话剧《茶馆》
1956年12月2日，老舍先生来到北京人艺，在"205会议室"亲自给大家朗读新创作完成的三幕话剧《茶馆》。
1958年3月29日，由焦菊隐、夏淳导演的《茶馆》在北京人艺首都剧场公演，反映强烈。身为北京人艺院长的曹禺在看戏后兴奋地对老舍先生说："这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。"
1963年5月，本剧复排上演。当时受到来自"左"的干扰，在重压之下，剧中被硬加进了所谓的"红线"。
文革初，《茶馆》被打成黑样板，大毒草。老舍先生被诬陷为反动文人和黑线人物，先生威武不屈，投了太平湖。
1979年2月，在老舍先生八十诞辰之际，北京人艺以原班人马重排上演《茶馆》。
1980年9月至11月，北京人艺演出的《茶馆》应邀赴西德、法国、瑞士三国进行了访问演出。全程50天，访问15个城市，共演出25场。这是我国话剧第一次走出国门。
1983年，《茶馆》赴日本演出。
1986年，《茶馆》赴香港及加拿大演出。
同年，《茶馆》赴新加坡演出。
1992年7月16日，在北京人艺建院四十周年时，老一版《茶馆》在首都剧场演出第374场，成为告别演出。
1999年10月12日，北京人艺以全新阵容重排的《茶馆》在首都剧场公演。导演：林兆华
2002年6月26日至7月1日，新版《茶馆》作为北京人艺建院五十周年献礼剧目再度公演。
2003年2月8日，《茶馆》举行外事专场演出，特别邀请各国驻华使馆官员、外国记者、留学生及驻京外国专家观看。
2004年5月27日，《茶馆》迎来第500场演出。
2004年7月1日至8日，《茶馆》应邀赴台湾演出。8场
2005年6月28日，为纪念焦菊隐先生诞辰100周年，北京人艺举行《茶馆》建组会，恢复焦菊隐版《茶馆》。复排执导：林兆华
2005年10月，恢复后的焦版《茶馆》在首都剧场演出16场后赴美国华盛顿、纽约、休斯敦、洛杉矶、伯克利五城市巡回演出。
2007年1月18日至21日焦版《茶馆》赴香港演出4场。
2007年1月26日至27日焦版《茶馆》赴澳门演出2场。
话剧《茶馆》是老舍在1956年完成的作品，1958年由北京人民艺术剧院首排，此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活层面。
作者老舍
剧情梗概
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。
年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个"繁荣"的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。
到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。
又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
人物形象
人的精神危机是时代文化危机的一部分。《茶馆》对旧社会民众精神危机的刻画，主要是借助剧中三个关键人物——王利发、秦仲义和常四爷来完成的。
“裕泰大茶馆”的掌柜王利发贯穿全剧。他父亲死得早，二十多岁就独立应付生活，他懂得，“在街面上混饭吃，人缘顶要紧”，所以按着老辈儿留下来的老办法，以为“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”。他每天满脸堆笑逢迎来自官僚权贵、外国势力、恶霸、地痞、特务、警察多方面的敲诈滋扰，他心地不坏，却因为地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”，常劝茶客们“莫谈国事”。世间兵荒马乱，城区别的大茶馆都破产歇业了，他还苦撑着，时不时第想出些个小招数，抵挡街头商业全走背字儿的潮流，晚年，眼瞅着茶馆撑不下去了，他不嫌丢人，打算添女招待。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，国民党党棍创办的“三皇道”要砸他的茶馆，特务们也来勒索，要他交出根本拿不出来的金条换老命，流氓们开办新式妓院，在当局怂恿下要霸占他的铺面……王利发一筹莫展，走到了人生尽头，这才明白，几十年来的小心谨慎苦撑苦熬，全算白饶，面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出口的话：“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”王利发的这点儿心理危机很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的生活要求，是当时小市民最普遍的心态。身份地位稍稍高于一般平民的小商人王利发，力求小康而不得，最后结局这样凄凉，生活在那个世道下面的贫苦市民，就更没指望了。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。
秦仲义是个民族资本家。第1幕登场的时候，只有二十几岁，戊戌变法失败后国势衰落，他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了，抗战刚结束，他的产业就被政府没收了，当局不但没有接着好好办厂，还把机器当成碎铜烂铁给卖掉了。眼看着工厂的废墟，秦二爷痛心疾首，怨气冲天：“全世界，全世界找得到这样的政府找不到？”他的人生结论比王利发的还惨：“……应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”秦仲义有过比王利发大得多的生存能力，他立志变革中国现实，可是，他的人生也没能逃脱世道的钳制，半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没给他留下一丁点儿施展的空间。何况，他自视高人一头，跟大众无法沟通感情。他在黑暗岁月里单挑独斗了一辈子，终于惨败下来，也是必然的。
常四爷，在《茶馆》这出戏里，是最少受到挖苦、批判的一个形象，这跟他特定的身份、经历——由老北京旗人中间走出来的自食其力者——有相当的关系。满族出身的作家老舍，毕生写了许多带有满人性格特征的人物，可是，直到年近花甲，才破天荒头一回明明白白、理直气壮地写了一个正派、淳朴、刚直、勤恳的满族人！作者写常四爷的主要用意，一是要写出旗人下层的确有一批忠肝义胆的爱国者，二是要写出满族文化精神中也存在一些极有价
值的东西，三是要反映出从清末过来的满族人，并不都是些坐吃等死的“窝囊废”。常四爷的身上体现了直到晚清时节八旗将士的多数人仍在坚守的爱国情操，打清朝末年他还吃着钱粮、坐得起茶馆的时候，就很瞧不上“吃洋饭”的马五爷，瞧不上崇洋媚外的国人“一个人身上有多少洋玩意儿”，看到鼻烟壶也从外洋进口，他心疼“这得往外流多少银子啊！”尤其是感觉到了国不国民不民的惨状，他能冲口喊出：“我看哪，大清国要完！”当局的侦探以他说这话为理由要逮捕他，他据实相告：“我爱大清国，怕它完了！”还是没用，被抓去坐了一年多大牢。出狱就赶上了义和团运动，为护卫国权，他跟洋人刀枪相对地打了几仗。后来大清国到底亡了，他也并不意外，认准了这是历史的惩罚：“该亡！我是旗人，可是我得说句公道话！”他一生保持着满族人耿忠、倔强的脾气，不向恶人低头，不向命运让步，在民国初期到处排斥满人的时候，就像松二爷说的：“谁愿意瞪着眼挨饿呢！可是，谁又要咱们旗人呢！”哪怕是靠担筐贩菜、挎篮子卖花生米，照样活得腰板挺直。那么，像常四爷这么一条硬汉子，是不是能有好一点的命运呢，不是，他也照样逃不掉人生悲剧。七十多了，他还是一贫如洗，这才弄清楚：“我爱我们的国呀，可是谁爱我呢？”他预感到，这么下去，“不是饿死，就是叫人家杀了”，他“就是有眼泪也流不出来喽”。常四爷，一个多么希望依靠奋斗来换取国家和个人好前途的中国人，他的悲剧不是来自胆怯、懒惰，而是来自他的落伍了的观念，属于旧时代也属于满族传统的人生观，叫他总以为凭着一身正气和不服输的精神，就可以在铺天盖地的社会黑暗间闯开一条生路，这样天真的愿望根本没法实现，邪恶社会永远张着血盆大口，毫不留情地吞食着贫寒的个体的市民小人物，即使你再豪横再不肯屈服也罢。常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。
话剧《茶馆》赏析
(2013-02-20 22:56:11)
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摘要：戏剧是一种由文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术成分组成的综合舞台艺术。由于戏剧演出在时间、空间上受到严格的限制, 所以要求剧本在有限的时间和场景中表现尖锐的矛质冲突、展现人物活动, 反映社会生活。《茶馆》是我国话剧的典范，尤其是其鲜明的人物形象，独特的戏剧结构，特殊的戏剧冲突，幽默诙谐的语言值得我们去深深体会与赏析。关键词：人物形象戏剧结构戏剧冲突语言艺术
《茶馆》由老舍先生于1956年创作。老舍先生以独特的艺术手法，把三个历史时期的中国社会变迁状况，以话剧的形式生动地表现了出来。《茶馆》前后塑造了六七十位个性鲜明的人物，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。该剧在国际舞台上获得了巨大的成就，是我国当代具有世界性深远影响的优秀剧作之一。茶馆之所以成功，是因为《茶馆》具有鲜明的人物形象，独特的戏剧结构，特殊的戏剧冲突以及幽默诙谐的语言。
一、鲜明的人物形象
《茶馆》成功地塑造了众多的人物形象。全剧出场的人物有七十多人，有名有姓的就有五十多人，而且这些人物大多个性鲜明。下面对以王利发、秦二爷、常四爷、刘麻子的形象进行分析。
王利发是一个贯穿全剧的人物。他精明、干练，谨小慎微，委屈求全，善于应酬。在剧中，他巧于应付巡警的敲诈，耐心倾听崔久峰的牢骚。作为商人，他还具有胆小怕事和自私的特点。如他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然同情，但也很有限度。他对社会抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄，如唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候，他说“这个年月还值得感谢！”这句话中蕴含了他的愁苦和愤恨。王利发的悲剧，是旧中国广大市民生活命运的真实写照。
