歌唱地共鸣和声音位置 歌唱如果没有很好地共鸣，没有很好地共鸣位置，歌声一定不会是既松驰圆润又明亮轻巧，能收能放，能强能弱地应用自如地.而良好地共鸣是以很好地横膈膜气息支持为基础地，而充分地打开地喉咙，又是优美歌唱地关键，三个方面是一个相互依存地互为因果地整体，各个方面都只是“零件”，而歌唱就是这三个“零件”组合成地一个整体，在歌唱活动中，只有整体协调了才会有良好地效果，就象“森”字是由三个“木”字组合成，少一了个“木”都不成其为“森”. 民族唱法（或戏曲唱法）美声唱法都要求有好地共鸣位置，而好地位置也只能在有了好地气息支持及放下打开与放松地喉咙地整体协调配合较好地条件下才能得到.正是意大利传统说地：歌唱艺术地关键在于脖子地松驰和在气息上歌唱.良好地歌唱共鸣，包括胸腔共鸣，口咽腔共鸣，头腔共鸣三种成份，其中各种不同共鸣成份在歌唱活动中所占地比例所起地作用并不是均等一样地，正如帕瓦罗蒂所说地：“我认为声音共鸣主要在口腔咽腔…三个声区所有地声音共鸣位置主要都在面部盒子里，低音稍加胸腔共鸣，但不是整个胸腔，而只是喉下三角区，胸腔共鸣不能过多.”①就是说口咽腔是人声共鸣地形成及扩大地最重要地部份，所以，口咽腔是否正确地打开，是极为重要地.口咽腔地正确打开首先要有良好正确地气息支持，恰到好处地放下打开与放松地喉咙，除此还需要放松地打开地下巴（张开牙关）和自如松驰地舌头地配合才能找到口咽腔地合适正确状态，而下巴及舌头往往也是歌唱之中较为常见地给歌唱训练带来困扰地问题，特别
在初学者中较为常见，就是在有了较深程度地一些歌唱者，在歌唱之中往往会有某个“拔高”地高音地地方不尽如人意地现象，其实只要把下巴牙关再打开一些，喉咽及呼吸支持再深下去，同时更多一些进入面罩，歌声就会立刻显得更好也更轻松.可以说整个歌唱活动实际上就只是一种同时进行地两个动作：吸气、张嘴.打开喉咙、打开下巴、放下舌头（放松地舔着下牙床）这都是伴随吸气同时就应该自然自动地完成地事情.艺术来源于生活而高于生活，歌唱地发声吐字都不可只是日常讲话地状态（通俗唱法除外）所以各方面都要相应地夸张放大，只有充分地松驰地打开了喉咙及口咽腔，“字正腔圆”才成为可能. 如前所述歌唱共鸣地产生主要在口、咽腔，而声音地“共鸣位置”与声音“共鸣产生地部位”应该说是同一个问题地两个不同方面地概念.“共鸣位置”是共鸣集中地部位或者说是声音发送地方向，现代美声唱法地著名歌唱家们基本上都强调共鸣集中方向是“面部盒子”地方向，这也就是“面罩唱法”.“三个声区所有地声音共鸣位主要都在口唇以上眉眼以下地面罩盒子里”②“人中处地共鸣焦点”（卡鲁索）③以及声音共鸣焦点地说法“向着鼻子前方一英尺多”（尼古拉·盖达）“如前方地一个网球”（多明戈），④各种说法大同小异，都是声音共鸣产生地面罩部位振动带给歌唱者地有关声音振动部位及声声音传送方向地感觉，这就是“面罩共鸣”地感觉.在良好正确地横膈气息支持下，放下放松地充分打开地喉咙，歌唱时微笑提起地极积兴奋地面颊以及略为似鱼嘴般松驰地外翻地嘴唇“用一种哼唱地象擤鼻涕
浅析共鸣在歌唱中的作用 【摘要】如何掌握“共鸣”在歌唱中的作用，怎样运用共鸣的方法和技巧是歌唱者必须要掌握的。琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。声乐也是如此，是通过声带的振动发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱通过鼻头腔和嘴的共鸣传送给广大听众，使声音更加有力度。 【关键词】歌唱共鸣振动作用 声乐艺术归根结底要通过歌唱家的演唱，将作品中的词、曲作家所表达的内容、情感及其所蕴含的音乐之美传达给听众。从学术的意义上看，声乐是一门科学，需要对实践者积累的经验不断进行总结，从而来丰富自身的内涵。 笔者经过30年的声乐基础训练和演出实践，越来越深刻的感受到，在声乐演唱中，如不主动的运用“共鸣”的方法与技巧及控制“共鸣体”就不能将声情并茂的歌唱艺术传达听众，感染听众。可是也有一些年轻的歌手，包括一些声乐教师，对于“共鸣”在歌唱中的作用认识的很肤浅，没有更深刻的去理解“共鸣”的重要性，这无疑要影响到年轻歌手和声乐老师在声乐艺术道路上的健康发展。因此本人愿意把自己多年以来在声乐艺术道路上所获得的理解和体会，与大家一起商酌。 物理学告诉我们，物体通过振动而产生声音，声音经过“共鸣体”将音量放大。例如：琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。声乐也是如此，声乐是通过声带的振动而发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱不仅仅在于控制共鸣体---声带，更在于自觉地控制共鸣体、身体的有关腔体，在训练控制咽腔、口腔、舌头、下巴等同时，不仅可以做到协调各部共鸣体的关系，改进嗓音的变化，声音位置的提高，喉咙的放松，艺术表现的升华。是和坚持不懈的精心训练分不开的，歌唱演员是能够做好控制共鸣体的。学习声乐是一个很漫长的过程，理论的学习是一方面，还得在实践中去体会，循序渐进的掌握歌唱的共鸣体。 “嗓音共鸣”概念是德国科学家慧特斯1837年提出来的，他的理论至今仍被认为是最恰当的。声唇发出的音是产生不了振动，只是局部的，穿过喉咙和嘴，打到鼻头腔的声音是震动的。共鸣是可以增强音量的， 在歌唱的嗓音中，喉咙的震动是主体震动，是第一震体，任何共鸣体都是第二振动体。嗓音共鸣体只是一个气助。共鸣的形状不是复杂的，而且极为易变。因此它可能是总体的振动，也可能是局部振动，还可能是几种方式同时振动，否则就没有好的音色。另外还有一种振动称之为第三振动体，是那些浪费了的振动，是一种错误的共鸣，在这里就不说了。 我们要正确的掌握运用“共鸣体”，要了解共鸣体的构造和组合情况，从物理
