有关爵士乐的名词解释
原声爵士乐（Acoustic Jazz）
没有用电声扩音的爵士乐，不过他的音色早已稍许提高了一点。原声乐器演奏的乐曲有别于电声处理的乐曲。
拉弓（Arco）
用弓弦演奏贝斯或其他弦乐器的技巧。
小节（Bar）
节拍组的基本单位；乐手们谈论每小节演奏三拍还是无论多少拍。
节拍（Beat）
衡量节奏搏动的单位。几个节拍组织成一个小节后，会格外突出其中某一个或多个节拍。
蓝调的音调（Blue notes）
低调处理主要音阶中的第三、第五或第七音符，以便增强音乐的表现力，这种技巧为爵士乐和蓝调的典型特色。
蓝调（又译作布鲁斯[Blues]）
美国黑人的传统音乐形式，他的出现早于爵士乐，彼此之间互有影响。一曲蓝调的主题乐结构为12个小节---当爵士乐手们说“我们来演奏蓝调吧”，指的就是12小节的结构，而非某一演奏风格。尽管我们常提及16小节和32小节蓝调，但他们实际上哪里是蓝调啊
布吉伍吉爵士乐（Boogie Woogie）
20年代风行一时的钢琴演奏风格，40年代再次焕发青春。其特色为左手平稳地重复弹奏八个音符的变格，被用右手弹奏的旋律覆盖。
博普爵士乐（Bop）
也称比博普，40年代发展起来的一种突破性的爵士乐，独奏是在第一流的和弦变化基础上即兴发挥。
转调（Changes）
指出爵士乐的即兴发挥基础上，连贯相继的和弦一个弦进至另一个和弦。转调意味着构成某一部乐曲的不同和弦之间存在着特定的次序。
和弦（Chord）
自然和谐地演奏出至少三个不同的音符，以便创立一个和音。琶音和弦是指以上升或下降的顺序演奏音符。和弦是和音的基础。
主题乐段（Chorus）
转调过程中的单一陈述，乐曲以主题乐段为根本。独奏转调时，往往是长久地演奏许多主题乐段。
循环呼吸（Circular Breathing）
向吹奏乐器的吹口中送气，为了气流不间断，并且不因呼吸打断一组音符的连贯性，乐手通过鼻子呼吸。
冷爵士乐（Cool jazz）
50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式，他更重视音乐的整体结构，而非即兴发挥，以约束情感和低缓忧郁的表演为特色。与美国西海岸息息相关。
复调(Counterpoint)
两段或两段以上相关但又有区别的旋律的自然组合。
迪西兰德爵士乐（Dixieland）
白人乐手演奏的早期新奥尔良爵士乐
自由爵士乐（Free jazz）
自由爵士乐是在50年代末发展成型，他摒弃了传统保守的节奏、和声以及旋律构成，追求更广阔地自我表演空间。
乡土爵士乐（Funk）
为了对抗冷爵士乐，50年代乡土爵士乐在蓝调的影响下诞生了，采用的是强有力的节奏和乡土气息的主旋律。爵士乐术语中所谓的“乡土乐”，早在与之全然不同的灵歌音乐中的乡土乐出现许多年以前已然问世了。
融合爵士乐（Fusion）
混合了两种或两种以上音乐形式的爵士乐，爵士摇滚就是如此。
特约演奏（Gig）
爵士乐现场演出。
硬博普乐（Hard bop）
50个年代博普乐的一大进展，情感更加深沉，蓝调影响更多于原始博普乐的影响
和声（Harmony）
乐律相关的音符---通常是指同一音阶或同一调的音符---在一起和谐自然地发挥；他与节奏、旋律合称爵士乐的主要组成部分。
即兴乐（Improv）
即兴演绎的音乐形式，其创作灵感并非仅仅依赖于爵士乐。
即兴演绎(Improvisation)
未经事先深思熟虑、自由演绎的旋律发展。或者完全自然天成，或者由某一部早已有之的乐曲旋律、和声或节奏演变而来。短小的独奏和全篇乐曲都可以即兴演绎：关键是自然。
连奏乐段（Legato）
流畅.与段奏乐段截然相反，后者音乐是断断续续的。
主流（Mainstream）
自20年代至今的经典、中间大路、未加电声处理的爵士乐。最初诸如博普乐、自由爵士乐和莫达尔（Modal ）爵士乐这样的革新化演奏风格甫一问世时，并不包括在主流音乐之中，但随着时光流逝，主流也向革新风格作出了一些让步。
莫达尔爵士乐（Moda）
50年代末发展成型的音乐形式，他是在一连串音阶或调式上作文章，而不是在和弦上即兴发挥；其中诸多调式应该是西方音乐中家喻户晓的音阶，或是比较深奥、历史悠久的调式。
现代派演奏者（Modernist）
这一术语大约用于过去的30年间，用来定义那些对现代爵士乐的所有形式都十分关注的乐手
们；他们具有高瞻远瞩的目光，绝非鼠目寸光之徒。
音高（Pitch）
音符的位置，及音符的高低。
拨奏（Pizzicato）
手指演奏低音提琴等弦乐器的技巧。
复合节奏（Polyrhythm）
两个或两个以上彼此冲突的节奏同时演奏。
拉格泰姆乐（Ragtime）
爵士乐问世之前出现的一种切分音乐曲或称粗劣参差的音乐。
节奏（Rhythm）
音乐或强或弱、或长或短的节拍的组织。节奏是爵士乐与众不同的特色之一。即兴重复段（Riff）
经多次反复演奏的短小、易上口的乐曲，或优美或富于节奏感。
音阶（Scale）
以或上升或下降的顺序排列一组音符的组织形式。
拟声唱法（Scat）
模拟乐器即兴演奏的一种歌唱方式。
灵歌爵士乐（Soul jazz）
60年代在硬性爵士乐基础上发展而来、源于福音歌的爵士乐
演出必备的流行音乐（Standards）
流行歌曲，许多出自音乐片，是爵士乐的即兴演奏的基础。
跨跃弹奏法（Stride）
30年代的钢琴演奏风格，因演奏者左手跨跃的动作而得名。
摇摆舞曲（Swing）
乐手在常规节拍与强调音之间设置的张力，或在那个常规节拍之前，或在其后，摇摆乐曲在二、三十年代发展成型，不过所有的爵士乐都有这种摆动，那是古典音乐所未有的。
音质（Timbre）
乐器或人的声音的音调或音色。
传统爵士乐（Traditional jazz）
最初用于界定新奥尔良爵士乐，将他和摇摆舞曲区分开来。此后，传统爵士乐又用来描述40年代新奥尔良音乐和迪西兰德爵士乐的复生，以及50年代末英国模仿的爵士乐。
颤音（Vibrato）
通过迅速而轻微地颤动音调的音高，产生丰富的音调色彩。
爵士乐的起源及历史
源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代着名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有
强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。
爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、
和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士乐浅说
解放灵魂的即兴力量
提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级享受。
事实上，从19世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属於哪一个特定阶级。更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生於中下层社会。
陈述心与灵的本能音乐
大部份的音乐学者都肯定爵士乐源於非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷之途的工作歌（Work Songs），还有之后再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐"乐如其名"地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济於聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的"心与灵"。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿於制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。