秦二爷是民族资产阶级的代表。他完全可靠着祖上的财产，吃喝玩乐一辈子，但是面对国弱民穷，帝国主义列强的入侵，他决心搞实业救国，变卖了家里所有的房产、地产，办了个“顶大顶大”的工厂，但是，在那黑暗的、腐朽的时代，他的努力最终只智能化成泡影。当他从自己亲手办的工厂被赶出来时，只带了签支票用的金笔和在工厂门口捡到的两个螺丝帽。他对王利发说：“人哪，有钱就该吃喝嫖赌，决不能做好事，做好事绝没有好下场！”他的失败有力地证明了在半殖民地半封建的旧中国，靠实业救国是行不通的。
常四爷是个旗人，但他对腐败的清朝政府不满，对帝国主义更加痛恨。他正直、倔强，敢作敢为，富于正义感，乐于助人。剧中他对抓过他的特务不服软，为正发愁的王利发送来了咸菜和鸡。他的身上具有强烈的反抗意识和爱国精神。
刘麻子，这是一个靠说媒拉纤、拐卖人口挣钱的地痞无赖。话剧中他又同两位逃兵谈生意，还没有谈成就被当做逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形。
二、独特的戏剧结构
《茶馆》的戏剧结构是独特的，剧作突破了传统的戏剧手法，而且与《雷雨》紧凑集中的戏剧结构不同。《茶馆》不求故事情节的连贯，矛盾冲突的紧张激烈，称为“图卷戏”结构。作品没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以众多人物的活动带动情节的发展。《茶馆》第二幕出场的人物有30多个，有台词的近20人，但这些人物没有明显的主次之分，每个人的台词都不多，在茶馆中一闪而过，各自说着自己的事情，对深化作品的主题，起着不可或缺的作用。剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个画面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐步展开。
三、特殊的戏剧冲突
《茶馆》所采用的是特殊的戏剧冲突。剧中虽然集中了各样的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中的人物仿佛是在某种外力的作用下，按照自己的轨迹必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，
那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。如李三的报怨，巡警的勒索，难民的哀告，逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来的深重灾难。
通过特殊的戏剧冲突，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末月即将来临。
四、幽默诙谐的语言艺术
老舍作品的幽默诙谐早已家喻户晓。在《茶馆》中，他没有继续早期创作中的油滑保持和发展了他的幽默，从而形成了自己独特的喜剧风格。《茶馆》以喜剧的形式表现悲剧的内容，把人世间那些无价值的东西撕破给人看，使人发出憎恶鄙弃的笑声，把悲剧与喜剧有机地融合起来，让人们带着辛酸含泪的笑向旧时代告别。从而收到对黑暗的旧社会无情讽刺的强烈艺术效果。尤其是关于唐铁嘴的。在第二场, 吸毒成性的唐铁嘴宣称自己“ 已经不吃大烟了” 王利发顿生疑窦，还以为他是戒掉恶习了呢，谁知道唐铁嘴话头一转：“我改抽…白面儿?啦。你看,哈德门的烟是又长又松，一顿就空出一大块，正好放…白面儿?。大英帝国的烟，日本的…白面儿?，两个强国侍候着我一个人，这点儿福气还小吗？”在这里，作者巧妙地吸收曲艺相声的语言技巧，于关键时“甩包袱”，把一些合乎情理但出人意外的“笑料”一甩出来，就产生了强烈的幽默效果。只是笑过之后，并不是产生喜剧的开怀大笑，而是伤感与沉痛，这是“带泪”的幽默，其幽默的深意就在于揭示时代与人物的悲剧性。
这种例子在剧中还很多，显示了老舍作为一个京城旗人作家，对语言内涵葆有的高度的敏感和绝妙的把玩。他把这种敏感和把玩，搁到特定的戏剧语境当中，就成了“既明快又深刻的惊人之语”，收到了“一碰就响”的艺术奇效，将老舍先生的幽默艺术风格完美地引向了极致。
五、结束语
很庆幸这次匆忙的看完了《茶馆》。《茶馆》全剧虽然不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利国民党横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。《茶馆》看完了，我们现在的生活依然继续，但是现在的茶馆是否依然能反应社会的世事呢？匆忙的人们也许只有少数会去光顾茶馆吧。话剧话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。话剧之所以经久不衰是因为话剧具有它着独特的美。在闲暇之时，欣赏一下话剧，娱乐的同时也思考着世事，不也是一种享受吗？
参考文献
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[2] 王颖. 原型的魅力—论《茶馆》戏剧环境的设置[J].淮北煤师院学报，1998,3:103-105
[3] 梁素芳.《茶馆》语言艺术初探[J].河南农业（教育版），2007，10：61-62
《茶馆》艺术特色分析
老舍先生的《茶馆》创作于1956年，1958年由北京人艺首演，此剧以老北京地区的一个普通茶馆作为舞台背景，浓缩了清末，民初，抗战胜利等3个不同的历史时期的社会风貌，每一幕写了一个时代。由王利发，秦仲义和常四爷领衔的多达70多个不同角色演绎了一副跨越时代的历史画卷。
《茶馆》的经典意义就在于它反映了广阔的社会生活，揭示了不同时代的社会矛盾，表现了具有代表性的几个中国社会人物，表达了既有时代局限性又富有超越价值的社会主题。
一．扁平化的戏剧结构
冲突构成戏剧，戏剧就是冲突，按照经典的戏剧结构和戏剧理论，故事的开端，发展，高潮，结局组成一个有起伏的完整的故事链，动作要紧凑，集中，冲突要激烈，热闹，戏剧要基本符合三一律的结构框架，最高任务要清晰有力明确，出场人物不宜太多等等行之有效的丰满立体的戏剧结构。
《茶馆》的结构类似于清明上河图的社会画卷，社会生活细节丰富，登场人物各色人等不一而足，一个个断断续续的生活片段组成了《茶馆》整个篇章结构，戏剧主旨就是要把旧中国行将灭亡的规律性特征一一展现。这样的扁平叙事或者说散点式的剧作特征曾经也一度折磨着作者老舍，老舍在创作《茶馆》的时候也非常敏锐并明确地意识到这部剧是一种戏剧观念，戏剧结构，戏剧章法的创新和改良，据说曾经有朋友和友人力劝他在剧中设置一条主要线索和主要人物去按照古典章法来设置冲突，发展剧情，都被他一一否定，老舍坚持说，“那样写的话可能比我写的更加像是戏剧，我十分感谢这种建议，但是不能采用，我的写法多少有点新的尝试，不希望被老套子捆住。”
《茶馆》所采取的这种全新的戏剧结构使得整个剧目呈现出一种自然主义的古朴状态，人为编排的痕迹被各色人等之间的交际和交集的凌乱和繁琐所打破，每个人的行为逻辑符合他们的人物身份，仿佛都是在按照自我的理念和逻辑行使自己的意志，他们留下的往往是时代的背影和人生的剪影，就像我们在昏黄的老照片下看到的一张张国人的面孔，既熟悉又陌生，如飘浮的浮萍和脱线的风筝一般，每个人存在的价值都是模糊不清的，区别于传统话剧要树立的典型形象和典型人物，《茶馆》里奉献的就是一个个悲剧命运笼罩下的芸芸众生像。
但是这种社会画卷似的扁平化的叙事逻辑并没有取消戏剧的矛盾冲突的根本，只不过没有一个十分明确和强烈的主线作为支撑。《茶馆》的矛盾冲突更多的是隐性的而不是显性的，更多的是人与人之间，人与群体之间的小冲突折射出时代的大矛盾和大冲突。
二．抽象而又具象的戏剧人物
《茶馆》全剧登台亮相的70多个大大小小的人物，作者将戏剧冲突相对集中于三个主要人物身上：裕泰大茶馆的掌柜王利发，民族资本家秦仲义，以及刚正勤恳的满旗人常四爷。他们三个人既是有着独特身份的具象性的个体人物的代表，又是社会大图景中社会各阶层，社会各势力的集中代表，是一种具有符号式的抽象形象。
王利发的人物性格和人物命运恰如他的名字，一个生活在社会底层的小手工业者，一个略高于贫苦大众的相对生活温饱的小资产阶级，对生活无甚指望，只求社会稳定，天下太平，整日活在生活的挤压下，为了一点可怜的基业而随波逐流，忍辱偷生，他懂得这个社会的潜行规则，“在街面上混碗饭吃，人缘顶要紧”，按照祖宗遗训认为“多说好话，多请安，讨人人的欢喜，就不会出岔子。”的圆滑心态。
王利发的视角是要和普罗大众做着广泛的接触，官僚权贵，地痞流氓，外国势力，警察特务不停地对他敲诈滋扰，他选择了忍让，选择了一个老实巴交的顺民形象，并且非常懂得政治生活的变幻无穷和危险，他常劝食客们“莫谈国事”，以为可以讨好各界，置身事外，甚至眼瞅着茶馆的生意撑不下去了，还不嫌丢人，妥协着添加一个女招待，而这些无尽的妥协换来的确实社会对其盘剥和讹诈直至一穷二白的无情现实，国民党的党棍匪徒要砸他的管子，警察特务也不停的滋扰敲诈要他拿出金条去换命，而流氓阿飞乘机开办新式妓院，要抢占他的铺子，等等这一切使得本来还抱有一丝生活幻想和幸福幻象的王利发终于一筹莫展
被逼上了绝路，在人生的劲头，他终于喊出了多年未曾敢喊的话，“人总得活着吧，我变尽了办法，不过是为了活下去，是呀，该贿赂的，我就滴包袱，我可没做过缺德事儿吧，那些狗男女都活的有滋有味的，就是不许我吃窝窝头，谁出的主意？”
作者对王利发的命运际遇只能报以深深的同情和无奈，一个最不该自灭的生命，一个苟延残喘的生命，一个琐碎的生命的消逝，就是当时普罗大众的集中代表。
民族资本家秦仲义区别于茶馆老板王利发，是个心怀报国之心，积极向上，乐于进取的国人形象，他主张实业报国，耗尽了多年的心血办起民族企业，以为这样就可以尽报国之情，实现自己的社会价值和人生责任感，但社会的结构注定了这样的民族企业生活在官僚资本和外国资本的双重夹缝中，混乱的时事使得他的产业被政府强夺，不但无法实现人生抱负，还眼看着多年的基业被消耗殆尽，秦仲义面对着工厂的废墟痛心疾首，怨气冲天“全世界，全世界找得到这样的政府找不到”？“应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”
