，叫做框架性前景，如果框架本身具有 一定的形式美感，我们往往称这种前景为。 5.角度千变万化，可在被摄体周围找出无数个拍摄点，但任何一个角度都可以 通过三个坐标来共同确定，即、、。6.一般情况下，我们习惯于根据被摄物体在画面当中成像大小将景别划分为五 种，分别是、、、、。 7.我们一般将镜头画面分成四个部分， 即、、、。 8.陪体的处理方法有直接处理陪体和两种。 9.根据拍摄高度变化，人们一般可以把拍摄角度分 成、、、。 10.现实世界中的万事万物，根据其表面质地的不同，一般可以分成四大类，即 表面结构、表面结构、的物体、的物体。 11.色彩的三属性分别是指、、。 12.三原色光分别是、、，绘画中所讲的三原色是
指、、。 二、简述题 1.什么是间接突出主体？间接突出主体的具体方法有哪些？ 2.什么是仰角度拍摄？仰角度拍摄的作用及特点有哪些？ 3.在摄影创作中，影响画面线性透视效果的因素有哪些？ 4.什么是间接处理主体？间接处理主体的方法有哪些？ 5.什么是俯角度拍摄？俯角度拍摄的特点及作用有哪些？ 6.什么是全景景别？全景景别的作用有哪些？ 参考资料： 一、填空题 1.横画幅、竖画幅、方画幅。 2.位置、面积。 3.直接处理主体。 4.装饰性前景。 5.拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离。 6.远景、全景、中景、近景、特写。 7.画面几何中心、画面趣味中心、画面意味中心、画面的边角。 8.间接处理陪体。 9.平角度拍摄、仰角度拍摄、俯角度拍摄、顶角度拍摄。 10.粗糙、光滑、透明、镜面。
摄影构图体会（比较高深，引人深思） 作者：佚名来源：不详发布时间：2010-5-13 20:39:00 （1）黑白灰 无论彩色片还是单色片,都具有层次(黑白灰),在色彩中一般红色、紫色、深蓝明度低,感觉重,黄色、浅绿等色明度高,感觉轻.有些片子感觉沉闷,就是层次没拉!一张片,要有一处"白"来透气,要有一处"黑"来点睛. （2）点、线、面 一张片子,不管内容多么复杂或简单,它内在的构图要素还是点、线、面. 点线面是相对的,小的面可称为点,宽的线也可称为面.一张片,不能全是点,那就叫一地芝麻!不能全是线,那是斑马!不能全是面,那叫有眼无神.最好点线面都具备,线与线最好不要垂直相交.(那有种机械感) 我们并不是追求点线面为目的,说穿了,点线面,就是在讲究画面内容形状的处理,避免形状的雷同. 通常、天空、地面、水面、房屋顶、墙壁等可以称为面；路、树干、水纹、建筑物的边等可以称为线；远处的人、近景中的几片叶、小的窗户、灯、云朵等,可称为点. （3）光线 光线-----色彩之母,没有好的光线,一切景物都是死的!!很多朋友容易忽视这一点.比如有一位青岛朋友拍的教堂,看得出花了功夫,长焦广角都用上了,但说实话,效果一般,还属于生活照,到此为一游,为什么?就是不注意选择光线。我们平时看电影,一看到下雨刮风就会想到一场悲剧要上演,特别是一些香港电影中,在一些紧张情节的用光上,简直夸张到了无以复加的地步,比如晚上毒品交易,一条长街道,街道尽头一盏巨大的蓝色背景灯,一人影或一线车从背景中出来,长焦,有用军用望远镜看的那种感觉,有时为营造效果,还得放一些烟雾。在一些衔接镜头的处理上,也很夸张,“嘎”的一声,车停, 门开,一双铮亮的皮鞋,逆光,长长的脚影...还有,仓库的排气扇不停的转,一道道的光影……这些用光的表现手法虽然粗俗,但这是最好的教材. 4）透视 透视——近大远小的视觉规律，还包括：近高远低，近长远短，近实远虚，近处色彩鲜艳，远处色彩变淡变浅变灰。
