复调概述及学习复调音乐的意义
一.复调音乐、主调音乐的含义
1.所谓音乐织体，是针对乐曲中声部组合的方式而言，在多声部音乐的写作中有两种主要的织体形式即主调音乐与复调音乐。
2.所谓主调音乐，即以某声部为主旋律，其余声部编辑成伴奏织体形式，其写作技法的基础主要是“和声学”。
3.所谓复调音乐，即几个具有独立意义的旋律相结合而成的织体形式，其主要写作技法集中于“对位法”。
4.主调音乐与复调音乐的联系：和声与对位在实际应用中是密不可分的，复调音乐需要和声因素的支持，主调音乐需要对位因素的丰富和润饰，两者相辅相成。
二.复调音乐的类别、形式和技法
1.复调音乐的类别：从声部间的关系看可分为两类，即对比复调和模仿复调。
2.复调音乐的形式有自由形式（常和世俗性的体裁有关，如小步舞曲等）和格律形式（赋格）
3.复调音乐的技法有对比复调中的单对位、复对位，以及模仿复调中的卡农等。
三.学习复调音乐的意义
1.首先在于复调音乐具有独特表现魅力
（1）其一是每个声部都在歌唱的声部歌唱性，这比主调音乐中大多只有一个主要声部在尽情歌唱更具表现意义；
（2）其二是声部间的契合性比主调音乐中的主从关系更有趣味，因复调音乐声部间可有更多种关系；
（3）其三是复调织体具有连绵不断的进行动力特性，是因为横向发展的各个声部的起落分句不一致；
（4）其四是复调织体可同时表达几个形象或一个形象的多个侧面，这大大增强了音乐的表现力；
（5）其五是复调的乐思更简洁精炼、更概括，这加强了乐曲结构的统一性。
2.学习复调音乐可以发展我们的音乐多声思维能力
《复调音乐基础》课程教学大纲 课程编码：151100250 课程性质：学科专业必修课程 教学对象：音乐学专业本科学生 学时学分：48学时 3学分 音乐系 编写单 位： 编写人：张蕾 审定人：杨兆丰 2012年06月 编写时 间： 一、课程说明 1、课程简介 本课程是融复调音乐的写作理论与创作实践为一体的课程。主要内容有二声部对比复调、二声部模仿复调、复对位、复调写作手法的应用以及对复调作品的理论分析，适用于高等师范院校音乐学专业的学生。 2、教学目的要求 《复调音乐基础》是高等师范院校音乐学专业的一门理论必修课。本课程融复调音乐的写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力以及复调写作能力，使学生具有较全面的音乐素质，以便将来能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象，同时也能胜任中小型歌曲、器乐曲的多 声部编配。 3、教学重点难点 本课程的教学重点部分在于理解复调的写作技法，掌握复调的创作手法。难点部分在于培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力，能够较好的分析中学课 本上音乐作品的复调现象。 4、考核方式 本课程是考试课，考试的形式是闭卷，考试方法是书面笔答形式。成绩的合成及评分标准是：平时成绩占20%，期末成绩占80%。 5、学时分配表 本课程的教学包括如下环节：课堂讲授、课堂欣赏课、辅导课、课外作业等。 通过各个教学环节的教学，重点培养学生的自学能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力。总学时48学时，具体分配如下： 课程学时分配表
二、各部分教学纲要 第一章复调音乐概论（2学时） 教学目标 1、掌握复调的基本概念 2、了解复调的历史及风格演变 3、介绍复调的类型 本章重点 复调的基本概念以及复调的类型。 本章难点 掌握复调的基本概念。 教学内容 第一节复调音乐概念（1学时） 1.复调音乐概念 1.1复调音乐： 1.2对位： 1.3主调音乐： 1.4支声音乐： 2.复调音乐的历史及风格演变 2.1中世纪：公元9世纪奥尔加农 2.2古艺术：13世纪 2.3 新艺术：14世纪 2.4 文艺复兴时期：15、16世纪 2.5 巴罗克时期：16世纪 2.6 古典主义时期：18世纪下半叶
科学的社会意义 什么是科学？综合来说，科学就是有关研究客观事物存在及其相关规律的学说。同时,它反映了人类意识对客观自然的一种正确的认识。它是来源于人类实践并且在认识自然的过程中改造自然的活动，它指导着人类进行新一轮的实践并接受实践的检验从而进行具体有续的整理的周而复始的过程。 科学就如霍金的黑洞，神秘而深奥。但是我们人类正有着夸父逐日般的执着，我们对科学的探索永不止步，并且趋于完美。但我们要注意到的是，科学仅仅是趋于完美而非达到完美。科学是个成长过程，而成长的过程总是伴随着不可避免的错误，普通人犯错误是经常的，伟人也会犯错误。象牛顿、爱因斯坦和马克思这样最受人尊敬的人物也有错误的理论。罗素的著作中，经常描写伟人的自相矛盾，比如，提倡用节育手段控制人口的马尔萨斯四年内添三个孩子；提倡无为的叔本华对晚来的荣誉欣喜若狂；被称为实验科学的始祖的培根则不知道为他治病的哈维发明血液大循环理论。伟人尚且如此，那么集所有伟人智慧的科学内容要想没有一点自相矛盾的暇点则十分困难，而且体系越大越难以没有错误，特别是新学科，需要时间的检验。任何科学都有个成熟的过程。另外，随着时代的发展，原有的科学也许是某种情境下的近似，在无限推广时就可能出现矛盾，而科学决不会装作没有看见，必定要去解决这一矛盾，使科学向前迈进。正如由迈克尔逊实验引起的相对论、由黑体辐射实验引起的量子力学以及理发师悖论引起的数学革命，正是排除了那些自相矛盾后发展起来的。因此，没有探索的精神，没有敢于接受一切新观点的勇气，没有铲除一切旧观念的决心，没有实事求是的态度，科学是无法存在的。 很多人总是片面的认为，科学只产生于近代，因为近现代的社会技术决定了科学的发展。其实不然，科学的诞生和人类的历史一样久远。我们人类在地球上生活了700万年，据考古发现，大约距今30万年前，原始人就在制造石器的过程中，开始了认识自然、改造自然的实践活动。在距今一两万年前，原始人发明了新的劳动工具—弓箭。弓箭的发明对人类社会的发展和科技的进步有着十分重要的作用。一方面利用弓箭有组织地狩猎，提高了生产效率，而剩余的猎物则被饲养起来，使人类由狩猎进入的畜牧时代；另一方面利用弓弦绕钻杆打孔的方法钻木取火，又发明了摩擦生热的制火技术，不仅极大的提高了人类的生活质量，而且增加了生产的手段；用火炼制粘土，发明了制陶技术；用火熔化铜和铁，制造出金属农具，使人类结束了一万多