常四爷是一个老北京旗人中间走出来的相对正直，勤恳，淳朴的形象，这个作者老舍本身也是旗人的身份有关，他对比王利发和秦仲义更能被大众的道德趣味所认同，首先他是个爱国者，一个满族旗人的爱国者，而不是那种遛鸟儿作揖的八旗子弟，他的耿直的个性使得他瞧不上吃洋教的马五爷，瞧不上崇洋媚外的国人，他最能一针见血的瞧出社会的弊病和问题的根本，当他喊出“我看哪，大清国要完！”的口号被当局的密探所缉捕，他并没有选择退让，软弱和妥协，而是说“我是爱大清国，怕它完了”，被抓入大狱服刑后释放就碰上了义和团运动，爱国的基因让他与洋人干了几仗，后来大清国果然亡了，常四爷一针见血的指出这是历史的惩罚。
常四爷的命运也逃不出历史的窠臼，老年的常四爷一身清贫，感慨道，“我爱我们的国啊，可是谁爱我啊？”常四爷的失败，比起王利发以及秦仲义更加被人叹息，因为这样的人物最有希望担当起中国的脊梁，脊梁没了，国家和社会肯定是散了架了。
三．现实意义的主题思想
《茶馆》写于1956年，一个具有理想主义的崭新的国家燃起了所有国人的激情和希望，无论是出于作者创作的激情和现实政治的考量，《茶馆》对于旧中国的社会，旧中国的人的描述是带有典型的当时时下的阶级立场和意识形态政治观点的，虽然整个戏剧的主旨是悲情的，但剧末五四运动学生青年的出现代表着未来希望的方向，明确表明新旧社会两重天，新中国对于打碎旧时代，建立一个理想国度的灿烂幻想。
半个世纪过去了，世界的发展和变迁仿佛我们的社会又进入到了另一个相似的轮回，《茶馆》虽然被尊为国剧常年保持着高度的注意力，但近年来《茶馆》更多的被当做具有批判现实主义力度，对于当下社会风气和政治局势有着明确指向性的剧目而重新被更多的人关注。社会的不公正和社会各阶层贫富悬殊的不断拉大，使得民间疾苦和底层呼声越发的嘹亮，《茶馆》剧目当中提供的各色人等和社会图谱被发现和当下社会有着强烈的贴合以及印证关系。从这个意义上来讲，具有鲜明时代特色的《茶馆》虽然不如《雷雨》或者其他叙事性强的故事更有娱乐价值，但作为一个社会问题剧的代表，《茶馆》的社会革命价值和批判现实主义的力度仍然是历久弥新的。
3月,北京人艺的经典话剧《茶馆》在深圳公演，再次引起争论：老舍先生的《茶馆》，可以被改编么？
从焦菊隐版的《茶馆》到林兆华版的《茶馆》，再到今天虽由林兆华执导但仍回归焦菊隐版的《茶馆》，这种不离经不叛道的历史迂回似乎早已向我们证明了《茶馆》是个封闭的经典，改编是得不偿失的冒险。
首先，缺乏故事性和情节性。《哈姆雷特》可以被改编成《狮子王》、《李尔王》可以被黑泽明改编成《乱》、黑泽明自己的《七武士》可以被美国人变成《蚂蚁总动员》。一个经典，只要有清晰的故事主线和人物关系，被怎么改编都不是很难的事情，但是这些条件，《茶馆》具备么？
其次，《茶馆》的经典，不在骨架在肌理。王朔曾经说过：“北京话的魅力在这部戏充分得到了展示，直到现在，我们遇到和《茶馆》里某句台词相似的情景还会干脆就用这句台词说话，好像没有比这么说更贴的。”《茶馆》不是情节剧，而更像一部风俗剧，其价值就活在它已经慢慢死去的语言里；不说老北京话，好像任何味道都是对《茶馆》的背离。
再次，《茶馆》是特定历史时期的产物。“三座大山”除了“官僚买办资本主义”，都在剧中有突出呈现。想要改编《茶馆》，其赖以存在的历史语境可能才是最大的障碍；换个时空，若剔除那些意识形态的因素，《茶馆》能剩下哪些长存不衰的价值？
我想，可能正是这些理由，让《茶馆》的改编者们望而却步吧？但是，别以为一部静止的经典，能够万世不移的存活下去。
老舍先生对于他所处的时代是真诚的，所以不仅写出《茶馆》这样的社会批判剧，还写出类似于《龙须沟》这样经典的“翻身戏”；但当下观众的真诚是有水分的，他们的追捧也许因为《茶馆》是部印象里的经典，也许因为《茶馆》被选入了中学课本，也许为了在舞台上一睹影视剧的明星。在面对《茶馆》这部剧“本身”的时候，他们真的能够“穿越”回去么？换句话说，再过二十年，若无人艺的大师们撑场面，《茶馆》还能继续被欢迎和理解么？
人们对《茶馆》这部“经典”的普遍性尊崇，还会导致这样的结论：经典是无法复制或者再生的，所以越古老的版本就越好；因此焦菊隐版无法超越，林兆华版即使并无大的修缮也难以被人接受；更多的陈词滥调是梁冠华、濮存昕、杨立新不可能超越于是之、郑榕和蓝天野，那么以后的人远离了《茶馆》的时代和语境，若再演绎这部“活化石”就更要等而下之。
在仔细阅读老舍先生的诸多剧本之前，我一直服膺于上述结论，我甚至忘记了刘麻子之后还有小刘麻子，唐铁嘴之后还有小唐铁嘴，庞太监之后有个庞四奶奶，二德子、宋恩子、吴祥子之后还有小二德子、小宋恩子、小吴祥子……这也许就是老舍先生留下了一个改编的路口？
其实，故事是没讲完的……王利发掌柜身后还可以有小王利发；常四爷虽然失了旗人的地位不代表旗人就无后；秦仲义活下来也许就成了周而复笔下的徐义德，其后人若能挺过那几十年，成不了柳传志也许能混成年广久？所以，换一个问题就会出现角度上的颠覆，如果老舍先生还活着，如果他继续做时代的真诚记录者，他会怎样来改编他的《茶馆》？
两年前，有本社会学研究的书叫《茶馆——成都的公共生活和微观世界1900年——1950年》，探讨的地点不同，时间坐标却是接近的（话剧《茶馆》时间坐标应该是1898年至1945年）。看这本书的时候，我脑子里就不断闪出话剧《茶馆》的片段，因为无论北京还是成都，当年都挂着“莫谈国事”的招牌。一样是公共空间，三教九流汇聚、中西文化碰撞的地方；都是一个时代的缩影，具有社会人类学研究的价值。成都与北京的茶馆还有历史进程上的同构之处，就是日益强大的国家权力在拼命挤压着一个原本和谐自治的民间社会，掌握话语霸权的精英们不断批判和重构“庸俗、传统”的大众文化，所以王利发掌柜的日子，才会一年不如一年。
与这本书的时空相隔六十年后，我去成都泡过茶馆，虽然渡尽波劫，成都的茶馆还“活着”；因此，我不相信老舍先生的北京《茶馆》，只能是一部“死去”的经典。我相信只要茶馆这个“公共空间”还存在，就只能有更加精彩的故事；当然，也许我们不能再说是“改编”，但可以说是“续集”。
老舍先生写过一部今人不怎么知道的话剧，叫《女店员》，首演时间是1959年，八十年代重演，王朔看过话剧，我只读过剧本。里面有个很次要的角色叫宋爷爷——守个小茶摊儿，溺爱他的孙女儿，热爱新社会，但是有股说不出的孤独寂寞。在这个剧里，宋爷爷应该还算是个正面人物，但奇怪的是我一读到他就觉得有点伤感。有些耐琢磨的事儿未必是巧合，当年扮演宋爷爷的，正是扮演茶馆老板王利发的于是之先生，但为什么要这样安排，这应是人艺诸老们自个儿心知肚明的旧话了。
我想说的是，假设我替老舍先生来续写《茶馆》，第一幕要沿着他自己的想象走下去应该不难。一部《龙须沟》，一部《女店员》，就是王利发二世生活的历史时空。《茶馆》里的“大傻杨”变成了《龙须沟》里的“程疯子”，故事又有了叙事者；小唐铁嘴或者庞四奶奶等“反动会道门”肯定被光明融化了，但也许小刘麻子混成了革委会主任呢？不过“裕泰大茶馆”应该也没有了，变成了一个会堂，王利发二世在会堂门口卖大碗茶。我想安排一场王利发一世的戏中戏《茶馆》在会堂演出，让王利发二世来观看，并且让老舍先生，在会堂的门口喝一碗儿大碗茶。
第二幕我想从1976年之后开始，裕泰大茶馆又重新开张了。这段历史是在老舍先生身后才发生的，只能由我们自己来把握。不过我觉得这个时代是属于著名作家王朔、莫言、刘震云、余华等人的，建议由他们按照自己的内心体验来撰写。在这一幕，各色人等纷纷复活、粉墨登场，不再详说，给想象留出空间。
在我的脑海里，最清晰鲜活的是第三幕，二十一世纪，我自己生活的时代。我打算让小小庞四奶奶满世界推广她心灵鸡汤版的《论语》；让会讲英语的小小刘麻子一边儿对茶馆搞着强拆，一边儿致力于微博打拐；让小小二德子在城市街头没收小宋爷爷（王利发另一变体）的茶摊儿；让小小唐铁嘴成为成功学的导师，鼓吹茶馆的包装上市；还有我特喜欢的小小丁宝，我打算给她一个名媛的角色，港台文艺腔，穿戴名牌儿，宣扬上流社会的高雅品位及励志格言，拥有毛里求斯的外籍身份。至于小小宋恩子和小小吴祥子，反正他们祖祖辈辈一直做的是喝茶的营生，这个可以基本不变。
也许会有人质疑我的续写太离谱，为什么目前只有这些坏人，而王利发、常四爷、秦仲义这些正面人物又在哪里？
说实话，第一，三大正面主角的转世灵童在今天是过得更好还是更坏，我还真没想明白；第二，莫谈国事啊，否则影响的是“茶馆”的生意，“王利发三世”刚才又偷偷提醒我了；第三，这涉及到我对老舍先生作品的感受。我觉得，老舍先生的作品里真正让人印象深刻，经久不衰的，难道不正是那些坏人么？老舍先生写坏人，或者写有问题有争议的人，其实比写好人娴熟多了。随便举个例子，《四世同堂》我只能记住“大赤包”；《骆驼祥子》我忘不掉的是虎妞和刘四爷。
更重要的是，坏人们，和那些不那么好的人们，在“穿越”时空的时候，除了身份、打扮和说话的腔调，真的改变了么？
一个真文艺师姐曾在自己的剧评里这样写：
《茶馆》是部大戏，不到150分钟的演出，跨越三个历史时期，大半个世纪；出场人物七十余个。
《茶馆》是部硬戏，上演五十多年，长盛不衰。中国老百姓，别管喜不喜欢话剧，进没进过剧场，《茶馆》谁人不知，谁人不晓？
回回《茶馆》一上演，那指定是台上众星云集，台下一票难求。夸张一点说，《茶馆》代表着北京人艺的实力。而北京人艺，又代表着国内学院派严肃戏剧的实力。
伪文艺的我深以为然。
作为北京人艺迷，这次《茶馆》来深，我看了两场，着实过了一次瘾。在我心里，北京人艺那些经典剧目才是真正的话剧。保利剧院这么大的场子，不用麦克，每一句台词都直接送到观众的耳朵，听得清清楚楚靠的是真本事！
先说说几个不太看好的地方吧！
第一幕最后，那个“将”字，不是我期待的处理方法，说的太平淡太随意了，力度不够。
第三幕最后，常四爷那句有名的“我爱我们的国，可是谁爱我呢”，说得索然无味，没有发自肺腑的悲凉感。
最后，老掌柜拿着绳子去上吊，全场背景音乐是团结就是力量，总觉得突兀。印象中05版是在纸钱纷飞中落下大幕的啊！
新版《茶馆》绝对是现如今北京人艺的最强阵容了。斗胆写写自己的感受。
梁冠华饰演王掌柜，演技没得说，但是咱人艺真的找不出个瘦一点的演员吗？虽然我不赞成模仿于是之老师，但是那个年代，要达到这么胖真的有点困难啊！
杨立新是纯实力派演员，他饰演的秦仲义，我个人觉得老年时更有看头。
冯远征依旧他的娘娘腔，满清遗老遗少，手不能提肩不能扛，却样样不想对付，总有那么股子矫情劲儿，表演很是传神。
以前在北京看《茶馆》的时候，没有注意吴刚，最近因为他在电视剧《全家福》的精彩表演，开始关注他。老唐铁嘴的那一付舔着脸的无赖相演得真好。
