共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括
喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔
包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用
这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥
最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作
用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
共鸣腔体的运用从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系
又不完全相同的。低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发
现你的胸部在震动，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣
是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉，声音的音色也显得洪
亮了。而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔，
提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是
头腔共鸣在起作用。总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。
歌唱的共鸣
歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达
歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声
方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声
音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声
响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，
形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振
动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由
于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了
美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、
头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗
及音色上的变化，并能调整其高度。
1、人体的共鸣腔体前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调
节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、
喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联
胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当
地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤
立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用
2、共鸣的运用在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在
各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的
效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，
声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱
低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及
时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色
彩丰富。
3、歌唱共鸣的方法取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部
分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔
和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
1）口腔共鸣口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌
唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上
下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，
声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方
即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种
口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉
的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即
共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适
应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。
2）头腔共鸣我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音
中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤
其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣
是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦
位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在
硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、
鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然
要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置
点这三者协调运动的基础之上的。
3）胸腔共鸣胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各
个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要
有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬
腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继
续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要
过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4、共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习“哼鸣”时，
如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，
把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔
的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉
心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中
的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是
空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。
腔体: 头腔鼻腔口腔喉腔咽腔胸腔 呼吸:胸式呼吸腹式呼吸胸腹式联合呼吸 共鸣腔体: 口腔共鸣头腔共鸣胸腔共鸣 其他:气息升降音阶喉软骨横隔膜 气泡音 伪音伤害及嗓子保护 伪音普及:音色我声音适合伪什么 多久才能伪出来这类问题 头腔共鸣： 我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。 鼻腔共鸣： 鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。 要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。 口腔共鸣： 口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。 胸腔共鸣： 是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波
共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔与头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管与整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例就是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要就是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 共鸣腔体的运用从低音唱到高音,在共鸣腔体的运用上就是相互联系又不完全相同的。低声区运用胸声较多,这时,当您捂着胸部,您会发现您的胸部在震动,中声区也就就是自然声区,唱这个声区时,口腔共鸣就是主要的,胸部不像唱低音时有那么明显的感觉,声音的音色也显得洪亮了。而唱高音时,就要用上头腔共鸣,这时,我们要注意打开口腔,提起上口盖,有点像半打呵欠,唱起来感到头部有震动的感觉,这就就是头腔共鸣在起作用。总之,不论就是唱哪个声区,三个共鸣腔体都在起作用,只就是不同的声区,其主要的共鸣腔体又有所不同。 歌唱的共鸣 歌唱的声音要有比较宽广的音域,要有相当响亮的音量,要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制,正确的发声方法之外,更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化,要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时,影响到周围的其她物体的振动,从而增强了原物体振动的声响,形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就就是指歌唱发声时,由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其她各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音,因此,它使声音得到了美化,达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带就是极短的振动体,它发出的声音就是微小的,全靠人体许多天然的共鸣腔体(如胸腔、咽腔、头腔等)将
声乐教学中共鸣腔体的应用 导语：在声乐教学中“共鸣腔体”的训练必须要抓住正确的训练方式，在反复训练之后还应该结合实际歌曲进行训练，让学生深切感受“共鸣腔体”在实际歌唱中的运用。 一、“共鸣腔体”的训练 在对学生进行“共鸣腔体”训练的时候，要密切注意学生的训练状态，一旦发现错误就要及时纠正。如在头腔共鸣训练时很容易有学生为了追求音量和音色的饱满，而刻意压喉咙;在胸腔共鸣训练时也容易有学生为了感受胸腔的张力，而无意识运用肢体语言，导致肢体僵硬。这些都是错误的训练方式，在训练时教师要及时洞悉学生的错误并纠正。笔者认为，在“共鸣腔体”的训练中可以遵循以下训练方式。 (一)“打哈欠”训练 教师可以先让学生打哈欠，以此来感受口腔处于自然打开状态是什么样子。接着，教师就给学生讲解口腔自然打开时的特点：舌头自然平放、咽腔自然张开、牙关自然打开、软腭自然上提、鼻翼自然扩张，整个“腔体”都处于自然状态。口腔、咽腔、鼻腔之间都是通畅的，气息可以自由流动。