题目：从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力 【摘要】：好的音乐是拥有引人入胜的魔力，本文从一首名为《卡农》的钢琴曲出发，局部上解读音乐带给人从人生，爱情，成长，时间价值方面的不同感受。 【关键词】：音乐；卡农；人生；魔力 前言 音乐无须懂，它不具有空间造型性,也不是类似于语言的声音符号。但每个人对听到音乐选旋律都有他不同却又独特的见解和感受。就算是同一首曲子，在不同的时期不同的心情，也能听出截然不同的味道和感情。 大乐豪瓦格纳说：音乐所表现的东西是永恒的、无限的和理想的；它表现的不是某一个个人在某种状态下的激情、爱欲、郁闷，而是激情本身、爱欲本身和郁闷本身。 是的，音乐就拥有这么神奇引人入胜的魔力，音乐的这种魔力主要是因为它有一种最高的性能——它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来；我们知道，这类推理的形式是种类繁多，而同时又有很大的局限性的，它们在表达人的内心运动时，最多只能说明和描绘我们的感情，但是，它们或完全不能直接表达感情的强度，或只能用形象或比拟来表达一个大概。反之，音乐却能同时即表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到我们心灵的实质。它可以感觉得到的渗入我们的内心，像箭一样，像朝露一样，像空气一样渗入我们的内心：它充实了我们的心灵。 卡农 每个人听卡农，都能听出许多不同的感受。因为卡农里承载的东西太多。悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。 卡农Canon——复调音乐的一种, 它并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一
《复调音乐基础》教学大纲 课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分 总学时：32学时 适应专业：音乐各专业 先修课程：音乐理论基础、和声学 执笔人：许佳 审订人： 一、课程的性质、目的与任务 本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。 二、教学内容与学时分配 第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。 第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 三、教学基本要求
社会互动理论及其意义 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
社会互动即社会相互作用或社会交往，它是人们对他人采取社会行动和对方做出反应性社会行动的过程——即我们不断地意识到我们的行动对别人的效果，反过来，别人的期望影响着我们自己的大多数行为。它是发生于个人之间、群体之间、个人与群体之间的相互的社会行动的过程。社会互动是人类存在的重要方式。 作为人的社会行为的主要表现形式，社会互动理所当然地引起了社会学家和社会心理学家的浓厚兴趣。马克思是从最广泛的意义上使用交往这一概念提出了社会交往理论；社会心理学家米德对社会互动有比较完整系统的研究，继其之后布鲁默率先使用了“符号互动论”一词来指代以米德思想为核心的若干理论形态。拟剧论是从符号互动论中发展出来的、具有自身特点的、说明日常生活中人与人之间相互作用的理论，其倡导者是美国社会学家戈夫曼；美国社会学家加芬克尔通过对人们在日常社会互动中所遵循的基本规则的研究提出了常人方法论；还有社会学家如霍曼斯、布劳用交换的理论来解释人们之间的交往，提出了社会交往理论。社会互动虽然没有形成统一的互动理论，但这些理论极大的增加了人们对人与社会的了解，促进了社会化的进程，为人们之间的交往提供了正确有效的方式，从而有利于社会和谐稳定。 一、马克思的社会交往理论 交往是指个人与个人、个人与群体、群体与群体之间的相互作用的所有方式，这些交往是人的从事共同活动的过程。这里包括人们之间的生产活动和产品交换，人们之间思想的交流和沟通，也包括民族、国家之间的文化交流和战争等。交往对于满足人们的需要，促进社会发展有重要的意义：第一，交往是个体生存的需要；第二，社会交往是人自我表现的方式，人只有在社会中才能展示自己真正的天性；第三，社会交往构建着社会，人们相互之间是作为处在生产力和需要的一定发展阶段上的个人而发生交往的，同时由于这种交往又决定着生产和需要，所以人们之间的交往每天都在重新创立着现存的关系。 李芹女士对大学生的幸福感做过一个研究，她发现在年级间大三学生幸福感指数明显高于大生四学生，在独生间，非独生子女幸福感指数略高于独生子女。而在大学生心理状况的调差中，大四学生的心理状况远低于大三学生，在心理适应性和平衡性上非独生子女优于独生子女，而乡村生源比起城市生源更容易出现焦虑和敌对。这些充分显示社会交往对一个人正常生活的重要性，无论是个人还是整个社会都必须通过交流和交往才能了解其他人，才能将自己的特性展现出来被他人了解，这构成了了我们生活的基础。 二、符号互动论 符号互动论(也称符号相互作用理论)是一种通过分析在日常环境中的人们的互动来研究人类群体生活的社会学理论派别，它主要研究的是人们相互作用发生的方式、机制和规律。一个事物之所以成为符号是因为人们赋予了它某种意义，而这种意义是大家(相关的人们)所公认的，如文字、语言、物品、情境等。符号互动论的基本观点有：第一，人类的最本质的特征是用符号表示各种体验的能力，人是符号的使用者；第二，人类运用符号彼此沟通，符号在人们的社会互动中发挥看中介作用；第三，人们通过解释他人行动中所具有的符号意义进行交流和互动；第四，在互动过程中由于互动情境的变化，人们也在不断地修改对事物的定义；第五，角色扮演是最基本的互动方式，在角色扮演中人们不断进行内部解释，即想象站在对方的角度去理解其行动的意义。