黑白共同三与的多样融合
多数学者相信爵士的正式雏型形成在19世纪末。当时由於黑人音乐为白人社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。所以，另一个要澄清的观念是，爵士乐打从一开始就是黑白共同三与的，它并不是单纯的黑色音乐。刚在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。也可以说，他们是世纪交接时的「那卡西」。
20、30年代的主流音乐
一直到1920年代，爵士乐推广开来，成为彼时流行的主流音乐。如果你看过描绘当时美国角头盘据的黑帮电影，像是「棉花田俱乐部」、「四海好家伙」之类的片子，一定看过
老大上的高档餐厅里，必有演奏爵士乐的大乐团。当时乐团排场越大就越有面子，演奏的内容倒是其次。到了1930年代，经济大恐慌出现了，这下餐厅老板可雇不起那麽多乐手，於是乐团人事精简，但失业的恐怖袭卷了整个美国，於是表面听来十分安详愉快的摇摆乐派（Swing）出现了。Benny Goodman这位摇摆乐之王就是这麽垂名青史的。虽然不断有些细细念的声音表示他的音乐太过商业化，不过不可否认地，这个好人（Goodman）的音乐的确为当时爵士乐的继续维持主流地位立下汗马功劳。
进入1940年代后，一些以爵士兴亡为己任的自省派乐手从纽约冒出头来，这些多半来自东岸酒吧的乐手将爵士视做一门非常严重的学问，他们往往坚持在演奏时要西装毕挺，因为他们是正式的音乐家。这群年轻乐手的严谨态度果然创下了爵士史上做重要的革命之一Bop乐派。这些乐手极端强调爵士乐最最精髓之处应为「即兴」；除此之外，他们在乐句结构上的重整与解构亦是音乐史上前所未见的。几名代表乐手像是传奇天才「Bird」Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell...等人对於音乐大刀阔斧的实验，为爵士乐解放灵魂的宗旨连结上高难度技巧的曲式鹰架。
西岸的酷派(Cool School)兴起
是的，有东必有西，东岸的Bop如火如荼地撩了一阵子的原，西岸乐手也不甘寂寞地发展出他们自己的特有风格。许多来自美国西岸的乐手出身於古典音乐学院，诸如：Bill Evens、Miles Davis、Dave Brubeck、Lennie Tristano... 等代表性乐手及创作者，都受过严格古典音乐教育。在他们的作品里强调的重点在於严谨的曲式结构设计，因此许多西岸乐手要求在演奏乐曲前要有精心的前置作业，在演奏技巧上也极力要求，也因此他们的演奏风格让人听起来比较具有客观冷静的特质，尤其是相较於非常强调情感奔放的Bop，西岸爵士的耳感就显得较「酷」了。於是，这些作品就被冠上「Cool School」的封号，与东岸热闹的Bop各据一方。
解放热与冷的自由爵士
一些出身於Bop和Cool School的乐手，为追求黑人音乐原本的解放精神，进而探究在爵士乐里的思考层面，并且在曲式上进行解构及重新建构的工作，一般人认为甚难理解的Free Jazz因之渐渐形成。其实Free Jazz的出现如同其他乐派一样，并非一时之间蹦出来的；之所以会被定名为Free Jazz，一般认为是在Ornette Coleman的“Free Jazz”专辑后，这类难以归类的爵士乐才被冠上「自由爵士」这样听来十分「自由」的名称。其实这所谓的「自由」并不是完完全全的毫无规章，「Free Jazz」最难的特点在於它要试图藉音乐的复杂结构规定去寻求精神与灵魂上的自由解放，这也是为何John Coltrane、Eric Dolphy、John Zorn.... 等等乐手会如此被乐界视做瑰宝的原因之一。
对摇滚乐的反扑-融合爵士(Fusion)
爵士音乐进行到现在，如同其它音乐类型一样，仍然还在发展茁壮。在不同地区的爵士也搀入不同地区的特色。爵士乐，就像这种音乐本身的自由解放精神，还在不断地探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多采的面貌。这，也就是爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中一大享受。
爵士巨匠
约翰·克特兰
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John Coltrane是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。
John Colirane出生于美国的北卡罗来纳州。在军队服役时，就在海军乐队里担任萨克斯手，1946年在费城定居，先后和当地几个着名的乐队一起合作，在这期间，Colirane的演奏技巧有了很大的提高，同时也为他日后的成功奠定了坚定的基础。
1955年Coltrane加入Miles Davis（迈尔斯·戴维斯）乐队。开始，很多人对Colitrane 的演奏技巧产生怀疑，但Miles Davis则觉得Coltrane的演奏不同寻常，有着巨大的潜力。不久，Coltrane便超过了乐队其他成员，在演奏中担当重要角色。1955年至1956年，他和Miles Davis一道为显赫唱片公司和哥伦比亚唱片公司灌制唱片。此时的Coltrane 已小有名气。1957年，因为吸食海洛因，Miles Davis开除了Coltane。Coltane离开Miles Davis乐队后，永远的戒掉了这个恶习，显示出他过人的毅力。在和钢琴家特洛尼斯·蒙克合作了数月后，在1958年，Coltane重新加入了Miles Davis乐队。和家特洛尼斯·蒙克的合作，已使Coliane 成为一名优秀的次中音萨克斯手。在以后与Miles Davis合作的两年中，Coltane把即兴演奏带入了一个新的领域，使Bebop音乐有了历史性的突破。在这一时期Coltane还与亚特兰蒂克公司合作，推出了着名的作品《巨人的脚步》。1960年，Coltane离开了Miles Davis乐队，这使他的演奏风格有了很大的变化，开始从尽可能的采用和弦，转变到充满激情的即兴伴奏。1960年，Coltane与他的乐队为亚特兰蒂唱片公司录制了《我之所爱》。
1961年到1964年，Coltane继续演变他的风格特点。他将艾里克·多菲吸收到了乐队，并在61年的下半年为前卫村唱片公司录音，这使他被一些保守的评论家称之为反爵士乐。但是Coltane的演奏还是非常动听，有时独奏会长达45分钟之久，在《我想和你谈谈中》，Coltane 运用了精彩的华彩乐段，使人震惊。1964年，他录制了名曲《至高无上的爱》，又反映出他对东方宗教的兴趣。
1965年，Coltane的音乐发生了变化，受艾伯特·埃耶勒、阿齐·舍普和帕罗阿·桑德斯无调性音乐的影响，Coltane改变了他原本古典的唯美风格，在放弃了大多数的旋律后，转向声音方面的探索，并在自己的音乐中采取了快速处理的方式。
1966年，Coltane组建了他的一支五人乐队，但是就在他的事业大获成功的时候，却被病魔夺去了生命。1967年，Coltane因过度工作而死于肝癌。
Coltane的一生短暂却辉煌，他在萨克斯演奏中的成就是没有人能超过的，而他在爵士乐史上的权威地位也是无人能代替的。
比尔.艾文斯
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钢琴家比尔.艾文斯（Bill Evans）并不像一般乐手成名于一些特殊的音乐活动或大型表
演。他的诗意陈述与谦逊自若的作为，是慢慢被乐界和乐迷认同的。当他于1 980年因心脏病去世时，被公认是影响往后发展最深的一位JAZZ钢琴家。
比尔曾经担任Miles Davis乐团成员，并与其共同灌录经典专辑“Kind of Blue”。从五十年代末期开始，比尔以德彪西的现代和声为架构，找到自己即兴演奏的方向，这个风格进入六十年代以后更加明显。听来不太和谐的和弦结构中，比尔演奏起来却相当顺畅。