何冰的话剧我只看过《茶馆》，应该说是把刘麻子的坏味儿演出来了。
真心希望北京人艺能够常来深圳啊！
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推荐2014-03-03 08:49:58 xiao7 (没什么大不了的)
团结就是力量并不突兀。就是新时代到来了，王掌柜还是选择离开，因为在王掌柜的人生中，这个新可能和每个新都是一样的吧。
当然也可以讨巧的认为，新时代到来了，王掌柜只差再坚持一下的隐忍就可以过上平静安详的美好生活。
当然，这看你怎么去认为了。
《茶馆》评论
《茶馆》是老舍先生在新中国成立后戏剧创作的精品，今有幸观看了此话剧，不能说一点收获也没有。
《茶馆》三幕分别选取“戊戌变法”后、北洋军阀统治时期、抗战后国民党统治时代的三个社会生活场景，在这三个场景中，一方面描绘了北平风俗的变迁，另一方面三个旧时代共同表现出政局混乱、是非不分、恶人得势、民不聊生的特点，黑暗势力越来越蔓延，整个社会表现出不断衰退的局面。作者通过在茶馆中进出的各色人物，把一幅血淋林的、令人颤栗的画面推到读和观众面前：太监竟要买大姑娘当老婆，农民无法生活不得不卖儿女，流氓暗探横行乡里，正直的人因为一句话就要坐牢……这说明清末社会不仅反动、黑暗而且腐朽不堪。在《茶馆》里作者把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀。唐铁嘴夸耀自己抽白面的对话，看起来滑稽可笑，却激起了人们对帝国主义侵略的仇恨；王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，像一句玩笑话，但表现了人民对动荡时局的不满；松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿！”表现了松二爷的怀旧情绪，同样也讽刺了辛亥革命的不彻底。
老舍先生通过茶馆这样一个人流复杂的地方不仅描述了当时的社会而且还成功的塑造了众多人物，通过他们在茶馆中的一言一行来反映当时社会的黑暗以及人们思想的腐朽性。我认这是此话剧能够成功的最重要的原因。
提问者评价
谢谢了！
《茶馆》观后感 地球科学系王素 3080103369 作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的 独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了 374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直 这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题 在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。 首先，作为一部话剧作品，茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。 《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见 过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶 馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间 茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋 特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的 感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到 了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头 豪爽常四爷。 另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主 角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像， 从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世 事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆这个地点就决定了出场人物 的复杂多样性，各个阶层的人物都可以很自然的出现在这个喧闹的地方。但是，演员虽多， 却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余 的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的 了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种 感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加 的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一 层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。在看的时候，每当一位 人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系， 而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如 此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了 观众的好奇心。 看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人， 在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种 共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是 又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强 国伺候我一人儿，这福气还小？”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银 子，我是您孙子！”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷 说：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！ 您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？那么多的买卖，您的小手指头 都比我的腰还粗！”??这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照，给人朗朗上口的感觉。 而茶馆中的台词不仅给人印象深刻，生活化、北京化，每个人的台词都很到位的反映了每个 人的性格特点，与各自的身份地位背景都很好的相符合。王利发的圆滑、委婉：“您甭吓唬着 我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上买热茶去！”；秦二爷 的高傲：“你这小子，比你爸爸还滑！哼，等着吧，早晚我把房子收回去！”；二得子的蛮横无
XXXXX学校 2012级国际商务专业学生毕业设计 紫壶汤沸邀雅客妙器煮茗叙清幽——茶田吾舍茶馆营销推广方案 作者 学号 指导教师 写作日期2016年5月 成绩
紫壶汤沸邀雅客妙器煮茗叙清幽——茶田吾舍茶馆营销推广方案
前言 众所周知，茶是中国传统文化的体现。从最早的茶摊到现在的茶馆，茶馆经过了从衰到盛，又从胜到衰的轮回。唐朝时代，茶馆开始兴起，宋朝时，便进入了中国茶馆的兴盛时期，到了明清时期，品茶之风更是普及到了民众，彻底成为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所。至此，茶馆便到了顶峰时期。到了明国时期，由于众多战争的爆发，贫困和一些类似文化大革命的非常时期彻底使得茶馆进入了衰微时期。直至近年来，人们的生活水平上升，人们有了精神需求，茶馆也作为文化生活的一种形式悄然回复。 无锡的茶馆虽有但不多，尚未达到饱和状态，市场任有很大的发展空间。而中国的茶文化也可以同茶馆一起绑定，可以因为茶文化的喜欢而去茶馆喝茶，也可以因为对茶馆的好奇去了解茶文化。所以这不仅是互利互惠的，也是相生相伴的。 因此，希望可以通过推广茶文化来进行推广茶田吾舍，以此来获得茶爱好者的加入，也希望更多人了解茶，喜欢茶，多喝茶，使人们多了解我们茶田吾舍。
目录 一、茶田吾舍茶馆市场需求分析 （一）市场背景………………………………………………………………………………（二）市场现状分析…………………………………………………………………………（三）消费者市场分析……………………………………………………………………… 二、产品推广实施计划 （一）就现状如何改变……………………………………………………………………… （二）目标人群………………………………………………………………………………（三）选址要求………………………………………………………………………………（四）广告方向………………………………………………………………………………（五）经营模式………………………………………………………………………………（六）经费预算………………………………………………………………………………（八）经济效益………………………………………………………………………… 三、附件 1、资料索引…………………………………………………………………………………… 2、调查问卷原始问卷………………………………………………………………………… 一、茶田吾舍茶馆市场需求分析 （一）市场背景 近年来，人们的收入水平越来越高，对精神生活的要求也越来越高。更多的