单选题 2．第2题 孔德的代表作是（） A.《社会学方法的准则》 B.《权力精英》 C.《实证哲学教程》 D.《神圣的帷幕》 C 4．第4题 下列关于角色的理解，正确的是 A.角色内含着一系列的权利义务关系 B.角色与身份是相同的 C.角色与地位是相同的 D.角色与社会期待无关 A 10．第15题 个体在社会关系体系中所处的位置，是指（） A.身份 B.地位 C.角色 D.角色丛 B 15．第22题 认为存在许多相互冲突的文化要素，不同文化要素代表不同群体或社会阶级的利益的文化分析视角是（） A.生态学视角 B.互动论视角 C.功能论视角 D.冲突论视角 D 26．第50题 一般认为，最早使用“社会互动”的社会学家是（） A.齐美尔 B.涂尔干 C.滕尼斯 D.帕累托 标准答案：A 28．第52题 如同们师兄弟这样群体成员对其有忠诚感的群体，属于（） A.外群体 B.内群体 C.正式群体 D.次级群体 标准答案：B 4．第4题 以下沟通方式，属于语言沟通的是（）A.借助面部表情的沟通 B.借助身体姿势的沟通 C.借助行为举止的沟通 D.借助文字的沟通 标准答案：D 16．第16题 家庭的本质关系是（） A.婚姻关系 B.血缘关系 C.收养关系 D.同代关系 标准答案：A 18．第18题 社区发展的直接目标是（） A.培养社区成员的民主意识 B.协助社区成员认识到自己的共同需要，协助社区运用外部援助和内部资源 C.提高社区的经济发展水平和居民经济收入水平 D.建立良好的社区内部人际关系和合理的社会结构 标准答案：B 23．第23题 按照霍尔的观点，45至120厘米的距离属于（） A.个人距离 B.公众距离 C.亲密距离 D.社会距离 标准答案：A 30．第30题 再社会化与继续社会化的区别是（） A.再社会化的环境相对开放，继续社会化的环境相对封闭 B.再社会化具有自主选择性，继续社会化具有强制性 C.再社会化在成年早期进行，继续社会化在成年之后进行 D.再社会化具有强制性，继续社会化具有自主选择性标准答案：D 1．第1题 假设教师、警察和消防员的职业声望分别是75分、70分和65分（满分100分），如果一个人从警察变成了教师，他的社会流动属于（） A.向上流动 B.水平流动 C.向下流动 D.地理流动 标准答案：A 3．第3题 被假设为会对其他变量造成影响的原因变量是（） A.控制变量 B.因变量
“交响乐赏析课”的学习总结与心得 第二次课： 交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的
交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强 突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨 的形式，是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子，为 全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上 最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也 算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课： 继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡 献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。新涌现 的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着 乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。 课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华
复调讲义 一、复调音乐的概念 1、音乐分为单声部音乐与多声部音乐。 2、多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。 3、主调音乐与复调音乐的区别： 1）、从定义上讲，主调音乐是一个或若干个主旋律加上伴奏音型的多声部音乐。而复调音乐是两个或两个以上具有独立意义的旋律线有机结合在一起的多声部音乐。 2）、从声部关系上看，主调音乐声部之间是主次的关系；而复调音乐声部之间是相辅相成的关系。 4、复调音乐发展简况： 专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。公元九-十五世纪是它的孕育期和发展初期，教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善，十六——十八世纪复调音乐的重要作曲家有：意大利作曲家帕里斯特列那、比利时作曲家拉索和德国作曲家巴赫。 5、复调也被称作对位——Counterpoint 词的原义为“点对点”，这个“点对点”即是音对音的意思。所以，复调音乐的技术理论就被称为对位法。 6、我们学习的复调音乐，其理论的源流来自哪几个方面？ 答：1、以欧洲音乐为代表的复凋音乐理论体系及创作实践， 2、中国民族音乐中流存的自然形态的复调音乐， 3、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。 7、复调音乐的基本特点 1）、音乐展开的不间断性。这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。 2）、音乐形象的同一性与多重性。复调音乐在揭示音乐形象方面，具有很大的包含量。它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。 8、复调音乐的类型：对比复调、模仿复调、支声复调。
