幼儿钢琴教学方法实践探索
摘要
随着我国经济的快速发展，国民的生活水平不断的提高，人们在物质生活水平不断提升的同时，对精神生活层面的要求也更高。人们追寻艺术的脚步不断加快，并希望通过艺术的培养提升自己孩子的艺术素养。在幼儿自身爱好及需求的基础上，我国幼儿钢琴教育得到不断的发展和推广。在这种大背景下，对幼儿进行科学有效地钢琴教育变得越来越重要。现在的国内幼儿钢琴教育依然存在欠缺与不足，有些问题急需解决，所以，对幼儿钢琴教学方法的探索具有非常现实的意义。
关键词：幼儿钢琴教学方法探索
Abstract
With China's rapid economic development, improve people's living standards constantly improve, people in material life level at the same time, on the spiritual level requirements are also higher. People in pursuit of art is accelerating the pace of ascension, and hope that their children through the art of cultivating artistic accomplishment. Based on the baby's own interests and needs of children's piano education in China, has been the development and promotion of the. In this context, scientifically and effectively piano education for young children become more and more important. The children piano education now still lack and short, some problems to be solved, therefore, is of great practical significance to explore the methods of teaching children piano.
Keywords: explore the pre-school, piano teaching, methods
目录
1 引言 (3)
2 幼儿钢琴教育的现状 (4)
2.1 教师素质水平不齐 (4)
2.2 教材不够全面 (5)
2.3幼儿学习钢琴过程充满不定因素 (5)
3.幼儿钢琴教学方法探索 (6)
3.1个别辅导采用动静结合的方法 (6)
3.2教师示范演奏和幼儿读谱弹奏练习相结合的方法 (7)
3.3唱谱法与视谱法相结合的方法 (7)
3.4表演实践法 (7)
3.5幼儿钢琴教学的教材选择 (8)
4幼儿钢琴教学的意义 (9)
4.1激发幼儿的想象力 (9)
4.2提高幼儿的乐感 (10)
5结论 (11)
参考文献 (12)
致谢 (13)
1 引言
幼儿钢琴教学是钢琴教学的重要组成部分，是整个钢琴教学的基础。我们知道，如果一个人在幼儿时期对钢琴失去了兴趣，或者养成了很多不良的习惯，那么他以后很难在钢琴方面有所造诣。幼儿钢琴启蒙教学方法，对于整个钢琴教学具有重要的借鉴作用。钢琴教育对幼儿心理发展的价值表现在：第一，为完满型人格的塑造打基础。第二，有助于全脑功能的开发为主。第三，有助于一般智慧和创造力的发展。第四，有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。幼儿钢琴启蒙教育也是儿童想象力和乐感教育的重要组成部分，据研究发现 1 岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是心理发展的基础，也是培养其想象力的基础。
2 幼儿钢琴教育的现状
随着人们的物质文化生活质量得到了很大提高，钢琴已进入到千家万户。学琴的人日益增多。全国掀起了“学琴热”的高潮，但是，在我国幼儿钢琴教育发展中，还有一些问题。
2.1 教师素质水平不齐
目前，我国的钢琴教师资源严重缺乏，师资的增长速度远不及琴童数量的增长，教师的素质水平高低不齐，很多现在从事钢琴教学的教师并没有受过专业的钢琴教学培训，教师自身水平不高，专业能力的不足影响了学生的发展。并且，城乡教师资源差别很大，整体水平参差不齐。
2.2 教材不够全面
我们现在的幼儿钢琴教育大多还在使用国外的传统教材，偏重技术训练，而缺乏趣味性。在幼儿钢琴启蒙教材中，外国作品较多，而中国作品较少。即使有一些适合儿童的中国作品，教材也缺乏系统性，缺少与时俱进的新内容，并且，教学方法和训练手段过于刻板缺乏趣味性。这都不利于幼儿钢琴演奏水平的快速提升，更不利于学生艺术素养的培养。