腔体: 头腔鼻腔口腔喉腔咽腔胸腔 呼吸:胸式呼吸腹式呼吸胸腹式联合呼吸 共鸣腔体: 口腔共鸣头腔共鸣胸腔共鸣 其他:气息升降音阶喉软骨横隔膜 气泡音 伪音伤害及嗓子保护 伪音普及:音色我声音适合伪什么 多久才能伪出来这类问题 头腔共鸣： 我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。 鼻腔共鸣： 鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。 要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。 口腔共鸣： 口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。 胸腔共鸣： 是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波
共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔与头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管与整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例就是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要就是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 共鸣腔体的运用从低音唱到高音,在共鸣腔体的运用上就是相互联系又不完全相同的。低声区运用胸声较多,这时,当您捂着胸部,您会发现您的胸部在震动,中声区也就就是自然声区,唱这个声区时,口腔共鸣就是主要的,胸部不像唱低音时有那么明显的感觉,声音的音色也显得洪亮了。而唱高音时,就要用上头腔共鸣,这时,我们要注意打开口腔,提起上口盖,有点像半打呵欠,唱起来感到头部有震动的感觉,这就就是头腔共鸣在起作用。总之,不论就是唱哪个声区,三个共鸣腔体都在起作用,只就是不同的声区,其主要的共鸣腔体又有所不同。 歌唱的共鸣 歌唱的声音要有比较宽广的音域,要有相当响亮的音量,要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制,正确的发声方法之外,更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化,要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时,影响到周围的其她物体的振动,从而增强了原物体振动的声响,形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就就是指歌唱发声时,由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其她各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音,因此,它使声音得到了美化,达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带就是极短的振动体,它发出的声音就是微小的,全靠人体许多天然的共鸣腔体(如胸腔、咽腔、头腔等)将
如何理解声乐歌唱中的气息位置共鸣——以《祖国，慈祥的母亲》 为例 摘要：本论文通过对一首美声唱法歌曲的艺术风格和演唱技巧进行剖析，论证在汉语声乐歌曲演唱中，气息位置和共鸣位置能否准确掌握对演唱的效果起到关键性作用。并且进一步分析，如何正确运用气息位置共鸣，才能使这首美声风格歌曲演绎出相对优秀的音响效果。从而总结出汉语美声歌曲一个共性的演唱技巧。 关键词：气息位置，共鸣位置，面罩，气息控制方法，开口音与闭口音的区别。 本文所要分析的核心内容是：一种共性的声乐歌唱方法——气息位置共鸣。但是，就中国从古近代以来所有的声乐歌曲而言，它们的艺术风格是多种多样的。歌曲风格的不同当然会导致歌唱方法的微妙区别。因此，这里谈到的“共性”好像是相对的，所以在这先为以下讨论的问题找到一个对应的歌曲风格会更加恰当。那我们暂且把对象局限于美声抒情风格的歌曲吧，下面我们的例子歌曲就是这种风格。其实，其他的歌唱方法可能会受到歌曲风格的局限，但气息位置共鸣作为歌唱的最基本技巧，在所有汉语歌曲中都是可以共通的（当然以美声抒情风格最为适合）。 怎样才是正确地运用气息位置共鸣？那我们在唱歌之前先要弄清楚共鸣位置点和气息位置的概念。共鸣位置点就是歌唱时，感觉到发音振动最集中最强烈的身体部位。气息位置就是：在歌唱中，我们连续发音的时候是不呼吸的，所以在每次发音之前，我们都要吸一口气（换气）。平时我们吸气的时候会习惯性地