比尔自组的三重奏乐队以强调演奏上的相互补位而闻名。比如比尔自己的即兴弹奏若显松散，贝斯手马上可以辅助比尔的空隙。另外，鼓手的节奏运用也以轻微的触击声代替强拍子的大鼓声，因而这个三重奏被誉为是发挥团对精神最佳的例子。在比尔所组的三重奏当中，又以他与鼓手P aul Motian和贝斯手Scott Lafaro的组合最有名。比尔.艾文斯曾说：“让声音更丰富是必要的责任！”而这就像他的音乐特性一样，一层一层覆盖的神秘面纱，极具缥缈色彩。听者必须细聆其音乐纹理，才能获得渐入佳境的聆听趣味。
比尔.艾文斯本人的录音演出以三重奏最多，但对于个人独奏和与大型乐队合作的演奏他也相当感兴趣。在六十年代末融合乐兴起以后，大部分乐手顺应潮流都改以电子乐器演奏，然而比尔却坚持传统乐器的纯净音色演出。即使在八十年代初期去世前，他也只尝试以电钢琴灌录唱片，仍坚持不弹奏合成乐器。比尔后来还对N ew Age风潮产生莫大影响，足见其魅力所在。
赫尔比汉考克
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凯思.加雷特
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Keith Jarrett于1945年5月8日出生在美国宾夕法尼亚州的艾伦镇(Allentown)。他的父母很早就发现了他的音乐天赋，于是，在Jarrett 仅3岁时，他们便请人向他传授钢琴，不久后，Jarrett 开始尝试作曲。他6岁时举行了首场个人音乐会。音乐会结束时，Jarrett还演奏了两首自己创作的曲子。
Keith Jarrett从小所受的是正统的古典音乐教育，而对爵士乐产生兴趣是在10岁以后。最初，他是Stan Kenton开设的爵士课程中最年幼的学员，之后，他跟随了Fred Waring的乐队四处巡演。60年代中期，Jarrett结束了波士顿“伯克利音乐学校”为期一年的学业前往纽约发展。一次在Village Vanguard的偶然演出中他被鼓手Art Blakey相中，并加入了Blakey的“New Jazz Messengers”(新爵士使者乐队)。不久，Keith Jarrett转入了萨克斯风手、自由爵士音乐家Charles Lloyd的四重奏。同时，Jarrett与Bill Evans的鼓手Paul Motian以及Ornette Coleman 的贝司手Charlie Haden组成了“Keith Jarrett三重奏”。这样的组合绝非巧合，它反映了Bill Evans以及自由爵士乐对于Jarrett的影响。
Keith Jarrett很少演奏电钢琴，他曾坦言自己不喜欢电子化的音乐。但这并不妨碍Miles Davis邀请Jarrett加入他的乐队的诚意，在Miles Davis的几次盛情相邀之下，Keith Jarrett 成为了Miles Davis的“Fusion”(融合爵士)团体的次席键盘手。在Miles Davis的专辑《菲尔摩音乐会》中，Jarrett协助Davis登上了Fusion的的巅峰。
奇克考瑞阿
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Chick Corea
Chick Corea 电声爵士乐大师--奇克．考瑞阿
原名Armando Anthony Corea
出生1941-06-12
活跃年份1980-
主要音乐风格Free Jazz , Post-Bop or Mainstream Jazz , Fusion
Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。
从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。
考瑞阿早在四岁时就开始学习钢琴，在他早期的音乐中。人们可以发现霍里斯．Silver和巴德．鲍威尔风格影响的痕迹。在早期的音乐实践中，考瑞阿曾经先后在多支重要的乐队中工作过，人们可以从他参加的乐队中寻找到他成长的轨迹。
直到1966年，Chick Corea才首次以指挥的身份录制唱片，这就是《为琼的遗骨写的曲调》，从唱片古怪的名字，人们不难看出当年考瑞阿的音乐个性。1968年他的三重奏作品唱片《现在他唱，现在他哭》成为了经典曲目。此后，考瑞阿和着名的爵士乐女歌手莎拉．沃尔甘合作过，两人的精彩的现场演出使更多的爵士乐观众认识并接受了这位才华横溢的钢琴家。
1968 年，Herbie Hancock退出了爵士乐大师Miles Davis的乐队。戴维斯向考瑞阿发出了召唤。1968年到1970年是融合派爵士乐产生的一个重要时期，考瑞阿在戴维斯乐队中担任了重要的角色，在戴维斯的建议下，考瑞阿开始演奏电子乐器。这个时期的代表作是《乞里马扎罗山一列人》，《以沉默的方式》和《迈尔斯在菲利莫尔》。在融合派爵土乐的产生和发展过程中，考瑞阿起了积极的推动作用。
离开了戴维斯乐队之后者瑞阿首先选择了前卫派爵士乐作为自己主要的音乐方向。他建立起一支注重音响效果的四重奏，中的成员包括了安东尼．布莱克领，戴夫．霍兰和巴里．阿特尔，这个明星荟萃的四重奏组合在圈内也是完美无缺的。
但是考瑞阿从来不满足于已经取得的成功，从1971年开始，他再次转变自己的音乐发展方向。1971年他再次和斯坦．盖茨合作，显示出他对于拉丁爵士重新萌发的兴趣。不久，他和一些拉丁风格的音乐家组建了一支巴西音乐旋律的乐队--“重返永远”乐队。
在短短一年时间，考瑞阿神奇般地将这支巴西旋律的乐队变成了一支演奏时髦的融合派爵士乐的乐队，比尔．克诺斯和莱尼．怀特成为了乐队的成员，节奏强劲的融合派风格使这支乐队成为爵士乐坛最耀眼的明星。七十年代末期，“重返永远”乐队宣告解散，考瑞阿保留了乐队名称，和克拉克一道建立起一支规模更大的乐队。
在其后的几年中，考瑞阿始终如一地保持了自己注重音响效果的风格，无论他的合作者是谁，音乐都带有明显的个人特色。他先后和多位从前的伙伴重新合作，甚至参加了几次古典音乐的演出，表现出他音乐的多样性。1985年，Chick Corea组建起一支新的融合派爵士乐队，其中帕蒂图西和维克尔成为了考瑞阿八十年代之后最主要的合作者，他们三人曾经组建过一支名为“音响效果”的三重奏组。
进入到九十年代之后，帕蒂图西为了谋求个人的发展，离开了考瑞阿。这并末减弱考瑞阿继续探索电子音乐的倍队他仍然在为爵士乐和电子音乐的结合而勤奋工作。
爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶： 如：1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶： 如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶： 如：1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶： 如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2 6.全音阶： 如：1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 7.半音阶： 这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。