2.3幼儿学习钢琴过程充满不定因素
第一，幼儿学习钢琴的心理分析
在幼儿时期，儿童能更细致地分析综合外界事物，并且开始能够调节和控制自己的行为。当他们被迫接受一种既不理解又无兴趣的事物时，往往就会乱动起来。这个时期的孩子们注意力集中时间短，一般在 15 分钟左右。因此，当幼儿在无兴趣的前提下被动练琴的话，往往效果很差。
第二，幼儿学习钢琴的心理分析
在幼儿最开始的学习钢琴的阶段，幼儿对钢琴充满了兴趣。但是，当幼儿长时间的接触初级钢琴练习，会觉得初级钢琴的学习简单、枯燥、机械。特别上当他们缺少趣味性和音乐性的基本功练习后，一些幼儿学琴意志坚定，能够克服困难；而另外的一些幼儿意志容易产生动摇，则开始产生厌烦的情绪，失去学习钢琴的兴趣，使钢琴的学习不够坚定，不能持之以恒。
另外，由于孩子年岁小，他们的心理和行为受家长的左右和支配。有些孩子对钢琴学习没有任何兴趣，而是在家长的意愿之下，被迫接受钢琴弹奏的训练。因此，幼儿在学习的钢琴过程中是处于被动的状态，学习的自控能力比较差，不能积极地发挥自身的主观能动作用。他们对学习钢琴产生一种反感，表现为：装病逃课、时有过激的语言和行为，甚至有意损坏钢琴，逆反心理不断增强直至终止学习。
总之，通过上述我们对当前我国儿童钢琴教学中教学内容及教学方法等现状的分析得出，当前我国儿童钢琴教学还存在一些问题与不足，有待进一步改正和提高，尤其是教师在今后的教学中应更加注重教学内容及教学方法上的创新与变革。
3.幼儿钢琴教学方法探索
音乐是用其独特的表达方式来表现它的情感、意义及内涵。为了使学生掌握这些独特的音乐语言，在教学中应该使用了一些恰当、准确、形象的比喻来启发学生，这不仅可以生动鲜明的说明问题，还可以提高学生的学习兴趣，并给学生留下深刻、持久的印象。
3.1个别辅导采用动静结合的方法
由于幼儿集中注意力的时间比较短,所以不能让他们长时间地端坐在钢琴前弹奏。当老师感到小朋友确实是因疲劳而注意力不集中时,便应让他离开钢琴一会儿,安排一些音乐游戏让他的大脑放松一下。比如:在放大的五线谱表上摆摆音符;跟着老师练听音、唱歌或合着音乐节拍走路、招手、敲敲打击乐器等。这样灵活运用了有意注意和无意注意的结合,使得幼儿在一节课中,得到了听音、视唱、节奏练习和弹奏等多种训练。随着幼儿年龄的增长及钢琴教学程度的加深,幼儿已养成了一定的学习习惯,这时可根据每个幼儿注意力集中的时间特点去适当地延长其弹奏及上课的时间,逐渐锻炼孩子的毅力和增强其意志力。
3.2教师示范演奏和幼儿读谱弹奏练习相结合的方法
幼儿在学习一首新的乐曲时,如果仅仅依赖读谱弹奏会有一定的难度。日本雅玛哈音乐振兴会创导的教学方法中,就非常强调教师该多次、反复地进行示范演奏。因为，幼儿的模仿能力很强,教师的示范演奏可以使幼儿对新学的乐曲有一个比较完整的直观印象,同时，幼儿依靠听觉倾听音乐节奏及旋律,依靠视觉观看键盘位置和弹奏动作,这就增强了幼儿对音乐的记忆能力。在孩子基本熟悉了乐曲、掌握了演奏技巧及难点后,即可让他反复的进行读谱弹奏的练习。读谱弹奏是学习钢琴演奏最基本的练习方法之一,它对于小朋友学习掌握钢琴的弹奏的技巧,训练大脑的思维以及反应能力,培养听觉、视觉以及触觉等三种感觉的协调及配合是十分有帮助的。在小朋友基本的掌握曲目的弹奏方法后,再由教师进行多次示范演奏,让小朋友在观摩中进行反复比较,在更高的水平上主动地掌握演奏技巧。
3.3唱谱法与视谱法相结合的方法
幼儿期是情感发展的关键时期，钢琴音乐是情感艺术,而钢琴是幼儿表达喜、怒、哀、乐等各种情感的重要手段。在初识钢琴乐谱时,幼儿一时很难分辨清楚音符的高低、长短,过多的有意注意很容易引起幼儿大脑的疲劳。然而,如果幼儿跟着老师先唱谱,在对乐曲的旋律有了一个感性的认识之后,再让幼儿自己结合乐谱进行视唱认谱,并将整个视唱的过程同乐曲的弹奏过程相结合。这样,幼儿在掌握乐曲弹琴技能的同时,无意中也就学会了读谱。在听唱过程中,幼儿同样需要和教师进行情感的交流。因此,教师在范唱时就要从幼儿的情感发展特点出发,把幼儿当成亲切的听众,像幼儿一样怀着极大的热情,富有表情地唱谱,把乐曲表达的思想感情亲切、充分地表现出来,以感染幼儿、引起幼儿的共鸣,发展其积极丰富的情感。
3.4表演实践法
