【川剧的起源与发展】
川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。
上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川方言及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。
川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。
川剧中最有名的技巧为变脸。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。
【流派】
川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，在1997年6月18日重庆成为直辖市之前，重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。
【剧目】
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。
明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
【川剧脸谱】
川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身分、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。
此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。师傅对自己所绘脸谱烂熟于心，徒弟听之学之绘之，也慢慢烂熟于心并可有改变。演出完毕后，脸上一擦一摸干干净净，脸谱全然成了演员吸引观众的一个法宝。既是口传心授，又是制胜法宝，所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。
学苑版《中国戏曲脸谱-川剧脸谱》，共归集几百位川剧老艺人历史上的演出脸谱1000多种，涉及剧目几百出。该谱具有珍贵而丰富的资料性，具有极高的艺术价值和学术价值。作者龚思全先生生长在重庆合川，从19岁起到退休，一直是重庆合川川剧院的资深舞台美术设计师，他具有美术功力，又是川剧票友。合川位于川渝交通要道，物产丰富，其民间文化发达繁荣，清末民初，当地剧团和外地剧团云集，好角众多、好戏众多。合川川剧院的历史甚至可以追溯到明末清初。龚先生在这样一个环境中生存，民间丰厚的文化底蕴滋养了他。他穷毕生之力，从上个世纪50年代开始就收集绘制川剧脸谱，所绘脸谱曾达2000多种。可惜，“文革”期间大部分脸谱毁于一旦。到七八十年代，龚先生又重新寻找川剧老艺人，再一次走上了收集、整理、绘制的道路，只不过这一次，他的使命感已不全然建立在喜爱的基础上，川剧演出的减少、剧目的流失、老艺人的悄然离世，让他惋惜和痛心，自觉地承载起保护民间文化的重任。
本书所收脸谱分为两部分，其一是按照音序排列的人物脸谱，其二是按照专题排序的人物脸谱，两者并不交叉涵盖。其中，重要戏曲人物的脸谱有多个，显示了不同演员对戏曲人物不同的理解，表现川剧脸谱艺术的多样性。比如三国人物曹操、关羽、张飞等等，他们的脸谱谱式，从青年到中年再到老年，几乎做到了面面俱到，反映了人物的成长过程。
学苑版《川剧脸谱》的特点在于：该《脸谱》是目前惟一最真实保存历史上川剧演出脸谱谱式的本子，是目前国内唯一归集川剧脸谱谱式数量最多的本子，也是惟一力求真实反原作者绘制脸谱所用色彩的本子。
《川剧脸谱》的出版，为中国传统文化的弘扬和传承，以及历史资料的真实留存，做出了应有的贡献。
一、用色定调
颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色定调原则是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。
例如，在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆的人物，如关羽、姜维；黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，如包公。白色多用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操。绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠而又凶残的人物，如单雄信。而金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。
二、具有象征寓意的图案
在用色定调的前提下，在人物脸膛上勾画具有象征性和寓意性的图案，以显示剧中人物的性格特征。人们对剧中人物或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞，其贬其褒都能从图案中反映出来。
例如，包拯的黑脸膛上绘有山字形笔架、朱笔、寿字、月牙、太阳等图案，象征他官高极品、执法如山、一生廉洁。关羽的红脸膛上绘有卧蚕眉、三柱香、品字图案，表现他英武忠诚、信义必守。赵匡胤也是红脸膛，龙纹双眉表示他是一代帝王，印堂或眼皮上勾画的那一笔白，则表现了他为人猜忌阴险的特征。项羽黑白分明的脸膛上勾绘有七星北斗、寿字形龙纹、宝剑、虎豹眼等图案，表现了他得天威曾为一代强霸和兵败乌江拔剑自刎的结局。
三、动物图案的使用
用动物图案表现人物特征，是川剧脸谱的一大特色。例如，江湖豪杰马俊，人称“玉蝴蝶”，于是就在马俊脸上勾画一只色彩斑斓的蝴蝶；绿鸭道人的脸上勾画有展翅的鸭子；蛇精的脸上勾画有盘曲的蓝绿色长蛇，等等。
特别要提到的是，这些动物图案的绘制，需要完全符合演员面部肌肉的分布特征。比如，蛇的头嘴画在演员的嘴部，蛇身盘在两颊上，蛇尾伸延至眉肌部位。这样，演员嘴巴的张闭刚好表现了蛇嘴的张闭，整个面部肌肉的运动正好带动了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹将，一只大蟹螯勾画在演员的嘴部，嘴肌运动表现的刚好是蟹螯的张合运动。