第二十三节《爵士乐》 各位评委老师，你们好！我是XXX号考生祖文韬，我今天的说课题目是《爵士乐》。一，说教材 本节课是编排在高中教材《音乐鉴赏》第十三单元《经典流行音乐—爵士乐精粹》中的第二十三节《爵士乐》。本节课教材中有课前导言，美国路易斯.阿姆斯特朗的爵士乐《南部之子》，诺拉.琼斯演唱的《不知为何》以及相关知识：迪克西兰爵士乐，自由爵士乐。二，教学内容 课前导言 路易斯.阿姆斯特朗《南部之子》诺拉.琼斯《不知为何》 相关知识：迪克西兰爵士乐，自由爵士乐三，教学目标 1.通过学习让学生们了解路易斯.阿姆斯特朗，杰斯.哈里斯这两位人物。 2. 通过学习和聆听让学生们了解爵士乐。 3. 激发学生学习兴趣，让学生积极参与教学。 4.了解迪克西兰爵士乐，自由爵士乐。四，教学重难点 1. 让学生们了解路易斯.阿姆斯特朗，杰斯.哈里斯这两位人物。 2. 激发学生学习兴趣，让学生积极参与教学。 3. 通过学习和聆听让学生们了解爵士乐以及迪克西兰爵士乐，自由爵士乐。五，说教法学法 学生是学习的主题，所以想让学生学的轻松，记得轻松，老师教的轻松，教法学法的选择十分重要，在这节课上，我主要是通过：谈话导入法，自主参与法，讲授法，分组讨论法，提问法，拓展探究法等教学手段来完成我的教学。六，教学过程 1.谈话导入，引出课题。 老师：大家都很喜欢流行音乐，今天我们就来学习经典流行音乐—爵士乐精粹，同学们有没有听过爵士乐？分组讨论，思考并概括一下爵士乐。同学们思考完毕，回答问题。老师补充总结：爵士乐(Jazz music)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆，经过新奥尔良爵士乐到爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。爵士乐是一种即兴性演奏形态，演奏者根据某种规定的和声股价和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏，一般演奏者往往就是曲作者。爵士乐的节奏离奇而多变，多用连续切分，令人迷惘，富有刺激感。美国杜克艾林顿曾说：如果有人是爵士大师的话，那他就是路易斯阿姆斯特朗，他是爵士音乐的缩影，而且永远都是。这句话对路易斯.阿姆斯特朗的评价很高，那么我们就来了解一下路易斯.阿姆斯特朗看看为什么这么评价他。请同学们把书翻到160页。 2.欣赏作品，回答问题，学习知识。⑴老师在欣赏之前提问：（1. 认识路易斯.阿姆斯特朗的背景2.《南部之子》这部作品的特点是怎样的？） ⑵播放路易斯.阿姆斯特朗的《南部之子》。同学们聆听聆听完毕，讨论，思考完毕后回答问题。 老师补充总结：路易斯.阿姆斯特朗（1901－1971）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。路易斯·阿姆斯特朗出身新奥尔良贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号，开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良知名的演奏者了，成为当时最红的娃娃欧瑞KidOry乐团的短号手，后加入奥立佛国JoeKingOliver乐团，在前辈奥立佛的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。他的表演热情洋溢、诙谐机智。《南部之子》是一首由路易斯.阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。在继他之后又有一位被称为“爵士公主”的诺拉琼斯，他是是21世纪最畅销的女爵士歌手。
爵士乐与美国文化 论美国爵士乐 一、爵士乐与美国文化的关系 “为什么美国流行音乐的潜台词总是黑人式的我们的流行音乐的形态声响与动作要么是直接抄袭要么是借鉴黑人的音乐形式？无论你在听什么，你听到的音乐都是黑人音乐? ”《阅读爵士乐》一书的编者大卫梅尔泽在该书的前言里这样问道，大卫梅尔泽的话给了我们一个观察角度。如今美国的音乐文化，除了乡村音乐之外，其实绝大多数的音乐流派都来源于黑人而非白人。无论是爵士或是摇滚还是饶舌音乐，它们都主要由黑人创作的，可见黑人音乐文化对美国流行音乐的影响。研究一种音乐现象，必然要顺着历史的脉络，从社会学角度和音乐风格特征等方面进行探讨本文涉及的问题是爵士音乐。 在美国南北战争前，掌握音乐的黑人被认为有着更高的价值，生活方式粗糙的白人移民往往需要在舞会时得到音乐伴奏。同时，处于长期的压抑且精神生活资源匮乏的环境下，他们唯有演奏音乐来表达自己的情感。 南北战争之后，奴隶制被废除，无数黑人涌入城市，然而缺少必要生产技能的
黑人，不得不寻找其他的生存方式，音乐自然就成了他们的谋生手段，此外这也帮助黑人形成了一个共同体。实际上，美国的黑人并非来自于同一个民族，他们的祖先散布在非洲的各个角落，然而面对外界压力，他们不得不忽视黑人内部的差异，组成了个新的群体以对抗白人。 随后，在二十世纪二十年代，正如菲兹杰拉德笔下的《了不起的盖兹比》，生产力急速发展，物质生活日益地丰富，人们彻夜地狂欢。同时也因为禁酒令的颁布以及外部世界的变化，出现了很大的社会动荡。此时，音乐就成为了美国人民用金钱麻醉自我、沉浸于物质享受的工具。可见美国音乐与美国文化息息相关，而其中最能代表美国音乐文化的音乐类别就属爵士乐，因此，在后文笔者仅对爵士乐进行讨论。
《爵士乐》教学设计 课间音乐：李圣杰演唱的《说散就散》 导课：师：同学们我们课间听到的李圣杰演唱的《说散就散》这一版本与原唱有何不同？（2分钟） 生：感觉节奏自由随意、更加忧郁忧伤、比较难唱…… 师：是的，那么这些呢正是我们今天要了解的爵士乐风格。新课： 一、交流与探讨： 请同学们分享课下搜集到的关于爵士乐的资料。（5分钟） 生：…… 师从爵士乐的起源、风格、代表人物等方面进行总结。 二、欣赏作品，探寻风格特点：（23分钟） 1、聆听：《不知为何》诺拉.琼斯 思考：歌曲的情绪给人以怎样的感觉？这种感觉主要是通过 哪一种音乐要素表现出来的？ 生：歌曲慵懒、缠绵、略带忧伤。曲调缓慢…… 师总结并引出“布鲁斯”音乐特点：第三级、第七级音通常会降不到半个音，还尝尝辅之以滑音和颤音，更加强了歌曲忧郁、 悲伤的色彩。 带领学生随琴演唱布鲁斯音节：1、2、b3、4、5、6、b7、感受这种爵士乐布鲁斯（蓝调）音阶旋律特点。 师：爵士乐起源于民间，后又在咖啡馆、酒吧及大饭店演奏演唱，
成为当时最受欢迎的音乐。人们称这种新风格为“迪克西兰爵士乐”。 2、对比欣赏：《南部之子》路易斯.阿姆斯特朗 (1) 思考：同为爵士乐这首歌曲的情绪如何？是哪一种音乐要 素起到关键的作用？ 生：歌曲情绪不同，这首歌比较幽默、轻松、活泼…… 速度和节奏在这首歌曲中起到非常重要的作用…… 师：路易斯.阿姆斯特朗的“迪克西兰爵士乐”吸收了“布鲁斯”和“拉格泰姆”的成分，形成了一种由小号领奏的小乐队即兴演奏形式。 (2) 师生一起感受“拉格泰姆”节奏：读-打、师生配合两个声 部、注意体会强弱拍、切分节奏、 2/4 0xxx x x x| xxxx xxxx || 2/4 x x x x| x x x x || 师：爵士乐被称做“灵魂音乐”“陈述心灵本能的音乐”布鲁斯音调和拉格泰姆节奏形成了基本的爵士语汇。但是即兴演唱和演奏却是它的灵魂，是它的生命所在。 3、欣赏《What a wonderful wold》 思考总结：爵士乐的特点 生：布鲁斯音调、拉格泰姆节奏、即兴性、 4、听辨歌曲是否具有爵士风格： 《最炫民族风》《光年之外》《体面》《甜蜜蜜》
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7e17834084.html, 浅谈爵士乐的起源与发展 作者：颜扎额尔德木 来源：《戏剧之家》2015年第24期 【摘要】爵士乐发展至今已有百年历史，在时间长河的考验中，以其别具一格的姿态立 足乐坛，独领风骚。文章从起源和发展两个方面来认识爵士乐，以对爵士乐解读提供支持与借鉴。 【关键词】爵士乐；起源；发展 中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0073-01 爵士乐是流行音乐当中出现最早、且在国际上有着最广影响的乐种，由美国黑人创造，凭借其富于变化的特性受到全世界人民的喜爱。很长一段时间以来，爵士乐被称作是“美国艺术的瑰宝”，发展至今，爵士乐的曲式、节奏、和声等对各个国家的民族音乐有着很深的影响。从爵士乐的起源和发展来认识了解爵士乐，审视其音乐层面背后的历史情愫，对于爵士乐在我国的良性发展具有积极的现实意义。 一、爵士乐的起源 对于爵士乐的起源问题，就当前来看尚无准确结论，但许多音乐家普遍的认可的是，爵士乐是许多民族以乐队形式表演出的一种特殊音乐要求，其现象是美国本土文化与非洲土著文化高度融合的结果。 1619年，第一批非洲黑奴进入弗吉尼亚，他们的音乐也随之而来。而正是这种非洲传统 音乐同欧洲音乐的碰撞，推动了爵士乐的发展，美国奥尔良的著名黑人聚集区域便明显地体现了这些变化。19世纪末至20世纪初的美国，大批的黑人涌入进来，黑人文化与传统欧洲文化碰撞出绚丽的火花，其营造出的音乐氛围加速了爵士乐的成长。 爵士乐的成长中始终伴随着赞扬与责骂，但也形成了与众不同的爵士乐。诸多不确定因素的存在，使得爵士乐呈现出多样化的发展，而这正是其魅力所在。随着爵士乐的发展，爵士乐受到了美国音乐界的热情推崇，它对美国人民在自由上的追求与崇尚进行了完美表现，疯狂的演奏方式下，用其独特的魅力吸引了整个世界的目光。 二、爵士乐的发展 爵士乐在百年发展中性成了许多的风格和流派，了解其发展，对于爵士乐内涵的理解十分重要。概括来讲，爵士乐的发展主要经历了如下阶段：