钢琴演奏是一种表演艺术,仅仅是练琴、上课及考级等训练形式,对于学生整体素质的培养和提高还是远远不够的。为了培养和增强幼儿的自信心,在孩子达到一定的水平时,可鼓励他参加各种形式的演奏会,如几个家庭组织的小型演奏会、幼儿园或学校组织的文艺汇演、琴行周末组织的音乐沙龙等,多给他们实践锻炼的机会。多数孩子是喜欢当众表演的,当他知道要表演时会十分兴奋,家长和老师可以趁热打铁,鼓励他们，这对促进孩子的学习积极性是十分有益的。对于胆小怯懦的孩子,这种当众的表演就更为重要,否则很难摆脱拘谨的演奏状态。适当地参加演奏会是对幼儿学习钢琴的阶段性总结,可促进他钢琴演奏水平的快速提高。并且他们通过演奏会锻炼了胆量,充分地表现了自己的演奏能力,体验了成功的快乐,增加了演奏经验,丰富了对音乐的理解和想象能力,在音乐的整体素质上将会有大幅度的提高。但是过多的表演会影响正常的学习进度,因此,也要适当地把握。同时,孩子在赞扬声中也容易滋长骄傲情绪,教师在肯定幼儿的成绩之时,也要指出他的不足之处,指明努力方向,让孩子对自己有一个正确的认识和评价。
3.5幼儿钢琴教学的教材选择
在选择钢琴教材的时候，教师一定要充分的考虑孩子的心理因素和生理因素。幼儿比较活泼可爱,容易接受生动活泼、富有情趣和感染力强的事物。首先,教师在选择钢琴教材的时候，可以选择一些趣味性比较强的、有标题的钢琴教
材。教师在教学上应引导孩子根据音乐的标题去想象、去表现音乐,这对培养孩子的音乐理解和感受能力是非常有利的,而且会使幼儿从练琴中获得乐趣,提高学习积极性。其次，可以选择幼儿熟悉的儿歌改编而成的教材，熟悉的旋律让幼儿在钢琴上弹奏出来,会使幼儿觉得钢琴音乐其实和他们的生活很贴近。第三，可以选择四手联弹教材。选择四手联弹的曲目不仅仅可以加强幼儿的节奏感,还可以丰富他们的音乐听觉,提高他们的配合能力以及学习兴趣。
4幼儿钢琴教学的意义
4.1激发幼儿的想象力
音乐是人类情感、意识、理念、精神升华的结晶，没有一种美能象音乐这样，这种对美的感觉能力也是非自然产生的，而是通过学习和培养获得的我们的责任即启发、引导孩子在周围世界中去发现美、观察美、感受美，激起孩子心灵中对美好事物的情感和对美的敏锐感应，让幼儿的心灵在环境美、自然美、心灵美、人格美的沐浴中成长、成熟，进人音乐的审美境，激发幼儿的想象力。
在钢琴学习以及弹奏作品的过程中，学生要阅读很多与作品相关的材料，掌握作品创作者的生活习性、爱好以及创造该作品的目的，了解作者通过作品想要表达的情感，这种了解作者的过程就是学生自身文化修养提升的过程，也是培养其艺术修养和想象力的过程。通过这种反复的训练，学生在情感不断丰富的同时其音乐想象力也不段的得以提升，学习态度的严谨性也得以提升。总之，儿童学习钢琴的过程就是其文化修养、想象力得以提升的过程，也是良好性格形成的过程和高尚情操形成的
幼儿学习钢琴的过程，是感受优秀作品的过程，也是接触伟大作曲家灵魂并与其对话的过程，在这个过程中是其想象力急剧增长的过程，因此，幼儿钢琴学习的过程就是其精神财富积累的过程，这对发展孩子的创造想象是有益的
4.2提高幼儿的乐感
乐感是一种复杂的、特定的心理活动，它是在欣赏音乐、回忆和想象音乐，或者在音乐表演和涉及到音乐的活动中显露出来的。有的孩子尽管技术上不成熟，但弹奏起钢琴来却极有韵味，给人以美感，这正是良好的乐感所起的作用。另外，好的乐感往往能帮助学习者找到美好的、适合于音乐的声音，在不知不觉中解决了技术上的问题，还能提高练习兴趣。幼儿期是情感发展的关键期。钢琴音乐是情感艺术,而歌唱是幼儿表达喜、怒、哀、乐等各种情感的重要手段。教师在范唱时从幼儿的情感发展特点出发,把幼儿当成亲切的听众,像幼儿一样怀着极大的热情,富有表情地唱谱,把乐曲表达的思想感情亲切、充分
地表现出来,以感染幼儿、引起幼儿的共鸣,可以充分的发展其积极丰富的情感，也提高了幼儿的乐感。
5结论
在幼儿钢琴教学过程中，教师应当根据幼儿生理和心理的特点、学习的特点、幼儿学习的接受能力来确定教学的目标，再根据教学的目标选择适合的教材。然后，根据幼儿的不同情况，选择合适的教学形式；结合幼儿的身心特点，运用多种教学方法，培养幼儿对钢琴的兴趣，使幼儿在玩中学，在快乐中学；培养幼儿的想象力和提高幼儿的乐感。
总之，作为幼儿钢琴启蒙教师,在教学实践中应把不断探索儿童学琴的教学方法,在教学过程中要结合儿童的生理、心理特征,运用灵活多样的教学方法,使幼儿掌握科学的练琴方法,引导他们走上通往音乐的艺术之路。
参考文献
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致谢
本次论文是在导师的悉心指导下完成的。导师的渊博专业知识和严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物和为人处事的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血，在此向我的导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！
其次，感谢我的父母默默的关心和付出，我一直知道，父母永远是我背后最坚定的依靠。真心的记得那些曾给予我帮助的人们，我也会尽力去帮助那些需要帮助的人。
最后，感谢母校的的同学和朋友给予我的帮助，在此，我衷心祝愿你们在以后的工作和学习中身体健康、事事顺利，更上一层楼!