《茶馆》赏析 《茶馆》写于1957年，是老舍话剧创作的高峰。曹禺称它为“中国话剧史中的经典。”在西欧的一些国家演出时被誉为“东方舞台上的奇迹”。 一、《茶馆》以北京裕泰大茶馆为中心场景，展示了清末、民国初年、抗战胜利后三个不同时代的社会生活。一幕写一个时代，每一幕敲响一个时代的丧钟，表现了旧中国必然崩溃的历史命运。成功地塑造了众多的艺术典型。 1．王利发 这是一个贯穿全剧的人物。他是裕泰茶馆的掌柜，在第一幕时，正值年富力强，刚从父亲手里继承了经营茶馆的生意，也继承了父亲的处世哲学，即多说好话，多作揖。他精明、干练、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，对不同的人采取不同的接待方式。我们在看第二幕中他对巡警的敲诈巧于应付，对自己公寓的房客崔久峰，能很耐心地倾听他的牢骚，尽管他不一定懂，但也不时地说些逢迎的话。作为商人，王利发具有胆小怕事和自私的特点。比如他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然也同情，但是很有限度。在旧中国的黑暗现实面前，靠自己的劳动而生活的王利发尽管善于经营、善于改良，也无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达的却十分含蓄，比如当唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候，他说：“这个年月还值得感谢！”这句话蕴含了他的愁苦和愤恨。就是这样一个精于处事的小商人，最终也没有逃脱自己破产的命运，当茶馆被人霸占后，他悬梁自尽。王利发的悲剧，是旧中国广大市民的生活命运的真实写照。这一形象的意义在于，他揭露了旧制度的吃人本质，反映了旧时代的不合理。 2．常四爷 常四爷是旗人，在清朝时能吃官家钱粮。但他对腐败的清政府不满，对帝国主义更加痛恨。第一幕中因说一句“大清国要完”就被抓起来，坐了一年监狱。出狱后曾参加义和团，后靠卖菜为生。他正直、倔强、敢作敢为、富于正义感、乐于助人。他对抓过他的特务们不服软。当王利发正愁要关城门了，还没买菜时，是他送来了咸菜和鸡，第三幕中他还为松二爷化缘买棺材。但最后自己也穷困潦倒，拣来别人撒剩的纸钱，作为对自己将来的祭奠。他绝望地喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”这个形象反映了社会的黑暗和人民的反抗情绪。 3．松二爷 他是旗人，胆小而懒散。清朝灭亡前过着游手好闲的生活，整日喝茶玩鸟。民国时期“铁杆庄稼”的待遇没有了，但又不愿自食其力，仍旧留恋过去的生活，宁愿自己挨饿，也要喂鸟。最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。 4．刘麻子 靠说媒拉纤，拐卖人口挣钱的地痞无赖。第一幕中他用十两银子买来康顺子，又以二百两银子卖给太监庞总管。第二幕中他又同两位逃兵谈生意，还没谈成就被当做逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形。 5.秦仲义 他是个民族资产阶级的代表，他财大气粗，自命不凡，对穷苦人很少同情，考虑着多赚钱，想搞实业救国。他对清王朝的统治存在着阶级本能上的对立，在与庞太监的对话中，软
《茶馆》 《茶馆》写于1957年，是老舍话剧创作的高峰。曹禺称它为“中国话剧史中的经典。”在西欧的一些国 家演岀时被誉为“东方舞台上的奇迹”。人物形象分析一、《茶馆》以北京裕泰大茶馆为中心场景，展示了清末、民国初年、抗战胜利后三个不同时代的社会生活。一幕写一个时代，每一幕敲响一个时代的丧钟，表现了旧中国必然崩溃的历史命运。成功地塑造了众多的艺术典型。 1.王利发这是一个贯穿全剧的人物。他是裕泰茶馆的掌柜，在第一幕时，正值年富力强，刚从父亲手里继承了经营茶馆的生意，也继承了父亲的处世哲学，即多说好话，多作揖。他精明、干练、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，对不同的人采取不同的接待方式。我们在看第二幕中他对巡警的敲诈巧于应付，对 自己公寓的房客崔久峰，能很耐心地倾听他的牢骚，尽管他不一定懂，但也不时地说些逢迎的话。作为商人，王利发具有胆小怕事和自私的特点。比如他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然也同情，但是很有限度。在旧中国的黑暗现实面前，靠自己的劳动而生活的王利发尽管善于经营、善于改良，也无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达的却十分含蓄，比如当唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候，他说：“这个年月还值得感谢！”这句话蕴含了他的愁苦和愤恨。就是这样一个精于处事的小商人，最终也没有逃脱自己破产的命运，当茶馆被人霸占后，他悬梁自尽。王利发的悲剧，是旧中国广大市民的生活命运的真实写照。这一形象的意义在于，他揭露了旧制度的吃人本质，反映了旧时代的不合理。 2.常四爷常四爷是旗人，在清朝时能吃官家钱粮。但他对腐败的清政府不满，对帝国主义更加痛恨。第一幕中因说一句“大清国要完”就被抓起来，坐了一年监狱。岀狱后曾参加义和团，后靠卖菜为生。他正直、倔强、敢作敢为、富于正义感、乐于助人。他对抓过他的特务们不服软。当王利发正愁要关城门了， 还没买菜时，是他送来了咸菜和鸡，第三幕中他还为松二爷化缘买棺材。但最后自己也穷困潦倒，拣来别人撒剩的纸钱，作为对自己将来的祭奠。他绝望地喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”这个形象反 映了社会的黑暗和人民的反抗情绪。 3.松二爷他是旗人，胆小而懒散。清朝灭亡前过着游手好闲的生活，整日喝茶玩鸟。民国时期“铁杆庄稼”的待遇没有了，但又不愿自食其力，仍旧留恋过去的生活，宁愿自己挨饿，也要喂鸟。最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。 4.刘麻子靠说媒拉纤，拐卖人口挣钱的地痞无赖。第一幕中他用十两银子买来康顺子，又以二百两银子卖给太监庞总管。第二幕中他又同两位逃兵谈生意，还没谈成就被当做逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形。 5.秦仲义他是个民族资产阶级的代表，他财大气粗，自命不凡，对穷苦人很少同情，考虑着多赚钱，想搞实业救国。他对清王朝的统治存在着阶级本能上的对立，在与庞太监的对话中，软中有硬，绵里藏针，表现了新兴阶级的一种挑战和锐气，从而真实地揭示了资产阶级的本质特征。 二、《茶馆》表现了特殊的戏剧冲突一一人民与旧时代的冲突。 《茶馆》的“新尝试”还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。 ________________ 剧中人物仿佛在某种外力的作用下，按照自己的轨道必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击。那些异常活跃的社会渣滓，各自遵守着自己的道德准则行事，作者也没有过于追究他们个人品质的某种邪恶之处，老舍把矛盾的焦点指向那个旧时代，人物与人物之间的每一个小冲突，都暗示了人民与旧时代的冲突。在第二幕中，李三抱怨、巡警的勒索、难民的哀告、逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来了深重灾难。而刘麻子、唐铁嘴等人也正是那个黑暗社会的产物。这种近乎“无事的悲剧”更能激起人们对旧时代的强烈憎恨。 三、《茶馆》卷轴画式的平面结构和巧妙的衔接与穿插 茶馆这一幕的人物有30多个，有台词的近20个，这些人物没有特别突出的主次之分，每一个人的台词也不多，在茶馆中一闪而过，口中说着他们自己的事情。比如松二爷的上场表现封建遗老的败落。刘麻
《茶馆》观后感 《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本，也被改拍成了电影。电影讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。 电影中的人物个性鲜明，每一句话都是人物的代表，表达了人物的思想，体现了人物的性格，老舍根据每个人物的性格特点，写出了十分符合他们的语言，无论什么人哪怕只有一次出场的机会，都把握的很到位，对台词的那种韵味，写得都十分有感觉，同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实。 还有文中最重要的时体现了老百姓民不聊生，当时的社会就是一个封建、帝国主义、无法无天的时代，也表明了当时中国处于一个水深火热，灾难重重的时代。 剧情从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。 在这电影里，广大人民群众无法摆脱封建主义、官僚资本主义、帝国主义三座大山的压迫，生活在水深火热之中。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。 在这电影里，广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的旧时代，只
茶馆经营现状及改变思 路 集团企业公司编码：（LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-
茶馆发展一千多年来，始终沿着休闲茶馆、文化茶馆的套路走下来，一直没有大的突破。 ? ①在运作模式上，多是“为卖茶而卖茶”的经营模式； ? ②在人员使用上，多是店主本人或其配偶亲戚是饮茶方面的专家或知之较多； ? ③在品牌塑造上，没有品牌意识，缺乏茶馆价值的塑造； ? ④在文化层次上，虽认识到文化的重要性，但未真正理解茶文化的真谛。
? ⑤装修风格相近；茶楼设计网创意设计，无一雷同很好的解决了这个问题。 ? ⑥茶叶品种雷同，价格不相上下，没有自己的特色。 ? ⑦大多数茶馆存在决策随意、管理不规范、制度不健全、策划力量匮乏、核心员工过量流失等问题。 ? 影响整个茶馆业效益的问题是茶馆经营者普遍缺乏创新意识，多年来一成不变的泡茶方法相互效仿，中高端顾客已经进入消费疲劳期。某些地方推出的禅茶、文士茶等表演让人耳目一新，可是仅仅停留在表演上，因实用性不强难以刺激起新的消费兴奋点。 二、文化营销+体验营销－－茶馆营销新模式?