具体训练方式：让学生“打哈欠”、“叹气”、说“a”，分别感受这三种情况下口腔和胸腔自然打开的状态。然后，让学生在“打哈欠”的状态下用“吊嗓”的方式说“a”，体会声音经过口腔-胸腔-鼻腔-头腔这四个腔体产生的共振。反复训练让学生掌握这四个腔体之间的联系。 (二)胸腔“支点”训练 在胸腔共鸣的训练中，教师要指引学生找准胸腔共鸣时声音的“支点”(通常在最下面两根肋骨的交点处)，声音要建立在“支点”上，就像声音本来就是从胸腔的地方“透出”一样。具体训练方式：让学生用手指抵住“支点”，自然打开喉咙，发“a”音，引导学生尽量将声音往下叹;然后让学生有意识感受声音往下叹时“支点”产生的震感。以此训练学生的胸腔共鸣，切忌在训练的时候挺胸，要时刻保持胸部的自然放松。 (三)“微笑”训练 “微笑”是训练“共鸣腔体”的有效方式之一，因为歌唱的时候也要保持“微笑”状态。“微笑”训练可以让脸部肌肉处于自然放松状态，鼻腔处于自然扩张状态，下巴、喉头也不会僵硬，促进声带的自然工作，把声波顺利送达口腔上颚，进而产生声音的共鸣。具体训练方式：让学生自然“微笑”，打开口腔，然后发“a”音，感受“微笑”状态下“a”的发音位置，以及“共鸣腔体”的“通畅”状态。
发声训练教案 教学目的： 通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息﹑共鸣的协调统一；具备一定的歌唱审美水平和演唱水平，培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。 教学内容：声乐发声原理；发声技巧；作品分析：作品表达 教学要求： 理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立准确的歌唱观点。 技术要求： 1．对气息和声音有一定的控制水平 2．进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。 3．要求吐字清楚、准确。 4．有基本独立分析处理和表现声乐作品的水平，演唱较为完整、生动。 教学重点：进一步调整、稳固学生的歌唱状态；强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合，对作品的理解和演绎水平。 教学难点：稳定歌唱状态；作品理解与作品表现。 教学方法：讲授、示范、讨论、实践； 课程安排：本学期教学分为四个阶段，每四周为一个阶段； 授课形式：小组课，每12-13学生为一小组，共4组（每生每周1节课），教学内容应根据课堂具体教学情况调整。 授课时数：17×4 授课地点：学校琴房。 第一章：歌唱的发声原理（1-4周）
一、教学目的： 使学生明确歌唱的发声原理，了解相关声乐常识 二、教学要求 1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并使用。 2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立准确的歌唱状态。 三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。 四、教学重点： 1．指导学生体会准确呼吸方法 2．指导学生准确的咬字状态 五、教学难点： 让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。 六、教学教具： 钢琴、多媒体设备、谱架、音响 七、教学过程： （一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和使用，声音扩大和美化） 呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。 使用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。 （二）实际操作训练 1．歌唱发声中的发声训练； (1)5 4 ︱3 2 ︱1 —‖ U…………………… (2)1 2 ︱3 2 ︱1 —‖ U…………………… (3) 1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 —‖ U……………………
共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括 喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔 包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用 这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥 最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作 用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 共鸣腔体的运用从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系 又不完全相同的。低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发 现你的胸部在震动，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣 是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉，声音的音色也显得洪 亮了。而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔， 提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是 头腔共鸣在起作用。总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。 歌唱的共鸣 歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达 歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声 方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声 音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声 响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响， 形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振 动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由 于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了 美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、