前言 “钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。 一、钢琴启蒙教学的一面现状 1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。 2.社会上有很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。 3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。 二、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教
学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。 儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。 儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后
幼儿园韵律活动教学方法初探 【摘要】韵律活动一直是幼儿园音乐教学中的一项主要内容，但是目前在幼儿园的韵律活动教学中还存在着各种误区。本文旨在从韵律活动教学的目标定位、内容选择、活动形式、教学评价等方面阐释自己探索和研究中的一些体会，为开展真正有利于幼儿发展的有效的韵律活动教学提供参考。 【关键词】韵律活动、目标定位、教学方法、教学评价 韵律活动是幼儿随着音乐进行的身体活动，动作的伴随是幼儿认识音乐，学习舞蹈，从音乐中获得快乐的最自然、最有效的途径。由于它能满足幼儿身体活动的需要；参与对音乐进行探究的需要；想象、联想，思维的需要；创造性表现的需要等。因此，：第一，以成人的角度出发，选择教学内容时，不考虑幼儿的需要和年龄特点，第二，选择的旋律复杂，节奏不明确，不为孩子所喜欢。第三，以技能教学为主，反复地练习、抠动作，并要求动作整齐划一。使幼儿机械模仿，被动学习，失去了对韵律活动的兴趣等等。因此，怎样选择适合幼儿年龄特点的韵律教学活动，通过师生的共同参与，开展创造性的韵律活动，发展幼儿对音乐的敏感性，使韵律活动真正成为愉悦心情、发展能力的良好手段，我们进行了尝试和探索，具体方法如下： 一、目标制定从重动作训练变重乐感熏陶 以前，许多教师在韵律活动教学中，往往重视的只是对幼儿进行动作的练习，缺少对孩子进行音乐感悟和理解能力的培养。单纯的动作练习把幼儿变成了学习的机器，灌输的容器，不但不能唤起孩子对韵律活动的兴趣，而且会使他们对音乐学习缺乏主动性和积极性。我们在制定教学目标时：首先应该考虑到目标应充分体现幼儿的多元化智能，应从重动作训练变重乐感熏陶,我们制定的韵律活动的教育目标不仅涵盖了：让幼儿享受参与韵律活动的快乐；发展幼儿运用身体动作进行艺术表现的能力；发展幼儿感受音乐的能力；积累一定的音乐语汇和艺术动作语汇等。还包括：发展幼儿的艺术思维能力和创造性艺术表达的能力；发展幼儿的情感体验、情感表达能力和进行自我情感调控的能力；发展幼儿的自我认识、自我管理、自我发展能力和积极、独立的个性品质等的目标。韵律活动教学应该首先培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，其次是培养幼儿的音乐素质，再次是教给孩子一些简单的技能。还要允许幼儿自由创造，因为允许他们自由的创造，为他们提供自由发挥、大胆创造的广阔空间，才能发挥幼儿创造的潜能。使他们从模仿→探索→迁移→创造，逐渐从跟学→愿学→会学→乐学。只有树立正确的幼儿园韵律活动教学观念，才能真正达到“幼儿韵律活动是供幼儿自娱身心发展的艺术教育”的目标。
第一节钢琴课 1）认识钢琴 我一般用形象比喻的话给孩子讲。钢琴有个大嘴巴，（琴盖）大嘴巴很重，打开要小心哦，（小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。）钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部）；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。（中声部）嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。我们弹琴的时候人要做在中央c的中间，鼻子正对着它。看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿（我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。）挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？（在两个黑键的左边），其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？（找出各组八度中的c 音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。）左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。（让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。）（然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f 2) 坐姿 人做在琴凳的1/2，（也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用），双脚分别放在左右踏板旁边，（程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑），孩子太小一般要垫踏脚凳（切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏），踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。（当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵）差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾（有利于把身体的力量推向琴键。） 3）五线谱知识 音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌， 圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。 全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出
浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 （一）教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。