? “诠释千年古茶文化，体验百岁人生意蕴”乃是茶馆经营的至理哲学。 ? 卖茶卖文化，卖茶卖体验，其次才是卖茶水? ? 文化营销，营销的是人生与社会的千年体验；体验营销，营销的是人生与社会的百态文化，这应该是茶馆文化营销与体验营销的结合点。 ? 体验就是感觉、感受，是顾客在脑海中留下的美好记忆，并回味无穷。体验营销不仅为顾客提供满意的产品和服务，还为顾客创造和提供有价值的体验。 在茶馆的经营中，体验营销尤为重要，因为顾客来饮茶满足口渴的需要这一目的并不强烈，强烈的是寻求一种体验，一种感受。茶馆是典型的服务型组织，顾客在服务的过程中参与程度很高，顾客参与程度越高，顾客的体验越丰富、越难忘、越愉快。体验和顿悟的过程是愉悦
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8115694723.html, 《茶馆》与《天下第一楼》之悲剧效果比较作者：李子琳 来源：《北方文学》2019年第18期 摘要：《茶馆》与《天下第一楼》是当代中国戏剧中具有相似性的两个作品，这种相似性表现在两者均没有按照传统“三一律”的格式，而是用浓郁的地方语言，以老北京一家茶馆和一家烤鸭店为窗口，人物展览式地描绘时代图景，道出黑暗时代下的众生百相和他们的悲剧性命运，具有很高的艺术成就。本文将从人物、情节、环境三个角度出发，探究《茶馆》和《天下第一楼》这两部相似作品中的悲剧效果。 关键词：茶馆;天下第一楼;悲剧效果;现实主义 一、概述 鲁迅曾说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”，[1]文学中的悲剧作品多是表现主角与其他力量（如命运、环境、社会）之间的冲突。西方古典悲剧多体现这种命运观，即人的抗争精神在面对命运时的失败，这种古典悲剧多带有神话史诗色彩，描写英雄人物的末路，在悲剧氛围中体现人生有价值的东西如反抗、斗争，在命运和神意前的微不足道，“把生的苦恼和死的幻灭通过放大镜，而后再用极浓的色彩把他们描绘出来”。[2]这类悲剧的高潮与结局往往设置为重要角色的死亡，带有浪漫主义色彩，悲痛壮烈之感油然而生。 与西方古典悲剧中浓厚的悲剧之感相比，中国古典悲剧多是“散文式”的感伤，不强调人与命运或人与神之间的冲突，多以史实或民间故事为基础，对其进行艺术渲染，或是描写才子佳人之间的缠绵悱恻，爱恨纠葛。中国古典的悲剧更像一首哀歌，没有神话色彩，没有惊涛骇浪般的冲击，不会使人产生强烈的命运感，而是感慨历史的兴亡沧桑与人生的爱恨情仇，带有更多的现实主义气息。 《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，《天下第一楼》则是剧作家何冀平于1988年创作，两部作品同是当代话剧，描写特定时代下的小人物的悲剧。朱光潜曾在《文艺 心理学》中提出“心理距离说”，认为人们对于艺术作品产生的美感源于实际人生与艺术情景之间适当的“距离”。[3]“在成功的悲剧中‘距离’不太远，因为它所表现的是合于情理的事实;也不太近，因为悲剧的 语言是经过艺术熏陶出来的，它的人物和情节是想象的，不寻常的，于近情理之中却含有若干不近情理的成分，不至使观众误认戏剧为实际的人生。”[4] 《茶馆》与《天下第一楼》中则具有这种适当的“距离”，这两部作品都以北方方言写成，描写平凡的市井生活，富有人间烟火气，不会使人产生太大的“距离”之感，以現实主义为基
读《茶馆》有感 ——从小茶馆看大社会老舍先生的《茶馆》，我读了有几遍，每读一遍都有不一样的感觉，语言并不是那么的华丽，但是很通俗易懂，基本上都是小人物该说的话，老舍先生说“没有生活，既没有活的语言”，《茶馆》的语言都是来自生活，都是那些人物自己说过的话，都是那个时代那个环境最真实的写照。 茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。老舍先生把一些小人物集合到了一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，以此用这种侧面的方式透露出当时的政治消息。老舍先生以一个小小的茶馆反映每一个纷乱时代的社会环境，借助小人物的生活反映了当时社会各界人物的生活状况。 《茶馆》里描写的人物各个方面的都有，从有权有势的庞太监到身份卑微、可怜的康六，还有那些市井的小人物，唐铁嘴、王麻子，还有那些当时势力的走狗，宋恩子、吴祥子，也有一些爱国人士，秦仲义、常四爷，还有那些老实的小人物的代表松二爷等等。从这些各色人物的身上我们可以读到“乱世里谁的日子都不好过”。 下面就从作品里的一些人物出发，分析一下几个典型的人物，以此表述出我对《茶馆》这部作品的理解和收获。作品里写了很多的人物，可是给我留下深刻印象的就是那么几个，王利发、常四爷、松二
爷、还有那几个依附权势的市井恶棍等等。 人物分析： 王利发：“裕泰大茶馆”的掌柜王利发贯穿全剧。他父亲死得早，二十多岁就独立应付生活，他懂得“在街面上混饭吃，人缘最要紧”。他每天满脸堆笑逢迎来自官僚权贵、外国势力、恶霸、地痞、特务、警察多方面的敲诈滋扰，他心地不坏，却因为地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分的买卖人，希望社会安定，自己的生意也顺心点，可是社会总跟他拧着劲来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”，常劝茶客们“莫谈国事”。世间兵荒马乱，城区别的大茶馆都破产歇业了，他还苦撑着，时不时得想出个小招数，抵挡街头商业走背字的潮流，晚年，眼瞅着茶馆撑不下去了，他不嫌丢人，打算添女招待。但是，社会的魔掌越来越紧的卡住他的脖子，国民党党棍创办的“三皇道”要砸他的茶馆，特务们也来勒索，要他交出根本拿不出来的金条换老命，流氓们开办新式妓院，在当局丛勇下要霸占他的铺面……王利发一筹莫展，走到了人生的尽头，这才明白，几十年的小心谨慎苦撑苦熬，全算白费了，面对死得诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出的话“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀！该贿赂的，我就递包袱。我可没做过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？王利发的这点心理危机很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的生活要求，是当时小市民最普遍的心态。身份地位稍稍高于一般平民的小商人王利发，力求小康而不得，最后结局这样凄凉，生活
茶会所项目带动高端营销(图) 茶馆或者茶会所，在茶业界虽然并不是什么新鲜玩意儿了，但是最近一两年来，铁观音茶企纷纷投资茶馆、茶会所的热火朝天的景象却十分罕见。专家分析认为，这些面积达数百乃至上千平方米的高级茶会所，是专卖店销售渠道以外的一个重要终端形式，将带动铁观音走向高端营销市场。 茶会所营造文化休闲氛围 专家分析，现在的市场需求倾向是，大家都喜欢返璞归真。另外，从社会需求来看，经过最近20多年的迅猛发展，安溪铁观音在国内市场已经受到很大的欢迎，其消费群体达到一定的数量，其中一部分消费者喜欢到一个轻松、纯粹的茶馆、茶会所里喝茶，享受茶文化带来的休闲气息。 正是在这样的背景下，八马茶业、理想茶行、中闽魏氏茶业、华祥苑茶业、大自然茶业、茗山茶业等众多铁观音茶企纷纷上马茶馆、茶会所项目，茶会所建设形成热潮。据了解，目前有两拨人马正在进军茶会所领域。其中一拨是新兴茶企，他们或是本身已在做实业，抱着以茶会友、传播茶文化的目的涉足会所行业，或是为了后来者居上，抢占行业的制高点。而另一拨则是省内的老牌茶企。这些茶企多是在市场的优胜劣汰中积累了一定的品牌、资金实力，欲在茶业终端领域进行新的尝试。 会所本为舶来品，指身份不凡人士聚会的场所，茶会所作为会所中的一种，大部分集文化交流、茶品交易、休闲品茗、商务洽谈、茶餐茶宴为一体。在许多大城市，茶会所已成为人们品茶消遣的时尚之地。而在这轮建设铁观音茶会所的热潮中，建设会所的形式也很多样。 有借力著名风景区，突出生态特色的，比如茗山茶业投建的茗山茶村就是其中典型。坐落在绮丽的国家级风景名胜区泉州清源山风景区的茗山茶村，占地面积43公顷，充分发掘、保护和开发利用“清源山茶”的资源，把泉州市清源山茶文化村建设成集文化传承、教育实践、休闲体验、生态保护为一体的休闲去处。 有地处闹市公园，重点服务商政精英人士的，比如八马茶业新近开业的溪山阁。八马“溪山阁”茶会所坐落于新落成的、占地近千亩的晋江市绿洲公园，临水而筑，处在曲径小桥流水、名木奇花异草、湖泊荷花轻荡的包围中。会所分上下两层，面积近千平方米，外墙全以原木板装挂，远观像是木屋。里面摆设书画、雕艺、名木仿古家具，一楼两面有落地玻璃墙，公园美景、草木绿意、湖泊巨大水体近在眼前。 有设址人文名区，凸显人文特色的，比如华祥苑茶业投建的福州儒士馆。华祥苑儒士馆是茶行业内首度以“中国儒家文化”为主题的茶会所。福州儒士馆于今年2月开馆，位于三