头腔共鸣练习的方法 练习头腔共鸣 (一)用ㄇ（M）或ㄋ（N）练习： 「ㄇ」和「ㄋ」是练习头控共鸣不可或缺的子音，通常加上丫(A)做元音，如：ㄇㄚ、ㄇㄧ、ㄇㄨ、ㄇㄝ、ㄇㄛ和ㄋㄚ、ㄋㄧ、ㄋㄨ、ㄋㄝ、ㄋㄛ。这时必须注意先唱ㄇ或ㄋ，体会它共鸣的所在，然后开口，变为ㄇㄚ或ㄇㄚˋ，但位置仍系留在ㄇ或ㄋ的位置，并且应用轻声歌唱。ㄇㄚ、ㄋㄚ以外的声音也可如法炮制。 检讨时，如果觉得ㄇㄚ的共鸣位置与ㄇ的共鸣相同就表示成功，反之，则算失败。 (二)用九十度最敬礼方法： 用「ㄇ」（M）和「ㄋ」（N）也体会不出头控共鸣的人，可用此法。即低下头做九十度最敬礼，同时唱「ㄇㄛ」（Mo），这时大部份的人头部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。 (三)用哼唱法： 用ㄇ（M）音哼唱有非常良好的效果，可以袪除喉咙肌肉的紧张，练习要领是做「ㄛ」的口型，然后轻闭嘴唇哼唱。 (四)用「ㄌㄨ」（Lu）音练习：
儿童发声指导专家品川三郎，积多年经验，认为用ㄌㄨ（Lu）来训练头声有神奇的功效，不过要注意的是用PP 的音，很轻松的唱。 (五)用「ㄧ」（一）音练习： 有人认为用「ㄧ」音练习明亮的声音或头声很有效。练习的方法是找到「ㄧ」的理想位置后，把其它元音也导进这理想位置如ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…，或ㄧ…ㄧㄝ…ㄧ…ㄧㄝ‥ㄧ…。 (六)用假声入手： 日本文部省唱歌指导要领有这样一包：「要得头腔发声的要领，从假声入手也是一个很好的方法」。 头腔共鸣 ---- 颚以上 头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。 头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。 要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。但最重要是以口
唱歌怎样科学地找到头腔共鸣的方法 1.运用哼鸣的方法寻找头腔共鸣 经常听到老师说“哼鸣在哪里就唱在哪里”。好的老师并不是要求学生有多么大的音量,而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法,让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。这样的做 的好处是能够使声音进入头腔,而且不费力气。有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很 吃力,但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的效果。 有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练,这种启发也是有效果的。如人在 患感冒的时候歌唱,这时是最好的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不 通气,鼻音加重,此时鼻咽腔在振动,声音就被调整到面罩里去了,当然在自然状态下捏住鼻 子也可以感觉到声音的变化。 2.避免张太大嘴唱歌的方法寻找头腔共鸣 说起这个不张大嘴的训练方法,在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉 咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的,只 不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩,后者却是气息没有从嘴巴出去而使声 音进入面罩。 在最初学习声乐的过程中,有的老师会让你把下巴垫在钢琴上歌唱,一方面是避免你下 巴紧张,另一方面就是不让你张大嘴歌唱,这样一段时间训练之后声音明亮了许多,也学会 了如何运用头腔。这些方法都是训练过程中采用的,一旦声音稳定了,位置找到了以后就可 以适当的张开嘴,放大音量演唱了。当然,要想获得良好的面罩共鸣,还是需要很长的一段 学习和实践的过程,只有改掉一些不良的歌唱习惯,才能达到最终想要的结果。 3.哼鸣基础上小声歌唱的方法寻找头腔共鸣 在哼鸣基础上小声歌唱的方法适用于任何一个人,对于大嗓门缺乏面罩共鸣的歌者来 说尤为重要。往往有些歌者在歌唱过程中过分追求大音量,会造成声音僵硬、缺乏高位置、喉咙没有打开、口腔运用太多等等的问题,在没有老师指导的清况下,建议学习者可以采用 录音的方式来进行学习。一般人耳听到的声音和录下来的声音很不一样,采用录音的方式 更加真实的反应我们自己声音存在的问题。只有这样歌者才不会被自己的耳朵所欺骗,往 往听的很大、很响的声音在录音之后听起来就会变的很奇怪,所以运用小声歌唱能够克服 前面所说的一系列问题,更加有利于头腔共鸣的寻找。 4.平日里随时随刻的训练寻找头腔共鸣 有些人说平日里随时随刻的我们不是在歌唱啊,怎么进行训练呢?我们平日里运用最多 的就是语言,这里我们通过语言也可以达到运用头腔共鸣的效果。很简单,就要要用歌唱的
朗诵共鸣的技巧训练 第一节朗诵共鸣的概念及作用 （一）朗诵共鸣的概念 何谓共鸣：人体中有许多能够产生共鸣的空间结构。人体有口、咽、喉、鼻、头、胸、腹等腔体，当气流冲击声带发出声音（喉原音）后，通过这些腔体产生了声波的共振，原来微弱细小的声音得到美化和扩大，发出圆润、明亮的声音，这就是我们所说的共鸣。 无论演讲、朗诵、播音、诵读等，都需要有一定的共鸣作为基础，才能达到圆润、响亮、集中的发声效果。我们评论一个人的嗓音是否明亮悦耳，是否持久耐用，常常是看他对共鸣的掌握和运用得怎么样。如一个人的嗓音发音既音色优美、音量宏大，又不费力、自然、舒展，就是运用了共鸣 （二）朗诵共鸣的作用 1、共鸣可以扩大音量。这是因为人耳听到的声音已不是由声带颤动产生的微弱的喉原声了，而是经过共鸣器加工过的声音。 这种声音在共鸣原理上与乐器是一样的。就拿管乐中的小号来说，如果只吹号嘴，也可以发出声音，但是这个声音是干涩的，没有力量。加上号管来吹，就可以听到有强有弱、圆润、动听并且会传得很远的声音，声音在号管产生了共振，形成了共鸣的声音，不同的号管形状，就会产生不同的共振特征性。因此就有小号、大号、圆号等铜管乐的区别。 人的声音与共鸣器官的关系也是这样的。在产生共鸣的过程中，共鸣器把发自声带的原声在共鸣器上进行了调节扩大，使声音变得清晰而响亮，并传得遥远，形成人们常说的“穿透力”。 2、共鸣可以改善音色。共鸣声腔不仅有“扩音机”的作用，而且因为它的不同形状，使它具有不同的共振特征，因而产生出不同音的色彩。因此，调节控制好共鸣器官，不仅可以扩大音量，还可以丰富或改变声音的色彩。 人声可分为低、中、高三个高低不同的音区，这三个音区也是共鸣区。