为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 （二）训练定点有效——突出重点
浅谈儿童钢琴启蒙教学 20世纪70年代末期，随着改革开放和经济发展，人们的生活水平日益提高，更加重视精神文化需求，面对新世纪，中国教育界开始了全面推进素质教育的进程，今天，一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器，科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。 我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。 一、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人闪的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因
探究幼儿园音乐教学方法 中图分类号：G626.8文献标识码：A文章编号：ISSN1001-2982（2019）08-109-01 音乐教育作为美育的一种实施方式，在幼儿园教育工作中占着极其重要的地位。由于幼儿年 龄偏小，各方面的能力都还没发展起来，如果要对幼儿实施较深层次的教育影响只能是一种 设想，而无法真正施行。但是，人类对于音乐的敏感却可以说与生俱来的，所以通过音乐的 影响达到教育幼儿的目的是种较为可行的办法。我在音乐教学中运用讲故事，做游戏，即兴 表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。多年音乐教学实践中，我悟出了如下几点做法。一、架起桥梁，引起情感共鸣 一堂课的成功与否，是否达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如 要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是 教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心换童趣”。大班的孩子由于年龄特点，对那些 抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的。所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行 授课，通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与 孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我 交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到我所担任的音乐 课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“亲其师而信其道”。 二、关注幼儿，增强活动的主动性 幼儿园对幼儿音乐方面的培养在于幼儿能够主动参与到老师组织的活动中和自发地进行音乐 活动，并且能够创造性的进行歌词和舞蹈动作的创作。 1.为幼儿创设一个轻松、活泼的音乐氛围 首先应根据幼儿年龄段的特点设置音乐角，让中大班幼儿主动参与，共同商量选择应该如何 布置音乐区角，选择幼儿喜欢的音乐，以便在玩区角时，幼儿有兴趣自主的参与活动。其次，我们为小班的幼儿创设了“敲敲、打打、玩玩”的区角，将各种打击乐器、各种卡通头饰放在 区角中，幼儿能够自主地拿取，自由表现。我们还为中大班幼儿准备节奏卡，将各种节奏放 在区角中，幼儿能够自主的更换节奏卡并将节奏用身体的某个地方打出来。同时，在幼儿吃 饭之前，和睡觉醒来以后，我们都放一些轻松、安静的音乐，让幼儿能够在一个轻松、安静 的音乐氛围中进行活动。 2.选择适当的教材 首先教材的选择直接关系到幼儿对音乐的兴趣。因此在教学过程中，我们为幼儿选择了不同 类型的音乐，有比较有趣的《猪小弟》，有比较激昂的《对面的兔子看过来》，还有创作歌 词弹性较大的《悄悄话》。其次，要考虑到音乐的难易程度，也就是根据幼儿的接受能力选 择教材。如果选择的教材太难，幼儿学习困难，就会失去参与活动的自信心和兴趣；反之， 幼儿如果一学就会，也会感到没劲。所以，我们选择的教材都具有一定的难度，但经过幼儿 的努力还是能够达到目标的。 3.给幼儿留一个适当的空间，是幼儿主动参与音乐活动的关键。 如果幼儿已学会一定的唱歌基础和技能，老师就应该给孩子一个创作的空间，给幼儿一个自 我表现的机会。在教学的过程中，我们确立了以幼儿为主体的思想，做到不一手包办，让幼 儿大胆地去创作歌词以及肢体动作。比如在中班的创作歌词活动《悄悄话》中，幼儿学会了 老师教授的歌曲，老师向幼儿提出了问题：除了青蛙能够说话以外，还有谁跟好朋友说悄悄话？他们在哪里说？怎么说？让幼儿充分发挥想象力，来创编歌词。幼儿在歌词的创作方面
浅谈初中音乐课教学方法 摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为 动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明 的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的 智力和培养学生创造力并积累了一些经验。 关键词：音乐教学；兴趣爱好 中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学 生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单 纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们 通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教 学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定 性的作用。 一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前 一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏 作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐， 轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。 二、善于运用语言美感染学生 教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一 要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱 和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期 的目的，就要讲究语言美。 