设计勾画带有动物图案的脸谱，绝不是把动物图形生搬硬套于脸上，而是需要经过变形、夸张、巧妙安排的艺术处理，不论是用动物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻画人物特征为前提。动物脸谱的绘制，要力求色彩明快，具有装饰美，还要充分考虑剧中角色各个行当的规范，这也就是说，勾画动物图案脸谱也要有大花脸、二花脸、小花脸及霸儿脸的区别。
四、霸儿脸
霸儿脸又叫霸儿花脸，是剧中人物青少年的造型，反映人物血气方刚、风华正茂的特点。霸儿脸延续角色中老年脸谱的特征，不带口条，一般以鼻为界，只勾画脸的上半部分。霸儿脸还有隐含表现人物后代形貌特征的作用。
例如：红脸关羽在《步月杀熊》中还是个青年，其脸谱是半头红的红霸儿脸。
1、简述中医药学的起源、形成与发展？ 答：中医药的起源是由于人类生存的需要，自从有了人类，就有了疾病和伤痛，就需要医药知识和技能来疗伤治病，就有了中医药学。有了中国人就有了中医药学，中医药学起源于原始社会，是劳动人民在长期生产、生活实践中逐步积累和创造的，是实践的产物。历经先秦、秦、汉时期，中医药学无论在人体结构、生理、病理、诊法、辨证、治则、治法等基础理论方面，还是中药在临床的运用等各个领域都有丰富的经验和知识积累， 5、世界上最早的药典是什么？共收载多少种药品？ 答：世界上最早的国家药典是《新修本草》（又名《唐本草》），共载药850种。 6、什么是阴阳、五行？ 答：阴阳：是对自然界相互关联着的事物和现象对立双方相对属性的概括，含有对立统一的概念。 五行：是木火土金水五种物质的运动变化。 7、阴阳学说的基本内容及应用？答：阴阳学说的基本内容：①阴阳交感；②阴阳对立制约； ③阴阳互根互用； 12、五脏的生理功能分别是什么？答：心：主血脉，主神志；心合小肠、在体合脉，其华在面、开窍于舌、在志为喜、在液为汗、与夏气相通应。 肺：主气，司呼吸，朝百脉，主宣发肃降，通调水道；肺合大肠、在体合皮，其华在毛、开窍于鼻，上系于喉、在志为忧（悲）、在液为涕、与秋气相通应。 脾：主运化，主统血；脾合胃、在体合肉，主四肢、开窍于口，其华在唇、在志为思、在液为涎、与长夏之气相通应。 肝：主疏泄，主藏血；肝合胆、在体合筋，四大经典著作的问世，意味着中医药基本理论的确立和完整理论体系的形成。随着时代的不断进步，中医药理论不断丰富，治疗技术日益提高，临床各科逐渐形成，中医药理论体系也进一步成熟和发展。宋金元时期，中医学派蜂起，学术氛围浓厚，新理论、新方药层出不穷，使中医药学的发展进入一个蓬勃发展时期。明清时期，中医药学理论体系更趋完善，藏象理论更加充实，临床各科辨证进一步提高，尤其是温病学迅速发展。近百年来，随着西医在中国广泛地传播，形成中医、西医、中西医结合并存的局面。 2、简述中医学的基本特点？ 答：中医学的基本特点：整体观念和辨证论治。 3、说出中医四大经典、金元四大家、温病四大家的名称？
咖啡的起源与发展 咖啡历史溯源 “咖啡”一词源自希腊语“Kaweh”，意思是“力量与热情”。咖啡树是属山椒科的常绿灌木，日常饮用的咖啡是用咖啡豆配合各种不同的烹煮器具制作出来的，而咖啡豆就是指咖啡树果实內之果仁，再用适当的烘焙方法烘焙而成。 有关咖啡起源的传说各式各样，不过大多因为其荒诞离奇而被人们淡忘了。但是，人们不会忘记，非洲是咖啡的故乡。咖啡树很可能就是在埃塞俄比亚的卡发省（KAFFA）被发现的。后来，一批批的奴隶从非洲被贩卖到也门和阿拉伯半岛，咖啡也就被带到了沿途的各地。可以肯定，也门在15世纪或是更早既已开始种植咖啡了。阿拉伯虽然有着当时世界上最繁华的港口城市摩卡，但却禁止任何种子出口！这道障碍最终被荷兰人突破了，1616年，他们终于将成活的咖啡树和种子偷运到了荷兰，开始在温室中培植。 咖啡的溯源之：牧羊人的故事 有关于咖啡由来的传说有好几种，其中较为人熟知的是牧羊人的故事:根据罗马一位语言学家罗士德．奈洛伊(1613-1707)的记载：大约纪元六世纪时，有位阿拉伯牧羊人卡尔代某日赶羊到伊索比亚草原放牧时，看到每只山羊都显得无比兴奋，雀跃不已，他觉得很奇怪，後来经过细心观察发现，这些羊群是吃了某种红色果实才会兴奋不已，卡尔代好奇地尝了一些，发觉这些果实非常香甜美味，食後自己也觉得精神非常爽快，从此他就时常赶著羊群一同去吃这种美味果实。後来，一位回教徒经过这里，便顺手将这种不可思议的红色果实摘些带回家，并分给其他的教友们吃，所以其神奇效力也就因此流传开来了。 咖啡的溯源之：雪克．欧玛的故事
另一些传说是阿拉伯半岛上(即指北叶门)的守护圣徒雪克．卡尔第之弟子雪克．欧玛在摩卡是很受人民尊敬及爱戴的酋长，但因犯罪而被族人驱逐。雪克．欧玛因此而被流放到该国的俄萨姆，在这里偶然发现了咖啡的果实，这是一二五八年的事。一日，欧玛饥肠辘辘的在山林中走著，看见枝头上停著羽毛奇特的小鸟在啄食了树上的果实後，发出极为悦耳婉转的啼叫声。他将此果实带回并加水熬煮，不料竟发出浓郁诱人的香味，饮用後原本疲惫的感觉也随之消除，元气十足。欧玛便采集许多这种神奇的果实，遇见有人生病时，就将果实做成汤汁给他们饮用，恢复了精神。由於他四处行善，受到信徒的喜爱，不久他的罪得以被赦，回到摩卡的他，因发现这种果实而受到礼赞，人们并惟崇他为圣者。而当时神奇的治病良药，据说就是咖啡。 咖啡的溯源之：加布里埃尔.马蒂厄.德.克利的故事 这是一个浪漫的故事。 大约在1720或1723年左右，在马提尼克岛(Matinique)任职的一个法国海军军官加布里埃尔.马蒂厄.德.克利即将离开巴黎的时候，设法弄到了一些咖啡树，并决定把它们带回马提尼克岛，他一直精心护理着树苗，把它保存在甲板上的一个玻璃箱里，从而防止海水和保温。 德.克利在旅途中遭受了海盗的威胁，经历了暴风雨的袭击，还有同船的嫉妒和破坏，甚至在食水短缺的时候用自己的生命来浇灌这棵树苗。 