影视构图的特点： 影视构图属于造型艺术，可以表现被摄物体的运动，也可以在运动中表现(改变24格/秒，或者机位运动)，这是与其他艺术本质的区别。 1运动性在影视构图中运动性主要存在三种形式a静态（通常是为了表达主观、唯美、发挥刻意、强调的作用）b运动状态（通常表示随意、纪实、或者是下意 识的、突出流畅和建立全新的视觉形式） 2完整性追求视觉风格的完整性——也就是一种构图风格贯穿全片，完整体现。当然这种完整不是说面面俱到、毫无取舍。而是在完整的基础之上，可以有构图的局部完整，（这是有别与美术构图的根本）。简单地说，是相对的完整，画面不要太慢、不要刻意的堆砌，有时简单反而最好。 所有的构图都要有形式感，都要有调动各种元素充分组合、和表达的可能。 3场景空间的限制性：在影视构图中，一定要考虑场景，场景不仅承担叙事和表意的作用，它还限制构图创意发挥的物质基础。 a所有的构图都是在场景中实现. b所有的场景都决定了构图的风格。 4多视点和多角度，在所有表现视觉的艺术中，只有影视构图具有多视点、多角度的特点。因此充分调度视点、角度，是影视构图的主要特点。 a多视点，是构图的核心（相比戏剧单一视点而言，只能平面调度，影视构图具有多视点的特点，充分认识这个特点、充分利用这个特点，构图才会有新颖感）b 多角度是构图的关键（角度决定构图，多角度也是影视构图的关键。尽管摄影机跟前所有的物质都是可以调度的，也就是说是可以刻意摆出来的。但是，好的角度一定是“找”出来的，而不是摆出来的。想要得到好的角度，一定要有“寻找”的思维，这样才能在影视作品中创造视觉的新鲜感——也就是形式感。 5画面比例的固定性 A 1:1.33(通常说的4：3) B 1:1.85(通常说的16：9，高清电视采用的格式) C
电视摄影构图 一、单项选择题 1.四边等长，四角相等，属于中性画面，往往显得均衡、稳定、静止、严肃、 调和，有利于表现对象的稳定状态，有利于表现庄重的主题的画幅形式是： A．横画幅 B. 竖画幅 C. 方画幅 D．影视画幅 2.黄金分割是一个数学比例关系。它是古希腊数学家在进行线条分割中发现的 一条具有美的价值的规律。它是将一段直线分成长短两段，使小段与大段之 比等于大段与全段之比，比值是： A．1：1.618 B. 1：1.168 C. 1：1.816 D．1：1.681 3.在一幅画面当中，将横竖边线各自分成三等份，将相对的分割点相连接，就 会在画面中出现四条分割线以及四个相交的点。四个相交的点的连线形成了 一个四边形，这个四边形所包含的范围就是： A．画面几何中心 B. 画面趣味中心 C. 画面意味中心 D．画面边角 4.活泼、轻快，能够体现出生命的韵律感，有利于表现线条向画面深处的延伸 的构图方法是： A．三分构图法 B. 三角形构图法 C. S形构图法 D．对称式构图法 5.以画面中水平中轴线或垂直中轴线为轴，把主体安排在轴线上或其两边对称
的位置上，往往显得均衡、稳定、和谐、庄严，这种构图方法是： A.黄金分割构图法 B.三角形构图法 C.对角线构图法 D.对称式构图法 6.在拍摄以表现规模、数量、气势、气氛为主的画面时，要选择一个有代表性 的点或一个物体，使其在画面中起提纲挈领、统帅全局的作用，使画面组成一个整体，这个点或这个物体就是： A．主体 B. 陪体 C. 支点 D．前景 7.把陪体处理在画面内部，让观众可以看到陪体的处理方法叫做： A．直接处理陪体 B. 间接处理陪体 C. 开放式构图 D．间接突出主体 8.最有利于表现空间透视感和物体立体感的拍摄角度是： A．正面角度 B. 侧面角度 C. 斜侧面角度 D．背面角度 9.从远距离拍摄所得到的画面景别，它能够包括被摄景物广阔的空间，包括较 多的空间景物，易于表现整个环境和总的气势，但不利于交代具体情节和细部，这种画面景别是： A．远景 B. 全景 C. 中景 D．近景