音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色 分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐 的各个要素。 教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、 手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。 三、理论知识与游戏相结合 过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时 间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使 学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学 生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线 谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此 为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用 了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制
浅谈幼儿钢琴“游戏”教学法 发表时间：2012-01-10T10:23:50.083Z 来源：《当代教育之窗》2011年第12期供稿作者：刘晓东[导读] 练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习刘晓东（江西省万年师范学校江西万年335500） 音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子从小受到良好的音乐教育，尤其是通过学习各种乐器，就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙。为了儿童智力的早期开发，音乐教育已越来越引起人们的重视。特别是钢琴教育。许多研究实验证明，手指的精密运动，会成为儿童智能发达的基础，尤其是在需要手指做出精密运动的钢琴演奏中。这也许是国外钢琴如此普及的重要原因之一。在我国，随着改革开放，人们物质文化生活水平得到很大提高，钢琴这件昂贵的乐器已进入到千千万万个普通的家庭。众多的儿童开始“叮咚”习琴，全国竞掀起一股方兴未艾的“钢琴热”来，这在我们这个拥有十多亿人口，有几千年文明史，但现代音乐文化普及水平却远远落后于发达国家的国度里，出现这样一种音乐文化的普及热潮，真是一个十分可喜的现象。 然而，孩子学琴的确难为了许多家长。他们辅导孩子学习时常常不是感到无从着手，便是觉得使不上劲。尤其孩子在老师那里回不好课时，更是焦躁不安，苦于不知怎么做才能帮助孩子学好钢琴。 下面就小孩怎样学好钢琴谈谈自己个人的见解： 年幼儿童较难控制自己，所以不易进步，而且不会识谱就更行不通。但我依然想试试，就决定通过游戏与练习相结合的方式来试教自己的两个孩子。我体会到，让学生一边弹一边指出这个键的音名，这样的游戏是很见效的。如，弹“爬上山”的音阶练习，就是让学生从最低的A音弹到最高的C音，并在教师的指导下，辨认每个白键的音级名称。起初，学生们无需考虑指法是否正确，可用任意一个手指来弹，但终仍然必用传统的指法技巧弹奏方妥。 练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习。让学生闭上双眼，手自然向下降落，落至某一白键上，并说出其唱名，再从键盘上找出与其相同唱名的键。当学生们练熟了，老师再给学生加码。有了进步后，便以资鼓励。如奖个红五星或粘贴画等。教孩子识别黑键时，要有进一步的要求，告诉他们弹上行键使用升号，下行使用降号。待他们能熟练地说出这些键后，再让他们说出两种音名。对于初学儿童的教学内容应包括练习手型、指法并把每课所学的简短乐曲背熟为好。给学生介绍七个基本音级名称时，要让学生边弹边唱A、B、C、D和E，然后再反过来弹这些音符，弹到A音再顺弹。这样来回反复练习，边练边唱。用同样的方法练习C、D、E、F、G，学生们便开始听出大调和小调在键盘上的区别。边重复五声调式练习，边唱。歌词可随季节的变化而改写，但学生们首先当唱音名来进行练习，如此施教，收益更大。学生们熟悉音名后，就可介绍一些有上、下行三度的音程和重复音的歌曲。这首曲子是可从C音开始到D或 F音进行弹唱，使孩子们了解不同的键，给他们解释墨键帮助他们唱得更准确。鼓励学生课上、家中练习弹唱音名的同时也要练习弹唱歌词。从一开始学琴，就让孩子们背谱，使他们有一种必须完成任务的感觉，这种教学方法对于他们学识谱以后也很有裨益。如果学生能在不同的音符上起奏旋律，预先又练习了平行音阶或进行了五指练习，背谱的学习方法就更有价值了。要尽早把指法练习，音阶和分解和弦介绍给学生，并注意观察手指在键盘上的位置，使一指和其余四指穿越自如。待他们能流畅地弹奏，再对手指、手腕和手臂进一步地严格要求，但对于每一正确指法和技能要及时给予鼓励表扬。可采用各种方法来帮助孩子们识谱。比方，让学生边弹边说出音名，要求他们每首弹三遍并说出音名，然后大声数拍子，大声唱歌词。要把每个二分音符、附点音符及全音符弄清，仔细数够拍子。为了帮助孩子们判断高音和低音音符，可让他们在课上、家中以尽可能快的速度将音符写在五线谱纸上。儿童喜爱用音名来做拼单词的游戏，并在不同的八度音中找出同样的音符。然而，要找出五个G音或五个F音，学生们就必须能判断出五个C 音，而且还要知道他们之间的所有音符。教师可使用这样的指法练习册。但是，许多五线谱的间隔太密，孩子们不便写记音符，这个问题可由老师解决。画张放大间隔的五线谱，然后将其复印在音乐纸上即可。始读谱时，伴随着的歌词帮助眼睛从左向右移动，同时还增添了感情色彩。配有歌词的曲子强调这样一个事实，音乐与词意之间有着密切的联系。应鼓励学生或改写新歌词。钢琴学生往往阅读低音谱号不如阅读高音谱号那么流畅。如果是右撇子，左手比右手弹得更差些。为了解决这个问题，用左手在低音区练习弹奏，而且要加强从低音到高音读谱的能力。右手主旋律相对于左手易于弹奏些，左手主旋律也应同样如此。练习双手一起弹奏前，在低音区先进行右手弹奏练习，不但有助于读谱能力的提高，而且也增进手指力度。初学者还应掌握好节奏。弹奏时，学习数拍子的好方法是二重奏，为了使学生专心数拍子，让学生用一只手弹并要求学生大声数拍子的同时老师弹奏其余的音符。 视谱弹奏，也是入门教程的一项内容。可边弹边数拍子。把这些练习补充到钢琴教材里，更能提高他们的视谱能力。显而易见，第一年钢琴入门的学习是十分重要的。当学生们达到扎实的基础技能和对音乐理解能力，同时明确这一学习目的，以后学起来就容易多了。并且易激发他们学琴的兴趣。 总之，在钢琴教学中一定要根据学生的年龄层次采取灵活多变，寓教于乐，生动形象的教学模式。