他的咖啡树终于在马提尼克落地生根，1726年获得首次丰收，据说到1777年马提尼克就有18791680棵咖啡树，加布里埃尔.马蒂厄.德.克利功不可抹。 加布里埃尔.马蒂厄.德.克利在1724年11月30日在巴黎逝世，1918年人们在马提尼克的法国福特植物园为他建了一座纪念碑。 咖啡馆的历史 据资料，1645年的威尼斯，诞生了欧洲第一家公开的街头咖啡馆。巴黎和维也纳也紧随其后，轻松浪漫的法兰西情调和维也纳式的文人气质各居一格，成为以后欧洲咖啡馆两大潮流的先导。 咖啡馆的最突出处，是使原来上层社会封闭的沙龙生活走上了街头，在许多城市，它曾是最早的市民可以自由聚会的公共社交场所。人们在这里读报、辩论、玩牌、打桌球……著名的“咖啡馆作家”宣称自己的终身职业首先是咖啡馆常客，其次才是作家，去咖啡馆并不是为了喝咖啡，而是他们的一种存在的方式。从个性解放的自由旗帜卢梭、伏尔泰到当时的许多著名文人，都有自己固定聚会的咖啡馆。如现实派小说的奠基人狄更斯、以批判风格著称的作家巴尔扎克和左拉、毕加索、直至精神分析学大师弗洛伊德、一连串辉煌的名字，则把欧洲近代
中国传统文化之 ——川剧 （第二小组）前言： 选题理由： 为深入了解中国传统优秀文化的精髓，丰富精神生活，以提高思想道德修养，在了解了本组成员对传统文化的兴趣偏好之后，本小组决定以川剧为切入点，引发大家对传统文化的思考和精神价值的追求。 选题价值： 川剧是四川具有代表性的戏曲剧种,熔昆、高、胡、弹、灯五种声腔于一炉,剧目丰富、风格独特,用马克思价值论的观点正确评论和认识川剧艺术的价值,建设有中国特色的社会主义文化,具有重要的意义。既然我们在四川生活，那么也有必要更具体深入地了解川剧，去体味川剧给我们带来的艺术享受。 研究的问题： 1、川剧的起源 2、川剧的特色 3、川剧的现状 4、川剧的传承与发展 正文： 一、基本情况概述
1、经小组讨论后，我们决定派出四名同学从网上和图书馆广泛查阅关于川剧的资料，深入了解川剧的起源历史以及其表现形式（查找川剧特色的内容主要包括变脸和川剧的服饰）。派出两名同学去采访川剧爱好者，感受他们对川剧体会。资料记载和人文感受相结合，才能做到准确生动。最后，还有一位同学负责问卷调查，来了解校园内的学生对川剧的看法，这个对我们思考川剧的未来发展方向有启发作用。 2、调查的基本数据如下（主要为问卷调查的数据）： 题目一：对川剧的看法？ 题目二：什么时候开始了解川剧的？
题目三：通过什么途径了解川剧的？ 题目四：平时回去看川剧吗？ 题目八：如果现在学习川剧会愿意吗？
题目十五：川剧有哪些优点？（多选） 题目十六：川剧有哪些缺点？（多选） 3、实践活动： （1）实践方式：负责采访的同学奔赴川剧表演现场，在观看川剧的同时，对川剧爱好者和表演者进行了采访。 （2）实践目的：深入了解川剧的表现形式和它的魅力，感
道德一词，在汉语中可追溯到先秦思想家老子所著的《道德经》一书。以下是本站为大家带来的道德的起源及历史发展 3篇，希望能帮助到大家! 道德的起源及历史发展·1 道德一词，在汉语中可追溯到先秦思想家老子所著的《道德经》一书。 老子说“道生之，德畜之，物形之，势成之。是以万物莫不尊道而贵德。道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然。” 其中“道”指自然运行与人世共通的真理;而“德”是指人世的德性、品行、王道。但，德的本意实为遵循道的规律来自身发展变化的事物。在当时道与德是两个概念，并无道德一词。 “道德”二字连用始于荀子《劝学》篇“故学至乎礼而止矣，夫是之谓道德之极”。在西方古代文化中，“道德”(Morality)一词起源于拉丁语的“Mores”，意为风俗和习惯。 扩展资料 道德是引导人们追求至善的方向。它教导人们认识自己，对家庭、对他人、对社会、对国家应负的责任和应尽的义务，教导人们正确地认识社会道德生活的规律和原则，从而正确地选择自己的生活道路和规范自己行为。 马克思主义认为，道德是一种社会意识形态，它是人们共同生活及其行为的准则和规范。不同的时代、不同的阶级有不同的道德观念，没有任何一种道德是永恒不变的。 道德不是天生的，人类的道德观念是受到后天的宣传教育及社会舆论的长期影响而逐渐形成的。这是一种道德相对主义，与之相反的主张则称为道德绝对主义。道德很多时候跟良心一起谈及，良心是指自觉遵从主流道德规范的心理意识。 道德的起源及历史发展·2 在当时道与德是两个概念，并无道德一词。“道德”二字连用始于荀子《劝学》篇“故学至乎礼而止矣，夫是之谓道德之极”。在西方古代文化中，“道德”(Morality)一词起源于拉丁语的“Mores”，意为风俗和习惯。《论语·学而》“其为人也孝弟，而好犯上者，鲜矣;不好犯上，而好作乱者，未之有也。君子务本，本立而道生。”钱穆先生的注解“本者，仁也。道者，即人道，其本在心。”可见，“道”是人关于世界的看法，应属于世界观的范畴。 道德的起源及历史发展·3 道德起源、形成和发展归纳起来主要有
第二章道德的起源与本质 一、道德的起源 道德是怎么产生的？根源何在？这就是伦理学关心的道德起源问题。在漫长的岁月中，古今中外的思想家们对道德的起源和演变问题进行了大量探索和猜测，提出了各式各样的答案，为伦理学的发展留下了丰富的思想资料。 （一）道德起源的几种观点 关于道德的起源，在马克思主义学说诞生以前有几种不同的见解： 1、神启论：道德来源于神的启示。 例如：中世纪占统治地位的宗教伦理学则认为，道德起源于“上帝”的“启示”。基督教教义《旧约》上讲的“摩西十戒”便是“上帝”耶和华启示摩西，摩西再把得到启示的教规和戒律传给教民。 2、天赋论：道德是人先天所具有的禀赋。 这种观点认为道德根源于人类的“天性”或自然本性，是先天的，是人生来就有的。我国战国时代的孟子就说过：“仁义礼智，非由外说铄我也，我固有之也。” 3、进化论：道德观念起源于动物的“社会”意识或互助性。 进化论伦理学倡导者俄国的克鲁泡特金认为，生物进化的过程中，个体之间利益是互相调合的，彼此之间具有天然的同情心。人类是由动物进化来的，人类社会道德是对动物所“固有的”道德本能和道德情感的继承，甚至善与恶、最高的幸福等观念，也是在进化过程中从动物身上继承来的。 