把空气集中于胸腔（这当然与肺的生理位置有关），但我们在唱歌时就要把吸到的空气牢牢地集中于另外一个身体部位（这个命题应该会是解剖学的悖论，所以是要靠歌唱者的感觉问题作为讨论对象），这个身体部位就是气息位置。 我们在演唱声乐歌曲的时候，每一句的发音都应该准确地把握共鸣位置和气息位置，这对演唱的最基本效果起到关键性的作用（在汉语美声歌曲中尤为明显）。那演唱时共鸣位置在哪里为恰当呢？共鸣位置准确来说应该集中在一个点上，这个点定位在面罩这个身体位置最为恰当。面罩就在双眼中间稍微靠上的头部位置上。演唱时气息位置在哪里为恰当呢？气息位置应该定位于人体的腹腔。我们在连续发音的时候是不呼吸的，但是我们在歌唱过程中会根据间断，适时地呼吸（这个过程由潜意识控制，不是本文讨论的内容），这个较为频繁的呼吸是正确的，且不可避免，导致气息位置的控制成为了一个动态的过程。因此这里不得不谈到气息控制方法的问题。我们已经知道气息位置应该定位在腹腔，那怎样把这个过程尽可能地做到最好呢？最好的气息控制方法叫做气息向下，通俗来说其实就是，在整个声乐歌唱过程中，有意识地把腹部适当地处于撑胀的状态。当然这要求自然地完成，要利用呼吸到的充足的空气。 下面我就通过一些实验来证明，共鸣位置定位于面罩，气息位置定位于腹腔，在声乐演唱中，能得到比共鸣位置和气息位置混乱地歌唱更有震撼力的音色。 我在唱到《祖国，慈祥的母亲》的副歌部分第一乐句——“亲爱的祖国，慈祥的母亲”。如果我把气息位置爬上了胸腔，这就导致了我气息完全不够用，根本无法把这个短的乐句连贯地唱完；如果我的共鸣位置不保持在面罩上，这个共鸣位置就自然而然地落到了喉咙上，结果导致了气息位置共鸣的方法完全失效，唱出来的音色沙哑，甚至像说话。因为这一句的音区是比较高的，共鸣位置不能
声乐中的关闭唱法 关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。是美声歌唱中男声在美声唱法中的一项技巧“COPERTO”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声 音色、音高.现在,我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态:喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。 所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头,使之稳定呢?练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。 第三,歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题,什么是,使得“高音低唱”?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高,而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置,更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用,我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉,打过篮球的都知道,在投篮的一瞬间身体都会向前,向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的,但是请记住,一定要往上唱。 第四点,口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”，到了换声区就开始用“U”，过多的“A”声音发白、扁，过多的“O”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握.不同的歌曲演唱时的咬字,口型也不尽相同,比如说我在演唱"请别忘了我"这首歌时,唱到高音:LA VER DE "时口型要保持积极的"E"而在演唱"在那银色月光下"中的高音部分时"寻找往事踪影"的"往"时就需要唱"A"口型了,这时,还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉,可以掂着脚唱。 第五点,关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。 。 19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大