二、支声复调 1、支声复调——又称为称腔式复调，即同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上，时而一致，时而加花或删繁就简。 三、模仿复调 1、定义与三大要素：1）同一音乐材料2）不同声部3）先后出现。 2、三大环节：起句、应句、对句。应句与起句之间是模仿关系，对句与应句之间是对比关系，而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关系。 3、模仿分为卡农模仿（连续模仿）与简单模仿（局部模仿）。 卡农——是外来语Canon（英）的译音，原词意为“准则、规律”。在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。 4、模仿的度数可以选择八度和八度以外的任意音程。几度模仿取决于起句与应句第一个音之间的音程关系。 5、精确模仿与不精确模仿 6、变形模仿的方式有：倒影模仿 紧缩模仿 扩大模仿 逆行模仿。 四、对比复调 1、对比复调分为单对位与复对位。 单对位——在复调音乐中，声部之间只有一种结合方式。 复对位——在复调音乐中，声部之间如果除原来的结合方式外，还可以调换声部位置的高度、改变时间的距离和声部进行的方向等条件，产生新的结合方式，称为复对位（或繁复对位、可动对位、转位对位、二重对位等）。 2、复对位分为纵向移动对位 横向移动对位 纵横移动对位 倒影变形对位
认识社会学 1、对于社会学的接触 在高考结束后填报志愿时，我才接触到这门被人关注甚少的专业——社会学，然后又阴差阳错的进入了这门专业，带着我的憧憬与好奇，我开始走进社会学的世界。 2、对于社会学几个方面的认识 （1）什么事社会学。这是我问的第一个问题。在我脑中，社会学的概念很是模糊的，更谈不上中形成具体的内容了，所以首先我思考的是社会学的概念。社会学的概念是关于社会良性运行和协调发展的条件和机制的综合具体社会科学，并且，它是一门利用经验考察与批判分析来研究人类社会结构与活动的学科。我对这个概念是这样理解的，社会学从社会整体出发，通过社会关系和社会行为来研究社会的结构、功能、发生、发展规律。看这个概念就能够理解，任何社会问题的产生都有经济、政治、文化各个方面的因素，所以社会学是会借鉴了很多其他学科来研究怎么解释这些问题的产生以及如何解决。从老师口中我也了解到，社会学属于人文社会科学，主要有社会学原理，社会学理论，社会学研究方法，社会学统计这几门最核心的课程，而要想真正的研究社会学，还必须对历史学，政治学，经济学，管理学等有深刻的认识，否则也就无法真正掌握社会学。 （2）学习社会学的意义所在。每一门科学都有它存在的价值与意义，而社会学的价值和人们学习社会学的意义又何在呢？我觉得其意义之一就是社会学可以使我们更全面客观的认识社会，并且实现改造社会的目的。认识社会是向人们提供科学的社会知识，告诉人们社会现象是什么，为什么，将来会怎样变化，社会学会提供社会知识，而且通过社会学的视角、社会学方法帮助人们获得新的社会知识。其意义之二是社会学的实践功能和实践意义。社会学帮助人们
掌握科学的社会知识基础，帮助人们在维持和改善社会结构、社会制度、改革不利社会发展的社会体制等方面避免了盲目性，增强了自觉性，制定出正确的社会政策，为社会改革服务，为社会的经济建设服务，最终为促进社会的良性运行和协调发展做出了贡献。因此，对于我们来说学习社会学的意义，就是可以利用社会学的基础知识，基本理论去认识、分析、解决我们周围的问题，以便于更好的适应社会生活与社会发展。 （3）社会学这门学科的优势所在。首先是讲对于社会学这个专业学科来说在中国还是比较年轻的学科，但社会发展到一定阶段之后对我们的学科的要求也就越来越高。听过这样一句话，如果在改革开放的前20年是经济学唱主角的话，现在和未来20年应该是社会学和相关学科可以更多的发出声音来。因为当我们强调整个社会和谐发展的时候，我们会更多的涉及到非经济因素，社会公平社会正义，各种统筹关系包括人与自然的关系更多的进入我们的视野，进入政府决策的过程，老百姓也会越来越关注。所以我们的学科还是处在非常好的发展时期，对于刚进大学学习这门专业的同学来说可能有很多机会在等着我们。 （4）社会学这门专业的职业去向是什么。我们所学习的专业和我们以后的就业有着直接或间接上的联系，那社会学的就业趋势也是我们学这个专业的学生必须考虑的问题。社会学在国内还没有被大多数的用人单位所理解，但是我想说的是这个学科正在逐渐被更多的人所接受，因为今天的中国社会处于急剧变迁的时期，社会结构分化加剧，影响社会稳定与发展的因素更趋复杂，现实社会的协调发展开始出现困难。而这一切，都需要社会学来逐一解决。社会学专业的职业去向主要有哪些呢？目前，在社会领域还没有一个部门是必须由社会学来提供专门人才的，但是除了纯技术性职业（比如会计），大多数的社会领域，如新闻机构、政府部门、市场运销、企业管理、公共关系等部门，社会学毕业的学生都时能够胜任的。因为社会学的训练不但赋予我们知识和技能，更重要
钢琴艺术赏析 管风琴就是键盘乐器不？ 1 【单选题】弦鸣乐器就是由弦振动发音的乐器,与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括(C)。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2 【单选题】所有形式的管风琴都有( B)。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3 【单选题】(C)与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4
【单选题】17世纪末、18世纪初,管风琴音乐在(A)进入鼎盛时期,管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5 【单选题】(D)的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6 【单选题】巴赫与亨德尔都就是杰出的音乐大师,她们所生活的时代正就是(A)的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7 【判断题】管风琴不就是键盘乐器。× 8