4、感觉欲望论：道德来源于人的自然本性的欲求。 感觉欲望论从人的自然本能出发来说明道德的起源，认为道德起源于人的某种自然的感情或欲望。例如英国功利主义伦理学说创始人边沁提出：“自然把人放在痛苦和快乐这两个最高主子的统治下。只是他们指出我们应该做什么，决定我们将要做什么。正误的标准，因果的联系，都和苦乐分不开的。我们一切言行和思维都受苦乐的制约。” 马克思主义伦理学认为，道德作为一种社会现象，属于社会上屋建筑和社会意识形态的范畴，必须而且只能从人类的社会关系和社会生活本身去探讨道德的起源。 （二）马克思主义的道德起源论 马克思主义认为，道德的产生有其主观条件和客观条件，其客观条件是指人类在社会生活中，由于生产和生活的需要，形成了复杂的社会关系，在这种复杂的社会关系中存在着各种复杂的利益关系和矛盾；其主观条件是指人的意识有了一定程度的发展，开始意识到这种利益关系和矛盾需要加以调整。 道德赖以产生的这两个前提条件，都是人们在社会生产劳动过程中获得的。 由于劳动，人才认识到人与自然以及人与人的关系，从而产生了各种意识。人的一切知识，包括道德意识和知识，都是从社会实践，首先是从社会生产实践中获得的。 随着生产的发展和社会分工的出现，人们相互之间的社会关系和交往联系复杂化了，就出现了个人利益与他人利益，个人利益与社会集体利益之间的矛盾，于是便产生调整这种矛盾的要求和意识。这种要求和意识起初只是少数人的，以后经过总结和传播，逐步成为多数人的意识和要求，形成具有道德规范意义的风俗习惯，产生了履行这种风尚习俗的责任感和义务观念，这便是最初的道德现象。 在人类历史中，道德的产生与原始社会时期的各种“禁忌”、和生产、生活习俗是紧密相连的，道德就是从这些东西中演化而来的。 1、生产性的“性禁忌”。
简述中医药学的起源
1、简述中医药学的起源、形成与发展？ 答：中医药的起源是由于人类生存的需要，自从有了人类，就有了疾病和伤痛，就需要医药知识和技能来疗伤治病，就有了中医药学。有了中国人就有了中医药学，中医药学起源于原始社会，是劳动人民在长期生产、生活实践中逐步积累和创造的，是实践的产物。历经先秦、秦、汉时期，中医药学无论在人体结构、生理、病理、诊法、辨证、治则、治法等基础理论方面，还是中药在临床的运用等各个领域都有丰富的经验和知识积累， 5、世界上最早的药典是什么？共收载多少种药品？ 答：世界上最早的国家药典是《新修本草》（又名《唐本草》），共载药850种。 6、什么是阴阳、五行？ 答：阴阳：是对自然界相互关联着的事物和现象对立双方相对属性的概括，含有对立统一的概念。 五行：是木火土金水五种物质的运动变化。 7、阴阳学说的基本内容及应用？答：阴阳学说的基本内容：①阴阳交感；②阴阳对立制约；③阴阳互根互用； 12、五脏的生理功能分别是什么？答：心：主血脉，主神志；心合小肠、在体合脉，其华在面、开窍于舌、在志为喜、在液为汗、与夏气相通应。 肺：主气，司呼吸，朝百脉，主宣发肃降，通调水道；肺合大肠、在体合皮，其华在毛、开窍于鼻，上系于喉、在志为忧（悲）、在液为涕、与秋气相通应。
脾：主运化，主统血；脾合胃、在体合肉，主四肢、开窍于口，其华在唇、在志为思、在液为涎、与长夏之气相通应。 肝：主疏泄，主藏血；肝合胆、在体合筋，四大经典著作的问世，意味着中医药基本理论的确立和完整理论体系的形成。随着时代的不断进步，中医药理论不断丰富，治疗技术日益提高，临床各科逐渐形成，中医药理论体系也进一步成熟和发展。宋金元时期，中医学派蜂起，学术氛围浓厚，新理论、新方药层出不穷，使中医药学的发展进入一个蓬勃发展时期。明清时期，中医药学理论体系更趋完善，藏象理论更加充实，临床各科辨证进一步提高，尤其是温病学迅速发展。近百年来，随着西医在中国广泛地传播，形成中医、西医、中西医结合并存的局面。 2、简述中医学的基本特点？ 答：中医学的基本特点：整体观念和辨证论治。 3、说出中医四大经典、金元四大家、温病四大家的名称？ 答：中医四大经典：《黄帝内经》《难经》《伤寒杂病论》《神农本草经》。金元四大家：“寒凉派”刘完素，“攻下派”张子和；“补土派”李东垣；“养阴派”朱丹溪。 温病四大家：吴鞠通、叶天士、薛生白、王孟英。 4、什么是整体观念？什么是辨证论治？答：整体观念：是整体思维方法在中医学理论中的体现，即强调在观察、分析、研究和解决问题时，必须注重事物本身所存在的统一性、完整性和联系性。认为人体是一个有机的整体，人与自然界密切相关，人与社会不可分割，这种机体自身整体性和内外环境的统一性
【教学目标】 、知识与能力 了解古代诗歌发展与唐诗地发展概况以及简要知识. 、过程与方法 通过对所了解地一些诗人、诗作地回忆，理清古代诗歌和唐诗地大致发展历程. 、情感态度与价值观 热爱祖国灿烂地古典诗歌文化 【教学重点】了解古代诗歌发展与唐诗地发展概况以及简要知识 【教学难点】理清古代诗歌和唐诗地大致发展历程，了解唐诗宋词地辉煌成就. 【教学方法】讲授法、回忆法 【教学设想】 这节课是《唐诗宋词选读》地起始课.目地在于让学生了解古代诗歌和唐诗地大致发展历程，从而使学生了解唐诗宋词在中国古代诗歌发展史上地位置和辉煌成就.从而为后面课程地学习进行铺垫并激发学生学习唐诗宋词地兴趣. 【教学准备】制作课件，播放《唐之韵》影像资料 【教学课时】课时 【教学过程】 第一课时 一、创设情境、导入新课 二、古代诗歌发展概况： 定义：诗歌是高度集中地概括反映社会生活地一种文学体裁，它饱含着作者地思想感情与丰富地想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明地节奏，和谐地音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式地美.资料个人收集整理，勿做商业用途 基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富地思想感情；第三，丰富地想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美.