浅谈幼儿园小班音乐教学策略 其实作为一名幼儿园的老师，我们都很清楚地知道在幼儿园小朋友的学习生活中，音乐教育是一门不可或缺的教育内容，因为它是一门十分能陶冶孩子情操的教育艺术，它对孩子智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。我相信，每个孩子都爱音乐。今年我正好接手教小班，在这一学年的音乐教学过程中，我发现孩子们的表现并不尽人意，孩子们时常有些被动，有时会出现老师一个人唱独角戏的现状，而且我总觉得孩子对音乐理解不够，感受不足，肢体动作表达不优美。为什么会这样呢？重新审视我们的音乐教学，我觉得造成这种困惑的因素很多，但更多的在于我们老师自身。 我们知道感受音乐、倾听音乐、肢体表现、肢体创造是音乐活动的特点。于是针对音乐活动的这些特点，我，作为一名有音乐舞蹈特色的幼儿园老师，就大胆地在自己教授的小班中大尝试开展了“音乐特色教学”，意在通过自己的方式使孩子在音乐活动中得到情感交流、情感启发、情感表达，从而提高孩子对音乐的兴趣，以及对音乐的表现能力。为了能探讨出更好的教学方法，提高我们班在音乐教学活动中的特色，我大胆尝试了以下几种教学方法实践于教学活动中，现将教学尝试与大家分享： 一、利用有趣的图谱，激发孩子学习歌曲的乐趣 在音乐教学中，教师应为孩子们创设良好的环境与气氛，寓教于乐，同时建立融洽和谐的师生关系，以充分调动孩子参与音乐活动的积极性，让孩子自然地感受美，自由地模仿和学习，甚至以游戏贯穿
整个音乐活动，让孩子轻松地学会歌唱。如在学习音乐游戏《小白兔和大灰狼》的活动中，我把音乐曲调中不同感受的音乐节奏绘编成一张有故事情节的有趣图谱，使孩子在欣赏老师出示图文并茂的图谱后产生兴趣，有了图谱辅助教学，一方面增强了孩子的学习兴趣，另一方又帮助了孩子用看图谱的方法理解、记忆音乐以及音乐所要表达的内容。在这种图谱的辅助下，孩子们在学习中较快的掌握了不同的音乐情节，并能认真倾听音乐、感受音乐的风格，大胆表现自己对音乐的感受，我还在这个音乐活动的最后设计了用肢体动作根据不同音乐表达小白兔和大灰狼的动作，由于有了之前的铺垫，孩子们都做的很好，收到了十分理想的效果。 二、音乐内容的选择要形式多样化 “兴趣是最好的老师”，一首音乐作品是否适合幼儿歌唱，首先看它能否激起幼儿歌唱的兴趣和欲望。在歌曲的选择上，我选择幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲。如：一些有意义或者有趣的儿童歌曲《对不起，没关系》、《小小蛋儿把门开》、《两只小象》等。同时，现代教育应具有现代的气息，孩子们对于新事物比成人来得更加敏感，更易于接受。对于一些朗朗上口的流行歌曲，孩子们往往表现出极高的热情、喜欢，因此，我还选择了一些孩子感兴趣的、适合的流行和民族歌曲，如：简化了诙谐的歌曲《老鼠爱大米》、民族的歌曲《茉莉花》、所以我们老师应有的放矢地为孩子们选择歌曲，因为孩子们是社会的人，也是“与时俱进”的人。 三、引导幼儿创造性地歌唱
改进数学教学方法之我见 发表时间：2013-08-09T14:56:38.687Z 来源：《中小学教育》2013年11月总第153期供稿作者：刘子荣[导读] 教师传授知识、技能，只有充分发挥学生的积极性，引导学生自己动脑、动口、动手，才能变成学生自己的财富。 刘子荣陕西榆林市榆阳区榆阳镇沙河小学719000 今天，素质教育理念被公认已是不争的事实，但这种新理念最终要落实到培养人才上，即培养出来的人应当是具有现代意识的、高素质的人才，这是一个系统工程。在这个系统链条中，重要的一环就是素质教育理念。现就数学方面从实践角度对教学方法提出几点见解： 一、明确学习目的，提高学习热情 学生学习目的明确，学习态度端正，是对提高学习积极性长时间起作用的因素。教师要利用各种机会，结合实际，不断向学生进行学习数学的重要性和必要性的教育，使学生明确学习数学的社会意义，看到数学的实际价值。在教学过程中，教师要明确提出并说明课题内容的意义和重要性。例如：学习了“长方形面积的计算”后，可以让学生量出家中电视机的长和宽，然后求出它的面积；再让学生想办法求出学校沙池的面积。学生通过亲身实践，体验到了数学知识在生活中的实际应用，从而提高了学习的热情。 二、建立良好的师生关系，使学生爱上数学 课堂教学是师生的双边活动，教学过程不但是知识传授的过程，也是师生情感交流的过程。数学教学中可以从以下三方面发掘情感的积极因素，促使学生对数学知识和数学活动本身的追求、渴望和满足。 1.建立民主平等的情感氛围。良好的师生关系与和谐愉快的课堂教学气氛是学生敢于参与的先决条件。学生只有在不感到压力的情况下，在喜爱所教老师的前提下，才会乐于学习。教师首先要放下架子，与学生多沟通，跟他们交朋友，在生活上、学习上都关心他们，从而激起对老师的爱、对数学的爱；其次，教学要平等，要面向全体施教，不能偏爱一部分人，而对学习有困难的学生却漠不关心。 2.正确评价学生。学生学习的态度、情绪、心境与教师对学生的评价有着密切的联系。在数学教学中，我们经常看到许多学生积极思考问题，争取发言，当他们的某个思路或计算方法被老师肯定后，从学生的眼神和表情就可以看出，他们得到了极大的满足，在学习中遇到困难时他们会反复钻研、探讨。可见，教师正确的评价也是促使学生积极主动学习的重要因素。 3.成功是最好的激励。学习中体验成功是一种巨大的力量，它能使学生产生学好数学的强烈欲望。要使学生获得成功，教师必须设计好探索数学知识的台阶，包括设计好课堂提问和动手操作的步骤等，使不同智力水平的同学都能拾级而上，“跳一跳摘果子”，都能获得经过自己艰苦探索掌握数学知识后愉快的情绪体验，从而得到心理上的补偿和满足，激励他们获得更多的成功。当学生在探索学习的过程中遇到困难或出现问题时，要适时、有效地帮助和引导学生，使所有的学生都能在数学学习中获得成功感、树立自信心，增强克服困难的勇气和毅力。特别是后进学生容易自暴自弃、泄气自卑，教师要给予及时的点拨、诱导，如画出线段图帮助他们理解应用题、让他们换句话说说理解题意、举个例子试试等，半扶半放地让他们自己走向成功。 三、创设问题情境，激发求知欲望 著名的教育家苏霍姆林斯基曾说过：“如果教师不想方设法使学生进入情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么，这种知识只能使人产生冷漠的态度，而不动感情的脑力劳动就会带来疲倦。”因此，教师在组织教学时应通过设置各种问题情境，创设各种具有启发性的外界刺激，引导学生积极思维，激起学生要“弄懂”、“学会”数学知识和技能的欲望。在教学中设置一些悬念，创造一种特殊的情境，则更能引起学生的共鸣，并使这种共鸣转化为求知欲，进而把注意转移到新知识的学习上。 四、采取灵活多样的形式，增强学生的学习兴趣 心理学指出：兴趣是最好的老师，引起学生兴趣和注意的动因常常是那些具体、直观的事物。小学生年龄小，自制力差，学习时明显受心理因素支配。只有遵循学生心理活动的规律，把学科特点和年龄、心理特征结合起来才能使学生愿意学、主动学。