【判断题】管风琴就是依靠音栓发音。× 9 【判断题】巴赫与亨德尔都就是管风琴大师。√ 10 【判断题】17世纪末、18世纪初,管风琴就是宗教音乐的代表。√ 钢琴乐器的前身 1 【单选题】发音比较柔弱、纤细、音量有限就是(B)。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2 【单选题】古钢琴属于哪个时期的键盘乐器(A)。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期 3 【单选题】拨弦古钢琴通常会有(B)键盘与音栓装置,来改变力度与音色。 A、一层 B、二层
早期的复调音乐 奥尔加农（organum） 9世纪初，最早出现的复调音乐类型是奥尔加农（organum），它以格里高利圣咏为基础，在其旋律的上加入新的旋律（声部）的复调形式，也多半是即兴演唱。可分四种类型： 1、平行奥尔加农（月亮走，我也走）：在已有的圣咏旋律的下方加入相距四度或五度的平行声部，（图），看教材谱例13，上面的主声部是圣咏旋律，下面附加旋律称为奥尔加农声部，是平行五度进行。它还有复合的形式，就在两个声部各自叠置八度，看谱例14。德彪西擅用这种古音程，突出中空效果，作为一种和声上的色彩（中古调式）。平行奥尔加农的变化形式，看谱例15，同度到四度再到同度。 2、另外一种，变化更为自由的奥尔加农，旋律进行有平行，斜行，盛行于11世纪，（图），在规多的论著中有提到，反向、斜向增多，出现声部交错。11世纪两本复调手稿抄本《温彻斯特附加段圣咏集》，保留了丰富的奥尔加农，以纽姆符号记录。音程结合以八度、五度和四度为主。 3、12世纪初，奥尔加农产生新的变化，附加的奥尔加农声部从下方移到上方，并逐渐向华丽、流动性、装饰性发展，从而形成华丽奥尔加农（图），在西班牙的孔波斯特拉修道院和法国利摩日（莫《图画展览会》——<利摩日市场>）的玛夏尔修道院的一些手稿中有这种风格的奥尔加农出现。有此可以看出，原来是圣咏曲调已发生了变化，音变得长了，曲调已不十分明显，仅有衬托的作用。从这时开始，复调音乐中使用的圣咏曲调开始称为tenor，持续声部或定旋律（14世纪），它犹如大树的根，使音乐扎于宗教中，其枝叶的生长都从根部吸收营养（TSDT的功能进行，终究要回到主和弦），它作为低声部，是音乐的基础。 4、有量奥尔加农要从节奏模式的产生说起，在记谱法发展中，音高明确之后，节奏才开始被人所注意，也是由于复调音乐出现的要求，多声部在一起结合就需要明确的节奏步调来控制。11、12世纪，形成了一套节奏模式——六种节奏型（图），从节奏上可以看出“三分法”的拍子，相当于我们现在所说的八分之几拍，当时这被认为是“完美”。在音乐实践中，这些节奏的运用要灵活的多。有了固定的节奏就形成了所谓的“有量”，所有早期音乐中经常有说“有量卡农”“有量记谱法”等，都是指节奏上有规矩可寻。
学习社会学的意义 一、对社会学的认识 （一）什么是社会学 社会学是关于社会良性运行和协调发展的条件和机制，是一门利用经验考察与批判分析来研究人类社会结构与活动的学科。社会学的研究问题无一不是体现人与人之间的社会关系，而且社会关系不是凝固不变的，是随着社会变化发展而变化，因此，社会学是从系统的社会整体出发，综合地研究社会关系及其变动发展规律的一门社会科学。（二）社会学的研究对象 社会学是研究社会行动、社会关系、社会结构、社会制度、社会整合、社会冲突和社会变迁等社会事实的学问。 1、社会学是研究整个社会的科学，是一门关于社会这一完整体系 以及论述与整个社会有关的各种社会法规、过程和人群的学科。 2、社会学研究社会良性运行和协调发展的条件，通过研究社会 发展情况以及其方法和规律，来促使社会良性运行。 3、社会学是研究个人及其社会行为的科学，它研究人们的社会 性行为规律的科学。 4、社会学是研究社会群体或群体生活的科学，以其科学的社会 观，寻求社会生活的系统联系和发展规律的科学。 5、社会学是研究社会组成或社会制度的科学，是研究社会关系 的科学。
二、学习社会学的意义 （一）社会学的功能 每一学科都有其存在的意义与价值，社会学在其实践和发展的过程中，其功能不断完善，其作用不断得以发展，社会学的作用在于描述、解释、预测、规范社会的发展。社会学可以客观、完整地搜集、整理和记录事物发展的过程和现状资料，真实地再现社会生活图景，社会学提供现成的社会知识，而且通过社会学的视角、社会学方法，帮助我们获得新的社会知识，这使得我们能够客观的认识社会。社会学说明了社会事实发生的主客观原因，揭示了事物的现象和过程。在调研的基础上，根据已知因素，运用现有的知识、经验和科学的方法去预测今后可能的发展趋势。社会学是在预测未来社会发展趋势的基础上并且规范解决社会发展问题的方法。 （二）学习社会学的意义 1、对人自身的作用 首先，社会提供了科学的社会知识，促进个人的社会性发展，帮助人们制定出正确的社会政策，为社会改革服务，最终促进社会的良性运行和协调发展。能够使我们利用所学的社会学基础知识，更加科学的分析以及解决我们周围的问题，以便于更好的适应社会的发展与进步。社会学的理论和方法可以帮助人们正确的认识自己在社会中的地位和对社会的作用，树立正确的价值观，这样才能使得人们在思考问题的时候，理解他人，协调个人与社会的关系。社会学使人们可以从不同的视角、不同的立场对整个社会世界进行探究，从而使我们更
第一讲绪论 关键词：主调音乐、复调音乐 参考分析材料：高师教材《钢琴》第一册 一．认识主调音乐与复调音乐。分析以下材料，辨别主调音乐与复调音乐的基本特征。 1.活泼的快板（P.13） 主调。上方是主旋律，下方双音起和声支撑作用。 2.小白菜（P.14） 复调。两声部，前半部下方声部是上方声部的低八度模仿，后半部下方平行三度半音下行对位，起填充作用。 3.斗牛士之歌（P.32） 主调。上方是主旋律，下方柱式和弦伴奏。 4.小步舞曲（P.39） 复调。两声部，对比。 5.二月里来（P.58） 复调。两声部，对比。 6.绣荷包（P.61） 复调。两声部，对比，结合自由模仿，十二度复对位。 二．概念 1.主调音乐 多声部音乐中，有一个声部是主要的、占支配地位、具有鲜明的音乐形象，其它声部通过和声起衬托、补充与辅助的作用。 《活泼的快板》、《斗牛士之歌》 2.复调音乐 多声部音乐中，各声部都具有独立意义，通过对位相互结合、相辅相成。 《小白菜》、《小步舞曲》、《二月里来》、《绣荷包》