共鸣腔体的运用 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。共鸣腔体的运用从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系又不完全相同的。低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发现你的胸部在震动，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉，声音的音色也显得洪亮了。而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔，提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是头腔共鸣在起作用。总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。 歌唱的共鸣 歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发
出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。 1、人体的共鸣腔体 前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用 2、共鸣的运用 在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆
胸腔共鸣——教师普通话训练 17022590 【编者案】 教师每天大声讲课，嗓音负担很重，如果不采用胸腔共鸣的发声方法，不但声音缺乏底气、不洪亮，而且容易导致嗓子疲劳甚至声带损伤！ 怎样才能让讲课变得更轻松自如？怎样才能让说话的效果更美、更有底气？ 编者特意为有志于练好普通话或从事教学工作的人整理了这篇材料，希望对你有用。 共鸣腔与共鸣 共鸣腔有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等。发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。 共鸣能起到美化声音、扩音的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的基本功！ 腹式呼吸法 腹式呼吸的动作要领是： 【1】吸气过程中，腹部自然地鼓胀起来，注意不要太用力——其生理原理是横膈膜下降，使得肺部有更大的扩张空间。 【2】呼气过程（说话、歌唱）中，随着胸腔内气量的减少，腹部在逐渐收缩的过程中要继续保
持轻度的鼓胀感——其生理原理是吸气肌与呼气肌之间的轻度相持对抗能够延缓腹部收缩的速度，使得气流稳定持久。（注：呼气肌和呼气肌是参与对横膈膜、胸廓的控制的肌肉系统） 【3】每次呼吸往往长达十几秒钟，声音的高低强弱、抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌灵活的相持对抗运动来完成。声音的大小、强弱完全由气流、由呼吸肌来控制，而不是由咽喉嗓子控制。这就是所谓的的“声靠气传”。 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱或朗诵。 【提示：腹式呼吸法可以在上课时、走路时、睡觉时、吃饭时、卧床时、说话时等几乎任何时候练习。最好能形成平常呼吸的习惯】 1、吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。 吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是的关键。 2、呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。 各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4至6厘米，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，30秒钟以上便为合格。 也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越
播音主持练声心得3篇 语言表达训练播音主持练声方法主要有以下几个方面： 一、倒吸气练声法： 1.气吸练习：要求身体站稳，慢慢吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力保持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。 开始练习时，速度可以慢一些，练习时间可以短一些，熟练了之后可以加快速度。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。 2.基音练习：要求用倒吸气时喉部的位置练习音阶，加上头腔共鸣。这种方法可以让声音很集中，高音时不费力气，对声音发虚和声音无力有很好的作用! 二、哇音练声法： 1.哇音练习：要求身体站稳，模仿京剧中的tang音，从低音到高音。由弱到强，从轻到亮练习，注意的是开始有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的练习，就能很好的改善憋气的毛病! 2.白声练习：在练习好上面的哇音后，因为到高音后声音需要用白声，而一般专业声过声乐的朋友都已经不是白声，则需要再好好的练习白声，如果你没有正统的学习过声乐，那么就不必要练这种音乐，有不懂的可以模仿“王菲”和“孙楠”的高音就是用特别白声的! 这种方法能很好的解决高音的问题，不过过于刺耳，所以在唱抒情的时候可以适当的收一点，这样就很好了! 三、关闭练声法：