声乐教学中共鸣腔体的应用 导语：在声乐教学中“共鸣腔体”的训练必须要抓住正确的训练方式，在反复训练之后还应该结合实际歌曲进行训练，让学生深切感受“共鸣腔体”在实际歌唱中的运用。 一、“共鸣腔体”的训练 在对学生进行“共鸣腔体”训练的时候，要密切注意学生的训练状态，一旦发现错误就要及时纠正。如在头腔共鸣训练时很容易有学生为了追求音量和音色的饱满，而刻意压喉咙;在胸腔共鸣训练时也容易有学生为了感受胸腔的张力，而无意识运用肢体语言，导致肢体僵硬。这些都是错误的训练方式，在训练时教师要及时洞悉学生的错误并纠正。笔者认为，在“共鸣腔体”的训练中可以遵循以下训练方式。 (一)“打哈欠”训练 教师可以先让学生打哈欠，以此来感受口腔处于自然打开状态是什么样子。接着，教师就给学生讲解口腔自然打开时的特点：舌头自然平放、咽腔自然张开、牙关自然打开、软腭自然上提、鼻翼自然扩张，整个“腔体”都处于自然状态。口腔、咽腔、鼻腔之间都是通畅的，气息可以自由流动。具体训练方式：让学生“打哈欠”、“叹气”、说“a”，分别感受这三种情况下口腔和胸腔自然打开的状态。然后，让学生在“打哈欠”的状态下用“吊嗓”的方式说“a”，体会声音经过口腔-胸腔-鼻腔-头腔这四个腔体产生的共振。反复训练让学生掌握这四个腔体之间的联系。 (二)胸腔“支点”训练 在胸腔共鸣的训练中，教师要指引学生找准胸腔共鸣时声音的“支点”(通常在最下面两根肋骨的交点处)，声音要建立在“支点”上，就像声音本来就是从胸腔的地方“透出”一样。具体训练方式：让学生用手指抵住“支点”，自然打开喉咙，发“a”音，引导学生尽量将声音往下叹;然后让学生有意识感受声音往下叹时“支点”产生的震感。以此训练学生的胸腔共鸣，切忌在训练的时候挺胸，要时刻保持胸部的自然放松。 (三)“微笑”训练 “微笑”是训练“共鸣腔体”的有效方式之一，因为歌唱的时候也要保持“微笑”状态。“微笑”训练可以让脸部肌肉处于自然放松状态，鼻腔处于自然扩张状态，下巴、喉头也不会僵硬，促进声带的自然工作，把声波顺利送达口腔上颚，进而产生声音的共鸣。具体训练方式：让学生自然“微笑”，打开口腔，然后发“a”音，感受“微笑”状态下“a”的发音位置，以及“共鸣腔体”的“通畅”状态。
歌唱如何共鸣 歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。 1、人体的共鸣腔体 前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。 2、共鸣的运用 在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。 3、歌唱共鸣的方法 取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。 1）口腔共鸣 口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。 2）头腔共鸣 我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣
1．歌唱呼吸与共鸣、音色的关系 在美声歌唱中良好的共鸣与音色是获得美妙歌声的必要条件。共鸣腔体的形成状态，应该说是取决于呼吸腔体的状态。在此引用“邹本初”先生在《歌唱学》一书中有关呼吸与共鸣的论述：“共鸣需要腔体，所有共鸣都要连通一气，从心理上塑造歌声时要积极而又松弛地打开。”①只要深呼吸状态下自然打开共鸣腔体,就能利用共鸣腔体在呼吸的支持下唱出最好的音色。换言之,共鸣状态就是深呼吸状态,在这种气息支持下发出的具有共鸣音响的音色一定是那种具有金属感的声音，并且会富有音域最大的张力。 此外，声乐工作者常说的“以气带声”，讲的就是在深呼吸状态下的共鸣腔体自然打开后发出的声音，即：呼吸、共鸣与音色，三者在歌唱中互相关联，缺一不可。 2．呼吸对歌唱音准的影响 歌唱的音准与歌唱呼吸是密不可分的。歌唱时产生音不准的现象除了个别人听觉能力差以外，最主要的形成偏低的原因就是气息对抗力的拉力不够，往往是由于歌唱者只是一味的找声音向下的拉力，而缺乏头腔软腭部位的自然抬起，没有形成向上抬起的拉力，造成上、下对抗支持力不足，才会出现的问题。通常会在稍高音区的某个音或乐句上行或下行时出现，由于只注意向下阻力的制约，而忽略了同时打开共鸣腔体，以及全身放松中有保持的呼吸支持力，使声音缺乏穿透力，才会出现偏低的音高。 另外，歌唱时个别音偏高也时有发生，也就是所谓的冒调，这也同样是呼吸的运动单项造成的，因为深呼吸的同时既要有腹部的支持,还要有头腔共鸣的状态。音偏高正是由于忽略了气息下沉的作用，一味的使劲向上唱找高位置，气息不下沉无法形成对抗；高音虽然上去了，但却偏高了。 3．呼吸对歌唱中音乐表情的影响 歌唱的音乐表情处理是歌唱者对歌曲进行二度创作重要的表现手段之一，它一般包括音量的渐强、渐弱及强、弱、延长音、滑音、连音、装饰音、颤音等等。这些歌唱技巧的前提仍然是呼