人教版教材高中语文第四册第三单元两篇讲读课文就是《雷雨》与《茶馆》。这两个剧本在中国戏剧史上有着非常重要的地位，比较分析有助我们更深入地理解其内涵。本单元的学习重点是戏剧冲突、戏剧人物和戏剧语言。我们今天我们就重点从这几个方面出发，分析二者的异同之处。 一、戏剧冲突 戏剧冲突是包含戏剧动作、反动作和矛盾解决的一种完整的运动形式。《雷雨》与《茶馆》都是由戏剧冲突而推动情节的发展。但两者还是有所区别。 在《雷雨》中，戏剧冲突是尖锐而集中的。说尖锐，是因为其冲突具有不可调和的特性，周朴园与侍萍的冲突，周朴园与鲁大海的冲突，周萍与繁漪的冲突，人物和人物之间的冲突都是不可调和的。虽然这些人物的关系复杂，各种冲突也很能多，但戏剧冲突总是集中在这几个人身上。这些冲突表现为故事情节围绕几个中心人物而展开，阶级立场的矛盾贯穿整个戏剧的始终。 《茶馆》就不一样，从全局看，其中的人物之间没有直接的、具体的冲突。剧本描写三个时期，为人物的行为设置层层障碍。通过各阶级人物的性格特征和他们的命运变化，揭示人民与旧时代的冲突。作者直指那个时代，人物与人物的每一个冲突都暗示人民与时代的冲突。这一特殊的冲突在作品中表现为没有完整的故事情节贯穿整个戏剧的始终。而是分散穿插若干个生活画面，构成一幅巻轴画，画轴的展示就是情节的发展。也没有中心人物，王利发也只不过是与茶客交往，并没有象周朴园鲁侍萍那样起到中心人物的作用。 另外，冲突双方的力量对比也不同。《雷雨》中占统治地位的是封建统治势力，但以鲁大海为代表的正义能勇于抗争，侍萍也有清醒的认识，连繁漪也不放过追求自己的幸福的机会。所以两股力量发生强有力的对撞，造成巨大的冲击，加速了腐朽势力的灭亡。而《茶馆》中照样是统治阶级主宰社会，但其中的正面人物找不到抗争的对象，在社会这一强大的势力面前，人们无力反抗。 二、中戏剧人物 两个剧本都创造了个性鲜明的人物形象，这些人物的个性往往都打上了社会的烙印。我们可以从他们身上看到社会对个人的重大影响。但两位作者在表现时的侧重点是不同的。比如两个剧本都反映畸形的社会对人性的扭曲：《雷雨》中的周萍与繁漪，四凤与周萍的乱伦。《茶馆》中的老陈和老林要共买一个老婆，
茶馆读后感15篇 茶馆读后感（一）： 《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。 老舍的《茶馆》看似聚焦于一个小茶馆里，但这个人来人往的茶馆里汇聚了各色人物，三教九流，简言之，是一个小社会的浓缩。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。 这就是《茶馆》投影出的中国 裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。 从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了那里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是那里的形容词了。除了这明显的外部装饰，
还有那些个字条。 莫谈国事这条子陪着裕泰一齐经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子莫谈国事。第二幕中的莫谈国事更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中莫谈国事有了一个伙伴茶钱先付。莫谈国事更大，更多这是一张神奇的条子。 莫谈国事将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。茶钱先付反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。 在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。 其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共仅有一点点的台词，是七个好字和一个传字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。 沈处长可是是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。 王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和期望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自我坚守茶馆，最终用上吊来结束生命。 《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的
茶馆得创新经营模式 从单纯得品茶、卖茶服务,演变为集商务、交友、产品销售、文化传播为一体得综合服务体,茗香阁跳出传统营销得条框,充分利用现有资源创造出一系列得盈利模式。 茶馆属于传统得服务行业,产品方面得创新余地不大,内部环境也大同小异,经营较好得茶馆大多依赖良好得地理优势,要么开在繁华得市口,要么开在目标消费群较为集中得区域内、经营方式基本就是守株待兔式得,坐等顾客上门,促销手段也就就是在周围发发宣传单,在经营模式上缺乏创新。 那么,用什么方法能让茶馆摆脱经营困境,从而盈利呢？,要想赢得消费者青睐,必须跳出传统得条条框框,注入一些新得理念,运用新得运营模式来突破。 创造新得盈利模式 第一招:建立商务交流平台 经过市场调研,茶馆得目标消费群就是年轻白领,如企业得管理人员、销售人员,广告、法律、保险、IT、新闻从业者等。这个群体非常注重学习交流,并在不断寻求事业机会。很多人到茶馆不就是为喝茶而喝茶,而就是把茶馆当作一个相互交流、学习得场所,把茶馆变成一个商务交流得平台,这就是一个很好得切入点、 这些职业消费者就是茶馆得主流消费群体,茶馆就是上述人员
交际与消费得主要场所。要提高上座率得一个办法,一就是吸引更多这样得主流消费者来消费,二就是提高这些主流消费者得消费频次。那么,什么样得方法才能达到这样得效果？对于茶馆来说,产品与基本服务方面已很难再做什么文章,要想产生吸引力,必须在基本产品与服务以外 创造超值得服务。而要体现服务得超值性,需要对主流消费群体得需求进行分析,发现未被满足得需求、经过对主流消费群体得调研发现,这个群体就是社会中比较活跃得阶层。 经过斟酌酝酿,成立了一个服务主流消费群体得商务俱乐部,推出了以下服务内容: 一、开展商务交流。茶馆得消费者来自各个行业,很多行业之间存在着联系,因此在会员内部开展交流活动,为有不同需求得人牵线搭桥,可以创造出更多得商业机会。具体操作为:把所有会员得联系方式与需求记录下来,比如您希望找到一份更多得工作,或者要找个合适得律师,或就是寻求客户,都可以留言。会员留言经茶馆整理、归类后打印出来,发给所有会员。 二、组织商务培训。因为主流消费群文化水平较高,普遍有充电、学习得需求、有针对性地推出了一系列商务培训活动,内容包括销售、管理、社交等,每周一个专题,如针对销售人员得“如何提升销售业绩、如何做销售计划",针对财务人员得“怎样合理避税”、针对交际技巧得“如何拓展您得交际网”等。以上这些培训讲座每次仅收３5元,而且包括茶水。这项活动推出后受到热烈欢迎,消费者一方面借助茶馆这个平台,扩大了自己得交际网,另一方面通过商务培训学到了很多知识、 第二招:提供婚介交友服务 “与多家婚介机构进行了沟通,希望她们能把茶馆作为征婚见面约会得地点。这里内部环境幽雅,很适合见面约会,大多数婚介机构表示
《茶馆》赏析 一、老舍先生曾说：“我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住。”老舍先生的剧本写法新尝试主要表现在哪几个方面？（与曹禺的《雷雨》作比较加以分析） 老舍先生相对于传统戏剧写法不同的新尝试在《茶馆》的第二幕中主要表现在结构、情节与戏剧冲突的设计上。 1、卷轴画式的平面结构（也叫人像展览式结构）。这一幕出场的人物有三十多个。有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。 比如：旧民主主义者崔久峰与王利发的对话，只表现了他理想破灭后的沮丧和失望；松二爷的出场也只表现了封建遗老的没落。即使是起着贯串作用的茶馆主人王利发，也没有什么重场戏，只是在与茶客的交往中表现自己。 由此看来剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。无数的画面组织起来，构成了一幅卷轴画，随着剧情而逐步展开。 《雷雨》采用的是紧凑集中的戏剧结构——“锁闭式”：戏剧一开始，就已面临紧张的矛盾冲突，情节的开端、发展则放在情节向高潮推进过程中用回忆、倒叙等方式逐步加以交代。《雷雨》基本遵循戏剧创作“三一律”原则——即“时间、地点、情节一致”，一出戏只演一件事，剧情必须发生在同一地方、一昼夜之内。作者把跨越三十年的故事集中在一天的午后到夜里两点钟，巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，在周公馆的客厅里重现，充分表现周鲁两家的矛盾。 2、淡化贯穿始终的情节设置，这一幕没有统一的情节，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。