1.气泡音练习：吸气放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音，要求气息要平稳，旗袍由大到小。这个练习能提高声带的技能，能使低音更加纯美。 3.哼咽音练习：收小腹，胸部饱满有精神，微笑露上牙，脖子绷紧，小腹一拎象喊人一样“嗳!”用音标是发“ei”的音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。练熟以后可以加上一些音阶练习。 4.“蛤蟆气”练习：要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始练习时速度可以慢点，练习时间可以短些，熟练了速度再加快。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。 5.张口练习：要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次，这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。 (1)气泡音：闭口和张口共30秒。 (2)轻度哼鸣：20秒。 (3)膈肌训练(狗喘气)：闭口1分钟，改良的“嘿”、“哈”共30秒。 (4)慢吸快呼：2次，20秒。 (5)慢吸慢呼：2次，20秒。 (6)快吸慢呼：4次，2分钟。 (7)“丝”——音：20秒、30秒各2次，1分钟。 (8)“衣”-----音：20秒、30秒各2次，1分钟。 (9)搓脸：10秒。 (10)转颈：10次，10秒。
第十一课歌唱能力放大器“共鸣腔体” 让你感觉更好的共鸣腔体 声音的共鸣系统包括胸部到头部一系列复杂的空间，我称之为盛放声音的“箱子”。这些“箱子”有大有小，形状各异，对声音的影响也不一样。了解共鸣系统的运作有助于拓展你的音域，提高音质，使声音更富有感染力。现在你要做的就是认识这些“箱子”，并让它更好地服务于你的声音。人体共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。 图片 口腔部分 口腔是喉咙发出声音后，进入的第一个腔体。无论是高音还是低音，在演唱中，口腔一直保持共鸣状态。把上牙抬起，提笑肌，下巴自然向下、向后放松，
这就是口腔最基本的打开状态。 胸腔部分 胸腔共鸣主要用于中、低音的发声状态，尤其是在低音状态中。演唱低音时光靠口腔是不可取的，好的胸腔共鸣可以保证低音的通畅、自然。主歌部分，胸腔共鸣的运用需要与声音的语言性相平衡，过多的胸腔共鸣会影响声音的语言性。合理运用胸腔是歌唱中很重要的一项环节，运用好胸腔共鸣极大地增加了歌曲中低音的感染力。
头腔共鸣 也许你听说过头声，这就是头腔共鸣。头腔共鸣主要用于中高音区，它的运用可以使声音更明亮、光彩、辉煌，更具穿透力。好的头腔共鸣是高音区畅通、自然的保证。保证高音区位置声音的语言性更难，头腔运用对声音的影响需要和声音的语言性保持平衡。头腔并不是一个大的腔体，而是由鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等众多小腔体组成。这些腔体都是比较小的结构空间，对这些腔体的运用相对于其他腔体的运用更困难。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方鼻孔蝶窦空间的震动而产生的，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。 发现你的腔体 共鸣腔体和声音位置的运用一样，调整咬字系统到腔体之间周围的肌肉状态，用感觉意识控制声音所要达到腔体的方向，使之达到一个“打开”的状态，感受声音在腔体中的共鸣。 共鸣腔体位置之间的转化 共鸣腔体之间的层次转化本身属于低音、中音、高音之间的声区转换，也是声区转换中不可缺少的一部分。共鸣腔体之间的转换有以下要求： 1、共鸣腔体的转换，属于声区转换的一部分。需要你心里对自己音域有一定认识，共鸣腔体的转换，何时转，转到什么程度根据自己的情况决定。 2、各种层次转换知识点告诉你：声音的打开、关闭就是用与不用的关系,
第四章合唱中的共鸣训练 第一节共鸣与音区 歌唱者对共鸣器官的运用于合唱共鸣的运用，是两个不同的概念。本章将着重介绍歌唱的共鸣。 发声离不开呼吸，同样，发声之后更离不开对共鸣器官的运用。人声与乐器的差别就在于人声共鸣器官具有一部分可调性，而乐器却不可调节的。共鸣器官分为两类，一种是可调节的共鸣器官，如喉腔、咽腔、口腔，另一种是不能调节的共鸣器官，如胸腔、鼻腔等。 共鸣器官分上、中、下三部分，以软口盖为分界，上面属上部共鸣器官，下面数下部共鸣器官，口，咽、喉为中部共鸣器官。所以人声就可分为头声区、混声区、胸声区。人声的三个音区的划分都与这些相应的共鸣器官有着密切的关系，童声也不例外。 人在刹那间从声带发出“基音”时，通过共鸣器官必然产生泛音。每个人发出的基音与其泛音关系的差别则形成每个演唱者的音色特点。基音总是很轻微的，只有当其与共鸣腔体引起振动时才得到美化，才会得到扩大。因此要学会正确的运用共鸣器官，否则音量小，起伏不大，表现力弱。训练的目的就是要使三个声区统一起来，使整体声音达到平衡统一，使不同的声区有音色上的过度，使其自然协调。意大利美声学派建立了三个声区的概念之后，有些人误解为把声音分成三截，其实是要在训练中逐步抹去这种三截的感觉，使各声区在声音上形成统一体。 发声是先经过喉咙(声带启动)，再达到口腔，然后再上升到鼻腔、头腔，经过共鸣腔体再传送出来，使声音得到美化，丰满而圆润，进而使歌声的表现力更强。 合唱训练中应强调这种统一的混合共鸣，强调声区之间的自然过渡。一般的毛病是：低音部过分强调胸腔共鸣，产生下压而造成位置低或声音出不来。单纯追求头腔是不可能的，必然要经过鼻、额、碟窦等腔体，否则就会产生“尖”、“挤”、“沙”的现象。 要使得儿童获得美好而圆润的声音，除呼吸及起声外，就是要训练孩子根据不同的音区能够自如的调节共鸣腔体。训练时首先要强调掌握中音区的混合共鸣（混声区即为混合共鸣区）。从混声区向上发展是逐步调节软口盖（上提），保持大哈欠的状态，以便获得良好的上部共鸣（即头声），形成声音的“高位置”，此时要求孩子歌唱时好像头顶上顶着一本书的感觉，并且一直要在这样的感觉状态下练声。我常要求孩子记住“头顶瓦罐，口含鸡蛋”八个字，就是要帮他们找到这种感觉。对儿童来说，千万不要强调低音区的的胸音，否则容易造成下压喉咙和舌根僵硬的毛病。重要的是要在混合共鸣基础上引导他们运用头声。在低音区也要用唱歌声区的感觉，可以常用下行音阶引向低音区，要求松弛.自然。反之则对声带有害无益。这样便能在建立悦耳动听的声音前提下，逐步向两端扩展音域（不能操之过急），并且要求三个声区形成垂直式的自然过渡，使之没有痕迹地将整个歌唱音域统一起来。
演讲共鸣训练 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 共鸣腔体的运用 从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系又不完全相同的。低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发现你的胸部在震动，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉，声音的音色也显得洪亮了。而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔，提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是头腔共鸣在起作用。总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。 歌唱的共鸣 歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。 1、人体的共鸣腔体 前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音