民族唱法 百科名片 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 目录 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法 彩，它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用它（普通话）来演唱也是行得通的。 在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。 民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。 历史 戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。 说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。 特点 民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。 民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 编辑本段发展过程发祥地 民族唱法植根于中国的土壤，由各族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的民族唱法待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来，它积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演唱技法，形
共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括 喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔 包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用 这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥 最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作 用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 共鸣腔体的运用从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系 又不完全相同的。低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发 现你的胸部在震动，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣 是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉，声音的音色也显得洪 亮了。而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔， 提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是 头腔共鸣在起作用。总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。 歌唱的共鸣 歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达 歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声 方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声 音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声 响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响， 形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振 动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由 于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了 美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、
歌唱共鸣的原理及在实际演唱中的应用 一、共鸣在歌唱中的原理和意义 共鸣是声学的专业术语，声学上认为，两个振动频率相同的物体，当一个发生振动时，引起另一个物体振动，这种现象叫做共振。物体因共振而发声的现象叫做共鸣。例如两个频率相同的音叉靠近，当一个音叉振动发声时，另一个也会发声，这是因为第一个音叉的发声，引起另一个音叉发生共振，共振发出的声音就是共鸣现象。 当我们歌唱时，声带因振动而发出声音以后，必然引起人体内部组织发生共振，发出大大小小的分音。众多分音的产生，从而使原发声体所发出的声音发生变化，音色改变、音量扩大。 据科学家测定，歌唱发声时，使用在声带上的能量大约只占能量的20%。所以，仅凭声带本身发出的声音，既不宏亮，又欠优美，这种声音必须通过人体部分腔体经过一定的“过滤”和“选择”，以增强声音中优美的泛音成分，消弱那些不可取的分音，使原来弱小的声音变得既优美又宏亮，这就是歌唱共鸣的作用。正如马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中所说：“共鸣对嗓子音量的贡献，比呼吸提供的重要得多，也比声带的大小——发声力量——重要得多”。有人说：“共鸣是声音、字和感情的窗口，良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现增色，收到事半功倍的效果”。像卡鲁索所形容的那样：“当我有时要唱响的或戏剧性强的歌曲时，我感到振动传进我两腿的骨头内。”难怪当意大利的歌唱家们把声带比作本钱、共鸣比作利息时说：“歌手应该靠利息歌唱”。 因此，正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的，这是任何歌唱训练方法的基本规律，也是任何优秀歌手的嗓音应具有的特点。 在研究歌唱的共鸣之前，首先必须加以说明的是歌唱中共鸣的实际意义与音响学中的共鸣意义并非完全相同。例如音响学中共鸣的作用主要由频率所决定，当某种频率的声音适应于一种独特的共振腔体时，就能使原声变得更强。在歌唱时，共鸣腔体的大小对音量的扩大关系密切，共鸣腔体越大，所获得的音量则越大，所获得的音量则越大，音量扩大不仅仅是由共鸣引起的，腔体中所产生的交混回响，也是音量扩大的主要原因之一。因为人体内各个腔体体积有限，绝不可能使产生的交混回响以回响的效果而出现，尽管交混回响本身存在着不同声音的出现有先后的差异，但我们的听觉是无法感觉到的，所以，歌唱中共鸣的实际意义，不仅包括因物体共振所产生的声音，也包括共鸣腔体中所产生的交混回响。 物质结构不同，共振时所产生的共鸣的音量和音色也不相同。所以，乐器制造商在制造乐器时，对共鸣材料的选择上是极为考究的。 人身组织结构复杂，有坚硬的骨骼和富有弹性的肌肉，也有流动着的血液和坚固的腔体；音响学认为，墙壁越坚硬，反射声波的作用就越强，形成交混回响和共鸣就越强，因此音量越大，音色也较明亮，腔壁越松软，反射声波的作用就越小，甚至减弱声波的反射，音量减小，音色柔和。
第三章歌唱的共鸣训练（一） 一、教学目的 在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置进行发声并演唱歌曲，培养学生对歌曲内容的理解及歌曲艺术性处理。 二、教学方法 讲解法、对比法、示范法、引导法、启发法、指导并运用微格技术直观地进行教学反馈。 三、教学重点 1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。 2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。 四、教学难点 1．演唱中的统一位置。 2．装饰音的演唱准确性。 五、教学教具 钢琴、多媒体设备、谱架、音响、摄像机 六、教学过程 1．介绍本课内容 （1）自然声区的共鸣训练：歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起来的。所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声。这段音域的声音，呼吸自然，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人声的自然色彩。我们把这段声音作为训练发声的起点。（2）初学程度相对应的歌曲，例如《百灵鸟》；《渔家姑娘在海边》2．发声训练
每堂课要进行二十分钟的发声训练。 3 2 | 1----|| m 54 32∣1 —‖ u 5 3 | 4 2∣1 —‖ Lu 54 32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u wo 1.训练要求： （1）精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；每条练声曲都用中速进行练习。 （2）哼鸣时，嘴轻闭，打开牙关，舌头平放，喉头自然放松下沉，鼻腔兴奋张开，寻找哭泣的感觉往眉心集中哼鸣。 （3）发声时在横膈膜的支持下，喉头稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，母音清楚、准确、声音均衡连贯。 （4）韵母转换声音位置的统一。 2.训练方法： （1）老师提出要求，讲解注意的要点； （2）学生逐条做发声练习，教师随时指导； （3）回放上课时发声训练的录像，让学生直观地看到或听到自己练声时的不足，老师和学生共同研讨声乐发声中的科学方法。 3．歌曲演唱 《百灵鸟》、《渔家姑娘在海边》 （1）歌曲简介 《百灵鸟》是俄罗斯作曲家格林卡的一首著名艺术歌曲，采用四句体乐段加补充构成。歌曲每乐句的前半部分音调、节奏基本相同，以此