资料个人收集整理，勿做商业用途诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗地发展历程.资料个人收集整理，勿做商业用途 （一）先秦时期 ．中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌.《诗经》是我国地第一部诗歌总集.它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间地诗歌作品篇，也被称为“诗三百”.《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中地精华部分.《诗经》地主要表现手法是赋、比、兴.有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义.《诗经》是我国现实主义文学地光辉起点. ．在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌地基础上创制地诗体，这就是屈原和楚辞.因楚辞地代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗.楚辞地特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字.“骚”还常与《诗经》中地“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义地创作传统. 屈原，是我国文学史上地第一个伟大地爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义地先河.《离骚》是其代表作.《离骚》是现存我国古代最长地一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义地杰作.其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等. （二）两汉时期 ．代表两汉诗歌地最高成就为乐府诗.乐府，最先是指汉朝地音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工.魏晋六朝将乐府所唱地诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体地名称.汉乐府最基本地艺术特色是叙事性.代表作《孔雀东南飞》.
人性靠法律还是道德约束 用马克思的道德观揭示人性的约束力 艺术学院课程与教学论（声乐）谭云波11040102025 第一部分论马克思的道德观 在物欲横流的今天，人性越来越冷漠，究竟什么才能约束人性，是法律还是 道德？ 马克思认为道德是一种社会意识形态，是调整人们之间以及个人和社会之间关 系的行为准则和规范的总和。道德没有强制性，它依靠社会舆论、人们的信念、 习惯、传统和教育来起作用。道德是在人类社会的一定的生产方式中产生，受人们的经济关系的制约，并随着社会经济关系的变化而变化。道德具有历史性。和原 始社会所有制相适应的是原始社会的共同道德，它以氏族成员之间平等互助的关系 和对民族的整体责任感为其行为的规范。在阶级社会里，道德具有阶级性， 统一的共同道德分裂为阶级的道德。和生产资料私有制相适应，剥削阶级的道德 成为各社会形态中占统治地位的道德，其共同的道德信条是：“剥削有理”、“压 迫有理”、“人不为己，天诛地灭”。与之相对立的是各社会的劳动者阶级的道德，它们提倡勤劳、勇敢、团结互助、反对剥削和压迫。以利己主义和拜金主义为行 为准则的资产阶级道德是剥削阶级道德的典型和最后一个历史类型。以集体主义为 核心的无产阶级道德即共产主义道德是劳动者道德的最高类型，它根源于无产阶级 的阶级地位和经济条件，反映了无产阶级和劳动人民的根本利益。 从总体看，道德具有历史性和阶级性，永恒的道德、超阶级的道德是没有的。但是，为了保证人们之间的正常交往，维护正常的社会秩序，需要有一些大家都能接受并共同遵守的道德准则，如遵守公共秩序，爱护儿童，尊敬长辈，讲究卫生，反对流氓、盗窃行为等。尽管这些道德准则并非道德中最本质的方面，而且在阶级社会中也打上了阶级的烙印，但毕竟起着约束不同阶级人们行为的作用。道德具有历史继承性。一般说，剥削阶级的道德观念为以后的剥削阶级所继承， 而劳动人民的高尚品德则在劳动人民中世代相传。历史上先进阶级（包括一定历 史条件下的剥削阶级）道德中的某些积极内容，也可为后来的劳动人民所批判改 造而加以吸收，并赋予新的阶级内容。
辩论的发展与起源 只要有人与人相处的地方，就有辩论；只要有辩论的地方就有雄辩。雄辩，作为人类语言沟通的一种特殊形式。它寓于人们的日常生活，也寓于人们本能的竞争潜意识之中；雄辩，作为辩论中一种独特的语言交流形式不同的特点。这些特点决定了雄辩在辩论中的特殊地位。 既然说语言是人类沟通的重要形式之一，那么，就可以说“辩”字无处不在，无时不有。而雄辩作为辩论领域中一个重要的组成部分，它在人们的语言沟通中所起的作用也就非常重要了。 俗话说：“胜者为王，败者为寇。”这正是人与人在相处之中无法躲避的竞争性、排他性和残酷性的反映。在战火纷飞的年代，胜与败的结果大抵是出于谋略加枪炮的对话；而在和平年代，枪与炮似乎不再为人们所崇仰。但这并不意味着人类因此就没有竞争了，人人都可以高枕无忧地去尽享天伦之乐了。 有赞成就会有反对；有建设就会有破坏；有深度就会有浮躁；有成功就会有失败。所有这些，都离不开一样东西——语言。 世界是由矛盾组成的。即使把世界分成无数个具象的分支，那么，这无数的分支也是由两种或两种以上矛盾体彼此间的互相联系、互相排斥和互相依存中的一种载体。不同的物质有不同的属性，不同的世界观和方法论导致不同的观点。这一切，都是产