《口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练》 第一部分口部训练 口腔灵活，说话才利索。做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴。 1．口的开合练习 张嘴像打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。 2．咀嚼练习 张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。 3．双唇练习 双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈； 双唇达响。 4．舌头练习 舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘； 舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈； 舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸； 舌在口腔内左右立起； 舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇； 舌尖与上齿龈接触打响； 舌根与软腭接触打响。 第二部分气息控制训练 没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。 一、胸腹联合呼吸法 吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。最好每天早晨和傍晚空腹练气。训练气息，不能在饱腹的时候。 练习方法： 1．慢吸慢呼 总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，像在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。 可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiao lan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。 2．快吸慢呼 快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。呼气时，可以通过以下发声练习： 巴拔把爸低答底大 夸大上声练习：好美满想仰场…… 换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗…… 二、强控制练习 要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。
共鸣器官 1 2 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉3 头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包4 括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这5 些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最6 大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用7 了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合 8 好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 9 共鸣腔体的运用从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系10 又不完全相同的。低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发11 现你的胸部在震动，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣12 是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉，声音的音色也显得洪13 亮了。而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔，14 提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是15 头腔共鸣在起作用。总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作16 用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。 17 歌唱的共鸣 18 歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌19 曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方20 法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音21 质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响22 时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形23 成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动24 而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于25