如果教师用传统的“老师讲，学生听；教师问，学生答，动手练”进行教学，学生会感到很乏味，越学越不爱学。因此在课堂教学中，应力求形式新颖，寓教于乐，减少机械化的程序，增强学生学习的兴趣。教师要善于把抽象的概念具体化，把深奥的道理形象化，把枯燥的事物趣味化，如色彩鲜艳的教具，新颖的谜语、故事，有趣的教学游戏，关键处的设疑，恰当的悬念，变静为动的电化教学等等，尽可能使学生感到新颖、新奇，具有新鲜感和吸引力，为学生从“要我学”变为“我要学”提供物质内容和推动力。 五、数学作业批改中评语的巧用 评语，是一种作业批阅的方式，便于学生更清楚地了解自己作业中的优缺点，还可加强师生间的交流，促进学生各方面和谐统一的进步。将评语引入数学作业的批改中，指出其不足，肯定其成绩，调动了学生的学习积极性，取得了较好的效果。当然，写评语时本身要简洁、明了、自然、亲切、实事求是、充满希望、富有启发性，这样才能得到良好的教学效果。 总之，学生是学习的主体，不是知识的容器。教师传授知识、技能，只有充分发挥学生的积极性，引导学生自己动脑、动口、动手，才能变成学生自己的财富。教师要把学习的主动权交给学生，要善于激发和调动学生的学习积极性，要让学生有自主学习的时间和空间，要让学生有进行深入细致思考的机会、自我体验的机会。教学中要尽最大的努力，最充分地调动学生积极主动学习，由“要我学"转化为“我要学”、“我爱学”。
儿童钢琴入门教程--手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直 困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼 儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理 的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂 的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手
音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。 对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者
的体验代替学习者的体验。 2、比较 它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作
2012届成人函授本科毕业论文题目：如何在钢琴教学中培养乐感 学院：音乐学院 专业班级：音乐学2012届成人函授本科班 学生姓名：马丽娅 学号：212001140003 指导教师：万莹 答辩日期：
目录 内容摘要与关键字 (1) 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析………………………………………………… 1-2 二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径……………………………………………… 2-3 1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3 2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题……… 2-3 3. 欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 (3) 三、小结…………………………………………………………………………… 3-4 四、参考文献 (4)
如何在钢琴教学中培养乐感 摘要 钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。 关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节 一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析 就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述，其中不乏真知灼见，也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。在中国的儒、道两家的理论中，把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用，而且还作为一种宇宙
浅谈幼儿钢琴教学 幼儿阶段是学钢琴的黄金时期，随着人们生活水平的提高，许多父母开始让孩子学弹钢琴，学弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，提高了音乐修养，还能在美好的音乐之中陶冶性情。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，可使孩子的智力得到开发，同时对孩子的道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的作用。下面，就如何教幼儿弹钢琴，我谈谈自己的几点体会。 首先，给孩子创造一个良好的音乐环境，孩子除了听录音外，家长最好能让孩子收看一些音乐节目，如《音乐桥》电视节目，让幼儿看到多种乐器，感受多种乐器给他带来的不同冲击，特别是应常听钢琴独奏节目，逐渐建立对钢琴的亲切感。总之，尽可能地创造条件让孩子生活在充满音乐的环境之中，这样他将会在音乐的感染下，不断增加对音乐的兴趣，以至于自发地产生学习音乐的要求。 幼儿学钢琴不同于学生与成人，由于他们正处于生长发育时期，生理、心理与成人有很大差异。所以，我采用一种趣味性的方法教幼儿学弹钢琴，由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指的指法。于是我教幼儿一首儿歌，加上节奏与相应的动作，幼儿很 我用手指弹钢琴，多呀多多欢喜。 （任意做快乐的动作） 由于孩子的接受力有限，所以讲述要适合幼儿的年龄特征，我把白键叫白牙齿，黑键叫黑牙齿，这样幼儿就能明显的区分开白键与黑键。我又启发幼儿：“白键一个一个挨着排着队，黑键是不是一个一个挨着排队?”幼儿很快发现黑键是两个挨在一起或三个挨在一起，我告诉幼儿两个紧挨的黑键左边的白键就叫do，用同样的方法幼儿在钢琴上找到了好几个do，我告诉幼儿最中央的do还有一个名叫c，大家都叫它中央c。在逐渐接触音符时，我又教幼儿一首音符歌谣：鸡蛋圆圆唱两拍（o），球拍加球唱三拍（d），只剩球拍唱两拍（d），小小蝌蚪唱一拍（d），再过渡到：全音符唱四拍，二分符点音符唱三拍，二分音符唱两拍，四分音符唱一拍，越往右弹声音越高，叫“上楼梯”，越往左弹声音越低，叫“下楼梯”。幼儿在活跃的气氛中很快掌握了一些基本乐理知识。 为了使幼儿能掌握正确的弹奏姿势和手型，首先，我让他们观看学琴时间较长的哥哥、姐姐弹琴，并随机讲解应注意的问题；然后逐一让幼儿亲自尝试，并及时指出出现的毛病。这样练习一段时间后，在幼儿基本能够坐在钢琴前弹出一