爵士和声的进行规律与常用技法概要 爵士和声的进行规律与常用技法，初步归纳起来主要有以下数项。早期爵士乐（如拉格泰姆、十二小节蓝调等）只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。发展至中前期（20 世纪 20～30 年代，格什温《蓝色狂想曲》前后），爵士乐的和声体系初具雏形。及至中期（Bebop 的发展）以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。在中后期，爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格的融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等，奠定了现当代爵士音乐的基础。现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Eletro）音乐等，主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域，爵士与了流行、电子等其它风格间的屏障正在被逐步打破。 以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。 1. 和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪漫 派音乐和流行中多用）； 2. 五度圈进行（包括“连续的五度圈进行”与“片段式的五度圈进行”）与五度圈脱出 （分为“三全音替代性脱出”与“线索性脱出”，后者同时在流行中多用）； 3. 变化的延伸音； 4. 趋势结构、逼近法与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）； 5. 瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）； 6. 复合和弦（爵士中称为 Slash Chord——“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记皆 带有斜杠或者“on”字样。复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）； 7. 平行和弦（同时在印象派音乐中多用）； 8. 和弦—音阶统合即兴； 9. 同中音变换与同中音和弦进行（同时在浪漫派音乐中多用）； 10. 等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）； 11. 中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环更在流行中多用；等距叠置和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）； 12. 内部色彩变换（爵士中使用非常广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，故不是爵 士的特色进行。） 此外蓝调还有 Blue Note（蓝调大音阶的降低的Ⅲ级，蓝调小音阶的降低的Ⅳ级）的运用。 简单举例和说明（与以上条目一一对应）
商务英语常用单词和短语 A contact phone number 联系电话Ambition n. 理想，抱负 Amendment n. A couple of 一些改正 An associate membership 直飞航班附属会员A direct flight Analysis 分析A four-star hotel 四星级宾馆 Applicant 正式会员申请人A full membership Apprentice A passing fashion 过时的款式n. 学徒 Approach n. A pot of coffee 一壶咖啡方法 Approach v. 接近A temporary replacement 临时顶班 Aptitude n. 能力Accessory n. 附件Arguably adv. 可争辩的住宿Accommodation n. Aspect n. 方面v. Accompany 陪伴Aspirin Accomplish n. 阿司匹林v. 实现Assembly line 生产线Account number 帐号 Assess 会计工作Accountancy v. 评估 Assessment Accountant 会计n. 评估 Assume Accounting 会计工作，清算帐目v. 假定为 Attach v. 贴上Accounts Department 财务部Attendance n. v. Achieve 完成，取得出席 Attitude 音响效果Acoustics n. n. 态度 Audience n. 听众adj. Adequate 足够的 Audit v. 审核广告n. Advertising Autonomous 对什么负责n. Agenda 日程安排 Available 同意Agree on adj. 可以弄到的，可以做到的 尴尬的Awkward 航空信Air letter adj. 机场礼品商店Airport gift shop 积压未处理之事n. Backlog n. 警报系统Alarm system 羽毛球Badminton Alliance n. 联合n. 天平Balance 阳台n. Balcony 选择n. Alternative Batch n. 一批，一组Campaign n. 运动 Carry-on Be familiar with 对什么熟悉n. 继续 Case study 案例研究Be flattered 高兴,得意Cash card Be free from 没有什么的现金卡 Cash flow 资金流动Be involved 卷入 Cash machine 提款机Be keen on 喜欢 Be responsible for Cashier n. 收银员 Catalogue 产品目录Bear no relation with 和。。。没有关系包办宴席，供应伙食v. 打赌Cater for Bet Boardroom 董事会会议室n. 厘米Centimeter n. Booking reference 预定记录证书Certificate Chain 小册子Booklet 连锁店v. 主持Bottom 底端Chair 文字保龄球Bowling n. Character n.
爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band） 查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号） 杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号） 西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号） 范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴） 基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐
《经典流行音乐——爵士乐》说课稿 各位专家、评委、老师你们好： 我是黔南州都匀二中音乐教师任随,我今天说课的内容是选自人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材第十三单元经典流行音乐之爵士乐精髓,第二十三节爵士乐。 一、说教材： 教材分析：本单元是一个独立的“爵士音乐”单元，欣赏两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》，并介绍有关爵士音乐的知识。在现实生活中，学生对爵士乐的接触不太多，在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，无法真正领会爵士乐的精华所在。因此在教学内容上，我设计了以抓住爵士音乐的演唱与节奏上的特点，让学生充分地感受和体验音乐，积极参与音乐活动，拓展学生音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。 二、教学目标： 以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标： 1、引导学生竖立多元文化的价值观，感受、体验爵士乐的风格特征。 2、引导学生了解爵士乐的主要特点，乐队编制及有关爵士乐的知识，调动学生参与音乐实践的积极性。 三、说教学重、难点： 重点：学生通过逐步体验爵士乐在旋律、节奏、音色上的特点，形成对爵士乐风格特征的初步了解。 难点：在教学过程中，如何鼓励、调动学生进行简单的音乐表演活动和即兴创作。 四、说教法 根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式： 1、运用“听辨导入”教学，营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。 2、课堂教学中采用师生互动，生生互动的方法，让学生在音乐活动中体会音乐的情感内涵。给学生搭设展示自我的舞台，采用体验式、启发式、交流式、对比式等教学方法，注重教学实效性，让师生共同体验、发现、创造和享受音乐贯穿始终。 3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 BBC对华态度变化趋势：扫视年BBC有关中国的若干重要报道 2 The Struggle of Women—On the Image of Mary in The Grass Is Singing 3 从尤金?奈达的功能对等理论角度论网络流行语的可译与不可译 4 大众文化视角下的另类古典小说-斯蒂芬妮?梅尔《暮光之城》之畅销解读 5 Analysis of the Elements of Modernism of Wuthering Heights 6 从杨必翻译的《名利场》看文学翻译中的归化与异化 7 浅析水果类的习语翻译 8 Self-Discovery:An Analysis of Celie in The Color Purple 9 课堂管理对高中英语课堂互动的影响 10 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 799 75 79 38 11 Study on Translation of Long Sentences in Literature Works 12 On Relationship Between Mothers-and-Daughters-in-Law in China and the West 13 从《傲慢与偏见》两个汉译本看翻译策略的选择 14 Contrariety of William Blake－－Image Analysis of Songs of Innocence and of Experience 15 浅析小学英语课堂的有效提问 16 An Analysis of Hemingway’s Attitude towards War in For Whom the Bell Tolls 17 《了不起的盖茨比》和美国现代社会 18 中美大学生请求语策略对比研究 19 鲁迅对翻译理论的重大贡献 20 书面语言输入与输出对英语词汇习得的影响 21 英语语言中性别歧视的社会语言学视角 22 中英文名词性后缀的比较及其对翻译的启示 23 Conversational Humor in American Sitcoms——A Case Study of The Big Bang Theory 24 从文化内涵的角度看汉语动物习语的英译 25 顺应论视角下的电影片名翻译（开题报告+论） 26 浅析马拉默德小说《店员》中的“犹太性” 27 V ocabulary Teaching Based on Pragmatic Approach 28 委婉语在东西方文化中的应用 29 《京华烟云》中姚木兰和《飘》中斯嘉丽的性格对比 30 《喧哗与骚动》中凯蒂悲剧的分析 31 A Linguistic Analysis of Barack Obama’s Inauguration Speech 32 情感因素在英语教学中的作用 33 从翻译美学角度谈化妆品商标词的翻译 34 由英语外来词谈中英文化 35 海明威的“冰山原则”与其短篇小说的人物对话 36 从性别歧视浅析两位复仇女性之困境——美狄亚及莎乐美 37 论接受理论对儿童文学作品的影响——以《快乐王子》中译本为例 38 On the Diversity and Unity of Contemporary American Feminism 39 On Translation Strategies of Online Subtitle Translation Group 40 从合作性原则看品牌代言中广告语的使用 41 一位绝望的主妇——从女性主义角度诠释《林中之死》 42 《厄舍古屋之倒塌》的主题及其象征意义的分析
布鲁斯结构的基本特式及其在爵士乐中的应用 东南大学文艺指导中心 王世平 安徽铜陵学院 王世光 【内容提要】本文从传统乐理的角度对布鲁斯结构形式及其在爵士乐中的应用进行简要分析，以期说明布鲁斯音乐的独特性以及二者的依存关系。 【关 键 词】布鲁斯 爵士乐 布鲁斯曲式 蓝调和弦 布鲁斯（Blues）是美国黑人独有的音乐形式，这种音乐糅合了非洲式的田野呐喊和教堂唱诗般的神圣特质，黑人音乐家通过布鲁斯吐露他们在白人社会所遭遇的欢喜、悲伤、焦虑与渴望。 20世纪初，布鲁斯发展为3行12小节的结构，这种结构后来成为爵士乐即兴演奏的基础，它与拉格泰姆1（Ragtime）的融合孕育了真正的爵士乐。由于在演唱或演奏时大量运用“布鲁斯变音”——蓝调音（Blue Notes），布鲁斯音乐内部充满了压抑与不协和的气质，听惯了“高雅音乐”的白人往往觉得这种音乐不仅粗糙、庸俗，而且刺耳。今天看来，以文化价值相对论为基础的多元文化观念已逐渐深入人心，这种明显的“欧洲中心论”思想已经一去不返，布鲁斯音乐的所谓“粗糙”、“刺耳”正是其特色所在。下文将就布鲁斯结构的基本特色及其在爵士乐中的应用作初步的介绍。 下例是标准的布鲁斯结构形式（以F调为例），旋律共3行，每行4小节，对应3句歌词，构成AAB的结构；其和声进行体现出Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ的格局（9→10小节是属→下属的反功能进行，实际的效果并没有让人不舒服）。布鲁斯音乐家往往严格遵循这种结构，按特定的形式和固定的节拍使用和弦：【例1】 这种简单的结构形式成为以后爵士乐的一个标准模式，早期爵士乐音乐家们在演奏时所遵循的固定乐思就来自于这种简单的布鲁斯曲式，并在它的基础上进行令人眼花缭乱的即兴变奏。 蓝调音的处理方法，从传统记谱法角度看,是把音阶中的Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ降低半音，或者即使音高不变，但在演唱或演奏时对这些音级按需要进行上滑、下滑或其他方式的处理。实际应用中，Ⅲ、Ⅴ降低半音的处理方式最为常见：【例2】 1一种钢琴演奏风格，流行于关国19世纪末期-20世纪早明，特点是左手奏出稳键的进行曲式的节奏，右手弹奏较快的、节奏复杂的旋律〔多为切分节奏)。