播音主持练声心得3篇 播音主持练声心得篇1 语言表达训练播音主持练声方法主要有以下几个方面： 一、倒吸气练声法： 1.气吸练习：要求身体站稳，慢慢吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力保持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。 开始练习时，速度可以慢一些，练习时间可以短一些，熟练了之后可以加快速度。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。 2.基音练习：要求用倒吸气时喉部的位置练习音阶，加上头腔共鸣。这种方法可以让声音很集中，高音时不费力气，对声音发虚和声音无力有很好的作用! 二、哇音练声法： 1.哇音练习：要求身体站稳，模仿京剧中的tang音，从低音到高音。由弱到强，从轻到亮练习，注意的是开始有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的练习，就能很好的改善憋气的毛病! 2.白声练习：在练习好上面的哇音后，因为到高音后声音需要用白声，而一般专业声过声乐的朋友都已经不是白声，则需要再好好的练习白声，如果你没有正统的学习过声乐，那么就不必要练这种音乐，有不懂的可以模仿王菲和孙楠的高音就是用特别白声的! 这种方法能很好的解决高音的问题，不过过于刺耳，所以在唱抒情的时候可以适当的收一点，这样就很好了! 三、关闭练声法：
1.气泡音练习：吸气放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音，要求气息要平稳，旗袍由大到小。这个练习能提高声带的技能，能使低音更加纯美。 2.推舌骨练习：微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨，将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本声不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。 3.哼咽音练习：收小腹，胸部饱满有精神，微笑露上牙，脖子绷紧，小腹一拎象喊人一样嗳! 用音标是发ei 的音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。练熟以后可以加上一些音阶练习。 4. 蛤蟆气练习：要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始练习时速度可以慢点，练习时间可以短些，熟练了速度再加快。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。 5.张口练习：要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次，这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。 播音主持练声心得篇2 (1)气泡音：闭口和张口共30秒。 (2)轻度哼鸣：20秒。 (3)膈肌训练(狗喘气)：闭口1分钟，改良的嘿、哈共30秒。 (4)慢吸快呼：2次，20秒。 (5)慢吸慢呼：2次，20秒。
气流冲击声带产生的喉原音本身是很微弱的，当这种声音在人体各共鸣气官内得到共振时，使原来微弱的喉原音得到了扩大和美化，形成圆润明亮的声音，这就是我们所说的"共鸣"。掌握共鸣的调节是扩大发声效率、改善声音质量和提高声音色彩表现力的重要环节。 （一）共鸣器官 共鸣器官有喉腔、咽腔（喉咽、口咽、鼻咽）、口腔和鼻腔（包括鼻窦、蝶窦、额窦）、气管、胸腔。人的共鸣器官有些是可调节的，也就是说可改变其大小形状等，如喉腔、咽腔、口腔；有些是不可调节的，如鼻腔、胸腔。 胸腔--可以扩大音量，增加低频泛音，使声音听起来洪亮、浑厚、结实。 喉腔--指声带与假声带间的喉室及喉前庭。播音发声中强调后咽壁在发声过程中的积极、正直，保持一定坚韧度，同时，强调软腭抬起的积极状态。 口腔--是发声过程中运动最灵活、复杂的腔体。播音发声以口腔共鸣为主，其他腔体共鸣必须在口腔取得良好共鸣的基础上实现。口腔共鸣又称为中音共鸣。强调以打牙关，提颧肌，挺软腭，松下巴来打开口腔，使口腔在发声过程中处于积极的状态。 鼻腔--底部是硬腭，外面是鼻甲，由鼻孔与外界相通，是除口腔外呼吸的另一通路，后方通向鼻咽腔。鼻腔容积固定，属不可调共鸣腔。 （二）共鸣的作用 1.对声音的扩大和美化 声带发出的声音叫喉原音，其本身是很微弱，必须要通过共鸣才能得到扩大、美化。 2通过共鸣腔的调节可以形成表情达意的不同色彩的声音 （三）播音共鸣的特点 播音发声的共鸣方式，是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础的声道共鸣。（构成声道的腔体可粗略划分为头腔、口腔和胸腔。） 播音发声要求在保证字音清晰的前提下，对声音的美化要朴实大方。共鸣要以文字内容、吐字的需要为依据。通过调节、控制取得较丰富的口腔共鸣，善于运用胸腔共鸣。以使声音浑厚结实、明朗圆润、集中有力。
浅谈共鸣在歌唱中的重要性 章安中学杨彩红 歌唱中的共鸣，作为三大发声技术之一，对歌唱起着十分重要的作用，它对于嗓音的大小﹑音质的好坏和音色的变化起着决定性的作用。共鸣能够形成的声音质量的变化，要比声带自身的发声能量大很多。在歌唱中缺少共鸣往往会显得单薄无力，缺少色彩。如乐队吹奏小号，如果我们把号嘴取下来单独吹，声音会很弱小，也传不远。但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏，声音马上就明亮清脆，丰满动人了，而且还能传得较远较广。人声同乐器的道理一样，打开腔体，让声音通过腔体引起共鸣而发出声音，就变得优美动听了。 共鸣在声乐上的运用，已有很长的历史了。古人往往用“绕粱三日不绝于耳”﹑“声如洪钟”﹑“声振林木，响扼行云”等来形容声音惊人的穿透力和强烈的听觉效果，这就是很好运用了共鸣的结果。因此正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的，这是任何歌唱训练方法的基本规律，也是任何歌手嗓音应具有的特点。 一、什么是共鸣 声音的共鸣有它的特殊性﹑多样性和个别性，但共鸣的原理却是共同的，对任何人，任何声音没有也不可例外。 “共鸣”从物理学上看，是指一个物体振动时，会影响到附近其它物体内部的空间，若它们的振动频率相近，那么就会引起其它物体的振动发声，从而加强原物体的振动，这种现象叫“共鸣”。 那么，什么是歌唱中的共鸣呢？吴天球教授认为：“声带震动发出的声音（基音），引起其他腔体起共振，使基音得到扩大与增强，声音更加丰满，圆润，有色彩，这种得到其他腔体共振的声音既为共鸣的声音。”经呼吸的动力作用出的基音在一般情况下是非常微弱的，但在人体的共鸣腔体里引起振动之后，声音不在是细小微弱的了，音乐被美化，音量也被扩大。 二、共鸣在歌唱中的作用 通过研究歌唱共鸣的原理，我们知道了人体声带发出来的声音是很小而且单薄的，不