生辩论的温床，也都是产生通过雄辩来宣扬某中立场观点的正确性的一种手段。 １. 西方之辩 其实，雄辩并不是近几年才发明出来的产物。仅就西方而言，早在古希腊时代，演说和辩论就破手社会重视，乃至连学校的教育也注重了多学生在演说能力方面和背诵名家警句方面的培养。这样，口若悬河者开始逐渐在社会上崭露头角。当时的雅典是比较开明的奴隶制城邦，政治上的民主、经济上的繁荣带来了思想领域的活跃。雅典学派林立，各种学说之间相互论辩极为盛行，因而，对有关“谈说之术”的研究也居于重要的地位。 公元前390年，苏格拉底在雅典创立了第一所修辞学校，对后世影响很大。 德国学者雅斯贝尔斯在其《苏格拉底、佛陀、孔子和耶酥》一书中曾经指出：苏格拉底的一生是“谈话的一生”。这位自诩为“雅典牛虻”的哲学家成天蓬头垢面，到处找人辩论，柏拉图的《理想国》就是记录苏格拉底辩论的一部分精彩的实录。 古罗马人先是传承了古希腊人的论辩风格，并将其推至各种领域，能言善辩、巧言令色者俯拾皆是，后经教育家们去粗取精，自成一体，使得演说论辩发展成为衡量人才的重要标准之一。不仅如此，古罗马还造就出一大批在语言修辞方面具有很高水平的雄辩家。西塞罗就是一个比较典型的例子。 演说和论辩造就了无数的辩士，辩士所及之处，也从先前的
1.舞台艺术的含义(meaning);Performing art is the art of performing on stage, which mainly include dramas (including opera), folk art（曲艺）, music, dance, acrobatics(杂技), magic, martial arts（武术） and other art forms. 2.起源及发展(origin and development);In China, performing art can be traced back to the 11th century B.C. around the western zhou dynasty (BC - 771 B.C.) 1066. The famous “big dance "(大舞)is combined with dance, music and poetry and other art forms.Since then, The famous patriotic poet “jiuge” appeared , it has a strong ballet factors(舞剧因素), but can’t be said performing art strictly Chinese performing art ,made a real progress in 1949 when the People's Republic of China established. “The pigeon”is one of ballets in this time. After that, traditional music-drama(传统戏)，new historical drama(新编历史剧)， modern creation(现代戏) has a great development. 3.A brief introduction of jingju and kunqu: Beijing Opera, also called the national opera of China, is one of the country's major traditional opera forms. Its formation may be traced back to over 200 years ago. Today, as one of the glowing pearls of oriental(东方的) art, not only has Beijing Opera been widely enjoyed all over China, it has also been well received all over the world. Like many other traditional Chinese operas, Beijing Opera mainly relies on singing and dancing to tell stories. It is a comprehensive art form, which synthesizes literature, music, dancing and fine arts. Its actors and actresses use four basic performing methods on stage: chang (singing), nian(recitation),zuo (facial and body posturing and acting) and da (martial arts). According to the gender, age and social position of different roles which they play, actors synthesizes literature, music, dancing and fine arts. Its actors and