三．复调音乐的产生及发展 复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；十七、八世纪复调音乐迎来第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，复调音乐对位与和声的高度融合是其主要特点。20世纪中复调音乐又得到新的发展，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。 四．复调音乐的类型 根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型： 1．对比复调 构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。 《小步舞曲》、《二月里来》 2．模仿复调 同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。 《小白菜》、《绣荷包》 3．支声复调 支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。 《长征组歌——红军不怕远征难·遵义会议放光辉》
第四节社会学的意义 一、提供科学的社会知识，指导人们在现代社会中健康的生活 现代社会的生活完全不同于传统社会，其主要特点是：（1）生活社会化。现在社会不管是中国还是别国，都普遍存在着这点。人们的生活都是息息相关的，再也不是以前那种封闭、闭塞的情况了，也没有人去过那种自给自足的封建小农经济的生活了，即使他们想也很难做到了。如今的经济全球化和世界一体化更是加剧了这种形势。 （2）社会生活变动速度加快。随着第一次和第二次工业革命，人们的生活变动速度开始加快。但如今的我们赶上了发展迅猛的第三次科技革命，科技发展日新月异，高科技产品层出不穷，高科技产品的换代也非常迅速，这也带动了其他产业的发展与革新，这使得社会生活变动速度大踏步地向前迈进。 （3）社会生活多样化。科技的发展与产业的革新，以使各国有能力生产出更多和品类更多的商品。再加上全球化，已经使得世界上任何地方的商品都有可 能在全球的其他地方被发现。 （4）社会生活复杂化。社会不再像以前那样只有面对面才可以交谈，只有道学校才能接受正规的教育。如今是网络时代，网络的飞速发展改变了人们以往的一些生活习惯，使本来就很乏咋的社会生活更加复杂化。 二、提供科学管理社会，促进社会稳定协调发展的理论和方法 社会学在这方面的意义有以下方面： （1）社会学可以对社会发展的趋势做出科学的预测。 （2）社会学可以进行社会发展战略的研究，为科学决策提供依据。 （3）社会学关于社会问题和社会管理、社会工作的研究地解决社会问题，科社会学地治理社会提供理论和方法。社会学研究方法是一种经验研究方法，主要是运用科学的反方法来收集和分析社会事实。 三、社会学在学科发展和研究上也发挥重要作用 1．它是发展边缘学科的基础。它对社会整体及各部分联系的研究，为各专门学科之间的沟通架起了桥梁，为交叉、边缘学科的研究提供了理论、方法基础和事实根据。同时，社会学分支学科的大量涌现也促进了其他边缘学科的产生、 发展。 2．它是多学科综合性研究的骨干。社会学整体性、综合性研究的特点使它在对某一现象的多方面、多角度的研究中，可以把各学科联合起来，把它们的研 究成果综合起来。 社会学是研究社会良性运行和协调发展的条件和机制的特殊规律，并且着这一基础上对其他社会科学进行概括和总结，还着眼于此来研究社会。基于此点，社会学与其他学科存在一定的关系。就拿哲学和一些单科性社会科学作例子，社会学涉及整个社会系统，而他们只是涉及某一方面、某一个或几个系统，因此，社会学既是哲学和单科性社会科学之间的中介，有时其他社会科学一起成为哲学 与社会现实之间的中介。 【本章小结】
复调音乐基础乐理知识是什么 【复调音乐】“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声 部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等， 不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良 好的和声关系。原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部 音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐， 相对于主调音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形 成对比或相互补充，没有主次之分。 复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表 为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极， 树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18世纪后半叶，复调音乐的 主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。 ⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保 卫黄河》;德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel，1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。 ⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法， 使音乐更为丰富多彩。最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》， 这套作品可以称为赋格曲的圣经。我国的作品有侗族民歌《向阳花 开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。