浅谈流行音乐中常用的配器手法 中文摘要 音乐一直都是我们时代进步的标志，很多的艺术都是来源于音乐的产生，在我过流行音乐已经有了好几个世纪的发展，流行音乐不仅仅只是进入了我们的耳朵和眼睛，流行音乐已经慢慢的融入到我们的生活当中。对于流行音乐的研究也已经越来越多，很多的研究都是偏向流行音乐的曲调以及内容，但是本篇论文我主要是通过对流行音乐在创作中，常用的配器的手法进行分析，主要是对于流行音乐多元化不断发展的展望，这样的分析也许只是片面的分析，但是对于音乐的那种配器的重要性，也有了一定的了解。 关键词：流行音乐；配器；音乐手法
目录 一、配器简述及其重要性 (2) 二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 (3) （一）吉他及其应用 (3) （二）贝司及其应用 (3) （三）键盘及其应用 (4) （四）鼓及其应用 (4) 三、总结 (5) 参考文献 (5)
流行音乐的产生和发展只有百年左右的历史，但已经成为现在大众文化的主流，并日渐深入地影响着人们的生活和思想。流行音乐作曲家和制作人，对新生的音色和效果总是抱有极大的兴趣。他们乐于尝试各种新鲜事物，并把这些新生的事物推向前沿。而听众对这些新内容也总是很乐于接受，并视之为一种时尚。现代流行音乐使用到的乐器很多，管弦乐器和民族乐器都有涉及。但一般乐队中最多的还是人们常说的四大件：吉他、贝司、键盘和鼓。就这四件乐器，能够创造出内容丰富、形式多彩的各种音乐来。在这里，只能对这些乐器做一般性的了解和分析，而实际的应用和编配则需要通过不断的实践和摸索去完成。 一、配器简述及其重要性 配器的字面含义，是指给声部分配乐器。这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立；它的拓展意义，是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式；另外，配器的创造性：不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。 在流行音乐的不断发展中，音乐的配器已经慢慢融入到音乐的创作中，但是很多的音乐配器共同融合，很容易就会对于音乐的演奏以及音乐的不同曲调的出现奠定了基础，因此在流行音乐中运用配器，是对于流行音乐的一个新的解释，也是在不断发展的音乐艺术中，流行音乐已经开始慢慢的向着多元化以及市场化不断的发展，满足越来越多听众对于流行音乐的需求，流行音乐也在不同的配器的演奏中尝试一些新的流行元素。 二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 （一）吉他及其应用 电吉他是以琴弦振动作用到传感器，并把传感器获得的信息由扩大器传至扬
爵士乐常用的音阶来源：罗杰的日志 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：12b34b56b71 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：12#23456b7 如C多利亚蓝调音阶：12b34b5还原56b7 2.利底亚属七音阶： 如：123#456b7 3变属七音阶： 如：1b2b3还原3#4b6b7 4.利底亚小音阶： 如：12b3#45b67 5.减音阶： 如：12b34b5b6还原67 b2b3还原3b5还原56b71b2 2345b6b7b1b2还原2 6.全音阶： 如：123#4#5#61 b2b34567b2 7.半音阶： 这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：12345671。以大调自然音阶的下一个音D 开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D 为1时，12b3456b7（1234567）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1b2b345b6b7(1234567)。用这种方法推导出了所有
第十三单元第23节爵士乐 13单元23节爵士乐 教学目标： 1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。 2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。拉格泰姆节奏，布鲁斯音调。 3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。 重点：了解布鲁斯和拉格泰姆的音乐特点，由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。 难点：在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的节奏特点。 教学过程： 一、创设情境，组织教学。 二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。2’47 三、新课： 1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐 爵士音乐来源于“布鲁斯”和“拉格泰姆”。 2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。” 1 欣赏钢琴 爵士乐《original rag》 让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。 学生谈感受：幽默、欢乐、活泼节奏复杂多变带有即兴性特点
3 简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。 4欣赏《I wish you love》 学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。 ５引导学生总结布鲁斯的特点。布鲁斯（blues）也叫蓝调音乐，就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。 总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。 3、《仓鼠爵士乐队》常见爵士乐器的简介。 4、欣赏《南部之子》 注意：a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。 b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律） 5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分） 6、爵士乐的风格特征归纳。 7、学生分声部练习与多声部练习节奏。欣赏《poker face》 8 你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？ ：百老汇音乐剧《芝加哥》，张盈，林宥嘉《再别康桥》，《病态》 四、爵士乐的价值及影响。粉红豹 五、小结、下课。