影视固定镜头功能特点及拍摄 固定镜头, 入门, 技术, 影视, 拍摄 在影视拍摄中,除了推拉摇跟移等运动镜头的拍摄之外,还有一种更为基础的拍摄方式,这就是固定镜头的拍摄。从某种意义上讲,静是动的前提和基础,固定镜头才是组成影视作品的中坚力量。固定镜头的拍摄同样与人们观察事物的方式和视觉心理感受有关。生活中我们需要左顾右看和走马观花,更需要停下来“目不转睛”地凝视对象,仔细端详,此时视线是集中而稳定的。为了模拟这种视觉效果,作为摄影(像)师第三只眼睛的摄影(像)机也应该一动不动地“静观”多姿多彩的世界,此时拍摄到的镜头就是固定镜头。固定镜头是指摄影(像)机在机位、光轴、焦距三不变的条件下(画框不变)拍摄的一段连续的影视画面。 拍好固定镜头是走进影视摄影摄像艺术殿堂的第一步。1固定镜头的画面特征固定镜头的画面既能表现静态的被摄对象,也能表现动态的被摄对象。例如,用固定镜头表现雄伟壮观的天安门城楼等静态建筑,蓝天白云、红墙黄瓦、对称的构图有助于表现天安门城楼宏伟端庄和威严的气魄。影视中用固定镜头拍摄动态对象的例子比比皆是,例如在拍摄专题片《民间艺苑的奇葩———鼓子秧歌》时,摄像师将镜头对准舞台,通过T2W变焦开关确定拍摄范围后就可以固定拍摄秧歌表演了。画面中演员尽情表演而画框始终是固定不动的。固定镜头可以很好地将粗犷豪放,节奏强劲的舞姿和宏伟壮观的气势表现出来,让观众感受到欢乐、力量与美。可见,固定镜头画面的最大特点就是画框不动,与运动镜头画面相比,摄影(像)机没有推拉摇移变焦等动作。固定镜头画面的景别、拍摄角度、透视关系等基本不变,画面中景物范围大小始终不变。固定镜头画面视点稳定,合乎观众的欣赏习惯。 2固定镜头的功能作用固定镜头既能表现静态的被摄对象,也能表现动态的被摄对象。 2.1固定镜头可以真实记录运动用固定镜头表现运动对象,主要是利用静止的画框和静止的背景作为参照物,以静衬动,客观地记录和表现运动对象的运动速度和节奏。例如用固定镜头拍摄舞龙表演,画框和背景不动,画面内舞龙者飞腾跳跃,龙珠相逗,祥龙时而飞冲云端,时而入海破浪,固定镜头客观地记录了运动的速度、节奏以及姿态的变化。 2.2利用静态的画框可以强化动感例如用固定镜头侧面仰拍跨越黄河的列车,呼啸而来的列车入画后飞速驶出画面,固定不动的画框和铁路大桥使得火车的动感得到了突出和强化。 2.3用大景别固定镜头画面交待地点和环境在影视中,我们常常看到用远景、全景等大景别固定画面表现场景,例如人民大会堂会场全景、亚洲杯比赛场馆的全景等。在旅游风光类拍摄中,固定镜头有利于表现静态的环境,例如用固定镜头表现颐和园,由于画框静止不动,使观众像欣赏一幅全景山水画一样可以仔细端详颐和园昆明湖全景,突出表现了远山近水相映成趣的意境和清幽安谧的环境特点。 2.4用小景别的固定镜头画面突出表现静态人物这里的静态人物主要指人物的运动幅度不大,并不是指人物一动不动,恰恰相反,正是通过中近景或特写来突出相对静止人物丰富的神态表情和小幅度的动作。例如用固定镜头表现正在餐馆享受“美味”的食客,由于采用固定镜头拍摄,画框静止不动,背景也是不动的,以静衬动,使得食客享受美食时细微的表情动作得到突出表现,也更易引起观众的注意。