钢琴艺术赏析管风琴是键盘乐器吗？ 1弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴C古钢琴、近 代钢琴、现代钢琴D古钢琴、手风琴、现代钢琴 2所有形式的管风琴都有（?B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置C音栓、杠 杆、脚键盘D音箱、键盘、音管、供气装置 3（Q与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴B手风琴C管风琴D古钢琴 世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教 音乐的代表 A、德国 B、英国C美国D法国 5（D的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆C音管D音栓 6巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴B古钢琴C手风琴D近代钢琴 7管风琴不是键盘乐器。X 8管风琴是依靠音栓发音。X 9巴赫和亨德尔都是管风琴大师。" 世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。“ 钢琴乐器的前身
1发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴B击弦古钢琴C拨弦古钢琴D羽管键琴 2古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期C浪漫主义时期D印象主义时期 3拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 A、一层 B、二层C三层D四层 4根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器C膜鸣乐器D气鸣乐器 5古钢琴和管风琴是同时出现的。X 钢琴诞生了 1近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800 年 B、1790 年C 1710 年D 1850 年 2钢琴结构比较复杂?,下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 A、琴键 B、踏板C击弦机D琴弦 3钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。 A、十二平均律 B、纯律C五度相生律D音律 4现代钢琴中的立式琴设有（C）踏板。 A、1个B 2个C、3个D 4个 5钢琴的音域从A2 —（D） A、c4 B、c2 C、c3 D、c5 6立式钢琴中的右踏板命名为（B） A、消音踏板 B、延音踏板C柔音踏板D弱音踏板 7近代钢琴由（C）个琴键组成。
第七单元《宗教复调音乐的顶峰—巴赫》 第十四节《巴赫》 第_1__课时 教学内容：《宗教复调音乐的顶峰--巴赫》 课型：鉴赏课 目标依据： 1.【课程标准中的相关陈述及解读】 感受与欣赏： （1）通过对音乐家巴赫的介绍，使学生初步了解音乐家巴赫对世界音乐所做的贡献。 （2）通过欣赏《马太受难曲》第1,72分曲感受体验欧洲宗教音乐风格，使学生初步了解巴洛克音乐的艺术风格特征。 （3）通过体验，研究，探究等多样性活动，使学生了解主调音乐和复调音乐的区别，并掌握辨别技巧。 表现： 通过学习，能够体验感受《马太受难曲》以及巴洛克音乐的风格特征。 创造： 通过本节课的学习，能够了解音乐家巴赫以及复调音乐和主调音乐的概念区别。 2.【教材分析】本课是高中《音乐鉴赏》第七单元〈宗教复调音乐的顶峰——巴赫〉之《巴赫》，本单元内容旨在引导学生探究欧洲的专业音乐创作，探究各个历史的流派风格。《马太受难曲》创作于1724-1727年间，被人们称为现存宗教音乐的顶峰。整部作品结构宏大，共有78首分曲，分两大部分：第一部分第1-35分曲，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程。第二分曲36-78分曲，描绘而耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。 在巴赫去世的很长一段时间里，他的音乐几乎被人们遗忘。1829年，在著名作曲家门德尔松的指挥下，这部作品在莱比锡获得公演，成为了人们重新审视巴赫的重要转折点。 第1分曲：《来吧，锡安山的女儿们》开场的双合唱曲是这部悲剧的序幕。在管弦乐队伴奏下，气势磅礴的双合唱队一开始就把人们引入一种悲哀的气氛中，确立了整部作品的情感基调。这段合唱共有两个主题交织进行，采用二双重对位法，并且使用合唱团中的低音部分为基本旋律伴唱，达到了相当鲜明的效果。 第72分曲：《主啊，此时不要离开我》是一首众赞歌，演出时要求听众一起演唱。这部分在《马太受难曲》中先后出现过5次。这次是耶稣死去之后出现的，将这部宗教悲剧推向了高潮。
名词解释、填空 1、复调音乐是与主调音乐 相对应的概念。它是由若干（两 条或两条以上）各自具有独立性 （或相对独立性）的旋律线，有 机的结合在一起（相同结合或相 继结合），协调的流动、展开所构 成的多声部音乐。 2、由于声部关系的不同和 运动形态的差异，复调音乐可以 分为三种基本类型： （1）对比式复调音乐： 结合在一起的不同旋律线， 在音调、节奏、进行方向的 起伏、句逗的划分以及音乐 形象和性格的表露等方面， 彼此形成对比或存在差别， 便构成了对比式复调。 （2）模仿式复调音乐： 在同一旋律（或具有主题意 义的旋律首部）在不同声部 中先后出现（完全相同或加 以变化），于是，在依次展 现的音乐材料间，便形成了 前起后应、层次分明的模仿 关系。 （3）衬腔式复调音乐 （或称支声复调）：同一旋 律不同变体的同步展开，便 会产生一些分支形态的声 部，这些分支声部与主干声 部在音程关系上时而分开， 时而合并；在节奏关系上时 而一致，时而加花装饰或删 繁就简。 3、典型的延留音：是由前一 个小节用连音记号延留下来，与 另一声部在强拍上形成不协和 音。