唱歌怎样科学地找到头腔共鸣的方法 1.运用哼鸣的方法寻找头腔共鸣 经常听到老师说“哼鸣在哪里就唱在哪里”。好的老师并不是要求学生有多么大的音量,而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法,让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。这样的做 的好处是能够使声音进入头腔,而且不费力气。有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很 吃力,但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的效果。 有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练,这种启发也是有效果的。如人在 患感冒的时候歌唱,这时是最好的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不 通气,鼻音加重,此时鼻咽腔在振动,声音就被调整到面罩里去了,当然在自然状态下捏住鼻 子也可以感觉到声音的变化。 2.避免张太大嘴唱歌的方法寻找头腔共鸣 说起这个不张大嘴的训练方法,在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉 咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的,只 不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩,后者却是气息没有从嘴巴出去而使声 音进入面罩。 在最初学习声乐的过程中,有的老师会让你把下巴垫在钢琴上歌唱,一方面是避免你下 巴紧张,另一方面就是不让你张大嘴歌唱,这样一段时间训练之后声音明亮了许多,也学会 了如何运用头腔。这些方法都是训练过程中采用的,一旦声音稳定了,位置找到了以后就可 以适当的张开嘴,放大音量演唱了。当然,要想获得良好的面罩共鸣,还是需要很长的一段 学习和实践的过程,只有改掉一些不良的歌唱习惯,才能达到最终想要的结果。 3.哼鸣基础上小声歌唱的方法寻找头腔共鸣 在哼鸣基础上小声歌唱的方法适用于任何一个人,对于大嗓门缺乏面罩共鸣的歌者来 说尤为重要。往往有些歌者在歌唱过程中过分追求大音量,会造成声音僵硬、缺乏高位置、喉咙没有打开、口腔运用太多等等的问题,在没有老师指导的清况下,建议学习者可以采用 录音的方式来进行学习。一般人耳听到的声音和录下来的声音很不一样,采用录音的方式 更加真实的反应我们自己声音存在的问题。只有这样歌者才不会被自己的耳朵所欺骗,往 往听的很大、很响的声音在录音之后听起来就会变的很奇怪,所以运用小声歌唱能够克服 前面所说的一系列问题,更加有利于头腔共鸣的寻找。 4.平日里随时随刻的训练寻找头腔共鸣 有些人说平日里随时随刻的我们不是在歌唱啊,怎么进行训练呢?我们平日里运用最多 的就是语言,这里我们通过语言也可以达到运用头腔共鸣的效果。很简单,就要要用歌唱的
歌唱发声的共鸣训练方法 目的：改善声音效果，获得很快、很高的泛音频率，使声音具有强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力。 标准：保持胸口以下的空腔与它上面的腔体相通，上下通气，里外通气。 步骤： 1、共鸣与呼吸 好的共鸣状态就是深呼吸状态。用深呼吸的感觉把腔打开了等在那唱，好的共鸣音响就出来了，胸腹之间的气儿和上面各种空腔都互相通着气，上下通气，里外通气，音越高，气越通。没有高位置，就没有深呼吸。 2、共鸣与音源 1）、“让声音落下来”的练习 目的：共鸣的音响效果好，音色纯。 方法：一起音就要张开大嘴，贴着咽壁看着“嗓子眼儿”往下吸着唱，往后往下“看”，一直“看”到“横膈膜”，让声音落下来，落在喉底的胸口上。胸口以下越空、越松、越通，共鸣的音响效果越好，音色越纯。
练习：1=D 2/4 1 0 | 3 0 | 5 0 | 3 0 | 1 —|| ma ma ma m a ma 要领：A．在小腹处平静地吸气。 B．牙关节、下巴与前颈部保持“懒洋洋”的松弛状态。 C．守在胸口（第二纽扣处）发声。 D. 用“想、听、看”的心理指导，“让声音落下来”，每唱一句，都要听到胸口松松落底的共鸣音响。这种胸腔共鸣是整体混合共鸣的基础。 E. 起音时，在胸口以“垂直叹气”的感觉发声，“找气儿，不找劲儿”。 F. 喉头上没有任何感觉。 2）、“贴着咽壁吸着唱”的练习 目的：前后、上下所有的共鸣通道都“打开”。 方法：发声时先用“后半扇儿唱”的感觉想着后脖梗，在后颈的位置找咽壁，从后头“张嘴”想着“贴着咽壁吸着唱”。这时小舌头庆委、松弛地上抬，同时喉结下沉，于是拉开了咽腔上下的空间距离，喉咙便在