茶馆文化的起源和发展 学生：许杨 (园艺园林学院茶学一班班级，学号200941736108) 摘要：我国的茶馆文化历史悠久，茶馆是茶文化的载体，是民俗文化的体现，在这种条件下茶馆文化得以很好的继承和发扬，茶馆文化理念也更深刻的透到人们心中。本文通过对不同时期中国茶馆的分析、对茶馆文化功能的演变以及各地茶馆风格的阐述，期待中国茶馆业得以更好的发展。 关键词：茶馆；文化；起源；发展；派别 茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所；茶馆是一个古老的行业，它经过历史的积淀，具有深厚的文化底蕴。中国的茶馆由来已久，据记载两晋时已有了茶馆。自古以来，品茗场所有多种称谓，茶馆的称呼多见于长江流域；两广多称为茶楼；京津多称为茶亭。此外，还有茶肆、茶坊、茶寮、茶社、茶室、茶屋等称谓。茶摊没有固定的场所，是季节性的、流动式的，主要是为过往行人解渴提供方便；茶馆设有固定的场所，人们在这里品茶、休闲等。“茶之为饮，发乎神农，闻于鲁周公” ，这是唐代陆羽在世界上第一部茶叶专著《茶经》中的一种观点。茶馆的产生和兴盛以饮茶之风的盛行为前提，在茶馆初步形成之前，是漫长的饮茶发展史。 1.茶馆文化的历史渊源 1.1古代茶馆文化 在茶作为药用时，由于茶叶产量低价格昂贵，它只限于贵族、富豪使用。随着茶叶种植、生产和饮用相对普及后，茶才可能成为普通民众的消费之物。一开始与普通民众的生活发生密切联系的不是茶馆而是茶摊，自唐朝开元年间，在许多城市已有煎茶，卖给茶的店铺，只要投钱，即可自取随饮。 公元780 年，陆羽《茶经》的问世，是中国茶文化形成的标志。从此唐代饮茶之风盛行，茶文化已形成一定的气势，茶馆已出现并有一定的发展，但茶馆并未普及和完善。从发展阶段上可以这样归纳：东晋是原始型茶馆的发展阶段，南北朝时形成初级型的茶寮，唐代是茶馆的正式形成时期。从此，茶馆正式在中国包括城市乡镇的土地上有了广泛的立足之地，并发展为全国性、商业性、集体性的饮茶场所。唐代的茶馆主要以卖茶为主，设备简单，这个“土店”，很可能
第四章道德的起源及历史发展教学目的和要求： 通过教学使学生了解旧伦理学的道德起源说和马克思主义伦理学的道德起源说，掌握不同历史类型的道德的特点以及道德发展的历史规律性，理解道德遗产的批判继承。 教学重点和难点：马克思主义的道德起源说、道德的本质 教学时数：3学时 教学内容： 第一节道德的起源 一、历史上的“道德起源说” 在伦理思想史上，关于道德的起源问题是一个相当复杂的问题，各派伦理学都有自己的见解，众说纷纭，可以归纳为以下几种“起源说” 1、神启说 这种起源说企图从“神”、“上帝”或者“天”、“绝对精神”那里引申出道德。 在西方，古代希腊贵族奴隶主的思想家柏拉图就是这种观点代表，他认为道德是神把“善的理念”放进人的灵魂中去的结果，由于人的灵魂不同，等级不同，道德也就分为指挥、勇敢、节制、正义等不同德性。中世纪基督教的《旧约》，把道德规范说成“上帝”（神）耶和华对摩西的指示，然后通过摩西向教民们宣讲教规和道德戒律，即有名的《摩西十戒》。这十戒就是上帝在西乃山顶通过摩西向世人训示的宗教道德和法律条文。 在中国，汉代地主阶级思想家董仲舒把封建道德的“三纲五常”说成是“圣人”根据“天意”而制定的规矩。即所谓“王道之三纲，可求于天。”“道之大原出于天，天不变，道也不变”。董仲舒把“天”看成是有意志的人格神，并通过对阴阳五行说的歪曲来论证他的观点，他认为天和阴阳五行说都是有道德的，而人又是天的副本，即“人付天数”。天按自己的模样塑造了人类，因此，天有什么，人就有什么，如天有五行，人有五脏，天有四时，人有四肢，天有昼夜，人有视（醒）暝（睡觉）等，天有道德，所以人有伦理，这就是天人合一，天人交感。这样封建道德被神化了，违背了封建道德也就触犯了天意，很显然，这种道德起源说是假借“神”或“天”的意志，把统治阶级的道德说教神圣化，以便欺骗、愚弄和统治被压迫阶级。
一文读懂中国中医药发展史 西医药开始对中国医学产生影响是在19世纪初，至今不过百余年的历史，而此前的数千年间，中医药为中华民族的繁衍昌盛和人类健康作出了卓越贡献，是中华数千年绚烂文化不可分割的组成部分。 早在几千年前的远古时代，我们的祖先在日常饮食劳作和与大自然的抗争中就积累了一些用药知识。人们发现食用了某些动、植物后具有减轻或消除病痛的功效，这就是认识中药的起源。随着人类的进化，开始有目的地寻找防治疾病的药物和方法，所谓“神农尝百草”和“药食同源”就是当时的真实写照。 人们在烘火取暖时发现用兽皮、树皮包上烧热的石块或沙土作局部取暖可消除某些病痛，逐渐形成了热熨法和灸法；在使用石器劳作时发现身体某一部位受到刺伤后反能解除其他部位的病痛，从而创造了运用砭石、骨针治疗的方法，并在此基础上逐渐发展为针刺疗法，进而形成了经络学说，初步形成了原始医学。 春秋战国时期，扁鹊在总结前人经验的基础上，提出了“望、闻、问、切”四诊合参的方法，扁鹊精于内、外、妇、儿、五官等科，应用砭刺、针灸、按摩、汤液、热熨等法治疗疾病，奠定了中医临床诊断和治疗的理论基础，扁鹊是中国传统医学的鼻祖，中医理论的奠基人，被后人誉为“医祖”。
我国现存最早的中医典籍《黄帝内经》于两千多年前的秦汉时期问世。全面系统阐述了人体的解剖、生理、病理以及疾病的治疗的原则与方法，提出了“治未病”的预防医学理观念，确立了中医学的思维模式，标志着中医从单纯的临床经验积累发展到系统理论总结阶段，形成了中医药理论体系框架。 秦汉后期，随着交通日渐发达，少数民族地区的犀角、琥珀、羚羊角、麝香，以及南海的龙眼、荔枝核等渐为内地医家所采用，东南亚等地的药材也不断进入中国。 《神农本草经》就是当时流传下来的现存最早的药物学专著，它总结了汉以前人们的药物知识，载药365种，并记述了君臣佐使、七情和合、四气五味等药物学理论，对于合理处方、安全用药、提高疗效具有十分重要的指导作用。长期临床实践和现代科学研究证明该书所载药效大多是正确的，如麻黄治喘，黄连治痢，海藻治瘿等。 东汉时期，张仲景所著《伤寒杂病论》提出了外感热病（包括瘟疫等传染病）的诊治原则和方法，论述了内伤杂病的病因、病证、诊法、治疗、预防等辨证规律和原则，确立了辨证论治的理论和方法体系，被中医界称为“医圣”。 后世又将该书分为《伤寒论》和《金匮要略》，两书实收剂269首，基本上概括了临床各科的常用方剂，被誉为“方书之祖”。东汉末年，“外科鼻祖”华佗创制了麻醉剂“麻沸散”，开创了麻醉药用于外科手术的先河，较西医的麻醉药提早了1600多年。