这一过程包括：预备-延留- 解决 4、模仿的概念：复调音乐中 的模仿是同旋律（或具有主题意 义的旋律首部）在不同声部中先 后出现（完全相同或加以变化） 构成的。这一定义包含三个因素 1、同一音乐材料 2、不同声部 3、 先后出现。 5、最先出现的声部叫开始 声部，它所述的音乐材料称为起 句，后出现的声部叫模仿声部， 其旋律称作应句；由起句延续下 来并与应句作对位结合的音乐材 料称为对句。 6、模仿分为简单模仿（局部 模仿）和卡农模仿（连续模仿） 两类 应句只重复起句（即开始声部的 首部）的模仿是简单模仿；应句 如果不仅重复起句而且还重复它 随后的对句，并连续不断地模仿 下去，便形成卡农式模仿。 7、卡农是外来语Canon(英) 的译音，原词意为“准则”、“规 律”句号。在音乐上是指不同声 部按一定的时间（和音高）间隔， 有规律的先后出现同一旋律，构 成连续不断模仿关系的一种音乐 形式。 8、八度模仿：是指应句对起 句作八度或八度的倍数（同度、 双八度等）的模仿。较常见。 9、四、五度模仿：应句在起 句上方或下方作五度或四度（或 它们的复音程）的模仿，是除八 度模仿外较常见的一种模仿形 式，它可能引起模仿声部的旋律 变形。 10、三、六度模仿：应句在起句 上方或下方作三度或六度（或它 们的复音程）模仿，同样也可在 精确模仿和调内模仿之间做出选 择。 11、二、七度模仿：应句在起句 上方或下方作二度或七度（或它 们的复音程）的模仿。 12、节奏模仿（只模仿节奏）：应 句在节奏上模仿起句，音调另行 组织。这种手法在实际创作中应 用相当广泛。例：黄准《红色娘 子军连歌》 13、自由模仿：自由模仿的方式 很多，主要是采用装饰模仿和局 部变形的手段。例：瞿希贤《牧 歌》（内蒙民歌主题） 14、对位：“复调”也被称作“对 位”——Counterpoint词的原义为 “点对点”，这个“点”自然是“音 点”，于是，“点对点”即是“音 对音”的意思。所以，复调音乐 的技术理论就被称为“对位法”。 “单对位”（Simple Counterpoint） 是对位法基本的和初始的形式， 它的基础是以研究单个音的结合 起步的。两个单音的结合即构成 音程，因此，复调基础知识的学 习得从和声音程性质的分类开 始。 15、“单对位”和“复对位”是一 组对应生成的概念。（1）两个以 上声部的旋律，如果只能按照一 种方式结合，而不能再音高和时 间距离上使用新的结合方式，称 作“单对位”（2）如果除原来的 结合方式外，还可以调换声部位 置的高度、改变时间的距离和声 部进行的方向等条件，产生新的 结合方式，便称为“复对位”（或 称“繁复对位”、“可动对位”、“转 为对位”、“二重对位”等）。 16、协和音程：完全协和（同度、 纯八度、纯五度）充实的协和（大 小三六度）不稳定的协和（纯四 度）；不协和音程：柔和的不协和 （大二、小七度）尖锐的不协和 （大七、小二度）暧昧的不协和 （増四、减五度） 声部运动关系：同向进行（两声 部同方向运动）平行进行（两声 部等距离同方向运动） 斜向进行（一个声部保持另一个 声部运动）反向进行（两声部反 方向运动）声部交错 （两声部局部互换上下位置）声 部超越（超过原结合声部位置的 运动）。 17、复调音乐的概念：从织体形 态来划分，音乐可以分为单生形 态（如不带伴奏的独唱、齐唱等） 和多声形态（如重唱、合唱、钢 琴独奏、室内乐、交响曲等）两 部类。在多声形态的音乐（简称 多声音乐）中，又可分为主调音 乐和复调音乐两大类型。 18、复调音乐发展高峰期：15、 16世纪声乐作品代表人物：帕 里斯特列那（意大利）、拉索（比 利时）；18世纪巴赫时代17世 纪独立器乐复调代表人物：巴 赫（德国）奠定了复调音乐的典 范形式。 问答题： 1、复调音乐的基本特点：不间断 性和同一性与多重性 （1）音乐展开的不间断性：这一特点 是由旋律线的流动及多条旋律此起彼 伏的呼应和交织造成的。首先，在单旋 律形态方面，如果将典型的复调音乐旋 律与主调音乐旋律（以古典音乐作品主 题及民歌为典型）相较，便可使各自的 特点呈现出来；其次，在若干旋律的结 合方面，不同声部同起同收、整齐进出 的情况在复调音乐中极少，更多的是不 同声部先后进出，呈现你停我走、动静 交错、咬尾接头、穿插填补的整体运动 形态。 （2）主调音乐旋律特点：结构方整、 相同音型或主题因素的重现、周期性律 动的节拍循环、乐句停顿分明，界限清 晰。复调音乐特点：结构非方整、很少 重现相同音型、周期性节拍重音的回 避、句逗停顿的短暂和隐蔽。 （3）同一性与多重性：复调音乐在揭 示音乐形象方面具有很大包容量。它既 可以是同一音乐形象的集中展示和层 次深化，即《革命的风暴》，又可以是 不同音乐形象的兼容并置和对应互补。 即芭蕾舞剧《白毛女》《在中亚细亚草 原上》。 2、复调音乐在作品中的应用形式分为 两类： （1）用复调音乐表现手法作为基本结 构力创作的作品，具有严密的逻辑性和 一定的程式性，通常用复调小曲、创意 曲、小赋格曲、赋格曲（或前奏与赋格） 等名称来称呼。这些模式大小不等的乐 曲，本身即可作为独立作品而存在。如 巴赫《平均律钢琴曲集》（一、二集） 中的48首“前奏曲与赋格”这类体裁 的乐曲（或它们的结构形式），也可作 为套曲的一个乐章，用在交响乐、组曲、 四重奏、大合唱中。如巴托克《弦乐、 打击乐和钢片琴音乐》第一乐章：瞿小 松《第一交响曲》第二乐章。 （2）复调音乐的技术规范，作为传统 作曲技术理论的一个组成部分，它的基 本思维原则——音乐材料（或形象）的 对抗、置换、互补，广泛适应于多声音 乐的各种组织形式；它对音乐材料的各 种具体处理手法——对比结合、模仿结 合、装饰结合、不同声部互换位置（上 下、前后）的变形结合、音乐主题的倒 影、逆行、时值扩大、缩小等，同样具 有无限运用的可能。因此，复调音乐形 式除作为独立作品或大型作品的一个 界限分明的组成部分外，更多和更常见 的情况是音乐创作中复调思维和复调 技法的广泛运用，它们灵便自如地穿插 或融贯于主调音乐织体之中，共同完成 或更加丰富音乐的表现。例：柴可夫斯 基《六月船歌》——具体写作是复调思 维体现。 3、一对二的写作练习：（1）一对二的 两个音点都用协和音程（注意：为了声