音乐中常用词汇中英文对照 vibration 振动sound 音tone 音（乐音）musical tone 乐音noise 噪音acoustics 声学 psychoacoustics 心理声学time 时间frequency 频率intensity 强度wave form 波形pitch 音高loudness 响度 duration 时值tuning fork 音叉 timbre 音色(tone color or quality) pure tone 纯音complex tone 复音(composite tone)overtone(s) 泛音(aliquot tone,harmonics,flageolet tone即upperpartials) overtone series 泛音列 基音(first partial)partial(s) 分音(partial tone) fundamental(tone) step 音级(scale step, degree) accidental(s) 变音记号sharp 升号flat 降号double-sharp 重升号double-flat 重降号nature 还原号intonation 音准octave 八度range 音域(compass) (voice) register 音区small c 小字组c great C 大字组C contra C 大字二组C unaccented octave 小字组one-lined octave 小字一组(one-line) two-lined octave 小字二组(two-line) three –lined octave 小字三组(three-line) four-line octave 小字四组(four-line) temperament 乐律tempered scale 平均律(equal temperament) just intonation 纯律pitch name 音名enharmonic notes 等音(whole) tone 全音half-tone 半音natural half-tone 自然半音 natural tone 自然全音chromatic tone 变化全音 chromatic half-tone 变化半音notation 记谱法staff 乐谱 treble clef 高音谱号bass clef 低音谱号 clef 谱号(G clef, F clef, C clef) note(s) 音符 rest(s) 休止符breve 二全音符 semibreve 全音符(whole note，美) minim 二分音符(half note，美) crotchet 四分音符(quarter note，美) quaver 八分音符(eighth note，美) semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美) demisemiquaver 三十二分音符(thirty-second note，美) hemidemisemi quaver 六十四分音符(sixty-fourth note，美) dot 附点double dot 复附点dotted note 附点音符 dotted rest 附点休止符score 总谱leger line(s) 加线(ledger line(s)) head 符头 stem 符干hook 符尾(tail) space 间tie 延音线pause 延长号(hold, fermata) bar 小节(bar line小节线,measure) legato 连音，连奏
融汇与发展 走进“流行乐之经典——爵士” 衢州三中胡赟 [教材] 人音教版普通高中《音乐鉴赏》第十三单元第23节——爵士乐 [年级]高中一年级 [课时]2课时，本课是第一课时 [教学目标] 1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野。 2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐的风格特征。 3、初步探索爵士音乐对当代音乐的影响 [教学难点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。[教学重点] 1、在教学过程中，要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生了解爵士乐的音乐特点。 2、欣赏不同风格的爵士乐，体验、把握它们不同的风格特点。 [教学准备] 课件； 音乐《不知为何》、《演艺人》、《南部之子》、《彩云追月》； 视频《》、《非洲歌舞》、《》、《小冤家》、《彩云追月》； 钢琴曲《演艺人》。 [教学过程] 第一课时 课前播放视频《》 一、情境导入 师生问好 1、你们看过爵士舞吗？你们了解爵士吗？ 今天我要为大家表演一段爵士舞，让你们也感受一下爵士的魅力。 2、老师表演一段没有音乐的爵士舞。 问：同学们，你们觉得这样的爵士舞好看吗？（不好看） 怎么样让他变得好看呢？最简单的方法是什么？（配上一段音乐） 回答得非常好，舞蹈是离不开音乐的。现在有三个音乐摆在我面前，我应该用哪个音乐跳呢？请你们帮我选择一下。 [分别播放三段音乐] 问：谁来说一说[我应该用第几个音乐]？你为什么选它呢？（节奏感强……）师：好的，就用第三个音乐试试看。 老师完整表演。 3、通过学生回答，引出课题：
题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖3090100768 指导教师张重辉 年级与专业机械电子工程0902 所在学院机械工程学系
浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用 摘要 自从爵士乐诞生并进入音乐剧，便一直为音乐剧带来源源不断的激情，活力与惊喜。本文以《芝加哥》，《西部故事》，《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点，通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析，得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架，而且在音乐剧的戏剧特征，情感表达，情节发展，精神内核，及商业支持，等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合，爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华，同时更强烈地表现出自己的特点，在音乐剧中将有进一步的发展，他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。 关键词 爵士乐音乐剧发展地位 一追根溯源 1.1爵士乐的起源与特点 有关爵士乐的起源素有多种说法，但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意： 1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆（拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式），及其它音乐类型（如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等）（文献【1】）。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方，这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化，因此为音乐剧提供了大量音乐素材。 2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，称作克里奥耳人。与传统黑人不同，克里奥