辩论得发展与起源 只要有人与人相处得地方,就有辩论;只要有辩论得地方就 有雄辩。雄辩，作为人类语言沟通得一种特殊形式。它寓于人们得日常生活,也寓于人们本能得竞争潜意识之中;雄辩,作为辩论中一种独特得语言交流形式不同得特点。这些特点决定了雄辩在辩论中得特殊地位. ?既然说语言就是人类沟通得重要形式之一，那么，就可以说“辩"字无处不在，无时不有。而雄辩作为辩论领域中一个重要得组成部分,它在人们得语言沟通中所起得作用也就非常重要了．?俗话说：“胜者为王,败者为寇。”这正就是人与人在相处之中无法躲避得竞争性、排她性与残酷性得反映。在战火纷飞得年代，胜与败得结果大抵就是出于谋略加枪炮得对话；而在与平年代，枪与炮似乎不再为人们所崇仰.但这并不意味着人类因此就没有竞争了,人人都可以高枕无忧地去尽享天伦之乐了。 有赞成就会有反对;有建设就会有破坏;有深度就会有浮躁；有成功就会有失败。所有这些，都离不开一样东西-－语言。?世界就是由矛盾组成得。即使把世界分成无数个具象得分支,那么，这无数得分支也就是由两种或两种以上矛盾体彼此间得互相联系、互相排斥与互相依存中得一种载体。不同得物质有不同得属性，不同得世界观与方法论导致不同得观点。这一切,都就是产生辩论得温床，也都就是产生通过雄辩来宣扬某中立场观点得正确性得一种手段。
1、西方之辩?其实，雄辩并不就是近几年才发明出来得产物。仅就西方而言，早在古希腊时代,演说与辩论就破手社会重视,乃至连学校得教育也注重了多学生在演说能力方面与背诵名家警句方面得培养。这样，口若悬河者开始逐渐在社会上崭露头角。当时得雅典就是比较开明得奴隶制城邦,政治上得民主、经济上得繁荣带来了思想领域得活跃。雅典学派林立，各种学说之间相互论辩极为盛行,因而,对有关“谈说之术”得研究也居于重要得地位。?公元前390年,苏格拉底在雅典创立了第一所修辞学校,对后世影响很大． 德国学者雅斯贝尔斯在其《苏格拉底、佛陀、孔子与耶酥》一书中曾经指出：苏格拉底得一生就是“谈话得一生”。这位自诩为“雅典牛虻”得哲学家成天蓬头垢面,到处找人辩论，柏拉图得《理想国》就就是记录苏格拉底辩论得一部分精彩得实录。?古罗马人先就是传承了古希腊人得论辩风格，并将其推至各种领域，能言善辩、巧言令色者俯拾皆就是,后经教育家们去粗取精,自成一体,使得演说论辩发展成为衡量人才得重要标准之一。不仅如此，古罗马还造就出一大批在语言修辞方面具有很高水平得雄辩家。西塞罗就就是一个比较典型得例子。?演说与论辩造就了无数得辩士，辩士所及之处,也从先前得元老院与法庭走向了社会。许多行业在张榜纳贤时还采用了辩论赛这种形式。如此一来,能言善辩者妹妹能征服她人也就不足为奇了。?这时期,辩论开始在民间中广为人们所接受。不过,尽管有
唐朝（公元618年－公元907年），是中国历史上一个重要的朝代，也是公认的中国最强盛的时代之一。国号“唐”是晋的古名，泛指今山西省的中南部地域。唐高祖李渊的祖父李虎为西魏八柱国之一，被封为“唐国公”，其后，爵位传至李渊。 唐朝也是秦汉、隋朝以来，第一个不筑长城的统一王朝。国土面积达1251万平方千米（公元669年）。中唐后漠北、西域的领地相继失去，到晚唐时衰退到等同中国本土的大小，但仍然保有河套地区。 盖唐当开国之初，即用声律取士，聚天下才智英杰之彦，悉从事于六义之学，以为进身之阶，则习之者，固已专且勤矣，而又堂陛之赓和，友朋之赠处，与夫登临宴赏之即事感怀，劳人迁客之触物寓兴，一举托而于诗。虽穷达殊途，悲愉异境，而以言乎摅写性情，则其致一也。夫性情所寄，千载同符，安有运会之可区别。 （清）康熙《御制全唐诗序》唐代科举常年定期有下列科目： 秀才、明经、俊士、明法、明字、明算，进士科；
唐进士科每年录取二三十人，少时只有10余人，甚至一二人，超过60人的仅四年，最多高宗咸亨四年（673）录取79人；唐代289年共录取进士6300余人；平均每年20余人；东部和南方的官吏取代了西北贵族，其文化底蕴更多南朝文化的特点。 科举之重（例）： 薛元超是唐尚宗时的宰相，是一位位极人臣的事业成功者。临死的时候，他还跟别人说，我这一生有三大遗憾：第一，虽然做宰相，却不是进士出身；第二，老婆不是贵族出身；第三，不能参与编写国史。三大遗憾中，把不是由进士出身摆在第一位。学历的位置，在当时天下人的心目中可谓重矣。 唐代格律诗的成熟：格律诗起源于南齐，成熟于初唐，有“结构严谨、平仄有秩”的特点。
中国戏曲发展史 中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 萌芽 在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。 革新 辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。 现代戏曲从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期，一些有志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四”前夕演出了《邓霞姑》、《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也都创作了不少的作品。 星宿 五四运动到抗日战争爆发前夕，各个剧种都出现了一批高水平的优秀演员。京剧有馀叔岩、言菊朋、梅兰芳等，川剧有周慕莲，汉剧有董瑶阶，湘剧有吴绍芝，秦腔有刘毓中，蒲剧有王存才，等等
【川剧的起源与发展】 川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。 川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。 高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。 上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川方言及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。 川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。 川剧中最有名的技巧为变脸。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。