(比如，一开始出场的跑堂的李三，与茶馆有关的戏不多，他的戏主要集中在他与茶馆主人之间的矛盾上，抱怨活忙而工钱少。再比如刘麻子的戏主要是与两位逃兵有关，茶馆只是他做贩卖人口交易的一个场所。王利发的戏是属于应付生意的，这是人物身份决定的。真正属于他本人的戏只有在茶馆的利益得到维护或受到损害的时候，比如他与常四爷、李三、巡警等人的戏。总之，整个一幕戏就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成，是平面展开的。) 曹禺的《雷雨》人物不多，（课文部分）有台词的仅有五人，却关系复杂，有夫妻、父子、母子、兄弟、主仆等多种复杂的血缘关系，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开——三十多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧，戏剧性极强。 3、《茶馆》的新尝试还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中的人物仿佛是在某种外力的作用下，按照自己的轨迹必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者也没有过于追究他们个人品质上的某种邪恶之处。 老舍先生把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人与人之间的每一个小的冲突都暗示了人们与旧时代的冲突。这是一个帝国主义、封建势力、流氓特务横行霸道、无法无天的时代，也是一个中国人民对水深火热、灾难深重的社会反抗的时代。 这些新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末月即将来临。
茶馆读后感1500字 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 茶馆读后感1500字（一） 《茶馆》是老舍在新中国成立后戏剧创作的精品，它不仅是老舍的戏剧代表作，也是中国当代戏剧的经典之作。《茶馆》是故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、几咱势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。《茶馆》只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众的苦难生活。在这三幕中，每一幕都穿插描写了一件非常怪异的事件。如第一幕，老舍在众多精心选择的事件中，突出穿插描写了庞太监娶老婆。这个事件比“鸽子事件”、康六卖女等事件都显得荒诞与怪异。在第二幕中老舍则突出穿插描写了两个逃兵准备娶一个老婆。这个事件显然比错杀刘麻子更叫人感到啼笑皆非。而在第三幕里，老舍虽着力描绘了小刘麻子等人的丑恶行径，但他更细致地描绘了三个老人自悲、自悼、为自己撒纸钱的场面。这个事件虽不如前两
幕的“太监买老婆”、“两汉取娶一妇”那么离奇，但对于正常的生活逻辑来说，也是够荒诞的了。这些事件以它们非同一般的荒诞性和怪异性，表现了那个社会的荒诞性和怪异性。这不仅增加了《茶馆》的戏剧性色彩，而且突出表现了三个时代的衰败、没落和腐朽，表现了分别“葬送了三个旧时代”来歌颂新时代这一主题。 在这三个旧时代里，广大人民群众无法摆脱封建主义、官僚资本主义、帝国主义三座大山的压迫，生活在水深火热之中。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。 在这三个旧时代里，广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的时候，只有对自已苦难的愁苦和愤恨，对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。例如：王利发当唐铁嘴说：“感谢这个年月”，他也说：“这个年月还值得感谢”。常四爷在绝望时也喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”。对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。 在这三个旧时代里，只有推翻旧社会，建立新社会才是中国的出路。话剧《茶馆》的第一幕，戊戌变法虽失败了，真实反映了封建专制制度腐朽吃人的本质，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，
《茶馆》的观后感1000字左右 老北京的茶馆大约有三种，即清茶馆、书茶馆和茶饭馆，茶馆观后感。清茶馆只是喝茶;书茶馆里则有艺人说书，客人要在茶资之外另付听书钱;茶饭馆除喝茶之外也可以吃饭，但提供的饭食都很简单，不像饭馆的品种繁多。老舍先生的名剧《茶馆》里的裕泰茶馆，就是一家茶饭馆，所备食物似乎只有烂肉面一种。 茶馆的伙计都是青壮小伙子，没有用女招待的。因为用女招待，客人如不规矩，则使主客都不快。这是一种行规。王利发在茶馆经营不下去时，说到自己打算请女招待，要自己掌嘴，原因就在于破坏了行规。这种行规似乎不只限于茶馆，饭馆也是如此。电影《老店》，话剧《天下第一楼》写的都是旧北京的饭馆，伙计也都是男人。茶馆伙计提水壶的手势有专门的讲究，要手心向上、大姆指向后。我们一般人提水壶时的手心向下径直握住提系，在茶馆里被认为是提尿壶，如此，对客人是极不礼貌的。茶谱写在特制的大折扇上。客人落座之后，展开折扇请其点茶。茶客自带茶叶称为自带门包，茶馆为其泡茶只收水钱。讲究的茶客落座之后，要拿出一块专用的布铺在桌沿上，一只胳膊的小臂支在上面侧身坐着，再拿出手帕等放在桌子上，这是一种派头儿。茶馆里不供神像，只在柜台前放一缸水，表示以水为利。茶馆只用方桌长条板凳，没有用椅子的。四川茶馆多是较矮的竹椅，
半坐半躺，显得更加懒散。 坐茶馆的乐趣不只在于喝茶，也在于其热闹，既可以融入其中，说一些可有可无的闲话，也可以出乎其外，在喧闹之中兀然独坐品味生活的悠闲，使悠闲更加丰富和突出，这才是坐茶馆的真味所在，观后感《茶馆观后感》。至于在茶馆中谈生意说事情，把茶馆当成别致的办公室的，如《茶馆》中的刘麻子，在茶客中只能算作下品，虽然没了这样的茶客，茶馆也就不是茶馆了。 旧北京茶馆很多，这有两个条件，一是爱喝茶的人多，二是有闲的人多。北京人喝茶的风气很盛，上至达官贵人，下至平头百姓，都有每天喝茶的习惯。穷困如拉黄包车者，日暮收工时也要买一包茶带回。高碎或高末就是旧时北京所特有的，其实是茶叶店筛茶时筛出的茶叶末，在别的地方是弃之无用的东西，北京的穷人买不起好茶，故茶叶店也将此物出售，意为高级茶叶末。北京茶叶店包茶，一两茶可包为五包，也是因为穷人每次买茶很少。不少北京人早晨起来的第一件事就是泡茶喝茶。烧水的专用工具叫氽，用白铁皮制成，直径约一寸半，细长筒状，径口处有长柄，加水后可直接插入炉火中，使水能很快烧开。茶喝够了才吃早饭。所以老北京人早晨见了面要问候：喝了没有?如问吃了没有，就有说对方喝不起茶的嫌疑，是很不礼貌的。 北京人独重花茶，著名的茶叶店如张一元、吴裕泰，都
茶馆发展一千多年来，始终沿着休闲茶馆、文化茶馆的套路走下来，一直没有大的突破。? ? ①在运作模式上，多是“为卖茶而卖茶”的经营模式；? ? ②在人员使用上，多是店主本人或其配偶亲戚是饮茶方面的专家或知之较多；? ? ③在品牌塑造上，没有品牌意识，缺乏茶馆价值的塑造；? ? ④在文化层次上，虽认识到文化的重要性，但未真正理解茶文化的真谛。? ? ⑤装修风格相近；茶楼设计网创意设计，无一雷同很好的解决了这个问题。 ? ⑥茶叶品种雷同，价格不相上下，没有自己的特色。? ? ⑦大多数茶馆存在决策随意、管理不规范、制度不健全、策划力量匮乏、核心员工过量流失等问题。? ?
影响整个茶馆业效益的问题是茶馆经营者普遍缺乏创新意识，多年来一成不变的泡茶方法相互效仿，中高端顾客已经进入消费疲劳期。某些地方推出的禅茶、文士茶等表演让人耳目一新，可是仅仅停留在表演上，因实用性不强难以刺激起新的消费兴奋点。? 二、文化营销+体验营销－－茶馆营销新模式? ? “诠释千年古茶文化，体验百岁人生意蕴”?乃是茶馆经营的至理哲学。? ??? 卖茶卖文化，卖茶卖体验，其次才是卖茶水? ? 文化营销，营销的是人生与社会的千年体验；体验营销，营销的是人生与社会的百态文化，这应该是茶馆文化营销与体验营销的结合点。? ? 体验就是感觉、感受，是顾客在脑海中留下的美好记忆，并回味无穷。体验营销不仅为顾客提供满意的产品和服务，还为顾客创造和提供有价值的体验。? 在茶馆的经营中，体验营销尤为重要，因为顾客来饮茶满足口渴的需要这一目的并不强烈，强烈的是寻求一种体验，一种感受。茶馆是典型的服务型组织，顾客在服务的过程中参与程度很高，顾客参与程度越高，顾客的体验越丰富、越难忘、越愉快。体验和顿悟的过程是愉悦的，适当引导顾客，使顾客自己完成体悟的过程会比茶艺师引导的效果更好。因此要在服务员的引导和提示下让顾客体验冲茶、品茶等，以带来顾客参与的快感。?