浅谈共鸣在歌唱中的重要性 章安中学杨彩红 歌唱中的共鸣，作为三大发声技术之一，对歌唱起着十分重要的作用，它对于嗓音的大小﹑音质的好坏和音色的变化起着决定性的作用。共鸣能够形成的声音质量的变化，要比声带自身的发声能量大很多。在歌唱中缺少共鸣往往会显得单薄无力，缺少色彩。如乐队吹奏小号，如果我们把号嘴取下来单独吹，声音会很弱小，也传不远。但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏，声音马上就明亮清脆，丰满动人了，而且还能传得较远较广。人声同乐器的道理一样，打开腔体，让声音通过腔体引起共鸣而发出声音，就变得优美动听了。 共鸣在声乐上的运用，已有很长的历史了。古人往往用“绕粱三日不绝于耳”﹑“声如洪钟”﹑“声振林木，响扼行云”等来形容声音惊人的穿透力和强烈的听觉效果，这就是很好运用了共鸣的结果。因此正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的，这是任何歌唱训练方法的基本规律，也是任何歌手嗓音应具有的特点。 一、什么是共鸣 声音的共鸣有它的特殊性﹑多样性和个别性，但共鸣的原理却是共同的，对任何人，任何声音没有也不可例外。 “共鸣”从物理学上看，是指一个物体振动时，会影响到附近其它物体内部的空间，若它们的振动频率相近，那么就会引起其它物体的振动发声，从而加强原物体的振动，这种现象叫“共鸣”。 那么，什么是歌唱中的共鸣呢？吴天球教授认为：“声带震动发出的声音（基音），引起其他腔体起共振，使基音得到扩大与增强，声音更加丰满，圆润，有色彩，这种得到其他腔体共振的声音既为共鸣的声音。”经呼吸的动力作用出的基音在一般情况下是非常微弱的，但在人体的共鸣腔体里引起振动之后，声音不在是细小微弱的了，音乐被美化，音量也被扩大。 二、共鸣在歌唱中的作用 通过研究歌唱共鸣的原理，我们知道了人体声带发出来的声音是很小而且单薄的，不
美声歌唱中的头腔共鸣 声乐学习者在歌唱的时候，最为迷惑的就是头腔共鸣。头腔共鸣和鼻腔共鸣的区别在哪里？到底应该怎样做才能很好的处理好头腔共鸣？我认为头腔共鸣在美声歌唱中起着很重要的作用。本文从美声唱法中头腔共鸣的分类，头腔共鸣运用的技巧，以及头腔共鸣与气息的关系等几个方面为大家阐述了关于头腔共鸣的几个问题。 一、头腔共鸣的分类 所谓的头腔共鸣，实际上是引用了头骨（医学上称之为颅骨）中的各种空窦腔体的共振的结果。头骨空腔就是鼻窦。这些含气的鼻窦空腔共计四对，左、右对称排列。每个空窦都有一个窦口与鼻腔通气。它们分别是上颌窦、额窦、筛窦和蝶窦。它们属于固定空间。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。 下面，我详细的介绍一下这四个鼻窦空腔。 1、上颌窦：在鼻前庭两侧，是鼻窦中最大的空腔； 2、额窦：位于两眉之中额骨内外两层骨板之间，呈上尖下宽的三棱锥体形。由于此空窦较小，易产生共鸣的高频泛音音色； 3、筛窦：位于鼻腔外上方的筛骨内，是一些不规则的小空腔； 4、蝶窦：位于蝶骨内，居鼻腔最后上方，左右各一而又常不对称。蝶窦因似蝴蝶形状而命名，它比额窦的容积约大两倍。 以上头骨空腔，均能依照声音频率产生相应的共鸣谐振，从而使歌唱增加了明亮的共鸣泛音音色，产生出优美动听的艺术效果。 二、头腔共鸣运用的技巧 首先我想明确的一点是，头腔共鸣和鼻腔共鸣不是一鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。从我自己在歌唱时的感觉来说，我感觉头部像是一个前后相通的仿佛像个倒悬的瓶子，软腭后部的鼻咽口就像是瓶口。我在唱歌的时候，总是想着鼻咽口，想着声音穿过那个小口，向上送，然后注意一下声音进入的角度，应该是贴着鼻咽口的后边有种向上吹的劲儿。如果这样做，我就会很容易就找到头腔的共鸣。 头腔共鸣在歌唱中起着很重要的作用，中低音区的时候不是太明显，特别是到了高音区，头腔共鸣起着决定性的作用。在高音区处理不好头腔共鸣就没有了高音的共鸣色彩，声音听上去像是喊出来的。这样，就失去了“歌唱”的意义，就是在喊歌了。 我认为在高音区，在鼻咽腔中有种吸气的感觉，这种感觉能使声音进入头腔。这种吸气的感觉使头腔的空间向后向上扩张，软腭与小舌头微微的向上提起，硬腭有一种稍稍紧张的感觉。“这种空腔充气声音膨胀的感觉，就是‘打开头腔’的感觉”。 在演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为这是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭等处的肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。歌唱家对于有浓厚头腔共鸣的发声，主观上的感觉应当是好像在“面罩”部分有振动。但是各种不同的歌唱家的